Samotný název slavné básně Nikolaje Gogola „Dead Souls“ již obsahuje hlavní koncept a myšlenku tohoto díla. Soudě povrchně, název odhaluje obsah podvodu a samotnou Chichikovovu osobnost - koupil duše již mrtvých rolníků. Ale abyste pochopili celý filozofický význam Gogolovy myšlenky, musíte se podívat hlouběji než doslovný výklad názvu a dokonce i toho, co se děje v básni.
Význam jména "mrtvé duše"
Název „Mrtvé duše“ obsahuje mnohem důležitější a hlubší význam, než jaký autor vyjádřil v prvním díle díla. Dlouho se říkalo, že Gogol původně plánoval napsat tuto báseň analogicky se slavnou a nesmrtelnou Danteho „Božskou komedií“, a jak víte, sestávala ze tří částí – „Peklo“, „Očistec“ a „Ráj“. . Právě jim měly odpovídat tři svazky Gogolovy básně.
V prvním díle své nejslavnější básně měl autor v úmyslu ukázat peklo ruské reality, děsivou a skutečně děsivou pravdu o životě té doby a ve druhém a třetím díle - vzestup duchovní kultury a života v Rusku . Název díla je do jisté míry symbolem života v okresním městě N. a město samo je symbolem celého Ruska a tím autor naznačuje, že jeho rodná země je v hrozném stavu, a nejsmutnější a nejstrašnější na tom je, že se to děje kvůli tomu, že duše lidí postupně chladnou, stávají se bezcitnými a umírají.
Historie stvoření Dead Souls
Nikolaj Gogol začal psát báseň „Dead Souls“ v roce 1835 a pokračoval v práci na ní až do konce svého života. Na samém začátku si spisovatel s největší pravděpodobností vytipoval vtipnou stránku románu a vytvořil děj Mrtvých duší, jako na dlouhé dílo. Existuje názor, že Gogol si vypůjčil hlavní myšlenku básně od A.S. Pushkin, protože to byl tento básník, který poprvé slyšel skutečný příběh o „mrtvých duších“ ve městě Bendery. Gogol na románu pracoval nejen ve své vlasti, ale také ve Švýcarsku, Itálii a Francii. První díl „Mrtvých duší“ byl dokončen v roce 1842 a v květnu již vyšel pod názvem „Dobrodružství Čičikova aneb Mrtvé duše“.
Následně se při práci na románu Gogolův původní plán výrazně rozšířil a právě tehdy se objevila analogie se třemi díly Božské komedie. Gogol zamýšlel, aby jeho hrdinové prošli jakési kruhy pekla a očistce, aby na konci básně duchovně povstali a znovu se narodili. Svůj nápad se autorovi nikdy nepodařilo zrealizovat, celá byla napsána pouze první část básně. Je známo, že Gogol začal pracovat na druhém svazku básně v roce 1840 a v roce 1845 již měl připraveno několik možností, jak pokračovat v básni. Bohužel právě letos autor samostatně zničil druhý díl díla, druhý díl „Mrtvých duší“ nenávratně spálil, protože byl nespokojen s tím, co napsal. Přesný důvod tohoto spisovatelova činu je stále neznámý. Existují koncepty rukopisů čtyř kapitol druhého dílu, které byly objeveny po otevření Gogolových listů.
Je tedy zřejmé, že ústřední kategorií a zároveň hlavní myšlenkou Gogolovy básně je duše, jejíž přítomnost činí člověka úplným a skutečným. Právě to je hlavním tématem díla a Gogol se snaží poukázat na hodnotu duše na příkladu bezduchých a bezcitných hrdinů, kteří představují zvláštní společenskou vrstvu Ruska. Gogol ve svém nesmrtelném a brilantním díle současně nastoluje téma krize v Rusku a ukazuje, s čím to přímo souvisí. Autor hovoří o tom, že duše je přirozeností člověka, bez níž život nemá smysl, bez které se život stává mrtvým a že právě díky ní lze nalézt spásu.
Nikolaj Vasiljevič dlouho přemýšlel, jaký bude smysl románu. V důsledku toho jsem dospěl k závěru, že je nutné ukázat všechny Rusy, lidi se všemi jejich nedostatky, negativními vlastnostmi a rozporuplnými charaktery. Gogol se chtěl dotknout lidí, ukázat jim, co se děje ve světě, čeho se mají bát. Chtěl, aby se čtenáři po přečtení jeho díla zamysleli nad problémy, které dílo představuje.
Nikolaj Vasilyevič odhalil skryté zákoutí lidské duše, projevy charakteru v různých situacích, určité nedostatky, které narušují vedení šťastného života. Svůj výtvor psal nejen pro konkrétní lidi žijící v určité době, ale i pro všechny generace. Měl obavy z budoucnosti, ve které by se mohlo opakovat to, co bylo v románu zobrazeno. Všemi prostředky ukázal, jak „mrtvé“ mohou být duše lidí a jak těžké je tuto duši probudit a dosáhnout jí. Gogol se pokusil odhalit Rusko, odhalit negativní vlastnosti lidí, což zjevně mnoho čtenářů za takové zacházení s postavami nepřijímá.
Gogolovi ale není třeba nic vyčítat. Dokázal to, co mnozí nedokázali: spisovatel dokázal najít sílu sdělit lidem pravdu! Spisovatel dokázal ve své práci promítnout to, co plánoval.
Koncept a složení „Dead Souls“
Velkého spisovatele Nikolaje Vasiljeviče Gogola mnoho jeho současníků nepřijímalo, a to vše proto, že nechápali celý základní význam toho či onoho díla. Když už mluvíme o Gogolovi, nelze ignorovat jeho velkolepý román „Mrtvé duše“, na kterém spisovatel pracoval 17 let. Stojí za zvážení, že tvůrčí kariéra Nikolaje Vasilyeviče trvala 23 let. Proto je jasné, že „mrtvé duše“ zaujímaly v Gogolově životě zvláštní místo.
Věrný a spolehlivý soudruh A.S. Pushkin navrhl spiknutí pro toto stvoření. Je pozoruhodné, že první tři kapitoly vytvořil Gogol v Rusku a následující v zahraničí. Práce to byla těžká, protože Nikolaj Vasiljevič promýšlel každý detail a kladl důraz na každé slovo. I jména v románu se stala vypovídající, protože touto akcí chtěl spisovatel jasně odhalit podstatu bohatých lidí, ukázat charakter vlasti, odhalit nedostatky a odhalit negativní stránky lidí. Možná v souvislosti s takovým činem „mrtvé duše“ často podlehly negativní kritice, Gogol byl napaden, protože pravda, kterou spisovatel řekl, nechtěla být lidmi přijata, nebyli na ni připraveni.
Nikolaj Vasiljevič při tvorbě románu nechtěl nic vynechat. Snil o tom, že do ní vtělí vše, co tak ruší a vzrušuje duši. Proto tvůrce zahájil mnoho událostí spojených s různými smýšlením lidí, jedním hrdinou Čičikovem. Gogol zobrazoval každodenní život statkářů. Postava, která putuje ke každému aktivnímu člověku, odhalí jeho nedostatky, které jsou vlastní každému člověku. Na stránkách románu si čtenáři mohou všimnout Manilova, který dělá jen to, co si představuje nebeský život, představuje si něco nedosažitelného, místo aby se přestal oddávat touhám a pustil se do práce. Je patrné, že Manilov nesprávně chápe život, protože snovost ho natolik obklopuje, že je docela těžké se z jeho víru dostat.
Odraz úplných lží, lží a přetvářky ukazuje postava Nozdryova, kterého Čičikov také navštěvuje. Sobakevich také ukazuje kulaky a agresivní přístup k lidem. Tak či onak, každá postava má svůj vlastní rys, který odhaluje Čičikov. Gogol upozorňuje na negativní stránky hrdinů a varuje nás, že každý by se měl zamyslet nad svým životem, změnit své názory, pochopit, že s tak podobnými pocity, jako jsou postavy, se po Zemi nedá klidně chodit. A v celé básni představuje Nikolaj Vasiljevič důležitý kompoziční problém: propast mezi vládnoucí třídou a obyčejnými lidmi. Ne nadarmo se v kompozici „Dead Souls“ objevuje obraz silnice. Tento spisovatel naráží na to, že Rusko by se mělo záměrně pohybovat pouze vpřed, aniž by se otáčilo nebo váhalo. Gogol velmi něžně miluje svou vlast, nechce, aby upadla nebo upadla v zapomnění. Spisovatel si dělá starosti o Rusko, a proto se mnoho let věnoval psaní „Mrtvých duší“!
Možnost 3
Nikolaj Vasiljevič Gogol dlouho diskutoval o tom, jaká by byla myšlenka díla. Spisovatel byl v hlubokém zamyšlení. Po chvíli se rozhodne, že musí lidem ukázat Rus, jaký skutečně je. Bez nadsázky a lží. Chtěl lidstvu sdělit, že je potřeba řešit problémy, lidé lhali a drancují zemi. Celá myšlenka básně je o podvodnících a jejich činech. Jedním z podvodníků je Čičikov, z díla víme, že koupil duše zesnulých dělníků. A statkáři rádi prodávali, protože chtěli i profitovat. Spisovatel ukázal Rusko z dobré i špatné stránky. Ne každý spisovatel té doby se k tomu rozhodl.
Škoda, že se ke čtenáři dostal jen první svazek básně. Druhý autor to osobně zničil, spálil, ale díky bohu se návrhy dostaly k lidem a Gogol nikdy nezačal psát třetí díl.
Nikolaj Vasiljevič před čtenářem obrátil duše hrdinů naruby. Ukázal, jak se hrdinové chovají v různých situacích a jak se v tomto případě projevuje jejich charakter. Když tato báseň vznikala, autor doufal, že ji předá nejen lidem, kteří v té době žili. Spisovatel chtěl natočit dílo, které se bude číst za sto let. Chtěl, aby bez ohledu na to, co lidé opakovali chyby, prošlo. Gogol ukázal, jak silné mohou být „mrtvé“ duše živých lidí, pokud jde o peníze, a jak těžké je dostat se k dobré duši, která je vždy přítomna v člověku, i v tom nejhorším. Báseň je pro čtenáře velmi obtížná, možná proto, že Gogol vyvádí nepoctivé lidi na veřejnost a lidem je nepříjemné to číst.
Gogol je jediným spisovatelem v Rusku, který dokázal lidem zprostředkovat pravdu té doby. Napsal pravdu takovou, jaká je a nic neskrýval.
Velmi jasně vyjadřuje vlastenecké city k Rus. Spisovatel srovnává území státu s neomezeným duchovním bohatstvím svého milovaného lidu. Doufá ve světlou budoucnost svého národa. Uplynou roky a tisíciletí, lidé si báseň přečtou a nebudou, budou opakovat chyby svých předků, taková je naděje Nikolaje Vasiljeviče Gogola. Ale je to pravda v naší době? O tom bych mohl napsat další báseň. Spisovatel ale věří svým lidem, že se dříve nebo později změní k lepšímu a zmoudří.
Gogol, dlouho a usilovně přemýšlel o účelu svého stvoření, dospěl k závěru, že jeho cílem bylo ukázat celou Rus s jejími vrozenými protichůdnými rysy, pravého ruského člověka v celé jeho plnosti, s všestranností národních charakterů a vlastností. . Spisovatel nám chtěl odhalit všechna skrytá zákoutí ruské duše, nedostatky i skryté přednosti ruského člověka, obklopeného každodenní sítí maličkostí, činů a událostí, které žerou zevnitř. Gogol, uvažující o svém budoucím díle, v sobě začíná pociťovat dokonce misionářského ducha.
Síla: touží pomoci své vlasti tím, že probudí „mrtvou“, spící duši ruského člověka nejlepším lékem – očistným smíchem. Báseň byla zamýšlena jako objevný, spásný lék na „spící“ Rusko; Gogol věřil, že to byla jeho povinnost, jeho příležitost být svým psaním stejně užitečný, jako je užitečný pro vlast jakýkoli prostý státní úředník. Nikolaj Vasiljevič měl v úmyslu vytvořit grandiózní, komplexní dílo, sestávající ze tří vzájemně propojených a jedna z druhé plynoucích částí. Symbolizovaly jedinečnou cestu Ruska od „letargického spánku“ k uvědomění, probuzení, očištění a rychlému morálnímu seberozvoji.
Můžeme tedy říci, že koncept básně „Mrtvé duše“ byl extrémně široký v pokrytí postav, postav, myšlenek, událostí a jevů složitého ruského života.
Báseň „Dead Souls“ působí rozporuplně i v žánru autorem určeného díla. Ostatně, jak víme z definice, báseň je žánr literatury, který se vyznačuje básnickou formou. Ukazuje se, že Gogol posouvá dosavadní žánrové hranice a vytváří, jak tomu nyní říkáme, prozaickou báseň. Proč se to stalo? Odpověď spočívá v jiném rozporu: když se spisovatel zamýšlel nad svým stvořením, pevně se držel myšlenky vytvořit neuvěřitelně rozsáhlé, univerzální dílo, chtěl ho připodobnit, přirovnat k eposu a vytvořit analogii mezi tak obrovská díla, jako je Danteho „Božská komedie“ a Homérovy básně. A realizace všech těchto myšlenek v próze byla možná jen díky četným lyrickým odbočkám během vyprávění, připomínajícím čtenáři velkolepost plánu, jeho další vývoj na dosud neznámé, ale velké cestě.
A konečně jedním z hlavních dějových a kompozičních rozporů je možnost samotné realizace všech Gogolových myšlenek. Spisovatel doslova snil o vytvoření díla, které bude mít nejsilnější dopad na všechny čtenáře. Chtěl v něm jasně a přesně ukázat degradaci, stagnaci, probuzení a formování na pravé cestě zlých ruských duší. Umělecký ideál, který v jeho hlavě vznikl, však nechtěl světu jen tak představit. Naopak se vší silou a genialitou snažil nakreslit živého člověka, jako by stál vedle nás, hmatatelného a skutečně existujícího. Spisovatel chtěl člověka doslova vtělit, vdechnout mu živého ducha. A to tragicky odporovalo skutečné realizaci: takový úkol se ukázal být nejen nad Gogolovy síly, ale také nad čas vyhrazený samotnému tvůrci.
Rozpor v této frázi je zřejmý: jde přece o literární oxymoron (totéž jsou např. „živá mrtvola“, „smutná radost“ atd.). Když se však vrátíme k samotné básni, objevíme další významy.
Za prvé, „mrtvé duše“ jsou prostě mrtví nevolníci, „lov“, pro kterého je Chichikov hlavním úkolem dosáhnout jeho osobního blaha.
Ale zde, a to za druhé, se odhaluje další význam, důležitější pro ideovou složku díla. „Mrtvé duše“ jsou „prohnilé“, začarované duše vlastníka půdy a byrokratického kruhu, ve kterém se Čičikov pohybuje. Tyto duše zapomněly, co to je reálný život, plné čistých, ušlechtilých citů a dodržování lidských povinností. Čistě navenek se všichni tito lidé zdají být živí, mluví, chodí, jedí atd. Ale jejich vnitřní obsah, jejich duchovní náplň je mrtvá, buď navždy upadne v zapomnění, nebo se s velkým úsilím a utrpením může znovu zrodit .
Za třetí, je zde ještě jeden skrytý význam této fráze. Představuje náboženskou a filozofickou myšlenku. Podle křesťanského učení nemůže být duše člověka z definice mrtvá, je vždy živá, zemřít může pouze tělo.
Ukazuje se, že Gogol posiluje význam znovuzrození, obnovy „špinavé“ duše a přirovnává ji k prostému lidskému tělu.
Můžeme tedy říci, že i takto krátký a výstižný název básně pomáhá spisovateli zprostředkovat a odhalit obrovskou rozmanitost myšlenek a témat zobrazených v díle.
Spisovatelovo náboženské a morální hledání přímo souvisí s konceptem „mrtvých duší“. Můžeme říci, že celé dílo je postaveno na náboženských, morálních a filozofických myšlenkách.
Nikolaj Vasiljevič se snažil v básni ukázat přerod „hříšníků“ ve „spravedlivé lidi“. Mravní převýchovu a sebevýchovu hlavního hrdiny úzce propojil s křesťanským dogmatem. Vždyť žít jako křesťan znamená žít podle Božích přikázání, jejichž dodržování odráží nejlepší vlastnosti člověka. Věřit v jednoho Boha, být uctivý, nezávidět, nekrást ani krást, být uctivý a obecně v podstatě spravedlivý – to je náboženský a mravní ideál, který chtěl Gogol ve svém díle ztělesnit. Věřil, že proměna veskrze zlého člověka je stále možná prostřednictvím smíchu sobě samému, očišťování utrpení a následného přijetí následování pravdy. Spisovatel navíc věřil, že takový příklad reinkarnace ruské osoby a brzy celého Ruska by mohl sloužit jako „maják“ pro jiné národy a dokonce i pro celý svět. Je docela možné, že snil o nedosažitelném ideálu – celosvětovém, všeobecném oživení z propasti hříchů a nastolení spravedlnosti.
Gogol svá pátrání úzce propojil s myšlenkou básně a doslova z těchto myšlenek utkal celý „nákres“ díla.
Báseň ukazuje charaktery mnoha statkářů, popisuje jejich život, vášně a morálku. Ale jen dva lidé mají svůj příběh, příběh o své minulosti. To jsou Plyushkin a Chichikov.
Faktem je, že takové osobnosti jako Korobochka, Manilov, Sobakevich, Nozdryov a další jsou zobrazeny živě, „v celé své kráse“ a velmi věrohodně, můžeme plně formulovat svůj dojem z nich a předvídat jejich budoucí osud. Tyto postavy jsou představiteli „stagnace“ lidské podstaty, jsou tím, kým jsou, se všemi svými nectnostmi a nedokonalostmi, a již nebudou jiné.
Pokud jde o Čičikova a Plyushkina, zde je odhalena jedna z podob spisovatelova velkého plánu. Tito dva hrdinové jsou podle autora stále schopni rozvíjet a obnovovat své duše. Proto mají Plyushkin i Chichikov biografii. Gogol chtěl čtenáře provést celou linií jejich životů, ukázat ucelený obraz o formování jejich charakteru a následně proměny a nové formování postav v dalších svazcích. Koneckonců, ve skutečnosti nemůžete pochopit celou podstatu člověka, dokud se neseznámíte s celou jeho historií, se všemi jeho životními vzestupy a pády, a Gogol si toho byl dobře vědom.
V květnu 1842 se v knihkupectvích v obou hlavních městech objevilo nové Gogolovo dílo. Zkusme přijít na to, jaký je záměr básně „Mrtvé duše“. Obálka knihy byla nesmírně složitá, při pohledu na ni čtenáři ani nepoznali, že je vyrobena podle skici samotného autora. Kresba umístěná na obálce byla pro Gogola zjevně důležitá, neboť se opakovala ve druhém vydání básně ještě za jeho života v roce 1846.
Pojďme se seznámit s historií konceptu „Dead Souls“ a jeho implementací, podívejme se, jak se měnil, jak postupně vykrystalizovala myšlenka vytvořit monumentální epické plátno, které by zahrnovalo veškerou rozmanitost. Ruský život. Ztělesnění takto grandiózního plánu předpokládalo použití vhodných výtvarných prostředků, adekvátního žánru a zvláštního, symbolického názvu.
Na základě již zavedené kulturní tradice staví Gogol děj na cestě hrdiny, ale před námi je zvláštní cesta: není to jen a ne tak pohyb člověka v čase a prostoru, je to cesta člověka. duše.
Pokusme se objasnit naši myšlenku. Místo strhujících intrik a příběhů o „Čichikovových dobrodružstvích“ bylo čtenáři předloženo jedno z ruských provinčních měst. Hrdinova cesta se scvrkla do návštěvy pěti majitelů pozemků, kteří bydleli poblíž, a autor o samotném hlavním hrdinovi a jeho skutečných záměrech trochu promluvil, než se s ním rozloučil. Jak příběh postupuje, autor jako by zapomněl na děj a mluví o událostech, které jakoby s intrikami ani nesouvisely. Ale to není nedbalost, ale vědomý postoj spisovatele.
Faktem je, že při vytváření konceptu básně „Mrtvé duše“ Gogol následoval další kulturní tradici. Měl v úmyslu napsat dílo, které se skládá ze tří částí, po vzoru Danteovy Božské komedie. V básni velkého Itala je cesta člověka, respektive jeho duše, představena jako vzestup od neřesti k dokonalosti, k uvědomění si skutečného účelu člověka a světové harmonie. Ukázalo se tedy, že Danteho „Peklo“ koreluje s prvním dílem básně: jako lyrický hrdina básně, který se vydává na pouť do hlubin země, se Gogolův Čičikov postupně vrhá do propasti neřesti, postavy „ jeden vulgárnější než druhý“ se objeví před čtenářem. A ve finále najednou zazní hymna Ruska, „tři ptáci“. Kde? Proč? "To je stále tajemství," napsal Gogol po dokončení práce na prvním díle, "které by najednou k úžasu všech mělo..."
Realizace plánu zůstala v mnoha ohledech utajena, čtenáři nepřístupná, ale dochované kapitoly druhého dílu a výpovědi současníků nám umožňují říci, že další dva díly by měly být v korelaci s „Očistcem“ a „Rájem“. “.
Takže před námi je cesta duše, ale jaká duše? Mrtví? Ale duše je nesmrtelná. Na to autora upozornil moskevský cenzurní výbor, když cenzor Golokhvastov, když viděl pouze název rukopisu, doslova vykřikl: „Ne, tohle nikdy nedovolím: duše je nesmrtelná...“ - a nedal povolení k tisku. Na radu přátel se Gogol vydává do Petrohradu, aby tamní rukopis ukázal cenzorovi a knihu tam vydal. Historie se však v některých ohledech opakuje. Ačkoli cenzor Nikitenko povolil tisk, požadoval, aby byly v textu provedeny změny: změnit název a odstranit „Příběh kapitána Kopeikina“. Gogol neochotně udělal ústupky, předělal „Příběh...“ a mírně změnil název. Teď to znělo jinak: „Dobrodružství Čičikova aneb Mrtvé duše“. Ale na obálce prvního vydání to bylo staré jméno, které okamžitě zaujalo. Na naléhání autora byla zvýrazněna obzvláště velkým písmem nejen proto, že souvisela se zápletkou: „mrtvé duše“ se ukázaly jako zboží, kolem jehož nákupu a prodeje se Čichikovův podvod točil. V oficiálních dokumentech však byli mrtví rolníci, kteří byli podle revizních příběhů uvedeni jako živí, nazýváni „odmítnutí“. Jeho současník M.P. Pogodin na to spisovatele upozornil: "...v ruském jazyce nejsou žádné "mrtvé duše". Existují duše revizí, přidělené duše, odeslané duše a příchozí duše." Je těžké uvěřit, že to Gogol nevěděl, ale přesto vložil slovo „mrtvý“ do úst hrdinů básně ve vztahu k duším, které Čičikov získal. (V závorkách poznamenejme, že při uzavírání obchodu s Pljuškinem Čičikov kupuje nejen mrtvé, ale také uprchlé, tedy „zavržené“ rolníky a klasifikuje je jako „mrtvé“.)
Použitím slova „mrtvý“ tedy Gogol chtěl dát celému dílu zvláštní význam. Toto slovo pomáhá odhalit obecný koncept "Dead Souls".
1. Různorodost charakteru ruského lidu.
2. Podstata konceptu básně N. V. Gogola „Mrtvé duše“.
3. Obraz ruského lidu v básni.
4. Význam tématu nastoleného pisatelem.
Probudíš se plný síly,
Nebo, když se osud podřídí zákonu,
Už jsi udělal všechno, co jsi mohl...
Vytvořil píseň jako sténání
A duchovně odpočinout navždy?...
N. A. Nekrasov
Tématu ruského lidu a jeho role v dějinách země se dotkli téměř všichni ruští spisovatelé. Na jedné straně obsahuje velkorysost, humanismus a velkorysost duše, vytrvalost a vůli, velikost ducha a sebeobětování, grandiózní vojenská vítězství a realizaci vládních projektů, které by se zdály nad lidské možnosti. Na druhé straně je zde nedůslednost, nezájem, pokora a často ignorace a krátkozrakost. Tato rozmanitost charakteru dala vzniknout mnoha domácím i zahraničním filozofům a spisovatelům, kteří hovořili o velkém tajemství ruské duše, ruského lidu. Je třeba poznamenat, že dílo N.V.Gogola v mnohém předjímalo vývoj této diskuse právě ve směru existence určitého tajemství zde.
Název básně N. V. Gogola „Mrtvé duše“ obsahuje hlavní, nikoli však jedinou myšlenku díla. Doslovný obsah se scvrkává na podstatu Čichikovova podvodu: koupil duše mrtvých rolníků. Hlubší smysl spočívá v zamyšlení nad tím, co je Rusko a jak tento stát souvisí s lidmi, kteří jej obývají. Ze všech stran ukázal negativní i pozitivní stránky života v současném Rusku. Ve snaze vysvětlit myšlenku „mrtvých duší“ sám Gogol poznamenal, že obrázky v básni „nejsou portréty bezvýznamných lidí; naopak obsahují rysy těch, kteří se považují za lepší než ostatní“. Počítají, ale počítají? A vidíme, že není.
Podle mnoha badatelů spisovatelova díla plánoval Gogol, stejně jako D. Alighieri, provést svého hrdinu Čičikova nejprve „peklem“ v prvním díle „Mrtvých duší“, poté „očistcem“ ve druhém díle a nakonec dokončit popis třetího dílu „v ráji“, tedy dokončit jej duchovním vzestupem Ruska. N.V. Gogol se viděl jako spisovatel-kazatel přispívající k budoucímu oživení Ruska. Jak víte, Gogol chtěl vydat první vydání Mrtvých duší s titulní stranou, kterou nakreslil sám. Uprostřed bylo vyobrazeno „Čichikovovo lehátko“, symbolizující Rusko, obklopené „lebkami“, jako by ztělesňovalo „mrtvé“ duše živých lidí. Myšlenka to byla opravdu velkolepá. Tyto plány však nebyly předurčeny k uskutečnění.
Jak víte, pouze první svazek díla, v němž Gogol ukazuje negativní stránky ruského života, dosáhl svého plného rozsahu. Třetí díl nebyl nikdy spuštěn. Druhý byl spálen, i když k nám dorazily průvany. Dramatický příběh knihy odrážel vnitřní drama samotného spisovatele. Gogol začal psát druhý díl v roce 1842, ale o tři roky později rukopis spálil. Naštěstí se stává, že „rukopisy nehoří“. Část druhého dílu, která se dochovala do naší doby, vrhá světlo na skutečný záměr spisovatele. Gogol se snaží vytvořit pozitivní obraz Ruska. Tón vyprávění druhého dílu se znatelně mění, objevují se kladné postavy, i když vyčnívají z prostředí, ve kterém žijí. Obraz mladého statkáře Tentetnikova, hrdiny druhého dílu, koreluje s takovými uměleckými typy jako Onegin, Rudin, Oblomov. S inherentním
Gogol ukazuje s jemným vkusem a psychologickou autenticitou provinčního myslitele se slabou vůlí a omezeným pohledem na svět. Ale obraz mladého ruského buržoazního daňového farmáře Murazova podle mnoha kritiků nevyšel. Právě k této postavě patří slova odsuzující získávání a hromadění. Ale v tomto případě nápad nedostal spolehlivé umělecké ztělesnění. Zjevná, i když ne úplná metamorfóza nastala také u hlavního hrdiny prvního dílu Pavla Ivanoviče Čičikova. Podle autora se také musel vydat cestou mravní očisty. Zde ještě není zcela proměněným, nebo řečeno obecným přídomkem „oživeným“ hrdinou, ale již není tím bezduchým a podnikavým iniciátorem pochybného podniku. Tato tendence ho měla ve třetím díle přivést k úplnému duchovnímu vzkříšení.
Tento plán je však patrný již v prvním díle. Spolu s celou galerií postav „ztracených duší“ mají pouze dvě příběh a stále vroucí duši. To jsou Čičikov a Plyushkin. Plyuškinův příběh je jeho životní tragédií. Jeho duše postupně tvrdla. To je zdůrazněno a umělecké prostředky: buď autor poznamenává, že jeho oči „ještě nezhasly“, pak „nějaký teplý paprsek sklouzl po Plyushkinově tváři, nebyl to vyjádřený pocit, ale jakýsi bledý odraz pocitu“. Z popisu jeho zahrady vidíme, že je zarostlá, zanedbaná, ale stále živá. Dalším důležitým detailem je, že pouze Plyushkin má na svém panství dva kostely. Z toho vyplývá, že jeho duše ještě úplně neztvrdla. Možná plán pro třetí díl zahrnoval pokračování Plyushkinova tématu. Druhým hrdinou skutečného světa se stále živou duší je Čičikov. Nese výmluvné jméno - Paul. Stejně jako biblický apoštol, který zažil duchovní revoluci a obrátil svůj život zpět, musel Čičikov zažít znovuzrození.
Živá duše Ruska však spočívá podle Gogola v živé duši jeho lidu. Spisovatelova víra v ruský lid je základem konceptu básně. V lidech je uloženo a projeveno vše nejlepší, skutečné, upřímné, majestátní. Obdiv autora, Čičikova a statkářů je obsažen v popisech mrtvých rolníků. V paměti lidí, kteří je znali, získávají epický vzhled. „Milushkin, cihlář! mohl umístit kamna v každém domě. Maxim Teljatnikov, švec: co píchne šídlem, pak holínky, ať už holínky, pak děkuji, a i když si strčíš do pusy opilou hubu! A Bremey Sorokolekhin! Ano, ten chlápek sám obstojí za všechny, obchodoval v Moskvě, přinesl jeden nájem za pět set rublů. Koneckonců, co je to za lidi!“ A „výrobce kočárů Micheev nikdy nevyráběl jiné kočáry než ty pružinové“. To jsou Sobakevičova slova a na Čičikovovy námitky, že jsou to jen „sen“, namítá: „No, ne, sen to není! Řeknu vám, jaký byl Micheev, takové lidi nenajdete: takový stroj, že by se do této místnosti nevešel... A v ramenou měl takovou sílu, jakou kůň nemá... “ Nevolník tesař Cork „by se hodil pro strážce“. Plyushkinův uprchlý nevolník Abakum Fyrov nemohl vystát zajetí, uprchl do široké oblasti Volhy a „chodí hlučně a vesele“, ačkoli musí „zatáhnout řemínek pod jednou nekonečnou písní, jako Rus“. V těchto písních nákladních lodí, zpívaných ruskými básníky a umělci, Gogol a nejen on slyšel touhu po jiném životě.
V. S. Bachtin hovoří v básni o kontrastu mezi Gogolem tolik milovanými ruskými hrdiny a jejich protinožci, přesněji antibogatyry, což jsou Gogolovi statkáři a úředníci, například Sobakevič. Svým zjevem je to typický hrdina, ale z hlediska svých životních aspirací je to člověk malicherný a nehodný respektu. Neexistuje žádná hrdinská ušlechtilost, žádná smělost, žádná touha chránit slabé. Ale obraz lidí se také rozdvojuje na „skutečné“ a „ideální“ obrazy. V obrazu „skutečných“ lidí, kteří se objevují na stránkách básně, bolest a naděje, respekt a výčitky, láska a nenávist k těm vlastnostem, které lidem brání „vstát plná výška“, realizovat se jako plnoprávní občané své země.
Těžký úděl lidu je zvláště dramaticky zobrazen prostřednictvím obrazů nevolníků. Gogol hodně mluví o stavu, který člověku přináší nevolnictví, potlačuje iniciativu a podnikavost. Toto jsou obrazy strýce Mityi, dívky Pelageyi, která nedokázala rozlišit mezi pravicí a levicí, Proshkou a Maury na Plyushkinově panství, utlačovaných a ponížených do krajnosti. Selifan a Petruška jsou v podobném stavu. Gogol jako vždy nachází ten správný výraz, zdůrazňující humorný postoj spisovatele a zároveň sympatie k postavě. Například Petrushka vypadal, že má sklony ke čtení, ale ne k tomu, o čem četl, ale „spíše samotné čtení, nebo lépe řečeno samotný proces čtení, že z písmen vždy vypadne nějaké slovo, které někdy čert ví, co to znamená." Ale jsou také součástí ruského lidu, i když ne nejlepší.
Gogol ve své básni vystupuje nejen jako kazatel, ale také jako prorok. V „Příběhu kapitána Kopeikina“ jsme svědky toho, jak je poslušnost vůči autoritám nahrazena pocitem pomsty za způsobené křivdy. V centru příběhu je hrdina Vlastenecké války z roku 1812, invalida, který byl bezprávím mocných donucen páchat zločiny. Tuto potenciální sílu, která je vlastní ruskému duchu, spisovatel skutečně pocítil: „Ruská hnutí povstanou... a uvidí, jak hluboce je zakořeněno ve slovanské povaze to, co proklouzlo pouze povahou jiných národů...“.
I ve „Večerech na farmě u Dikanky“ Gogol nezobrazuje lidi jako utlačované a utlačované, ale jako silné, hrdé a milující svobodu. Vyznačuje se morálním zdravím. Je velkorysý na vynálezy. Jeho inteligenci, odvahu, obratnost, hrdinskou sílu a duchovní rozsah je cítit ve všem.
Gogol vidí zvláštní talent ruského lidu v přesnosti a poezii výrazů: „Ruský lid se vyjadřuje silně! A když někoho odmění slovem, pak to půjde jeho rodině a potomkům, potáhne si to s sebou do služby, do důchodu, do Petrohradu a na konec světa. A bez ohledu na to, jak mazaná nebo ušlechtilá je potom vaše přezdívka, i když donutíte píšící lidi, aby si ji pronajímali od prastarého knížecího rodu, nic nepomůže: přezdívka si pro sebe zakňučí z hrdla a řekne: jasně, odkud pták letěl. To, co je přesně řečeno, je totéž, co je napsáno, nelze to porazit sekerou. A jak přesné je vše, co vyšlo z hlubin Ruska, kde nejsou žádní Němci, žádní Čuchoni ani žádné jiné kmeny a vše je samá pecka, živá a čilá ruská mysl, která nesahá do kapsy pro slovo, nevylíhne se, jako matka slepice kuřátka, ale hned se nalepí, jako pas na věčnou ponožku, a není co dodat, jaký máš nos nebo rty - jsi ohraničený jednou čarou od hlavy až k patě!
Nejvýraznějším vyjádřením spisovatelova vlasteneckého cítění v básni je diskuse o osudu Rusa prostřednictvím jeho srovnání s osudem lidí. Gogol srovnává „nesmírné rozlohy“ s nevyčíslitelným duchovním bohatstvím jejího lidu: „Není to tady, nezrodila se v tobě bezmezná myšlenka, když ty sám jsi nekonečný? Neměl by tu být hrdina, když je prostor, aby se otočil a šel? A mocný prostor mě hrozivě obklopuje, zrcadlí se strašlivou silou v hloubi mé duše; Moje oči byly osvětleny nepřirozenou silou: jak jiskřivá, nádherná, neznámá vzdálenost k Zemi - Rus'!
N.G. Chernyshevsky má pravdu: „Dlouho nebyl na světě spisovatel, který by byl pro svůj lid tak důležitý, jako je Gogol pro Rusko.“ A především za národní identitu Ruska a jeho občanů.