Նիկոլայ Գոգոլի «Մեռած հոգիներ» հայտնի բանաստեղծության հենց վերնագիրը արդեն պարունակում է այս ստեղծագործության հիմնական գաղափարն ու գաղափարը: Մակերեսորեն դատելով՝ վերնագիրը բացահայտում է խարդախության բովանդակությունը և Չիչիկովի բուն անհատականությունը. նա գնել է արդեն մահացած գյուղացիների հոգիները: Բայց Գոգոլի գաղափարի ողջ փիլիսոփայական իմաստը հասկանալու համար հարկավոր է ավելի խորը նայել, քան վերնագրի բառացի մեկնաբանությունը և նույնիսկ այն, ինչ տեղի է ունենում բանաստեղծության մեջ:
«Մեռած հոգիներ» անվան իմաստը.
«Մեռած հոգիներ» վերնագիրը շատ ավելի կարևոր և խորը իմաստ է պարունակում, քան հեղինակի արտահայտած ստեղծագործության առաջին հատորում։ Երկար ժամանակ ասվում էր, որ Գոգոլն ի սկզբանե ծրագրել է գրել այս բանաստեղծությունը Դանթեի հանրահայտ և անմահ «Աստվածային կատակերգության» անալոգիայով, և, ինչպես գիտեք, այն բաղկացած էր երեք մասից՝ «Դժոխք», «Քավարան» և «Դրախտ»: . Հենց նրանց պետք է համապատասխանեին Գոգոլի բանաստեղծության երեք հատորները։
Իր ամենահայտնի բանաստեղծության առաջին հատորում հեղինակը մտադիր էր ցույց տալ ռուսական իրականության դժոխքը, այն ժամանակվա կյանքի մասին սարսափելի և իսկապես սարսափելի ճշմարտությունը, իսկ երկրորդ և երրորդ հատորներում՝ Ռուսաստանում հոգևոր մշակույթի և կյանքի վերելքը։ . Ստեղծագործության վերնագիրը որոշ չափով Ն. թաղային քաղաքի կյանքի խորհրդանիշն է, իսկ քաղաքն ինքնին ամբողջ Ռուսաստանի խորհրդանիշն է, և այդպիսով հեղինակը նշում է, որ իր հայրենի երկիրը սարսափելի վիճակում է. և ամենացավալին ու ամենասարսափելին այն է, որ դա տեղի է ունենում այն պատճառով, որ մարդկանց հոգիները աստիճանաբար սառչում են, անզգամանում և մահանում։
Dead Souls-ի ստեղծման պատմությունը
Նիկոլայ Գոգոլը սկսել է գրել «Մեռած հոգիներ» բանաստեղծությունը 1835 թվականին և շարունակել աշխատել դրա վրա մինչև իր կյանքի վերջը։ Հենց սկզբում գրողը, ամենայն հավանականությամբ, իր համար առանձնացրել է վեպի զվարճալի կողմը և ստեղծել «Մեռած հոգիների» սյուժեն, ինչպես երկար ստեղծագործության համար։ Կարծիք կա, որ Գոգոլը բանաստեղծության հիմնական գաղափարը փոխառել է Ա.Ս. Պուշկինը, քանի որ հենց այս բանաստեղծն էր, ով առաջին անգամ լսեց իրական պատմությունը «մեռած հոգիների» մասին Բենդերի քաղաքում: Գոգոլը վեպի վրա աշխատել է ոչ միայն իր հայրենիքում, այլև Շվեյցարիայում, Իտալիայում և Ֆրանսիայում։ «Մեռած հոգիների» առաջին հատորը ավարտվել է 1842 թվականին, իսկ մայիսին այն արդեն հրատարակվել է «Չիչիկովի արկածները կամ մեռած հոգիներ» վերնագրով։
Հետագայում, վեպի վրա աշխատելիս, Գոգոլի սկզբնական պլանը զգալիորեն ընդլայնվեց, և հենց այդ ժամանակ հայտնվեց «Աստվածային կատակերգության» երեք մասերի անալոգիան: Գոգոլը նպատակ ուներ, որ իր հերոսներն անցնեն մի տեսակ դժոխքի և քավարանի շրջաններով, որպեսզի բանաստեղծության վերջում նրանք հոգեպես բարձրանան և վերածնվեն։ Հեղինակին այդպես էլ չհաջողվեց իրականացնել իր մտահղացումը, միայն բանաստեղծության առաջին մասն էր ամբողջությամբ գրված։ Հայտնի է, որ Գոգոլը բանաստեղծության երկրորդ հատորի վրա սկսել է աշխատել 1840 թվականին, իսկ 1845 թվականին նա արդեն ուներ բանաստեղծությունը շարունակելու մի քանի տարբերակ։ Ցավոք, այս տարի էր, որ հեղինակն ինքնուրույն ոչնչացրեց ստեղծագործության երկրորդ հատորը, նա անդառնալիորեն այրեց «Մեռած հոգիներ»-ի երկրորդ մասը՝ դժգոհ լինելով իր գրածից։ Գրողի այս արարքի ստույգ պատճառը դեռևս հայտնի չէ։ Կան երկրորդ հատորի չորս գլուխների նախագծային ձեռագրեր, որոնք հայտնաբերվել են Գոգոլի թղթերի բացումից հետո։
Այսպիսով, պարզ է դառնում, որ Գոգոլի բանաստեղծության կենտրոնական կատեգորիան և միևնույն ժամանակ գլխավոր գաղափարը հոգին է, որի առկայությունը մարդուն դարձնում է ամբողջական և իրական։ Հենց սա է ստեղծագործության հիմնական թեման, և Գոգոլը փորձում է մատնանշել հոգու արժեքը անհոգի և անզգամ հերոսների օրինակով, որոնք ներկայացնում են Ռուսաստանի հատուկ սոցիալական շերտը։ Իր անմահ ու փայլուն ստեղծագործության մեջ Գոգոլը միաժամանակ բարձրացնում է Ռուսաստանում ճգնաժամի թեման և ցույց տալիս, թե դա ինչի հետ է անմիջականորեն կապված։ Հեղինակը խոսում է այն մասին, որ հոգին մարդու բնությունն է, առանց որի կյանքը իմաստ չունի, առանց որի կյանքը մեռած է դառնում, և որ դրա շնորհիվ է, որ կարելի է փրկություն գտնել։
Նիկոլայ Վասիլևիչը երկար ժամանակ մտածում էր, թե որն է լինելու վեպի իմաստը։ Արդյունքում ես եկա այն եզրակացության, որ պետք է ցույց տալ ամբողջ Ռուսաստանը, ժողովրդին՝ իր բոլոր թերություններով, բացասական գծերով, հակասական կերպարներով։ Գոգոլը ցանկանում էր դիպչել մարդկանց, ցույց տալ, թե ինչ է կատարվում աշխարհում, ինչից պետք է վախենան։ Նա ցանկանում էր, որ ընթերցողները իր ստեղծագործությունը կարդալուց հետո մտածեն ստեղծագործության մեջ դրված խնդիրների մասին։
Նիկոլայ Վասիլևիչը բացահայտեց մարդու հոգու թաքնված անկյունները, տարբեր իրավիճակներում բնավորության դրսևորումները, որոշ թերություններ, որոնք խանգարում են երջանիկ կյանք վարելուն: Նա իր ստեղծագործությունը գրել է ոչ միայն որոշակի ժամանակաշրջանում ապրող կոնկրետ մարդկանց, այլեւ բոլոր սերունդների համար։ Նրան անհանգստացնում էր ապագան, որտեղ այն, ինչ պատկերված էր վեպում, կարող էր կրկնվել։ Նա ամեն կերպ ցույց տվեց, թե որքան «մեռած» կարող են լինել մարդկանց հոգիները, և որքան դժվար է արթնացնել այս հոգին և հասնել նրան։ Գոգոլը փորձել է մերկացնել Ռուսաստանը, բացահայտել մարդկանց բացասական հատկությունները, ինչը, ըստ ամենայնի, շատ ընթերցողների կողմից չի ընդունվում կերպարների նկատմամբ նման վերաբերմունքի համար։
Բայց Գոգոլին մեղադրելու կարիք չկա. Նա արեց այն, ինչ շատերը չկարողացան. գրողին հաջողվեց ուժ գտնել ճշմարտությունը մարդկանց փոխանցելու համար: Գրողին հաջողվել է իր ստեղծագործության մեջ արտացոլել այն, ինչ ծրագրել է։
«Մեռած հոգիների» հայեցակարգը և կազմը
Մեծ գրող Նիկոլայ Վասիլևիչ Գոգոլը չընդունվեց իր ժամանակակիցներից շատերի կողմից և այն պատճառով, որ նրանք չէին հասկանում այս կամ այն ստեղծագործության հիմքում ընկած ամբողջ իմաստը: Խոսելով Գոգոլի մասին՝ անհնար է անտեսել նրա «Մեռած հոգիներ» հոյակապ վեպը, որի վրա գրողը աշխատել է 17 տարի։ Հարկ է հաշվի առնել, որ Նիկոլայ Վասիլևիչի ստեղծագործական կարիերան տևել է 23 տարի: Հետևաբար, պարզ է, որ «Մեռած հոգիները» հատուկ տեղ են գրավել Գոգոլի կյանքում։
Հավատարիմ և վստահելի ընկեր Ա.Ս. Պուշկինն առաջարկեց այս ստեղծագործության սյուժեն: Հատկանշական է, որ սկզբնական երեք գլուխները ստեղծվել են Գոգոլի կողմից Ռուսաստանում, իսկ հաջորդները՝ արտասահմանում։ Աշխատանքը ծանր էր, քանի որ Նիկոլայ Վասիլևիչը խորհում էր ամեն մանրուք և ընդգծում յուրաքանչյուր բառը։ Վեպում նույնիսկ անունները խոսուն դարձան, քանի որ այս արարքով գրողը ցանկանում էր պարզորոշ բացահայտել հարուստ մարդկանց էությունը, ցույց տալ հայրենիքի բնավորությունը, բացահայտել թերությունները և բացահայտել մարդկանց բացասական կողմերը։ Թերևս նման արարքի հետ կապված «Մեռած հոգիները» հաճախ ենթարկվում էին բացասական քննադատության, Գոգոլի վրա հարձակվում էին, քանի որ գրողի ասած ճշմարտությունը չէր ուզում ընդունվել ժողովրդի կողմից, նրանք պատրաստ չէին դրան։
Նիկոլայ Վասիլևիչը, երբ ստեղծում էր վեպը, ոչինչ չէր ուզում բաց թողնել։ Նա երազում էր դրա մեջ մարմնավորել այն ամենը, ինչ այդքան խանգարում և հուզում է հոգին։ Հետևաբար, ստեղծողը սկսեց բազմաթիվ իրադարձություններ, որոնք կապված էին մարդկանց տարբեր մտածելակերպի, մեկ հերոս Չիչիկովի հետ: Գոգոլը պատկերել է հողատերերի առօրյան։ Յուրաքանչյուր ակտիվ մարդու մոտ ճանապարհորդող կերպարը բացահայտում է նրա թերությունները, որոնք բնորոշ են ցանկացած մարդու։ Վեպի էջերում ընթերցողները կարող են նկատել Մանիլովին, ով անում է միայն այն, ինչ պատկերացնում է դրախտային կյանքի մասին, պատկերացնում է անհասանելի մի բան, այլ ոչ թե դադարի իրեն տրվել ցանկություններով և զբաղվել գործի։ Նկատելի է, որ Մանիլովը սխալ է պատկերացնում կյանքը, քանի որ երազկոտությունն այնքան է պարուրում նրան, որ բավականին դժվար է դուրս գալ նրա հորձանուտից։
Նոզդրյովի կերպարում, որին այցելում է նաև Չիչիկովը, ցուցադրվում է կատարյալ ստի, ստի և կեղծավորության արտացոլում։ Սոբակևիչը նաև կուլակություն և ագրեսիվ վերաբերմունք է ցուցաբերում մարդկանց նկատմամբ։ Այսպես թե այնպես, յուրաքանչյուր կերպար ունի իր գիծը, որը բացահայտում է Չիչիկովը։ Ուշադրություն հրավիրելով հերոսների բացասական կողմերի վրա՝ Գոգոլը զգուշացնում է մեզ, որ բոլորը պետք է մտածեն իրենց կյանքի մասին, փոխեն իրենց հայացքները, հասկանան, որ կերպարների նման զգացմունքներով չի կարելի հանգիստ քայլել Երկրի վրա։ Եվ ամբողջ բանաստեղծության ընթացքում Նիկոլայ Վասիլևիչը առաջ է քաշում մի կարևոր կոմպոզիցիոն խնդիր՝ տիրող դասակարգի և հասարակ մարդկանց միջև եղած անջրպետը։ Իզուր չէ, որ «Մեռած հոգիներ»-ի կոմպոզիցիայում հայտնվում է ճանապարհի կերպար։ Այս գրողն ակնարկ է անում, որ Ռուսաստանը միտումնավոր պետք է միայն առաջ գնա՝ առանց ետ դառնալու կամ թուլանալու։ Գոգոլը շատ քնքուշ սեր ունի իր հայրենիքի նկատմամբ, նա չի ցանկանում, որ այն ընկնի կամ մոռացության մատնվի։ Գրողը անհանգստանում է Ռուսաստանի համար, ինչի համար էլ երկար տարիներ է նվիրել «Մեռած հոգիներ» գրելուն։
Տարբերակ 3
Նիկոլայ Վասիլևիչ Գոգոլը երկար ժամանակ քննարկեց, թե որն է լինելու ստեղծագործության գաղափարը: Գրողը խորը մտքերի մեջ էր. Որոշ ժամանակ անց նա որոշում է, որ իրեն պետք է ցույց տալ Ռուսաստանի ժողովրդին այնպես, ինչպես կա իրականում: Առանց չափազանցության ու ստերի։ Նա ուզում էր մարդկությանը փոխանցել, որ խնդիրները լուծել են պետք, մարդիկ ստել են ու թալանում են երկիրը։ Բանաստեղծության ամբողջ գաղափարը խարդախների և նրանց արարքների մասին է։ Խարդախներից մեկը Չիչիկովն է, աշխատանքից մեզ հայտնի է դարձել, որ նա գնել է մահացած աշխատողների հոգիները։ Իսկ հողատերերը հաճույքով վաճառեցին, քանի որ նրանք էլ էին ուզում շահույթ ստանալ։ Գրողը Ռուսաստանին ցույց տվեց և՛ լավ, և՛ վատ կողմից։ Այն ժամանակվա ամեն գրող չէ, որ որոշել է դա անել։
Ափսոս, որ ընթերցողին հասավ բանաստեղծության միայն առաջին հատորը։ Երկրորդ հեղինակն անձամբ ոչնչացրեց այն, այրեց, բայց, փառք Աստծո, սևագրերը հասան մարդկանց, և Գոգոլը այդպես էլ չսկսեց գրել երրորդ հատորը։
Նիկոլայ Վասիլևիչը ընթերցողի աչքի առաջ շրջեց հերոսների հոգիները: Նա ցույց տվեց, թե ինչպես են հերոսներն իրենց պահում տարբեր իրավիճակներում և ինչպես է դրսևորվում նրանց բնավորությունը այս դեպքում։ Երբ ստեղծվեց այս բանաստեղծությունը, հեղինակը հույս ուներ այն փոխանցել ոչ միայն այն ժամանակ ապրած մարդկանց։ Գրողը ցանկանում էր ստեղծագործել, որը կկարդա հարյուր տարի հետո։ Նա ուզում էր, ինչ էլ որ մարդիկ կրկնեն սխալները, անցնեն։ Գոգոլը ցույց տվեց, թե որքան ուժեղ կարող են լինել կենդանի մարդկանց «մեռած» հոգիները, երբ խոսքը գնում է փողի մասին, և որքան դժվար է հասնել այն բարի հոգուն, որը միշտ առկա է մարդու մեջ, նույնիսկ ամենաչարը: Բանաստեղծությունը շատ դժվար է ընթերցողի համար, երևի այն պատճառով, որ Գոգոլը հրապարակ է հանում անազնիվ մարդկանց, և մարդկանց տհաճ է դա կարդալը:
Գոգոլը Ռուսաստանում միակ գրողն է, ով կարողացել է մարդկանց փոխանցել այն ժամանակվա ճշմարտությունը։ Նա գրել է ճշմարտությունն այնպիսին, ինչպիսին կա և ոչինչ չի թաքցրել։
Նա շատ հստակ արտահայտում է հայրենասիրական զգացմունքները Ռուսաստանի հանդեպ։ Պետության տարածքը գրողը համեմատում է իր սիրելի ժողովրդի անսահման հոգևոր հարստության հետ։ Նա իր ազգի պայծառ ապագայի հույս ունի։ Կանցնեն տարիներ ու հազարամյակ, մարդիկ կկարդան բանաստեղծությունը և չեն կարդա, կկրկնեն իրենց նախնիների սխալները, այդպիսի հույս ունի Նիկոլայ Վասիլևիչ Գոգոլը։ Բայց արդյոք դա ճի՞շտ է մեր ժամանակներում։ Ես կարող էի մեկ այլ բանաստեղծություն գրել այս մասին: Բայց գրողը հավատում է իր ժողովրդին, որ վաղ թե ուշ նրանք կփոխվեն դեպի լավը և կդառնան ավելի իմաստուն։
Գոգոլը, երկար-բարակ մտածելով իր ստեղծման նպատակի մասին, եկավ այն եզրակացության, որ դրա նպատակն է ցույց տալ ամբողջ Ռուսաստանը իր բնածին հակասական հատկանիշներով, իսկական ռուս մարդուն՝ իր ողջ լիարժեքությամբ, ազգային կերպարների ու հատկանիշների բազմակողմանիությամբ։ . Գրողը ցանկանում էր մեզ բացահայտել ռուսական հոգու բոլոր թաքնված անկյունները, ռուս մարդու թերություններն ու թաքնված առավելությունները՝ շրջապատված մանրուքների, գործերի ու իրադարձությունների ամենօրյա ցանցով, որոնք ներսից խժռում են։ Գոգոլը, մտածելով իր ապագա աշխատանքի մասին, սկսում է իր մեջ զգալ նույնիսկ միսիոներական ոգի։
Ուժ. նա ցանկանում է օգնել իր հայրենիքին՝ արթնացնելով ռուս մարդու «մահացած», քնած հոգին լավագույն դեղամիջոցով՝ մաքրող ծիծաղով: Բանաստեղծությունը նախատեսված էր որպես բացահայտող, փրկարար միջոց «քնած» Ռուսաստանի համար, Գոգոլը կարծում էր, որ դա իր պարտականությունն է, իր գրավոր միջոցով օգտակար լինելու իր հնարավորությունը, ինչպես որ ցանկացած պարզ պետական ծառայող օգտակար է հայրենիքին: Նիկոլայ Վասիլևիչը մտադրվել էր ստեղծել մեծ, համապարփակ ստեղծագործություն, որը բաղկացած է երեք փոխկապակցված և մեկը մյուսից բխող մասերից։ Նրանք խորհրդանշում էին Ռուսաստանի յուրահատուկ ուղին՝ «լթարգիական քնից» դեպի իրազեկում, զարթոնք, մաքրում և արագ բարոյական ինքնազարգացում։
Այսպիսով, կարելի է ասել, որ «Մեռած հոգիներ» պոեմի հայեցակարգը չափազանց լայն էր ռուսական բարդ կյանքի կերպարների, կերպարների, գաղափարների, իրադարձությունների և երևույթների լուսաբանմամբ:
«Մեռած հոգիներ» բանաստեղծությունը հակասական է թվում նույնիսկ հեղինակի կողմից նշանակված ստեղծագործության ժանրում։ Ի վերջո, ինչպես գիտենք սահմանումից, բանաստեղծությունը գրականության մի ժանր է, որն առանձնանում է իր բանաստեղծական ձևով։ Պարզվում է, որ Գոգոլը ճեղքում է գոյություն ունեցող ժանրային սահմանները և ստեղծում, ինչպես մենք հիմա անվանում ենք, արձակ բանաստեղծություն։ Ինչու՞ դա տեղի ունեցավ: Պատասխանը կայանում է մեկ այլ հակասության մեջ. անդրադառնալով իր ստեղծագործությանը, գրողը հաստատակամորեն հավատարիմ մնաց աներևակայելի մասշտաբային, ունիվերսալ ստեղծագործություն ստեղծելու գաղափարին, ցանկացավ այն նմանեցնել, նույնացնել էպոսի հետ, անալոգիա անելով միջև։ այնպիսի հսկայական ստեղծագործություններ, ինչպիսիք են Դանթեի «Աստվածային կատակերգությունը» և Հոմերոսի բանաստեղծությունները: Եվ այս բոլոր մտքերի իրականացումը արձակում հնարավոր եղավ միայն պատմվածքի ընթացքում բազմաթիվ քնարական շեղումների շնորհիվ՝ ընթերցողին հիշեցնելով պլանի վեհությունը, դրա հետագա զարգացումը դեռևս անհայտ, բայց մեծ ճանապարհով։
Եվ վերջապես, հիմնական սյուժետային և կոմպոզիցիոն հակասություններից մեկը Գոգոլի բոլոր գաղափարների իրագործման հնարավորությունն է: Գրողը բառացիորեն երազում էր ստեղծել այնպիսի ստեղծագործություն, որն ամենաուժեղ ազդեցությունը կունենա բոլոր ընթերցողների վրա։ Դրանում նա ցանկանում էր հստակ և ճշգրիտ ցույց տալ դեգրադացումը, լճացումը, զարթոնքը և ձևավորումը արատավոր ռուսական հոգիների իրական ճանապարհին: Սակայն նա չէր ցանկանում պարզապես աշխարհին ներկայացնել իր գլխում ծագած գեղարվեստական իդեալը։ Ընդհակառակը, նա իր ողջ ուժով ու հանճարեղությամբ փորձում էր նկարել կենդանի մարդու, կարծես մեր կողքին կանգնած՝ շոշափելի ու իսկապես գոյություն ունեցող։ Գրողը ցանկանում էր բառացիորեն մարմնավորել մարդուն, կենդանի ոգի ներշնչել նրա մեջ։ Եվ դա ողբերգականորեն հակասում էր իրական իրականացմանը. նման առաջադրանքը պարզվեց, որ ոչ միայն Գոգոլի ուժերից վեր է, այլև ինքը՝ ստեղծողին հատկացված ժամանակից:
Այս արտահայտության հակասությունն ակնհայտ է. չէ՞ որ սա գրական օքսիմորոն է (նույնը, օրինակ, «կենդանի դիակ», «տխուր ուրախություն» և այլն)։ Բայց, անդրադառնալով հենց բանաստեղծությանը, մենք բացահայտում ենք այլ իմաստներ։
Նախ, «մեռած հոգիները» պարզապես մեռած ճորտեր են, որոնց «որսը» Չիչիկովի գլխավոր խնդիրն է՝ հասնել իր անձնական բարեկեցությանը:
Բայց այստեղ, և սա երկրորդն է, բացահայտվում է մեկ այլ իմաստ՝ ավելի կարևոր ստեղծագործության գաղափարական բաղադրիչի համար։ «Մեռած հոգիները» հողատերերի և բյուրոկրատական շրջանակի «փտած», արատավոր հոգիներն են, որոնցով շարժվում է Չիչիկովը: Այս հոգիները մոռացել են, թե դա ինչ է իրական կյանք, լի մաքուր, վեհ զգացմունքներով ու մարդկային պարտքի հավատարմությամբ։ Զուտ արտաքնապես այս բոլոր մարդիկ կարծես կենդանի են, խոսում են, քայլում, ուտում և այլն։ Բայց նրանց ներքին բովանդակությունը, հոգևոր լեցունությունը մեռած է, կամ ընդմիշտ մոռացության է մատնվելու, կամ մեծ ջանք ու տառապանքով կարող է վերածնվել։ .
Երրորդ, կա արտահայտության մեկ այլ թաքնված իմաստ. Այն ներկայացնում է կրոնական և փիլիսոփայական գաղափար: Ըստ քրիստոնեական ուսմունքի՝ մարդու հոգին ըստ սահմանման չի կարող մեռած լինել, այն միշտ կենդանի է, միայն մարմինը կարող է մեռնել։
Պարզվում է, որ Գոգոլն ուժեղացնում է վերածննդի, «կեղտոտ» հոգու թարմացման իմաստը՝ այն նմանեցնելով պարզ մարդկային մարմնի։
Այսպիսով, կարելի է ասել, որ բանաստեղծության նույնիսկ այսքան կարճ և լակոնիկ վերնագիրը գրողին օգնում է փոխանցել և բացահայտել ստեղծագործության մեջ դրսևորված գաղափարների և թեմաների հսկայական բազմազանությունը:
Գրողի կրոնական և բարոյական որոնումները ուղղակիորեն կապված են «Մեռած հոգիներ» հասկացության հետ։ Կարելի է ասել, որ ամբողջ աշխատանքը կառուցված է կրոնական, բարոյական և փիլիսոփայական գաղափարների վրա։
Նիկոլայ Վասիլևիչը փորձում էր բանաստեղծության մեջ ցույց տալ «մեղավորների» վերածնունդը «արդար մարդկանց»: Նա սերտորեն կապում էր գլխավոր հերոսի բարոյական վերակրթությունն ու ինքնակրթությունը քրիստոնեական դոգմայի հետ։ Ի վերջո, ապրել որպես քրիստոնյա նշանակում է ապրել աստվածային պատվիրաններով, որոնց կատարումն արտացոլում է մարդու լավագույն գծերը։ Հավատալ մեկ Աստծուն, հարգալից լինել, չնախանձել, չգողանալ կամ գողանալ, լինել հարգալից և, ընդհանուր առմամբ, ըստ էության արդար, սա այն կրոնական և բարոյական իդեալն է, որը Գոգոլը ցանկանում էր մարմնավորել իր աշխատանքում: Նա հավատում էր, որ հիմնովին արատավոր մարդու կերպարանափոխությունը դեռևս հնարավոր է ինքն իրեն ծիծաղելու, տառապանքը մաքրելու և այնուհետև ճշմարտությանը հետևելու ընդունման միջոցով: Ավելին, գրողը կարծում էր, որ ռուս մարդու, և շուտով ամբողջ Ռուսաստանի վերամարմնավորման նման օրինակը կարող է «փարոս» ծառայել այլ ազգերի և նույնիսկ ամբողջ աշխարհի համար: Միանգամայն հնարավոր է, որ նա երազում էր անհասանելի իդեալի մասին՝ մեղքերի անդունդից համաշխարհային, համընդհանուր վերածնունդ և արդարության հաստատում:
Գոգոլը սերտորեն կապեց իր որոնումները բանաստեղծության գաղափարի հետ՝ բառացիորեն այս մտքերից հյուսելով ստեղծագործության ողջ «ուրվագիծը»։
Բանաստեղծությունը ցույց է տալիս բազմաթիվ հողատերերի կերպարներ, նկարագրում է նրանց կյանքը, կրքերը, բարքերը։ Բայց միայն երկու հոգի ունեն պատմություն, պատմություն իրենց անցյալի մասին: Սրանք Պլյուշկինն ու Չիչիկովն են։
Փաստն այն է, որ այնպիսի անձնավորություններ, ինչպիսիք են Կորոբոչկան, Մանիլովը, Սոբակևիչը, Նոզդրյովը և այլք, ցուցադրվում են վառ, «իրենց ողջ փառքով» և շատ հավատալիորեն, մենք կարող ենք լիովին ձևակերպել մեր տպավորությունը նրանց մասին և կանխատեսել նրանց հետագա ճակատագիրը: Այս կերպարները մարդկային էության «լճացման» ներկայացուցիչներ են, նրանք այնպիսին են, ինչպիսին կան՝ իրենց բոլոր արատներով ու անկատարություններով, և այլևս չեն տարբերվի։
Ինչ վերաբերում է Չիչիկովին և Պլյուշկինին, ապա այստեղ բացահայտվում է գրողի մեծ ծրագրի երեսներից մեկը. Այս երկու հերոսները, ըստ հեղինակի, դեռ ունակ են զարգացնելու և թարմացնելու իրենց հոգիները։ Ուստի և՛ Պլյուշկինը, և՛ Չիչիկովը կենսագրություն ունեն։ Գոգոլը ցանկանում էր ընթերցողին տանել իրենց կյանքի ողջ գծով, ցույց տալ իրենց կերպարի ձևավորման ամբողջական պատկերը, իսկ հետո հաջորդ հատորներում կերպարների կերպարանափոխությունն ու նոր ձևավորումը: Ի վերջո, իրականում դու չես կարող հասկանալ մարդու ողջ էությունը, քանի դեռ չծանոթանաս նրա ողջ պատմությանը, նրա կյանքի բոլոր վերելքներին ու վայրէջքներին, և Գոգոլը դա քաջ գիտակցում էր։
1842 թվականի մայիսին երկու մայրաքաղաքների գրախանութներում հայտնվեց Գոգոլի նոր ստեղծագործությունը։ Փորձենք պարզել, թե որն է «Մեռած հոգիներ» բանաստեղծության նպատակը: Գրքի շապիկը չափազանց խճճված էր, այն դիտելիս ընթերցողները նույնիսկ չգիտեին, որ այն արված է հենց հեղինակի էսքիզով։ Շապիկին դրված գծանկարն ակնհայտորեն կարևոր էր Գոգոլի համար, քանի որ այն կրկնվել է բանաստեղծության երկրորդ հրատարակության մեջ նրա կենդանության օրոք՝ 1846 թ.
Եկեք ծանոթանանք «Մեռած հոգիներ» հայեցակարգի պատմությանը և դրա իրականացմանը, տեսնենք, թե ինչպես է այն փոխվել, ինչպես աստիճանաբար բյուրեղացավ մոնումենտալ էպիկական կտավ ստեղծելու գաղափարը, որը կընդգրկեր ողջ բազմազանությունը։ Ռուսական կյանք. Նման վեհ հատակագծի մարմնավորումը ենթադրում էր համապատասխան գեղարվեստական միջոցների, համարժեք ժանրի և հատուկ, խորհրդանշական անվան օգտագործում։
Արդեն ձևավորված մշակութային ավանդույթի հիման վրա Գոգոլը սյուժեն հիմնում է հերոսի ճամփորդության վրա, բայց մեր առջև առանձնահատուկ ճանապարհորդություն է. հոգին.
Փորձենք պարզաբանել մեր միտքը։ «Չիչիկովի արկածների» մասին սայթաքուն խեղաթյուրված ինտրիգների և պատմությունների փոխարեն ընթերցողին ներկայացվեց Ռուսաստանի գավառական քաղաքներից մեկը: Հերոսի ճանապարհորդությունը հանգեցրեց նրան, որ այցելեց մոտակայքում ապրող հինգ կալվածատերերի, և հեղինակը խոսեց հենց իր գլխավոր հերոսի և նրա իրական մտադրությունների մասին՝ նրանից բաժանվելուց մի փոքր առաջ: Քանի որ պատմությունը զարգանում է, հեղինակը կարծես թե մոռանում է սյուժեի մասին և խոսում է իրադարձությունների մասին, որոնք թվում են, թե նույնիսկ կապված չեն ինտրիգների հետ: Բայց սա ոչ թե անփութություն է, այլ գրողի գիտակցված վերաբերմունք։
Փաստն այն է, որ «Մեռած հոգիներ» պոեմի հայեցակարգը ստեղծելիս Գոգոլը հետևել է մեկ այլ մշակութային ավանդույթի. Նա մտադիր էր գրել մի ստեղծագործություն, որը բաղկացած է երեք մասից՝ Դանթեի Աստվածային կատակերգության օրինակով։ Մեծ իտալացու բանաստեղծության մեջ մարդու, ավելի ճիշտ՝ նրա հոգու ճամփորդությունը ներկայացվում է որպես արատից դեպի կատարելություն, մարդու և աշխարհի ներդաշնակության իրական նպատակի գիտակցում։ Այսպիսով, Դանթեի «Դժոխքը», պարզվեց, որ փոխկապակցված է բանաստեղծության առաջին հատորի հետ. պոեմի քնարական հերոսի նման, ուխտագնացություն կատարելով երկրի խորքերը, Գոգոլի Չիչիկովն աստիճանաբար սուզվում է արատավոր անդունդը, կերպարները « մեկը մյուսից ավելի գռեհիկ» հայտնվում են ընթերցողի առջև։ Իսկ եզրափակչում հանկարծ հնչում է Ռուսաստանի օրհներգը՝ «երեք թռչունը»։ Որտեղ? Ինչո՞ւ։ «Սա դեռ գաղտնիք է,- գրել է Գոգոլը առաջին հատորի վրա աշխատանքն ավարտելուց հետո,- որը պետք է հանկարծակի, ի զարմանս բոլորի...»:
Շատ առումներով ծրագրի իրականացումը մնաց գաղտնիք, անհասանելի ընթերցողին, սակայն երկրորդ հատորի պահպանված գլուխները և ժամանակակիցների հայտարարությունները թույլ են տալիս ասել, որ հաջորդ երկու հատորները պետք է փոխկապակցված լինեն «Քավարան» և «Դրախտ» հետ։ »:
Այսպիսով, մեր առջև հոգու ճանապարհն է, բայց ինչպիսի՞ հոգի: Մեռա՞ծ։ Բայց հոգին անմահ է: Սա հեղինակին մատնանշել է Մոսկվայի գրաքննության կոմիտեն, երբ գրաքննիչ Գոլոխվաստովը, տեսնելով միայն ձեռագրի վերնագիրը, բառացիորեն բղավել է. տպելու թույլտվություն։ Ընկերների խորհրդով Գոգոլը գնում է Սանկտ Պետերբուրգ, որպեսզի ձեռագիրը ցույց տա այնտեղ գրաքննիչին և այնտեղ հրատարակել գիրքը։ Այնուամենայնիվ, պատմությունը որոշ առումներով կրկնվում է։ Չնայած գրաքննիչ Նիկիտենկոն տպելու թույլտվություն է տվել, նա պահանջել է փոփոխություններ կատարել տեքստում՝ փոխել վերնագիրը և հեռացնել «Կապիտան Կոպեյկինի հեքիաթը»։ Դժկամությամբ Գոգոլը գնաց զիջումների՝ վերարտադրելով «Հեքիաթ...» և մի փոքր փոխելով վերնագիրը։ Հիմա այլ կերպ էր հնչում՝ «Չիչիկովի արկածները, կամ մեռած հոգիները»։ Բայց առաջին հրատարակության շապիկին հենց հին անունն էր, որ անմիջապես գրավեց աչքը։ Հեղինակի պնդմամբ այն առանձնապես մեծ տառատեսակով ընդգծվեց ոչ միայն այն պատճառով, որ կապված էր սյուժեի հետ. «մեռած հոգիները» պարզվեց, որ ապրանք է, որի առքուվաճառքի շուրջ պտտվում էր Չիչիկովի խարդախությունը: Այնուամենայնիվ, պաշտոնական փաստաթղթերում մահացած գյուղացիները, որոնք ըստ վերանայման հեքիաթների թվարկված էին որպես կենդանի, կոչվում էին «մերժված»: Նրա ժամանակակից Մ.Պ. Պոգոդինը գրողին դա մատնանշեց. «...ռուսերենում «մեռած հոգիներ» չկան: Կան վերանայված հոգիներ, նշանակված հոգիներ, հեռացած հոգիներ և ժամանած հոգիներ»: Դժվար է հավատալ, որ Գոգոլը չգիտեր դա, բայց դեռևս «մեռած» բառը դրեց բանաստեղծության հերոսների բերանին՝ Չիչիկովի ձեռք բերած հոգիների հետ կապված: (Փակագծերում նշենք, որ Պլյուշկինի հետ գործարք կնքելիս Չիչիկովը գնում է ոչ միայն մահացած, այլև փախած, այսինքն՝ «մերժված» գյուղացիներին՝ նրանց դասելով «մահացած»):
Այսպիսով, օգտագործելով «մահացած» բառը, Գոգոլը ցանկանում էր հատուկ նշանակություն տալ ամբողջ ստեղծագործությանը։ Այս բառն օգնում է բացահայտել «Մեռած հոգիների» ընդհանուր հասկացությունը։
1. Ռուս ժողովրդի բնավորության բազմազանությունը.
2. Ն.Վ.Գոգոլի «Մեռած հոգիներ» բանաստեղծության հայեցակարգի էությունը:
3. Ռուս ժողովրդի կերպարը բանաստեղծության մեջ.
4. Գրողի բարձրացրած թեմայի նշանակությունը.
Արթնանա՞ս ուժով լի,
Կամ, ճակատագիրը ենթարկվելով օրենքին,
Դուք արդեն արել եք այն ամենը, ինչ կարող էիք...
Հառաչանքի պես երգ ստեղծեց
Իսկ հոգեպես հավերժ հանգչե՞լ...
Ն.Ա.Նեկրասով
Ռուս ժողովրդի թեման և նրա դերը երկրի պատմության մեջ շոշափվել են ռուս գրեթե բոլոր գրողների կողմից։ Այն մի կողմից պարունակում է առատաձեռնություն, մարդասիրություն և հոգու առատաձեռնություն, տոկունություն և կամք, ոգու մեծություն և անձնազոհություն, ռազմական մեծ հաղթանակներ և մարդկային հնարավորություններից վեր թվացող պետական նախագծերի իրականացում։ Մյուս կողմից՝ կա անհամապատասխանություն, ապատիա, խոնարհություն, հաճախ՝ անտեղյակություն ու անհեռատեսություն։ Բնավորության այս բազմազանությունը առիթ տվեց, որ բազմաթիվ հայրենական և արտասահմանյան փիլիսոփաներ և գրողներ խոսեն ռուսական հոգու մեծ առեղծվածի, ռուս ժողովրդի մասին: Հարկ է նշել, որ Ն.Վ.Գոգոլի աշխատանքը շատ առումներով ակնկալում էր այս քննարկման զարգացումը հենց այստեղ որոշակի գաղտնիքի առկայության ուղղությամբ։
Ն.Վ. Գոգոլի «Մեռած հոգիներ» բանաստեղծության վերնագիրը պարունակում է ստեղծագործության հիմնական, բայց ոչ միակ գաղափարը: Բառացի բովանդակությունը հանգում է Չիչիկովի խարդախության էությանը. նա գնել է մահացած գյուղացիների հոգիները: Ավելի խորը իմաստը կայանում է նրանում, որ մտածենք, թե ինչ է Ռուսաստանը և ինչպես է այս պետությունը կապված այն մարդկանց հետ, ովքեր բնակվում են այն: Նա բոլոր կողմերից ցույց տվեց ժամանակակից Ռուսաստանում կյանքի և՛ բացասական, և՛ դրական կողմերը։ Փորձելով բացատրել «Մեռած հոգիների» գաղափարը՝ ինքը՝ Գոգոլը, նշել է, որ բանաստեղծության պատկերները «աննշան մարդկանց դիմանկարներ չեն, ընդհակառակը, դրանք պարունակում են նրանց հատկանիշները, ովքեր իրենց ավելի լավն են համարում, քան մյուսները»։ Հաշվում են, բայց հաշվո՞ւմ են։ Եվ մենք տեսնում ենք, որ դա այդպես չէ։
Գրողի ստեղծագործության շատ հետազոտողների կարծիքով՝ Գոգոլը ծրագրել էր, ինչպես Դ.Ալիգիերին, իր հերոս Չիչիկովին «Մեռած հոգիների» առաջին հատորում տանել «դժոխքի», ապա երկրորդ հատորի «քավարանի» միջով և վերջապես՝ ավարտել երրորդ հատորի նկարագրությունը «դրախտում», այսինքն՝ այն լրացնել Ռուսաստանի հոգևոր վերելքով։ Ն.Վ.Գոգոլը իրեն տեսնում էր որպես գրող-քարոզիչ, ով նպաստում էր Ռուսաստանի ապագա վերածննդին: Ինչպես գիտեք, Գոգոլը ցանկանում էր հրատարակել Dead Souls-ի առաջին հրատարակությունը իր իսկ կողմից նկարված տիտղոսաթերթով: Մեջտեղում պատկերված էր «Չիչիկովի բազկաթոռը», որը խորհրդանշում էր Ռուսաստանը, շրջապատված «գանգերով», կարծես անձնավորելով կենդանի մարդկանց «մեռած» հոգիները։ Գաղափարը իսկապես մեծ էր. Բայց այս ծրագրերին վիճակված չէր իրականություն դառնալ։
Ինչպես գիտեք, գործի միայն առաջին հատորը, որտեղ Գոգոլը ցույց է տալիս ռուսական կյանքի բացասական կողմերը, հասել է իր ողջ ծավալին։ Երրորդ հատորը այդպես էլ չսկսվեց։ Երկրորդն այրվել է, թեև ջրակույտերը մեզ են հասել։ Գրքի դրամատիկ պատմությունն արտացոլում էր հենց գրողի ներքին դրաման։ Գոգոլը սկսել է գրել երկրորդ հատորը 1842 թվականին, սակայն երեք տարի անց այրել է ձեռագիրը։ Բարեբախտաբար, պատահում է, որ «ձեռագրերը չեն այրվում»: Երկրորդ հատորի այն հատվածը, որը հասել է մեր ժամանակներին, լույս է սփռում գրողի իրական մտադրության վրա։ Գոգոլը փորձում է դրական իմիջ ստեղծել Ռուսաստանի մասին. Երկրորդ հատորի շարադրանքի տոնայնությունը նկատելիորեն փոխվում է, ի հայտ են գալիս դրական կերպարներ, թեև առանձնանում են այն միջավայրից, որտեղ ապրում են։ Երկրորդ հատորի հերոս երիտասարդ կալվածատեր Տենտետնիկովի կերպարը փոխկապակցված է այնպիսի գեղարվեստական տեսակների հետ, ինչպիսիք են Օնեգինը, Ռուդինը, Օբլոմովը։ Բնորոշի հետ
Գոգոլը նուրբ ճաշակով ու հոգեբանական իսկականությամբ ցույց է տալիս թույլ կամքով և աշխարհին սահմանափակ հայացքով գավառական մտածողին։ Բայց ռուս երիտասարդ բուրժուական հարկային ֆերմեր Մուրազովի կերպարը, շատ քննադատների կարծիքով, չստացվեց։ Հենց այս կերպարին են պատկանում ձեռքբերումն ու կուտակումը դատապարտող բառերը։ Բայց այս դեպքում գաղափարը վստահելի գեղարվեստական մարմնավորում չստացավ։ Ակնհայտ, թեև ոչ ամբողջական կերպարանափոխություն տեղի ունեցավ նաև առաջին հատորի գլխավոր հերոս Պավել Իվանովիչ Չիչիկովի հետ։ Հեղինակի խոսքով, նա նույնպես պետք է բռներ բարոյական մաքրագործման ճանապարհը. Այստեղ նա դեռ ամբողջովին կերպարանափոխված կամ, սովորական էպիտետով ասած, «վերակենդանացած» հերոս չէ, բայց նա այլեւս կասկածելի ձեռնարկության այդ անհոգի ու նախաձեռնող նախաձեռնողը չէ։ Այս միտումը երրորդ հատորում նրան առաջնորդելու էր դեպի ամբողջական հոգեւոր հարություն։
Սակայն այս հատակագիծը նկատելի է նույնիսկ առաջին հատորում։ «Կորսված հոգիների» կերպարների մի ամբողջ պատկերասրահի հետ մեկտեղ միայն երկուսն ունեն պատմություն և դեռ եռացող հոգի: Սրանք Չիչիկովն ու Պլյուշկինն են։ Պլյուշկինի պատմությունը նրա կյանքի ողբերգությունն է։ Նրա հոգին աստիճանաբար կարծրացավ։ Սա ընդգծված է և գեղարվեստական միջոցներկա՛մ հեղինակը նշում է, որ նրա աչքերը «դեռ չեն մարել», ապա «ինչ-որ տաք ճառագայթ սահեց Պլյուշկինի դեմքին, դա ոչ թե արտահայտված զգացողություն էր, այլ զգացմունքի ինչ-որ գունատ արտացոլում»: Նրա այգու նկարագրությունից տեսնում ենք, որ այն գերաճած է, անտեսված, բայց դեռ կենդանի։ Մեկ այլ կարևոր դետալ էլ այն է, որ իր կալվածքում երկու եկեղեցի ունի միայն Պլյուշկինը։ Սրանից հետևում է, որ նրա հոգին դեռ ամբողջովին չի կարծրացել։ Երևի երրորդ հատորի պլանը ներառում էր Պլյուշկինի թեմայի շարունակությունը: Իրական աշխարհի երկրորդ հերոսը դեռ կենդանի հոգով Չիչիկովն է։ Նա կրում է խոսուն անուն՝ Պողոս: Ինչպես աստվածաշնչյան առաքյալը, որը հոգևոր հեղափոխություն ապրեց և ետ դարձրեց իր կյանքը, Չիչիկովը ստիպված էր վերածնունդ ապրել:
Այնուամենայնիվ, Ռուսաստանի կենդանի հոգին, ըստ Գոգոլի, ընկած է իր ժողովրդի կենդանի հոգու մեջ: Բանաստեղծության հայեցակարգի հիմքում ընկած է գրողի հավատը ռուս ժողովրդի նկատմամբ։ Ժողովրդի մեջ է, որ պահվում ու դրսևորվում է ամենալավը՝ իրականը, անկեղծը, վեհությունը։ Ե՛վ հեղինակի, և՛ Չիչիկովի, և՛ հողատերերի հիացմունքը պարունակվում է մահացած գյուղացիների նկարագրություններում։ Նրանց ճանաչող մարդկանց հիշողության մեջ նրանք էպիկական տեսք են ստանում։ «Միլուշկին, աղյուսագործ. կարող է վառարան դնել ցանկացած տան մեջ: Մաքսիմ Տելյատնիկով, կոշկակար. ինչ էլ որ խայթի ցախը, հետո կոշիկները, ինչ կոշիկները, ապա շնորհակալություն, և նույնիսկ եթե հարբած բերանը բերանդ գցես: Եվ Բրեմեյ Սորոկոպլեխինը: Հա, էդ տղան մենակ բոլորին կկանգնի, Մոսկվայում առևտուր է արել, հինգ հարյուր ռուբլով մեկ վարձ է բերել։ Ի վերջո, ինչպիսի՞ մարդիկ»։ Իսկ «կառապան Միխեևը երբեք այլ վագոններ չի պատրաստել, բացի գարնանայիններից»։ Սրանք Սոբակևիչի խոսքերն են, և Չիչիկովի առարկություններին, որ դրանք միայն «երազանք» են, նա առարկում է. «Դե, ոչ, երազ չէ: Ասեմ, թե ինչպիսին էր Միխեևը, այդպիսի մարդկանց չես գտնի. այնպիսի մեքենա, որ նա այս սենյակում չտեղավորվի... Իսկ ուսերի մեջ նա այնպիսի ուժ ուներ, որ ձին չունի... » Ճորտ ատաղձագործ Կորկը «պիտանի կլիներ պահակի համար»։ Պլյուշկինի փախած ճորտ Աբակում Ֆիրովը չդիմացավ գերությանը, փախավ Վոլգայի լայն տարածություն և «քայլում է աղմկոտ և զվարթ» Թեև նա պետք է «ձագարը քաշի մեկ անվերջ երգի տակ, ինչպես Ռուսաստանը»: Նավագնացների այս երգերում, որոնք երգում էին ռուս բանաստեղծներն ու արվեստագետները, Գոգոլը և ոչ միայն նա լսում էր մեկ այլ կյանքի կարոտ:
Վ.Ս. Բախտինը խոսում է բանաստեղծության հակադրության մասին Գոգոլի կողմից այդքան սիրելի ռուս հերոսների և նրանց հակապոդների, ավելի ճիշտ՝ հակաբոգատիրների միջև, որոնք Գոգոլի հողատերերն ու պաշտոնյաներն են, օրինակ՝ Սոբակևիչը։ Արտաքինով նա տիպիկ հերոս է, բայց կյանքի նկրտումների առումով մանր մարդ է ու հարգանքի անարժան։ Չկա հերոսական ազնվականություն, չկա համարձակություն, չկա թույլերին պաշտպանելու ցանկություն: Բայց ժողովրդի կերպարը նույնպես բաժանվում է «իրական» և «իդեալական» կերպարների։ Բանաստեղծության էջերին հայտնված «իսկական» մարդկանց կերպարում՝ ցավն ու հույսը, հարգանքն ու նախատինքը, սերն ու ատելությունը այն գծերի հանդեպ, որոնք խանգարում են ժողովրդին «բարձրանալ»։ ամբողջ բարձրությունը», իրենց գիտակցում են որպես իրենց երկրի լիիրավ քաղաքացիներ։
Ժողովրդի դժվարին ճակատագիրը հատկապես կտրուկ ցուցադրվում է ճորտերի կերպարներով։ Գոգոլը շատ է խոսում այն վիճակի մասին, որը մարդուն բերում է ճորտատիրությունը՝ ճնշելով նախաձեռնությունն ու ձեռնարկատիրությունը։ Սրանք հորեղբայր Միտյայի, Պելագեայի աղջկա պատկերներն են, ով չկարողացավ տարբերել աջն ու ձախը, Պլյուշկինի կալվածքում գտնվող Պռոշկան և մավրերը, ծայրահեղ ճնշված և նվաստացած: Նման վիճակում են Սելիֆանն ու Պետրուշկան։ Ինչպես միշտ, Գոգոլը գտնում է ճիշտ արտահայտությունը՝ ընդգծելով գրողի հումորային վերաբերմունքը և միևնույն ժամանակ կերպարի հանդեպ համակրանքը։ Օրինակ, Պետրուշկան կարծես թե հակում ուներ կարդալու, բայց ոչ թե այն, ինչի մասին կարդում էր, այլ «ավելի շատ հենց ընթերցանությունը, կամ, ավելի լավ ասած, ինքնին կարդալու գործընթացը, որ տառերից միշտ ինչ-որ բառ է դուրս գալիս, որը. երբեմն սատանան գիտի, թե դա ինչ է նշանակում»: Բայց նրանք նույնպես ռուս ժողովրդի մի մասն են, թեև ոչ լավագույն մասը:
Իր բանաստեղծության մեջ Գոգոլը հանդես է գալիս ոչ միայն որպես քարոզիչ, այլև որպես մարգարե։ «Կապիտան Կոպեյկինի հեքիաթում» մենք ականատես ենք լինում, թե ինչպես է իշխանություններին հնազանդվելը փոխարինվում պատճառած դժգոհությունների համար վրեժխնդրության զգացումով։ Պատմության կենտրոնում 1812 թվականի Հայրենական պատերազմի հերոսն է, հաշմանդամը, ով իշխանության ղեկին գտնվողների անարդարությունից ստիպել է հանցագործություններ կատարել։ Ռուսական ոգուն բնորոշ այս պոտենցիալ ուժն իսկապես զգացել է գրողը. «Ռուսական շարժումները կբարձրանան... և նրանք կտեսնեն, թե որքան խորն է արմատավորվել սլավոնական բնության մեջ այն, ինչ սահել է միայն այլ ժողովուրդների բնության միջով...»:
Նույնիսկ «Երեկոները Դիկանկայի մոտ գտնվող ագարակում» ֆիլմում Գոգոլը ժողովրդին ներկայացնում է ոչ թե ճնշված ու ճնշված, այլ ուժեղ, հպարտ և ազատասեր: Նրան բնորոշ է բարոյական առողջությունը։ Նա առատաձեռն է գյուտերի հարցում։ Ամեն ինչում կարելի է զգալ նրա խելքը, քաջությունը, ճարտարությունը, հերոսական ուժը և հոգևոր ծավալը։
Գոգոլը ռուս ժողովրդի առանձնահատուկ տաղանդը տեսնում է արտահայտությունների ճշգրտության և պոեզիայի մեջ. Եվ եթե նա ինչ-որ մեկին պարգևատրի որևէ բառով, ապա դա կգնա իր ընտանիքին և սերունդներին, նա իր հետ կքաշի ծառայության, և թոշակի, և Սանկտ Պետերբուրգ և աշխարհի ծայրերը: Եվ որքան էլ այն ժամանակ քո մականունը խորամանկ կամ ազնվական լինի, նույնիսկ եթե գրողներին ստիպես վարձով վերցնել այն հին իշխանական ընտանիքից, ոչինչ չի օգնի. պարզ է, թե որտեղից թռավ թռչունը: Ճշգրիտ ասվածը նույնն է, ինչ գրվածը, այն չի կարելի կտրել կացնով։ Եվ որքան ճշգրիտ է այն ամենը, ինչ դուրս է եկել Ռուսաստանի խորքից, որտեղ չկան գերմանացիներ, չուխոններ կամ այլ ցեղեր, և ամեն ինչ ինքնին մի հատիկ է, աշխույժ և աշխույժ ռուսական միտք, որը ձեռքը չի տալիս իր գրպանը: բառը, այն չի փչում, ինչպես մայր հավը, բայց անմիջապես կպչում է, ինչպես անձնագիրը հավերժական գուլպաների վրա, և հետո ավելացնելու բան չկա, թե ինչպիսի քիթ կամ շուրթեր ունես, ուրվագծվում ես մեկ տողով. ոտքից գլուխ!
Բանաստեղծության մեջ գրողի հայրենասիրական զգացմունքների ամենավառ արտահայտությունը Ռուսաստանի ճակատագրի մասին քննարկումն է ժողովրդի ճակատագրի հետ համեմատելու միջոցով: Համեմատելով «վիթխարի տարածությունները» իր ժողովրդի անհաշվելի հոգևոր հարստությունների հետ՝ Գոգոլը բացականչում է. Հերոսը չպե՞տք է այստեղ լինի, երբ տեղ կա, որ շրջվի ու քայլի։ Եվ մի հզոր տարածություն սպառնալից պարուրում է ինձ՝ ահավոր ուժով արտացոլվելով հոգուս խորքում. Աչքերս լուսավորվեցին մի անբնական ուժով. ի՜նչ շողշողուն, հիասքանչ, անհայտ հեռավորություն է երկրից՝ Ռուս:
Չերնիշևսկին իրավացի է. «Վաղուց աշխարհում չկա մի գրող, որն այնքան կարևոր կլիներ իր ժողովրդի համար, որքան Գոգոլը Ռուսաստանի համար»: Եվ, առաջին հերթին, Ռուսաստանի և նրա քաղաքացիների ազգային ինքնության համար: