Kokį mūzos įvaizdį kuria Nekrasovas? Eilėraščio „Mūza“ (N. A. Nekrasovas) analizė. Naudotos literatūros sąrašas

Tema: „Mūza N. A. Nekrasovo kūryboje“

Tikslai:

1. parodyti Nekrasovo mūzos originalumą ir socialinį sąlygiškumą, lyginant jį su mūzos įvaizdžiu kitų poetų kūryboje;
2. ugdyti poetinių kūrinių analizės įgūdžius;
3. palyginti, įrodyti, visapusiškai ir kompetentingai reikšti savo mintis;
4. ugdyti pilietiškumo ir patriotiškumo jausmus.

Užsiėmimų metu:

I. Mokytojo įžanginė kalba apie epochos ir poeto kūrybos tarpusavio priklausomybę. Mokytoja kviečia dešimtokus prisiminti būdingus tų laikų bruožus, kai N.A. Nekrasovas įstojo į literatūrą:

Era, kurioje prasidėjo Nekrasovo literatūrinė veikla, beveik visiškai nulėmė jo darbo pobūdį. Laisva asmeninė raiška – meno prasmė ir paskirtis – nublanko į antrą planą, o pirmoje vietoje atsidūrė socialinės problemos. Tarp problemų, su kuriomis tuo metu Rusija buvo „turtinga“, aktualiausia problema, seniai pavėluota, buvo būtinybė išlaisvinti žmones iš baudžiavos. Čia persipina moraliniai, socialiniai ir ekonominiai aspektai; Kiekvienais metais mazgas buvo vis labiau veržiamas, neišspręstų problemų našta sunkėjo – ir stabdė kankinamos šalies vystymąsi. Valdžia nedrįso vykdyti demokratinių reformų, o „nauji žmonės“ savo gyvenimo prasmę pamatė įgyvendindami šias reformas.

Menas šioje situacijoje tampa ne tikslu, o priemone. Jis sutelktas tarnauti visuomenei. Poeto kūryba reikalauja socialinės naudos, prieinamumo, paprastumo.

Humaniškas kovos už nuskriaustuosius tikslas leidžia „naujiesiems žmonėms“, demokratams, pajusti savo istorinį likimą. Jų jaunystė atėjo tuo metu, kai gyvenimas buvo suvaržytas registro ir dogmų. Todėl Nikolajaus I mirtis savaime jiems tapo išsivadavimu ir suteikė pasitikėjimo, kad pokyčiai jau visai šalia. Jie buvo be galo laimingi dėl pačios galimybės ką nors nuveikti savo žmonių labui: kaip laimę jie jautė poreikį dirbti tautos labui. Jų paskambino , o po 40-ųjų beprasmiško egzistavimo kankinimų ir apmąstymų pajuto savopaklausa.

Pagrindinis ir vienintelis dalykas jiems tampa paslauga , kuris atima žmogų visiškai, nepaliekant laiko privačiam, įprastam žmogaus gyvenimui.

Nekrasovas pasirinko šį idealą. Jis buvo apsėstas ir aistringas žmogus. Jis visą savo gyvenimą paskyrė tarnauti humanistinei idėjai, ėmėsi žmonių gynėjo vaidmens – ir tai tapo jo „visą gyvenimą trunkančiu vaidmeniu“.

Nekrasovas, kaip ir Puškinas savo laikais, buvo poetinio turinio ir formos novatorius. Jis išplėtė poezijos ribas, manydamas, kad jos objektas gali būti bet koks daiktas, bet koks jausmas ar pojūtis

Pasakodamas istoriją, mokytojas atkreipia mokinių dėmesį į lentoje rodomą savo paskaitos metmenis. Mokiniai tai užsirašo į savo sąsiuvinius. Pagal šią schemą jiems bus lengva prisiminti viską, ką pasakė mokytojas:

(Laisva asmeninė raiška – meno tikslas ir prasmė – yra antrame plane.

Pirmoji – socialinės problemos).

Todėl: menas yra ne tikslas, o

Medžiaga nuorodai:

Mūza Kaliopė. Kreipimasis į ją senovėje buvo ritualas. Klasicizmo laikotarpiu, kuris visame kame imitavo senovinius modelius, vyksta tas pats. Romantikams Mūza yra eterinė, ji yra kito pasaulio būtybė, „grynas genijus“, „graži mergelė“. XIX amžiaus viduryje kreipimasis į mūzą prarado savo populiarumą. Tik XIX amžiaus antroje pusėje Mūza užėmė ypatingą vietą. Tai ypač aiškiai matyti N. A. Nekrasovo darbuose.

III. Kas naujoviška?Nekrasovas Mūzos įvaizdyje?

Į šį klausimą atsakome palaipsniui, su studentais sudarydami palyginimo lentelę:

IV. Eilėraščiai, kuriuos galima analizuoti klasėje, atsižvelgiant į Nekrasovo mūzos įvaizdį:

- „O Mūza, aš prie karsto durų...“;

- "Vakar...";

- „Mūza“;

- "Aš greitai mirsiu..."

- „Priešas džiaugiasi, vakarykštis draugas tyli suglumęs...“;

- „Gyvenimo šventė – jaunystės metai...“.

V. Mokytojas apibendrina pamoką.

VI. Namų darbai.

Vieno iš mokytojo pasirinktų eilėraščių, taip pat eilėraščio „Vakar...“ analizė - mintinai.

ERA

N. A. kūrybiškumo prigimtis Nekrasova

menas yra priemonė

reiškia ką?

Demokratinės reformos

Žmonių vystymasis

Kova už nuskriaustuosius

Nekrasovas ir demokratai pajuto savo istorinį likimą

tarnybos motyvas, todėl:

1-oji XIX amžiaus pusė.

Pagrindinis veikėjas yra „kenčiantis egoistas“, „papildomas žmogus“.

2-oji XIX amžiaus pusė.

Pagrindinis veikėjas yra veiksmo žmogus. Jo gyvenimas priklauso ne nuo istorinių aplinkybių, o nuo jo paties, todėl pagrindinis jų kūrybos motyvas – atsakomybės motyvas.

formos ir turinio naujovės

1. Bet koks objektas, bet koks jausmas gali būti meno objektas.

2. Galite įdėti lygybės ženklą tarp klestinčių ir pažemintų.

3. Menas gali būti pajungtas socialinei būtinybei. (N. A. Nekrasovo poema, skirta Muravjovui - pakaruokliui.)

Pavyzdžiui, apie „Troikos“ heroję galima pasakyti daug. Nei jos romantiškas portretas, nei natūralistinis jos likimo aprašymas savaime nenešioja ryškios tautinės reikšmės poezijos. Bet Nekrasovas šį ankstyvąjį savo įvaizdį apgaubė tokiais lyriniais motyvais, kuriuose betarpišką esminį turinį beveik užgožė tautinės būties simbolika. Būtent šia prasme kelio motyvai ir trejeto įvaizdis buvo įtraukti į Nekrasovo poemą. Šios simbolikos šviesa „Troikos“ herojei suteikė neišmatuojamai aukštesnę poeziją, nei gali tilpti romantinė lyrika ar socialinė bei kasdieninė drama. IN moteriškas vaizdas poetas gimė tautine personifikacija, kurią vėliau patvirtino visas figūrinis Nekrasovo poezijos pasaulis.

Keldamas gyvenimo paveikslą iki aukščiausio poetinio apibendrinimo, Nekrasovas tuo pačiu išlaiko intymų toną. Tarp „jaunos valstietės“ ​​ir Mūzos nėra kliūčių, jos poetui vienodai brangios ir artimos. Jų bendrumą pabrėžia, pirma, tai, kad eilėraščiai apie valstietę ir Mūzą uždaro ketureilius ir yra aiškiai susiję vienas su kitu, ir, antra, tokia pat atvirkštinė frazės struktūra („jauna valstietė“ - „ tavo brangioji sesuo“). Galiausiai antrosios dalies dramatizmas smarkiai kontrastuoja su pirmosios įprastumu, o tai įžiebia naują poetinę kibirkštį, sukeldama daugybę visiškai netradicinių realių ir poetinių asociacijų. Nekrasovas trumpame eilėraštyje sugebėjo pasakyti, kad jo Mūza yra pažemintos ir kenčiančios valstietės sesuo, kad ją liūdina žmonių liūdesys, kad ji taip pat kankinama, cenzūruojama ir kitaip persekiojama, fiziškai smurtaujama. kad ji tokia pat bejėgė kaip valstietė, kad jis, Nekrasovas, yra liaudies poetas, nes valstietė simbolizuoja visą tautą.

Pirmą kartą Nekrasovašis paradoksalus vaizdas eilėraštyje iškyla dar 1846 m „Vakar apie šeštą valandą nuėjau į Senają...“. Jo Mūzos „sesuo“ pasirodo esanti valstietė – pažeminta, sugėdinta, sumušta botagu. Tai nuskambėjo netikėtai ir pašėlusiai rusų skaitytojui, kuris iki tol pažinojo Mūzą – „bačantę“, „rajono jaunąją ponią“ „su liūdna mintimi akyse“ – dieviškąją poetų įkvėpėją.

Kuris kitas rusų poetas galėtų pripažinti, kad jo Mūza yra vergė?! Nuo to laiko iki tų dienų, kai poetas baigė „Paskutines dainas“, savo mirštantį rinkinį, Mūzos įvaizdis jo kūryboje nepakitęs – nelaimingas, nugalėtas, keršto ir liūdesio mūza, išdidi, atkakliai ištverianti savo likimą, o kartu ir puolusi, „žeminančiai prašanti“ – visa tai susilieja į vaizdą, kuris Nekrasova nustoja būti simboliu, aukšto kūrybiškumo įsikūnijimu, bet tampa visiškai matomu personažu, įgavusiu kūną, charakterį ir likimą. Mūzai suteikiami liaudiško charakterio bruožai: liaudis kalba jos lūpomis – prašydama pasigailėjimo, reikalaudama teisingumo. Atimdamas iš Mūzos paslapties aurą, jis (tiesiogine to žodžio prasme) nuleidžia ją iš dangaus, iš neprieinamo Olimpo į žemę. („Mūza“, 1852). Ir ji parodė jam „tamsias smurto ir blogio, darbo ir bado bedugnes“ - menininkui buvo pavesta papasakoti pasauliui apie žmonių kančias, apie bedugnes, į kurias patenka žmogus.

Pagrindinis sudėtingo Mūzos įvaizdžio bruožas visada yra nuolatinis kankinimas, kuriame vienu metu susilieja žmonių kančios. („Buvau pašauktas dainuoti apie tavo kančias, stebindamas žmones kantrybe“.), o paties autoriaus kančia – nuo ​​nepasitenkinimo, nuo mirties baimės, nuo kūrinio, kuriam jis paskyrė savo gyvenimą, netikslumo jausmo. Mūza Nekrasova– kartais piktas, kartais kantrus – amžinas kenčiantis. Ir tai taikoma ne tik Pagrindinė tema jo kūryba, žmonių tema. Poetas ilsisi nei meilėje, nei gamtoje („Kai kankina maištinga aistra...“, „Ir čia sielą apima neviltis“, „Sugrįžimas“). Jam per retai pasitaiko ramybės ir laisvės nuo skausmo akimirkos. Todėl poezija – antrasis jo gyvenimas – taip pat alsuoja sergančios sielos kančia.

Buvęs aukštas tikslas tarnauti menui Nekrasovas pakeičiamas kitu: meno pajungimas socialinei būtinybei. Tokį tikslą galėjo įkvėpti tik keršto ir liūdesio Mūza. Mūza, vedlys dideliame reikale, kurios tarnavimas poetui atnešė ne tik pilietinio pasitenkinimo jausmą, bet ir kūrybinės laisvės atsisakymo kančią ( įprasta, Puškino prasme), yra nepakitęs Nekrasovo dainų tekstuose. Pajungęs savo dovaną „sąmoningam būtinumui“ ir patvirtindamas šį tikslą kaip aukščiausią, jis nužudė savo eilėraštį ir kentėjo tai jausdamas.

Ir vis dėlto, nepaisant visko, atrodė būtent tokia Mūza – griežta, nelinksma Nekrasovas jo nenutrūkstamo ryšio su žmonėmis ir su tėvyne garantija, nes viską jis darė to įkvėptas Rusijos labui. Liūdna, bet su neišvengiama viltimi poetas mirštančiame eilėraštyje atsisveikina su savo Mūza. („O Mūza! Aš prie karsto durų!“, 1977 m.)

Lyrinis herojus:

Nekrasovo lyrinis herojus, turintis daug autoriaus bruožų (pilietiškumas, demokratiškumas, aistra, sąžiningumas), įkūnija laikmečio bruožus, pažangius idealus ir „naujųjų žmonių“ moralinius principus.

Jei pats poetas buvo dvarininkas savo kaime, tai jo lyrinis herojus išvalytas nuo šių žmogui būdingų silpnybių. Jeigu Nekrasovas tikėjo, kad „ėjo tikslo link nedrąsiu žingsniu, dėl to savęs nepaaukojo“, tai lyrinis jo eilėraščių herojus, dūstantis kartu su žmonėmis „be laimės ir valios“, teisingai atmesdamas šias mintis. audra.

Būtent lyrinis herojus pasakoja, kokia galinga revoliucinė dvasia gyveno Nekrasove, kas padarė jo mūzą „keršto ir liūdesio mūza“, koks jame degė kovos troškulys, koks šio žmogaus sąžiningumas, tyrumas ir reiklumas. turėjo!

N. A. Nekrasovo darbuose galima išskirti tam tikras temas: sunkaus Rusijos žmonių gyvenimo vaizdavimą, satyrinį visokių engėjų atskleidimą, didingų „liaudies gynėjų“ įvaizdžių kūrimą, meilės, gamtos temas. , poeto ir poezijos tikslas. Kiekvieno ciklo lyrinis herojus giliai užjaučia žmones, gyvenimą mato jų akimis ir kviečia į kovą.

Taigi visų Nekrasovo kūrinių lyrinis herojus yra pilietis. Štai kodėl daugelis eilėraščių yra tokie kupini skausmo prispaustiems ir neteisingai įžeistiesiems. Nekrasovas visur matė akivaizdžią neteisybę, kai visi valdantieji bando apgauti valstietį. Ir žmonės, rusų valstiečiai, kuriuose rasite tokį drąsą ir išradingumą, kai visiškai nėra pasigyrimo, tokio sunkaus darbo, gerumo, reagavimo, sąmojingumo ir, svarbiausia, drąsos - šie žmonės ištveria

Lyrinis herojus ir autorius susijungia eilėraščių cikle, skirtame Belinskiui, Dobroliubovui, Pisarevui, Černyševskiui, Ševčenkai. Poetas nusilenkė tiems, kurie ėjo „į ugnį dėl tėvynės garbės, // Dėl įsitikinimo, dėl meilės“. „Liaudies gynėjo“ įvaizdis visada įkvėpė Nekrasovą, toks buvo jo lyrinis herojus. Jo „mokytojas“ buvo Belinskis, kuris „daugelį žmonių išmokė mąstyti humaniškai“.

Pilietinės lyrikos atstovo Nekrasovo santykiai su savo mūza buvo sunkūs. Daugelyje eilėraščių ji jam pasirodo, išgyvenanti savo atskirą likimą, išsekusi, rykšte rėžta, visų vargšų ir valstiečių palydovė, dainuojanti apie neteisybę ir baisų likimą.

Nekrasovo mūza „išmokė mane jausti savo kančią ir palaimino, kad paskelbčiau ją pasauliui...“

Nekrasovas vaikystę praleido keliaudamas su savo tėvu tironu, kuris dirbo policininku, rinkdamas skolas iš valstiečių. Nuo vaikystės Nikolajus matė baisius bado, skurdo ir mirties paveikslus. Štai kodėl jo poezija taip toli nuo „grynojo meno“, nes lyrą jis skyrė „savo tautai“. Už tai jį negailestingai smerkė amžininkai, kurie, būdami turtingi ir privilegijuoti žmonės, nesuprato ir nenorėjo matyti darbininkų ir valstiečių kančių.

Daugelyje eilėraščių jis kalba apie savo mūzą – ne dainuojančią ir gražią, o „liūdną liūdnų vargšų kompanionę“. Eilėraštis, parašytas 1852 m., aiškiai atskleidžia poeto gyvenimo laikotarpius. Sunki vaikystė, sunki jaunystė, vargana egzistencija (tėvas atėmė iš sūnaus pašalpą, nes rado savo sritį literatūrinėje veikloje).

Žanras, kryptis, dydis

Kūrinio žanras: civilinė-filosofinė lyrika. Autorius pasakoja apie savo tikslą – padėti paprastiems žmonėms, papasakoti jų istoriją.

Kryptis: realizmas. Poetas pasakoja apie tai, kas iš tikrųjų vyksta aplinkui: apie badą, skurdą, neteisybę ir žmogaus, kurio darbais remiasi šalis, teisių neturėjimą.

Eilėraščio matuoklis: jambinis.

Vaizdai ir simboliai

Nekrasovo mūza – ne efemeriška jauna ponia, o jauna valstietė. Tokį jo apibrėžimą galime rasti eilėraštyje „Vakar, apie šeštą valandą...“. Šis eilėraštis datuojamas 1848 m. ir laikomas pirmuoju Nekrasovo paminėjimu apie savo mūzą. „Ten jie plakė moterį botagu, jauną valstietę“, – randame šiame eilėraštyje. Botagas Rusijoje yra autokratijos simbolis, pasirodo, ją, Nekrasovo mūzą, kankina Rusijoje valdantis režimas.

Ta Mūza verkia, sielvartauja ir skauda,
Nuolat ištroškęs, nuolankiai prašantis –

Būtent toks mūzos įvaizdis iš to paties pavadinimo eilėraščio kaip leitmotyvas perbėga visą Nekrasovo kūrybą. Jos veide matome visos Motinos Rusijos, kuri kenčia nuo skurdo ir pažeminimo, nuo baisių darbo sąlygų ir paties gyvenimo, bruožus. Tai valstiečio poeto mūzos ypatumas.

Nekrasovo mūza nustoja būti aukšto kūrybiškumo įsikūnijimu, ji yra visiškai matomas personažas, ji yra visas Rusijos žmonių skausmas, ji yra keršto ir liūdesio mūza, ji išmokė Nekrasovą pajusti žmonių kančias. valstiečiai ankstyvoje vaikystėje.

Temos ir problemos

Kūrinio problemos ir temos būdingos Nekrasovo kūrybai: tai socialiniai ir politiniai klausimai, kuriuos liberalioji inteligentija kreipėsi į valdžią: kodėl valstiečiams toks sunkus gyvenimas? Kiek laiko jis turėtų ištverti priespaudą ir neteisybę?

• Pagrindinė tema – poeto tikslas. „Mūza“ skirta pasaulinei rusų raštijos temai – poetui ir poezijai. Nekrasovas su savo skaitytojais dalijasi sunkumais, susijusiais su bendravimo su mūza, labai ypatinga, kuri kankina poetą, užuot dainavusi „saldžiabalses dainas“.
• Vergijos ir tironijos problema. Jei bjauriąją mūzą tapatintume su rusų žmonėmis, pamatytume, kad ji, kaip ir žmonės, „tyli po rykšte“ (eilutė iš „Vakar, šeštą valandą“). Aklas paklusnumas yra Rusijos žmonių paslaptis. Kodėl šauksmus keršyti („keršyti! ir žiauriu liežuviu//Šauk Viešpaties griaustinį ant priešų galvų!“) vis dar pakeičia nulenkta galva, priimant neteisybę ir pavergimą?

Pagrindinė mintis

Kaip minėjome anksčiau, Nekrasovas toli gražu nėra „grynas menas“ ir nelaiko savęs tikru poetu, daugelyje mūzai skirtų eilėraščių jis tarsi „teisina“ save savo kūrybiškumu, kalbėdamas apie savo kančios kaltininką.

Nekrasovo mūza yra „nemalonu ir nemylima“, jai atsibodo viskas, ką Nikolajus matė vaikystėje ir jaunystėje - vargingi kaimai ir Sankt Peterburgo lūšnynai. Šie paveikslai atėmė iš poeto nerūpestingą paauglystę, panardindami į visą Rusijos tamsą. Mūza išmokė jį nekęsti ir atkeršyti visai Rusijos žmonėms. Ši žinia yra kūrinio prasmė.

Vienas iš pagrindinių eilėraščio punktų yra eilutė: „Atleisk savo priešams! Mūza tai šnabžda, bet iš tikrųjų šnabžda visi žmonės. Kodėl taip?! Kodėl valstiečiai pavaldūs krūvai žemvaldžių ir valdininkų? Ši paslaptis kankins Nekrasovą iki pat jo mirties. O po ilgai laukto baudžiavos panaikinimo poetas rašys: „Žmonės išlaisvinti, bet ar žmonės laimingi? Rusijos žmonės yra labai sudėtingi ir daugialypiai, kartais jie patys nesupranta, kas jiems bus geriausia. Tokia yra Nekrasovo mūza. Pagrindinė poeto mintis – parodyti ne tik skausmą, bet ir šviesų moralinį charakterį žmonių, kurie kenčia, bet vis tiek atleidžia skriaudėjams už neseniai išlietas ašaras. Tai yra Rusijos grožis ir didybė.

Išraiškos priemonės

Tekste itin gausu epitetų, turinčių neigiamą atspalvį – nemalonus, nemylimas, liūdnas, verkiantis, sielvartaujantis, skaudantis, nuolat trokštantis, nuolankiai maldaujantis, apgailėtinas, sulinkęs...

Siekdamas pabrėžti dabartinės padėties liūdesį, autorius kartoja „liūdnas vargšų liūdnas draugas“.

Dažnos „staiga ji verkė“ inversijos sukuria dinamiką, nepaliaujamai kenčiančios mūzos jausmą. Tam pačiam tikslui autorius naudoja temos praleidimą „beprotiškai žaidė su savo lopšiu“, „išmokė mane pajusti savo kančias“.

Eilėraštyje daug gradacijų: „smulkios ir nešvarios tuštybės apskaičiavimai<. .. >keiksmai, skundai, bejėgiai grasinimai“. Jie sukuria įtemptą eilėraščio atmosferą.

Nekrasovo keliai papildo ir nuspalvina jo mintis emocijomis, ir nors jis pats kukliai atsisakė poeto titulo, matome, kad jo kūryba pasižymi elegantiškos literatūros žavesiu.

Nekrasovui jungiamoji grandis tarp poeto ir žmonių yra Mūza. Šis vaizdas yra toks pat sutartinis ir literatūrinis, kaip ir kiti, sudarantys poeto mitologiją XIX amžiaus pradžios lyrikoje.

Senovės mitologijoje mūzos iš pradžių buvo šaltinių nimfos (senolių idėjose vanduo turėjo gydomųjų ir įkvepiančių galių). Mūzoms imta įskaityti kūrybiškumo dovaną ir gebėjimą dovanoti žmonėms talentus. Senovės graikų poetas Hesiodas turi devynias mūzų seseris (Dzeuso ir atminties deivės Mnemosinės dukteris), dainuojančias dievų šventėse ir įkvepiančius poetus.

Puškinui Mūza yra žmogaus kontakto su dieviškumu simbolis. Aštuntojo „Eugenijaus Onegino“ skyriaus pirmuosiuose posmuose Puškinas suvokia savo kūrybiškumą per savo Mūzos istoriją: ji pažadina jauname poete kūrybinę dovaną, tampa jo ištikima drauge, lydi visuose jo gyvenimo etapuose. . Mūza keičia išvaizdą, simbolizuoja vietos pasikeitimą ir naujas poezijos temas: dabar ji yra žaisminga „bačantė“ jaunystės šventėse, dabar drąsi raitelė Kaukazo kalnuose, dabar laukinė tarp čigonų palapinių Moldovoje, dabar „rajono jaunoji ponia“, „su liūdna mintimi akyse, su prancūziška knyga rankose“, tada poeto palydovė socialiniame renginyje. Puškino mūza – individualizuotas įvaizdis: ji žavi, moteriška, permaininga, kartais žaisminga, kartais nedrąsi. Ji graži savo paprastumu, o poetas jai jaučia arba švelnų, arba pavydų jausmą, ja didžiuojasi:

Ir aš didžiavausi tarp draugų

Mano vėjuotas draugas

…

Jos stepės malonumai

Žiūriu su pavydžiu drovumu.

Kituose Puškino kūriniuose Mūza pakeičia patį poetą, ji yra jo kūrybingos asmenybės dalis. Todėl poetas kreipiasi į ją kaip į save („Dievo įsakymui, Mūza, būk paklusni...“). Mūzos įvaizdis poetui reikalingas kaip viena iš savęs charakterizavimo technikų: Mūza yra jo antrasis „aš“, jo kūrybinės programos, poezijos supratimo išraiška.

Mūzos įvaizdis Nekrasovo dainų tekstuose iš esmės skiriasi. Jis jį tiesiogiai pasiskolino iš XIX amžiaus pradžios poezijos, tačiau suteikia šiam vaizdui visiškai kitokią prasmę, taip pabrėždamas savo atitrūkimą nuo klasikinės tradicijos. 1852 m. eilėraštis „Mūza“ prasideda negatyvu:

Ne, Mūza dainuoja švelniai ir gražiai

Aš neprisimenu mielos dainos virš manęs!

Nekrasovas drąsiai rizikuoja lyginti save su Puškinu, koreliuodamas savo Mūzą su savąja. Atspirties taškas šiame palyginime – vaikystės motyvas („Pampersuose neužmiršau pypkių...“), kuris, kaip ir Puškino eilėraštyje „Mūza“ (1821) ir aštuntame „Eugenijaus“ skyriuje. Oneginas“, – nubrėžia poeto formavimosi temą nuo vaikystės iki paauglystės ir jaunystės. Pastebėtina, kad Nekrasovo eilėraščio „sauskelnės“ yra „Puškino“, jos paimtos iš eilėraščio „Stebuklingos senovės patikėtinis...“ (1821):

Tu, sūpantis kūdikio lopšį,

Mano jaunas ausis pakerėjo melodijos

Ir tarp drobulių ji paliko pypkę,

Kuriuo ji pati sužavėjo.

Kaip matome, Nekrasovas medžiagą ima ne tiek iš gyvenimo, kiek iš literatūros, o kartu ir polemiškai ją aštrina. Vietoj poetinių „vystynių“ Nekrasovas pabrėžia kasdienius, gyvybiškai konkrečius „vystynes“. Jis iš naujo interpretuoja klasikinę mitologiją: jo Mūza nėra jauna draugė, ne deivė, ji vargšė, nemylima, negailestinga, griežta, panaši į valstietę auklę, kankinama sunkaus darbo („sulenkta darbo, nužudyta nuo sielvarto“). . Mūza vadinama „liūdna liūdnų vargšų kompanionė“, gimusi „darbui, kančioms ir pančių“. Kūdikio - būsimojo poeto - lopšys stovi „apgailėtinoje trobelėje“, apšviestas „dūminio spindulio“.

Nekrasovo to paties pavadinimo eilėraščio semantinis centras yra Mūzos dainavimas. D. S. Merežkovskis apie Nekrasovo mūzą pažymi, kad ji „visiškai neturi lyros, o tik balsą“. Ji „ne groja, o dainuoja; nedainuoja, o verkia<...>Tai ne styginių dainavimas, o verkšlenimų melodingumas. Mūza verkia dėl lopšio, aidindama vaiko „raudojimą“ arba dainuoja „siautulingą dainą“, kurioje taip pat girdimas „liūdnas aimanas“. Mūzos balsas, „verkiantis, sielvartaujantis ir žeidžiantis“, kartais skamba grėsmingai, kerštingai, ji nesūpuoja lopšio, o apimta įniršio „įnirtingai“ su juo žaidžia.

Nekrasovo mūzos įvaizdis sujungia meilę ir neapykantą, norą kovoti ir atleidimą. Savo globėją jis pavadino „keršto ir liūdesio mūza“ 1855 m. eilėraštyje („Užsičiaupk, keršto ir liūdesio mūza!“).

Eilėraštyje „Mūza“ stebina kito grynai proziško motyvo – pinigų, skaičiavimo, „nešvarios tuštybės“ – įsiveržimas į tekstą. Taip apibrėžiama žemoji, nepoetiška gyvenimo pusė – vargšų, kuriems turtas yra neįmanoma svajonė, dalis. Nekrasovo Mūzą taip pat žemina ši svajonė apie turtus. Ji vaizduojama ne tik kaip „gedinti ir kenčianti skausmą“, bet ir kaip „nuolankiai elgetaujanti, kuriai auksas yra jos vienintelis stabas“.

Puškino eilėraštyje „Knygnešio ir poeto pokalbis“ jau susiliejo poezija ir pinigai (skaičiavimas). Tačiau ten poeto nė kiek nežemino poreikis parduoti savo kūrybos kūrybą; tai buvo suprantama kaip prigimtinė būtinybė. Poetas ir knygnešys nesunkiai galėjo „susitarti“ ir susitarti dėl kainos. Nekrasovo mūza yra apsėsta pinigų troškulio, o poetas to gėdijasi - gėdijasi, kad jo „gražios jaunystės svajonės“ susimaišo su smulkmena kasdienybės tuštybe. Skurdas, pažeminimas, sielvartas, pinigų troškulys, gėda – tai Dostojevskio motyvai; Neatsitiktinai Dostojevskis po Nekrasovo mirties rašė apie savo artumą jam ir būtent jis pasakė laidotuvių kalbą prie poeto kapo.

Analizuojamame eilėraštyje Mūza pasirodo esąs poeto vedlys „Per tamsias smurto ir blogio, darbo ir bado bedugnes“; ankstesniame tekste (1848 m.) pats poetas atveda savo Mūzą - ir ne į „socialinį įvykį“, kaip Puškino, o į Senajos aikštę (čia vėl akivaizdus artumas su Dostojevskiu: vaizdas yra „šeštoji valanda“, „Sennaya“ yra ateities „Nusikaltimas ir bausmė“).

...Nė garso iš jos krūtinės,

Tik botagas grodamas švilpė...

Ir aš pasakiau Mūzai: „Žiūrėk!

Tavo brangi sesuo!

Šiame ankstyvame eilėraštyje poetas duoda pamoką savo Mūzai, kuri dar nepažino sielvarto ir blogio, moko ją įžvelgti „sesę“ pažemintoje valstietėje. Po 30 metų (1877 m. gruodį, poeto mirties išvakarėse) parašytame eilėraštyje pati Mūza buvo „supjaustyta botagu“. Tai uždaro Nekrasovo tekstų apie poeziją ratą:

O Mūza! Aš prie karsto durų!

Nors turiu daug ką kaltinti...

…

Neverk! mūsų dalia pavydėtina,

Jie mūsų nepiktnaudžiauja...

Mūza čia nepakeičia poeto, ji stovi šalia jo, dalijasi jo likimu, juos sieja bendras likimas. Abu stovi pilyje. Ir šis „stulpas“ pakeičia „paminklą“ poetui. Kenčiantis poetas palieka savo amžinai bendražygei, nemirtingai Mūzai, palaikyti sąjungą su „sąžiningomis širdimis“, o jos kančia skelbiama artima Rusijos širdžiai. Kaip ir kituose Nekrasovo eilėraščiuose, poetinis teiginys čia reiškia „energišką ir kartų sprogimą“ (I. S. Turgenevo žodžiai), kuriame dramatiškai susipynę prieštaringi jausmai - kaltė ir pasididžiavimas, maldos ir verkimo intonacijos. Puškinas dievino savo Mūzą: arba ją dievino, arba įsakė. Nekrasovo santykiai su Mūza yra sudėtingesni – tai ir užuojauta, ir griežtumas, ji ir gynėja, ir kankintoja, ir paskutinė draugė. Mirštančiose „Paskutinėse giesmėse“ poetas sunkią kančios valandą šaukiasi Mūzos pagalbos. 1876 ​​m. parašytame eilėraštyje „Nusiramink, mano žvalioji mūza...“ kreipimasis į ją derinamas su kreipimusi į motiną ir Tėvynę – su prašymu palaidoti ir saugoti po mirties, nesmerkti veltui. . Mūza – sesuo – motina – Tėvynė susilieja mirštančioje Nekrasovo lyrikoje, jas su poetu vienija vienas dalykas – kančia ir užuojauta.