Մուսայի ինչպիսի կերպար է ստեղծում Նեկրասովը. «Մուսա» բանաստեղծության վերլուծություն (Ն. Ա. Նեկրասով): Օգտագործված գրականության ցանկ

Թեմա՝ «Մուսա Ն. Ա. Նեկրասովի ստեղծագործության մեջ»

Նպատակները:

1. ցույց տալ Նեկրասովի մուսայի ինքնատիպությունն ու սոցիալական պայմանականությունը՝ համեմատելով այն այլ բանաստեղծների ստեղծագործության մեջ մուսայի կերպարի հետ.
2. զարգացնել բանաստեղծական ստեղծագործությունները վերլուծելու ունակությունը.
3. համեմատել, ապացուցել, լիովին և գրագետ արտահայտել իրենց մտքերը.
4. սերմանել քաղաքացիության և հայրենասիրության զգացում.

Դասերի ընթացքում.

I. Ուսուցչի ներածական խոսքը դարաշրջանի և բանաստեղծի ստեղծագործության փոխկախվածության մասին. Ուսուցիչը տասներորդ դասարանցիներին հրավիրում է վերհիշել այն ժամանակի բնորոշ գծերը, երբ Ն.Ա. Նեկրասովը մտավ գրականություն.

Դարաշրջանը, երբ սկսվեց Նեկրասովի գրական գործունեությունը, գրեթե ամբողջությամբ որոշեց նրա ստեղծագործության բնույթը։ Անձնական ազատ ինքնարտահայտումը` արվեստի իմաստն ու նպատակը, հետին պլան է մղվել, առաջին պլան են մղվել սոցիալական խնդիրները: Խնդիրների շարքում, որ Ռուսաստանը այն ժամանակ «հարուստ» էր, ամենասուր խնդիրը, վաղուց սպասված, ժողովրդին ճորտատիրությունից ազատելու անհրաժեշտությունն էր։ Այստեղ միահյուսված են բարոյական, սոցիալական և տնտեսական ասպեկտները. տարեցտարի հանգույցն ավելի ու ավելի էր սեղմվում, չլուծված խնդիրների բեռը ավելի ու ավելի էր ծանրանում, և խանգարում տառապող երկրի զարգացմանը։ Իշխանությունը չհամարձակվեց ժողովրդավարական բարեփոխումներ իրականացնել, իսկ «նոր մարդիկ» իրենց կյանքի իմաստը տեսան այդ բարեփոխումներին հասնելու մեջ։

Արվեստն այս իրավիճակում դառնում է ոչ թե նպատակ, այլ միջոց։ Այն մոբիլիզացված է հասարակության ծառայության համար։ Բանաստեղծի ստեղծագործությունը պահանջում է սոցիալական օգուտ, մատչելիություն, պարզություն։

Անապահովների համար պայքարի մարդասիրական նպատակը թույլ է տալիս «նոր մարդկանց»՝ դեմոկրատներին, զգալ իրենց պատմական ճակատագիրը։ Նրանց երիտասարդությունը եկել է այն ժամանակ, երբ կյանքը սահմանափակված էր գրանցամատյանով և դոգմայով: Հետևաբար, Նիկոլայ I-ի մահն ինքնին նրանց համար դարձավ ազատագրում, դավաճանեց վստահությանը, որ փոփոխությունները հեռու չեն: Նրանք անսահման ուրախ էին իրենց ժողովրդի համար ինչ-որ բան անելու հնարավորության համար. նրանք զգում էին ազգի բարօրության համար աշխատելու անհրաժեշտությունը որպես երջանկություն: Նրանցհորդորեց , իսկ 40-ականների անիմաստ գոյության տանջանքներից ու արտացոլումից հետո զգացին իրենցպահանջարկ.

Նրանց համար գլխավորն ու միակը դառնում էսպասարկում , որն ամբողջությամբ խլում է մարդուն՝ ժամանակ չթողնելով անձնական, սովորական մարդկային կյանքի համար։

Այս իդեալն ընտրել է Նեկրասովը։ Նա մոլուցքի ու կրքի տեր մարդ էր։ Նա իր ողջ կյանքը նվիրեց հումանիստական ​​գաղափարին ծառայելուն, ստանձնեց ժողովրդի պաշտպանի դերը, և սա դարձավ նրա «ցմահ դերը»։

Նեկրասովը, ինչպես Պուշկինն իր ժամանակներում, նորարար էր բանաստեղծական բովանդակության և ձևի ասպարեզում։ Նա ընդլայնեց պոեզիայի սահմանները՝ հավատալով, որ դրա առարկան կարող է լինելցանկացած առարկա, ցանկացած զգացում կամ զգացում

Պատմելով՝ ուսուցիչը ուսանողների ուշադրությունը հրավիրում է գրատախտակին պատկերված իր դասախոսության սխեմայի վրա։ Աշակերտները դա գրում են իրենց տետրերում: Այս սխեմայի համաձայն, նրանց համար հեշտ կլինի հիշողության մեջ վերականգնել ուսուցչի ասած ամեն ինչ.

(Անձնական ազատ արտահայտությունը՝ արվեստի նպատակն ու իմաստը, երկրորդ պլանում է.

Առաջինը սոցիալական խնդիրներն են։

Հետևաբար՝ արվեստը նպատակ չէ, այլ

տեղեկատու նյութ.

Մուսա Կալիոպա. Նրան դիմելը հին ժամանակներում ծես է: Կլասիցիզմի ժամանակաշրջանում, որն ամեն ինչում ընդօրինակում էր անտիկ մոդելները, նույն բանն է տեղի ունենում. Ռոմանտիկների համար Մուսան եթերային է, նա այլ աշխարհի արարած է, «մաքուր հանճար», «գեղեցիկ օրիորդ»։ 19-րդ դարի կեսերին մուսային ուղղված կոչը կորցնում է իր ժողովրդականությունը։ Միայն 19-րդ դարի երկրորդ կեսին Մուսան առանձնահատուկ տեղ ուներ։ Սա հատկապես ակնհայտ է Ն. Ա. Նեկրասովի աշխատության մեջ:

III. Ինչ է նորարարությունըՆեկրասովը մուսայի կերպարո՞վ.

Այս հարցին պատասխանում ենք աստիճանաբար՝ կազմելով ուսանողների հետ համեմատական ​​աղյուսակ.

IV. Բանաստեղծություններ, որոնք կարելի է վերլուծել դասում, հաշվի առնելով Մուսե Նեկրասովի կերպարը.

- «Օ, Մուսա, ես դագաղի դռան մոտ եմ ...»;

- "Երեկ...";

- «Մուսա»;

- «Շուտով կմեռնեմ...»,

- «Թշնամին ուրախանում է, երեկվա ընկերը լռում է տարակուսանքի մեջ ...»;

- «Կյանքի տոն՝ երիտասարդության տարիներ…»:

V. Ուսուցիչը ամփոփում է դասը:

VI. Տնային աշխատանք.

Բանաստեղծություններից մեկի վերլուծություն ուսուցչի ընտրությամբ, ինչպես նաև «Երեկ ...» բանաստեղծությունը՝ անգիր:

ԴԱՐՁ

բնույթը Ն.Ա. Նեկրասով

արվեստը գործիք է

ինչի նշանակում

Ժողովրդավարական բարեփոխումներ

Ժողովրդի զարգացում

Պայքար անապահովների համար

Նեկրասովն ու դեմոկրատները զգացին իրենց պատմական ճակատագիրը

ծառայության շարժառիթը, հետևաբար.

19-րդ դարի 1-ին կես.

Գլխավոր հերոսը «տառապող էգոիստ» է, «ավելորդ մարդ»։

19-րդ դարի 2-րդ կես.

Գլխավոր հերոսը գործողության մարդ է։ Նրա կյանքը կախված է ոչ թե պատմական հանգամանքներից, այլ իրենից, ուստի նրանց աշխատանքի հիմնական շարժառիթը պատասխանատվության շարժառիթն է։

ձևի և բովանդակության նորարարություն

1. Ցանկացած առարկա, ցանկացած զգացում կարող է լինել արվեստի առարկա։

2. Դուք կարող եք հավասարության նշան դնել բարեկեցիկ և նվաստացածների միջև։

3. Արվեստը կարելի է ստորադասել սոցիալական անհրաժեշտությանը։ (Ն. Ա. Նեկրասովի բանաստեղծությունը՝ նվիրված դահիճ Մուրավյովին):

Օրինակ՝ Եռյակի հերոսուհու մասին շատ բան կարելի է ասել. Ո՛չ նրա ռոմանտիկ դիմանկարը, ո՛չ էլ ճակատագրի նատուրալիստական ​​նկարագրությունն ինքնին չէին կրում ընդգծված ազգային նշանակություն ունեցող պոեզիան։ Բայց Նեկրասովն իր այս վաղ պատկերը շրջապատեց այնպիսի լիրիկական մոտիվներով, որոնցում անմիջական առարկայական բովանդակությունը գրեթե մթագնված էր ազգային կյանքի սիմվոլիզմով։ Հենց այս իմաստով էլ Նեկրասովի բանաստեղծության մեջ տեղ են գտել ճանապարհային մոտիվները և եռյակի կերպարը։ Այս սիմվոլիզմի լույսը «Եռյակի» հերոսուհուն անչափ ավելի բարձր պոեզիա տվեց, քան կարող էր պարունակվել ռոմանտիկ քնարական կամ սոցիալական դրամայում։ AT կանացի կերպարբանաստեղծ, ծնվեց ազգային անձնավորում, որը հետագայում հավանության արժանացավ Նեկրասովի պոեզիայի ողջ պատկերավոր աշխարհի կողմից։

Բարձրացնելով կյանքի պատկերը բանաստեղծական ամենաբարձր ընդհանրացմանը՝ Նեկրասովը միևնույն ժամանակ պահպանում է ինտիմ երանգը։ «Երիտասարդ գեղջկուհու» և մուսայի միջև որևէ արգելք չկա, նրանք նույնքան հարազատ և հարազատ են բանաստեղծի համար։ Նրանց ընդհանրությունն ընդգծվում է նախ նրանով, որ գեղջկուհու և մուսայի մասին տողերը փակում են քառյակները և հստակորեն փոխկապակցված միմյանց հետ, և երկրորդ՝ արտահայտության հավասարապես հակադարձ կառուցվածքով («երիտասարդ գեղջկուհի» - « քո սիրելի քույրը»): Վերջապես, երկրորդ մասի դրաման կտրուկ հակադրվում է առաջինի առօրյային, և դա նոր բանաստեղծական կայծ է բացում, որը ծնում է բոլորովին ոչ ավանդական իրական և բանաստեղծական բազմաթիվ ասոցիացիաներ։ Նեկրասովը կարճ բանաստեղծության մեջ կարողացավ ասել, որ իր Մուսան նվաստացած և տառապող գյուղացի կնոջ քույր է, որ նա տխրում է մարդկանց տխրությունից, որ նա նույնպես ենթարկվում է խոշտանգումների, գրաքննության և այլ հալածանքների, ֆիզիկական բռնության, որ ինքը նույնքան իրավունքից զրկված, որքան գեղջկուհին, որ ինքը՝ Նեկրասովը, ժողովրդի բանաստեղծն է, քանի որ գեղջկուհին խորհրդանշում է ողջ ժողովրդին։

Առաջին անգամ ժամը Նեկրասովայս պարադոքսալ պատկերը հայտնվում է դեռևս 1846 թվականին մի բանաստեղծության մեջ «Երեկ ժամը վեցին ես գնացի Սեննայա ...»:. Նրա Մուսայի «քույրը» գեղջկուհի է ստացվում՝ նվաստացած, անարգված, մտրակով ծեծված։ Սա անսպասելի և վայրենի հնչեց ռուս ընթերցողի համար, ով մինչ այդ ճանաչում էր Մուսային՝ «Բախանտին», «քաղաքային տիկնոջը»՝ «աչքերի մեջ տխուր մտքով»՝ բանաստեղծների աստվածային ոգեշնչողին։

Ռուս բանաստեղծներից ուրիշ ո՞վ կարող էր ընդունել, որ իր մուսան ստրուկ է։ Այդ ժամանակվանից մինչև այն օրերը, երբ բանաստեղծն ավարտեց «Վերջին երգերը», իր մեռնող ժողովածուն, Մուսայի կերպարն իր ստեղծագործության մեջ անփոփոխ է՝ դժբախտ, պարտված, վրեժի և տխրության մուսան, հպարտ, համառորեն դիմանալով իր ճակատագրին և միևնույն ժամանակ ընկել, «խոնարհաբար խնդրելով» - այս ամենը միաձուլված է պատկերի մեջ, Նեկրասովդադարում է լինել խորհրդանիշ, բարձր ստեղծագործականության մարմնացում, այլ դառնում է միս, բնավորություն ու ճակատագիր ձեռք բերած լիովին տեսանելի կերպար։ Թանգարանին տրվել են ժողովրդական բնավորության գծեր. ժողովուրդը խոսում է նրա շուրթերով, ողորմություն է խնդրում, արդարություն է պահանջում։ Մուսային զրկելով առեղծվածի լուսապսակից՝ նա (բառի ուղիղ իմաստով) իջեցնում է նրան երկնքից՝ անմատչելի Օլիմպոսից երկիր։ («Մուսա», 1852)։Եվ նա ցույց տվեց նրան «բռնության և չարի, աշխատանքի և սովի մութ անդունդներ», - արվեստագետին առաջադրանք էր տրվել աշխարհին հռչակել ժողովրդի տառապանքը, այն անդունդները, որոնց մեջ ընկնում է մարդ:

Մուսայի բարդ կերպարի գլխավոր հատկանիշը միշտ նույն բազմաչարչար տանջանքն է, որի մեջ միաժամանակ միաձուլվել է ժողովրդի տառապանքը։ («Ես կանչված էի երգելու ձեր տառապանքները, զարմանալի մարդիկ համբերությամբ»), և հենց հեղինակի տառապանքը՝ դժգոհությունից, մահվան վախից, այն գործի աննպատակության զգացումից, որին նա նվիրել է իր կյանքը։ Մուսա Նեկրասով- երբեմն զայրացած, երբեմն համբերատար - հավերժ տառապող:Եվ դա վերաբերում է ոչ միայն հիմնական թեմաննրա աշխատանքը, ժողովրդի թեման։ Բանաստեղծը հանգիստ չունի ո՛չ սիրո, ո՛չ բնության մեջ («Երբ տանջվում է ըմբոստ կրքով…», «Այստեղ հոգին հուսահատությամբ է գրկում», «Վերադարձ»): Նրա համար հոգեկան հանգստության, ցավից ազատվելու պահերը չափազանց հազվադեպ են։ Ուստի պոեզիան՝ նրա երկրորդ կյանքը, նույնպես լցված է հիվանդ հոգու տանջանքով։

Արվեստին ծառայելու նախկին վեհ նպատակը Նեկրասովփոխարինվել է մեկ այլով՝ արվեստի ստորադասումը սոցիալական անհրաժեշտությանը։ Նման նպատակ կարող էր ներշնչվել միայն վրեժի և վշտի մուսայից: Մուսա՝ մեծ գործի ուղեցույց, որի ծառայությունը բանաստեղծին բերեց ոչ միայն քաղաքացիական բավարարվածության զգացում, այլև ստեղծագործական ազատությունից հրաժարվելու տառապանք ( սովորական, պուշկինյան, հասկացողությամբ), Նեկրասովի տեքստում անփոփոխ է։ Իր շնորհը ստորադասելով «գիտակցական անհրաժեշտությանը» և հաստատելով այս նպատակը որպես բարձրագույն՝ նա սպանեց իր ոտանավորը և տառապեց՝ զգալով դա։

Եվ այնուամենայնիվ, չնայած ամեն ինչին, թվում էր հենց այդպիսի մուսա՝ դաժան, տխուր Նեկրասովժողովրդի և հայրենիքի հետ իր անքակտելի կապի երաշխիքը, նրանից ոգեշնչված ամեն ինչի համար, որ նա արել է հանուն Ռուսաստանի բարօրության։ Ցավոք, բայց անխուսափելի հույսով բանաստեղծը մեռնող բանաստեղծությամբ հրաժեշտ է տալիս իր Մուսային։ («Oh Muse! Ես դագաղի դռան մոտ եմ», 1977):

Քնարական հերոս.

Նեկրասովի քնարական հերոսը, ունենալով հեղինակի բազմաթիվ հատկանիշներ (քաղաքացիություն, ժողովրդավարություն, կիրք, ազնվություն), մարմնավորում է ժամանակի առանձնահատկությունները, առաջադեմ իդեալներն ու «նոր մարդկանց» բարոյական սկզբունքները։

Եթե ​​բանաստեղծն ինքը հողատեր է եղել իր գյուղում, ապա նրա քնարական հերոսը մաքրվում է մարդուն բնորոշ այս թուլություններից։ Եթե ​​Նեկրասովը հավատում էր, որ նա «վարան քայլով գնաց դեպի նպատակը, նա իրեն չզոհաբերեց դրա համար», ապա նրա բանաստեղծությունների քնարական հերոսը, խեղդվելով մարդկանց հետ «առանց երջանկության և կամքի», իրավացիորեն մերժելով այդ մտքերը, կոչ է անում. փոթորիկ.

Քնարական հերոսն է, որ պատմում է մեզ, թե ինչ հզոր հեղափոխական ոգի է ապրել Նեկրասովում, իր մուսային դարձրել «վրեժի և տխրության մուսա», պայքարի ինչպիսի ծարավ է վառել նրա մեջ, ինչ ազնվություն, մաքրություն, խստապահանջություն էր այս մարդը։

Նեկրասովի ստեղծագործության մեջ կարելի է առանձնացնել որոշակի թեմաներ՝ ռուս ժողովրդի քրտնաջան կյանքի պատկերը, բոլոր տեսակի ճնշողների երգիծական բացահայտումը, «ժողովրդի պաշտպանների» վեհ պատկերների ստեղծումը, սիրո թեմաները, բնությունը, բանաստեղծի նպատակը և պոեզիան։ Ցիկլերից յուրաքանչյուրի քնարական հերոսը խորապես համակրում է ժողովրդին, կյանքը տեսնում նրա աչքերով, պայքարի կոչ է անում։

Այսպիսով, Նեկրասովի բոլոր ստեղծագործությունների քնարական հերոսը քաղաքացին է։ Ուստի շատ բանաստեղծություններ այնքան ցավով են լցված ճնշվածների և անարդարացիորեն վիրավորվածների համար։ Նեկրասովն ամենուր տեսնում էր բացահայտ անարդարություն, երբ իշխանության մեջ գտնվող բոլորը փորձում են խաբել գյուղացուն։ Իսկ ժողովուրդը, ռուս գյուղացիները, որոնց մեջ կարելի է գտնել այնպիսի համարձակություն և հնարամտություն՝ պարծենալու իսպառ բացակայությամբ, այնպիսի աշխատասիրությամբ, բարությամբ, արձագանքողությամբ, խելքով և, ամենակարևորը, քաջությամբ,- այս ժողովուրդը դիմանում է։

Քնարական հերոսը և հեղինակը միավորված են Բելինսկուն, Դոբրոլյուբովին, Պիսարևին, Չերնիշևսկուն, Շևչենկոյին նվիրված բանաստեղծությունների ցիկլում։ Բանաստեղծը խոնարհվել է նրանց առջև, ովքեր «հայրենիքի պատվի համար կրակն են մտել, // համոզմունքի համար, սիրո համար»: «Ժողովրդի պաշտպանի» կերպարը միշտ ոգեշնչում էր Նեկրասովին, այդպիսին էր նրա քնարական հերոսը։ Նրա համար «ուսուցիչ» էր Բելինսկին, ով «շատերին սովորեցրեց մարդավարի մտածել»։

Քաղաքացիական լիրիկայի ներկայացուցիչ Նեկրասովը բարդ հարաբերություններ ուներ իր մուսայի հետ։ Շատ բանաստեղծություններում նա հայտնվում է նրան, ապրում է իր առանձին ճակատագիրը, ուժասպառ, մտրակով կտրված, բոլոր աղքատների և գյուղացիների ուղեկիցը, երգելով անարդարության և սարսափելի ճակատագրի մասին:

Նեկրասովի մուսան «սովորեցրեց ինձ զգալ իմ տառապանքը և օրհնեց աշխարհին՝ հայտարարելու դրանք…»:

Նեկրասովի մանկությունն անցել է ճանապարհին իր բռնակալ հոր հետ, ով աշխատում էր որպես ոստիկան. նա ծեծել էր գյուղացիների պարտքերը: Մանկությունից Նիկոլայը տեսել է սովի, աղքատության և մահվան սարսափելի նկարներ: Ուստի նրա պոեզիան այնքան հեռու է «մաքուր արվեստից», քանի որ նա քնարը նվիրել է «իր ժողովրդին»։ Դրա համար նա անխնա խարազանվեց իր ժամանակակիցների կողմից, որոնք, լինելով հարուստ և արտոնյալ մարդիկ, չէին հասկանում և չէին ուզում տեսնել բանվորների և գյուղացիների տառապանքը։

Շատ բանաստեղծություններում նա խոսում է իր մուսայի մասին՝ ոչ թե երգող ու գեղեցիկ, այլ «տխուր աղքատի տխուր ուղեկից»։ 1852 թվականին գրված մի բանաստեղծության մեջ պարզորոշ գծված են բանաստեղծի կյանքի շրջանները։ Դժվար մանկություն, դժվար երիտասարդություն, թշվառ գոյություն (հայրը զրկել է որդուն պահպանությունից, քանի որ նա իր ոլորտը գտել է գրական ստեղծագործության մեջ):

Ժանր, ուղղություն, չափ

Ստեղծագործության ժանրը՝ քաղաքացիական-փիլիսոփայական տեքստ։ Հեղինակը պատմում է իր առաքելության մասին՝ օգնել հասարակ մարդկանց, պատմել հենց նրանց պատմությունը։

Ուղղություն՝ ռեալիզմ։ Բանաստեղծը խոսում է այն մասին, թե ինչ է իրականում կատարվում շուրջը. սովի, աղքատության, անարդարության և այն մարդու իրավունքների բացակայության մասին, ում աշխատանքը պահում է երկիրը։

Բանաստեղծության չափը՝ այամբիկ։

Պատկերներ և խորհրդանիշներ

Նեկրասովի մուսան վաղանցիկ օրիորդ չէ, այլ երիտասարդ գեղջկուհի։ Դրա նման սահմանմանը կարող ենք հանդիպել «Երեկ, ժամը վեց...» բանաստեղծության մեջ։ Այս բանաստեղծությունը թվագրվում է 1848 թվականին և համարվում է Նեկրասովի առաջին հիշատակումը իր մուսայի մասին։ «Այնտեղ մտրակով ծեծում են մի կնոջ, մի երիտասարդ գյուղացի կնոջ», - մենք հանդիպում ենք այս բանաստեղծության մեջ: Մտրակը Ռուսաստանում ինքնավարության խորհրդանիշն է, պարզվում է՝ նրան՝ Նեկրասովի մուսային, տանջել է Ռուսաստանում տիրող ռեժիմը։

Այդ մուսան լաց է լինում, վշտանում և ցավում է,
Միշտ ծարավ, խոնարհաբար խնդրում –

Մուսայի այս կերպարն է համանուն բանաստեղծությունից, որը լեյտմոտիվի պես անցնում է Նեկրասովի ողջ ստեղծագործության մեջ։ Նրա դեմքին մենք տեսնում ենք ամբողջ Մայր Ռուսաստանի դիմագծերը, որը տառապում է աղքատությունից և նվաստացումից, սարսափելի աշխատանքային պայմաններից և կյանքից: Սա է գյուղացի բանաստեղծի մուսայի առանձնահատկությունը.

Նեկրասովի մուսան դադարում է լինել բարձր ստեղծագործականության մարմնացում, նա լիովին տեսանելի կերպար է, նա ռուս ժողովրդի ողջ ցավն է, նա վրեժի և տխրության մուսան է, նա է, ով սովորեցրել է Նեկրասովին զգալ տանջանքները։ գյուղացիները վաղ մանկության տարիներին.

Թեմաներ և խնդիրներ

Ստեղծագործության խնդիրներն ու թեմաները բնորոշ են Նեկրասովի ստեղծագործությանը. սրանք հասարակական-քաղաքական հարցերն են, որոնք լիբերալ մտավորականությունն ուղղում էր իշխանություններին՝ ինչո՞ւ է գյուղացիության կյանքը այդքան դժվար։ Մինչեւ ե՞րբ պիտի դիմանա ճնշումներին ու անարդարությանը։

• Հիմնական թեման բանաստեղծի նպատակն է. «Մուսա»-ն նվիրված է ռուս գրչության համաշխարհային թեմային՝ բանաստեղծին և պոեզիային։ Նեկրասովն իր ընթերցողների հետ կիսվում է բանաստեղծին տանջող մի շատ յուրահատուկ մուսայի հետ շփվելու դժվարություններով՝ «քաղցր ձայնով երգեր» երգելու փոխարեն։
• Ստրկության և բռնակալության խնդիրը. Եթե ​​տգեղ մուսային նույնացնում ենք ռուս ժողովրդի հետ, ապա տեսնում ենք, որ նա, ինչպես ժողովուրդը, «լռում է պատուհասի տակ» (տող «Երեկ, ժամը վեցից»)։ Կույր հնազանդությունը ռուս ժողովրդի առեղծվածն է: Ինչո՞ւ են վրեժխնդրության կոչերը («վրեժխնդրություն։ Եվ դաժան լեզվով//Տիրոջ որոտը կանչված է թշնամիների գլխին») դեռ փոխարինվում են խոնարհված գլխով՝ ընդունելով անօրինությունն ու ստրկությունը։

Գլխավոր միտք

Ինչպես ավելի վաղ ասացինք, Նեկրասովը հեռու է «մաքուր արվեստից» և իրեն իսկական բանաստեղծ չի համարում, մուսային նվիրված շատ բանաստեղծություններում նա կարծես «արդարացնում է իրեն» իր աշխատանքի համար՝ խոսելով իր տառապանքի մեղավորի մասին։

Նեկրասովի մուսան «անբարյացակամ և չսիրված» է, նա լի է այն ամենով, ինչ տեսել է Նիկոլայը մանկության և պատանեկության տարիներին՝ աղքատ գյուղեր և Սանկտ Պետերբուրգի տնակային թաղամասեր։ Այս նկարները բանաստեղծից խլեցին նրա անհոգ պատանեկությունը՝ սուզելով նրան ռուսական ողջ խավարի մեջ։ Մյուզը նրան սովորեցրել է ատել և վրեժ լուծել ողջ ռուս ժողովրդին: Այս ուղերձը աշխատանքի իմաստն է։

Բանաստեղծության առանցքային պահերից է «Ներիր քո թշնամիներին» տողը։ Սա շշնջում է մուսան, բայց իրականում ամբողջ ժողովուրդն է շշնջում. Ինչու՞ այդպես: Ինչո՞ւ են գյուղացիները գոռում մի բուռ հողատերերի ու պաշտոնյաների առաջ։ Այս հանելուկը Նեկրասովին տանջելու է մինչև մահ։ Եվ երկար սպասված ճորտատիրության վերացումից հետո բանաստեղծը կգրի. Ռուս ժողովուրդը շատ բարդ և բազմակողմանի է, երբեմն նրանք իրենք էլ չեն հասկանում, թե որն է իր համար լավագույնը: Այդպիսին է Նեկրասովի մուսան։ Բանաստեղծի հիմնական գաղափարն է ցույց տալ ոչ միայն ցավը, այլև մարդկանց վառ բարոյական կերպարը, ովքեր տառապում են, բայց դեռևս ներում են հանցագործներին իրենց վերջերս թափված արցունքները: Սա է Ռուսաստանի գեղեցկությունն ու մեծությունը:

արտահայտման միջոցներ

Տեքստը չափազանց հարուստ է բացասական ենթատեքստով էպիտետներով՝ անբարյացակամ, չսիրված, տխուր, լացող, վշտացած, ցավող, անընդհատ ծարավ, խոնարհաբար աղաչող, թշվառ, կռացած…

Ստեղծված իրավիճակի տխուրությունն ընդգծելու համար հեղինակն օգտագործում է «տխուր աղքատի տխուր ուղեկից» կրկնությունը.

«Հանկարծակի նա լաց» բառի հաճախակի շրջադարձերը դինամիկա են ստեղծում, անդադար տառապող մուսայի զգացում։ Նույն նպատակով հեղինակն օգտագործում է «նա կատաղի խաղաց օրորոցիս հետ», «սովորեցրեց ինձ զգալ իմ տառապանքը» թեմայի բացթողումը։

Բանաստեղծության մեջ շատ են աստիճանավորումները՝ «մանր ու կեղտոտ աղմուկի հաշվարկներ<. .. >հայհոյանքներ, բողոքներ, անզոր սպառնալիքներ. Նրանք ստեղծում են բանաստեղծության սուր մթնոլորտը։

Նեկրասովի ուղիները լրացնում և գունավորում են նրա մտքերը հույզերով, և թեև նա ինքն էլ համեստորեն հրաժարվեց բանաստեղծի կոչումից, մենք տեսնում ենք, որ նրա ստեղծագործություններին բնորոշ է գեղարվեստական ​​գրականության հմայքը։

Նեկրասովի կապը բանաստեղծի և ժողովրդի միջև Մուսան է։ Այս պատկերը նույնքան պայմանական և գրական է, որքան մյուսները, որոնք կազմում են բանաստեղծի առասպելաբանությունը 19-րդ դարասկզբի տեքստերում։

Հին դիցաբանության մեջ մուսաներն ի սկզբանե եղել են աղբյուրների նիմֆեր (հինների կարծիքով ջուրն ուներ բուժիչ և ոգեշնչող ուժ)։ Մուսաները սկսեցին վերագրել ստեղծագործության շնորհը և մարդկանց տաղանդներ շնորհելու կարողությունը: Հին հույն բանաստեղծ Հեսիոդոսն ունի մուսաների ինը քույրեր (Զևսի և հիշողության աստվածուհի Մնեմոսինեի դուստրերը), որոնք երգում են աստվածների տոներին և ոգեշնչում բանաստեղծներին։

Պուշկինի մուսան աստվածային սկզբունքի հետ մարդու շփման խորհրդանիշն է։ Եվգենի Օնեգինի ութերորդ գլխի առաջին տողերում Պուշկինը ընկալում է իր ստեղծագործությունը իր մուսայի պատմության միջոցով. նա ստեղծագործական շնորհ է արթնացնում երիտասարդ բանաստեղծի մեջ, դառնում նրա հավատարիմ ընկերը, ուղեկցում նրան իր կյանքի բոլոր փուլերում: Մուսան փոխում է իր տեսքը՝ խորհրդանշելով պոեզիայի վայրերի և նոր թեմաների փոփոխությունը. նա կա՛մ ջահել «Bacchante» է երիտասարդության տոներին, ապա՝ խիզախ ձիավորուհի Կովկասի լեռներում, ապա՝ վայրենի՝ Մոլդովայի գնչուական վրաններում։ , ապա «գավառական տիկին», «տխուր մտքերով աչքերում, ֆրանսերեն գիրքը ձեռքին», բանաստեղծի ուղեկիցը հասարակական միջոցառման ժամանակ։ Պուշկինի մուսան անհատականացված կերպար է՝ նա հմայիչ է, կանացի, փոփոխական, երբեմն ժիր, երբեմն երկչոտ։ Նա գեղեցիկ է իր պարզության մեջ, և բանաստեղծը զգում է նրա հանդեպ այն քնքուշ, այդ խանդոտ զգացումը, հպարտանում է նրանով.

Եվ ես հպարտ էի ընկերների մեջ

Իմ քամոտ ընկերուհին

…

Նրա տափաստանի հմայքի վրա

Ես նայում եմ խանդոտ երկչոտությամբ.

Պուշկինի մյուս գործերում Մուսան փոխարինում է հենց բանաստեղծին, նա նրա ստեղծագործական անհատականության մի մասն է։ Հետևաբար, բանաստեղծը նրան վերաբերվում է որպես իրեն («Աստծո հրամանով, ով Մուսա, հնազանդ եղիր ...»): Մուսայի կերպարը բանաստեղծին պետք է որպես ինքնաբնութագրման մեթոդներից մեկը՝ մուսան նրա երկրորդ «ես»-ն է, ստեղծագործական ծրագրի արտահայտությունը, պոեզիայի ըմբռնումը։

Մուսայի կերպարը Նեկրասովի տեքստերում սկզբունքորեն տարբեր է. Նա ուղղակիորեն փոխառում է այն 19-րդ դարի սկզբի պոեզիայից, բայց այս կերպարին տալիս է բոլորովին այլ իմաստ՝ դրանով իսկ ընդգծելով իր խզումը դասական ավանդույթից։ 1852 թվականի «Մուսա» բանաստեղծությունը սկսվում է բացասականով.

Ոչ, մուսաները քնքշորեն երգում են և գեղեցիկ

Ես չեմ հիշում քաղցր ձայնով երգեր իմ վերևում:

Նեկրասովը համարձակորեն վտանգում է իրեն համեմատել Պուշկինի հետ՝ իր մուսան կապելով իր մուսայի հետ։ Այս համեմատության մեկնարկային կետը մանկության մոտիվն է («Ես չմոռացա ֆլեյտան իմ տակդիրների մեջ ...»), որը, ինչպես Պուշկինը «Մուսա» բանաստեղծության (1821) և «Եվգենիի» ութերորդ գլխում. Օնեգին», ուրվագծում է բանաստեղծի ձևավորման թեման մանկությունից մինչև պատանեկություն և երիտասարդություն։ Հատկանշական է, որ Նեկրասովի բանաստեղծության «անձեռոցիկները» «Պուշկինի» են, դրանք վերցված են «Կախարդական հնության վստահելի ...» (1821) բանաստեղծությունից.

Դու՝ օրորելով երեխայի օրրանը,

Երիտասարդական ականջս ինձ գերեց մեղեդիներով

Եվ սավանների միջև նա թողեց ֆլեյտա,

Ինչը նա ինքն է հմայել:

Ինչպես տեսնում եք, Նեկրասովը նյութը վերցնում է ոչ այնքան կյանքից, որքան գրականությունից, և միևնույն ժամանակ պոլեմիկորեն սրում է այն։ Նեկրասովը պոետիկ «շղարշերի» փոխարեն ընդգծված առօրյա, կենսականորեն սպեցիֆիկ «անձեռոցիկներ» է դնում։ Նա վերանայում է դասական դիցաբանությունը. նրա Մուսան երիտասարդ ընկերուհի չէ, աստվածուհի չէ, նա աղքատ է, չսիրված, անբարյացակամ, կոպիտ, դայակ-գյուղացու պես մի բան, որը տանջվում է ծանր աշխատանքով («աշխատանքից կռացած, վշտից սպանված»): . Մուսան կոչվում է «տխուր աղքատի տխուր ուղեկիցը», որը ծնվել է «աշխատանքի, տառապանքի և կապանքների համար»: Նորածին երեխայի օրրանը՝ ապագա բանաստեղծը, կանգնած է «ծխացող ջահով» լուսավորված «խղճուկ խրճիթում»։

Նեկրասովի համանուն բանաստեղծության իմաստային կենտրոնը Մուսայի երգեցողությունն է։ Դ. Ս. Մերեժկովսկին Նեկրասովի մուսայի մասին նշում է, որ նա «ընդհանրապես քնար չունի, այլ միայն ձայն»։ Նա «չի նվագում, այլ երգում է. ոչ թե երգել, այլ լացել<...>սա լարերի երգելը չէ, այլ հեկեկոցի մեղեդին: Մուսան լաց է լինում օրորոցի վրա՝ արձագանքելով երեխաների «հեկեկոցին», կամ երգում է «խռովարար երգ», որում հնչում է նաև «ողբալի հառաչանք»։ Մուսայի ձայնը, «լաց, վշտացած և ցավոտ», երբեմն հնչում է սպառնալից, վրեժխնդիր, նա չի ցնցում օրորոցը, բայց կատաղության մեջ «կատաղի» նվագում է այն:

Նեկրասովի մուսայի կերպարում սերն ու ատելությունը, կռվելու ցանկությունն ու ներողամտությունը համակցված են։ «Վրեժի և տխրության մուսա» նա կանվանի իր հովանավորը 1855 թվականի բանաստեղծության մեջ («Լռիր, վրեժի և տխրության մուսա»):

«Մուսա» բանաստեղծության մեջ աչքի է զարնում մեկ այլ զուտ պրոզաիկ մոտիվի՝ փող, հաշվարկ, «կեղտոտ աղմուկ» տեքստի ներխուժումը։ Այսպես է բնորոշվում կյանքի ցածր, անպոետիկ կողմը՝ աղքատների բաժինը, որոնց համար հարստությունն անհնարին երազանք է։ Նեկրասովի մուսան նույնպես նվաստացած է հարստության այս երազանքից։ Նա պատկերված է ոչ միայն որպես «վշտացած և ցավող», այլ նաև «խոնարհաբար աղաչում է, ում համար ոսկին միակ կուռքն է»։

Պուշկինի «Գրավաճառի զրույցը բանաստեղծի հետ» պոեմում արդեն շփվել են պոեզիան և փողը (հաշվարկը)։ Սակայն այնտեղ բանաստեղծը բնավ չի նվաստացել իր ստեղծագործության ստեղծագործությունները վաճառելու անհրաժեշտությունից. դա հասկացվում էր որպես բնական անհրաժեշտություն։ Բանաստեղծն ու գրավաճառը կարող էին հանգիստ «պայմանավորվել», պայմանավորվել գնի շուրջ։ Նեկրասովի մուսան տարված է փողի ծարավով, և բանաստեղծն ամաչում է դրա համար՝ ամաչում է, որ իր «պատանեկան տարիների հրաշալի երազները» խառնված են աշխարհիկ մանր աղմուկին։ Աղքատություն, նվաստացում, տանջանք, փողի ծարավ, ամոթ՝ ահա Դոստոևսկու դրդապատճառները. Պատահական չէ, որ Նեկրասովի մահից հետո Դոստոևսկին գրել է նրա հետ մտերմության մասին, և հենց նա է հուղարկավորության խոսքը արտասանել բանաստեղծի գերեզմանի մոտ։

Վերլուծված բանաստեղծության մեջ Մուսան պարզվում է բանաստեղծի ուղեցույցը «Բռնության և չարի, աշխատանքի և սովի մութ անդունդների միջով»; ավելի վաղ տեքստում (1848) բանաստեղծն ինքն է բերում իր մուսան, և ոչ թե «աշխարհիկ ընդունելության», ինչպես Պուշկինում, այլ Սեննայա հրապարակում (այստեղ կրկին ակնհայտ է Դոստոևսկու հետ մտերմությունը. պատկերը «վեցերորդ ժամն է». «Սեննայա»-ն ապագա «Հանցագործություն և պատիժ» է):

... Նրա կրծքից ոչ մի ձայն,

Միայն մտրակը սուլեց՝ խաղալով...

Եվ ես ասացի Մուսային.

Քո սեփական քույրը»:

Այս վաղ բանաստեղծության մեջ բանաստեղծը դաս է տալիս իր Մուսային, ով դեռ չգիտի վիշտն ու չարությունը, նա սովորեցնում է նրան տեսնել «քույր» նվաստացած գյուղացի կնոջ մեջ։ 30 տարի անց (1877 թվականի դեկտեմբերին, բանաստեղծի մահվան նախօրեին) գրված բանաստեղծության մեջ ինքը՝ Մուսան, արդեն «մտրակով կտրված է»։ Այսպես է փակվում Նեկրասովի պոեզիայի մասին տեքստերի շրջանակը.

Ով մուսա։ Ես դագաղի դռան մոտ եմ։

Շատ մեղադրեմ...

…

Մի՛ լացիր։ մեր բաժինը նախանձելի է,

Նրանք մեզ չեն բռնության ենթարկում...

Մուսան այստեղ բանաստեղծին չի փոխարինում, նա կանգնած է նրա կողքին, կիսում է նրա ճակատագիրը, նրանք ընդհանուր ճակատագիր ունեն։ Երկուսն էլ կանգնած են սահադաշտի մոտ: Եվ այս «սյունը» փոխարինում է բանաստեղծի «հուշարձանին»։ Տառապող բանաստեղծը կտակում է իր հավերժական ուղեկիցին՝ անմահ Մուսային, պահպանել միությունը «ազնիվ սրտերով», և նրա տառապանքը հայտարարվում է ռուսների սրտին մոտ: Ինչպես Նեկրասովի մյուս բանաստեղծություններում, այստեղ բանաստեղծական հայտարարությունը ներկայացնում է «էներգետիկ և դառը պայթյուն» (խոսքեր Ի. Պուշկինը կռապաշտեց իր մուսային. նա կամ աստվածացրեց, կամ պատվիրեց նրան: Նեկրասովի հարաբերությունները Մուսայի հետ ավելի բարդ են. սա և՛ կարեկցանք է, և՛ խստություն, նա և՛ պաշտպան է, և՛ տանջող, և՛ վերջին ընկերը: Մեռնող «Վերջին երգերում» բանաստեղծը տառապանքի ծանր ժամին օգնության է կանչում Մուսային։ 1876 ​​թվականին գրված «Հանգստացիր, իմ խանդավառ մուսա ...» բանաստեղծության մեջ, նրան ուղղված կոչը զուգորդվում է մորն ու հայրենիքին ուղղված կոչի հետ՝ մահից հետո թաղելու և պաշտպանելու խնդրանքով, իզուր չդատապարտելու խնդրանքով: Մուսա - քույր - մայր - Հայրենիք միաձուլվում են Նեկրասովի մահամերձ երգերում, նրանց միավորում է բանաստեղծի հետ ընդհանուր բանը՝ տառապանքն ու կարեկցանքը։