Použití kontrastu v příběhu. L. N. Tolstoj. Příběh "Po plese." Kontrast jako technika k odhalení myšlenky příběhu. Další práce na tomto díle

Slavný právník a spisovatel A.F. Koni ve svých pamětech o L.N. Tolstém, dotýkajícím se příběhu „After the Ball“, nemohl ignorovat kontrast, který je tomuto dílu vlastní. Poznamenal: "Tato fatální disonance je silnější než jakékoli dlouhé a složité drama." Slovo „disonance“ ve svém doslovném významu znamená neharmonickou kombinaci zvuků a v přeneseném smyslu znamená nesoulad, nesoulad, rozpor, ostrý rozpor s něčím. V jakém smyslu podle vás použil pamětník slovo „disonance“? Lze v tomto případě slova „kontrast“ a „disonance“ nazvat synonymy? Proč autor memoárů nazývá „disonance“ „fatální“?

Při hodnocení příběhu se jako synonymum pro kontrast používá slovo disonance. Nesrovnalosti také vznikají v emoční struktuře, barvě a zvuku. Hlavním důvodem, proč se disonance nazývá fatální, je to, že její dopad na osud hrdiny je velký, že je jako společenský jev hrozná.

Kontrastní srovnání obou částí příběhu se jasně odráží v jazyce uměleckého díla. Vyberte antonyma z každé části příběhu, která vyjadřují zvuky a barvy míče a provedení. Zahrňte je do své orální historie.

Ples je nádherný, sál je nádherný, muzikanti slavní (nevolníci!), bufet je velkolepý a moře šampaňského se rozlévá...

Něco velkého, černého...

Kontrastní přirovnání jsou obsažena i přímo v textu: „Celou dobu jsem si v duši zpíval a občas zaslechl motiv mazurky. Ale byla to jiná, krutá, špatná hudba.“

Sotva má cenu srovnávat zmuchlané tělo trestaného, ​​které ztratilo svůj lidský vzhled, se štíhlými a obratnými tanečnicemi na plese. Proto je budeme do orální historie zařazovat opatrně.

L. N. Tolstoj. Po plese. Kontrast jako kompoziční prostředek

Hledáno na této stránce:

• barvy a zvuky v příběhu po plese
• kontrast jako kompoziční prostředek
• kontrast jako kompoziční prostředek v příběhu po plese
• kontrastní srovnání obou částí příběhu se jasně odráží v jazyce
• zní v příběhu po plese

Příběh L.N. Tolstého „After the Ball“ je objemově velmi malé dílo, ale mimořádně hluboký význam. Vychází z techniky kontrastu, antiteze. Příběh je rozdělen do dvou částí, které jsou ostře proti sobě.

První částí práce je popis plesu. Tato část je naplněna pocitem světla, lásky, radosti, štěstí. Je to z velké části dáno tím, že vypravěč, který všechny události vypráví, je velmi zamilovaný. Proto v té době viděl vše na světě v barvách duhy.

Ples se konal v domě zemského vůdce, dobrého a pohostinného starého muže. "Ples byl úžasný: krásný sál se sbory, hudebníky - tehdejšími slavnými nevolníky amatérského statkáře, velkolepým bufetem a vylilo se moře šampaňského," říká Ivan Vasiljevič. Ale hrdina-vypravěč nebyl opilý ze šampaňského, ale z lásky, protože na plese byla jeho milovaná Varenka B., neobyčejná kráska: „... vysoká, štíhlá, půvabná a majestátní, skutečně majestátní.“ Varenka se vždy držela nezvykle rovně a trochu pohazovala hlavou dozadu. To jí dalo jakýsi královský vzhled, „který by ji vyděsil, nebýt láskyplného, ​​vždy veselého úsměvu jejích úst a jejích krásných, jiskřivých očí a celé její sladké, mladé bytosti“.
Bylo vidět, že dívka nebyla vypravěči lhostejná. Novomanželé spolu strávili celý večer: hraním a tancem. Na konci večera dala Varenka Ivanu Vasiljevičovi pírko od svého fanouška. Potěšení je to, co hrdina prožíval po celý ples.

Před večeří si šla Vařenka zatancovat se svým otcem plukovníkem B., pohledným vojákem, který zbožňuje svou dceru. Jejich tanec potěšil všechny hosty. Obdivovali tento krásný pár a na konci tance hosté dokonce zatleskali otci a dceři B. Bylo vidět, jak plukovník svou dceru miluje, jak se jí snaží dát to nejlepší. Vypravěč si všiml, že Petr Vladislavich nosí domácí boty starého střihu, aby mohl svou Varenku vzít do světa.

Atmosféru tohoto večera lze popsat slovy samotného Ivana Vasiljeviče: „Tenkrát jsem svou láskou objal celý svět. Miloval jsem hostitelku ve feronniéře s její alžbětinskou bustou, jejího manžela, její hosty a její lokaje, a dokonce i inženýra Anisimova, který na mě truchlil. Tehdy jsem k jejímu otci pocítil jakési nadšené a něžné city s jeho domácími botami a jemným úsměvem podobným jejímu.

Druhá část příběhu, která má prvořadý význam pro odhalení ideologického konceptu díla, je v přímém protikladu k první. Po nádherné noci přichází časné ráno, první postní ráno. Vypravěč chodí po městě, v duši mu stále zní rytmus mazurky. Ale najednou je tato hudba přerušena jinou: „tvrdá, špatná hudba“. Mezi mlhou vidí hrdina-vypravěč černochy (na rozdíl od chytrých lidí z tanečního sálu). Stáli ve dvou řadách a mezi nimi vedli do pasu nahého muže. Každý z vojáků musel tohoto muže zasáhnout co nejtvrději. Ivan Vasiljevič zjistil, že před jeho očima probíhá potrestání uprchlého Tatara.

Jak je první část příběhu jasná a krásná, druhá je tak hrozná a nechutná. Jestliže lze za leitmotiv prvního dílu považovat melodii mazurky, pak celý druhý díl doprovází „nepříjemná, pronikavá melodie“ bubnu a flétny. Zdá se mi, že kontrastem mezi nádherným tancem plukovníka B. a jeho dcery na plese je hrozná scéna trestu nebohého Tatara, kde je jednou z hlavních postav také plukovník. Jen teď neodpočívá po boku milované Varenky, ale plní služební povinnosti.

Popis plukovníka se obecně nezměnil. Vidíme stejnou brunátnou tvář a šedé kotlety. Změnily se intonace, kterými byl tento hrdina popsán, změnil se postoj vypravěče i čtenářů k tomuto statečnému sluhovi.
Na rozdíl od portrétu Vařenky, milé mladé dívky, láskyplné a majestátní zároveň, je popis uprchlého Tatara uveden: „Když průvod míjel místo, kde jsem stál, zahlédl jsem zadní část jeden je potrestán mezi řadami. Bylo to něco tak pestrého, mokrého, červeného, ​​nepřirozeného, ​​že jsem nevěřil, že je to lidské tělo."

Pohyb Tatara podél řady vojáků kontrastuje s popisem tance v první části. Jestliže na plese tanec otce a dcery všechny potěšil, pak zde pohyby zajatého uprchlíka připomínaly strašlivý loutkový tanec, pohyby loutek děsivé.

Pokud navíc v prvním díle plukovník B. přivedl svou dceru k vypravěči, předal ji starostlivému pánovi, pak se ve druhém Petr Vladislavich, vidouc vypravěče, od něj odvrátil jako od cizího člověka.

Obraz, který viděl, zasáhl Ivana Vasiljeviče do hloubi jeho duše. Šok byl tak hluboký, že se vypravěč rozhodl nikdy nikde neservírovat, jen aby se nedopustil tak zrůdných činů. Scéna trestu uprchlého Tatara se stává ještě strašlivější, vezmeme-li v úvahu, že se odehrála v první postní den. Po pohanské Maslenici, popsané v první části, přichází nejdůležitější křesťanský půst, kdy člověk musí zapomenout na vše světské a obrátit se ke své duši. Ale právě v této době je vypravěč svědkem největšího zločinu člověka – zločinu vůči sobě samému, vůči své duši.

Vůdčím uměleckým prostředkem v Tolstého příběhu „After the Ball“ je technika kontrastu. Toto dílo staví do kontrastu dvě části příběhu: scénu s míčem a scénu trestu; Hrdinové a jejich činy jsou kontrastní. Navíc nálady, emoce a hudební leitmotivy díla jsou radikálně odlišné.

Příběh „After the Ball“ (1903) je založen na skutečné události, která se stala spisovatelovu bratrovi. Příběh vyprávěný Tolstým se datuje do čtyřicátých let 19. století, za vlády Mikuláše I., kdy se v ruské armádě uplatňovaly tělesné tresty. Často byli provinilí vojáci odsouzeni k několika tisícům ran holí a proháněni mezi řadami po „zelené ulici“, tedy mezi dvě řady vojáků, kteří trestané bili tyčí (spitzruten).

Kompozičně je příběh rozdělen na dvě části.

Naši odborníci mohou zkontrolovat vaši esej podle kritérií jednotné státní zkoušky

Odborníci z webu Kritika24.ru
Učitelé předních škol a současní odborníci Ministerstva školství Ruské federace.

První zobrazuje události, které se na plese odehrály; ve druhém - po míči. První část je objemově větší, ale nazývá dílo „After the Ball“, Tolstoy zdůraznil, že hlavní role byla přidělena druhému dílu. Ivan Vasiljevič, jehož jménem je příběh vyprávěn, říká: "Celý můj život se změnil od jedné noci, nebo spíše rána."

Tolstoj podává hodnocení událostí ústy hrdiny.

To, co zažil v mládí, zanechalo v duši Ivana Vasiljeviče nesmazatelný dojem, a tak to vypráví „upřímně a pravdivě“. Ivan Vasiljevič byl „velmi zamilovaný“; hluboký, radostný pocit, který naplnil jeho srdce, určil emocionálně pozitivní tón první části příběhu. Ať už Ivan Vasiljevič mluví o ženě, kterou miluje, o jejím otci, o atmosféře na plese, o svých zážitcích – ve všem je cítit nadšený stav lásky. Při kresbě Varenky B. používá definice, které reprodukují okouzlující obraz a odhalují city milence: Varenka byla „nádherná kráska“, „krásná, štíhlá...“, měla „královský vzhled“, „krásné jiskřivé oči “. Když Ivan Vasiljevič mluví o Varenčině záchodě, jeho pocity mu nebrání být konkrétní; to je přirozené: fascinován mládím a krásou, dlouho pozoroval svou milovanou, dobře si pamatoval každý detail dekorace. Se stejnou důkladností je popsána situace na plese a přítomní hosté. Připomeňme například portrét plukovníka. Ivan Vasiljevič zmiňuje bílý stočený knír, na spáncích vyčesaný dopředu, široký hrudník, řídce zdobený řády, dobré lýtkové boty pokryté řemínky s „hranatými prsty, bez podpatků“.

Pak ale Ivan Vasiljevič začal mluvit o svém zážitku z plesu - jeho řeč ztratila harmonii a plynulost, což odpovídá stavu, kdy byl „opojen láskou“, jehož cit stále více narůstal.

Obraz mučení je ostře kontrastován se společenským plesem. Místo dobré hudby od „známých hudebníků“ zazněla „nepříjemná, pronikavá melodie“; místo jasných šatů dam a pánů tam bylo mnoho „černochů“; místo krásných uhlazených tváří hostů je tu tvář uprchlého vojáka, vrásčitá utrpením; místo zářivých úsměvů bavících se – vyceněné zuby trestaných; místo plynulých, ladných kroků tanečnic jsou tu křečovité pohyby bitého.

Protiklad lze nalézt také v jazyce vypravěče. Jasný, vznešený slovník první části je nahrazen slovy, která charakterizují ponurost, krutost a nelidskost obrazu, který Ivan Vasiljevič pozoroval na přehlídce. Viděl „něco velkého, černého“, „něco děsivého“, „něco tak pestrého, mokrého červeného, ​​nepřirozeného“, „slyšel tvrdou, špatnou hudbu“; hrůza a zmatek zachvátily vypravěče při pohledu na mučeného, ​​zbitého vojáka s krvácejícími zády, který nevědomky opakoval „bratři, smilujte se“. Časté používání neurčitého zájmena „něco“ dodává podívané neosobní, odpudivý, zlověstný charakter.

Plukovník B. také na přehlídce vypadal jinak: láskyplný úsměv a okouzlující zdvořilost zmizely, jeho hlas se stal chraplavým, přísným a rozzlobeným. „Výhrůžně a zlomyslně se mračil“, s rukou v semišové rukavici svou oběť obvykle a nemilosrdně bil. Nakonec herec se před čtenáři objevila taková, jaká ve skutečnosti byla – prázdná, dvoutvárná, lstivá, krutá, nelidská.

Šokován strašnou scénou na přehlídce, kde se odhalila ona stránka světské šlechty, která byla pečlivě skryta před zvědavými pohledy, Ivan Vasiljevič prožil hlubokou duševní krizi: city k plukovníkově dceři vyprchaly, odešel ze služby, zanedbával svou kariéru, úspěch ve světě, ale zjistil, že víc není schopen.

Příběh L.N. Tolstého „After the Ball“ je objemově velmi malé dílo, ale mimořádně hluboký význam. Vychází z techniky kontrastu, antiteze. Příběh je rozdělen do dvou částí, které jsou ostře proti sobě.

První částí práce je popis plesu. Tato část je naplněna pocitem světla, lásky, radosti, štěstí. Je to z velké části dáno tím, že vypravěč, který všechny události vypráví, je velmi zamilovaný. Proto v té době viděl vše na světě v barvách duhy.

Ples se konal v domě zemského vůdce, dobrého a pohostinného starého muže. "Ples byl úžasný: krásný sál se sbory, hudebníky - tehdejšími slavnými nevolníky amatérského statkáře, velkolepým bufetem a vylilo se moře šampaňského," říká Ivan Vasiljevič. Ale hrdina-vypravěč nebyl opilý ze šampaňského, ale z lásky, protože na plese byla jeho milovaná Varenka B., neobyčejná kráska: „... vysoká, štíhlá, půvabná a majestátní, skutečně majestátní.“ Varenka se vždy držela nezvykle rovně a trochu pohazovala hlavou dozadu. To jí dalo jakýsi královský vzhled, „který by ji vyděsil, nebýt láskyplného, ​​vždy veselého úsměvu jejích úst a jejích krásných, jiskřivých očí a celé její sladké, mladé bytosti“.

Bylo vidět, že dívka nebyla vypravěči lhostejná. Novomanželé spolu strávili celý večer: hraním a tancem. Na konci večera dala Varenka Ivanu Vasiljevičovi pírko od svého fanouška. Potěšení je to, co hrdina prožíval po celý ples.

Před večeří si šla Vařenka zatancovat se svým otcem plukovníkem B., pohledným vojákem, který zbožňuje svou dceru. Jejich tanec potěšil všechny hosty. Obdivovali tento krásný pár a na konci tance hosté dokonce zatleskali otci a dceři B. Bylo vidět, jak plukovník svou dceru miluje, jak se jí snaží dát to nejlepší. Vypravěč si všiml, že Petr Vladislavich nosí domácí boty starého střihu, aby mohl svou Varenku vzít do světa.

Atmosféru tohoto večera lze popsat slovy samotného Ivana Vasiljeviče: „Tenkrát jsem svou láskou objal celý svět. Miloval jsem hostitelku ve feronniéře s její alžbětinskou bustou, jejího manžela, její hosty a její lokaje, a dokonce i inženýra Anisimova, který na mě truchlil. Tehdy jsem k jejímu otci pocítil jakési nadšené a něžné city s jeho domácími botami a jemným úsměvem podobným jejímu.

Druhá část příběhu, která má prvořadý význam pro odhalení ideologického konceptu díla, je v přímém protikladu k první. Po nádherné noci přichází časné ráno, první postní ráno. Vypravěč chodí po městě, v duši mu stále zní rytmus mazurky. Ale najednou je tato hudba přerušena jinou: „tvrdá, špatná hudba“. Mezi mlhou vidí hrdina-vypravěč černochy (na rozdíl od chytrých lidí z tanečního sálu). Stáli ve dvou řadách a mezi nimi vedli do pasu nahého muže. Každý z vojáků musel tohoto muže zasáhnout co nejtvrději. Ivan Vasiljevič zjistil, že před jeho očima probíhá potrestání uprchlého Tatara.

Jak je první část příběhu jasná a krásná, druhá je tak hrozná a nechutná. Jestliže lze za leitmotiv prvního dílu považovat melodii mazurky, pak celý druhý díl doprovází „nepříjemná, pronikavá melodie“ bubnu a flétny. Zdá se mi, že kontrastem mezi nádherným tancem plukovníka B. a jeho dcery na plese je hrozná scéna trestu nebohého Tatara, kde je jednou z hlavních postav také plukovník. Jen teď neodpočívá po boku milované Varenky, ale plní služební povinnosti.

Popis plukovníka se obecně nezměnil. Vidíme stejnou brunátnou tvář a šedé kotlety. Změnily se intonace, kterými byl tento hrdina popsán, změnil se postoj vypravěče i čtenářů k tomuto statečnému sluhovi.

Na rozdíl od portrétu Vařenky, milé mladé dívky, láskyplné a majestátní zároveň, je popis uprchlého Tatara uveden: „Když průvod míjel místo, kde jsem stál, zahlédl jsem zadní část jeden je potrestán mezi řadami. Bylo to něco tak pestrého, mokrého, červeného, ​​nepřirozeného, ​​že jsem nevěřil, že je to lidské tělo."

Pohyb Tatara podél řady vojáků kontrastuje s popisem tance v první části. Jestliže na plese tanec otce a dcery všechny potěšil, pak zde pohyby zajatého uprchlíka připomínaly strašlivý loutkový tanec, pohyby loutek děsivé.

Pokud navíc v prvním díle plukovník B. přivedl svou dceru k vypravěči, předal ji starostlivému pánovi, pak se ve druhém Petr Vladislavich, vidouc vypravěče, od něj odvrátil jako od cizího člověka.

Obraz, který viděl, zasáhl Ivana Vasiljeviče do hloubi jeho duše. Šok byl tak hluboký, že se vypravěč rozhodl nikdy nikde neservírovat, jen aby se nedopustil tak zrůdných činů. Scéna trestu uprchlého Tatara se stává ještě strašlivější, vezmeme-li v úvahu, že se odehrála v první postní den. Po pohanské Maslenici, popsané v první části, přichází nejdůležitější křesťanský půst, kdy člověk musí zapomenout na vše světské a obrátit se ke své duši. Ale právě v této době je vypravěč svědkem největšího zločinu člověka – zločinu vůči sobě samému, vůči své duši.

Vůdčím uměleckým prostředkem v Tolstého příběhu „After the Ball“ je technika kontrastu. Toto dílo staví do kontrastu dvě části příběhu: scénu s míčem a scénu trestu; Hrdinové a jejich činy jsou kontrastní. Navíc nálady, emoce a hudební leitmotivy díla jsou radikálně odlišné.

Udělejte stůl. Na plese. Po plese. Scéna. Barevné spektrum. Zvuky. Portrét otce Varenky. Emocionální stav hrdiny. Sál vůdce. Popis ulice. Bílá, růžová, třpytivá. Černá, šedá, krvavě červená. Motiv Mazurka. Nepříjemná pronikavá melodie. Spokojený, šťastný, blažený, laskavý, vypadá s nadšením. V mém srdci byla téměř fyzická melancholie, téměř až k nevolnosti. S brunátným obličejem a bílým knírem a kotletami. Pohledný, majestátní, svěží s bílým knírem... S brunátným obličejem a bílým knírem a kotletami. S brunátným obličejem a bílým knírem a kotletami.