El mismo título del famoso poema "Dead Souls" de Nikolai Gogol ya contiene el concepto y la idea principales de esta obra. A juzgar superficialmente, el título revela el contenido de la estafa y la personalidad misma de Chichikov: compró las almas de campesinos ya muertos. Pero para captar todo el significado filosófico de la idea de Gogol, es necesario mirar más profundamente que la interpretación literal del título e incluso lo que sucede en el poema.
El significado del nombre "almas muertas"
El título “Dead Souls” encierra un significado mucho más importante y profundo que el expresado por el autor en el primer volumen de la obra. Se ha dicho durante mucho tiempo que Gogol inicialmente planeó escribir este poema por analogía con la famosa e inmortal "Divina Comedia" de Dante y, como saben, constaba de tres partes: "Infierno", "Purgatorio" y "Paraíso". . A ellos deberían haber correspondido los tres volúmenes del poema de Gogol.
En el primer volumen de su poema más famoso, el autor pretendía mostrar el infierno de la realidad rusa, la verdad aterradora y verdaderamente aterradora sobre la vida de esa época, y en el segundo y tercer volumen, el surgimiento de la cultura espiritual y la vida en Rusia. . Hasta cierto punto, el título de la obra es un símbolo de la vida en la ciudad del distrito de N., y la ciudad misma es un símbolo de toda Rusia, por lo que el autor indica que su país natal se encuentra en un estado terrible. y lo más triste y terrible es que esto sucede debido a que las almas de las personas poco a poco se van enfriando, se vuelven insensibles y mueren.
La historia de la creación de Dead Souls.
Nikolai Gogol comenzó a escribir el poema "Almas muertas" en 1835 y continuó trabajando en él hasta el final de su vida. Al principio, el escritor probablemente destacó el lado divertido de la novela y creó la trama de Dead Souls, como si fuera un trabajo largo. Existe la opinión de que Gogol tomó prestada la idea principal del poema de A.S. Pushkin, ya que fue este poeta quien escuchó por primera vez la historia real sobre las "almas muertas" en la ciudad de Bendery. Gogol trabajó en la novela no sólo en su tierra natal, sino también en Suiza, Italia y Francia. El primer volumen de "Dead Souls" se completó en 1842 y en mayo ya se publicó con el título "Las aventuras de Chichikov o Dead Souls".
Posteriormente, mientras trabajaba en la novela, el plan original de Gogol se amplió significativamente, y fue entonces cuando apareció la analogía con las tres partes de La Divina Comedia. Gogol pretendía que sus héroes atravesaran una especie de círculos del infierno y del purgatorio, para que al final del poema resucitaran espiritualmente y renacieran. El autor nunca logró realizar su idea; sólo la primera parte del poema fue escrita íntegramente. Se sabe que Gogol comenzó a trabajar en el segundo volumen del poema en 1840, y en 1845 ya tenía preparadas varias opciones para continuar el poema. Desafortunadamente, fue este año que el autor destruyó de forma independiente el segundo volumen de la obra y quemó irrevocablemente la segunda parte de "Dead Souls", al no estar satisfecho con lo que había escrito. Aún se desconoce el motivo exacto de este acto del escritor. Hay borradores manuscritos de cuatro capítulos del segundo volumen, que fueron descubiertos después de que se abrieron los documentos de Gogol.
Así, queda claro que la categoría central y al mismo tiempo la idea principal del poema de Gogol es el alma, cuya presencia hace que la persona sea completa y real. Este es precisamente el tema principal de la obra, y Gogol intenta señalar el valor del alma a través del ejemplo de héroes insensibles y sin alma que representan un estrato social especial de Rusia. En su obra inmortal y brillante, Gogol plantea simultáneamente el tema de la crisis en Rusia y muestra con qué está directamente relacionada. El autor habla de que el alma es la naturaleza del hombre, sin la cual la vida no tiene sentido, sin la cual la vida muere, y que es gracias a ella que se puede encontrar la salvación.
Nikolai Vasilyevich pasó mucho tiempo pensando en cuál sería el significado de la novela. Como resultado, llegué a la conclusión de que era necesario mostrar a toda Rusia, al pueblo con todos sus defectos, rasgos negativos y caracteres contradictorios. Gogol quería tocar a la gente, mostrarles lo que estaba sucediendo en el mundo, a qué deberían temer. Quería que los lectores, después de leer su obra, pensaran en los problemas planteados en la obra.
Nikolai Vasilyevich reveló los rincones ocultos del alma de una persona, manifestaciones de carácter en diferentes situaciones, ciertas deficiencias que interfieren con llevar una vida feliz. Escribió su creación no solo para personas específicas que vivieron en un momento determinado, sino también para todas las generaciones. Le preocupaba un futuro en el que lo descrito en la novela pudiera repetirse. Mostró por todos los medios cuán “muertas” pueden estar las almas de las personas y cuán difícil es despertar esta alma y alcanzarla. Gogol intentó exponer a Rusia, revelar las cualidades negativas de la gente, lo que, aparentemente, muchos lectores no aceptan para tal tratamiento de los personajes.
Pero no hay por qué culpar a Gogol. Hizo lo que muchos no pudieron: ¡el escritor logró encontrar la fuerza para transmitir la verdad a la gente! El escritor logró reflejar en su obra lo que planeó.
El concepto y composición de “Dead Souls”
El gran escritor Nikolai Vasilyevich Gogol no fue aceptado por muchos de sus contemporáneos, y todo porque no entendieron todo el significado subyacente de tal o cual obra. Hablando de Gogol, es imposible ignorar su magnífica novela "Dead Souls", en la que el escritor trabajó durante 17 años. Vale la pena considerar que la carrera creativa de Nikolai Vasilyevich duró 23 años. Por tanto, está claro que "Dead Souls" ocupó un lugar especial en la vida de Gogol.
Camarada fiel y confiable A.S. Pushkin sugirió la trama de esta creación. Es de destacar que los tres capítulos iniciales fueron creados por Gogol en Rusia y los siguientes en el extranjero. El trabajo fue duro, porque Nikolai Vasilyevich pensó en cada detalle y enfatizó cada palabra. Incluso los nombres de la novela se volvieron reveladores, porque con esta acción el escritor quería exponer claramente la esencia de los ricos, mostrar el carácter de la patria, revelar las deficiencias y revelar los lados negativos de las personas. Quizás en relación con tal acto, "Dead Souls" a menudo sucumbió a críticas negativas, Gogol fue atacado, porque la verdad que dijo el escritor no quería ser aceptada por la gente, no estaban preparados para ello.
Nikolai Vasilyevich, al crear la novela, no quería perderse nada. Soñaba con encarnar en él todo lo que tanto perturba y excita el alma. Por lo tanto, el creador inició muchos eventos asociados con diferentes mentalidades de personas, un héroe Chichikov. Gogol describió la vida cotidiana de los terratenientes. El personaje que recorre a cada persona activa revela sus defectos, que son inherentes a cualquier persona. En las páginas de la novela, los lectores pueden notar que Manilov, que sólo hace lo que imagina de la vida celestial, imagina algo inalcanzable, en lugar de detenerse a satisfacer sus deseos y ponerse manos a la obra. Se nota que Manilov tiene una comprensión incorrecta de la vida, porque la ensoñación lo envuelve tanto que es bastante difícil salir de su torbellino.
Un reflejo de completas mentiras, mentiras e hipocresía se muestra en el personaje de Nozdryov, a quien Chichikov también visita. Sobakevich también muestra kulaks y una actitud agresiva hacia la gente. De una forma u otra, cada personaje tiene su propio rasgo, que Chichikov revela. Llamando la atención sobre los lados negativos de los héroes, Gogol nos advierte que todos deberían pensar en sus vidas, cambiar sus puntos de vista, comprender que con sentimientos tan similares a los de los personajes, uno no puede caminar tranquilamente sobre la Tierra. Y a lo largo de todo el poema, Nikolai Vasilyevich plantea un importante problema compositivo: la brecha entre la clase dominante y la gente corriente. No en vano aparece la imagen de una carretera en la composición de “Dead Souls”. Este autor insinúa que Rusia debería deliberadamente avanzar sólo hacia adelante, sin retroceder ni perder el tiempo. Gogol siente un amor muy tierno por su tierra natal, no quiere que caiga ni caiga en el olvido. El escritor se preocupa por Rusia, ¡por eso dedicó muchos años a escribir "Dead Souls"!
Opción 3
Nikolai Vasilyevich Gogol pasó mucho tiempo discutiendo cuál sería la idea de la obra. El escritor estaba sumido en sus pensamientos. Después de un tiempo, decide que necesita mostrarle a la gente la Rus tal como es realmente. Sin exageraciones ni mentiras. Quería transmitir a la humanidad que los problemas deben resolverse, la gente ha mentido y está saqueando el país. Toda la idea del poema trata sobre los estafadores y sus hazañas. Uno de los estafadores es Chichikov, por el trabajo sabemos que compró las almas de los trabajadores fallecidos. Y los terratenientes vendieron con gusto, porque también querían sacar provecho. El escritor mostró a Rusia tanto desde el lado bueno como desde el lado malo. No todos los escritores de esa época decidieron hacer esto.
Es una lástima que sólo el primer volumen del poema haya llegado al lector. El segundo autor lo destruyó personalmente, lo quemó, pero, gracias a Dios, los borradores llegaron a la gente y Gogol nunca comenzó a escribir el tercer volumen.
Nikolai Vasilyevich puso las almas de los héroes al revés frente al lector. Mostró cómo se comportan los héroes en diferentes situaciones y cómo se manifiesta su carácter en este caso. Cuando se creó este poema, el autor esperaba transmitirlo no solo a las personas que vivieron en ese momento. El escritor quería hacer una obra que fuera leída dentro de cien años. Quería que, sin importar lo que pasara, la gente repitiera los errores para pasar. Gogol mostró cuán fuertes pueden ser las almas "muertas" de las personas vivas cuando se trata de dinero, y cuán difícil es llegar al alma buena que siempre está presente en una persona, incluso en la más malvada. El poema es muy difícil para el lector, tal vez porque Gogol saca a la luz a personas deshonestas y a la gente le resulta desagradable leerlo.
Gogol es el único escritor en Rusia que pudo transmitir a la gente la verdad de esa época. Escribió la verdad tal como es y no ocultó nada.
Expresa muy claramente sus sentimientos patrióticos por Rusia. El escritor compara el territorio del estado con la ilimitada riqueza espiritual de su amado pueblo. Espera un futuro brillante para su nación. Pasarán años y un milenio, la gente leerá el poema y no, repetirán los errores de sus antepasados, tal es la esperanza de Nikolai Vasilyevich Gogol. ¿Pero es esto cierto en nuestro tiempo? Podría escribir otro poema sobre esto. Pero el escritor cree en su gente, que tarde o temprano cambiarán para mejor y se volverán más sabios.
Gogol, pensando detenidamente en el propósito de su creación, llegó a la conclusión de que su objetivo era mostrar a toda Rusia con sus rasgos contradictorios inherentes, al verdadero hombre ruso en toda su plenitud, con la versatilidad de los caracteres y características nacionales. . El escritor quería revelarnos todos los rincones ocultos del alma rusa, las deficiencias y ventajas ocultas de un hombre ruso, rodeado por una red cotidiana de pequeñas cosas, hechos y eventos que devoran desde adentro. Gogol, pensando en su trabajo futuro, comienza a sentir incluso un espíritu misionero en sí mismo.
Poder: está ansioso por ayudar a su patria despertando el alma "muerta" y dormida del ruso con la mejor medicina: la risa purificadora. El poema pretendía ser un remedio revelador y salvador para la Rusia “dormida”; Gogol creía que ese era su deber, su oportunidad de ser tan útil a través de sus escritos como cualquier simple funcionario público lo es a la patria. Nikolai Vasilyevich tenía la intención de crear una obra grandiosa y completa, que constaba de tres partes interconectadas y que fluyen entre sí. Simbolizaban el camino único de Rusia desde el “sueño letárgico” hasta la conciencia, el despertar, la purificación y el rápido autodesarrollo moral.
Por lo tanto, podemos decir que el concepto del poema "Dead Souls" era extremadamente amplio en su cobertura de personajes, personajes, ideas, eventos y fenómenos de la compleja vida rusa.
El poema "Dead Souls" parece contradictorio incluso en el género de obra designado por el autor. Después de todo, como sabemos por la definición, un poema es un género literario que se distingue por su forma poética. Resulta que Gogol traspasa los límites del género existente y crea, como lo llamamos ahora, un poema en prosa. ¿Por qué pasó esto? La respuesta está en otra contradicción: reflexionando sobre su creación, el escritor se aferró firmemente a la idea de crear una obra universal increíblemente a gran escala, quiso compararla, equipararla con una epopeya, trazando una analogía entre obras tan grandes como la “Divina Comedia” de Dante y los poemas de Homero. Y la implementación de todos estos pensamientos en prosa fue posible sólo gracias a numerosas digresiones líricas durante la narración, que recuerdan al lector la grandeza del plan, su desarrollo posterior a lo largo de un camino aún desconocido pero grandioso.
Y finalmente, una de las principales contradicciones argumentales y compositivas es la posibilidad de la realización misma de todas las ideas de Gogol. El escritor soñaba literalmente con crear una obra que tuviera el mayor impacto en todos los lectores. En él quería mostrar de forma clara y precisa la degradación, el estancamiento, el despertar y la formación en el verdadero camino de las viciosas almas rusas. Sin embargo, no quería simplemente presentar al mundo el ideal artístico que surgió en su cabeza. Al contrario, con todas sus fuerzas y genio, intentó dibujar a una persona viva, como si estuviera a nuestro lado, tangible y realmente existente. El escritor quería encarnar literalmente a una persona, infundirle un espíritu vivo. Y esto contradecía trágicamente la implementación real: tal tarea resultó estar no solo más allá de las fuerzas de Gogol, sino también del tiempo asignado al propio creador.
La contradicción en esta frase es obvia: después de todo, esto es un oxímoron literario (lo mismo es, por ejemplo, “cadáver viviente”, “triste alegría”, etc.). Pero, volviendo al poema mismo, descubrimos otros significados.
En primer lugar, las "almas muertas" son simplemente siervos muertos, cuya "caza" es la principal tarea de Chichikov para lograr su bienestar personal.
Pero aquí, y esto en segundo lugar, se revela otro significado, más importante por el componente ideológico de la obra. Las “almas muertas” son las almas “podridas” y viciosas del círculo terrateniente y burocrático en el que se mueve Chichikov. Estas almas han olvidado lo que es. vida real, lleno de sentimientos puros, nobles y de apego al deber humano. Puramente exteriormente, todas estas personas parecen estar vivas, hablan, caminan, comen, etc. Pero su contenido interior, su plenitud espiritual, está muerto, o se hundirá en el olvido para siempre, o con gran esfuerzo y sufrimiento podrá renacer. .
En tercer lugar, hay otro significado oculto de la frase. Representa una idea religiosa y filosófica. Según la enseñanza cristiana, el alma de una persona por definición no puede estar muerta, siempre está viva, sólo el cuerpo puede morir.
Resulta que Gogol refuerza el significado de renacimiento, renovación del alma "sucia", comparándola con la simple carne humana.
Por lo tanto, podemos decir que incluso un título tan breve y conciso del poema ayuda al escritor a transmitir y revelar una gran variedad de ideas y temas expuestos en la obra.
La búsqueda religiosa y moral del escritor está directamente relacionada con el concepto de "Dead Souls". Podemos decir que toda la obra se basa en ideas religiosas, morales y filosóficas.
Nikolai Vasilyevich buscó mostrar en el poema el renacimiento de los "pecadores" en "gente justa". Conectó estrechamente la reeducación moral y la autoeducación del protagonista con el dogma cristiano. Después de todo, vivir como cristiano significa vivir según los mandamientos divinos, cuya observancia refleja los mejores rasgos de una persona. Creer en un solo Dios, ser respetuoso, no envidiar, no robar ni robar, ser respetuoso y, en general, esencialmente justo: este es el ideal religioso y moral que Gogol quería encarnar en su obra. Creía que la transformación de una persona completamente viciosa todavía era posible mediante la risa de uno mismo, la purificación del sufrimiento y luego la aceptación de seguir la verdad. Además, el escritor creía que tal ejemplo de la reencarnación de un hombre ruso, y pronto de toda Rusia, podría servir como un "faro" para otras naciones e incluso para el mundo entero. Es muy posible que soñara con un ideal inalcanzable: un renacimiento universal y mundial del abismo de los pecados y el establecimiento de la justicia.
Gogol vinculó estrechamente sus búsquedas con la idea del poema, tejiendo literalmente todo el "esquema" de la obra a partir de estos pensamientos.
El poema muestra los personajes de muchos terratenientes, describe su vida, sus pasiones y su moral. Pero sólo dos personas tienen una historia de fondo, una historia sobre su pasado. Estos son Plyushkin y Chichikov.
El hecho es que personalidades como Korobochka, Manilov, Sobakevich, Nozdryov y otros se muestran vívidamente, "en todo su esplendor" y, de manera muy creíble, podemos formular completamente nuestra impresión sobre ellos y predecir su destino futuro. Estos personajes son representantes del “estancamiento” de la esencia humana, son quienes son, con todos sus vicios e imperfecciones, y ya no serán diferentes.
En cuanto a Chichikov y Plyushkin, aquí se revela una de las facetas del gran plan del escritor. Estos dos héroes, según el autor, todavía son capaces de desarrollarse y renovar sus almas. Por tanto, tanto Plyushkin como Chichikov tienen una biografía. Gogol quería llevar al lector a lo largo de toda su vida, mostrarle una imagen completa de la formación de su carácter y luego de la transformación y nueva formación de los personajes en los volúmenes posteriores. Después de todo, de hecho, no se puede entender toda la esencia de una persona hasta que se familiariza con toda su historia, con todos los altibajos de su vida, y Gogol era muy consciente de esto.
En mayo de 1842 apareció en las librerías de ambas capitales una nueva obra de Gogol. Intentemos descubrir cuál es la intención del poema "Dead Souls". La portada del libro era extremadamente elaborada; al mirarla, los lectores ni siquiera sabían que estaba hecha según el boceto del propio autor. El dibujo colocado en la portada fue obviamente importante para Gogol, ya que se repitió en la segunda edición del poema durante su vida en 1846.
Conozcamos la historia del concepto de "Dead Souls" y su implementación, veamos cómo cambió, cómo cristalizó gradualmente la idea de crear un lienzo épico monumental que abarcaría toda la diversidad. vida rusa. La encarnación de un plan tan grandioso presuponía el uso de medios artísticos apropiados, un género adecuado y un nombre simbólico especial.
Partiendo de una tradición cultural ya establecida, Gogol basa la trama en el viaje del héroe, pero ante nosotros hay un viaje especial: no es sólo y no tanto el movimiento de una persona en el tiempo y el espacio, es el viaje de lo humano. alma.
Intentemos aclarar nuestro pensamiento. En lugar de intrigas retorcidas y historias sobre las "aventuras de Chichikov", al lector se le presentó una de las ciudades provinciales rusas. El viaje del héroe se redujo a visitar a cinco terratenientes que vivían cerca, y el autor habló sobre el personaje principal y sus verdaderas intenciones un poco antes de separarse de él. A medida que avanza la historia, el autor parece olvidarse de la trama y habla de hechos que parecen ni siquiera tener relación con la intriga. Pero esto no es negligencia, sino una actitud consciente del escritor.
El hecho es que, al crear el concepto del poema "Almas muertas", Gogol siguió otra tradición cultural. Tenía la intención de escribir una obra que constara de tres partes, inspirada en la Divina Comedia de Dante. En el poema del gran italiano, el viaje de una persona, o más bien de su alma, se presenta como un ascenso del vicio a la perfección, a la conciencia del verdadero propósito del hombre y la armonía mundial. Así, el "Infierno" de Dante resultó estar correlacionado con el primer volumen del poema: como el héroe lírico del poema, peregrinando a las profundidades de la tierra, Chichikov de Gogol se sumerge gradualmente en el abismo del vicio, los personajes " uno más vulgar que el otro” aparecen ante el lector. Y al final, de repente suena el himno de Rusia, los "tres pájaros". ¿Dónde? ¿Por qué? "Esto sigue siendo un secreto", escribió Gogol después de terminar el trabajo en el primer volumen, "que de repente, para asombro de todos..."
En muchos sentidos, la implementación del plan siguió siendo un secreto, inaccesible para el lector, pero los capítulos supervivientes del segundo volumen y las declaraciones de los contemporáneos nos permiten decir que los dos volúmenes siguientes deberían correlacionarse con el "Purgatorio" y el "Paraíso". ”.
Entonces, ante nosotros está el viaje del alma, pero ¿qué clase de alma? ¿Muerto? Pero el alma es inmortal. Esto se lo señaló al autor el comité de censura de Moscú, cuando el censor Golokhvastov literalmente gritó al ver sólo el título del manuscrito: “No, nunca permitiré esto: el alma es inmortal...” - y no le dio permiso para imprimir. Siguiendo el consejo de amigos, Gogol va a San Petersburgo para mostrar el manuscrito al censor allí y publicar el libro allí. Sin embargo, la historia se repite en algunos aspectos. Aunque el censor Nikitenko dio permiso para imprimir, exigió que se hicieran cambios en el texto: cambiar el título y eliminar "El cuento del capitán Kopeikin". De mala gana, Gogol hizo concesiones, rehizo "El cuento..." y cambió ligeramente el título. Ahora sonaba diferente: "Las aventuras de Chichikov o las almas muertas". Pero en la portada de la primera edición lo que inmediatamente llamó la atención fue el antiguo nombre. Ante la insistencia del autor, se destacó en letra especialmente grande no solo porque estaba relacionado con la trama: las "almas muertas" resultaron ser una mercancía, en torno a cuya compra y venta giraba la estafa de Chichikov. Sin embargo, en los documentos oficiales los campesinos muertos, que según las versiones revisadas figuraban como vivos, eran llamados "rechazados". Su contemporáneo, el diputado Pogodin, le señaló esto al escritor: "...no hay "almas muertas" en el idioma ruso. Hay almas de revisión, almas asignadas, almas de difuntos y almas llegadas". Es difícil creer que Gogol no lo supiera, pero aun así puso la palabra "muerto" en boca de los héroes del poema en relación con las almas que adquirió Chichikov. (Observemos entre paréntesis que al hacer un trato con Plyushkin, Chichikov compra no sólo a los muertos, sino también a los campesinos fugitivos, es decir, "rechazados", clasificándolos como "muertos").
Así, al utilizar la palabra “muerto”, Gogol quiso dar un significado especial a toda la obra. Esta palabra ayuda a revelar el concepto general de "Dead Souls".
1. La diversidad de carácter del pueblo ruso.
2. La esencia del concepto del poema "Dead Souls" de N. V. Gogol.
3. La imagen del pueblo ruso en el poema.
4. La importancia del tema planteado por el escritor.
¿Te despertarás lleno de fuerzas?
O el destino obedece a la ley,
Ya has hecho todo lo que pudiste.
Creó una canción como un gemido
¿Y descansado espiritualmente para siempre?..
N. A. Nekrasov
Casi todos los escritores rusos abordaron el tema del pueblo ruso y su papel en la historia del país. Por un lado, contiene generosidad, humanismo y generosidad de alma, resistencia y voluntad, grandeza de espíritu y abnegación, grandiosas victorias militares y la implementación de proyectos gubernamentales que parecerían más allá de las capacidades humanas. Por otro lado, hay incoherencia, apatía, humildad y, a menudo, ignorancia y miopía. Esta diversidad de carácter dio lugar a que muchos filósofos y escritores nacionales y extranjeros hablaran sobre el gran misterio del alma rusa, el pueblo ruso. Cabe señalar que el trabajo de N.V. Gogol anticipó en gran medida el desarrollo de esta discusión precisamente en la dirección de la existencia de cierto secreto aquí.
El título del poema "Dead Souls" de N. V. Gogol contiene la idea principal, pero no la única, de la obra. El contenido literal se reduce a la esencia de la estafa de Chichikov: compró las almas de campesinos muertos. El significado más profundo reside en pensar qué es Rusia y cómo se relaciona este estado con las personas que lo habitan. Mostró desde todos los lados los lados negativos y positivos de la vida en la Rusia contemporánea. Tratando de explicar la idea de "Almas muertas", el propio Gogol señaló que las imágenes del poema "no son retratos de personas insignificantes; por el contrario, contienen los rasgos de aquellos que se consideran mejores que los demás". Cuentan, pero ¿cuentan? Y vemos que no es así.
Según muchos investigadores de la obra del escritor, Gogol planeó, como D. Alighieri, llevar a su héroe Chichikov primero a través del "infierno" en el primer volumen de "Dead Souls", luego a través del "purgatorio" en el segundo volumen, y finalmente a Terminar la descripción del tercer volumen "en el paraíso", es decir, completarlo con el ascenso espiritual de Rusia. N.V. Gogol se veía a sí mismo como un escritor y predicador que contribuía al futuro renacimiento de Rusia. Como sabes, Gogol quería publicar la primera edición de Dead Souls con una portada dibujada por él mismo. En el medio estaba representada la “calesa de Chichikov”, que simboliza Rusia, rodeada de “cráneos”, como si personificaran las almas “muertas” de personas vivas. La idea era verdaderamente grandiosa. Pero estos planes no estaban destinados a hacerse realidad.
Como saben, sólo el primer volumen de la obra, en el que Gogol muestra los aspectos negativos de la vida rusa, ha alcanzado su máxima extensión. El tercer volumen nunca se inició. El segundo fue quemado, aunque nos han llegado borradores. La dramática historia del libro refleja el drama interior del propio escritor. Gogol comenzó a escribir el segundo volumen en 1842, pero tres años después quemó el manuscrito. Afortunadamente, sucede que “los manuscritos no se queman”. La parte del segundo volumen que ha llegado hasta nuestros días arroja luz sobre la verdadera intención del escritor. Gogol intenta crear una imagen positiva de Rusia. El tono de la narrativa del segundo volumen cambia notablemente, aparecen personajes positivos, aunque destacan del entorno en el que viven. La imagen del joven terrateniente Tentetnikov, el héroe del segundo volumen, se correlaciona con tipos artísticos como Onegin, Rudin, Oblomov. Con inherente
Gogol muestra con gusto sutil y autenticidad psicológica a un pensador provinciano con una voluntad débil y una visión limitada del mundo. Pero la imagen del joven recaudador de impuestos burgués ruso Murazov, según muchos críticos, no funcionó. A este carácter pertenecen las palabras que condenan la adquisición y el atesoramiento. Pero en este caso la idea no recibió una encarnación artística confiable. Una metamorfosis obvia, aunque no completa, también ocurrió con el personaje principal del primer volumen, Pavel Ivanovich Chichikov. Según el autor, él también tuvo que emprender el camino de la purificación moral. Aquí todavía no es un héroe completamente transformado o, para usar un epíteto común, un héroe "revivido", pero ya no es ese desalmado y emprendedor iniciador de una empresa dudosa. Esta tendencia lo conduciría en el tercer volumen a una completa resurrección espiritual.
Sin embargo, este plan es discernible ya en el primer volumen. Junto con toda una galería de personajes de “almas perdidas”, sólo dos tienen una historia de fondo y un alma aún hirviendo. Estos son Chichikov y Plyushkin. La historia de Plyushkin es la tragedia de su vida. Su alma se endureció gradualmente. Esto se enfatiza y medios artísticos: o el autor señala que sus ojos "aún no se han apagado", entonces "una especie de rayo cálido se deslizó por el rostro de Plyushkin, no fue un sentimiento lo que se expresó, sino una especie de pálido reflejo de un sentimiento". De la descripción de su jardín vemos que está cubierto de maleza, abandonado, pero aún vivo. Otro detalle importante es que en su finca sólo Plyushkin tiene dos iglesias. De ello se deduce que su alma aún no se ha endurecido del todo. Quizás el plan para el tercer volumen incluía una continuación del tema de Plyushkin. El segundo héroe del mundo real con alma aún viva es Chichikov. Lleva un nombre revelador: Paul. Como el apóstol bíblico que experimentó una revolución espiritual y dio un giro a su vida, Chichikov tuvo que experimentar un renacimiento.
Sin embargo, el alma viva de Rusia reside, según Gogol, en el alma viva de su pueblo. La fe del escritor en el pueblo ruso es la base del concepto del poema. Es en las personas donde se almacena y manifiesta todo lo mejor, real, sincero, majestuoso. La admiración tanto del autor como de Chichikov y de los terratenientes está contenida en las descripciones de los campesinos muertos. En la memoria de quienes los conocieron, adquieren un aspecto épico. “¡Milushkin, fabricante de ladrillos! Podría poner una estufa en cualquier casa. Maxim Telyatnikov, zapatero: lo que pinche con un punzón, luego las botas, lo que sean las botas, entonces gracias, ¡e incluso si se mete la boca de un borracho en la boca! ¡Y Bremey Sorokoplekhin! Sí, ese tipo por sí solo representará a todos, negoció en Moscú y ganó un alquiler por quinientos rublos. Después de todo, ¡qué clase de gente! Y "el fabricante de carruajes Mikheev nunca fabricó otros carruajes que no fueran de resorte". Estas son las palabras de Sobakevich, y a las objeciones de Chichikov de que son sólo un “sueño”, objeta: “¡Bueno, no, un sueño no! Te diré cómo era Mikheev, no encontrarás personas así: una máquina tal que no cabría en esta habitación... Y en sus hombros tenía tal fuerza que un caballo no tiene... " El siervo carpintero Cork “sería apto para la guardia”. El siervo fugitivo de Plyushkin, Abakum Fyrov, no pudo soportar el cautiverio, huyó a la amplia extensión del Volga y "camina ruidosamente y alegremente", aunque tiene que "arrastrar la correa bajo una canción interminable, como la de Rusia". En estas canciones de barcazas, cantadas por poetas y artistas rusos, Gogol y no solo él escuchó el anhelo de otra vida.
V. S. Bakhtin habla del contraste en el poema entre los héroes rusos tan queridos por Gogol y sus antípodas, o más precisamente, los antibogatyrs, que son los terratenientes y funcionarios de Gogol, por ejemplo Sobakevich. En apariencia, es un héroe típico, pero en términos de sus aspiraciones de vida, es una persona mezquina e indigna de respeto. No hay nobleza heroica, ni audacia, ni deseo de proteger a los débiles. Pero la imagen del pueblo también se bifurca en imágenes “reales” e “ideales”. En la imagen de las personas “reales” que aparecen en las páginas del poema, el dolor y la esperanza, el respeto y el reproche, el amor y el odio por aquellos rasgos que impiden que la gente “se eleve hacia la cima”. altura completa", se realicen como ciudadanos plenos de su país.
El difícil destino del pueblo se muestra de forma especialmente dramática a través de las imágenes de los siervos. Gogol habla mucho sobre la condición que la servidumbre trae a una persona, suprimiendo la iniciativa y la empresa. Estas son las imágenes del tío Mitia, la niña Pelagia, que no sabía distinguir entre derecha e izquierda, Proshka y los moros de la finca de Plyushkin, oprimidos y humillados hasta el extremo. Selifan y Petrushka se encuentran en una situación similar. Como siempre, Gogol encuentra la expresión adecuada, enfatizando la actitud humorística del escritor y al mismo tiempo la simpatía por el personaje. Por ejemplo, Petrushka parecía tener predilección por la lectura, pero no por lo que leía, sino “más bien por la lectura en sí, o mejor dicho, por el proceso de lectura en sí, que de las letras siempre sale alguna palabra, que A veces el diablo sabe lo que significa”. Pero también son parte del pueblo ruso, aunque no la mejor parte.
En su poema, Gogol actúa no sólo como predicador, sino también como profeta. En "La historia del Capitán Kopeikin" somos testigos de cómo la obediencia a las autoridades es reemplazada por un sentimiento de venganza por los agravios causados. En el centro de la historia está un héroe de la Guerra Patria de 1812, un discapacitado que se vio obligado a cometer crímenes por la injusticia de quienes estaban en el poder. Este poder potencial inherente al espíritu ruso fue realmente sentido por el escritor: “Los movimientos rusos surgirán... y verán cuán profundamente arraigado en la naturaleza eslava está lo que sólo se deslizó a través de la naturaleza de otros pueblos...”.
Incluso en "Tardes en una granja cerca de Dikanka", Gogol retrata al pueblo no como oprimido y oprimido, sino como fuerte, orgulloso y amante de la libertad. Se caracteriza por la salud moral. Es generoso con los inventos. Se puede sentir su inteligencia, coraje, destreza, poder heroico y alcance espiritual en todo.
Gogol ve el talento especial del pueblo ruso en la precisión y poesía de las expresiones: “¡El pueblo ruso se expresa con fuerza! Y si recompensa a alguien con una palabra, irá a su familia y a su posteridad, la arrastrará consigo al servicio, a la jubilación, a San Petersburgo y al fin del mundo. Y no importa cuán astuto o ennoblecido sea su apodo entonces, incluso si obliga a los escritores a obtenerlo a cambio de un contrato de la antigua familia principesca, nada ayudará: el apodo graznará por sí solo en lo alto de su garganta de cuervo y dirá claramente de dónde voló el pájaro. Lo que se dice fielmente es lo mismo que lo que se escribe; no se puede cortar con hacha. Y qué exacto es todo lo que surgió de las profundidades de Rusia, donde no hay alemanes, ni chukhons, ni ninguna otra tribu, y todo es una pepita en sí misma, una mente rusa vivaz y vivaz que no se mete la mano en el bolsillo. palabra, no lo incuba, como los polluelos de una gallina, pero se pega de inmediato, como un pasaporte en un calcetín eterno, y no hay nada que agregar después, qué tipo de nariz o labios tienes, estás delineado con una línea. ¡De la cabeza a los pies!
La expresión más llamativa de los sentimientos patrióticos del escritor en el poema es la discusión sobre el destino de Rusia a través de su comparación con el destino del pueblo. Comparando las “inmensas extensiones” con las incalculables riquezas espirituales de su pueblo, Gogol exclama: “¿No es aquí, no nace en ti el pensamiento ilimitado, cuando tú mismo eres infinito? ¿No debería estar aquí un héroe cuando tiene espacio para darse la vuelta y caminar? Y un espacio poderoso me envuelve amenazadoramente, reflejándose con fuerza terrible en lo más profundo de mi alma; Mis ojos se iluminaron con un poder antinatural: ¡qué distancia tan brillante, maravillosa y desconocida hasta la Tierra: Rusia!
N. G. Chernyshevsky tiene razón: "Hace mucho tiempo que no hay un escritor en el mundo que sea tan importante para su pueblo como Gogol lo es para Rusia". Y, sobre todo, por la identidad nacional de Rusia y de sus ciudadanos.