Nikolai Gogol'ün ünlü şiiri "Ölü Canlar"ın başlığı zaten bu eserin ana konseptini ve fikrini içeriyor. Yüzeysel olarak bakıldığında, başlık dolandırıcılığın içeriğini ve Chichikov'un kişiliğini ortaya koyuyor - o zaten ölmüş köylülerin ruhlarını satın aldı. Ancak Gogol'ün fikrinin tüm felsefi anlamını kavramak için başlığın birebir yorumundan ve hatta şiirde olup bitenlerden daha derinlere bakmanız gerekir.
"Ölü Canlar" isminin anlamı
“Ölü Canlar” başlığı, yazarın eserin ilk cildinde ifade ettiğinden çok daha önemli ve derin bir anlam içermektedir. Uzun zamandır Gogol'ün bu şiiri Dante'nin ünlü ve ölümsüz “İlahi Komedya”sına benzeterek yazmayı planladığı ve bildiğiniz gibi üç bölümden oluştuğu söyleniyor: “Cehennem”, “Araf” ve “Cennet”. . Gogol'ün şiirinin üç cildinin onlara karşılık gelmesi gerekiyordu.
Yazar, en ünlü şiirinin ilk cildinde Rus gerçekliğinin cehennemini, o zamanın yaşamına dair korkunç ve gerçekten dehşet verici gerçeği ve ikinci ve üçüncü ciltlerde Rusya'da manevi kültürün ve yaşamın yükselişini göstermeyi amaçladı. . Eserin başlığı bir dereceye kadar ilçe kasabası N.'deki yaşamın bir simgesidir ve şehrin kendisi de tüm Rusya'nın simgesidir ve dolayısıyla yazar, memleketinin korkunç bir durumda olduğunu belirtir. ve en üzücüsü ve en korkunç olanı, insanların ruhlarının giderek soğuması, duygusuzlaşması ve ölmesi nedeniyle bu durumun gerçekleşmesidir.
Ölü Canların yaratılış tarihi
Nikolai Gogol, 1835 yılında "Ölü Canlar" şiirini yazmaya başladı ve hayatının sonuna kadar üzerinde çalışmaya devam etti. Yazar, en başta, büyük olasılıkla romanın komik yanını kendine ayırdı ve uzun bir çalışma için olduğu gibi Ölü Canlar'ın olay örgüsünü yarattı. Gogol'ün şiirin ana fikrini A.S.'den ödünç aldığına dair bir görüş var. Puşkin, Bendery şehrinde “ölü ruhlar” hakkındaki gerçek hikayeyi ilk kez bu şair duyduğu için. Gogol roman üzerinde sadece memleketinde değil, İsviçre, İtalya ve Fransa'da da çalıştı. "Ölü Canlar"ın ilk cildi 1842'de tamamlandı ve Mayıs ayında "Chichikov'un Maceraları veya Ölü Canlar" başlığı altında yayınlandı.
Daha sonra roman üzerinde çalışırken Gogol'un orijinal planı önemli ölçüde genişledi ve işte o zaman İlahi Komedya'nın üç bölümüyle bir benzetme ortaya çıktı. Gogol, kahramanlarının bir tür cehennem ve araf çemberinden geçmelerini, böylece şiirin sonunda ruhsal olarak yükselip yeniden doğmalarını amaçlamıştı. Yazar hiçbir zaman fikrini hayata geçiremedi; şiirin yalnızca ilk kısmı tamamen yazıldı. Gogol'ün 1840 yılında şiirin ikinci cildi üzerinde çalışmaya başladığı ve 1845'te şiiri hazır olarak devam ettirmek için zaten çeşitli seçenekleri olduğu biliniyor. Ne yazık ki, yazar eserin ikinci cildini bağımsız olarak bu yıl yok etti, yazdıklarından memnun kalmayarak Ölü Canlar'ın ikinci bölümünü geri dönülemez bir şekilde yaktı. Yazarın bu eyleminin kesin nedeni hala bilinmiyor. Gogol'ün belgeleri açıldıktan sonra ortaya çıkarılan ikinci cildin dört bölümünün taslak el yazmaları var.
Böylece, Gogol'ün şiirinin merkezi kategorisinin ve aynı zamanda ana fikrinin, varlığı insanı tam ve gerçek kılan ruh olduğu ortaya çıkıyor. Bu tam olarak eserin ana temasıdır ve Gogol, Rusya'nın özel bir sosyal katmanını temsil eden ruhsuz ve duygusuz kahramanlar örneğiyle ruhun değerini vurgulamaya çalışır. Gogol, ölümsüz ve muhteşem eserinde aynı anda Rusya'daki kriz konusunu gündeme getiriyor ve bunun doğrudan neyle ilgili olduğunu gösteriyor. Yazar, ruhun insanın doğası olduğu, onsuz hayatın bir anlamı olmadığı, onsuz hayatın öldüğü ve kurtuluşun onun sayesinde bulunabileceğinden bahsediyor.
Nikolai Vasilyevich, romanın anlamının ne olacağını uzun süre düşündü. Sonuç olarak, tüm Rus halkına tüm eksikliklerini, olumsuz özelliklerini, çelişkili karakterlerini göstermenin gerekli olduğu sonucuna vardım. Gogol insanlara dokunmak, onlara dünyada neler olduğunu, nelerden korkmaları gerektiğini göstermek istiyordu. Okuyucuların eserini okuduktan sonra eserde ortaya çıkan problemler üzerinde düşünmelerini istedi.
Nikolai Vasilyevich, bir kişinin ruhunun gizli köşelerini, farklı durumlarda karakterin tezahürlerini, mutlu bir yaşam sürmeyi engelleyen bazı eksiklikleri ortaya çıkardı. Yaratılışını yalnızca belirli bir zamanda yaşayan belirli insanlar için değil, tüm nesiller için yazdı. Romanda anlatılanların tekrarlanabileceği bir gelecekten endişe ediyordu. İnsanların ruhlarının ne kadar “ölü” olabileceğini, bu ruhu uyandırıp ona ulaşmanın ne kadar zor olduğunu elbette gösterdi. Gogol, Rusya'yı ifşa etmeye, insanların olumsuz niteliklerini ortaya çıkarmaya çalıştı; görünüşe göre pek çok okuyucu tarafından karakterlere bu şekilde muamele edilmesi kabul edilmiyor.
Ancak Gogol'u suçlamaya gerek yok. Pek çoğunun yapamadığını yaptı: Yazar gerçeği insanlara aktaracak gücü bulmayı başardı! Yazar planladığını eserine yansıtmayı başardı.
“Ölü Canlar” kavramı ve kompozisyonu
Büyük yazar Nikolai Vasilyevich Gogol, çağdaşlarının çoğu tarafından kabul edilmedi ve bunun nedeni, şu ya da bu eserin altında yatan anlamı tam olarak anlamamalarıydı. Gogol'den bahsetmişken, yazarın 17 yıl boyunca üzerinde çalıştığı muhteşem romanı "Ölü Canlar"ı görmezden gelmek mümkün değil. Nikolai Vasilyevich'in yaratıcı kariyerinin 23 yıl sürdüğünü düşünmeye değer. Dolayısıyla Gogol'ün hayatında "Ölü Canlar"ın özel bir yer tuttuğu açıktır.
Sadık ve güvenilir yoldaş A.S. Puşkin bu yaratılışın planını önerdi. İlk üç bölümün Gogol tarafından Rusya'da, sonraki bölümlerin ise yurt dışında oluşturulması dikkat çekicidir. İş zordu çünkü Nikolai Vasilyevich her ayrıntıyı düşündü ve her kelimeyi vurguladı. Romandaki isimler bile anlamlı hale geldi, çünkü yazar bu eylemle zengin insanların özünü net bir şekilde ortaya çıkarmak, vatanın karakterini göstermek, eksiklikleri ortaya çıkarmak, insanların olumsuz taraflarını ortaya çıkarmak istemiştir. Belki de böyle bir eylemle bağlantılı olarak "Ölü Canlar" çoğu zaman olumsuz eleştirilere yenik düştü, Gogol saldırıya uğradı çünkü yazarın söylediği gerçek halk tarafından kabul edilmek istemiyordu, buna hazır değildiler.
Nikolai Vasilyevich romanı yaratırken hiçbir şeyi kaçırmak istemedi. Ruhu bu kadar rahatsız eden ve heyecanlandıran her şeyi içinde somutlaştırmayı hayal etti. Bu nedenle yaratıcı, Chichikov'un kahramanı olan insanların farklı zihniyetleriyle ilgili birçok olayı başlattı. Gogol, toprak sahiplerinin günlük yaşamını tasvir etti. Her aktif kişiye seyahat eden karakter, her insanın doğasında olan eksikliklerini ortaya çıkarır. Romanın sayfalarında okuyucular, yalnızca cennetsel yaşamla ilgili resimlediği şeyleri yapan Manilov'un, kendini arzulara kaptırmak ve işe koyulmak yerine ulaşılamaz bir şey hayal ettiğini fark edebilirler. Manilov'un yanlış bir yaşam anlayışına sahip olduğu dikkat çekiyor, çünkü hayalperestlik onu o kadar sarıyor ki girdabından çıkmak oldukça zor.
Tamamen yalanların, yalanların ve ikiyüzlülüğün bir yansıması, Chichikov'un da ziyaret ettiği Nozdryov karakterinde gösteriliyor. Sobakevich ayrıca kulakları ve insanlara karşı saldırgan bir tavrı da gösteriyor. Öyle ya da böyle, her karakterin Chichikov'un ortaya çıkardığı kendi özelliği vardır. Kahramanların olumsuz yönlerine dikkat çeken Gogol, herkesin kendi hayatı hakkında düşünmesi, görüşlerini değiştirmesi, karakterlerle bu kadar benzer duygularla insanın yeryüzünde sakin yürüyemeyeceğini anlaması gerektiği konusunda bizi uyarıyor. Ve şiirin tamamı boyunca Nikolai Vasilyevich önemli bir kompozisyon sorununu ortaya koyuyor: yönetici sınıf ile sıradan insanlar arasındaki uçurum. “Ölü Canlar” kompozisyonunda yol görüntüsünün ortaya çıkması boşuna değil. Bu yazar, Rusya'nın geriye dönmeden veya oyalanmadan kasıtlı olarak yalnızca ileri gitmesi gerektiğine dair bir ipucu veriyor. Gogol'ün vatanına karşı çok şefkatli bir sevgisi var, onun düşmesini ya da unutulmasını istemiyor. Yazar Rusya için endişeleniyor, bu yüzden uzun yıllarını "Ölü Canlar" yazmaya adadı!
Seçenek 3
Nikolai Vasilyevich Gogol, eserin fikrinin ne olacağını uzun süre tartıştı. Yazar derin düşüncelere dalmıştı. Bir süre sonra insanlara Rus'un gerçekte olduğu gibi gösterilmesi gerektiğine karar verir. Abartı ve yalan olmadan. Sorunların çözülmesi gerektiğini, insanların yalan söylediğini, ülkeyi yağmaladığını insanlığa anlatmak istiyordu. Şiirin tüm fikri dolandırıcılar ve onların eylemleriyle ilgilidir. Dolandırıcılardan biri de Chichikov'dur, işten ölen işçilerin ruhlarını satın aldığını biliyoruz. Ve toprak sahipleri memnuniyetle sattılar çünkü onlar da kâr etmek istiyorlardı. Yazar Rusya'yı hem iyi hem de kötü yönünden gösterdi. O zamanın her yazarı bunu yapmaya karar vermedi.
Şiirin sadece ilk cildinin okuyucuya ulaşması üzücü. İkinci yazar onu bizzat yok etti, yaktı ama şükürler olsun ki taslaklar insanlara ulaştı ve Gogol hiçbir zaman üçüncü cildi yazmaya başlamadı.
Nikolai Vasilyevich, okuyucunun önünde kahramanların ruhlarını tersyüz etti. Kahramanların farklı durumlarda nasıl davrandığını ve bu durumda karakterlerinin nasıl ortaya çıktığını gösterdi. Bu şiir yaratıldığında yazar, onu sadece o dönemde yaşayan insanlara aktarmayı umuyordu. Yazar yüz yıl sonra okunacak bir eser ortaya koymak istiyordu. İnsanların ne olursa olsun hataları tekrar etmesini istiyordu. Gogol, para söz konusu olduğunda yaşayan insanların "ölü" ruhlarının ne kadar güçlü olabileceğini ve bir insanda her zaman mevcut olan iyi ruha, en kötüsüne bile ulaşmanın ne kadar zor olduğunu gösterdi. Şiir okuyucu için çok zordur, belki de Gogol'ün dürüst olmayan insanları açığa çıkarması ve insanların bunu okumayı hoş bulmaması nedeniyle.
Gogol, Rusya'da o zamanın gerçeklerini insanlara aktarabilen tek yazardır. Gerçeği olduğu gibi yazdı ve hiçbir şey saklamadı.
Rusya'ya karşı vatanseverlik duygularını çok açık bir şekilde ifade ediyor. Yazar, devletin topraklarını, sevdiği halkının sınırsız manevi zenginliğiyle karşılaştırıyor. Milleti için parlak bir gelecek umuyor. Yıllar ve bir bin yıl geçecek, insanlar şiiri okuyacak ve okumayacak, atalarının hatalarını tekrarlayacaklar, Nikolai Vasilyevich Gogol'un umudu budur. Ama bu bizim zamanımızda doğru mu? Bu konuda başka bir şiir yazabilirim. Ancak yazar, halkının er ya da geç daha iyiye doğru değişip daha akıllı olacaklarına inanıyor.
Yaratılışının amacı hakkında uzun uzun düşünen Gogol, amacının tüm Rus'u, doğasında var olan çelişkili özellikleriyle, gerçek Rus adamını tüm dolgunluğuyla, ulusal karakterlerin ve özelliklerin çok yönlülüğüyle göstermek olduğu sonucuna vardı. . Yazar bize Rus ruhunun tüm gizli köşelerini, bir Rus insanının eksikliklerini ve gizli avantajlarını, içeriden yiyip bitiren günlük küçük şeyler, eylemler ve olaylar ağıyla çevrelenmiş olarak ortaya çıkarmak istedi. Gelecekteki çalışmalarını düşünen Gogol, kendi içinde bir misyoner ruhu bile hissetmeye başlar.
Güç: Rus insanının "ölü", uyuyan ruhunu en iyi ilaç olan temizleyici kahkahayla uyandırarak anavatanına yardım etmeye heveslidir. Şiir, "hareketsiz" Rusya için açıklayıcı, kurtarıcı bir çare olarak tasarlandı; Gogol bunun onun görevi olduğuna, yazılarıyla herhangi bir sıradan memurun anavatan için yararlı olduğu kadar yararlı olma fırsatı olduğuna inanıyordu. Nikolai Vasilyevich, birbirine bağlı ve birbirinden akan üç parçadan oluşan görkemli, kapsamlı bir çalışma yaratmayı amaçladı. Rusya'nın "uyuşuk uyku"dan farkındalığa, uyanışa, arınmaya ve hızlı ahlaki kişisel gelişime giden eşsiz yolunu simgeliyorlardı.
Dolayısıyla, "Ölü Canlar" şiiri kavramının, karmaşık Rus yaşamının karakterlerini, karakterlerini, fikirlerini, olaylarını ve fenomenlerini kapsaması açısından son derece geniş olduğunu söyleyebiliriz.
"Ölü Canlar" şiiri, yazarın belirlediği çalışma türünde bile çelişkili görünüyor. Sonuçta tanımdan da bildiğimiz gibi şiir, şiirsel biçimiyle öne çıkan bir edebiyat türüdür. Gogol'un mevcut türün sınırlarını zorladığı ve şimdi dediğimiz gibi bir düzyazı şiiri yarattığı ortaya çıktı. Bu neden oldu? Cevap başka bir çelişkide yatmaktadır: Yaratılışı üzerine düşünen yazar, inanılmaz derecede büyük ölçekli, evrensel bir eser yaratma fikrine sıkı sıkıya bağlı kalmış, onu benzetmek, bir destanla eşitlemek, aralarında bir benzetme yapmak istemiştir. Dante'nin “İlahi Komedya”sı ve Homeros'un şiirleri gibi dev eserler. Ve tüm bu düşüncelerin düzyazıda uygulanması, ancak anlatı sırasında okuyucuya planın büyüklüğünü, henüz bilinmeyen ama harika bir yol boyunca daha da gelişmesini hatırlatan çok sayıda lirik ara söz sayesinde mümkün oldu.
Ve son olarak, ana olay örgüsünden ve kompozisyon çelişkilerinden biri, Gogol'un tüm fikirlerinin tam olarak gerçekleştirilme olasılığıdır. Yazar tam anlamıyla tüm okuyucular üzerinde en güçlü etkiyi yaratacak bir eser yaratmayı hayal ediyordu. İçinde, kısır Rus ruhlarının gerçek yolundaki bozulmayı, durgunluğu, uyanışı ve oluşumu açık ve doğru bir şekilde göstermek istedi. Ancak kafasında ortaya çıkan sanatsal ideali dünyaya basitçe sunmak istemedi. Tam tersine tüm gücü ve dehasıyla, sanki yanımızda duruyormuş gibi, somut ve gerçekten var olan, yaşayan bir insanı çizmeye çalıştı. Yazar, kelimenin tam anlamıyla bir kişiyi somutlaştırmak, ona yaşayan bir ruh kazandırmak istiyordu. Ve bu, gerçek uygulamayla trajik bir şekilde çelişiyordu: Böyle bir görevin yalnızca Gogol'un gücünün ötesinde değil, aynı zamanda yaratıcının kendisine ayrılan zamanın da ötesinde olduğu ortaya çıktı.
Bu cümledeki çelişki açıktır: Sonuçta bu edebi bir tezattır (aynı şey, örneğin "yaşayan ceset", "hüzünlü sevinç" vb.). Ancak şiirin kendisine döndüğümüzde başka anlamlar da keşfediyoruz.
Birincisi, "ölü ruhlar" sadece ölü serflerdir; Chichikov'un ana görevi kişisel refahını sağlamak olan "av"dır.
Ancak burada ve bu ikincisi, işin ideolojik bileşeni açısından daha önemli olan başka bir anlam ortaya çıkıyor. "Ölü ruhlar", Chichikov'un içinde hareket ettiği toprak sahibinin ve bürokratik çevrenin "çürümüş" kısır ruhlarıdır. Bu ruhlar ne olduğunu unuttu gerçek hayat, saf, asil duygularla ve insani görevlere bağlılıkla dolu. Tamamen dıştan bakıldığında, tüm bu insanlar yaşıyor gibi görünüyor, konuşuyorlar, yürüyorlar, yemek yiyorlar vb. Ama iç içerikleri, ruhsal dolguları öldü, ya sonsuza kadar unutulmaya yüz tutacak ya da büyük çaba ve ıstırapla yeniden doğabilir. .
Üçüncüsü, bu ifadenin başka bir gizli anlamı daha var. Dini ve felsefi bir fikri temsil eder. Hıristiyan öğretisine göre insanın ruhu tanım gereği ölü olamaz, her zaman canlıdır, yalnızca bedeni ölebilir.
Gogol'ün yeniden doğuşun, "kirli" ruhun yenilenmesinin anlamını güçlendirdiği ve onu basit insan etine benzettiği ortaya çıktı.
Dolayısıyla şiirin bu kadar kısa ve öz bir başlığının bile yazarın eserde sergilenen çok çeşitli fikir ve temaları aktarmasına ve ortaya çıkarmasına yardımcı olduğunu söyleyebiliriz.
Yazarın dini ve ahlaki arayışı “Ölü Canlar” kavramıyla doğrudan bağlantılıdır. Eserin tamamının dini, ahlaki ve felsefi fikirler üzerine inşa edildiğini söyleyebiliriz.
Nikolai Vasilyevich şiirde "günahkarların" "dürüst insanlar" olarak yeniden doğuşunu göstermeye çalıştı. Kahramanın ahlaki yeniden eğitimini ve kendi kendine eğitimini Hıristiyan dogmasıyla yakından ilişkilendirdi. Sonuçta Hristiyan olarak yaşamak, ilahi emirlere göre yaşamak anlamına gelir ve bunlara uyulması, kişinin en iyi özelliklerini yansıtır. Tek Tanrı'ya inanmak, saygılı olmak, kıskanmamak, çalmamak veya çalmamak, saygılı ve genel olarak dürüst olmak - Gogol'un eserinde somutlaştırmak istediği dini ve ahlaki ideal budur. Tamamen kötü niyetli bir insanın dönüşmesinin, kendine gülmek, acıyı arındırmak ve ardından gerçeği takip etmeyi kabul etmekle hala mümkün olduğuna inanıyordu. Dahası, yazar, bir Rus insanının ve yakında tüm Rusya'nın reenkarnasyonunun böyle bir örneğinin, diğer uluslar ve hatta tüm dünya için bir "işaret" görevi görebileceğine inanıyordu. Ulaşılamaz bir idealin hayalini kurmuş olması oldukça olasıdır - günahların uçurumundan dünya çapında, evrensel bir canlanma ve doğruluğun tesisi.
Gogol, araştırmalarını şiir fikriyle yakından ilişkilendirdi ve kelimenin tam anlamıyla eserin tüm "ana hatlarını" bu düşüncelerden ördü.
Şiir birçok toprak sahibinin karakterini gösterir, onların yaşamını, tutkularını ve ahlakını anlatır. Ancak yalnızca iki kişinin bir geçmişi, geçmişleriyle ilgili bir hikayesi vardır. Bunlar Plyushkin ve Chichikov.
Gerçek şu ki, Korobochka, Manilov, Sobakevich, Nozdryov ve diğerleri gibi kişilikler canlı bir şekilde, "tüm ihtişamıyla" gösteriliyor ve çok inandırıcı bir şekilde, onlar hakkındaki izlenimimizi tam olarak formüle edebiliyor ve gelecekteki kaderlerini tahmin edebiliyoruz. Bu karakterler insan özünün “durgunluğunun” temsilcileridir, tüm kusurları ve kusurlarıyla oldukları gibiler ve artık farklı olmayacaklar.
Chichikov ve Plyushkin'e gelince, burada yazarın büyük planının yönlerinden biri ortaya çıkıyor. Yazara göre bu iki kahraman hâlâ ruhlarını geliştirme ve yenileme yeteneğine sahiptir. Bu nedenle hem Plyushkin'in hem de Chichikov'un bir biyografisi var. Gogol, okuyucuyu hayatının tüm çizgisi boyunca götürmek, karakterlerinin oluşumunun ve ardından sonraki ciltlerde karakterlerin dönüşümü ve yeni oluşumunun tam bir resmini göstermek istedi. Sonuçta, aslında bir insanın tüm geçmişini, hayatının tüm iniş çıkışlarını öğrenene kadar tüm özünü anlayamazsınız ve Gogol bunun çok iyi farkındaydı.
Mayıs 1842'de Gogol'ün yeni bir eseri her iki başkentteki kitapçılarda göründü. "Ölü Canlar" şiirinin amacının ne olduğunu anlamaya çalışalım. Kitabın kapağı son derece karmaşıktı; ona bakıldığında okuyucular bunun yazarın taslağına göre yapıldığını bile bilmiyorlardı. Kapakta yer alan çizimin Gogol için önemli olduğu açıktır, çünkü bu çizim, 1846'da hayattayken şiirin ikinci baskısında da tekrarlanmıştır.
Gelin, "Ölü Canlar" kavramının tarihini ve uygulanmasını tanıyalım, nasıl değiştiğini, tüm çeşitliliği kucaklayacak anıtsal bir destansı tuval yaratma fikrinin nasıl yavaş yavaş kristalleştiğini görelim. Rus hayatı. Böylesine görkemli bir planın somutlaşmış hali, uygun sanatsal araçların, yeterli bir türün ve özel, sembolik bir ismin kullanılmasını gerektiriyordu.
Zaten yerleşik bir kültürel geleneğe dayanan Gogol, olay örgüsünü kahramanın yolculuğuna dayandırıyor, ancak önümüzde özel bir yolculuk var: Bu sadece bir kişinin zaman ve mekandaki hareketi değil, aynı zamanda insanın yolculuğudur. ruh.
Düşüncemizi netleştirmeye çalışalım. Okuyucuya, "Chichikov'un maceraları" hakkındaki gösterişli çarpık entrikalar ve hikayeler yerine, Rusya'nın taşra şehirlerinden biri sunuldu. Kahramanın yolculuğu, yakınlarda yaşayan beş toprak sahibini ziyaret etmekle sınırlıydı ve yazar, ondan ayrılmadan biraz önce ana karakterin kendisi ve gerçek niyeti hakkında konuştu. Hikaye ilerledikçe yazar olay örgüsünü unutuyor ve entrikayla alakası bile olmayan olaylardan bahsediyor. Ancak bu bir ihmal değil, yazarın bilinçli bir tutumudur.
Gerçek şu ki, Gogol "Ölü Canlar" şiiri kavramını yaratırken başka bir kültürel geleneği takip etti. Dante'nin İlahi Komedya'sını örnek alan, üç bölümden oluşan bir eser yazmayı düşünüyordu. Büyük İtalyan'ın şiirinde, bir kişinin, daha doğrusu ruhunun yolculuğu, ahlaksızlıktan mükemmelliğe, insanın ve dünya uyumunun gerçek amacının farkına varılmasına bir yükseliş olarak sunulur. Böylece, Dante'nin "Cehennemi" şiirin ilk cildiyle ilişkili olduğu ortaya çıktı: şiirin lirik kahramanı gibi, dünyanın derinliklerine hac yolculuğu yapan Gogol'un Chichikov'u yavaş yavaş ahlaksızlığın uçurumuna dalıyor, karakterler " biri diğerinden daha kaba” ifadeleri okuyucunun karşısına çıkıyor. Ve finalde aniden Rusya'nın marşı "üç kuş" çalıyor. Nerede? Neden? Gogol, birinci cildin çalışmasını bitirdikten sonra "Bu hâlâ bir sır," diye yazmıştı, "ki bu birdenbire herkesi hayrete düşürecek..."
Birçok yönden planın uygulanması bir sır olarak kaldı, okuyucuya erişilemezdi, ancak ikinci cildin hayatta kalan bölümleri ve çağdaşların ifadeleri, sonraki iki cildin "Araf" ve "Cennet" ile ilişkilendirilmesi gerektiğini söylememize izin veriyor. ”.
Öyleyse önümüzde ruhun yolculuğu var ama nasıl bir ruh? Ölü? Ama ruh ölümsüzdür. Bu, yazara Moskova sansür komitesi tarafından, sansürcü Golokhvastov'un el yazmasının yalnızca başlığını görünce kelimenin tam anlamıyla bağırması ile işaret edildi: "Hayır, buna asla izin vermeyeceğim: ruh ölümsüzdür..." - ve vermedi. yazdırma izni. Arkadaşlarının tavsiyesi üzerine Gogol, el yazmasını oradaki sansürcüye göstermek ve kitabı orada yayınlamak için St. Petersburg'a gider. Ancak tarih bazı açılardan tekerrür ediyor. Sansürcü Nikitenko basım izni vermesine rağmen metinde değişiklik yapılmasını talep etti: başlığın değiştirilmesi ve "Kaptan Kopeikin Hikayesi"nin kaldırılması. Gogol gönülsüzce tavizler verdi, "Masal..."ı yeniden yaptı ve başlığını biraz değiştirdi. Şimdi kulağa farklı geliyordu: "Chichikov'un Maceraları veya Ölü Ruhlar." Ancak ilk baskının kapağında hemen göze çarpan eski isimdi. Yazarın ısrarı üzerine, özellikle olay örgüsüyle ilgili olduğu için özellikle büyük yazı tipiyle vurgulandı: "ölü ruhlar", Chichikov'un dolandırıcılığının alım satımı etrafında dönen bir meta olduğu ortaya çıktı. Ancak resmi belgelerde revizyon masallarına göre canlı olarak listelenen ölü köylülere "reddedilmiş" deniyordu. Çağdaşı M.P. Pogodin yazara şunu belirtti: "...Rus dilinde "ölü ruhlar" yoktur. Revizyon ruhları, atanmış ruhlar, ayrılan ruhlar ve gelen ruhlar vardır." Gogol'ün bunu bilmediğine inanmak zor ama yine de şiirin kahramanlarının ağzına Chichikov'un edindiği ruhlarla ilgili olarak "ölü" kelimesini koydu. (Parantez içinde, Chichikov'un Plyushkin ile anlaşma yaparken sadece ölüleri değil, aynı zamanda kaçakları, yani "reddedilen" köylüleri de "ölü" olarak sınıflandırdığını satın aldığını belirtelim.)
Böylece Gogol, “ölü” kelimesini kullanarak eserin tamamına özel bir anlam kazandırmak istemiştir. Bu kelime genel "Ölü Canlar" kavramını ortaya çıkarmaya yardımcı olur.
1. Rus halkının karakter çeşitliliği.
2. N. V. Gogol'un "Ölü Canlar" şiiri kavramının özü.
3. Şiirde Rus halkının imajı.
4. Yazarın gündeme getirdiği konunun önemi.
Güç dolu uyanacak mısın?
Veya kaderin kanuna uyması,
Sen zaten yapabileceğin her şeyi yaptın -
İnilti gibi bir şarkı yarattım
Ve ruhsal olarak sonsuza kadar dinlendin mi?..
N. A. Nekrasov
Rus halkının konusu ve ülke tarihindeki rolü neredeyse tüm Rus yazarlar tarafından ele alındı. Bir yandan cömertliği, hümanizmi ve ruhun cömertliğini, dayanıklılığı ve iradeyi, ruhun büyüklüğünü ve fedakarlığı, görkemli askeri zaferleri ve insan yeteneklerinin ötesinde görünen hükümet projelerinin uygulanmasını içerir. Öte yandan tutarsızlık, ilgisizlik, tevazu ve çoğu zaman cehalet ve dar görüşlülük vardır. Bu karakter çeşitliliği, birçok yerli ve yabancı filozof ve yazarın Rus ruhunun büyük gizemi olan Rus halkından bahsetmesine neden oldu. N.V. Gogol'un çalışmasının birçok yönden bu tartışmanın tam olarak burada belirli bir sırrın varlığı yönünde gelişmesini öngördüğü unutulmamalıdır.
N. V. Gogol'un "Ölü Canlar" şiirinin başlığı, eserin ana fikrini içerir, ancak tek fikrini içermez. Gerçek içerik, Chichikov'un dolandırıcılığının özüne iniyor: Ölü köylülerin ruhlarını satın aldı. Daha derin anlam, Rusya'nın ne olduğu ve bu devletin orada yaşayan insanlarla nasıl ilişkili olduğu hakkında düşünmekte yatmaktadır. Çağdaş Rusya'da yaşamın hem olumsuz hem de olumlu taraflarını her yönden gösterdi. "Ölü Canlar" fikrini açıklamaya çalışan Gogol, şiirdeki görsellerin "önemsiz insanların portreleri olmadığını, tam tersine kendilerini diğerlerinden daha iyi görenlerin özelliklerini barındırdığını" kaydetti. Sayıyorlar ama sayıyorlar mı? Ve öyle olmadığını görüyoruz.
Yazarın çalışmalarını inceleyen pek çok araştırmacıya göre Gogol, D. Alighieri gibi, kahramanı Chichikov'u "Ölü Canlar"ın ilk cildinde önce "cehenneme", ardından ikinci ciltte "Araf"a ve son olarak da "Araf"a götürmeyi planladı. Üçüncü cildin “cennette” açıklamasını bitirelim, yani onu Rusya'nın manevi yükselişiyle tamamlayalım. N.V. Gogol kendisini Rusya'nın gelecekteki canlanmasına katkıda bulunan bir yazar-vaiz olarak gördü. Bildiğiniz gibi Gogol, Ölü Canlar'ın ilk baskısını kendi çizdiği başlık sayfasıyla yayınlamak istiyordu. Ortada, Rusya'yı simgeleyen, sanki yaşayan insanların "ölü" ruhlarını kişileştiriyormuş gibi "kafataları" ile çevrili "Chichikov'un şezlongu" tasvir ediliyordu. Fikir gerçekten muhteşemdi. Ancak bu planlar gerçekleşmeye mahkum değildi.
Bildiğiniz gibi Gogol'ün Rus yaşamının olumsuz taraflarını gösterdiği eserin ancak ilk cildi tam boyutuna ulaştı. Üçüncü cilt hiç başlatılmadı. Taslaklar bize ulaşmasına rağmen ikincisi yakıldı. Kitabın dramatik öyküsü, yazarın kendi iç dramını yansıtıyordu. Gogol, 1842'de ikinci cildi yazmaya başladı, ancak üç yıl sonra el yazmasını yaktı. Neyse ki, "el yazmaları yanmıyor." İkinci cildin günümüze ulaşan kısmı yazarın gerçek niyetine ışık tutmaktadır. Gogol, Rusya'nın olumlu bir imajını yaratmaya çalışıyor. İkinci cildin anlatımının tonu gözle görülür şekilde değişiyor, yaşadıkları ortamdan öne çıksalar da olumlu karakterler ortaya çıkıyor. İkinci cildin kahramanı genç toprak sahibi Tentetnikov'un imajı, Onegin, Rudin, Oblomov gibi sanatsal tiplerle örtüşüyor. Doğuştan
Gogol, ince bir zevk ve psikolojik özgünlükle, zayıf bir iradeye ve sınırlı bir dünya görüşüne sahip taşralı bir düşünürü gösteriyor. Ancak birçok eleştirmene göre genç Rus burjuva vergi çiftçisi Murazov'un imajı işe yaramadı. Edinim ve istifçiliği kınayan sözler bu karaktere aittir. Ancak bu durumda fikir güvenilir bir sanatsal düzenlemeyi alamadı. İlk cildin ana karakteri Pavel Ivanovich Chichikov'da da tam olmasa da bariz bir metamorfoz meydana geldi. Yazara göre onun aynı zamanda ahlaki arınma yolunu da seçmesi gerekiyordu. Burada henüz tamamen dönüşmüş veya ortak bir tabirle "yeniden canlandırılmış" bir kahraman değil, ancak artık şüpheli bir girişimin o kadar ruhsuz ve girişimci başlatıcısı değil. Bu eğilim onu üçüncü ciltte tam bir ruhsal dirilişe götürecekti.
Ancak bu plan daha ilk ciltte bile görülmektedir. "Kayıp ruhlar" karakterlerinden oluşan bir galerinin yanı sıra, yalnızca ikisinin bir geçmişi ve hala kaynayan bir ruhu var. Bunlar Chichikov ve Plyushkin. Plyushkin'in hikayesi onun hayat trajedisidir. Ruhu yavaş yavaş katılaştı. Bu vurgulanır ve sanatsal araçlar: ya yazar gözlerinin "henüz dışarı çıkmadığını" belirtiyor, sonra "Plyushkin'in yüzünden bir tür sıcak ışın kayıyor, bu ifade edilen bir duygu değil, bir duygunun bir tür soluk yansımasıydı." Bahçesinin tanımından onun büyümüş, bakımsız ama hala hayatta olduğunu görüyoruz. Bir diğer önemli detay ise mülkünde yalnızca Plyushkin'in iki kilisesinin bulunmasıdır. Demek ki ruhu henüz tamamen katılaşmamıştır. Belki de üçüncü cildin planı Plyushkin'in temasının bir devamını içeriyordu. Hala yaşayan bir ruha sahip gerçek dünyanın ikinci kahramanı Chichikov'dur. Çok etkileyici bir ismi var: Paul. Ruhsal bir devrim yaşayan ve hayatını geri çeviren İncil'deki havari gibi, Chichikov da yeniden doğuş deneyimlemek zorunda kaldı.
Ancak Gogol'e göre Rusya'nın yaşayan ruhu, halkının yaşayan ruhunda yatıyor. Yazarın Rus halkına olan inancı şiirin konseptinin temelidir. En iyi, gerçek, samimi, görkemli olanın saklandığı ve tezahür ettiği şey insanlardadır. Hem yazarın hem de Chichikov'un ve toprak sahiplerinin hayranlığı, ölen köylülerin açıklamalarında yer alıyor. Onları tanıyanların anısına destansı bir görünüme bürünürler. “Milushkin, tuğlacı! herhangi bir eve soba koyabilirdim. Maxim Telyatnikov, kunduracı: Bızla ne batarsa, sonra çizmeler, çizmeler ne olursa olsun, o zaman teşekkür ederim ve sarhoş bir ağzı ağzınıza koysanız bile! Ve Bremey Sorokoplekhin! Evet, o adam tek başına herkesin yerine geçecek, Moskova'da ticaret yaptı, beş yüz rubleye bir kira getirdi. Sonuçta ne tür insanlar!” Ve "araba yapımcısı Mikheev asla yaylı olanlar dışında başka araba yapmadı." Bunlar Sobakevich'in sözleri ve Chichikov'un bunların yalnızca bir "rüya" olduğu yönündeki itirazlarına karşı çıkıyor: "Eh, hayır, rüya değil! Size Mikheev'in nasıl biri olduğunu anlatacağım, böyle insanları bulamazsınız: öyle bir makine ki bu odaya sığmaz... Ve omuzlarında öyle bir güç vardı ki, bir atın sahip olmadığı... ” Serf marangoz Cork "bekçiliğe uygun olurdu." Plyushkin'in kaçak serfi Abakum Fyrov esarete dayanamadı, geniş Volga bölgesine kaçtı ve "gürültülü ve neşeyle yürüyor" olmasına rağmen "kayışı Rus gibi sonsuz bir şarkının altına sürüklemek zorunda." Rus şairleri ve sanatçıları tarafından söylenen mavna taşıyıcılarının bu şarkılarında Gogol ve sadece kendisi başka bir hayata duyulan özlemi duymuyordu.
V. S. Bakhtin, şiirde Gogol'ün çok sevdiği Rus kahramanları ile onların antipodları veya daha doğrusu Gogol'ün toprak sahipleri ve yetkilileri olan anti-bogatyrler, örneğin Sobakevich arasındaki karşıtlıktan bahsediyor. Görünüşte tipik bir kahramandır, ancak yaşam özlemleri açısından önemsiz bir insandır ve saygıya layık değildir. Kahramanca bir asalet yok, cesaret yok, zayıfları koruma arzusu yok. Ancak halkın imajı da “gerçek” ve “ideal” imajlar olarak ikiye ayrılıyor. Şiirin sayfalarında beliren “gerçek” insan imgesinde, insanın “yükselmesini” engelleyen acı ve umut, saygı ve sitem, sevgi ve nefret vardır. tam yükseklik", kendilerini ülkelerinin tam vatandaşı olarak görüyorlar.
İnsanların zor kaderi, özellikle serflerin görüntüleri aracılığıyla dramatik bir şekilde gösteriliyor. Gogol, serfliğin bir kişiye getirdiği, inisiyatifi ve girişimi bastıran durumdan çok bahsediyor. Bunlar, Mitya Amca'nın, sağla solu ayırt edemeyen kız Pelageya'nın, Proshka ve Plyushkin'in malikanesindeki Moors'un ezilen ve aşırı derecede aşağılanan görüntüleri. Selifan ve Petrushka da benzer durumda. Her zaman olduğu gibi Gogol, yazarın esprili tavrını ve aynı zamanda karaktere duyduğu sempatiyi vurgulayan doğru ifadeyi buluyor. Örneğin, Petrushka'nın okumaya karşı bir tutkusu var gibi görünüyordu, ancak okuduğu şeyle ilgili değil, "daha çok okumanın kendisi veya daha doğrusu, okuma sürecinin kendisi, harflerden her zaman bir kelime çıkıyor, bu da her zaman bir kelimenin ortaya çıktığı anlamına geliyor." Bazen şeytan bunun ne anlama geldiğini bilir.” Ama en iyi kısmı olmasa da onlar da Rus halkının bir parçası.
Gogol şiirinde sadece bir vaiz değil aynı zamanda bir peygamber gibi davranır. "Kaptan Kopeikin'in Hikayesi"nde yetkililere itaatin yerini, yaşanan mağduriyetlerden intikam alma duygusunun aldığına tanık oluyoruz. Hikayenin merkezinde, 1812 Vatanseverlik Savaşı'nın bir kahramanı, iktidardakilerin adaletsizliği nedeniyle suç işlemeye zorlanan engelli bir kişi var. Rus ruhunun doğasında var olan bu potansiyel güç, yazar tarafından gerçekten hissedildi: "Rus hareketleri yükselecek... ve yalnızca diğer halkların doğasından geçip giden şeyin Slav doğasına ne kadar derinden kök saldığını görecekler...".
“Dikanka Yakınlarında Bir Çiftlikte Akşamlar”da bile Gogol, insanları mazlum ve ezilen olarak değil, güçlü, gururlu ve özgürlük tutkunu olarak tasvir ediyor. Ahlaki sağlık ile karakterizedir. Buluşlar konusunda cömerttir. Onun zekasını, cesaretini, el becerisini, kahramanca gücünü ve manevi kapsamını her şeyde hissedebilirsiniz.
Gogol, ifadelerin doğruluğunda ve şiirselliğinde Rus halkının özel yeteneğini görüyor: “Rus halkı kendilerini güçlü bir şekilde ifade ediyor! Ve eğer birini bir sözle ödüllendirirse, o zaman bu söz ailesine ve gelecek nesillere gidecek, onu kendisiyle birlikte hizmete, emekliliğe, St. Petersburg'a ve dünyanın sonuna sürükleyecektir. Ve takma adınız ne kadar kurnaz ya da soylu olursa olsun, yazarları eski prens ailesinden bir kiralık isim almak için onu almaya zorlasanız bile, hiçbir şeyin faydası olmaz: takma ad, karganın gırtlağının tepesinden gaklayacak ve şunu söyleyecektir: Kuşun nereden uçtuğu açıkça görülüyor. Doğru söylenen yazılanın aynısıdır, baltayla kesilemez. Ve Rusya'nın derinliklerinden çıkan, Almanların, Çukhonların veya başka kabilelerin olmadığı ve her şeyin başlı başına bir külçe olduğu, canlı ve canlı bir Rus zihninin cebine uzanmayan her şey ne kadar doğru? kelime, bir anne tavuk civcivleri gibi yumurtadan çıkmaz, ancak sonsuz bir çorabın üzerindeki bir pasaport gibi hemen yapışır ve daha sonra eklenecek hiçbir şey yoktur, ne tür bir burnunuz veya dudaklarınız var - tek bir çizgiyle ana hatları çizilir tepeden tırnağa!
Yazarın vatanseverlik duygularının şiirdeki en çarpıcı ifadesi, Rusların kaderinin halkın kaderiyle karşılaştırılarak tartışılmasıdır. "Muazzam genişlikleri" halkının hesaplanamaz manevi zenginlikleriyle karşılaştıran Gogol, şöyle haykırıyor: "Burada değil mi, sen kendin sonsuzken, senin içinde sınırsız düşünce doğmadı mı?" Bir kahramanın dönüp yürüyebileceği yer varken burada olması gerekmez mi? Ve ruhumun derinliklerinde korkunç bir güçle yansıyan muazzam bir alan beni tehditkar bir şekilde sarıyor; Gözlerim doğal olmayan bir güçle aydınlandı: Dünyaya ne kadar parlak, harika, bilinmeyen bir mesafe - Rus!
N.G. Çernişevski haklı: "Uzun zamandır dünyada Gogol'ün Rusya için olduğu kadar kendi halkı için önemli olabilecek bir yazar yoktu." Ve her şeyden önce Rusya'nın ve vatandaşlarının ulusal kimliği için.