El tema del poeta y la poesía es tradicional en la literatura rusa. Cada artista buscó comprender el significado de su obra. En los poemas de clásicos como A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov y en las obras de los poetas del siglo XX, este tema se reflejó de acuerdo con las condiciones de una época en particular. Pushkin en el "Profeta" proclamó el destino profético del creador. "Quemar los corazones de las personas con el verbo": esto es lo que pidió el poeta. En el poema "Poeta", Lermontov define su actitud hacia la poesía. Se compara con una daga, que puede ser un arma formidable o un "juguete de oro". Depende de quién lo posea. Según Lermontov, el poeta tiene la mente de sus contemporáneos y, por lo tanto, su tarea es "encender al luchador para la batalla". Nekrasov continúa las tradiciones de Pushkin y Lermontov. Escribe sobre el alto propósito de la poesía, en el poema "El poeta y el ciudadano" llama a la lucha: "Ve y muere sin fallas". Un contemporáneo de Mayakovsky A. Blok en el poema "El jardín del ruiseñor" dice que un verdadero poeta debería escribir sobre los problemas de hoy:
Silenciar el rugido del mar
La canción del ruiseñor no es gratis.
Yesenin en su trabajo vuelve constantemente al tema de comparar a un poeta con Jesucristo, es decir, un poeta puede mostrarle a la gente el verdadero camino, convertirse en profeta ...
V. V. Mayakovsky, por un lado, fue el sucesor de la idea tradicional del nombramiento del poeta y, por otro lado, replanteó las tareas de la creatividad poética de una manera nueva. Mayakovsky es tradicional en el sentido de que desarrolló el tema de la elección del poeta.
El poeta es siempre
deudor del universo.
Una persona creativa tiene un don especial, y la forma en que usa su talento depende de ella misma. El poeta debe comprender cuál es el significado de su elegido. Mayakovsky creía que necesitaba cumplir con su deber: llamar a la gente a la acción. En esta posición, es similar a Nekrasov. El poeta conduce a la gente, lucha con ellos en las mismas filas y siempre está por delante.
Al comienzo de su trabajo, Mayakovsky siguió el lema: "¡Abajo el legado del pasado del barco de la modernidad!" Poco a poco, deja de ser tan categórico. En el poema "Jubileo", el poeta escribe sobre su actitud hacia los clásicos: Pushkin. Lamenta que Pushkin no esté vivo, reconoce su genialidad: "tienes buen estilo". Sin embargo, Mayakovsky se opone a la adoración del poeta como un ídolo o deidad.
Te amo,
pero vivo
no una momia.
El autor no reconoce un ritualismo externo al reconocer los méritos del poeta. Es imposible evaluar el significado de su actividad creativa erigiéndole un monumento de piedra, porque ya ha erigido un "monumento no hecho a mano" en sus obras.
Mayakovsky sostiene que el trabajo de un poeta es equivalente a cualquier otro trabajo. En el poema "Poeta trabajador" escribe: "Yo también soy una fábrica", "El alma es el mismo motor astuto", que necesita algún tipo de combustible y que necesita poder manejar. Tanto el poeta como el trabajador trabajan para el mismo fin. Son "proletarios de cuerpo y espíritu". La poesía es un trabajo muy duro y responsable, que requiere mucho esfuerzo y no siempre termina con éxito. En "Una conversación con el inspector financiero", Mayakovsky escribe
Poesía -
la misma extracción de radio.
En un botín de gramo,
mano de obra por año.
Emitir una sola palabra por el bien de
mil toneladas
mineral verbal.
Pero la obra poética es a la vez agradable, importante y significativa, porque “estas palabras ponen en movimiento a millones de corazones durante miles de años”. Pushkin "quema" los corazones de las personas, y Mayakovsky "pone en marcha". El fin de la creatividad en su entendimiento es un llamado a una lucha concreta por cualquier medio, la poesía es un arma militar. Se puede decir que Mayakovsky continúa y desarrolla las tradiciones de Lermontov, comparando poemas con soldados en la introducción del poema "En voz alta", poemas con herramientas, rimas con picos afilados. La daga de Lermontov se transforma en un nuevo tipo de arma, adquiere un aspecto más amenazador.
El papel del poeta en la sociedad es grande. Mayakovsky, como Nekrasov, ve su tarea en servir a la gente.
¡Sé un ciudadano!
al servicio del arte
¡Vive por el bien de tu prójimo! (NA Nekrasov)
El poeta debe iluminar el camino del pueblo, educarlo.
La rima del poeta
cariño y eslogan,
y una bayoneta y un látigo.
"En la niebla del filisteísmo" Mayakovsky rehace la vida. Sirve al sistema existente, hace todo por el bien de la revolución. En La Orden para el Ejército de las Artes, Mayakovsky llama a todos los "camaradas en la pluma" "a las barricadas de corazones y almas". El mismo título de la obra contiene la comprensión de Mayakovsky del propósito del arte. Todos los individuos creativos deberían unirse en un gran ejército y dedicar sus vidas a la revolución. En la Orden No. 2 para el Ejército de las Artes, el poeta habla de la necesidad de crear un arte nuevo. Las formas antiguas ya no corresponden a las realidades de hoy. "Para sacar a la república del fango", hay que "tirar un yámbico de entierro". El lenguaje clásico ahora es imposible de cautivar a la multitud: la calle no te entenderá. Con Pushkin comenzó la renovación del lenguaje literario. Fue el primero en introducir el ruso simple y coloquial en la literatura. En este sentido, Mayakovsky puede considerarse un sucesor de las tradiciones. Pero no solo usó la "jerga callejera", Mayakovsky creó palabras nuevas y especiales que tenían como objetivo atraer la atención, impresionar a la multitud y provocar algún tipo de respuesta en ella, es decir, de cualquier manera, el poeta debe influir en las personas, el principal cosa - arrastrarlos a lo largo.
Mayakovsky instó a los "poetas proletarios" a dejar de discutir sobre cuál de ellos era el más grande.
vamos a cortar
pollo gloria comun
y dar a todos
en partes iguales.
Los poetas necesitan unirse por el bien de un objetivo común y poner cada uno de sus "palabras-ladrillo" "en el sitio de construcción comunal". A un verdadero poeta no le importa la fama ni el dinero. Se entrega desinteresadamente a sí mismo y su don a la construcción de una nueva estructura de la sociedad. No puede haber desacuerdo entre "poetas proletarios", "porque hay muchos enemigos del otro lado de las barricadas".
Mayakovsky en sus obras critica a los poetas del "arte puro". Nuevamente, se puede establecer un paralelo con Nekrasov, quien escribió:
Aún más avergonzado en la hora del dolor
La belleza de los valles, cielos y mares
Y canta dulce cariño.
Mayakovsky condenó la poesía, desprovista de sonido social. En el poema "Sobre los poetas", el autor ridiculiza a aquellos que apenas "sacan" rimas, si solo hubiera un yámbico y una "imagen clásica". A lo largo del poema, Mayakovsky llama a lo que hacen esos poetas una bagatela, una chusma, algo rancio. Con su burla habitual, el poeta ofrece su propia receta especial para crear un "desnudo melancólico": los clásicos se desplazan a través de una picadora de carne, luego se secan, se colocan en "papel adhesivo (para la pesca con mosca)", y después de un tiempo todo está “listo para usar”. El autor reduce la imagen del poeta y el acto mismo de crear poesía, comparando la actividad creativa con la elaboración de una receta culinaria. La comida satisface el estómago humano, satisface sus necesidades físicas. Después de comer, una persona se calma, se siente atraída por el sueño. Entonces, las obras de "arte puro", según Mayakovsky, causan melancolía y un estado de serenidad. Pero ahora se necesita otro arte, otro poeta.
En nuestro tiempo...
ese escritor,
quien es de ayuda...
quien va a escribir
¡marcha y consigna!
Mayakovsky realiza muchas de sus obras por un orden social, por el tema del día, ya que el poeta debe reflejar los intereses de su época, de su clase. El poema "¡Abajo!" - dedicación a los hermanos occidentales. El autor utiliza el poder de la palabra poética para expresar la protesta contra la guerra, a esto llama a todos los poetas:
ennoblecido por los poetas
guerra y militar
debe ser un poeta
escupido y desacreditado.
¿Cómo resumiría Mayakovsky su trabajo en la introducción al poema "En voz alta"? Esta obra es tanto su programa como su testamento para la posteridad. En el poema "En voz alta" el poeta habla sobre su posición y comprensión del propósito de la poesía. Es "un agitador, un líder gritón", señala la verdad a la gente. El camino del poeta es difícil, consiste en constantes batallas y peleas. El artista entrega todas sus fuerzas a "los planetas al proletario", pero no exige nada a cambio. Su servicio a la Patria es desinteresado.
Ni siquiera ahorré un rublo.
líneas.
Y Mayakovsky espera que el "socialismo construido en batallas" sea un monumento eterno para él.
Por lo tanto, Mayakovsky, habiendo aceptado las tradiciones de los poetas rusos al comprender su propósito, revisó los objetivos de la creatividad poética de una manera nueva en relación con las nuevas necesidades de la sociedad.

Composición Mayakovsky V.V. - Misceláneas

Tema: - Poemas sobre la cita del poeta y la poesía

¿servidor público?
V. Mayakovsky

Los principales escritores de todos los tiempos y épocas estaban y están preocupados por el papel y el propósito de la poesía. Vladimir Vladimirovich Mayakovsky abordó más de una vez este tema en su obra, afirmando, siguiendo a sus grandes predecesores, los poetas del siglo XIX, el propósito social de la poesía. Continuando la lucha por el nuevo arte iniciada por Gorky, Mayakovsky ardientemente, con toda su franqueza y fuerza, declaró que el trabajo del artista de la palabra es una contribución a la causa del pueblo:

yo mismo
Me siento como una fábrica soviética,
generando felicidad. no quiero,
para que me arranquen como a una flor de los campos
después del trabajo duro. Deseo,
para que en el debate
sudaba Gosplan, dándome
tareas del año.

Incluso los primeros Mayakovsky, colaborando con los futuristas, no estaban cerca de ellos, sino de los creadores activos del nuevo sistema. Esto es también lo que su actividad social estos años, y obras creadas durante este período: "Jubileo", "Pájaro de Dios", "Para Sergei Yesenin". Pero las obras del programa son “Una conversación con el inspector financiero sobre poesía” y la introducción al poema “En voz alta”.
“Una conversación con el inspector financiero sobre poesía” fue escrita a mediados de los años veinte. La forma de "conversación", familiar para el poeta, en este poema tiene sus propios detalles: aquí el poeta habla sobre sí mismo y su trabajo con una persona que está lejos de este tema. Explicando a los no iniciados en qué consiste la obra poética, el poeta encuentra vívidas y convincentes comparaciones, metáforas, muchas de las cuales se han convertido en aforismos, fórmulas de poesía. La comparación del proceso creativo con el proceso increíblemente difícil de extraer radio es digna de mención:

Poesía -
la misma extracción de radio.
En un botín de gramo,
mano de obra por año.
acosando
una sola palabra para mil toneladas
mineral verbal.

Pero cómo
candente
palabras de estos que arden cerca
con fuego lento
palabras crudas. Estas palabras
puesto en marcha durante miles de años
millones de corazones.

Es aquí donde Mayakovsky habla de la conexión inseparable del poeta de la era del socialismo con su pueblo.

I
personas el conductor y al mismo tiempo -
¿servidor público?

Aquí, por paradójico que parezca, se ve claramente la continuidad de la poesía civil de Mayakovsky con la obra de Pushkin, Lermontov, Nekrasov.
En 1930, el poeta comienza a trabajar en el poema "En voz alta", dedicado al primer plan quinquenal. Mayakovsky no tuvo tiempo de escribir un poema, se escribió la introducción. Es profundamente lírico en su contenido, por lo que se considera parte integrante del patrimonio lírico del poeta. Mayakovsky dijo que él mismo quería hablar con sus descendientes, sin "intermediarios".

Estimado
camaradas descendientes!

Esta es una conversación acalorada y polémica del poeta-tribuno con los futuros lectores. La nueva era fue el comienzo de un levantamiento revolucionario también en la poesía. El poeta define su lugar en esta actividad transformadora de manera decisiva y aguda:

soy un barrendero
y un aguador
revolución
movilizado y llamado,
fue al frente
del jardin del señor-detalles de poesia-
mujeres caprichosas.

Mayakovsky niega la poesía burguesa-pequeña-burguesa, la voz del poeta-agitador está llena de tal poder que llegará viva a los descendientes lejanos, sin perder calor. Su poesía, “como un arma antigua pero formidable”, ayudará siempre a las personas en la lucha por una vida feliz. Mayakovsky resume veinte años de actividad poética, entrega su poderosa arma a los trabajadores:

Y todo
sobre los dientes tropas armadas,
que veinte años en victorias
voló hasta
te doy la ultima hoja
planeta proletario.

La conexión inseparable entre el poeta y el pueblo trabajador se basa en una comunidad de puntos de vista e intereses de clase, en una clara comprensión de las metas y objetivos de la lucha, en un destino común, en el desarrollo práctico de la teoría revolucionaria, por lo tanto, esta conexión es indestructible

Nos deja
un memorial común
construido
en batallas
socialismo.

El poeta pide a los descendientes que se trasladen mentalmente a su época para comprender la importancia y dificultad de su obra, que acerca la felicidad futura.

Para ti,
cual
sano y diestro, poeta
lamió
escupir tísico
lenguaje de cartel áspero.

La vida del poeta es dura e inquieta, pero todo su ser está encaminado a la construcción de una nueva sociedad. Este propósito es servido por su poesía:

camarada vida,
Vamos
vamos más rápido
pisar muy fuerte
según el plan quinquenal
dias restantes.

El servicio desinteresado a la Patria es la garantía de la inmortalidad del poeta:

apareciendo
en TseKaKa
yendo
años luz
Por encima de la pandilla
poético
agarradores y agotamiento
voy a levantar
como una tarjeta del partido bolchevique,
los cien tomos
mi
libros de fiestas

La pasión y la certeza en la resolución del tema, el brillo y la claridad de las imágenes, la sencillez y la precisión del habla son las señas de identidad de Mayakovsky como poeta. Está orgulloso de su participación en la creación de un nuevo estado.
Elogio
martillo
y un verso
la tierra de la juventud.

No todo el mundo puede escribir poesía. Este don es inherente a los talentos reales, dotados de una "chispa de Dios". El poeta es capaz de influir en la mente y el corazón de las personas, despertar sus sentimientos. ¡Pero cuánta fuerza se necesita para escribir líneas que penetren en todos los corazones!

Las personas dotadas de talento poético tienen una organización mental especial. Los poetas están dotados de la capacidad de sentir y experimentar sutilmente las vicisitudes de la vida, ven lo milagroso en lo ordinario.

Mayakovsky es uno de esos poetas que escriben emocionalmente. Echemos un vistazo a su artículo. como escribir poesia”, en el que escribe cómo las rimas “giraban” en su cabeza, cómo las repetía constantemente, las anotaba, las memorizaba. Los temas de sus poemas eran diferentes: sobre la vida cotidiana, sobre el amor. En un lugar especial se encuentran los versos-reflexiones sobre el propósito del poeta.

« Inmediatamente manché el mapa de la vida cotidiana, salpicando pintura de un vaso; Mostré en un plato de gelatina los pómulos oblicuos del océano”, - así es como dice el poeta sobre el estado interior del alma del creador. Entonces, ¿cuál es el propósito del poeta?

En vísperas de la revolución, Mayakovsky cree que el poeta está obligado a llamar a la sociedad a la acción, a un levantamiento revolucionario. Los poemas deben llamar a seguir adelante, son inseparables del pueblo. Mayakovsky enfatiza su conexión con las personas con las líneas: “Pero, ¿y si soy un líder del pueblo y al mismo tiempo un servidor del pueblo? La clase habla de nuestra palabra, y somos proletarios, impulsores de la pluma.

Vladimir Mayakovsky fue un poeta revolucionario. Dio la bienvenida a su victoria y abogó por un nuevo arte. El poema "Orden No. 2 para el Ejército de las Artes" contiene el llamado del poeta a los trabajadores de la pluma: “¡Camaradas! Dame un nuevo arte, uno que saque a la república del lodo”.. Y ve su tarea y propósito en “brillar siempre, brillar en todas partes” (“ Una aventura extraordinaria que sucedió con Vladimir Mayakovsky en el país."). El poeta hace una comparación con el sol. El sol da vida a todos los seres vivos, sin él es imposible vivir. Así es el poeta, debe crear, a pesar de todo, para llevar a las masas una palabra viva, ardiente.

Mayakovsky puso la profesionalidad del poeta en el lugar principal. Un verdadero maestro de la palabra trabaja duro en el trabajo, afinando las palabras para que sean escuchadas y entendidas por la gente. El poeta reflexiona sobre esto en el poema. « Conversación con el inspector financiero sobre poesía":" Poesía - la misma producción de radio, En un gramo de producción, en un año de trabajo. Agotar una sola palabra por el bien de mil toneladas de mineral verbal". Dice que estas palabras "pusieron en movimiento a millones de corazones durante miles de años". Esto quiere decir que el propósito del poeta y de la poesía es llamarse a sí mismo, ser el inspirador de la lucha contra "cosas grises". El poeta, según Mayakovsky, es un trabajador ordinario de la poesía, a quien no siempre se le paga por su trabajo, dice que "el poeta siempre es deudor del universo, pagando intereses y multas en la montaña".

La introducción al poema " en voz alta ". Aquí habla directamente sobre su posición cívica y sobre cuál ve el propósito de la poesía": " Escuchen, camaradas descendientes, un agitador, un líder gritón"... El destino del poeta es difícil, siempre va por delante, da todas sus fuerzas a la creatividad en beneficio del pueblo, sirviendo desinteresadamente a la Patria: "Ni siquiera he acumulado una línea de rublo ...".

El material fue preparado por Dovgomelya Larisa Gennadievna

Composición

Vladimir Mayakovsky abordó la poesía en general y su obra en particular con mucha seriedad y responsabilidad. Enérgica y figurativamente, el autor habló sobre su nombramiento para servir a la gente. Mayakovsky comparó las actividades del poeta con el trabajo de un minero y un minero.

la misma extracción de radio. en gr botín,

mano de obra por año. acosando

una sola palabra para mil toneladas

mineral verbal.

El poeta se acercó a la palabra impresa sin concesiones. Según su hermana, Vladimir Vladimirovich a menudo pasaba meses trabajando en una pieza, llevándola a la perfección. Mayakovsky no se avergonzó de la comparación con el sol. En el poema "Una aventura extraordinaria que fue con Vladimir Mayakovsky en el verano en la dacha", el poeta se refiere al sol, llamándolo "parásito", invitando fácilmente a la luminaria a su lugar para tomar el té. Tal comunicación directa es necesaria para que el autor explique claramente a sus lectores la gran importancia de la obra del poeta. Su trabajo es tan necesario para las personas como la luz y el calor del sol. Mayakovsky no exageró en lo más mínimo cuando habló del gran papel de la poesía en la vida de las personas. Sabemos que la palabra eficaz llamada a la batalla y al trabajo, condujo a millones de personas. Al final del poema, el poeta afirma con arrogancia que, como el sol, él:

Brilla constantemente

brillar en todas partes

hasta los días del último fondo

brillar -

¡y sin clavos!

Aquí está mi lema

y el sol!

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky estaba constantemente donde se requería su palabra aguda, su sátira intransigente y su pensamiento políticamente claro. La poesía de Mayakovsky ha pasado la prueba del tiempo, porque pasa por el corazón del poeta. Todo lo escrito por él fue sufrido y vivido, deslumbrante y honestamente presentado por un gran y talentoso artista. El propio Vladimir Vladimirovich dijo que la gente necesita "más poetas, buenos y diferentes...", que lleven, abran nuevas fronteras a millones de sus lectores.

V. Mayakovsky, el poeta más grande del siglo XX, era un poeta que gritaba, interpretado deliberadamente con una chaqueta amarilla brillante, sus actuaciones iban acompañadas de aullidos y silbidos. Su poesía era igual de ruidosa y brillante.

V. Mayakovsky en sus poemas expresa su convicción sobre la necesidad de una palabra poética. Ve el propósito del poeta en despertar en la gente el deseo de superar la fealdad del mundo, de cambiar el mundo.

Mayakovsky estaba lejos de la poesía puramente estética, deleitando, llenando el alma solo con un lirismo sublime. Ve a un verdadero poeta ante todo como un agitador, un gritón, un cabecilla, un luchador por la reorganización de una vida imperfecta. Los poemas, según Mayakovsky, ciertamente deben tener un poder explosivo y efectivo. Para el propio poeta, un poema nunca es lento e inerte, siempre está cargado de una gran idea, pasión y energía. Mayakovsky no solo pinta el mundo, sino que prueba de manera convincente, pide la complicidad de su lector.

La poesía de Mayakovsky se caracteriza por una posición política definida, un patetismo ardiente, intolerancia por la implementación de reformas, una entonación invocadora y oratoria.

Como todos los futuristas, Mayakovsky es un creador de palabras. Su poesía se caracteriza por el uso de vocabulario actualizado, ritmo y rima originales. El estilo poético de Mayakovsky se distingue por la agudeza política, la claridad del cartel, el aforismo de las frases, el eslogan, la claridad del pensamiento.

El poema "Marcha de izquierda" fue escrito para un discurso a los marineros. La estructura misma del verso resalta la palabra correcta y forma un ritmo de marcha perseguido, enfatizando el atractivo para una audiencia masiva. El poeta cuenta con una influencia agitadora, con una respuesta inmediata y momentánea.

Suficiente para vivir según la ley

dado por Adán y Eva.

Persigamos la historia.

¡Izquierda!

¡Izquierda!

¡Izquierda!

"Left March" te permite sentir la atmósfera tensa de la época. Tiene un tono empresarial y patético. El estado de ánimo del verso enfatiza la necesidad de una disciplina de hierro, unidad, espíritu de lucha. Mayakovsky usa hábilmente palabras de tribuno que suenan como una orden, un comando.

En el poema "Una conversación con el inspector financiero sobre poesía", Mayakovsky plantea la pregunta "sobre el lugar del poeta en el orden de trabajo", plantea un problema importante de la modernidad. El autor dice que la obra del poeta debe ser evaluada con una medida especial, que su severidad no puede medirse con un rublo. El poeta, según Mayakovsky, "es el líder del pueblo y al mismo tiempo el servidor del pueblo". Su rima es "comadreja y consigna, bayoneta y látigo". Mayakovsky siempre se opuso a los "letristas de pelo rizado". Dijo que "balan sobre temas de amor lírico". No pasó por alto sus críticas en la "Conversación con el Inspector Financiero".

Ciertamente,

diferentes tipos de poetas.

cuantos poetas

ligereza de la mano! tira,

como un mago

una línea de la boca y en casa

y otros. Qué debería decir

sobre castrati lírica?!

Alto, según Mayakovsky, es el propósito del poeta y su obra. La poesía en manos de Mayakovsky se convierte en un arma. Se convirtió en la voz, el portavoz de una nueva era.