Aký obraz múzy vytvára Nekrasov? Analýza básne „Muse“ (N. A. Nekrasov). Zoznam použitej literatúry

Téma: "Múza v dielach N. A. Nekrasova"

Ciele:

1. ukázať originalitu a sociálnu podmienenosť Nekrasovovej múzy a porovnávať ju s obrazom múzy v dielach iných básnikov;
2. rozvíjať zručnosti pri analýze poetických diel;
3. porovnávať, dokazovať, plne a kompetentne vyjadrovať svoje myšlienky;
4. pestovať pocity občianstva a vlastenectva.

Počas tried:

I. Úvodná reč učiteľa o vzájomnej závislosti doby a básnikovho diela. Učiteľ pozýva desiatych ročníkov, aby si pripomenuli charakteristické črty doby, v ktorej N.A. Nekrasov vstúpil do literatúry:

Obdobie, v ktorom sa Nekrasovova literárna činnosť začala, takmer úplne určilo povahu jeho práce. Slobodný osobný prejav – zmysel a účel umenia – ustúpil do úzadia a na prvom mieste boli sociálne problémy. Medzi problémami, na ktoré bolo Rusko v tom čase „bohaté“, najpálčivejším problémom, ktorý mal byť dávno za sebou, bola potreba oslobodiť ľudí od nevoľníctva. Morálne, sociálne a ekonomické aspekty sa tu prelínajú; Každým rokom sa uzol uťahoval pevnejšie, bremeno nevyriešených problémov bolo čoraz ťažšie – a spomaľovalo rozvoj utrápenej krajiny. Vláda sa neodvážila uskutočniť demokratické reformy a „noví ľudia“ videli zmysel svojho života v dosiahnutí týchto reforiem.

Umenie sa v tejto situácii nestáva cieľom, ale prostriedkom. Je mobilizovaná, aby slúžila spoločnosti. Básnikovo dielo si vyžaduje spoločenský prínos, dostupnosť a jednoduchosť.

Humánny cieľ boja za znevýhodnených umožňuje „novým ľuďom“, demokratom, pocítiť svoj historický osud. Ich mladosť prišla v čase, keď život obmedzovala matrika a dogma. Preto sa pre nich smrť Mikuláša I. sama o sebe stala vyslobodením a dodala im istotu, že zmena je už za rohom. Boli nekonečne šťastní už pri príležitosti urobiť niečo pre svoj ľud: potrebu pracovať pre dobro národa cítili ako šťastie. ich volal , a po trápení a reflexii nezmyselnej existencie 40. rokov pocítili svojedopyt.

To hlavné a jediné sa pre nich stáva služby , ktorá človeka úplne zaberie a nezostane čas na súkromný, bežný ľudský život.

Nekrasov si vybral tento ideál. Bol to posadnutý a vášnivý muž. Celý svoj život zasvätil službe humanistickej myšlienke, prevzal úlohu obrancu ľudí – a to sa stalo jeho „celoživotnou úlohou“.

Nekrasov, podobne ako svojho času Puškin, bol inovátorom v oblasti poetického obsahu a formy. Rozšíril hranice poézie a veril, že jej objekt by mohol byť akákoľvek položka, ľubovoľná pocit alebo pocit

Počas rozprávania príbehu učiteľ upriamuje pozornosť študentov na osnovu jeho prednášky zobrazenú na tabuli. Žiaci si to zapisujú do zošitov. Podľa tejto schémy bude pre nich ľahké spomenúť si na všetko, čo učiteľ povedal:

(Voľný osobný prejav – cieľ a zmysel umenia – je v pozadí.

Prvým sú sociálne problémy).

Preto: umenie nie je cieľom, ale

Referenčný materiál:

Muse Calliope. Osloviť ju v staroveku bol rituál. V období klasicizmu, ktorý vo všetkom napodobňoval antické predlohy, sa deje to isté. Pre romantikov je Múza éterická, je to stvorenie z iného sveta, „čistý génius“, „krásna panna“. V polovici 19. storočia apelovanie na Múzu stratilo svoju popularitu. Až v druhej polovici 19. storočia mala Múza osobitné miesto. Zvlášť jasne je to vidieť v dielach N. A. Nekrasova.

III. Čo je inovatívne?Nekrasov na obraze Múzy?

Na túto otázku odpovedáme postupne a so študentmi zostavujeme porovnávaciu tabuľku:

IV. Básne, ktoré je možné analyzovať v triede, berúc do úvahy obraz Múzy Nekrasova:

- „Ó, múza, som pri dverách rakvy...“;

- "Včera...";

- "Múza";

-"Čoskoro zomriem..."

- „Nepriateľ sa raduje, včerajší priateľ zmätene mlčí...“;

- „Oslava života – roky mladosti...“.

V. Učiteľ zhrnie hodinu.

VI. Domáca úloha.

Analýza jednej z básní podľa výberu učiteľa, ako aj básne „Včera...“ - naspamäť.

ERA

povaha kreativity N.A Nekrasovej

umenie je prostriedok

prostriedky čoho?

Demokratické reformy

Rozvoj ľudu

Boj za znevýhodnených

Nekrasov a demokrati pocítili svoj historický osud

motív služby, preto:

1. polovica 19. storočia.

Hlavná postava je „trpiaci egoista“, „osoba navyše“.

2. polovica 19. storočia.

Hlavná postava je muž činu. Jeho život nezávisí od historických okolností, ale od neho samotného, ​​preto je hlavným motívom ich tvorivosti motív zodpovednosti.

inovácie formy a obsahu

1. Predmetom umenia môže byť akýkoľvek predmet, akýkoľvek pocit.

2. Môžete dať znak rovnosti medzi prosperujúcich a ponížených.

3. Umenie možno podriadiť spoločenskej nevyhnutnosti. (Báseň N. A. Nekrasova, venovaná Muravyovovi - kata.)

Napríklad o hrdinke Trojky sa dá povedať veľa. Ani jej romantický portrét, ani naturalistický opis jej osudu samy osebe neniesli poéziu s výrazným národným významom. Ale Nekrasov obklopil tento svoj raný obraz takými lyrickými motívmi, v ktorých bol bezprostredný obsahový obsah takmer zakrytý symbolikou národnej existencie. V tomto zmysle boli do Nekrasovovej básne zahrnuté cestné motívy a obraz trojky. Svetlo tejto symboliky dalo hrdinke „Trojky“ poéziu nezmerne vyššiu, než akú by mohla obsiahnuť romantická lyrika alebo sociálna a každodenná dráma. IN ženský obraz básnik sa narodil ako národná personifikácia, ktorú následne schválil celý obrazový svet Nekrasovovej poézie.

Nekrasov pozdvihuje obraz života na najvyššie poetické zovšeobecnenie a zároveň zachováva intímny tón. Medzi „mladou sedliačkou“ a Múzou neexistujú žiadne bariéry, sú rovnako drahé a blízke básnikovi. Ich spoločná vlastnosť je zdôraznená po prvé skutočnosťou, že básne o roľníčke a múze uzatvárajú štvorveršia a jasne spolu súvisia, a po druhé, rovnako inverznou štruktúrou frázy („mladá sedliacka žena“ - „ tvoja drahá sestra“). Napokon dráma druhého dielu ostro kontrastuje s obyčajnosťou prvého, čím vzniká nová poetická iskra, z ktorej vznikajú mnohé úplne netradičné reálne a poetické asociácie. Nekrasov v krátkej básni dokázal povedať, že jeho Múza je sestrou poníženej a trpiacej roľníčky, že je zarmútená ľudovým smútkom, že je vystavená aj mučeniu, cenzúre a inému prenasledovaniu, fyzickému násiliu, že je rovnako bezmocná ako roľníčka, že on, Nekrasov, je básnikom ľudu, lebo roľníčka symbolizuje celý ľud.

Prvýkrát Nekrasovej tento paradoxný obraz sa objavuje už v roku 1846 v básni "Včera okolo šiestej som išiel do Sennayi...". „Sestra“ jeho múzy sa ukáže ako roľnícka žena - ponížená, zneuctená, zbitá bičom. Pre ruského čitateľa, ktorý dovtedy poznal Múzu – „bacchante“, „okresnú mladú dámu“ „so smutnou myšlienkou v očiach“ – božskú inšpirátorku básnikov, to znelo nečakane a divoko.

Ktorý iný ruský básnik by mohol priznať, že jeho Múza je otrokom?! Od tej doby až do dní, keď básnik dokončil „Posledné piesne“, svoju umierajúcu zbierku, obraz Múzy v jeho diele je nezmenený – nešťastný, porazený, Múza pomsty a smútku, hrdá, neochvejne znášajúca svoj osud a zároveň padlá, „ponižujúco žiadajúca“ - to všetko sa spája v obraze, ktorý Nekrasovej prestáva byť symbolom, stelesnením vysokej kreativity, ale stáva sa úplne viditeľnou postavou, ktorá nadobudla telo, charakter a osud. Múza dostáva črty ľudového charakteru: ľud hovorí jej ústami – prosí o milosť, žiada spravodlivosť. Zbavil múzu aury tajomstva a (doslova) ju spúšťa z neba, z neprístupného Olympu na zem („Múza“, 1852). A ukázala mu „temné priepasti násilia a zla, práce a hladu“ - umelec dostal za úlohu rozprávať svetu o utrpení ľudí, o priepastiach, do ktorých človek padá.

Hlavnou črtou zložitého obrazu múzy je vždy neustále trápenie, v ktorom sa súčasne spájalo utrpenie ľudí. („Bol som povolaný spievať o vašom utrpení, ohromte ľudí trpezlivosťou.“), a utrpenie samotného autora – z nespokojnosti, zo strachu zo smrti, z pocitu bezcieľnosti diela, ktorému zasvätil svoj život. Muse Nekrasovej- niekedy nahnevaný, niekedy trpezlivý - večný trpiteľ. A to platí nielen pre Hlavná téma jeho kreativita, téma ľudí. Básnik nemá pokoja ani v láske, ani v prírode („Keď ho sužuje vzpurná vášeň...“, „A tu dušu premáha skľúčenosť“, „Návrat“). Chvíle duševného pokoja a oslobodenia od bolesti sú pre neho príliš vzácne. Preto aj poézia – jeho druhý život – je naplnená trápením chorej duše.

Niekdajší vysoký cieľ slúžiť umeniu Nekrasov nahradený iným: podriadením umenia spoločenskej nevyhnutnosti. K takémuto cieľu mohla inšpirovať jedine Múza pomsty a smútku Múza, sprievodkyňa vo veľkej veci, ktorej služba priniesla básnikovi nielen pocit občianskeho zadosťučinenia, ale aj muky vzdania sa tvorivej slobody ( v obvyklom, Puškinovom zmysle), je v Nekrasovových textoch nezmenená. Podriadil svoj dar „vedomej nevyhnutnosti“ a potvrdil tento cieľ ako najvyšší, zabil svoj verš a trpel, cítiac to

A predsa, napriek všetkému, je to presne ten druh Múzy – prísna, veselá – ktorá vyzerala Nekrasov záruka jeho nerozlučného spojenia s ľudom a s vlasťou, lebo všetko, čo ho inšpirovalo, robil pre dobro Ruska. Smutne, no s neodškriepiteľnou nádejou sa básnik vo svojej umierajúcej básni lúči so svojou Múzou. („Ó, múza! Som pri dverách rakvy!“, 1977)

Lyrický hrdina:

Nekrasovov lyrický hrdina, disponujúci mnohými autorovými črtami (občianstvo, demokracia, vášeň, čestnosť), stelesňuje črty doby, vyspelé ideály a morálne princípy „nového ľudu“.

Ak bol sám básnik statkárom vo svojej dedine, potom je jeho lyrický hrdina zbavený týchto slabostí charakteristických pre človeka. Ak Nekrasov veril, že „k cieľu kráčal váhavým krokom, neobetoval sa preň“, potom lyrický hrdina jeho básní, ktorý sa dusí spolu s ľuďmi „bez šťastia a vôle“, správne odmietajúc tieto myšlienky, volá búrka.

Práve lyrický hrdina nám hovorí, aký mocný revolučný duch žil v Nekrasove, čo z jeho múzy urobilo „múzu pomsty a smútku“, aký smäd po boji v ňom horel, aká čestnosť, čistota a sebanáročnosť tohto muža mal!

V dielach N. A. Nekrasova možno rozlíšiť určité témy: zobrazenie ťažkého pracovného života ruského ľudu, satirické odhalenie všetkých druhov utláčateľov, vytváranie vznešených obrazov „obhajcov ľudu“, témy lásky, prírody. , účel básnika a poézie. Lyrický hrdina každého cyklu hlboko súcití s ​​ľuďmi, vidí život ich očami a vyzýva k boju.

Lyrickým hrdinom všetkých Nekrasovových diel je teda občan. Preto sú mnohé básne také plné bolesti pre utláčaných a nespravodlivo urážaných. Nekrasov videl všade do očí bijúcu nespravodlivosť, keď sa každý pri moci snažil oklamať roľníka. A ľudia, ruskí roľníci, v ktorých nájdete takú trúfalosť a vynaliezavosť pri úplnej absencii vychvaľovania, takej tvrdej práce, láskavosti, vnímavosti, vtipu a, čo je najdôležitejšie, odvahy - títo ľudia vydržia

Lyrický hrdina a autor sú zjednotení v cykle básní venovaných Belinskému, Dobrolyubovovi, Pisarevovi, Černyševskému, Ševčenkovi. Básnik sa poklonil tým, ktorí išli „do ohňa pre česť vlasti, // pre presvedčenie, pre lásku“. Obraz „obhajcu ľudu“ vždy inšpiroval Nekrasova, jeho lyrický hrdina bol taký. Jeho „učiteľom“ bol Belinsky, ktorý „mnohých naučil myslieť ľudsky“.

Nekrasov, predstaviteľ občianskej lyriky, mal so svojou múzou ťažký vzťah. V mnohých básňach sa mu zjavuje, prežíva svoj oddelený osud, vyčerpaná, sťatá bičom, spoločníčka všetkých chudobných a roľníkov, spievajúca o nespravodlivosti a strašnom osude.

Nekrasovova múza „mňa naučila cítiť moje utrpenie a požehnala mi, aby som to oznámila svetu...“

Nekrasov strávil svoje detstvo cestovaním so svojím tyranským otcom, ktorý pracoval ako policajt a vymáhal dlhy od roľníkov. Od detstva Nikolai videl hrozné obrazy hladu, chudoby a smrti. Preto má jeho poézia tak ďaleko od „čistého umenia“, pretože lýru venoval „svojmu ľudu“. Za to bol nemilosrdne odsúdený svojimi súčasníkmi, ktorí ako bohatí a privilegovaní ľudia nechápali a nechceli vidieť utrpenie robotníkov a roľníkov.

V mnohých básňach hovorí o svojej múze – nie spievajúcej a krásnej, ale „smutnej spoločníčke smutných chudobných“. Báseň, napísaná v roku 1852, jasne sleduje básnikove životné obdobia. Ťažké detstvo, ťažká mladosť, biedna existencia (otec pripravil syna o príspevok, pretože si našiel svoje pole v literárnej tvorbe).

Žáner, smer, veľkosť

Žáner diela: civilno-filozofická lyrika. Autor hovorí o svojom zámere – pomáhať obyčajným ľuďom, rozprávať ich príbeh.

Smer: realizmus. Básnik hovorí o tom, čo sa okolo neho skutočne deje: o hlade, chudobe, nespravodlivosti a nedostatku práv človeka, na ktorého diele stojí krajina.

Poem meter: jamb.

Obrázky a symboly

Nekrasovova múza nie je efemérna mladá dáma, ale mladá sedliacka žena. Takúto definíciu nájdeme v básni „Včera, asi o šiestej...“. Táto báseň pochádza z roku 1848 a považuje sa za prvú Nekrasovovu zmienku o jeho múze. „Tam bijú bičom ženu, mladú sedliačku,“ nachádzame v tejto básni. Bič je v Rusku symbolom autokracie; ukazuje sa, že ju, Nekrasovovu múzu, trápi režim vládnuci v Rusku.

Tá múza plače, smúti a bolí,
Neustále smädný, pokorne sa pýtajúci –

Práve tento obraz múzy z rovnomennej básne sa ako leitmotív tiahne celým Nekrasovovým dielom. V jej tvári vidíme črty celej Matky Rusi, ktorá trpí chudobou a ponižovaním, hroznými pracovnými podmienkami a samotným životom. To je zvláštnosť múzy sedliackeho básnika.

Nekrasovova múza prestáva byť stelesnením vysokej kreativity, je úplne viditeľnou postavou, je všetkou bolesťou ruského ľudu, je múzou pomsty a smútku, je to ona, ktorá naučila Nekrasova cítiť utrpenie roľníkov v ranom detstve.

Témy a problémy

Problémy a témy diela sú typické pre Nekrasovovu prácu: toto sú sociálne a politické otázky, ktoré liberálna inteligencia adresovala úradom: prečo je život roľníkov taký ťažký? Ako dlho by mal znášať útlak a nespravodlivosť?

• Hlavnou témou je zámer básnika. „Muse“ je venovaná globálnej téme ruského písania – básnikovi a poézii. Nekrasov zdieľa so svojimi čitateľmi ťažkosti pri komunikácii s múzou, veľmi zvláštnou, ktorá básnika mučí namiesto spievania „piesní so sladkým hlasom“.
• Problém otroctva a tyranie. Ak stotožníme škaredú múzu s ruským ľudom, vidíme, že rovnako ako ľudia „mlčí pod metlou“ (riadok z „Včera, o šiestej“). Slepá poslušnosť je tajomstvom ruského ľudu. Prečo sú výzvy na pomstu („pomsta! a násilným jazykom//Volajte Pánov hrom na hlavy nepriateľov!“) stále nahradené sklonenou hlavou, akceptujúcou nezákonnosť a zotročenie?

Hlavná myšlienka

Ako sme už povedali, Nekrasov má ďaleko od „čistého umenia“ a nepovažuje sa za skutočného básnika; v mnohých básňach venovaných múze sa zdá, že sa „ospravedlňuje“ za svoju kreativitu a hovorí o vinníkovi svojho utrpenia.

Nekrasovova múza je „neláskavá a nemilovaná“, má dosť všetkého, čo Nikolaj videl v detstve a mladosti – chudobné dediny a petrohradské slumy. Tieto obrazy okradli básnika o jeho bezstarostné dospievanie a ponorili ho do všetkej ruskej temnoty. Múza ho naučila nenávidieť a pomstiť sa za celý ruský ľud. Toto posolstvo je zmyslom práce.

Jedným z kľúčových bodov básne je veta: "Odpustite svojim nepriateľom!" Toto šepká múza, ale v skutočnosti šepkajú všetci ľudia. Prečo? Prečo sa roľníci podriaďujú bande statkárov a úradníkov? Toto tajomstvo bude Nekrasova mučiť až do jeho smrti. A po dlho očakávanom zrušení nevoľníctva básnik napíše: „Ľudia sú oslobodení, ale sú šťastní? Ruský ľud je veľmi zložitý a mnohostranný, niekedy sám nerozumie tomu, čo bude pre neho najlepšie. Taká je Nekrasovova múza. Hlavnou myšlienkou básnika je ukázať nielen bolesť, ale aj jasný morálny charakter ľudí, ktorí trpia, ale stále odpúšťajú svojim páchateľom ich nedávno preliate slzy. Toto je krása a veľkosť Rusa.

Výrazové prostriedky

Text je mimoriadne bohatý na prívlastky s negatívnymi konotáciami - neláskavý, nemilovaný, smutný, plačúci, smútiaci, ubolený, neustále smädný, pokorne prosiaci, úbohý, zohnutý...

Na zdôraznenie smútku súčasnej situácie autor používa opakovanie „smutného spoločníka smutných chudobných“.

Časté inverzie „náhle plakala“ vytvárajú dynamiku, pocit neustále trpiacej múzy. Na ten istý účel autor využíva vynechanie témy „bláznivo sa hral s kolískou“, „učil ma cítiť moje utrpenie“.

V básni je veľa gradácií: „výpočty malichernej a špinavej márnosti<. .. >kliatby, sťažnosti, bezmocné vyhrážky." Vytvárajú napätú atmosféru básne.

Nekrasovove cesty dopĺňajú a zafarbujú jeho myšlienky emóciami, a hoci on sám skromne odmietol titul básnika, vidíme, že jeho diela sa vyznačujú šarmom elegantnej literatúry.

Pre Nekrasova je spojovacím článkom medzi básnikom a ľudom Múza. Tento obraz je rovnako konvenčný a literárny ako ostatné, ktoré tvoria mytológiu básnika v lyrike začiatku 19. storočia.

V antickej mytológii boli múzy pôvodne nymfy prameňov (v predstavách staroveku mala voda liečivú a inšpiratívnu silu). Múzam sa začal pripisovať dar kreativity a schopnosť rozdávať ľuďom talent. Staroveký grécky básnik Hesiodos má deväť sestier Múz (dcéry Dia a bohyne pamäti Mnemosyne), ktoré spievajú na sviatkoch bohov a inšpirujú básnikov.

Pre Puškina je Múza symbolom ľudského kontaktu s božským. V prvých strofách ôsmej kapitoly „Eugena Onegina“ porozumel Puškin svojej vlastnej tvorivosti prostredníctvom príbehu svojej Múzy: ona prebúdza v mladom básnikovi tvorivý dar, stáva sa jeho verným priateľom, sprevádza ho vo všetkých fázach jeho životnej cesty. . Múza mení vzhľad, symbolizuje zmenu miesta a nové témy poézie: teraz je hravou „bacchante“ na oslavách svojej mladosti, teraz odvážnou jazdkyňou v kaukazských horách, teraz divou medzi cigánskymi stanmi v Moldavsku. „okresná slečna“, „so smutnou myšlienkou v očiach, s francúzskou knihou v rukách“, potom básnikova spoločníčka na spoločenskej akcii. Puškinova múza je individualizovaný obraz: je očarujúca, ženská, premenlivá, niekedy hravá, inokedy bojazlivá. Je krásna vo svojej jednoduchosti a básnik k nej prežíva buď nežný, alebo žiarlivý cit, je na ňu hrdý:

A bol som hrdý medzi priateľmi

Môj veterný priateľ

…

Radosti jej stepi

Pozerám so žiarlivou hanblivosťou.

V iných dielach Puškina Múza nahrádza samotného básnika, je súčasťou jeho tvorivej osobnosti. Preto ju básnik oslovuje ako seba samého („Na rozkaz Boží, múza, buď poslušná...“). Básnik potrebuje obraz Múzy ako jednu z techník sebacharakterizácie: Múza je jeho druhé „ja“, vyjadrenie jeho tvorivého programu, chápania poézie.

Obraz Múzy v Nekrasovových textoch je zásadne odlišný. Priamo ho preberá z poézie začiatku 19. storočia, ale dáva tomuto obrazu úplne iný význam, čím zdôrazňuje svoj rozchod s klasickou tradíciou. Báseň „Múza“ z roku 1852 začína negatívom:

Nie, Múza spieva nežne a krásne

Nepamätám si tú pieseň so sladkým hlasom nado mnou!

Nekrasov odvážne riskuje porovnávanie sa s Puškinom, koreluje svoju Múzu so svojou vlastnou. Východiskom v tomto porovnaní je motív detstva („Nezabudol som si fajky v plienkach...“), ktorý podobne ako Puškin v básni „Múza“ (1821) a v ôsmej kapitole „Eugene“ Onegin,“ načrtáva námet básnikovho formovania od detstva až po dospievanie a mladosť. Je pozoruhodné, že „plienky“ v Nekrasovovej básni sú „Puškinove“, sú prevzaté z básne „Dôverník magického staroveku...“ (1821):

Ty, kolískaš detskú kolísku,

Moje mladé uši zaujali melódie

A medzi rubášmi nechala fajku,

Čo aj ona sama očarila.

Ako vidíme, Nekrasov neberie materiál ani tak zo života, ako z literatúry, a zároveň ho polemicky vyostruje. Namiesto poetických „zavinovačiek“ kladie Nekrasov dôrazne každodenné, životne konkrétne „zavinovačky“. Reinterpretuje klasickú mytológiu: jeho Múza nie je mladá priateľka, nie bohyňa, je chudobná, nemilovaná, neláskavá, prísna, niečo ako sedliacka pestúnka, týraná ťažkou prácou („zohnutá prácou, zabitá žiaľom“). . Múza sa nazýva „smutná spoločníčka smutných chudobných“, zrodená pre „prácu, utrpenie a putá“. Kolíska dieťaťa - budúceho básnika - stojí v „úbohej chatrči“, osvetlenej „dymovým lúčom“.

Sémantickým centrom Nekrasovovej básne s rovnakým názvom je spev Múzy. D. S. Merezhkovsky o Nekrasovovej múze poznamenáva, že „vôbec nemá lýru, ale iba hlas“. Ona „nehrá, ale spieva; nespieva, ale plače<...>Toto nie je spev sláčikov, ale melodickosť vzlykov.“ Múza plače nad kolískou a ozvenou sa ozýva „vzlyky“ dieťaťa alebo spieva „búrlivú pieseň“, v ktorej je počuť aj „žalostný ston“. Hlas Múzy, „plačúcej, smútiacej a ubolenej“ znie niekedy hrozivo, pomstychtivo, kolískou nekolísa, ale v návale zúrivosti sa s ňou „zúrivo“ pohráva.

Obraz Múzy Nekrasova spája lásku a nenávisť, túžbu bojovať a odpúšťať. Svojho patróna nazval „Múzou pomsty a smútku“ v básni z roku 1855 („Drž hubu, Múza pomsty a smútku!“).

V básni „Muse“ človeka zasiahne do textu ďalší čisto prozaický motív – peniaze, vypočítavosť, „špinavá márnosť“. Takto sa definuje nízka, nepoetická stránka života – údel chudobných, pre ktorých je bohatstvo nesplniteľným snom. Aj Nekrasovova múza je týmto snom o bohatstve ponížená. Je zobrazovaná nielen ako „smútok a bolesť“, ale aj ako „pokorne prosiaca, pre ktorú je zlato jediným idolom“.

V Puškinovej básni „Rozhovor medzi kníhkupcom a básnikom“ sa poézia a peniaze (výpočet) už dostali do kontaktu. Tam však básnika vôbec neponižovala potreba predať výtvory svojej tvorivosti; bolo chápané ako prirodzená nevyhnutnosť. Básnik a kníhkupec sa mohli ľahko „dohodnúť“ a dohodnúť na cene. Nekrasovova múza je posadnutá túžbou po peniazoch a básnik sa za to hanbí - hanbí sa, že jeho „krásne sny jeho mladosti“ sa miešajú s malichernou márnosťou každodenného života. Chudoba, poníženie, úzkosť, smäd po peniazoch, hanba – to sú Dostojevského motívy; Nie je náhoda, že Dostojevskij po Nekrasovovej smrti písal o svojej blízkosti a práve on predniesol pohrebnú reč pri básnikovom hrobe.

V analyzovanej básni sa Múza ukazuje ako sprievodca básnika „Cez temné priepasti násilia a zla, práce a hladu“; v staršom texte (1848) básnik sám prináša svoju Múzu - a nie na „spoločenskú udalosť“, ako bola Puškinova, ale na Sennajovo námestie (tu je opäť zrejmá blízkosť s Dostojevským: obraz je „šiesta hodina“, „Sennaya“ je budúci „zločin a trest“).

...ani zvuk z jej hrude,

Len bič pískal ako hral...

A povedal som Múze: „Pozri!

Vaša drahá sestra!

V tejto ranej básni dáva básnik lekciu svojej Múze, ktorá ešte nepoznala smútok a zlo, učí ju vidieť „sestru“ v poníženej roľníčke. V básni napísanej o 30 rokov neskôr (v decembri 1877, v predvečer básnikovej smrti), bola samotná Múza „rezaná bičom“. Tým sa uzatvára kruh Nekrasovových textov o poézii:

Ó Múza! Som pri dverách rakvy!

Aj keď mám toho veľa na vine...

…

Neplač! náš údel je závideniahodný,

Nezneužívajú nás...

Múza tu nenahrádza básnika, stojí vedľa neho, zdieľa jeho osud, majú spoločný osud. Obaja stoja na pranýri. A tento „stĺp“ nahrádza „pamätník“ básnika. Trpiaci básnik odkazuje svojej večnej družke, nesmrteľnej Múze, aby udržiavala spojenectvo s „čestnými srdciami“ a jej utrpenie je vyhlásené za blízke ruskému srdcu. Podobne ako v iných Nekrasovových básňach, aj tu predstavuje básnická výpoveď „energický a trpký výbuch“ (slová I. S. Turgeneva), v ktorom sa dramaticky prelínajú protichodné pocity – vina a pýcha, intonácie modlitby a vzlykania. Puškin zbožňoval svoju Múzu: buď ju zbožňoval, alebo jej prikázal. Nekrasovov vzťah s Muse je zložitejší - je to súcit aj prísnosť, je ochrankyňou, mučiteľkou a poslednou priateľkou. Vo svojich umierajúcich „Posledných piesňach“ básnik vo svojej ťažkej hodine utrpenia volá Múzu o pomoc. V básni „Upokoj sa, moja energická múza...“, napísanej v roku 1876, sa jej výzva spája s výzvou k matke a vlasti - s prosbou pochovať a chrániť po smrti, nie nadarmo odsúdiť. . Múza - sestra - matka - vlasť splýva v Nekrasovových umierajúcich textoch, s básnikom ich spája jedna vec - utrpenie a súcit.