Kakvu sliku muze stvara Nekrasov? Analiza pjesme "Muza" (N. A. Nekrasov). Spisak korišćene literature

Tema: "Muza u djelima N. A. Nekrasova"

Ciljevi:

1. pokazati originalnost i društvenu uslovljenost Nekrasovljeve muze, upoređujući je sa slikom muze u djelima drugih pjesnika;
2. razvijati vještine analize poetskih djela;
3. uporedite, dokažite, u potpunosti i kompetentno izrazite svoje misli;
4. neguju osećanja građanstva i patriotizma.

Tokom nastave:

I. Uvodna reč nastavnika o međuzavisnosti epohe i pesnikovog stvaralaštva. Nastavnik poziva učenike desetog razreda da se prisjete karakterističnih obilježja vremena u kojem je N.A. Nekrasov je ušao u književnost:

Doba u kojoj je započela Nekrasovljeva književna aktivnost gotovo je u potpunosti odredila prirodu njegovog rada. Slobodno lično izražavanje – smisao i svrha umjetnosti – nestalo je u drugi plan, a društveni problemi su bili na prvom mjestu. Među problemima kojima je Rusija bila „bogata“ u to vreme, najhitniji problem, koji je odavno nastao, bila je potreba da se narod oslobodi od kmetstva. Moralni, društveni i ekonomski aspekti su ovde isprepleteni; Svake godine čvor se stezao sve čvršće, teret neriješenih problema postajao sve teži - i usporavao razvoj napaćene zemlje. Vlada se nije usudila da sprovede demokratske reforme, a „novi ljudi“ su u ostvarivanju ovih reformi videli smisao svog života.

Umjetnost u ovoj situaciji ne postaje cilj, već sredstvo. Ona je mobilizirana da služi društvu. Pjesnikov rad zahtijeva društvenu korist, pristupačnost i jednostavnost.

Humani cilj borbe za obespravljene omogućava „novim ljudima“, demokratama, da osete svoju istorijsku sudbinu. Njihova mladost došla je u vrijeme kada je život bio ograničen registrom i dogmama. Stoga je smrt Nikole I sama po sebi postala oslobođenje za njih i dala im je povjerenje da je promjena pred vratima. Bili su beskrajno sretni u samoj prilici da učine nešto za svoj narod: osjećali su potrebu da rade za dobro nacije kao sreću. Njihova pozvao , a nakon muke i promišljanja besmislenog postojanja 40-ih, osjetili su svojepotražnja.

Za njih postaje glavna i jedina stvar usluga , koji potpuno uzima osobu, ne ostavljajući vremena za privatni, običan ljudski život.

Nekrasov je izabrao ovaj ideal. Bio je opsjednut i strastven čovjek. Cijeli je život posvetio služenju humanističkoj ideji, preuzeo je ulogu narodnog branitelja - i to je postala njegova “doživotna uloga”.

Nekrasov je, kao i Puškin u svoje vrijeme, bio inovator na polju poetskog sadržaja i forme. Širio je granice poezije, vjerujući da bi njen predmet mogao biti bilo koju stavku, bilo koju osjećaj ili osjećaj

Dok priča priču, nastavnik skreće pažnju učenika na nacrt njegovog predavanja prikazan na tabli. Učenici to zapisuju u svoje sveske. Prema ovoj shemi, njima će biti lako prisjetiti se svega što je učitelj rekao:

(Slobodno lično izražavanje – cilj i smisao umjetnosti – je u drugom planu.

Prvi su socijalni problemi).

Dakle: umjetnost nije cilj, nego

Materijal za referencu:

Muse Calliope. Obraćanje joj je u antici bio ritual. U periodu klasicizma, koji je u svemu oponašao antičke uzore, dešava se isto. Za romantičare, Muza je eterična, ona je stvorenje drugog svijeta, „čisti genije“, „lijepa djeva“. Sredinom 19. vijeka obraćanje muzi je izgubilo svoju popularnost. Tek u drugoj polovini 19. vijeka Muza zauzima posebno mjesto. To se posebno jasno vidi u radovima N. A. Nekrasova.

III. Šta je inovativno?Nekrasov u liku Muze?

Na ovo pitanje odgovaramo postepeno, sastavljajući uporednu tabelu sa učenicima:

IV. Pjesme koje se mogu analizirati u nastavi, uzimajući u obzir sliku Muze Nekrasova:

- “O, muzo, ja sam na vratima kovčega...”;

- "Jučer...";

- "Muza";

- "Umrijet ću uskoro..."

- „Neprijatelj se raduje, jučerašnji prijatelj ćuti u zaprepašćenju...“;

- “Proslava života – godine mladosti...”.

V. Nastavnik sumira čas.

VI. Zadaća.

Analiza jedne od pjesama po izboru nastavnika, kao i pjesme "Juče..." - napamet.

ERA

priroda N.A. kreativnosti Nekrasova

umjetnost je sredstvo

znači šta?

Demokratske reforme

Razvoj naroda

Borba za obespravljene

Nekrasov i demokrate su osetili svoju istorijsku sudbinu

motiv službe, dakle:

1. polovina 19. veka.

Glavni lik je “egoista koji trpi”, “dodatna osoba”.

2. polovina 19. veka.

Glavni lik je čovjek od akcije. Njegov život ne zavisi od istorijskih okolnosti, već od njega samog, stoga je glavni motiv njihovog stvaralaštva motiv odgovornosti.

inovativnost forme i sadržaja

1. Svaki predmet, bilo koje osjećanje može biti predmet umjetnosti.

2. Možete staviti znak jednakosti između prosperitetnih i poniženih.

3. Umjetnost se može podrediti društvenoj potrebi. (Pesma N. A. Nekrasova, posvećena Muravjovu - vešalu.)

Na primjer, mnogo se može reći o heroini Trojke. Ni njen romantični portret ni naturalistički opis njene sudbine sami po sebi nisu nosili poeziju sa naglašenim nacionalnim značajem. Ali Nekrasov je ovu svoju ranu sliku okružio takvim lirskim motivima, u kojima je neposredni sadržajni sadržaj bio gotovo zaklonjen simbolikom nacionalnog postojanja. U tom smislu su motivi puta i slika trojke uključeni u Nekrasovljevu pjesmu. Svjetlo ove simbolike dalo je junakinji „Trojke“ nemjerljivo višu poeziju od one koja bi mogla biti sadržana u romantičnoj lirici ili u društvenoj i svakodnevnoj drami. IN ženska slika pjesnik je rođen kao nacionalna personifikacija, koju je naknadno odobrio cijeli figurativni svijet Nekrasovljeve poezije.

Podižući sliku života do najviše poetske generalizacije, Nekrasov istovremeno zadržava intiman ton. Između „mlade seljanke“ i Muze nema prepreka, one su pesniku podjednako drage i bliske. Njihovu zajedničkost naglašava, prvo, činjenica da pjesme o seljanki i Muzi zatvaraju katrene i da su međusobno jasno povezane, a drugo, jednako inverzna struktura fraze („mlada seljanka“ - „ tvoja draga sestra”). Konačno, drama drugog dijela u oštroj je suprotnosti s običnošću prvog, i to upaljuje novu poetsku iskru, stvarajući mnoge potpuno netradicionalne stvarne i poetske asocijacije. Nekrasov je u kratkoj pesmi umeo da kaže da je njegova Muza sestra ponižene i napaćene seljanke, da je rastužena narodnom tugom, da je i ona izložena mučenju, cenzuri i drugim progonima, fizičkom nasilju, da je ona nemoćna kao i seljanka, da je on, Nekrasov, pesnik naroda, jer seljanka simbolizuje ceo narod.

Prvi put Nekrasova ova paradoksalna slika pojavljuje se još 1846. godine u pesmi “Jučer oko šest sati otišao sam u Sennayu...”. "Sestra" njegove Muze ispada seljanka - ponižena, osramoćena, pretučena bičem. Ovo je zvučalo neočekivano i divlje ruskom čitaocu, koji je do tada poznavao Muzu - „bahantu“, „okrušku mladu damu“ „sa tužnom mišlju u očima“ - božansku inspiratorku pesnika.

Koji bi drugi ruski pesnik mogao da prizna da je njegova muza robinja?! Od tog vremena do dana kada je pesnik završio svoju zbirku na samrti „Poslednje pesme“, slika Muze u njegovom radu je nepromijenjena - nesretna, poražena, Muza osvete i tuge, ponosna, nepokolebljivo podnosi svoju sudbinu, a istovremeno pala, "ponižavajuće pita" - sve je to spojeno u sliku koju Nekrasova prestaje biti simbol, oličenje visoke kreativnosti, već postaje potpuno vidljiv lik koji je stekao meso, karakter i sudbinu. Muzi su date crte narodnog karaktera: narod govori njenim ustima - traži milost, traži pravdu. Lišavajući muzu auru misterije, on je (bukvalno) spušta s neba, s nepristupačnog Olimpa na zemlju (“Muza”, 1852). I pokazala mu je "mračne ponore nasilja i zla, rada i gladi" - umjetnik je dobio zadatak da priča svijetu o narodnoj patnji, o ponorima u koje čovjek pada.

Glavna karakteristika složene slike Muze je uvijek stalna dugotrpnička muka, u kojoj su se istovremeno spajale i patnje naroda. („Pozvan sam da pjevam o tvojoj patnji, zadivljujući ljude strpljenjem.”), i patnja samog autora - od nezadovoljstva, od straha od smrti, od osjećaja besciljnosti djela kojem je posvetio život. Muse Nekrasova- nekad ljut, nekad strpljiv - vječiti patnik. I to se ne odnosi samo na glavna tema njegovo stvaralaštvo, tema naroda. Pjesnik nema pokoja ni u ljubavi ni u prirodi („Kad ga muči buntovna strast...“, „I tu dušu obuze malodušje“, „Povratak“). Za njega su trenuci duševnog mira i slobode od bola prerijetki. Stoga je i poezija - njegov drugi život - ispunjena mukom bolesne duše.

Nekadašnji visoki cilj služenja umjetnosti Nekrasov zamijenjen drugim: podređivanjem umjetnosti društvenoj nužnosti. Takav cilj mogla je nadahnuti samo Muza osvete i tuge.Muza, putokaz u velikom cilju, čija je služba donijela pjesniku ne samo osjećaj građanskog zadovoljstva, već i muku odricanja od stvaralačke slobode ( u uobičajenom, Puškinovom smislu), nepromenjena je u Nekrasovljevim tekstovima. Podredivši svoj dar "svesnoj nužnosti" i afirmišući ovaj cilj kao najviši, ubio je svoj stih i patio, osećajući ga

Pa ipak, uprkos svemu, upravo je takva Muza - stroga, nevesela - izgledala Nekrasov garancija njegove neraskidive veze sa narodom i svojom domovinom, jer je sve što je njome inspirisan činio za dobrobit Rusije. Tužno, ali sa neizbežnom nadom, pesnik se oprašta od svoje Muze u svojoj pesmi na samrti. ("O muzo! Ja sam na vratima kovčega!", 1977.)

lirski heroj:

Nekrasovljev lirski junak, koji posjeduje mnoge autorske osobine (građanizam, demokratičnost, strast, poštenje), oličava crte vremena, napredne ideale i moralna načela „novih ljudi“.

Ako je i sam pjesnik bio posjednik u svom selu, onda je njegov lirski junak očišćen od ovih slabosti karakterističnih za čovjeka. Ako je Nekrasov vjerovao da je "koračio ka cilju oklijevajućim korakom, nije se žrtvovao za njega", onda se lirski junak njegovih pjesama, gušeći se zajedno s narodom "bez sreće i volje", s pravom odbacujući ove misli, poziva oluja.

Lirski junak je taj koji nam govori kakav je moćni revolucionarni duh živio u Nekrasovu, šta je njegovu muzu učinilo „muzom osvete i tuge“, kakva je žeđ za borbom gorjela u njemu, kakvo poštenje, čistoća i samozahtjevnost ovog čovjeka had!

U djelima N. A. Nekrasova mogu se izdvojiti određene teme: prikaz teškog radnog života ruskog naroda, satirično razotkrivanje svih vrsta tlačitelja, stvaranje uzvišenih slika „narodnih branitelja“, teme ljubavi, prirode. , svrha pjesnika i poezije. Lirski junak svakog ciklusa duboko saoseća sa narodom, gleda na život njegovim očima i poziva na borbu.

Dakle, lirski junak svih Nekrasovljevih djela je građanin. Zato su mnoge pesme tako pune bola za potlačene i nepravedno uvređene. Nekrasov je svuda vidio očiglednu nepravdu, kada svi na vlasti pokušavaju prevariti seljaka. A ljudi, ruski seljaci, u kojima ćete naći takvu drskost i snalažljivost u potpunom odsustvu hvalisanja, tako truda, ljubaznosti, odzivnosti, duhovitosti i, što je najvažnije, hrabrosti - ovi ljudi izdrže

Lirski junak i autor ujedinjeni su u ciklusu pjesama posvećenih Belinskom, Dobroljubovu, Pisarevu, Černiševskom, Ševčenku. Pjesnik se poklonio onima koji su otišli „u oganj za čast otadžbine, // Za uvjerenje, za ljubav“. Slika „narodnog branioca“ je uvek inspirisala Nekrasova, takav je bio njegov lirski junak. Njegov „učitelj“ je bio Belinski, koji je „mnoge ljude naučio da razmišljaju ljudski“.

Nekrasov, predstavnik građanske lirike, imao je težak odnos sa svojom muzom. U mnogim pesmama ona mu se javlja, proživljava svoju zasebnu sudbinu, iscrpljena, posečena bičem, saputnica svih siromaha i seljaka, pevajući o nepravdi i strašnoj sudbini.

Nekrasovljeva muza „naučila me da osetim svoju patnju i blagoslovila me da je objavim svetu...“

Nekrasov je svoje djetinjstvo proveo putujući sa svojim ocem tiraninom, koji je radio kao policajac, naplaćujući dugove od seljaka. Nikolaj je od djetinjstva vidio strašne slike gladi, siromaštva i smrti. Zato je njegova poezija tako daleko od „čiste umetnosti“, jer je liru posvetio „svom narodu“. Zbog toga su ga nemilosrdno kažnjavali savremenici, koji, kao imućni i privilegovani ljudi, nisu razumeli i nisu želeli da vide patnju radnika i seljaka.

U mnogim pjesmama govori o svojoj muzi - ne raspjevanoj i lijepoj, već o „tužnoj saputnici tužnih siromaha“. Pesma, napisana 1852. godine, jasno prati periode pesnikovog života. Teško djetinjstvo, teška mladost, jadna egzistencija (otac je sinu uskratio džeparac jer je svoje polje našao u književnom radu).

Žanr, režija, veličina

Žanr djela: građansko-filozofska lirika. Autor govori o svojoj svrsi - da pomogne običnim ljudima, da ispriča njihovu priču.

Smjer: realizam. Pjesnik govori o onome što se zaista događa oko njega: o gladi, siromaštvu, nepravdi i nedostatku prava osobe na čijem radu počiva država.

Metar pjesme: jamb.

Slike i simboli

Nekrasovljeva muza nije efemerna mlada dama, već mlada seljanka. Takvu definiciju nalazimo u pjesmi „Juče, oko šest sati...“. Ova pjesma datira iz 1848. godine i smatra se da je Nekrasov prvi put spomenuo njegovu muzu. „Tamo su tukli ženu bičem, mladu seljanku“, nalazimo u ovoj pesmi. Bič je simbol autokratije u Rusiji; ispostavilo se da je ona, Nekrasova muza, mučena režimom koji vlada u Rusiji.

Ta muza koja plače, tuguje i boli,
Stalno žedan, ponizno pita –

Upravo ova slika muze iz istoimene pjesme provlači se kao lajtmotiv kroz cijelo Nekrasovljevo stvaralaštvo. Na njenom licu vidimo crte cele majke Rusije, koja pati od siromaštva i poniženja, od strašnih uslova rada i samog života. To je posebnost muze seljačkog pjesnika.

Nekrasovljeva muza prestaje da bude oličenje visoke kreativnosti, ona je potpuno vidljiv lik, ona je sva bol ruskog naroda, ona je muza osvete i tuge, ona je ta koja je naučila Nekrasova da oseti patnju seljaci u ranom detinjstvu.

Teme i pitanja

Problemi i teme djela tipični su za Nekrasovljev rad: to su društvena i politička pitanja koja je liberalna inteligencija uputila vlastima: zašto je život tako težak za seljaštvo? Koliko dugo treba da trpi ugnjetavanje i nepravdu?

• Glavna tema je pesnikova svrha. „Muza“ je posvećena globalnoj temi ruskog pisanja – pesniku i poeziji. Nekrasov sa svojim čitaocima deli poteškoće u komunikaciji sa muzom, veoma posebnom, koja muči pesnika, umesto da peva „pesme slatkog glasa“.
• Problem ropstva i tiranije. Ako ružnu muzu poistovetimo sa ruskim narodom, vidimo da i ona, kao i narod, „ćuti pod bičom“ (redak iz „Jučer u šest sati“). Slijepa poslušnost je misterija ruskog naroda. Zašto se pozivi na osvetu („osveta! i silovitim jezikom//Zazovite grom Gospodnji na glave neprijatelja!“) i dalje zamjenjuju pognutom glavom, prihvatanjem bezakonja i ropstva?

glavna ideja

Kao što smo ranije rekli, Nekrasov je daleko od "čiste umjetnosti" i ne smatra sebe pravim pjesnikom; u mnogim pjesmama posvećenim muzi, čini se da se "opravdava" za svoju kreativnost, govoreći o krivcu svoje patnje.

Nekrasovljeva muza je "neljubazna i nevoljena", dosta joj je svega što je Nikolaj vidio u djetinjstvu i mladosti - siromašna sela i sirotinjske četvrti Sankt Peterburga. Ove su slike oduzele pjesniku njegovu bezbrižnu adolescenciju, gurnuvši ga u sav ruski mrak. Muza ga je naučila da mrzi i da se osveti za cijeli ruski narod. Ova poruka je smisao rada.

Jedna od ključnih tačaka pesme je stih: "Oprostite neprijateljima svojim!" Muza to šapuće, ali u stvarnosti svi ljudi šapuću. Žašto je to?! Zašto se seljaci potčinjavaju gomili zemljoposednika i činovnika? Ova misterija će mučiti Nekrasova do njegove smrti. I nakon dugo očekivanog ukidanja kmetstva, pjesnik će napisati: "Narod je oslobođen, ali je li narod srećan?" Ruski narod je veoma složen i višestruk, ponekad ni sam ne razume šta će biti najbolje za njih. Takva je Nekrasovljeva muza. Pjesnikova glavna ideja je da pokaže ne samo bol, već i svijetli moralni karakter ljudi koji pate, ali i dalje opraštaju uvrednicima zbog nedavno prolivenih suza. To je ljepota i veličina Rusije.

Sredstva izražavanja

Tekst je izuzetno bogat epitetima sa negativnim konotacijama - neljubazan, nevoljen, tužan, plačući, ožalošćen, bolan, stalno žedan, ponizno prosi, jadan, pognut...

Kako bi naglasio tugu postojećeg stanja, autor koristi ponavljanje „tužni pratilac tužne sirotinje“.

Česte inverzije „iznenada je zaplakala“ stvaraju dinamiku, osjećaj muze koja neprestano pati. U istu svrhu autor koristi izostavljanje subjekta „ludo se igrao s kolijevkom“, „naučio me da osjećam svoju patnju“.

U pjesmi ima mnogo gradacija: „kalkulacije sitne i prljave taštine<. .. >psovke, pritužbe, nemoćne prijetnje.” Oni stvaraju napetu atmosferu pjesme.

Nekrasovljevi putevi dopunjuju i boje njegove misli emocijama, a iako je i sam skromno odbio titulu pjesnika, vidimo da njegova djela odlikuju šarm elegantne književnosti.

Za Nekrasova, spona između pesnika i naroda je muza. Ova slika je konvencionalna i književna kao i ostale koje čine mitologiju pjesnika u lirici ranog 19. stoljeća.

U antičkoj mitologiji, muze su izvorno bile nimfe izvora (u idejama starih, voda je imala iscjeljujuću i inspirativnu moć). Muzama su se počele pripisivati ​​dar kreativnosti i sposobnost darivanja talenata ljudima. Drevni grčki pjesnik Hesiod ima devet sestara muza (zevsovih kćeri i boginje sjećanja Mnemozine) koje pjevaju na gozbama bogova i nadahnjuju pjesnike.

Za Puškina, Muza je simbol ljudskog kontakta sa božanskim. U prvim strofama osmog poglavlja „Evgenija Onjegina“ Puškin sagledava sopstvenu kreativnost kroz priču o svojoj muzi: ona u mladom pesniku budi stvaralački dar, postaje njegov verni prijatelj, prati ga u svim fazama njegovog životnog puta. . Muza menja izgled, simbolizujući promenu mesta i nove teme poezije: ona je sada razigrana „bakhanta” na gozbama svoje mladosti, čas hrabra jahačica u planinama Kavkaza, čas divljakinja među ciganskim šatorima u Moldaviji, čas „okružna mlada dama“, „sa tužnom mišlju u očima, sa francuskom knjigom u rukama“, zatim pesnikova pratilja na društvenom događaju. Puškinova muza je individualizirana slika: ona je šarmantna, ženstvena, promjenjiva, ponekad razigrana, ponekad plašljiva. Ona je prelepa u svojoj jednostavnosti, a pesnik prema njoj doživljava ili nežno ili ljubomorno osećanje, ponosan je na nju:

I bio sam ponosan među prijateljima

Moj vjetrovit prijatelj

…

Užici njene stepe

Gledam sa ljubomornom stidljivošću.

U drugim Puškinovim djelima, Muza zamjenjuje samog pjesnika; ona je dio njegove kreativne ličnosti. Stoga joj se pjesnik obraća kao sebi (“Božjoj zapovijesti, o Muzo, budi poslušna...”). Pjesniku je potrebna slika Muze kao jedna od tehnika samokarakterizacije: Muza je njegovo drugo „ja“, izraz njegovog stvaralačkog programa, njegovog razumijevanja poezije.

Slika Muze u Nekrasovljevim tekstovima je bitno drugačija. On je direktno pozajmljuje iz poezije ranog 19. veka, ali ovoj slici daje sasvim drugačije značenje, naglašavajući time svoj raskid sa klasičnom tradicijom. Pesma "Muza" iz 1852. počinje negativom:

Ne, Muza pjeva nježno i lijepo

Ne sećam se pesme slatkog glasa iznad sebe!

Nekrasov hrabro rizikuje da se poredi sa Puškinom, dovodeći njegovu muzu u vezu sa svojom. Polazna tačka u ovom poređenju je motiv detinjstva („Nisam zaboravio lule u pelenama...“), koji, poput Puškinove u pesmi „Muza“ (1821) i u osmom poglavlju „Eugena Onjegin“, ocrtava temu pjesnikovog formiranja od djetinjstva do adolescencije i mladosti. Izvanredno je da su „pelene“ u Nekrasovljevoj pesmi „Puškinove“, preuzete su iz pesme „Poverljivi čovek magične antike...“ (1821):

Ti, ljuljajući bebinu kolevku,

Moje mlade uši su opčinile melodije

I između pokrova je ostavila lulu,

Što je i sama fascinirala.

Kao što vidimo, Nekrasov uzima materijal ne toliko iz života koliko iz književnosti, a istovremeno ga polemički izoštrava. Umesto poetskih „povijanja“, Nekrasov stavlja naglašeno svakodnevne, vitalno konkretne „povijane“. On reinterpretira klasičnu mitologiju: njegova Muza nije mlada prijateljica, nije boginja, ona je siromašna, nevoljena, neljubazna, stroga, nešto kao seljačka dadilja, izmučena teškim radom („savijena radom, ubijena od tuge“) . Muzu nazivaju “tužnim saputnikom tužnih siromaha”, rođenom za “rad, patnju i okove”. Kolevka bebe - budućeg pesnika - stoji u "jadnoj kolibi", osvetljenoj "dimnim zrakom".

Semantičko središte istoimene Nekrasovljeve pjesme je pjevanje Muze. D. S. Merežkovski napominje o Nekrasovoj muzi da ona „uopšte nema liru, već samo glas“. Ona „ne svira, već peva; ne peva, nego plače<...>Ovo nije pevanje žica, već milozvučnost jecaja.” Muza plače nad kolijevkom, odjekivajući djetetov "jecaj", ili pjeva "buzovnu pjesmu", u kojoj se čuje i "žalosni jecaj". Glas Muze, "plače, tuguje i boli", ponekad zvuči prijeteći, osvetnički, ona ne ljulja kolijevku, već se u naletu bijesa "bijesno" igra s njom.

Slika Muze Nekrasova kombinuje ljubav i mržnju, želju za borbom i oprost. Svoju zaštitnicu nazvao je “Muzom osvete i tuge” u pjesmi iz 1855. (“Umukni, muzo osvete i tuge!”).

U pjesmi “Muza” zapanjuje nas upad u tekst još jednog čisto prozaičnog motiva – novca, proračuna, “prljave taštine”. Tako se definiše niska, nepoetična strana života - sudbina siromašnih, za koje je bogatstvo nemoguć san. Nekrasovljeva muza je takođe ponižena ovim snom o bogatstvu. Ona je prikazana ne samo kao „ožalošćena i u bolu“, već i kao „ponizno proseći, kojoj je zlato njen jedini idol“.

U Puškinovoj pesmi „Razgovor između knjižara i pesnika” poezija i novac (kalkulacija) su već došli u dodir. Međutim, tu pjesnika nije nimalo ponizila potreba da proda stvaralaštvo svog stvaralaštva; shvaćeno je kao prirodna potreba. Pjesnik i knjižar su se lako mogli „dogovoriti“ i dogovoriti oko cijene. Nekrasovljeva muza je opsjednuta žeđu za novcem, a pjesnik se toga stidi - stidi se što su njegovi "lijepi snovi iz mladosti" pomiješani sa sitnom taštinom svakodnevnog života. Siromaštvo, poniženje, muka, žeđ za novcem, stid – to su motivi Dostojevskog; Nije slučajno što je Dostojevski, nakon smrti Nekrasova, pisao o svojoj bliskosti s njim, a upravo je on održao pogrebni govor na pesnikovom grobu.

U analiziranoj pjesmi Muza se ispostavlja kao pjesnikov vodič „Kroz mračne ponore nasilja i zla, rada i gladi“; u ranijem tekstu (1848.) sam pjesnik dovodi svoju muzu - i to ne na „društveni događaj“, poput Puškinovog, već na trg Senaja (ovdje je opet očigledna bliskost s Dostojevskim: slika je „šesti sat“, “Sennaya” je budući “Zločin i kazna”).

...ni zvuka iz njenih grudi,

Samo je bič zviždao dok je svirao...

I rekao sam muzi: „Pogledaj!

Tvoja draga sestra!

U ovoj ranoj pesmi pesnik drži lekciju svojoj Muzi, koja još nije upoznala tugu i zlo, uči je da vidi „sestru“ u poniženoj seljanki. U pesmi napisanoj 30 godina kasnije (u decembru 1877, uoči pesnikove smrti), sama Muza je bila „presečena bičem“. Time se zatvara krug Nekrasovljevih tekstova o poeziji:

O Muse! Na vratima sam kovčega!

Iako imam dosta toga da krivim...

…

Nemoj plakati! naša sudbina je zavidna,

Ne zlostavljaju nas...

Muza ovdje ne zamjenjuje pjesnika, ona stoji pored njega, dijeli njegovu sudbinu, oni imaju zajedničku sudbinu. Obojica stoje u stubu. I ovaj “stub” zamjenjuje “spomenik” pjesniku. Pesnik koji pati zaveštava svojoj večnoj saputnici, besmrtnoj muzi, da održava savez sa „poštenim srcima“, a njena patnja se proglašava bliskom ruskom srcu. Kao iu drugim Nekrasovljevim pjesmama, poetski iskaz ovdje predstavlja „energičnu i gorku eksploziju“ (riječi I. S. Turgenjeva), u kojoj su dramatično isprepletena kontradiktorna osjećanja - krivica i ponos, intonacije molitve i jecaja. Puškin je idolizirao svoju muzu: ili ju je oboženjavao ili joj je zapovijedao. Nekrasovljev odnos sa Muzom je složeniji - to je i saosećanje i strogost, ona je i zaštitnik, i mučitelj, i poslednji prijatelj. U svojim umirućim “Posljednjim pjesmama” pjesnik, u svom teškom času patnje, poziva Muzu u pomoć. U pjesmi "Smiri se, moja vesela muzo...", napisanoj 1876. godine, apel na nju kombinira se s apelom na majku i domovinu - sa zahtjevom da se sahrani i zaštiti nakon smrti, a ne da se uzalud osuđuje . Muza - sestra - majka - domovina stapaju se u Nekrasovljevim umirućim lirikama, sa pjesnikom ih spaja jedna stvar - patnja i saosećanje.