El uso del contraste en una historia. L. N. Tolstoi. Cuento "Después del baile". El contraste como técnica para revelar la idea de una historia. Otros trabajos sobre este trabajo.

En sus memorias sobre L. N. Tolstoi, el famoso abogado y escritor A. F. Koni, al referirse a la historia "Después del baile", no pudo ignorar el contraste inherente a la obra. Señaló: “Esta disonancia fatal es más poderosa que cualquier drama largo y complejo”. En su significado literal, la palabra "disonancia" significa una combinación inarmónica de sonidos, y en sentido figurado significa discordia, inconsistencia, contradicción, una marcada discrepancia con algo. ¿En qué sentido, en su opinión, utilizó el autor de sus memorias la palabra “disonancia”? ¿Se pueden llamar sinónimas las palabras “contraste” y “disonancia” en este caso? ¿Por qué el autor de las memorias califica la “disonancia” de “fatal”?

En la valoración de la historia se utiliza la palabra disonancia como sinónimo de contraste. También surgen inconsistencias en la estructura emocional, el color y el sonido. La razón principal por la que la disonancia se llama fatal es que su impacto en el destino del héroe es grande, que es terrible como fenómeno social.

La comparación contrastante de las dos partes de la historia se refleja claramente en el lenguaje de la obra de arte. Seleccione antónimos de cada parte de la historia que transmitan los sonidos y colores de la pelota y su ejecución. Inclúyelos en tu historia oral.

El baile es maravilloso, la sala es preciosa, los músicos son famosos (¡siervos!), el buffet es magnífico y se derrama un mar de champán...

Algo grande, negro...

El texto también contiene comparaciones contrastantes: “Siempre cantaba en mi alma y de vez en cuando escuchaba el motivo de la mazurca. Pero era otra música cruel y mala”.

No vale la pena comparar el cuerpo desplomado del castigado, que ha perdido su apariencia humana, con los esbeltos y diestros bailarines del baile. Por ello, los incluiremos en la historia oral con precaución.

L. N. Tolstoi. Después del balón. El contraste como recurso compositivo

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• colores y sonidos en la historia después del baile
• El contraste como recurso compositivo.
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• La comparación contrastante de las dos partes de la historia se refleja claramente en el lenguaje.
• sonidos en la historia después del baile

Historia de L.N. "Después del baile" de Tolstoi es una obra de muy pequeño volumen, pero de significado extremadamente profundo. Se basa en la técnica del contraste, la antítesis. La historia se divide en dos partes, muy opuestas entre sí.

La primera parte del trabajo es una descripción de la pelota. Esta parte está llena de un sentimiento de luz, amor, alegría, felicidad. Esto se debe en gran medida a que el narrador que narra todos los hechos está muy enamorado. Por eso, en ese momento vio todo en el mundo con los colores del arco iris.

El baile tuvo lugar en casa del líder provincial, un anciano bondadoso y hospitalario. "El baile fue maravilloso: una hermosa sala, con coros, músicos, los famosos siervos del terrateniente aficionado en ese momento, un magnífico buffet y un mar de champán derramado", dice Ivan Vasilyevich. Pero el héroe-narrador no estaba borracho de champán, sino de amor, porque en el baile estaba su amada Varenka B., una belleza extraordinaria: "... alta, esbelta, graciosa y majestuosa, verdaderamente majestuosa". Varenka siempre se mantenía inusualmente erguida, echando un poco la cabeza hacia atrás. Esto le daba una especie de apariencia regia, “que la habría asustado si no fuera por la sonrisa afectuosa y siempre alegre de su boca, y sus ojos encantadores y brillantes, y todo su ser dulce y joven”.
Era obvio que la niña no le era indiferente al narrador. Los recién casados ​​pasaron toda la velada juntos: jugando y bailando. Al final de la velada, Varenka le dio a Ivan Vasilyevich una pluma de su abanico. Deleite es lo que experimentó el héroe durante todo el baile.

Antes de cenar, Varenka fue a bailar con su padre, el coronel B., un apuesto militar que adora a su hija. Su baile deleitó a todos los invitados. Admiraban a esta hermosa pareja, y al final del baile los invitados incluso aplaudieron al padre y a la hija B. Se notaba cómo el coronel amaba a su hija, cómo se esforzaba por darle lo mejor. El narrador notó que Pyotr Vladislavich usa botas caseras de corte antiguo para poder llevar a su Varenka al mundo.

La atmósfera de esta velada se puede describir con las palabras del propio Ivan Vasilyevich: “En ese momento abracé al mundo entero con mi amor. Amaba a la anfitriona de la feronniere, con su busto isabelino, y a su marido, a sus invitados, a sus lacayos, e incluso al ingeniero Anisimov, que estaba de mal humor conmigo. En ese momento sentí una especie de entusiasmo y ternura hacia su padre, con sus botas de casa y una sonrisa amable similar a la de ella”.

La segunda parte de la historia, de primordial importancia para revelar el concepto ideológico de la obra, es directamente opuesta a la primera. Después de una noche deliciosa llega la madrugada, la primera mañana de Cuaresma. El narrador camina por la ciudad, el ritmo de la mazurca todavía suena en su alma. Pero de repente esta música es interrumpida por otra: “música dura, mala”. Entre la niebla, el héroe narrador ve negros (a diferencia de las personas inteligentes del salón de baile). Se formaron en dos filas y entre ellas conducían a un hombre desnudo hasta la cintura. Cada uno de los soldados tuvo que golpear a este hombre lo más fuerte posible. Ivan Vasilyevich descubrió que el castigo de un tártaro fugitivo se estaba produciendo ante sus ojos.

Por más brillante y hermosa que sea la primera parte de la historia, la segunda es tan terrible y repugnante. Si el leitmotiv de la primera parte puede considerarse la melodía de una mazurca, toda la segunda parte va acompañada de una “melodía estridente y desagradable” de tambor y flauta. Me parece que el contraste entre el maravilloso baile del coronel B. y su hija en el baile es la terrible escena del castigo del pobre tártaro, donde uno de los personajes principales es también el coronel. Solo que ahora no descansa junto a su amada Varenka, sino que cumple con sus deberes oficiales.

La descripción del coronel, en general, no ha cambiado. Vemos la misma cara rubicunda y patillas grises. Las entonaciones con las que se describió a este héroe han cambiado, la actitud del narrador y de los lectores ha cambiado hacia este valiente sirviente.
En contraste con el retrato de Varenka, una joven encantadora, afectuosa y majestuosa al mismo tiempo, se da una descripción del tártaro fugitivo: “Cuando la procesión pasó por el lugar donde yo estaba, vislumbré la espalda del uno siendo castigado entre las filas. Era algo tan abigarrado, húmedo, rojo y antinatural que no creí que fuera un cuerpo humano”.

El movimiento del tártaro a lo largo de la fila de soldados se contrasta con la descripción de la danza en la primera parte. Si en el baile el baile de padre e hija deleitó a todos, entonces aquí los movimientos del fugitivo capturado parecían un terrible baile de títeres, los movimientos de los títeres, aterradores.

Además, si en la primera parte el coronel B. llevó a su hija al narrador y se la entregó a un cariñoso caballero, en la segunda Pyotr Vladislavich, al ver al narrador, se alejó de él como si fuera un extraño.

La imagen que vio impactó a Ivan Vasilyevich hasta lo más profundo de su alma. El shock fue tan profundo que el narrador decidió no servir nunca en ningún lado, sólo para no cometer actos tan monstruosos. La escena del castigo del fugitivo tártaro se vuelve aún más terrible si consideramos que tuvo lugar el primer día de Cuaresma. Después de la Maslenitsa pagana, descrita en la primera parte, viene el ayuno cristiano más importante, cuando una persona debe olvidar todo lo mundano y volverse a su alma. Pero es en este momento cuando el narrador es testigo del mayor crimen del hombre: un crimen contra sí mismo, contra su alma.

El principal recurso artístico de la historia de Tolstoi "Después del baile" es la técnica del contraste. Esta obra contrasta dos partes de la historia: la escena del baile y la escena del castigo; Se contrastan los héroes y sus acciones. Además, los estados de ánimo, las emociones y los leitmotivs musicales de la obra son radicalmente diferentes.

La historia "Después del baile" (1903) se basa en un incidente real que le sucedió al hermano del escritor. La historia contada por Tolstoi se remonta a los años cuarenta del siglo XIX, durante el reinado de Nicolás I, cuando en el ejército ruso se utilizaban los castigos corporales. A menudo, los soldados infractores eran sentenciados a varios miles de golpes con bastones y conducidos entre las filas a lo largo de la "calle verde", es decir, entre dos filas de soldados que golpeaban a los castigados con una vara (spitzruten).

Compositivamente, la historia se divide en dos partes.

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Expertos del sitio Kritika24.ru
Profesores de escuelas líderes y expertos actuales del Ministerio de Educación de la Federación de Rusia.

El primero describe los hechos que tuvieron lugar en el baile; en el segundo, después del balón. La primera parte es más grande en volumen, sin embargo, al llamar la obra "Después del baile", Tolstoi enfatizó que el papel principal fue asignado a la segunda parte. Ivan Vasilyevich, en cuyo nombre se cuenta la historia, dice: "Toda mi vida cambió desde una noche, o más bien desde una mañana".

Tolstoi ofrece una valoración de los acontecimientos por boca del héroe.

Lo que vivió en su juventud dejó una huella imborrable en el alma de Ivan Vasilyevich, por lo que lo cuenta "sincera y verazmente". Ivan Vasilyevich estaba "muy enamorado"; el sentimiento profundo y alegre que llenaba su corazón determinó el tono emocionalmente optimista de la primera parte de la historia. Ya sea que Ivan Vasilyevich hable de la mujer que ama, de su padre, de la atmósfera del baile, de sus experiencias, en todo se siente un estado de amor entusiasta. Al dibujar a Varenka B., utiliza definiciones que reproducen una imagen encantadora y revelan los sentimientos de un amante: Varenka era “una belleza maravillosa”, “hermosa, esbelta...”, tenía una “apariencia regia”, “hermosos ojos brillantes”. ”. Cuando Ivan Vasilyevich habla del baño de Varenka, sus sentimientos no le impiden ser específico; Esto es natural: fascinado por la juventud y la belleza, observó durante mucho tiempo a su amada, recordando bien cada detalle de la decoración. Con la misma minuciosidad se describe la situación en el baile y los invitados presentes. Recordemos, por ejemplo, el retrato de un coronel. Ivan Vasilyevich menciona un bigote blanco rizado, peinado hacia adelante en las sienes, un pecho ancho, escasamente decorado con órdenes, buenas botas de becerro cubiertas con correas con "puntas cuadradas, sin tacones".

Pero entonces Ivan Vasilyevich empezó a hablar de su experiencia en el baile: su discurso perdió la armonía y la fluidez, lo que corresponde al estado en el que estaba "ebrio de amor", cuyo sentimiento crecía cada vez más.

La imagen de la tortura contrasta marcadamente con la de un baile social. En lugar de buena música de “músicos famosos”, había una “melodía estridente y desagradable”; en lugar de vestidos brillantes de damas y caballeros, había muchos “negros”; en lugar de los rostros hermosos y elegantes de los invitados, está el rostro de un soldado fugitivo, arrugado por el sufrimiento; en lugar de las sonrisas brillantes de quienes se divierten, los dientes desnudos de los castigados; en lugar de los pasos suaves y graciosos de los bailarines, se escuchan los movimientos convulsivos del golpeado.

La antítesis también se encuentra en el lenguaje del narrador. El vocabulario brillante y sublime de la primera parte es reemplazado por palabras que caracterizan la tristeza, la crueldad y la inhumanidad de la imagen que Ivan Vasilyevich observó en el patio de armas. Vio “algo grande, negro”, “algo aterrador”, “algo tan abigarrado, rojo húmedo, antinatural”, “escuchó música dura y mala”; El horror y la confusión se apoderaron del narrador al ver a un soldado torturado, golpeado, con la espalda sangrando, repitiendo inconscientemente “hermanos, ten piedad”. El uso frecuente del pronombre indefinido “algo” confiere al espectáculo un carácter impersonal, repulsivo y siniestro.

El coronel B. también tenía un aspecto diferente en el patio de armas: la sonrisa afectuosa y la cortesía encantadora desaparecieron, su voz se volvió ronca, severa y enojada. Frunció el ceño “amenazante y cruelmente”, con la mano en un guante de ante golpeaba habitualmente y sin piedad a su víctima. Eventualmente actor apareció ante los lectores como realmente era: vacío, doble, engañoso, cruel, inhumano.

Conmocionado por la terrible escena en la plaza de armas, donde se reveló ese lado de la nobleza secular, cuidadosamente oculto de las miradas indiscretas, Ivan Vasilyevich experimentó una profunda crisis mental: sus sentimientos por la hija del coronel se desvanecieron, abandonó su servicio. Descuidó su carrera, el éxito en el mundo, pero se vio incapaz de más.

Historia de L.N. "Después del baile" de Tolstoi es una obra de muy pequeño volumen, pero de significado extremadamente profundo. Se basa en la técnica del contraste, la antítesis. La historia se divide en dos partes, muy opuestas entre sí.

La primera parte del trabajo es una descripción de la pelota. Esta parte está llena de un sentimiento de luz, amor, alegría, felicidad. Esto se debe en gran medida a que el narrador que narra todos los hechos está muy enamorado. Por eso, en ese momento vio todo en el mundo con los colores del arco iris.

El baile tuvo lugar en casa del líder provincial, un anciano bondadoso y hospitalario. "El baile fue maravilloso: una hermosa sala, con coros, músicos, los famosos siervos del terrateniente aficionado en ese momento, un magnífico buffet y un mar de champán derramado", dice Ivan Vasilyevich. Pero el héroe-narrador no estaba borracho de champán, sino de amor, porque en el baile estaba su amada Varenka B., una belleza extraordinaria: "... alta, esbelta, graciosa y majestuosa, verdaderamente majestuosa". Varenka siempre se mantenía inusualmente erguida, echando un poco la cabeza hacia atrás. Esto le daba una especie de apariencia regia, “que la habría asustado si no fuera por la sonrisa afectuosa y siempre alegre de su boca, y sus ojos encantadores y brillantes, y todo su ser dulce y joven”.

Era obvio que la niña no le era indiferente al narrador. Los recién casados ​​pasaron toda la velada juntos: jugando y bailando. Al final de la velada, Varenka le dio a Ivan Vasilyevich una pluma de su abanico. Deleite es lo que experimentó el héroe durante todo el baile.

Antes de cenar, Varenka fue a bailar con su padre, el coronel B., un apuesto militar que adora a su hija. Su baile deleitó a todos los invitados. Admiraban a esta hermosa pareja, y al final del baile los invitados incluso aplaudieron al padre y a la hija B. Se notaba cómo el coronel amaba a su hija, cómo se esforzaba por darle lo mejor. El narrador notó que Pyotr Vladislavich usa botas caseras de corte antiguo para poder llevar a su Varenka al mundo.

La atmósfera de esta velada se puede describir con las palabras del propio Ivan Vasilyevich: “En ese momento abracé al mundo entero con mi amor. Amaba a la anfitriona de la feronniere, con su busto isabelino, y a su marido, a sus invitados, a sus lacayos, e incluso al ingeniero Anisimov, que estaba de mal humor conmigo. En ese momento sentí una especie de entusiasmo y ternura hacia su padre, con sus botas de casa y una sonrisa amable similar a la de ella”.

La segunda parte de la historia, de primordial importancia para revelar el concepto ideológico de la obra, es directamente opuesta a la primera. Después de una noche deliciosa llega la madrugada, la primera mañana de Cuaresma. El narrador camina por la ciudad, el ritmo de la mazurca todavía suena en su alma. Pero de repente esta música es interrumpida por otra: “música dura, mala”. Entre la niebla, el héroe narrador ve negros (a diferencia de las personas inteligentes del salón de baile). Se formaron en dos filas y entre ellas conducían a un hombre desnudo hasta la cintura. Cada uno de los soldados tuvo que golpear a este hombre lo más fuerte posible. Ivan Vasilyevich descubrió que el castigo de un tártaro fugitivo se estaba produciendo ante sus ojos.

Por más brillante y hermosa que sea la primera parte de la historia, la segunda es tan terrible y repugnante. Si el leitmotiv de la primera parte puede considerarse la melodía de una mazurca, toda la segunda parte va acompañada de una “melodía estridente y desagradable” de tambor y flauta. Me parece que el contraste entre el maravilloso baile del coronel B. y su hija en el baile es la terrible escena del castigo del pobre tártaro, donde uno de los personajes principales es también el coronel. Solo que ahora no descansa junto a su amada Varenka, sino que cumple con sus deberes oficiales.

La descripción del coronel, en general, no ha cambiado. Vemos la misma cara rubicunda y patillas grises. Las entonaciones con las que se describió a este héroe han cambiado, la actitud del narrador y de los lectores ha cambiado hacia este valiente sirviente.

En contraste con el retrato de Varenka, una joven encantadora, afectuosa y majestuosa al mismo tiempo, se da una descripción del tártaro fugitivo: “Cuando la procesión pasó por el lugar donde yo estaba, vislumbré la espalda del uno siendo castigado entre las filas. Era algo tan abigarrado, húmedo, rojo y antinatural que no creí que fuera un cuerpo humano”.

El movimiento del tártaro a lo largo de la fila de soldados se contrasta con la descripción de la danza en la primera parte. Si en el baile el baile de padre e hija deleitó a todos, entonces aquí los movimientos del fugitivo capturado parecían un terrible baile de títeres, los movimientos de los títeres, aterradores.

Además, si en la primera parte el coronel B. llevó a su hija al narrador y se la entregó a un cariñoso caballero, en la segunda Pyotr Vladislavich, al ver al narrador, se alejó de él como si fuera un extraño.

La imagen que vio impactó a Ivan Vasilyevich hasta lo más profundo de su alma. El shock fue tan profundo que el narrador decidió no servir nunca en ningún lado, sólo para no cometer actos tan monstruosos. La escena del castigo del fugitivo tártaro se vuelve aún más terrible si consideramos que tuvo lugar el primer día de Cuaresma. Después de la Maslenitsa pagana, descrita en la primera parte, viene el ayuno cristiano más importante, cuando una persona debe olvidar todo lo mundano y volverse a su alma. Pero es en este momento cuando el narrador es testigo del mayor crimen del hombre: un crimen contra sí mismo, contra su alma.

El principal recurso artístico de la historia de Tolstoi "Después del baile" es la técnica del contraste. Esta obra contrasta dos partes de la historia: la escena del baile y la escena del castigo; Se contrastan los héroes y sus acciones. Además, los estados de ánimo, las emociones y los leitmotivs musicales de la obra son radicalmente diferentes.

Hacer una mesa. En la pelota. Después del balón. Escena. Espectro de colores. Suena. Retrato del padre de Varenka. El estado emocional del héroe. El salón del líder. Descripción de la calle. Blanco, rosa, chispeante. Negro, gris, rojo sangre. Motivo mazurca. Melodía estridente y desagradable. Satisfecho, feliz, dichoso, amable, mira con emoción arrebatada. Había una melancolía casi física en mi corazón, casi hasta el punto de sentir náuseas. De rostro rubicundo y bigote y patillas blancas. Guapo, señorial, fresco con bigote blanco... Con cara rubicunda y bigote y patillas blancas. De rostro rubicundo y bigote y patillas blancas.