Použitie kontrastu v príbehu. L. N. Tolstoj. Príbeh "Po plese". Kontrast ako technika na odhalenie myšlienky príbehu. Ďalšie práce na tomto diele

Slávny právnik a spisovateľ A.F. Koni vo svojich memoároch o L.N. Tolstoyovi, ktorý sa dotýkal príbehu „After the Ball“, nemohol ignorovať kontrast, ktorý je tomuto dielu vlastný. Poznamenal: „Táto fatálna disonancia je silnejšia než akákoľvek dlhá a zložitá dráma. V doslovnom význame slovo „disonancia“ znamená neharmonickú kombináciu zvukov a v prenesenom zmysle znamená nesúlad, nesúlad, rozpor, ostrý nesúlad s niečím. V akom význame podľa vás použil pamätník slovo „disonancia“? Môžu byť slová „kontrast“ a „disonancia“ v tomto prípade nazvané synonymami? Prečo autor spomienok nazýva „disonanciu“ „osudnou“?

Pri hodnotení príbehu sa ako synonymum pre kontrast používa slovo disonancia. Nezrovnalosti vznikajú aj v emocionálnej štruktúre, farbe a zvuku. Hlavným dôvodom, prečo sa disonancia nazýva fatálna, je to, že jej dopad na osud hrdinu je veľký, že je hrozná ako spoločenský fenomén.

Kontrastné porovnanie oboch častí príbehu sa zreteľne odráža v jazyku umeleckého diela. Vyberte antonymy z každej časti príbehu, ktoré vyjadrujú zvuky a farby lopty a prevedenie. Zahrňte ich do svojej ústnej histórie.

Ples je úžasný, sála je krásna, hudobníci sú slávni (nevoľníci!), bufet je veľkolepý a more šampanského sa rozlieva...

Niečo veľké, čierne...

Kontrastné prirovnania sú obsiahnuté aj priamo v texte: „Celý čas som si v duši spieval a občas som počul motív mazurky. Ale bola to iná, krutá, zlá hudba.“

Sotva stojí za to porovnávať pokrčené telo potrestaného, ​​ktoré stratilo ľudský vzhľad, so štíhlymi a šikovnými tanečníkmi na plese. Preto ich do orálnej histórie zaradíme opatrne.

L. N. Tolstoj. Po plese. Kontrast ako kompozičný prostriedok

Hľadané na tejto stránke:

• farby a zvuky v príbehu po plese
• kontrast ako kompozičný prostriedok
• kontrast ako kompozičný prostriedok v príbehu po plese
• kontrastné porovnanie dvoch častí príbehu sa jasne odráža v jazyku
• znie v príbehu po plese

Príbeh od L.N. Tolstého „After the Ball“ je objemovo veľmi malé dielo, ale mimoriadne hlboký význam. Je založená na technike kontrastu, antitézy. Príbeh je rozdelený na dve časti, ktoré sú ostro proti sebe.

Prvou časťou práce je popis plesu. Táto časť je naplnená pocitom svetla, lásky, radosti, šťastia. Je to do značnej miery spôsobené tým, že rozprávač, ktorý rozpráva všetky udalosti, je veľmi zamilovaný. Preto v tom čase videl všetko na svete vo farbách dúhy.

Ples sa konal v dome krajinského vodcu, dobromyseľného a pohostinného starca. "Ples bol úžasný: krásna sála so zbormi, hudobníkmi - slávnymi nevoľníkmi amatérskeho vlastníka pôdy v tom čase, nádherným bufetom a vylialo sa more šampanského," hovorí Ivan Vasilyevich. Ale hrdina-rozprávač nebol opitý zo šampanského, ale z lásky, pretože na plese bola jeho milovaná Varenka B., mimoriadna krása: „... vysoká, štíhla, pôvabná a majestátna, skutočne majestátna.“ Varenka sa vždy držala nezvyčajne rovno, trochu pohodila hlavou dozadu. To jej dodalo akýsi kráľovský vzhľad, „ktorý by ju vystrašil, keby nebol láskavý, vždy veselý úsmev jej úst a jej milé, iskrivé oči a celá jej sladká, mladá bytosť“.
Bolo vidieť, že dievčaťu nebolo rozprávačovi ľahostajné. Mladomanželia spolu strávili celý večer: hrali a tancovali. Na záver večera dala Varenka Ivanovi Vasilievičovi pierko od svojho fanúšika. Rozkoš je to, čo hrdina prežíval počas celého plesu.

Pred večerou si išla Varenka zatancovať so svojím otcom plukovníkom B., pekným vojenským mužom, ktorý zbožňuje svoju dcéru. Ich tanec potešil všetkých hostí. Obdivovali tento krásny pár a na konci tanca hostia dokonca zatlieskali otcovi a dcére B. Bolo vidieť, ako plukovník svoju dcéru miluje, ako sa jej snaží dať to najlepšie. Rozprávač si všimol, že Pyotr Vladislavich nosí domáce čižmy starého strihu, aby mohol svoju Varenku vytiahnuť do sveta.

Atmosféru tohto večera možno opísať slovami samotného Ivana Vasiljeviča: „Vtedy som svojou láskou objal celý svet. Miloval som gazdinú vo feronniére s jej alžbetínskou bustou, jej manžela, jej hostí a jej lokajov, ba dokonca aj inžiniera Anisimova, ktorý na mňa trucoval. V tom čase som k jej otcovi pociťoval akýsi nadšený a nežný cit s jeho domácimi čižmami a jemným úsmevom podobným jej.“

Druhá časť príbehu, ktorá má prvoradý význam pre odhalenie ideovej koncepcie diela, je v priamom protiklade k prvej. Po nádhernej noci prichádza skoré ráno, prvé pôstne ráno. Rozprávač chodí po meste, v duši mu stále znie rytmus mazurky. Ale zrazu túto hudbu preruší iná: „tvrdá, zlá hudba“. Medzi hmlou vidí hrdina-rozprávač černochov (na rozdiel od chytrákov z tanečnej sály). Stáli v dvoch radoch a medzi nimi viedli do pol pása nahého muža. Každý z vojakov mal tohto muža zasiahnuť čo najtvrdšie. Ivan Vasilievič zistil, že pred jeho očami sa odohráva trest utečenca Tatára.

Ako je prvá časť príbehu jasná a krásna, druhá je taká hrozná a nechutná. Ak možno za leitmotív prvej časti považovať melódiu mazurky, tak celú druhú časť sprevádza „nepríjemná, prenikavá melódia“ bubna a flauty. Zdá sa mi, že kontrastom medzi nádherným tancom plukovníka B. a jeho dcéry na plese je hrozná scéna trestu nebohého Tatára, kde je jednou z hlavných postáv aj plk. Len teraz neodpočíva po boku milovanej Varenky, ale plní si úradné povinnosti.

Opis plukovníka sa vo všeobecnosti nezmenil. Vidíme rovnakú červenú tvár a sivé bokombrady. Zmenili sa intonácie, ktorými bol tento hrdina opísaný, zmenil sa postoj rozprávača a čitateľov k tomuto statočnému sluhovi.
Na rozdiel od portrétu Varenky, milej mladej dievčiny, láskyplnej a majestátnej zároveň, je tu popis utečeného Tatára: „Keď sprievod prešiel miestom, kde som stál, zazrel som zadnú časť jeden je potrestaný medzi radmi. Bolo to niečo také pestré, mokré, červené, neprirodzené, že som neveril, že je to ľudské telo."

Pohyb Tatára po rade vojakov kontrastuje s opisom tanca v prvej časti. Ak na plese tanec otca a dcéry potešil každého, tak tu pohyby zajatého utečenca pripomínali hrozný bábkový tanec, pohyby bábok, hrôzostrašné.

Okrem toho, ak v prvej časti plukovník B. priviedol svoju dcéru k rozprávačovi, odovzdal ju starostlivému pánovi, tak v druhej Pyotr Vladislavich, vidiac rozprávača, sa od neho odvrátil ako od cudzinca.

Obraz, ktorý videl, zasiahol Ivana Vasilieviča do hĺbky jeho duše. Šok bol taký hlboký, že sa rozprávač rozhodol nikdy nikde neslúžiť, len aby nespáchal také obludné činy. Scéna trestu Tatára na úteku sa stáva ešte hroznejšou, ak uvážime, že sa odohral v prvý pôstny deň. Po pohanskej Maslenici, opísanej v prvej časti, prichádza najdôležitejší kresťanský pôst, kedy človek musí zabudnúť na všetko svetské a obrátiť sa k svojej duši. Ale práve v tomto čase je rozprávač svedkom najväčšieho zločinu človeka – zločinu voči sebe samému, voči svojej duši.

Vedúcim umeleckým nástrojom v Tolstého príbehu „After the Ball“ je technika kontrastu. Toto dielo dáva do kontrastu dve časti príbehu: scénu s plesom a scénu s trestom; Hrdinovia a ich činy sú kontrastné. Navyše nálady, emócie a hudobné leitmotívy diela sú radikálne odlišné.

Príbeh „After the Ball“ (1903) je založený na skutočnom incidente, ktorý sa stal spisovateľovmu bratovi. Príbeh, ktorý rozprával Tolstoj, sa datuje do štyridsiatych rokov 19. storočia, za vlády Mikuláša I., keď sa v ruskej armáde používali telesné tresty. Často boli previnilí vojaci odsúdení na niekoľko tisíc rán palicou a hnaní medzi radmi pozdĺž „zelenej ulice“, teda medzi dva rady vojakov, ktorí potrestaných bili palicou (spitzruten).

Kompozične je príbeh rozdelený na dve časti.

Naši odborníci môžu skontrolovať vašu esej podľa kritérií jednotnej štátnej skúšky

Odborníci zo stránky Kritika24.ru
Učitelia popredných škôl a súčasní odborníci Ministerstva školstva Ruskej federácie.

Prvá zobrazuje udalosti, ktoré sa odohrali na plese; v druhom - po plese. Prvá časť je objemovo väčšia, ale nazvala dielo „After the Ball“, Tolstoy zdôraznil, že hlavná úloha bola pridelená druhej časti. Ivan Vasilyevič, v mene ktorého sa príbeh rozpráva, hovorí: „Celý môj život sa zmenil od jednej noci, alebo skôr rána.

Tolstoy podáva hodnotenie udalostí ústami hrdinu.

To, čo zažil v mladosti, zanechalo v duši Ivana Vasilieviča nezmazateľný dojem, preto to hovorí „úprimne a pravdivo“. Ivan Vasilievič bol „veľmi zamilovaný“; hlboký, radostný pocit, ktorý naplnil jeho srdce, určoval emocionálne optimistický tón prvej časti príbehu. Či už Ivan Vasilievič rozpráva o žene, ktorú miluje, o jej otcovi, atmosfére na plese, o svojich zážitkoch – nadšený stav lásky je cítiť vo všetkom. Pri kresbe Varenky B. používa definície, ktoré reprodukujú očarujúci obraz a odhaľujú city milenca: Varenka bola „nádherná kráska“, „krásna, štíhla...“, mala „kráľovský vzhľad“, „krásne trblietavé oči “. Keď Ivan Vasilievič hovorí o Varenkovej toalete, jeho pocity mu nebránia byť konkrétny; je to prirodzené: fascinovaný mladosťou a krásou dlho pozoroval svoju milovanú, dobre si pamätal každý detail dekorácie. S rovnakou dôkladnosťou je opísaná situácia na lopte a prítomných hostí. Pripomeňme si napríklad portrét plukovníka. Ivan Vasiljevič spomína biele zatočené fúzy, vyčesané dopredu na spánkoch, široký hrudník, riedko zdobený rozkazmi, dobré lýtkové čižmy pokryté remienkami s „hranatými špičkami, bez podpätkov“.

Potom však Ivan Vasilievič začal rozprávať o svojom zážitku z plesu - jeho reč stratila harmóniu a plynulosť, čo zodpovedá stavu, v ktorom bol „opojený láskou“, ktorého cit stále viac narastal.

Obraz mučenia ostro kontrastuje so spoločenským plesom. Namiesto dobrej hudby od „známych hudobníkov“ zaznela „nepríjemná, prenikavá melódia“; namiesto jasných šiat dám a pánov bolo veľa „černochov“; namiesto krásnych, uhladených tvárí hostí je tu tvár vojaka na úteku, zvráskaveného utrpením; namiesto žiarivých úsmevov zabávajúcich sa - vycenené zuby potrestaných; namiesto plynulých, ladných krokov tanečníkov sú tu kŕčovité pohyby bitej osoby.

Protiklad sa nachádza aj v jazyku rozprávača. Jasný, vznešený slovník prvej časti je nahradený slovami, ktoré charakterizujú pochmúrnosť, krutosť a neľudskosť obrazu, ktorý Ivan Vasilievič pozoroval na prehliadkovom ihrisku. Videl „niečo veľké, čierne“, „niečo desivé“, „niečo také pestré, mokré červené, neprirodzené“, „počul tvrdú, zlú hudbu“; hrôza a zmätok zachvátili rozprávača pri pohľade na mučeného, ​​zbitého vojaka s krvácajúcim chrbtom, ktorý nevedomky opakoval „bratia, zmiluj sa“. Časté používanie neurčitého zámena „niečo“ dodáva predstaveniu neosobný, odpudivý, zlovestný charakter.

Plukovník B. tiež vyzeral na prehliadkovom ihrisku inak: láskavý úsmev a očarujúca zdvorilosť zmizli, jeho hlas bol chrapľavý, prísny a nahnevaný. „Hrozivo a zlomyseľne sa mračil“, s rukou v semišovej rukavici svoju obeť zvykne a nemilosrdne bil. Nakoniec herec sa pred čitateľmi objavila taká, aká naozaj bola – prázdna, dvojtvárna, ľstivá, krutá, neľudská.

Šokovaný hroznou scénou na prehliadkovom ihrisku, kde sa odhalila tá stránka svetskej šľachty, ktorá bola starostlivo skrytá pred zvedavými očami, Ivan Vasilievič zažil hlbokú duševnú krízu: city k plukovníkovej dcére vyprchali, odišiel zo služby, zanedbával svoju kariéru, úspech vo svete, no zistil, že viac nie je schopný.

Príbeh od L.N. Tolstého „After the Ball“ je objemovo veľmi malé dielo, ale mimoriadne hlboký význam. Je založená na technike kontrastu, antitézy. Príbeh je rozdelený na dve časti, ktoré sú ostro proti sebe.

Prvou časťou práce je popis plesu. Táto časť je naplnená pocitom svetla, lásky, radosti, šťastia. Je to do značnej miery spôsobené tým, že rozprávač, ktorý rozpráva všetky udalosti, je veľmi zamilovaný. Preto v tom čase videl všetko na svete vo farbách dúhy.

Ples sa konal v dome krajinského vodcu, dobromyseľného a pohostinného starca. "Ples bol úžasný: krásna sála so zbormi, hudobníkmi - slávnymi nevoľníkmi amatérskeho vlastníka pôdy v tom čase, nádherným bufetom a vylialo sa more šampanského," hovorí Ivan Vasilyevich. Ale hrdina-rozprávač nebol opitý zo šampanského, ale z lásky, pretože na plese bola jeho milovaná Varenka B., mimoriadna krása: „... vysoká, štíhla, pôvabná a majestátna, skutočne majestátna.“ Varenka sa vždy držala nezvyčajne rovno, trochu pohodila hlavou dozadu. To jej dodalo akýsi kráľovský vzhľad, „ktorý by ju vystrašil, keby nebol láskavý, vždy veselý úsmev jej úst a jej milé, iskrivé oči a celá jej sladká, mladá bytosť“.

Bolo vidieť, že dievčaťu nebolo rozprávačovi ľahostajné. Mladomanželia spolu strávili celý večer: hrali a tancovali. Na záver večera dala Varenka Ivanovi Vasilievičovi pierko od svojho fanúšika. Rozkoš je to, čo hrdina prežíval počas celého plesu.

Pred večerou si išla Varenka zatancovať so svojím otcom plukovníkom B., pekným vojenským mužom, ktorý zbožňuje svoju dcéru. Ich tanec potešil všetkých hostí. Obdivovali tento krásny pár a na konci tanca hostia dokonca zatlieskali otcovi a dcére B. Bolo vidieť, ako plukovník svoju dcéru miluje, ako sa jej snaží dať to najlepšie. Rozprávač si všimol, že Pyotr Vladislavich nosí domáce čižmy starého strihu, aby mohol svoju Varenku vytiahnuť do sveta.

Atmosféru tohto večera možno opísať slovami samotného Ivana Vasiljeviča: „Vtedy som svojou láskou objal celý svet. Miloval som gazdinú vo feronniére s jej alžbetínskou bustou, jej manžela, jej hostí a jej lokajov, ba dokonca aj inžiniera Anisimova, ktorý na mňa trucoval. V tom čase som k jej otcovi pociťoval akýsi nadšený a nežný cit s jeho domácimi čižmami a jemným úsmevom podobným jej.“

Druhá časť príbehu, ktorá má prvoradý význam pre odhalenie ideovej koncepcie diela, je v priamom protiklade k prvej. Po nádhernej noci prichádza skoré ráno, prvé pôstne ráno. Rozprávač chodí po meste, v duši mu stále znie rytmus mazurky. Ale zrazu túto hudbu preruší iná: „tvrdá, zlá hudba“. Medzi hmlou vidí hrdina-rozprávač černochov (na rozdiel od chytrákov z tanečnej sály). Stáli v dvoch radoch a medzi nimi viedli do pol pása nahého muža. Každý z vojakov mal tohto muža zasiahnuť čo najtvrdšie. Ivan Vasilievič zistil, že pred jeho očami sa odohráva trest utečenca Tatára.

Ako je prvá časť príbehu jasná a krásna, druhá je taká hrozná a nechutná. Ak možno za leitmotív prvej časti považovať melódiu mazurky, tak celú druhú časť sprevádza „nepríjemná, prenikavá melódia“ bubna a flauty. Zdá sa mi, že kontrastom medzi nádherným tancom plukovníka B. a jeho dcéry na plese je hrozná scéna trestu nebohého Tatára, kde je jednou z hlavných postáv aj plk. Len teraz neodpočíva po boku milovanej Varenky, ale plní si úradné povinnosti.

Opis plukovníka sa vo všeobecnosti nezmenil. Vidíme rovnakú červenkastú tvár a sivé bokombrady. Zmenili sa intonácie, ktorými bol tento hrdina opísaný, zmenil sa postoj rozprávača a čitateľov k tomuto statočnému sluhovi.

Na rozdiel od portrétu Varenky, milej mladej dievčiny, láskyplnej a majestátnej zároveň, je tu popis utečeného Tatára: „Keď sprievod prešiel miestom, kde som stál, zazrel som zadnú časť jeden je potrestaný medzi radmi. Bolo to niečo také pestré, mokré, červené, neprirodzené, že som neveril, že je to ľudské telo."

Pohyb Tatára po rade vojakov kontrastuje s opisom tanca v prvej časti. Ak na plese tanec otca a dcéry potešil každého, tak tu pohyby zajatého utečenca pripomínali hrozný bábkový tanec, pohyby bábok, hrôzostrašné.

Okrem toho, ak v prvej časti plukovník B. priviedol svoju dcéru k rozprávačovi, odovzdal ju starostlivému pánovi, tak v druhej Pyotr Vladislavich, vidiac rozprávača, sa od neho odvrátil ako od cudzinca.

Obraz, ktorý videl, zasiahol Ivana Vasilieviča do hĺbky jeho duše. Šok bol taký hlboký, že sa rozprávač rozhodol nikdy nikde neslúžiť, len aby nespáchal také obludné činy. Scéna trestu Tatára na úteku sa stáva ešte hroznejšou, ak uvážime, že sa odohral v prvý pôstny deň. Po pohanskej Maslenici, opísanej v prvej časti, prichádza najdôležitejší kresťanský pôst, kedy človek musí zabudnúť na všetko svetské a obrátiť sa k svojej duši. Ale práve v tomto čase je rozprávač svedkom najväčšieho zločinu človeka – zločinu voči sebe samému, voči svojej duši.

Vedúcim umeleckým nástrojom v Tolstého príbehu „After the Ball“ je technika kontrastu. Toto dielo dáva do kontrastu dve časti príbehu: scénu s plesom a scénu s trestom; Hrdinovia a ich činy sú kontrastné. Navyše nálady, emócie a hudobné leitmotívy diela sú radikálne odlišné.

Urobte si stôl. Na plese. Po plese. Scéna. Farebné spektrum. Zvuky. Portrét Varenkinho otca. Emocionálny stav hrdinu. Sála vodcu. Popis ulice. Biele, ružové, trblietavé. Čierna, šedá, krvavo červená. Motív Mazurka. Nepríjemná prenikavá melódia. Spokojný, šťastný, blažený, milý, vyzerá s nadšením. V mojom srdci bola takmer fyzická melanchólia, takmer až do nevoľnosti. S ryšavou tvárou a bielymi fúzmi a bokombradami. Pekný, majestátny, svieži s bielymi fúzmi... S ryšavou tvárou a bielymi fúzmi a bokombradami. S ryšavou tvárou a bielymi fúzmi a bokombradami.