Qué imagen de la musa crea Nekrasov. Análisis del poema "Musa" (N. A. Nekrasov). Lista de literatura usada

Tema: "Musa en el trabajo de N. A. Nekrasov"

Metas:

1. mostrar la originalidad y la condicionalidad social de la musa de Nekrasov, comparándola con la imagen de la musa en la obra de otros poetas;
2. desarrollar la capacidad de analizar obras poéticas;
3. comparar, probar, expresar completa y competentemente sus pensamientos;
4. infundir un sentido de ciudadanía y patriotismo.

Durante las clases:

I. Discurso introductorio del maestro sobre la interdependencia de la época y la obra del poeta. La docente invita a los alumnos de décimo grado a recordar los rasgos característicos de la época en que N.A. Nekrasov entró en la literatura:

La era en la que comenzó la actividad literaria de Nekrasov determinó casi por completo la naturaleza de su obra. La libre expresión personal, el significado y el propósito del arte, se desvaneció en un segundo plano, los problemas sociales pasaron a primer plano. Entre los problemas de que Rusia era "rica" ​​en ese momento, el problema más agudo, desde hace mucho tiempo, fue la necesidad de liberar a la gente de la servidumbre. Aquí se entrelazan aspectos morales, sociales y económicos; cada año el nudo se apretaba más y más, la carga de los problemas no resueltos se hacía cada vez más pesada y obstaculizaba el desarrollo del país que sufría. El gobierno no se atrevió a realizar reformas democráticas, y el "pueblo nuevo" vio el sentido de su vida en lograr estas reformas.

El arte en esta situación no se convierte en un fin, sino en un medio. Se moviliza al servicio de la sociedad. La obra del poeta exige utilidad social, accesibilidad, sencillez.

El fin humano de la lucha por los desfavorecidos permite que el "pueblo nuevo", los demócratas, sienta su destino histórico. Su juventud llegó en un momento en que la vida estaba encadenada por el registro y el dogma. Por lo tanto, la muerte de Nicolás I en sí misma se convirtió en una liberación para ellos, traicionó la confianza de que los cambios no estaban lejos. Se alegraron infinitamente ante la oportunidad misma de hacer algo por su pueblo: sintieron la necesidad de trabajar por el bien de la nación como felicidad. Ellos instó , y después del tormento y la reflexión de la existencia sin sentido de los años 40, sintieron sudemanda.

Lo principal y solo se convierte para ellos. Servicio , que toma a una persona por completo, sin dejar tiempo para una vida humana ordinaria y privada.

Este ideal fue elegido por Nekrasov. Era un hombre de obsesión y pasión. Dedicó toda su vida al servicio de la idea humanista, asumió el papel de defensor del pueblo, y este se convirtió en su "papel de toda la vida".

Nekrasov, como Pushkin en su época, fue un innovador en el campo del contenido y la forma poética. Amplió los límites de la poesía, creyendo que su objeto podía ser cualquier tema, cualquier sintiendo o sintiendo

Al contar, el maestro llama la atención de los estudiantes sobre el esquema de su conferencia, representado en la pizarra. Los estudiantes lo escriben en sus cuadernos. De acuerdo con este esquema, será fácil para ellos restaurar en la memoria todo lo dicho por el maestro:

(La libre expresión personal -el propósito y significado del arte- está en un segundo plano.

El primero son los problemas sociales.

Por lo tanto: el arte no es una meta, sino

material de referencia:

Musa Calíope. Apelar a ella en la antigüedad es un ritual. En la época del clasicismo, que imitaba en todo a los modelos antiguos, sucede lo mismo. Para los románticos, la Musa es etérea, es una criatura de otro mundo, un “genio puro”, una “hermosa doncella”. A mediados del siglo XIX, la apelación a la Musa pierde popularidad. Recién en la segunda mitad del siglo XIX la musa ocupó un lugar especial. Esto es especialmente evidente en el trabajo de N. A. Nekrasov.

tercero que es la innovacionNekrasov en la imagen de la Musa?

Respondemos a esta pregunta gradualmente, compilando una tabla de comparación con los estudiantes:

IV. Poemas que se pueden analizar en la lección, dada la imagen de Muse Nekrasov:

- "Oh Musa, estoy en la puerta del ataúd...";

- "Ayer...";

- "Musa";

- "Moriré pronto...",

- "El enemigo se regocija, el amigo de ayer calla perplejo...";

- "Celebración de la vida - años de juventud...".

V. El maestro resume la lección.

VI. Tareas para el hogar.

Análisis de uno de los poemas a elección del maestro, así como el poema "Ayer ..." - de memoria.

ÉPOCA

la naturaleza de N. A. Nekrasov

el arte es una herramienta

medio de que?

reformas democráticas

desarrollo de las personas

Lucha por los desfavorecidos

Nekrasov y los demócratas sintieron su destino histórico

motivo de servicio, por lo tanto:

1ª mitad del siglo XIX.

El protagonista es un “egoísta sufriente”, “una persona extra”.

2ª mitad del siglo XIX.

El personaje principal es un hombre de acción. Su vida no depende de las circunstancias históricas, sino de sí mismo, por lo que el motivo principal de su obra es el motivo de la responsabilidad.

innovación de forma y contenido

1. Cualquier objeto, cualquier sentimiento puede ser objeto de arte.

2. Puedes poner un signo igual entre los prósperos y los humillados.

3. El arte puede estar subordinado a la necesidad social. (Poema de N. A. Nekrasov dedicado a Muravyov, el verdugo).

Por ejemplo, se puede decir mucho sobre la heroína de Troika. Ni su retrato romántico, ni la descripción naturalista de su destino en sí mismos tenían poesía con un significado nacional pronunciado. Pero Nekrasov rodeó esta imagen temprana de sí mismo con motivos tan líricos, en los que el contenido del tema inmediato estaba casi oscurecido por el simbolismo de la vida nacional. Fue en este sentido que los motivos de la carretera y la imagen de una troika se incluyeron en el poema de Nekrasov. La luz de este simbolismo dio a la heroína de "Troika" una poesía inconmensurablemente superior a la que podría contener el lirismo romántico o el drama social. A imagen femenina poeta, nació una personificación nacional, que posteriormente fue aprobada por todo el mundo figurativo de la poesía de Nekrasov.

Elevando la imagen de la vida a la más alta generalización poética, Nekrasov al mismo tiempo conserva un tono íntimo. No existen barreras entre la “joven campesina” y la Musa, son igualmente queridas y cercanas al poeta. Su similitud se enfatiza, en primer lugar, por el hecho de que los versos sobre la campesina y la musa cierran las cuartetas y se correlacionan claramente entre sí, y en segundo lugar, por la estructura igualmente inversa de la frase ("una joven campesina" - " tu querida hermana”). Finalmente, el drama de la segunda parte contrasta fuertemente con la rutina de la primera, y esto enciende una nueva chispa poética, dando lugar a muchas asociaciones reales y poéticas completamente no tradicionales. Nekrasov en un breve poema pudo decir que su Musa es hermana de una campesina humillada y sufriente, que se entristece por la tristeza de la gente, que también es sometida a torturas, censuras y otras persecuciones, violencia física, que es tan privado de derechos como una campesina, que él, Nekrasov, es el poeta del pueblo, porque la campesina simboliza a todo el pueblo.

primera vez en Nekrasov esta imagen paradójica aparece ya en 1846 en un poema “Ayer a las seis fui al Sennaya...”. La "hermana" de su musa resulta ser una campesina, humillada, deshonrada, golpeada con un látigo. Esto sonó inesperada y salvajemente para el lector ruso, que hasta entonces conocía a la Musa - "Bacchante", "dama del condado" "con un pensamiento triste en los ojos" - la divina inspiradora de los poetas.

¿Quién más entre los poetas rusos podría admitir que su musa es una esclava? Desde ese momento hasta los días en que el poeta completó "Últimas canciones", su colección moribunda, la imagen de la Musa en su trabajo no ha cambiado: infeliz, derrotada, la musa de la venganza y la tristeza, orgullosa, soportando firmemente su destino y, al mismo tiempo, caída, "pidiendo humildemente", todo esto se fusiona en la imagen que Nekrasov deja de ser un símbolo, la encarnación de la alta creatividad, para convertirse en un personaje completamente visible que ha adquirido carne, carácter y destino. Al museo se le han dado las características de un personaje popular: la gente habla a través de sus labios, pide clemencia, exige justicia. Privando a la Musa del halo de misterio, él (en el sentido literal de la palabra) la baja del cielo, del inaccesible Olimpo a la tierra. ("Musa", 1852). Y ella le mostró "oscuros abismos de violencia y maldad, trabajo y hambre" - la artista se dio a la tarea de proclamar al mundo sobre el sufrimiento de la gente, sobre esos abismos en los que cae una persona.

La característica principal de la imagen compleja de la Musa es siempre el mismo tormento sufrido, en el que al mismo tiempo se ha fusionado el sufrimiento de las personas. (“Fui llamado a cantar de tus sufrimientos, gente asombrosa con paciencia”), y el sufrimiento del propio autor: de la insatisfacción, del miedo a la muerte, de la sensación de falta de rumbo de la causa a la que dedicó su vida. Musa Nekrasov- a veces enojado, a veces paciente - un eterno sufridor. Y esto se aplica no sólo a tema principal su obra, el tema del pueblo. El poeta no descansa ni en el amor ni en la naturaleza ("Cuando atormentado por la pasión rebelde ...", "Aquí el alma se abraza con el desánimo", "Regreso"). Para él, los momentos de paz mental, la liberación del dolor son demasiado raros. Por eso, la poesía -su segunda vida- también está llena del tormento de un alma enferma.

El antiguo objetivo elevado de servir al arte Nekrasov reemplazada por otra: la subordinación del arte a la necesidad social. Tal objetivo solo podría inspirarse en la Musa de la venganza y el dolor.. Musa: una guía en una gran causa, cuyo servicio trajo al poeta no solo una sensación de satisfacción cívica, sino también la agonía de renunciar a la libertad de creatividad ( en la comprensión habitual, pushkiniana), no ha cambiado en la letra de Nekrasov. Subordinando su don a la "necesidad consciente" y afirmando esta meta como la más alta, mató su verso y sufrió, sintiéndolo.

Y sin embargo, a pesar de todo, era precisamente esa Musa -dura, triste- la que parecía Nekrasov una garantía de su conexión inseparable con el pueblo y con la patria, por todo lo inspirado en él, lo hizo por el bien de Rusia. Tristemente, pero con una esperanza ineludible, el poeta se despide de su Musa en su poema agonizante. ("¡Oh Muse! ¡Estoy en la puerta del ataúd!", 1977)

Héroe lírico:

El héroe lírico de Nekrasov, que posee muchas características del autor (ciudadanía, democracia, pasión, honestidad), encarna las características de la época, los ideales avanzados y los principios morales de la "nueva gente".

Si el propio poeta era terrateniente en su pueblo, entonces su héroe lírico está limpio de estas debilidades inherentes al hombre. Si Nekrasov creía que "caminó hacia la meta con un paso vacilante, no se sacrificó por eso", entonces el héroe lírico de sus poemas, sofocado con la gente "sin felicidad y voluntad", rechazando con razón estos pensamientos, pide una tormenta.

Es el héroe lírico que nos cuenta qué poderoso espíritu revolucionario vivía en Nekrasov, hizo de su musa "una musa de venganza y tristeza", ¡qué sed de lucha ardía en él, qué honestidad, pureza, exigencia era este hombre!

En el trabajo de N. A. Nekrasov, se pueden distinguir ciertos temas: la imagen de la dura vida laboral del pueblo ruso, la exposición satírica de todo tipo de opresores, la creación de imágenes sublimes de "defensores del pueblo", los temas del amor, la naturaleza, la finalidad del poeta y la poesia. El héroe lírico de cada uno de los ciclos se solidariza profundamente con el pueblo, ve la vida a través de sus ojos, llama a la lucha.

Así, el héroe lírico de todas las obras de Nekrasov es un ciudadano. Por eso, muchos poemas están tan llenos de dolor por los oprimidos e injustamente ofendidos. Nekrasov vio una flagrante injusticia en todas partes, cuando todos en el poder intentan engañar al campesino. Y la gente, los campesinos rusos, en quienes uno encuentra tanta audacia e ingenio con una ausencia total de jactancia, tanta laboriosidad, amabilidad, capacidad de respuesta, ingenio y, lo más importante, coraje, esta gente perdura.

El héroe lírico y el autor están unidos en el ciclo de poemas dedicados a Belinsky, Dobrolyubov, Pisarev, Chernyshevsky, Shevchenko. El poeta se inclinó ante los que se fueron "al fuego por el honor de la patria, / / ​​Por convicción, por amor". La imagen del "protector del pueblo" siempre inspiró a Nekrasov, su héroe lírico era así. El "maestro" para él fue Belinsky, quien "enseñó a muchos a pensar humanamente".

Nekrasov, un representante de las letras civiles, tuvo una relación difícil con su musa. En muchos poemas ella se le aparece, vive su propio destino separado, agotada, cortada con un látigo, compañera de todos los pobres y campesinos, cantando sobre la injusticia y un destino terrible.

La musa de Nekrasov “me enseñó a sentir mis sufrimientos, y bendijo al mundo para anunciarlos…”

La infancia de Nekrasov transcurrió en la carretera con su padre tirano, que trabajaba como oficial de policía: venció las deudas de los campesinos. Desde la infancia, Nikolai vio imágenes terribles de hambre, pobreza y muerte. Por eso, su poesía está tan lejos del "puro arte", porque dedicó la lira a "su pueblo". Por esto, fue azotado sin piedad por sus contemporáneos, quienes, siendo personas ricas y privilegiadas, no entendieron y no quisieron ver el sufrimiento de los trabajadores y campesinos.

En muchos poemas habla de su musa, que no canta ni es hermosa, sino "la triste compañera de los tristes pobres". En un poema escrito en 1852, se trazan claramente los períodos de la vida del poeta. Infancia difícil, juventud difícil, existencia miserable (el padre privó de alimentos a su hijo porque encontró su campo en la obra literaria).

Género, dirección, tamaño

Género de la obra: lírica cívico-filosófica. El autor habla sobre su misión: ayudar a la gente común, contar exactamente su historia.

Dirección: realismo. El poeta habla de lo que realmente está pasando alrededor: del hambre, la pobreza, la injusticia y la falta de derechos de una persona cuyo trabajo mantiene la patria.

Tamaño del poema: yámbico.

Imágenes y símbolos

La musa de Nekrasov no es una joven efímera, sino una joven campesina. Podemos encontrarnos con tal definición en el poema "Ayer, a las seis...". Este poema data de 1848 y se considera que es la primera mención de Nekrasov a su musa. "Allí golpearon a una mujer con un látigo, una joven campesina", nos encontramos en este poema. El látigo es símbolo de la autocracia en Rusia, resulta que ella, la musa de Nekrasov, fue atormentada por el régimen que impera en Rusia.

Esa Musa llorando, afligida y dolorida,
Siempre sediento, pidiendo humildemente –

Es esta imagen de la musa del poema del mismo nombre la que recorre como leitmotiv toda la obra de Nekrasov. En su rostro vemos los rasgos de toda la Madre Rusia, que sufre de pobreza y humillación, de pésimas condiciones de trabajo y de la vida misma. Esta es la peculiaridad de la musa del poeta campesino.

La musa de Nekrasov deja de ser la encarnación de la alta creatividad, es un personaje completamente visible, es todo el dolor del pueblo ruso, es la musa de la venganza y la tristeza, es quien le enseñó a Nekrasov a sentir el sufrimiento de los campesinos en la primera infancia.

Temas y problemas

Los problemas y temas del trabajo son típicos del trabajo de Nekrasov: estas son las preguntas sociales y políticas que la intelectualidad liberal dirigió a las autoridades: ¿por qué la vida es tan difícil para el campesinado? ¿Cuánto tiempo debe soportar la opresión y la injusticia?

• El tema principal es el propósito del poeta. "Muse" está dedicada al tema global de la escritura rusa: el poeta y la poesía. Nekrasov comparte con sus lectores las dificultades de comunicarse con una musa muy especial que atormenta al poeta, en lugar de cantar "canciones de voz dulce".
• El problema de la esclavitud y la tiranía. Si identificamos a la musa fea con el pueblo ruso, vemos que ella, como el pueblo, está "en silencio bajo el flagelo" (una línea de "Ayer, a las seis"). La obediencia ciega es el misterio del pueblo ruso. ¿Por qué los llamados a la venganza (“¡venganza! Y con una lengua violenta//¡El trueno del Señor llamó sobre las cabezas de los enemigos!”) todavía son reemplazados por una cabeza inclinada, aceptando la anarquía y la esclavitud?

Idea principal

Como dijimos anteriormente, Nekrasov está lejos del “arte puro” y no se considera un verdadero poeta; en muchos poemas dedicados a la musa, parece “justificarse” por su trabajo, hablando del culpable de su sufrimiento.

La musa de Nekrasov es "malvada y sin amor", está llena de todo lo que Nikolai vio en su infancia y juventud: pueblos pobres y barrios marginales de San Petersburgo. Estas imágenes robaron al poeta su adolescencia despreocupada, sumergiéndolo en toda la oscuridad de Rusia. Muse le enseñó a odiar y vengar a todo el pueblo ruso. Este mensaje es el significado de la obra.

Uno de los momentos clave del poema es el verso: "¡Perdona a tus enemigos!". Esto lo susurra la musa, pero en realidad todo el pueblo susurra. ¡¿Porqué es eso?! ¿Por qué los campesinos se arrastran ante un puñado de terratenientes y funcionarios? Este acertijo atormentará a Nekrasov hasta su muerte. Y después de la ansiada abolición de la servidumbre, el poeta escribirá: “El pueblo ha sido liberado, pero ¿el pueblo es feliz?”. El pueblo ruso es muy complejo y multifacético, a veces ellos mismos no entienden qué es lo mejor para ellos. Tal es la musa de Nekrasov. La idea principal del poeta es mostrar no solo el dolor, sino también la brillante imagen moral de las personas que sufren, pero que aún perdonan a los ofensores por sus lágrimas recientemente derramadas. Esta es la belleza y la grandeza de Rus'.

Medios de expresión

El texto es extremadamente rico en epítetos con una connotación negativa: desagradable, sin amor, triste, llorón, afligido, dolorido, sediento todo el tiempo, humildemente suplicante, miserable, encorvado ...

Para enfatizar la tristeza de la situación actual, el autor utiliza la repetición del "triste compañero de los tristes pobres".

Las frecuentes inversiones de "de repente ella lloró" crean dinámicas, una sensación de musa de sufrimiento incesante. Con el mismo propósito, el autor utiliza la omisión del sujeto “jugaba frenéticamente con mi cuna”, “me enseñó a sentir mi sufrimiento”.

Hay muchas gradaciones en el poema: "cálculos de alboroto mezquino y sucio<. .. >maldiciones, quejas, amenazas impotentes. Crean la atmósfera conmovedora del poema.

Los caminos de Nekrasov complementan y colorean sus pensamientos con emociones, y aunque él mismo rechazó modestamente el título de poeta, vemos que sus obras se caracterizan por el encanto de las bellas letras.

El vínculo de Nekrasov entre el poeta y el pueblo es la Musa. Esta imagen es tan convencional y literaria como las otras que componen la mitología del poeta en las letras de principios del siglo XIX.

En la mitología antigua, las Musas eran originalmente ninfas de los manantiales (en la visión de los antiguos, el agua tenía un poder curativo e inspirador). Las musas comenzaron a atribuir el don de la creatividad y la capacidad de otorgar talentos a las personas. El antiguo poeta griego Hesíodo tiene nueve hermanas de las Musas (hijas de Zeus y la diosa de la memoria Mnemosyne) que cantan en las fiestas de los dioses e inspiran a los poetas.

La musa de Pushkin es un símbolo del contacto del hombre con el principio divino. En las primeras estrofas del octavo capítulo de Eugenio Onegin, Pushkin comprende su propia obra a través de la historia de su musa: ella despierta un don creativo en el joven poeta, se convierte en su amigo fiel, lo acompaña en todas las etapas de su vida. La musa cambia de apariencia, simbolizando el cambio de lugares y nuevos temas de poesía: o bien es una juguetona “bacante” en las fiestas de la juventud, luego una valiente amazona en las montañas del Cáucaso, luego una salvaje entre las tiendas gitanas en Moldavia. , entonces una “dama del condado”, “con un pensamiento triste en los ojos, con un libro de francés en las manos”, la acompañante del poeta en un evento social. La musa de Pushkin es una imagen individualizada: es encantadora, femenina, cambiante, a veces juguetona, a veces tímida. Es hermosa en su sencillez, y el poeta siente por ella esa ternura, ese sentimiento celoso, está orgulloso de ella:

Y yo estaba orgulloso entre amigos

mi novia ventosa

…

En los encantos de su estepa

Miro con celosa timidez.

En otras obras de Pushkin, la musa sustituye al propio poeta, forma parte de su personalidad creadora. Por eso, el poeta se refiere a ella como a sí mismo ("Por mandato de Dios, oh Musa, sé obediente..."). El poeta necesita la imagen de la Musa como uno de los métodos para la autocaracterización: la Musa es su segundo "yo", la expresión de su programa creativo, su comprensión de la poesía.

La imagen de la Musa en las letras de Nekrasov es fundamentalmente diferente. La toma directamente de la poesía de principios del siglo XIX, pero le da a esta imagen un significado completamente diferente, enfatizando así su ruptura con la tradición clásica. El poema de 1852 "Muse" comienza con un negativo:

No, Musas tiernamente cantando y hermosas

¡No recuerdo canciones de voz dulce encima de mí!

Nekrasov se arriesga audazmente a compararse con Pushkin, correlacionando su musa con la suya propia. El punto de partida de esta comparación es el motivo de la infancia ("No olvidé la flauta en mis pañales..."), que, como Pushkin en el poema "Musa" (1821) y en el octavo capítulo de "Eugene Onegin”, esboza el tema de la formación del poeta desde la infancia hasta la adolescencia y la juventud. Es notable que los "pañales" en el poema de Nekrasov sean "de Pushkin", están tomados del poema "El confidente de la antigüedad mágica ..." (1821):

Tú, meciendo la cuna de un niño,

Mi oído juvenil me cautivó con melodías

Y entre las sábanas dejó una flauta,

Que ella misma encantó.

Como puede ver, Nekrasov toma material no tanto de la vida como de la literatura, y al mismo tiempo lo agudiza polémicamente. En lugar de "cubiertas" poéticas, Nekrasov pone enfáticamente "pañales" cotidianos y vitalmente específicos. Replantea la mitología clásica: su Musa no es una novia joven, no es una diosa, es pobre, no amada, cruel, dura, algo así como una niñera-campesina, torturada por el trabajo duro (“doblada por el trabajo, muerta por el dolor”). . La musa es llamada "la triste compañera de los tristes pobres", nacida para "el trabajo, el sufrimiento y las cadenas". La cuna de un niño, el futuro poeta, se encuentra en una "choza miserable" iluminada por una "antorcha humeante".

El centro semántico del poema del mismo nombre de Nekrasov es el canto de la Musa. D. S. Merezhkovsky comenta sobre la Musa de Nekrasov que ella "no tiene lira en absoluto, sino solo una voz". Ella “no toca, sino que canta; no cantando sino llorando<...>esto no es el canto de las cuerdas, sino la melodía de los sollozos. La musa llora sobre la cuna, haciéndose eco de los "sollozos" de los niños, o canta una "canción desenfrenada", en la que también se escucha un "gemido lastimero". La voz de la Musa, “llorosa, afligida y dolorida”, a veces suena amenazadora, vengativa, no sacude la cuna, sino que en un ataque de ira la toca “furiosamente”.

En la imagen de la Musa de Nekrasov, se combinan el amor y el odio, el deseo de luchar y el perdón. “La musa de la venganza y la tristeza” llamará a su patrona en un poema de 1855 (“¡Cállate, musa de la venganza y la tristeza!”).

En el poema "Musa" llama la atención la intrusión en el texto de otro motivo puramente prosaico -dinero, cálculo, "alboroto sucio". Así es como se define el lado bajo y apoético de la vida: la suerte de los pobres, para quienes la riqueza es un sueño imposible. La Musa de Nekrasov también es humillada por este sueño de riqueza. Se la representa no solo como "afligida y dolorida", sino también como "mendigando humildemente, para quien el oro es el único ídolo".

En el poema de Pushkin "La conversación de un librero con un poeta", la poesía y el dinero (cálculo) ya entraron en contacto. Sin embargo, allí el poeta no se vio en absoluto humillado por la necesidad de vender las creaciones de su obra; se entendía como una necesidad natural. El poeta y el librero podían tranquilamente "ponerse de acuerdo", ponerse de acuerdo sobre un precio. La musa de Nekrasov está obsesionada con la sed de dinero, y el poeta está avergonzado de esto, avergonzado de que sus "maravillosos sueños de sus años de juventud" se mezclen con un pequeño alboroto mundano. Pobreza, humillación, angustia, sed de dinero, vergüenza: estos son los motivos de Dostoievski; no es casualidad que después de la muerte de Nekrasov, Dostoievski escribiera sobre su cercanía con él, y fue él quien pronunció el discurso fúnebre en la tumba del poeta.

En el poema analizado, la Musa resulta ser la guía del poeta “Por los oscuros abismos de la Violencia y el Mal, del Trabajo y del Hambre”; en un texto anterior (1848), el propio poeta trae a su musa -y no a la “recepción secular”, como en Pushkin, sino a la plaza Sennaya (aquí nuevamente, la cercanía con Dostoievski es obvia: la imagen es “la sexta hora ”, “Sennaya” es el futuro “Crimen y Castigo”).

... Ni un sonido de su pecho,

Solo el látigo silbó, tocando...

Y le dije a la Musa: “¡Mira!

¡Tu propia hermana!"

En este poema temprano, el poeta le da una lección a su Musa, que aún no conoce el dolor y el mal, le enseña a ver una “hermana” en una campesina humillada. En un poema escrito 30 años después (en diciembre de 1877, en vísperas de la muerte del poeta), la propia musa ya está "cortada con un látigo". Así se cierra el círculo de los textos de Nekrasov sobre poesía:

¡Oh musa! ¡Estoy en la puerta del ataúd!

Déjame culpar mucho...

…

¡No llores! nuestra suerte es envidiable,

no nos maltratan...

La musa no reemplaza aquí al poeta, está junto a él, comparte su destino, tienen un destino común. Ambos se paran en la picota. Y este "pilar" sustituye al "monumento" al poeta. El poeta sufriente lega a su eterna compañera, la musa inmortal, mantener la unión con “corazones honestos”, y su sufrimiento se declara cercano al corazón ruso. Como en otros poemas de Nekrasov, la declaración poética aquí representa una "explosión enérgica y amarga" (palabras de I. S. Turgenev), en la que los sentimientos contradictorios se entrelazan dramáticamente: culpa y orgullo, entonaciones de oración y sollozos. Pushkin idolatraba a su musa: o la deificaba o la ordenaba. La relación de Nekrasov con Musa es más complicada: esto es tanto compasión como severidad, ella es tanto protectora como torturadora y la última amiga. En las agonizantes “Últimas Canciones”, el poeta, en una hora difícil de sufrimiento, llama a la Musa en busca de ayuda. En el poema "Cálmate, mi musa alegre ...", escrito en 1876, un llamado a ella se combina con un llamado a su madre y patria, con una solicitud de enterrar y proteger después de la muerte, no condenar en vano. Musa - hermana - madre - Patria se fusionan en las letras agonizantes de Nekrasov, están unidas con el poeta por una cosa común: el sufrimiento y la compasión.