Nekrasov nasıl bir ilham perisi imajı yaratıyor? “Muse” şiirinin analizi (N. A. Nekrasov). Kullanılmış literatür listesi

Konu: "N. A. Nekrasov'un eserlerinde ilham perisi"

Hedefler:

1. Nekrasov'un ilham perisinin özgünlüğünü ve sosyal koşulluluğunu diğer şairlerin eserlerindeki ilham perisi imajıyla karşılaştırarak gösterin;
2. şiirsel eserleri analiz etme becerilerini geliştirmek;
3. düşüncelerinizi karşılaştırın, kanıtlayın, tam ve yetkin bir şekilde ifade edin;
4. Vatandaşlık ve vatanseverlik duygularını geliştirmek.

Dersler sırasında:

I. Öğretmenin dönemin şairin eseriyle olan bağımlılığına ilişkin giriş konuşması. Öğretmen onuncu sınıf öğrencilerini N.A.'nın yaşadığı zamanın karakteristik özelliklerini hatırlamaya davet eder. Nekrasov literatüre girdi:

Nekrasov'un edebi faaliyetinin başladığı dönem neredeyse tamamen eserinin doğasını belirledi. Özgür kişisel ifade - sanatın anlamı ve amacı - arka planda kayboldu ve ilk sırada sosyal sorunlar geldi. O dönemde Rusya'nın "zengin" olduğu sorunlar arasında, çoktan gecikmiş olan en acil sorun, halkın serflikten kurtarılması ihtiyacıydı. Burada ahlaki, sosyal ve ekonomik yönler iç içe geçmiş durumda; Her yıl düğüm daha da sıkılaştı, çözülmemiş sorunların yükü ağırlaştı ve eziyet çeken ülkenin gelişimi yavaşladı. Hükümet demokratik reformları gerçekleştirmeye cesaret edemedi ve “yeni insanlar” hayatlarının anlamını bu reformları gerçekleştirmede gördü.

Bu durumda sanat bir amaç değil, bir araç haline gelir. Topluma hizmet için seferber edilir. Şairin eseri toplumsal fayda, ulaşılabilirlik ve sadelik gerektirir.

Dezavantajlı olanlar için mücadele etmenin insani amacı, “yeni halk”ın, yani demokratların, tarihsel kaderlerini hissetmelerini sağlar. Gençlikleri, hayatın kayıt ve dogmalarla kısıtlandığı bir dönemde geldi. Bu nedenle, I. Nicholas'ın ölümü başlı başına onlar için bir kurtuluş haline geldi ve değişimin çok yakında olduğuna dair onlara güven verdi. Halkları için bir şeyler yapma fırsatına sahip oldukları için sonsuz bir mutluluk duyuyorlardı: mutluluk olarak milletin iyiliği için çalışma ihtiyacını hissediyorlardı. Onların isminde 40'lı yılların anlamsız varoluşunun eziyeti ve yansımasından sonra,talep etmek.

Onlar için asıl ve tek şey olur hizmet insanı tamamen ele geçiren, özel, sıradan insan yaşamına zaman bırakmayan bir şey.

Nekrasov bu ideali seçti. Takıntılı ve tutkulu bir adamdı. Tüm hayatını hümanist fikre hizmet etmeye adadı, insanların savunucusu rolünü üstlendi ve bu onun "yaşam boyu rolü" haline geldi.

Nekrasov da kendi zamanındaki Puşkin gibi şiirsel içerik ve biçim alanında yenilikçiydi. Nesnesinin değişebileceğine inanarak şiirin sınırlarını genişletti. herhangi bir öğe, herhangi duygu veya his

Hikayeyi anlatırken öğretmen öğrencilerin dikkatini tahtada gösterilen dersin taslağına çeker. Öğrenciler bunu defterlerine yazarlar. Bu şemaya göre öğretmenin söylediği her şeyi hafızalarında hatırlamaları kolay olacaktır:

(Özgür kişisel ifade - sanatın amacı ve anlamı - arka plandadır.

Birincisi sosyal sorunlardır).

Bu nedenle: sanat bir amaç değil,

Referans için malzeme:

Muse Calliope. Antik çağda ona hitap etmek bir ritüeldi. Her şeyde eski modelleri taklit eden klasisizm döneminde de aynı şey oluyor. Romantikler için Muse ruhani bir şeydir, başka bir dünyanın yaratığıdır, "saf deha", "güzel bakire". 19. yüzyılın ortalarında Muse'a hitap etmek popülerliğini yitirdi. Muse'un ancak 19. yüzyılın ikinci yarısında özel bir yeri oldu. Bu özellikle N. A. Nekrasov'un eserlerinde açıkça görülmektedir.

III. Yenilikçi olan nedir?Nekrasov Muse'un görüntüsünde mi?

Öğrencilerle bir karşılaştırma tablosu hazırlayarak bu soruyu yavaş yavaş cevaplıyoruz:

IV. Nekrasov Muse'un imajı dikkate alınarak sınıfta analiz edilebilecek şiirler:

- “Ah Muse, tabutun kapısındayım…”;

- "Dün...";

- "İlham Perisi";

- “Yakında öleceğim…”

- “Düşman seviniyor, dünkü dost şaşkınlık içinde susuyor…”;

- “Bir yaşam kutlaması – gençlik yılları…”.

V. Öğretmen dersi özetliyor.

VI. Ev ödevi.

Öğretmenin seçtiği şiirlerden birinin ve “Dün…” şiirinin ezbere analizi.

ÇAĞ

N.A.'nın yaratıcılığının doğası Nekrasova

sanat bir araçtır

ne anlama geliyor?

Demokratik reformlar

İnsanların gelişimi

Dezavantajlı kişiler için mücadele

Nekrasov ve Demokratlar tarihi kaderlerini hissettiler

hizmet nedeni dolayısıyla:

19. yüzyılın 1. yarısı.

Ana karakter “acı çeken bir egoist”, “fazladan bir kişi”.

19. yüzyılın 2. yarısı.

Ana karakter bir aksiyon adamıdır. Hayatı tarihsel koşullara değil kendisine bağlıdır, bu nedenle yaratıcılıklarının ana nedeni sorumluluk güdüsüdür.

biçim ve içerikte yenilik

1. Her nesne, her duygu sanatın konusu olabilir.

2. Zenginlerle aşağılanmışların arasına eşit işareti koyabilirsiniz.

3. Sanat toplumsal gereksinimlere tabi kılınabilir. (N. A. Nekrasov'un cellat Muravyov'a ithaf edilmiş bir şiiri.)

Mesela Troyka'nın kahramanı hakkında çok şey söylenebilir. Ne onun romantik portresi ne de kaderinin natüralist tasviri, kendi başına belirgin bir ulusal öneme sahip şiir taşımıyordu. Ancak Nekrasov, bu ilk imajını öyle lirik motiflerle çevreledi ki, buradaki asıl içerik, ulusal varoluşun sembolizmi tarafından neredeyse karartıldı. Nekrasov’un şiirinde yol motifleri ve troyka imgesi bu anlamda yer almıştır. Bu sembolizmin ışığı, "Troyka"nın kahramanına, romantik lirizmde veya sosyal ve günlük dramada içerilebilecek olandan ölçülemeyecek kadar yüksek bir şiir verdi. İÇİNDE kadın imajıŞair, daha sonra Nekrasov'un şiirinin tüm figüratif dünyası tarafından onaylanan ulusal bir kişileştirme olarak doğdu.

Hayatın resmini en yüksek şiirsel genellemeye yükselten Nekrasov, aynı zamanda samimi bir tonu da koruyor. "Genç köylü kadın" ile Muse arasında hiçbir engel yoktur, onlar şaire eşit derecede sevgili ve yakındırlar. Ortaklıkları, ilk olarak, köylü kadın ve Muse hakkındaki şiirlerin dörtlükleri kapatması ve birbirleriyle açıkça ilişkili olması ve ikinci olarak, ifadenin eşit derecede ters yapısı ("genç köylü kadın" - ") ile vurgulanmaktadır. sevgili kız kardeşin”). Son olarak, ikinci bölümün draması, birincinin sıradanlığıyla keskin bir tezat oluşturuyor ve bu, tamamen geleneksel olmayan birçok gerçek ve şiirsel çağrışıma yol açan yeni bir şiirsel kıvılcımı vuruyor. Nekrasov, kısa bir şiirinde, Muse'unun aşağılanmış ve acı çeken bir köylü kadının kız kardeşi olduğunu, halkın üzüntüsünden üzüldüğünü, aynı zamanda işkenceye, sansüre ve diğer zulme, fiziksel şiddete maruz kaldığını, onun köylü kadın kadar güçsüz olduğunu, Nekrasov'un halkın şairi olduğunu, çünkü köylü kadın tüm halkı simgeliyor.

İlk kez Nekrasova bu paradoksal görüntü 1846'da şiirde karşımıza çıkıyor "Dün saat altı civarında Sennaya'ya gittim...". İlham Perisinin "kız kardeşinin" köylü bir kadın olduğu ortaya çıkıyor - aşağılanmış, rezil edilmiş, kırbaçla dövülmüş. Bu, o zamana kadar Muse'u - bir "bacchante", "gözlerinde hüzünlü bir düşünceyle" "bölge genç bir bayan" - şairlerin ilahi ilham kaynağı olan Rus okuyucuyu tanıyan Rus okuyucu için beklenmedik ve çılgınca geldi.

Başka hangi Rus şairi İlham Perisinin bir köle olduğunu kabul edebilir?! O zamandan şairin ölmekte olan koleksiyonu “Son Şarkılar”ı tamamladığı günlere kadar, Muse'un çalışmalarındaki imajı değişmedi - mutsuz, mağlup, İntikamın ve üzüntünün İlham Perisi, gururlu, kararlı bir şekilde kaderine katlanan ve aynı zamanda düşmüş, "aşağılayıcı bir şekilde soruyor" - tüm bunlar şu görüntüde birleştirildi: Nekrasova Yüksek yaratıcılığın vücut bulmuş hali olan bir sembol olmaktan çıkar, ancak et, karakter ve kader kazanmış, tamamen görünür bir karakter haline gelir. İlham perisine bir halk karakterinin özellikleri verilmiştir: İnsanlar onun ağzından konuşur - merhamet ister, adalet ister. Muse'u gizem havasından mahrum bırakarak onu (kelimenin tam anlamıyla) cennetten, erişilemez Olympus'tan dünyaya indirir. (“Muse”, 1852). Ve ona "şiddetin ve kötülüğün, emeğin ve açlığın karanlık uçurumlarını" gösterdi - sanatçıya, dünyaya insanların çektiği acıları, insanın düştüğü uçurumları anlatma görevi verildi.

Muse'un karmaşık imajının ana özelliği, her zaman insanların acılarının aynı anda birleştiği sürekli uzun süredir devam eden işkencedir. (“Acılarınızı şarkıyla anlatmak, insanları sabırla şaşırtmak için çağrıldım.”) ve yazarın kendisinin acısı - tatminsizlikten, ölüm korkusundan, hayatını adadığı işin amaçsızlığı hissinden. İlham perisi Nekrasova- bazen öfkeli, bazen sabırlı - sonsuz acı çeken. Ve bu sadece aşağıdakiler için geçerli değildir: Ana konu onun yaratıcılığı, insanların teması. Şairin ne aşkta ne de doğada huzuru yoktur ("İsyankar tutkuyla eziyet edildiğinde...", "Ve burada ruh umutsuzluğa yenik düşer", "Dönüş"). Onun için gönül rahatlığı ve acıdan arınma anları çok nadirdir. Dolayısıyla ikinci hayatı olan şiir de hasta bir ruhun azaplarıyla doludur.

Sanata hizmet etmenin eski yüksek hedefi Nekrasov yerini bir başkası aldı: sanatın toplumsal gereksinime tabi kılınması. Böyle bir hedef ancak intikam ve üzüntü Muse'dan ilham alabilirdi.Büyük bir amaç için bir rehber olan Muse, hizmeti şaire yalnızca yurttaşlık tatmini duygusu vermekle kalmayıp, aynı zamanda yaratıcı özgürlükten vazgeçmenin eziyetini de getirdi ( her zamanki gibi Puşkin anlamında), Nekrasov'un şarkı sözlerinde değişmedi. Yeteneğini “bilinçli zorunluluk”a tabi kılarak ve bu hedefi en yüksek hedef olarak kabul ederek şiirini öldürdü ve bunu hissederek acı çekti.

Ve yine de, her şeye rağmen, bu tam da böyle bir Muse'du - sert, neşesiz - Nekrasov halkla ve anavatanıyla ayrılmaz bağının garantisi, çünkü ondan ilham alan her şeyi Rusya'nın iyiliği için yaptı. Şair, ne yazık ki ama kaçınılmaz bir umutla, ölmekte olan şiirinde İlham Perisine veda ediyor. (“Ah Muse! Tabutun kapısındayım!”, 1977)

Lirik kahraman:

Nekrasov'un yazarın birçok özelliğine (yurttaşlık, demokrasi, tutku, dürüstlük) sahip olan lirik kahramanı, zamanın özelliklerini, gelişmiş ideallerini ve "yeni insanların" ahlaki ilkelerini bünyesinde barındırıyor.

Şairin kendisi köyünde toprak sahibiyse, lirik kahramanı insana özgü bu zayıflıklardan arındırılmıştır. Nekrasov "hedefe doğru tereddütlü bir adımla yürüdüğüne, bunun için kendini feda etmediğine" inanıyorsa, şiirlerinin lirik kahramanı, insanlarla birlikte "mutluluk ve irade olmadan" boğularak, bu düşünceleri haklı olarak reddederek, çağırır. fırtına.

Nekrasov'da ne kadar güçlü bir devrimci ruhun yaşadığını, ilham perisini neyin "intikam ve üzüntü ilham perisi yaptığını", içinde ne kadar mücadele susuzluğunun yandığını, bu adamın ne kadar dürüst, saf ve ne kadar talepkâr olduğunu bize anlatan lirik kahramandır. vardı!

N. A. Nekrasov'un eserlerinde belirli temalar ayırt edilebilir: Rus halkının zorlu çalışma yaşamının tasviri, her türlü zalimin hicivli bir şekilde teşhir edilmesi, "halkın savunucularının" yüce görüntülerinin yaratılması, aşk temaları, doğa Şairin ve şiirin amacı. Her döngünün lirik kahramanı halka derinden sempati duyar, hayata onların gözünden bakar ve mücadele çağrısı yapar.

Böylece Nekrasov'un tüm eserlerinin lirik kahramanı bir vatandaştır. Bu yüzden birçok şiir mazlumlar ve haksız yere kırılanlar için bu kadar acı dolu. Nekrasov, iktidardaki herkesin köylüyü kandırmaya çalıştığı her yerde bariz adaletsizliği gördü. Ve övünmenin tamamen yokluğunda bu kadar cüretkar ve becerikli bulacağınız insanlar, Rus köylüleri, bu kadar sıkı çalışma, nezaket, duyarlılık, zeka ve en önemlisi cesaret - bu insanlar katlanıyor

Lirik kahraman ve yazar, Belinsky, Dobrolyubov, Pisarev, Chernyshevsky, Shevchenko'ya adanmış şiirler döngüsünde birleşiyor. Şair, "vatan şerefi için, // Mahkumiyet için, aşk için ateşe girenlerin önünde eğildi." "Halkın savunucusu" imajı Nekrasov'a her zaman ilham verdi, onun lirik kahramanı böyleydi. Onun "öğretmeni", "birçok insana insanca düşünmeyi öğreten" Belinsky'ydi.

Sivil lirizmin temsilcisi Nekrasov'un ilham perisiyle zor bir ilişkisi vardı. Pek çok şiirde ona ayrı kaderini yaşarken, bitkin, kırbaçla kesilmiş, tüm yoksulların ve köylülerin yoldaşı, adaletsizlik ve korkunç kader hakkında şarkı söylerken görünür.

Nekrasov'un ilham perisi "bana acımı hissetmeyi öğretti ve bunu dünyaya duyurmam için beni kutsadı..."

Nekrasov çocukluğunu polis memuru olarak çalışan zalim babasıyla birlikte seyahat ederek, köylülerden borç toplayarak geçirdi. Nikolai çocukluğundan beri açlık, yoksulluk ve ölümün korkunç resimlerini gördü. Şiirinin "saf sanat"tan bu kadar uzak olmasının nedeni budur, çünkü o liri "halkına" adamıştır. Bunun için, zengin ve ayrıcalıklı insanlar olan, işçilerin ve köylülerin acılarını anlamayan ve görmek istemeyen çağdaşları tarafından acımasızca azarlandı.

Pek çok şiirinde ilham perisinden bahseder - şarkı söyleyen ve güzel bir ilham perisi değil, "üzgün fakirlerin hüzünlü bir arkadaşı". 1852 yılında yazılan şiir, şairin yaşam dönemlerini net bir şekilde izlemektedir. Zor bir çocukluk, zor bir gençlik, sefil bir yaşam (baba, alanını edebiyat alanında bulduğu için oğlunu harçlığından mahrum etti).

Tür, yön, boyut

Eserin türü: sivil-felsefi sözler. Yazar amacından bahsediyor - sıradan insanlara yardım etmek, onların hikayelerini anlatmak.

Yön: gerçekçilik. Şair, çevresinde gerçekte olup bitenlerden bahsediyor: Açlıktan, yoksulluktan, adaletsizlikten ve ülkenin dayandığı kişinin haklarının eksikliğinden.

Şiir ölçer: iambik.

Görseller ve semboller

Nekrasov'un ilham perisi geçici bir genç bayan değil, genç bir köylü kadındır. Böyle bir tanımını “Dün saat altı sularında…” şiirinde bulabiliriz. Bu şiir 1848'e kadar uzanır ve Nekrasov'un ilham perisinden bahsettiği ilk şiir olarak kabul edilir. Bu şiirde "Orada bir kadını, genç bir köylü kadını kırbaçla dövdüler" ifadesini buluyoruz. Kırbaç, Rusya'da otokrasinin bir simgesi; Nekrasov'un ilham perisi olan Rusya'da iktidardaki rejim tarafından eziyet edildiği ortaya çıktı.

O Muse ağlıyor, acı çekiyor ve acı çekiyor,
Sürekli susayan, alçakgönüllü bir şekilde isteyen –

Nekrasov'un tüm eserlerinde ana motif gibi yer alan, aynı isimli şiirdeki ilham perisinin bu görüntüsüdür. Yüzünde, yoksulluk ve aşağılanmadan, korkunç çalışma koşullarından ve hayatın kendisinden muzdarip tüm Rusya Ana'nın özelliklerini görüyoruz. Bu, köylü şairin ilham perisinin özelliğidir.

Nekrasov'un ilham perisi yüksek yaratıcılığın vücut bulmuş hali olmaktan çıkıyor, tamamen görünür bir karakter, o Rus halkının tüm acısı, o intikam ve üzüntünün ilham perisi, Nekrasov'a halkın acısını hissetmeyi öğreten o. Erken çocukluk döneminde köylüler.

Konular ve sorunlar

Çalışmanın sorunları ve temaları Nekrasov'un çalışmalarının tipik bir örneğidir: Bunlar liberal entelijansiyanın yetkililere yönelttiği sosyal ve politik sorulardır: Köylülük için hayat neden bu kadar zor? Zulme ve adaletsizliğe ne kadar katlanmalı?

• Ana tema şairin amacıdır. “Muse”, Rus edebiyatının küresel temasına, yani şair ve şiire adanmıştır. Nekrasov, “tatlı sesli şarkılar” söylemek yerine, şaire eziyet eden çok özel bir ilham perisiyle iletişim kurmanın zorluklarını okurlarıyla paylaşıyor.
• Kölelik ve tiranlık sorunu. Çirkin ilham perisini Rus halkıyla özdeşleştirirsek, onun da halk gibi "bela altında sessiz olduğunu" görürüz ("Dün, saat altıda" satırından). Körü körüne itaat Rus halkının bir gizemidir. Neden intikam çağrılarının (“intikam! ve şiddetli bir dille//Düşmanların başlarına Rab'bin gök gürültüsünü çağırın!”) yerini hâlâ kanunsuzluğu ve köleliği kabul eden eğik bir kafa alıyor?

ana fikir

Daha önce de söylediğimiz gibi, Nekrasov "saf sanattan" uzaktır ve kendisini gerçek bir şair olarak görmez, ilham perisine adanmış birçok şiirde, çektiği acının suçlusundan bahsederek yaratıcılığı için kendisini "haklı çıkarır" gibi görünür.

Nekrasov'un ilham perisi "kaba ve sevilmeyen", Nikolai'nin çocukluk ve gençlikte gördüğü her şeyden - fakir köylerden ve St. Petersburg gecekondu mahallelerinden - bıkmış durumda. Bu resimler şairin kaygısız ergenlik dönemini çaldı ve onu tüm Rus karanlığına sürükledi. İlham perisi ona tüm Rus halkından nefret etmeyi ve intikam almayı öğretti. Bu mesaj eserin anlamıdır.

Şiirin kilit noktalarından biri şu dizedir: “Düşmanlarınızı affet!” İlham perisi bunu fısıldıyor ama gerçekte bütün insanlar fısıldaşıyor. Nedenmiş?! Köylüler neden bir grup toprak sahibine ve memura itaat ediyor? Bu gizem Nekrasov'a ölümüne kadar eziyet edecek. Ve uzun zamandır beklenen serfliğin kaldırılmasının ardından şair şöyle yazacak: "Halk özgür, ama halk mutlu mu?" Rus halkı çok karmaşık ve çok yönlüdür, bazen kendileri için neyin en iyi olacağını kendileri de anlamıyorlar. Nekrasov'un ilham perisi budur. Şairin ana fikri, sadece acıyı değil, aynı zamanda acı çeken insanların parlak ahlaki karakterini de göstermek, ancak yine de yakın zamanda döktükleri gözyaşları için suçluları affetmektir. Bu Rus'un güzelliği ve büyüklüğüdür.

İfade araçları

Metin, olumsuz çağrışımlar içeren lakaplar açısından son derece zengindir - kaba, sevilmeyen, üzgün, ağlayan, kederli, acı çeken, sürekli susayan, alçakgönüllü bir şekilde yalvaran, sefil, ikiyüzlü...

Yazar, mevcut durumun üzüntüsünü vurgulamak için “üzüntülü yoksulların hüzünlü yoldaşı” ifadesinin tekrarını kullanıyor.

"Birdenbire ağladı" ifadesinin sık sık tersine çevrilmesi dinamikler yaratır, sürekli acı çeken bir ilham perisi hissi yaratır. Yazar aynı amaçla “beşikimle çılgınca oynadım”, “bana acımı hissetmeyi öğretti” konusunu atlayarak kullanıyor.

Şiirde pek çok derecelendirme vardır: “küçük ve kirli kibrin hesaplamaları<. .. >küfürler, şikâyetler, güçsüz tehditler.” Şiirde gergin bir atmosfer yaratırlar.

Nekrasov'un yolları düşüncelerini duygularla tamamlıyor ve renklendiriyor ve kendisi şair unvanını mütevazı bir şekilde reddetmiş olsa da eserlerinin zarif edebiyatın cazibesiyle karakterize edildiğini görüyoruz.

Nekrasov'a göre şair ile halk arasındaki bağlantı Muse'dur. Bu imge, 19. yüzyıl başı lirik şiirinde şairin mitolojisini oluşturan diğerleri kadar geleneksel ve edebidir.

Antik mitolojide, ilham perileri başlangıçta kaynak perileriydi (kadimlerin fikirlerinde suyun iyileştirici ve ilham verici güçleri vardı). Muses, yaratıcılık armağanı ve insanlara yetenek bahşedebilme yeteneğiyle itibar edilmeye başlandı. Antik Yunan şairi Hesiod'un, tanrıların bayramlarında şarkı söyleyen ve şairlere ilham veren Muses'lardan (Zeus'un ve hafıza tanrıçası Mnemosyne'nin kızları) dokuz kız kardeşi vardır.

Puşkin'e göre Muse, insanın ilahi olanla temasının sembolüdür. "Eugene Onegin"in sekizinci bölümünün ilk kıtalarında Puşkin, ilham perisinin hikayesi aracılığıyla kendi yaratıcılığını kavrar: Genç şairde yaratıcı bir yeteneği uyandırır, onun sadık arkadaşı olur, hayat yolculuğunun her aşamasında ona eşlik eder. . İlham perisi görünüşünü değiştiriyor, şiirin yer değişikliğini ve yeni temalarını simgeliyor: o şimdi gençliğinin şölenlerinde şakacı bir "bakan", şimdi Kafkas dağlarında cesur bir binici, şimdi Moldova'daki çingene çadırları arasında bir vahşi, şimdi bir “bölge gençliği”, “gözlerinde hüzünlü bir düşünce, elinde bir Fransızca kitap”, ardından şairin bir sosyal etkinlikte yol arkadaşı. Puşkin'in ilham perisi bireyselleştirilmiş bir imajdır: büyüleyici, kadınsı, değişken, bazen şakacı, bazen çekingen. Sadeliğiyle güzeldir ve şair ona karşı ya şefkatli ya da kıskanç bir duygu hisseder, onunla gurur duyar:

Ve arkadaşlarım arasında gurur duydum

Rüzgarlı arkadaşım

…

Onun bozkırının lezzetleri

Kıskanç bir utangaçlıkla bakıyorum.

Puşkin'in diğer eserlerinde Muse şairin yerini alır, onun yaratıcı kişiliğinin bir parçasıdır. Bu nedenle şair ona kendisinden söz eder (“Allah'ın emrine, ey ​​İlham Perisi, itaat et…”). Şairin, kendini tanımlama tekniklerinden biri olarak İlham Perisi imajına ihtiyacı vardır: İlham Perisi onun ikinci “ben”idir, yaratıcı programının, şiir anlayışının bir ifadesidir.

Nekrasov'un şarkı sözlerindeki Muse'un imajı temelde farklıdır. Doğrudan 19. yüzyılın başlarındaki şiirden ödünç alıyor, ancak bu görüntüye tamamen farklı bir anlam vererek klasik gelenekten kopuşunu vurguluyor. 1852 tarihli "The Muse" şiiri bir olumsuzlukla başlıyor:

Hayır, Muse şefkatle ve güzel şarkı söylüyor

Üstümdeki tatlı sesli şarkıyı hatırlamıyorum!

Nekrasov cesurca kendisini Puşkin'le karşılaştırma riskine giriyor ve Muse'unu kendisininkiyle ilişkilendiriyor. Bu karşılaştırmanın başlangıç ​​noktası, Puşkin'in “Muse” (1821) şiirinde ve “Eugene” adlı eserinin sekizinci bölümünde yer alan çocukluk motifidir (“Pipolarımı bezlerimde unutmadım...”). Onegin” şiiri şairin çocukluktan ergenlik ve gençliğe kadar olan oluşumunun temasını özetlemektedir. Nekrasov'un şiirindeki "bebek bezleri"nin "Puşkin'e ait" olması dikkat çekicidir, "Sihirli Antik Çağ'ın Sırdaşı..." (1821) şiirinden alınmıştır:

Sen, bebeğin beşiğini sallıyorsun,

Genç kulaklarım melodilere kapıldı

Ve kefenlerin arasına bir pipo bıraktı,

Kendisi de büyülendi.

Gördüğümüz gibi Nekrasov, materyali hayattan çok edebiyattan alıyor ve aynı zamanda onu polemik olarak keskinleştiriyor. Nekrasov, şiirsel "kundaklar" yerine, her günkü vurguyla, hayati derecede somut "kundaklar" koyuyor. Klasik mitolojiyi yeniden yorumluyor: Muse'u genç bir arkadaş değil, bir tanrıça değil, fakir, sevilmeyen, kaba, sert, ağır işlerden işkence gören bir köylü dadıya benziyor ("çalışmaktan eğilmiş, kederden öldürülmüş") . İlham perisi, "emek, acı ve pranga" için doğmuş, "üzüntülü yoksulların hüzünlü arkadaşı" olarak adlandırılıyor. Bebeğin beşiği - geleceğin şairi - "dumanlı ışın" ile aydınlatılan "sefil bir kulübede" duruyor.

Nekrasov'un aynı adlı şiirinin anlamsal merkezi Muse'un şarkı söylemesidir. D. S. Merezhkovsky, Nekrasov'un Muse'u hakkında "liri olmadığını, yalnızca sesi olduğunu" belirtiyor. O “oynamıyor ama şarkı söylüyor; şarkı söylemiyor ama ağlıyor<...>Bu yaylıların şarkısı değil, hıçkırıkların melodisi.” İlham perisi beşiğin üzerinde ağlıyor, çocuğun "hıçkırıklarını" yankılıyor ya da "kederli bir iniltinin" de duyulduğu "kargaşalı bir şarkı" söylüyor. Muse'un "ağlayan, acı çeken ve acı çeken" sesi bazen tehditkar, intikam dolu geliyor; beşiği sallamıyor, ancak bir öfke anında onunla "öfkeyle" oynuyor.

Nekrasov'un İlham Perisi'nin görüntüsü sevgi ve nefreti, savaşma arzusunu ve affetmeyi birleştiriyor. 1855 tarihli bir şiirinde patronuna "intikamın ve üzüntünün İlham Perisi" adını verdi ("Kapa çeneni, intikam ve üzüntünün İlham Perisi!").

"İlham Perisi" şiirinde, başka bir tamamen sıradan motifin - para, hesaplama, "kirli kibir" - metnine izinsiz girilmesi dikkat çekiyor. Hayatın aşağılık, şiirsel olmayan yanı bu şekilde tanımlanıyor - zenginliği imkansız bir hayal olarak gören yoksulların çoğu. Nekrasov'un Muse'u da bu zenginlik hayalinden dolayı küçük düşürülüyor. O, yalnızca "yas tutan ve acı çeken" biri olarak değil, aynı zamanda "altının tek idolü olduğu, aşağılayıcı bir şekilde yalvaran" biri olarak da tasvir ediliyor.

Puşkin'in "Bir Kitapçı ile Şair Arasındaki Konuşma" şiirinde şiir ve para (hesaplama) zaten temas halindeydi. Ancak orada şair, yaratıcılığının yaratımlarını satma ihtiyacı nedeniyle hiç de aşağılanmadı; doğal bir zorunluluk olarak anlaşıldı. Şair ve kitapçı fiyat üzerinde kolaylıkla "anlaşabilir" ve anlaşabilirlerdi. Nekrasov'un Muse'u paraya olan susuzluğa kafayı takmış durumda ve şair bundan utanıyor - "gençliğinin güzel hayallerinin" günlük yaşamın küçük kibriyle karıştırılmasından utanıyor. Yoksulluk, aşağılanma, ızdırap, paraya susuzluk, utanç; bunlar Dostoyevski'nin güdüleridir; Nekrasov'un ölümünden sonra Dostoyevski'nin ona yakınlığı hakkında yazması ve şairin mezarı başında cenaze konuşmasını yapanın da o olması tesadüf değildir.

İncelenen şiirde İlham Perisi'nin şairin "Şiddet ve Kötülüğün, Emek ve Açlığın karanlık uçurumlarında" rehberi olduğu ortaya çıkıyor; Daha önceki bir metinde (1848), şairin kendisi İlham Perisini getirir - ve Puşkin'inki gibi bir "toplumsal olaya" değil, Sennaya Meydanı'na (burada da Dostoyevski ile yakınlık açıktır: görüntü "altıncı saattir", “Sennaya” geleceğin “Suç ve Ceza”sıdır).

...Göğsünden ses gelmiyor.

Sadece kırbaç çalarken ıslık çalıyordu...

Ve Muse'a dedim ki: “Bak!

Sevgili kız kardeşin!

Bu ilk şiirde şair, henüz kederi ve kötülüğü tanımamış olan İlham Perisine bir ders verir, ona aşağılanmış bir köylü kadında bir "kız kardeş" görmeyi öğretir. 30 yıl sonra yazılan bir şiirde (Aralık 1877'de, şairin ölümünün arifesinde), Muse'un kendisi "kırbaçla kesildi." Bu, Nekrasov'un şiirle ilgili metinlerinin çemberini kapatıyor:

Ey Muse! Tabutun kapısındayım!

Suçlayacak çok şeyim olmasına rağmen...

…

Ağlama! bizim kaderimiz kıskanılacak

Bize kötü davranmıyorlar...

Buradaki ilham perisi şairin yerini almaz, onun yanında durur, onun kaderini paylaşır, ortak bir kadere sahiptirler. İkisi de boyunduruğun içinde duruyor. Ve bu “sütun” şairin “anıtının” yerini alıyor. Acı çeken şair, ebedi yoldaşı ölümsüz Muse'a "dürüst kalpler" ile ittifakı sürdürmesini miras bırakır ve onun acısı Rus kalbine yakın olarak ilan edilir. Nekrasov'un diğer şiirlerinde olduğu gibi, buradaki şiirsel ifade, çelişkili duyguların dramatik bir şekilde iç içe geçtiği - suçluluk ve gurur, dua ve hıçkırık tonlamaları - "enerjik ve acı bir patlamayı" (I. S. Turgenev'in sözleri) temsil ediyor. Puşkin, Muse'unu putlaştırdı: ya onu tanrılaştırdı ya da ona emretti. Nekrasov'un Muse ile ilişkisi daha karmaşık - hem şefkat hem de ciddiyet, o hem koruyucu, hem işkenceci hem de son arkadaş. Şair, ölüm döşeğindeki "Son Şarkılar"ında, acı çektiği o mezar saatinde İlham Perisi'nden yardım ister. 1876'da yazılan "Sakin ol, benim şımarık İlham Perim..." şiirinde, ona yapılan itiraz, anneye ve Anavatan'a yapılan bir itirazla birleştirilir - boşuna kınamak değil, ölümden sonra gömmek ve korumak talebiyle. . Muse - kız kardeş - anne - Anavatan, Nekrasov'un ölmekte olan sözlerinde birleşiyor; şairle tek bir şeyle birleşiyorlar - acı ve şefkat.