La actriz francesa Sarah Bernhardt: biografía, vida personal, creatividad. La vida de Sarah Bernhardt Sarah Bernhardt y los diamantes

Sarah Bernhardt (francés Sarah Bernhardt; nee Henriette Rosine Bernard, francesa Henriette Rosine Bernard; 22 de octubre de 1844, París, Francia - 26 de marzo de 1923, ibid.) - actriz francesa, que a principios del siglo XX era llamada "la actriz más famosa de todos los tiempos." historia."

Logró el éxito en los escenarios de Europa en la década de 1870 y luego realizó una gira triunfal por América. Su papel consistía principalmente en papeles dramáticos serios, razón por la cual la actriz recibió el sobrenombre de "Divine Sarah".

Sarah Bernhardt nació el 22 de octubre de 1844 en París. La madre de Sarah, Judith (más tarde Julia) Bernard (1821, Ámsterdam - 1876, París), provenía de una familia judía y era hija del viajante de comercio Moritz Baruch Bernardt y Sarah Hirsch (1797-1829). A partir de 1835, Judith, sus cuatro hermanas y su hermano fueron criados por su madrastra Sarah Kinsbergen (1809-1878). El padre seguía siendo desconocido. A veces se le considera Paul Morel, un oficial de la flota francesa (algunos documentos oficiales así lo atestiguan). Según otra versión, el padre es Edouard Bernard, un joven abogado.

Antes de llegar a Francia, Judith trabajó como sombrerera. Pero en París decidió convertirse en cortesana. Su apariencia agradable y su capacidad para vestir con buen gusto le aseguraron una existencia cómoda a expensas de los amantes ricos. La hija que nació impidió que Judith llevara una vida sin preocupaciones, por lo que Sarah fue enviada a Inglaterra, donde vivió con una niñera. Podría haberse quedado allí hasta la mayoría de edad si no hubiera ocurrido un accidente: la niñera dejó a Sarah sola con su marido discapacitado, Sarah pudo levantarse de la silla y se acercó demasiado a la chimenea, su vestido se incendió . Los vecinos salvaron a Sarah. Judith estaba viajando por Europa en ese momento con otro padrino. La llamaron con su hija, vino a Inglaterra y llevó a Sarah a París. Sin embargo, pronto la volvió a abandonar, dejándola al cuidado de otra niñera.

Obligada a vivir en un lugar aburrido, en una casa lúgubre donde la llevó su niñera, Sarah se encerró en sí misma. Pero el destino aún unía a madre e hija. Un encuentro casual con su tía Rosina, que era cortesana como Judith, sumerge a Sarah en un frenesí. En un ataque, se cae de los brazos de la niñera y se rompe el brazo y la pierna. Su madre finalmente la acepta, y la niña solitaria tarda varios años en recordar qué es el amor maternal.

A Sarah no le enseñaron a leer, escribir ni contar. La envían a la escuela de Madame Fressard, donde pasa dos años. Mientras está en la escuela, Sarah participa en obras de teatro por primera vez. Durante una de las actuaciones, de repente ve a su madre entrar al salón y decidir visitar a su hija. Sarah sufre un ataque de nervios, se olvida todo el texto y el “miedo escénico” la acompaña desde entonces hasta sus últimos días, persiguiéndola incluso durante el período de su fama mundial.

En el otoño de 1853, Sarah fue enviada a estudiar a la privilegiada escuela privada Grandchamps. El mecenazgo lo organiza otro admirador de Judith, el duque de Morny.

Cuando era adolescente, Sarah era muy delgada y tosía constantemente. Los médicos que la examinaron predijeron su rápida muerte por tuberculosis. Sarah se obsesiona con el tema de la muerte. Por esta época, se tomaron sus famosas fotografías, donde yace en un ataúd (el ataúd se lo compró su madre después de mucha persuasión). Un día, la madre organizó una reunión con familiares y amigos cercanos, donde decidieron que Sarah debía casarse rápidamente. Con afectación, la niña vuelve su mirada al cielo y declara a los presentes que ha sido entregada a Dios y que su destino son las túnicas monásticas. El duque Morni valora esta escena y recomienda a la madre que envíe a su hija al conservatorio. Al mismo tiempo, Sarah asiste por primera vez a una representación real en la Comedia Francesa.

A la edad de 13 años, Sarah ingresó a la clase de teatro del Conservatorio Nacional Superior de Arte Dramático, donde se graduó en 1862.

A pesar del patrocinio, para poder ingresar al conservatorio, Sarah tuvo que aprobar un examen ante la comisión. Para prepararse, toma lecciones de dicción. Su principal maestro en ese momento fue Alejandro Dumas, su padre. Un genio creativo, le enseña a Sarah cómo crear personajes a través de gestos y voz. Durante el examen, todos quedan fascinados por la voz de Sarah y ella ingresa fácilmente al entrenamiento, al que dedica todas sus fuerzas. Gana el segundo premio en su examen final.

El 1 de septiembre de 1862, Sarah Bernhardt debutó en el teatro de la Comedie Française en la obra “Iphigenie” de Jean Racine, interpretando el papel principal. Ninguno de los críticos vio en la aspirante a actriz una futura estrella, la mayoría creía que pronto el nombre de esta actriz desaparecería silenciosamente de los carteles. Pronto, debido a un conflicto, Sarah Bernhardt dejó de colaborar con la Comedia Francesa. Su regreso allí se produjo sólo diez años después.

Tras dejar el teatro, comenzaron tiempos difíciles para Bernard. Poco se sabe sobre los siguientes cuatro años de su vida, excepto que durante este período cambió de varios amantes. Pero Sarah no quería convertirse en cortesana como su madre. El 22 de diciembre de 1864, Sarah dio a luz a un hijo, Maurice, cuyo padre era Enrique, Príncipe de Ligne. Obligada a buscar medios para mantener y criar a su hijo, Sarah consigue un trabajo en el Teatro Odeón, el segundo más importante de los teatros parisinos de la época. Después de varios papeles no muy exitosos, los críticos se fijan en ella en King Lear, donde interpreta a Cordelia. El siguiente éxito llega con el papel en la obra "Kean" del padre Dumas, quien quedó muy satisfecho con la actuación de su protegido.

En 1869, la actriz interpretó el papel del juglar Zanetto en "El transeúnte" de François Coppet, tras lo cual llegó el éxito. Su papel de Reina en Ruy Blase de Victor Hugo, que interpretó en 1872, se convirtió en un triunfo para ella.

Trabajó en los teatros “Comédie Française”, “Gimnise”, “Port Saint-Martin”, “Odeon”. En 1893 adquirió el Teatro Renaissance y, en 1898, el Teatro Nation en la Place du Châtelet, que pasó a llamarse Teatro Sarah Bernhardt (ahora Théâtre de la Ville francés). Muchas figuras destacadas del teatro, por ejemplo K. S. Stanislavsky, consideraban el arte de Bernard como un modelo de excelencia técnica. Sin embargo, Bernard combinó habilidad virtuosa, técnica sofisticada y gusto artístico con una espectacularidad deliberada y cierta artificialidad en el juego.

Muchos contemporáneos destacados, en particular A. P. Chéjov, I. S. Turgenev, A. S. Suvorin y T. L. Shchepkina-Kupernik, negaron que la actriz tuviera talento, que fue reemplazado por una técnica de actuación extremadamente refinada y mecanicista. Un éxito tan importante se explica por la fenomenal publicidad que la prensa le brindó a Bernard, que estaba más relacionada con su vida personal que con el teatro en sí, así como por el entusiasmo inusualmente inflado que precedió a la actuación en sí.

Entre los mejores papeles: Doña Sol (“Ernani” de Hugo), Marguerite Gautier (“La dama de las camelias” de Dumas el hijo), Teodora (obra homónima de Sardou), Princesa Greuse, duque de Reichstadt (en la obra del mismo nombre y “El Aguilucho (francés)” Rostand), Hamlet (tragedia de Shakespeare del mismo nombre), Lorenzaccio (obra de Musset del mismo nombre). Desde la década de 1880 Bernard realizó giras por muchos países de Europa y América. Actuó en Rusia (1881, 1892, 1908-1909) en el Teatro Mikhailovsky, en Moscú, así como en Kiev, Odessa y Jarkov.

Durante una gira en Río de Janeiro en 1905, Sarah Bernhardt se lesionó la pierna derecha, que tuvo que ser amputada en 1915. Pero, a pesar de la lesión, Sarah Bernhardt no abandonó las actividades escénicas. Durante la Primera Guerra Mundial actuó en el frente. En 1914 recibió la Orden de la Legión de Honor. En 1922 abandonó las actividades escénicas.

La actriz murió el 26 de marzo de 1923 en París a la edad de 78 años a causa de una uremia tras una insuficiencia renal. Está enterrada en el cementerio Père Lachaise.

Los papeles más famosos en el escenario del teatro:

1862 - Racine, Ifigenia
1862 - Eugenio Escribano, Valérie
1862 - Moliere, Mujeres eruditas
1864 - Eugene Labiche y Delande, Un mari qui lance sa femme
1866 - T&G Cognard, La Biche aux Bois
1866 - Racine, Fedra (como Aricie)
1866 - Marivaux, El juego del amor y el azar (como Sylvia)
1867 - Moliere, Mujeres de ciencia (como Armande)
1867 - George Sand, marqués de Vilmer
1867 - George Sand, François el Expósito (como Mariette)
1868 - Padre de Dumas, Keane, genio y disipación (como Anna Dambi)
1869 - Coppe, Transeúnte (como el trovador Zanetto); primer gran papel exitoso
1870 - George Sand, El otro
1871 - André Terrier, Juana María
1871 - Coppe, Fais ce que dois
1871 - Foussier y Edmond, baronesa
1872 - Bouyer, señorita Aïssé
1872 - Víctor Hugo, Ruy Blas (como Doña María de Neuburg, Reina de España)
1872 - Dumas el Padre, Mademoiselle de Belle-Isle (como Gabrielle)
1872 - Racine, Britannicus (como Junie)
1872 - Beaumarchais, Las bodas de Fígaro
1872 - Sandeau, señorita de la Seiglière
1873: Feye, Dalila (como princesa Falconieri)
1873 - Ferrier, En el abogado
1873 - Racine, Andrómaca
1873 - Racine, Fedra (como Aricie)
1873 - Feye, Esfinge
1874 - Voltaire, Zaira
1874 - Racine, Fedra (como Fedra)
1875 - Bornier, hijo de La Fille de Roland Dumas, L "Étrangère (como la Sra. Clarkson)
1877 - Víctor Hugo, Hernani (como Doña Sol)
1879 - Racine, Fedra (como Fedra)
1880 - Ogier, aventurera
1880 - Legouve y Eugène Scribe, Adriana Lecouvreur
1880 - Meillac y Halévy, Froufrou
1880 - Hijo de Dumas, Dama de las camelias (como Marguerite)
1882 - Sardou, Theodora Sardou, Theodora (como Theodora)
1887 - Sardou, hijo de Tosca Dumas, princesa Georges
1890 - Sardou, Cleopatra, como Cleopatra
1893 - Lemaitre, Reyes
1894 - Sardou, Gismonda
1895 - Moliere, Anfitrión
1895 - Magda (traducida del alemán por Suderman Heimat)
1896 - Dama de las camelias
1896 - Musset, Lorenzachio (como Lorenzino de "Medici)
1897 - Sardou, Espiritismo
1897 - Rostand Samaritano
1897 - Mirbeau, Les Mauvais Bergers
1898 - Catulo Mendes Medea
1898 - Dama de las camelias (como Margarita)
1898 - Auguste Barbier, Juana de Arco (como Juana de Arco)
1898 - Moran y Sylvester, Izéïl (como Izeil)
1898 - Shakespeare, El rey Lear (como Cordelia)
1899 - Shakespeare, Hamlet (como Hamlet)
1899 - Shakespeare, Antonio y Cleopatra (como Cleopatra)
1899 - Shakespeare, Macbeth (como Lady Macbeth)
1899 - Richpin, Pierrot Assassin (como Pierrot)
1900 - Rostand, Aguilucho (como Aguilucho)
1903 - Sardou, La Sorcière
1904 - Maeterlinck, Pelleas y Melisande (como Pelleas)
1906 - Ibsen, Mujer del mar
1906 - C. Mendes, La Vierge d'Avila (como Santa Teresa)
1911 - Moreau, Les Amours de la reine Élisabeth (como la reina Isabel)
1913 - Tristan Bernard, Jeanne Doré (como Jeanne Doré).

El 22 de octubre de 1844 nació la legendaria actriz francesa Sarah Bernhardt. Desde hace medio siglo su nombre no sale de las páginas de periódicos y revistas de todo el mundo. Su vida fue muy agitada. Aquí hay algunos datos poco conocidos de la biografía de la actriz.

Cómo comenzó la carrera de la actriz.

En uno de los eventos sociales ofrecidos por su madre Judith van Hart, Sarah, de quince años, se retorció las manos y se arrojó a sus pies, suplicando que la dejaran entrar en un monasterio. En esta escena estuvo presente el mecenas de Judit, el duque de Morny, medio hermano del emperador Napoleón III.

Sí, esta chica no irá al monasterio, ¡sino directamente al escenario! - exclamó de Morny.

Esa misma noche, junto con Alexandre Dumas, su padre, llevaron a Sarah a la Comedia Francesa, donde proyectaban la Britannica. Racine la sorprendió hasta las lágrimas. Bajo el patrocinio de De Morny y Alejandro Dumas el Padre, Sarah fue aceptada en la Academia Nacional de Música y Declamación. Después de dos años de estudio en la academia, Sarah consiguió un compromiso en la Comedia Francesa. Aunque en un principio su candidatura generó dudas entre el director de la comparsa.

Todo es excesivo con ella”, afirmó. – ¡Cintura demasiado delgada, cabello demasiado grueso, ojos demasiado expresivos!

En 1862, Bernard debutó con éxito en la Comedia Francesa en el papel de Ifigenia en la tragedia de Racine "Iphigenie in Aulis".

Sarah Bernhardt y diamantes.

Sarah Bernhardt tenía muchos diamantes. Le encantaban las joyas y no se separaba de ellas ni siquiera durante los viajes y las giras. Y para que no les pasara nada a las piedras, se llevó una pistola al camino.

El hombre es un ser tan extraño que esta cosa tan pequeña y absurdamente inútil me parece una protección fiable”, explicó Bernard sobre su pasión por las armas de fuego.

Hombres en la vida de Sarah Bernhardt.

La madre de Sarah quería convertir a la niña en cortesana, pero Sarah rechazó este papel. La actriz vivió su primera intimidad a los 18 años con el conde de Kératry, pero experimentó el verdadero amor con el príncipe Henri de Ligne. De esta relación Sara tuvo un hijo. Entre sus fans se encontraban Victor Hugo, Emile Zola, Oscar Wilde. La gran actriz atraía mágicamente tanto a hombres como a mujeres. En los libros sobre Sarah Bernhardt se supone audazmente que la actriz sedujo a todos los jefes de estado de Europa. Hay evidencia de que realmente tenía una relación cercana con el Príncipe de Gales, sobrino de Napoleón I. Sarah Bernhardt recibió magníficos obsequios del Emperador de Austria, el Rey de España y el Rey de Italia. Los compañeros con los que actuaba en el teatro eran a menudo sus amantes, pero muchos más tarde se convirtieron en verdaderos amigos.

En 1882, Sarah Bernhardt se casó por primera y única vez en su vida con Aristides Jacques Damal, un diplomático griego. Era 11 años menor que Sarah. Su matrimonio fracasó y al cabo de unos meses se divorciaron. A los 66 años, la actriz conoció al estadounidense Lou Tellegen, que era más de 30 años menor que ella. Esta historia de amor duró cuatro años.

Papeles masculinos y cine.

Sarah Bernhardt interpretó muchos papeles masculinos. El papel del hijo de Napoleón en la obra de Rostand El aguilucho le trajo un éxito rotundo. En marzo de 1900, cuando Sarah Bernhardt interpretó el papel de una joven de veinte años, ella ya tenía 56 años. Al público le gustó tanto su actuación que llamaron a la actriz 30 veces para repetir. La lista de papeles masculinos de Sarah Bernhardt incluye al Príncipe de Dinamarca en Hamlet de Shakespeare, Zanetto en la obra El transeúnte de Francois Coppet y Lorenzaccio en la obra homónima de Musset. Además, se convirtió en una de las pioneras del cine. Sarah Bernhardt ha participado en varias películas. La actriz logró encarnar la imagen de Margarita Gaultier no solo en el escenario del teatro, sino también en la pantalla grande. Pero después de ver la película "La dama de las camelias", Sarah Bernhardt decidió no involucrarse más en el cine. El primer plano mostró sin piedad la verdadera edad de la actriz. Sarah, de 70 años, podría interpretar a la joven Julieta en el escenario. Pero en las películas esto es imposible.

Guerra.

En 1870 comenzó la guerra franco-prusiana. Sarah Bernhardt envió a sus familiares lejos de París, ocupándose de su seguridad, pero ella misma permaneció en la capital sitiada. En el teatro Odeon, Sarah Bernhardt equipó un hospital para los heridos. Gracias a sus contactos consiguió todo lo necesario para el hospital: comida, ropa de cama, ropa, medicinas, leña para la calefacción. No dudaron en ayudar a los heridos. Un poco más tarde, en 1904, en plena guerra ruso-japonesa, junto con el famoso tenor italiano Enrico Caruso, Sarah Bernhardt ofreció conciertos benéficos. El dinero ganado se envió a los soldados rusos heridos. Por cierto, Sarah Bernhardt y el público ruso siempre se han amado mutuamente. Realizó tres giras por nuestro país: en 1881, 1898 y 1908.

Amor por lo impactante.

La famosa actriz siempre se ha distinguido por su comportamiento excéntrico. Basta mirar el ataúd de caoba que la acompañó en todos sus viajes. Incluso en la infancia, cuando los médicos le dieron a la niña un diagnóstico terrible: tisis, le rogó a su madre que le comprara un ataúd para que no la metieran en uno feo. En el ataúd, Sarah Bernhardt descansó, leyó y aprendió nuevos roles. Ella posó para los fotógrafos en él. Incluso hubo rumores en París de que Sarah Bernhardt hacía el amor en su ataúd.

A Sarah Bernhardt le encantaba sorprender al público, y no sólo en el escenario. Incluso decoró su casa de una manera muy inusual. Ella “decoró” el apartamento con pájaros disecados que sostenían calaveras en el pico. En cuanto a las mascotas, además de los tradicionales perros y gatos, la actriz adquirió un mono, en su jardín vivían un guepardo, un perro lobo irlandés blanco y camaleones.

Miedos.

Sarah Bernhardt, a pesar de su valentía, tenía una fobia: un miedo terrible a las alturas. Pero en 1878, durante la Exposición de París, Sarah Bernhardt intentó superarlo elevándose en un globo aerostático a una altura de dos mil metros. En lo alto, en agradable compañía, se celebraba un almuerzo con champán. En cualquier caso, para Bernard este entretenimiento se convirtió en una verdadera prueba. Sarah Bernhardt también consiguió controlar su nerviosismo: al principio de su carrera como actriz tenía miedo de subir al escenario, e incluso llegó al punto de desmayarse.

Muerte.

La gran actriz incluso reaccionó de manera inusual ante su propia muerte. Cuando murió a la edad de 78 años, ordenó la selección de seis de los jóvenes actores más bellos que llevarían su ataúd. Emprendió su último viaje, espectacular y elegantemente, el 26 de marzo de 1923. Decenas de miles de admiradores del talento de Sarah Bernhardt siguieron el féretro por toda la ciudad, desde el bulevar Malesherbes hasta el cementerio de Père Lachaise. El camino estaba sembrado de camelias, sus flores favoritas.

Durante la guerra franco-prusiana de 1870, Sarah Bernhardt permaneció en el París sitiado y montó un hospital en el teatro Odeon, dedicándose por completo a los heridos y abandonando incluso su sala artística.

Tras el final de la guerra, Bernard volvió a los escenarios. Un verdadero triunfo fue su actuación el 26 de enero de 1872 como la Reina en Ruy Blase de Víctor Hugo.

Después de su triunfo en el escenario del Odeón, Bernard regresó a la Comédie Française. Aquí la actriz brilló en las tragedias de Racine y Voltaire, y con gran éxito interpretó a Doña Sol en el drama Hernani de Víctor Hugo, que se estrenó el 21 de noviembre de 1877.

En 1879, la Comedia Francesa realizó una gira por Londres. Sarah Bernhardt se convirtió en la favorita del público inglés. Después de "Fedra" recibió una ovación que no tenía análogos en la historia del teatro inglés.

Después de una temporada triunfal en Londres, en 1880 Bernard rompió su contrato con la Comédie Française, realizó seis giras por América y realizó giras por Inglaterra y Dinamarca. El repertorio de gira de la actriz incluía las obras "La dama de las camelias" de Alexandre Dumas hijo, "Frou-Frou" de Henri Meilac y Ludovic Halévy, "Adrienne Lecouvreur" de Eugene Scribe y otras. En 1891, Bernard realizó una gira triunfal por Australia. Durante sus giras, visitó Rusia tres veces (la última vez en 1908).

El talento, la habilidad y la gran fama de la actriz obligaron a los dramaturgos a escribir obras especialmente para ella. Victorien Sardou escribió las obras Fedora (1882), Tosca (1887) y La bruja (1903) para Bernard. Desde la década de 1890, un lugar importante en el repertorio de la actriz lo ocupan los papeles en los dramas neorrománticos de Edmond Rostand, también escritos especialmente para ella: "¡La princesa de los sueños!". (1895), "Aguilucho" (1900), "Mujer samaritana" (1897).

Sarah Bernhardt interpretó voluntariamente papeles masculinos (Zanetto en "El transeúnte" de François Coppet, Lorenzaccio en "Lorenzaccio" de Alfred Musset, el duque de Reichstadt en "El aguilucho" de Rostand, etc.). Entre ellos se encontraba el papel de Hamlet (1899). Este papel, que interpretó Sarah Bernhardt cuando tenía 53 años, permitió a la actriz demostrar la gran perfección de su técnica y la eterna juventud de su arte.

Sarah Bernhardt intentó en repetidas ocasiones crear su propio teatro. En 1893 adquirió el Renaissance Theatre y, en 1898, el Nation Theatre (ahora Sarah Bernhardt Theatre), que se inauguró con la obra de Sardou Floria Tosca.

Durante la Primera Guerra Mundial, la actriz actuó en el frente. En 1914 recibió la Orden de la Legión de Honor.

En 1905, durante una gira por Río de Janeiro, la actriz se lesionó la pierna derecha; en 1915 hubo que amputarla. Sin embargo, Bernard no abandonó el lugar. La última vez que apareció en un escenario fue en 1922.

Sarah Bernhardt se convirtió en una de las primeras actrices de teatro que decidió actuar en películas. Esto sucedió en 1900: se demostró un fonorama en París, que proporcionaba una proyección sincrónica de imagen y sonido, y Sarah Bernhardt fue filmada en la escena del Duelo de Hamlet.

En 1912 protagonizó las películas "La dama de las camelias" y "La reina Isabel". El éxito mundial de "La reina Isabel" creó un nombre para el director de la película, Louis Mercanton. Posteriormente, la actriz protagonizó varias de sus películas.

Bernard se dedicó a la escultura y la creatividad literaria. En sus últimos años comenzó a escribir obras de teatro y publicó Memorias de una sola silla y una autobiografía novelizada, Mi doble vida, que reflejaba su dominio de la palabra y su sutil humor.

Hubo muchas leyendas y mitos increíbles sobre la vida personal de la actriz. Se afirmó que Bernardo sedujo a casi todos los jefes de estado europeos.

En los albores de su carrera, conoció al príncipe belga Henri de Ligne, con quien dio a luz a un hijo, Maurice, en 1864. En 1882, Sarah Bernhardt se casó con el diplomático griego Aristidis (Jacques) Damal. Su matrimonio fracasó y se divorciaron unos meses después. A los 66 años, la actriz conoció al actor estadounidense Lou Tellegen, que era 35 años menor que ella. Esta historia de amor duró cuatro años.

El material fue elaborado con base en información de fuentes abiertas.

bernardo sara

(n. 1844 – m. 1923)

La gran actriz de teatro francesa, creadora y directora del Teatro Sarah Bernhardt (1898-1922), escultora, pintora, autora de dos novelas, cuatro obras de teatro y memorias “Mi doble vida” (1898). Galardonado con la Orden de la Legión de Honor (1914).

La llamaban el Gran Bernardo, la Magnífica Sara, Mademoiselle la Rebelde. Ella era una mujer asombrosa. Extraordinariamente bella, grácil, grácil, con una melena rizada, naturalmente dorada y salvaje, y ojos verde mar. Exudaba una elegancia única y cada acción era percibida como otra broma excéntrica. Impresionable, apasionada, sensual, impulsiva. Detrás de ella quedó un reguero de escándalos que se convirtieron en leyendas. Sabía cautivar a espectadores y hombres, y hacer amistad con mujeres era tan natural como respirar. Una extraordinaria sed de vida, una curiosidad insaciable, combinada con otras brillantes cualidades de carácter, se convirtieron en la aleación humana más rara, en un "milagro de milagros", en una brillante actriz llamada Sarah Bernhardt. Pero pensemos en las palabras de V. Hugo: “Esto es más que una actriz, esto es una mujer…” Una gran mujer.

Sarah nació el 23 de octubre de 1844. Su madre, Julie van Hard (Judith von Hard), que tenía sangre judía y holandesa en las venas, era muy bonita. Tras mudarse a París, hizo una rápida carrera como mantenida muy bien remunerada y fue aceptada en la alta sociedad. A los 16 años, Julie dio a luz a la primera de tres hijas ilegítimas. No se sabe exactamente quién era el padre de Sarah, pero la mayoría de los biógrafos nombran al oficial naval Morel Bernard. La niña, débil de nacimiento, fue criada por una nodriza hasta los cinco años. La llamó Penochka y la amaba como a su propia hija. Luego su “cómoda prisión infantil” se convirtió en la pensión de Madame Fressard y en el privilegiado monasterio católico de Grand-Champ, donde la niña judía fue bautizada.

La madre de Sarah rara vez la visitaba. Pero ella siempre aparecía, como una Virgen, cuando su hija, enferma de tuberculosis, propensa a fiebres y fiebres, sobre todo después de ataques incontrolables de “ira salvaje”, se encontraba entre la vida y la muerte. Sarah amaba mucho a su madre, de quien emanaba el aroma único de otra vida, cerrada a la niña. Para mantenerla cerca de ella por más tiempo, saltó por una ventana a la edad de cinco años, se rompió el brazo y se lastimó gravemente la rodilla, pero logró su objetivo. Durante dos años, la madre y sus patrocinadores cuidaron del bebé.

A la edad de 14 años, la impresionable Sarah se convenció de que debía hacerse monja. Madame Bernard creía que sus hijas estaban destinadas a convertirse en hermosas cortesanas (más tarde, Sarah estuvo de acuerdo en que este "trabajo es muy rentable", pero ella nunca vivió a expensas de sus amantes). Y uno de los mecenas de su madre, el duque de Morny, observando de cerca el temperamento deslumbrante del joven Bernard, le aconsejó que estudiara arte teatral en el Conservatorio. Sarah, que cruzó por primera vez el umbral del teatro cuando tenía casi 15 años y no sabía nada de la profesión, se matriculó sin embargo en una escuela de actuación. Estudió mucho y sus profesores le predijeron el éxito.

Todos estaban seguros de que en los exámenes finales Bernard recibiría los primeros premios en los géneros de tragedia y comedia. Pero, como durante toda su vida creativa, el miedo a subir al escenario la decepcionó. A menudo tocaba tan excitada que después del final de la actuación se desmayaba. A pesar del fracaso, en 1862 Sarah se matriculó en el mejor teatro de París: la Comédie Française, gracias al patrocinio de A. Dumas y el duque de Morny. En su papel debut como Iphigenie en la obra homónima de Racine, era "ineexpresiva". Los críticos destacaron la apariencia agradable y la dicción impecable de la joven actriz. Su voz única, que según Dumas sonaba como “una corriente cristalina, balbuceando y saltando sobre guijarros dorados”, aún no había cautivado a la audiencia.

Bernard no duró ni un año en este teatro. Por insultar a su hermana menor Regina, abofeteó a la diva gorda. Ella se negó a disculparse y se vio obligada a marcharse. Luego, Bernard actuó brevemente en el Teatro Gymnaz. Poco a poco empezó a revelarse como una actriz dramática. Ella tiene fans. Entre los primeros amantes famosos de Sarah se encontraba el apuesto teniente conde de Catrie, y su primer amor fue el descendiente de una noble familia belga: el duque Henri de Ligne. La familia del joven príncipe se rebeló contra sus sentimientos y Sarah se vio obligada a renunciar a su felicidad. Pocos meses después de su triste regreso a París, dio a luz a su hijo Maurice (1884) y se convirtió en una madre cariñosa y devota. Más tarde, el príncipe Henri de Ligne le ofreció a Maurice reconocerlo y darle su nombre noble, pero el hijo de la famosa actriz Bernard rechazó este honor.

Sarah se lanzó de lleno a trabajar en el teatro Odeon, que, aunque menos famoso que la Comédie Française, se convirtió en el hogar de la actriz. Al público le gustó su originalidad y se convirtió en el ídolo de los estudiantes, actuando con éxito en las obras "Kin" de A. Dumas (1868) y "Passerby" de F. K?nne (1869). En este último, causó sensación interpretando el papel del joven juglar Zanetto. El embriagador camino de la actriz hacia la fama se vio interrumpido por la guerra con Alemania. El espíritu de patriotismo que ardía en ella no le permitió salir de la ciudad asediada por enemigos. Habiendo alejado a toda la familia de las hostilidades, Sarah equipó un hospital en el Odeón y, junto con otras mujeres, se convirtió en una hermana de la misericordia común y solidaria.

Francia perdió la guerra, pero el valiente Bernard se derrotó a sí misma y salvó la vida de otras personas en el frío y hambriento otoño e invierno de 1870-1871. Y ya en enero del año siguiente, Sarah estaba en la cima del Olimpo teatral. Se convirtió en la “Elegida del público”, el famoso autor V. Hugo se arrodilló ante ella y le agradeció por un juego verdaderamente real (el papel de la reina) en su obra “Ruy Blas”. Años más tarde, Bernard escribió en sus memorias que ahora se puede discutir sobre ella, pero no se la puede descuidar.

Después de este triunfo, la actriz con todas sus excentricidades fue felizmente aceptada por la Comedia Francesa. Sarah se separó del Odeón porque allí recibía “solo unos centavos”, pero prefería la libertad y la independencia en todo, incluso en términos materiales. Los regalos de los amantes son algo natural, pero ella no vendió sus sentimientos. Sarah se rodeó de hombres talentosos. Se desconoce qué tan cercanos eran de ella Gustave Doré, Edmond Rostand, Victor Hugo y Emile Zola. Los contemporáneos los nombraron entre sus miles de amantes. Y en uno de los libros, a Sarah se le atribuyeron "relaciones especiales" con todos los jefes de estado europeos, incluido el Papa. La actriz, apasionada del amor, era esa mezcla explosiva de erotismo y libertad de espíritu que excitaba a los hombres. Pero, al declararse “una de las más grandes amantes de su siglo”, en sus memorias “Mi doble vida” (1898), pasó por alto todos los asuntos amorosos en silencio, probablemente para no ofender a nadie. Los contemporáneos afirmaron que Bernard se acostaba con todos sus compañeros de teatro. Se escribió sobre Sarah y Pierre Berton que su pasión “podría iluminar las calles”. Y una larga relación con el magnífico actor Jean Mounet-Sully casi terminó como la tragedia de Shakespeare "Otelo". El amante rechazado y ofendido fue impedido de “ejecutar la sentencia” por el director, que bajó el telón unos minutos antes del dramático desenlace.

Pero a Bernard le encantaba la emoción. Se elevó a una altura de 2600 m en la canasta de un globo aerostático, calentando al director del teatro, descendió a cuevas subterráneas y se deslizó por las cataratas del Niágara sobre el hielo con su propio abrigo. Esta mujer apasionada trataba todas sus ideas extravagantes y serias con el mismo ardor que el teatro y los hombres. Cuando Sarah decidió probar suerte con la escultura, se quedó despierta toda la noche en su estudio. Incluso el propio Rodin no negó su talento, aunque calificó las obras de "algo arcaicas". El grupo escultórico “Después de la tormenta” recibió un premio en la exposición (1878) y fue vendido al “rey de Niza” por 10 mil francos.

Dejándose llevar por la pintura, Bernard, en lugar de tratar la anemia en Menton, se fue a Bretaña, escaló las montañas y no dejó su caballete en la orilla del mar durante horas. Y parecía que después de otra excentricidad más aquella mujer frágil y enfermiza cobraba más fuerza. Los médicos predijeron su muerte cuando era niña. Al enterarse de esto, la impresionable niña convenció a su madre para que le comprara un ataúd para no mentir "en algún tipo de fenómeno". Ella no se separó de él ni siquiera durante la gira. Aprendí los papeles, dormí, tomé fotografías e incluso hice el amor si no molestaba a mi pareja. Y Bernard logró combinar toda esta abundancia de ideas y aventuras con ensayos y representaciones triunfantes en el teatro.

Cada nueva actuación reveló al espectador las facetas singularmente expresivas del talento de la actriz ("Fedra" de Racine, "Zaire" de Voltaire, "El extranjero" de Dumas the Son). En el estreno de su obra Hernani, V. Hugo lloró encantado por Sarah en el papel de Doña Sol. Adjuntó una lágrima de diamantes en una pulsera de cadena a su carta de agradecimiento a la actriz.

De gira con la Comedia Francesa, Bernard conquistó Londres, pero ahora ya estaba apretujada en un teatro. Después de una fallida producción de "La aventurera" de Dumas el hijo, a la que llamó "su primer y último fracaso", Sarah, después de haber pagado cien mil dólares, abandonó el teatro y creó su propia compañía (1880). Después de realizar una gira relámpago por Inglaterra, Bélgica y Dinamarca, llamada "28 días de Sarah Bernhardt", la actriz firmó un lucrativo contrato estadounidense. Con nueve funciones, Bernard viajó a 50 ciudades de Estados Unidos y Canadá, ofreciendo 156 funciones y recibiendo enormes honorarios. Ahora su nombre significaba éxito, y los dramaturgos crearon obras bajo la dirección de Bernard: Dumas el hijo - "La dama de las camelias"; V. Sardou - "Fedora", "Tosca", "La Bruja", "Cleopatra", Rostand - "La Princesa de los Sueños", "Aguilucho", "Mujer Samaritana". La actriz era capaz de cualquier papel. A los 32 años, interpretó a Postumia, la romana ciega de 70 años, en “Roma victimizada” de Parodi, y a los 56 apareció en el escenario como un príncipe de veinte años, hijo de Napoleón, en “El Aguilucho”. Sarah logró capturar los papeles eternamente masculinos: Lorenzaccio en la obra homónima de Musset y cautivó al público con su solución exquisita y poco convencional al papel de Hamlet.

Su insaciable sed de actividad era asombrosa. Sarah intentó varias veces crear su propio teatro y, en 1898, el Teatro Sarah Bernhardt abrió sus puertas en la Place du Châtres de París. Con su compañía, en la que actuaba su hermana Zhanna, la actriz viajó por medio mundo, realizó giras por Australia, Sudamérica, Europa, visitó Estados Unidos nueve veces y Rusia tres veces. Solo Alemania no la vio: Sarah no pudo perdonar a los alemanes por el asedio de París. Durante su primera visita a Rusia, Bernard conoció en San Petersburgo al asesor de la misión griega, Arístides (Jacques) Damala. Era nueve años menor que Sarah, muy guapo y se ganaba fácilmente el corazón de las mujeres. Bernard quedó tan fascinada por él que incluso se casó con él (1882). Sin embargo, su matrimonio duró poco. El marido perseguía a jóvenes actrices, jugaba grandes cartas y luego se volvió adicto a las drogas. Pero incluso estando ya divorciada de él, Sarah lo cuidó, muriendo por morfina y cocaína (1889). La propia Bernard atrajo a los hombres durante mucho tiempo. A la edad de 66 años, conoció a Lou Tellegen en Estados Unidos, quien calificó su historia de amor de cuatro años como “los mejores años” de su vida. Pero él era 35 años menor que Sarah.

El deseo de sentir y vivir abrió nuevos horizontes para Bernard. Sarah estuvo seriamente involucrada en la creatividad literaria. Tras el exitoso cuento “Entre las nubes”, escribió dos novelas manuales para jóvenes artistas (“El pequeño ídolo” y “El doble rojo”) y cuatro obras de teatro (“Andriena Lecouvreur”, “Confesión”, “El corazón de un Hombre”, “Teatro en el Campo de Honor” "). Y las memorias de Sarah Bernhardt no son recuerdos aburridos, son un mar de sentimientos y pensamientos. Ella era tan diferente sin dejar de ser ella misma. Las acciones de Sarah sorprendieron a muchos, pero nadie se sorprendió ni por su generosidad desinteresada hacia sus compañeros artistas necesitados, ni por sus conciertos benéficos conjuntos con E. Caruso a favor de los rusos heridos durante la guerra con Japón. Bernard actuó para los soldados en los frentes de la Primera Guerra Mundial (1915), y en el viaje la acompañó el célebre general francés F. Foch, a quien interpretó hace 35 años en su hospital. Sarah realmente necesitaba una amiga tan fiel, ya que poco antes del viaje le amputaron la pierna muy por encima de la rodilla. Pero superar las dificultades, así como crearlas, era lo que más le gustaba, porque no en vano eligió las palabras “A cualquier precio” como lema de su vida.

Bernard llamó la atención sobre su persona no solo por sus extraordinarios logros creativos, sino también por su comportamiento excéntrico y sus caprichos que sorprendieron al público. Un frío invierno, gastó dos mil francos en pan para alimentar a los gorriones hambrientos de París. Y su mansión en el centro de París recordaba algo a una casa de fieras. Estaba habitada por cuatro perros, una boa constrictor, un mono y una enorme cacatúa. Sarah también soñaba con tener dos cachorros de león, pero fueron reemplazados con éxito por un "guepardo muy divertido" y un perro lobo blanco como la nieve, que compró con el dinero recaudado con la venta de sus pinturas y esculturas en una exposición en Inglaterra.

Bernard recibió honorarios fabulosos, pero también vivió con su elegancia característica. Su amado hijo, el guapísimo Maurice, que desperdiciaba sumas fabulosas en casas de juego, también la ayudaba a gastar el dinero que ganaba con mucho trabajo. Para saldar sus deudas, Sarah se vio obligada a trabajar hasta los últimos días de su vida. Fue una de las primeras grandes actrices de teatro que decidió actuar en la gran pantalla en 1900. Los primeros intentos (la escena del duelo de Hamlet y la adaptación cinematográfica de la obra Tosca de Sardou) fueron tan infructuosos que Sarah aseguró que la película no se estrenara. . Pero, presionada por los acreedores, se vio obligada a aceptar desempeñar papeles protagónicos en las películas “La dama de las camelias”, “La reina Isabel”, “Andriene Lecouvreur”, “Las madres francesas”, “Jeanne Doré” y “Su mejor Cosa." La opinión de los críticos fue ambigua: desde el deleite hasta el rechazo total. Su estilo de actuación, maquillaje y discurso fueron diseñados para una audiencia de teatro y se percibieron de manera bastante extraña en la pantalla. Pero la mayoría de las películas fueron éxitos mundiales y la reina Isabel tuvo una influencia significativa en el estilo de Hollywood.

Desde 1915, Bernard tocaba en el escenario sólo sentado. Y si alguien podía ser irónico al verla subir al escenario en una elegante camilla, con el comienzo de la obra todo ridículo desapareció. Para cautivar al espectador, Sarah tenía suficientes gestos expresivos de sus manos cuidadosamente maquilladas. Y su voz, fluyendo por la sala, cautivó a los espectadores, obligándolos a medir su respiración con el ritmo de su discurso. En el escenario, la inmóvil Bernard seguía siendo una diosa del teatro. Esta valiente mujer llevaba merecidamente el premio más alto de Francia: la Orden de la Legión de Honor.

Bernard vivió su vida con entusiasmo y éxtasis juvenil. Un severo ataque de uremia interrumpió los ensayos de la película “La Vidente”, pero no quebró su ánimo. En las últimas horas de su vida, Sarah seleccionó a seis jóvenes actores que acompañarían a la mujer eternamente joven, apasionada e inmensamente talentosa en su último viaje. Y el infame ataúd de caoba esperaba entre bastidores. El 26 de marzo de 1923, Sarah Bernhardt murió, pasando de la vida a la leyenda. Se ha convertido en el orgullo nacional de Francia, un símbolo del país, como la Torre Eiffel, el Arco de Triunfo y la Marsellesa. Ella “no tuvo miedo de subir al pedestal, que se basa en chismes, fábulas, calumnias, halagos y adulación, mentiras y verdades”, dijo su amiga, la actriz Madeleine Broan, “porque permanecer en la cima, obsesionada por la sed de Gloria, Bernard la fortaleció con talento, trabajo y amabilidad."