*¿Bromear o no bromear?
Hasta hace poco, se consideraba que uno de los "LUGARES OSCUROS" de "El maestro y Margarita" era la mención de una broma fallida, por la cual el "caballero púrpura", en la encarnación terrenal de Koroviev-Fagot, pagó el precio. Recuerda este lugar de la escena del último vuelo:
“En lugar del que, con ropa de circo hecha jirones, dejó Sparrow Hills con el nombre de Koroviev-Fagot, ahora galopaba, resonando silenciosamente con una cadena de oro, había un caballero púrpura oscuro con una cara sombría y nunca sonriente. Apoyó la barbilla en el pecho, no miró a la luna, no estaba interesado en la luna debajo de él, estaba pensando en algo propio, volando junto a Woland.
¿Por qué ha cambiado tanto? Margarita preguntó en voz baja al silbido del viento en Voland.
"Este caballero una vez hizo una broma sin éxito", respondió Voland, volviendo su rostro hacia Margarita con un ojo que ardía en silencio, "su juego de palabras, que compuso cuando hablaba de la luz y la oscuridad, no era del todo bueno. Y el caballero tuvo que bromear después de eso un poco más y más de lo que esperaba. Pero esta noche es una noche en la que se ajustan las cuentas. ¡El caballero pagó su cuenta y la cerró!”
Lydia Yanovskaya, en su libro Woland's Triangle and the Purple Knight (Tallin, 1987), argumentó que la mención de una "broma desafortunada" es evidencia del "incompleto" de algunas líneas de la novela. Es decir, el escritor "olvidó" descifrar su pista. El propio "caballero púrpura", en su opinión, es un demonio representado en la pintura de Vrubel "Azrael", que Bulgakov pudo ver en el Museo Ruso cuando visitó Leningrado en el verano de 1934. Consideró una frase separada en un cuaderno de 1933 como un esbozo del futuro, un juego de palabras que permaneció desconocido: "La luz crea una sombra, pero nunca, señor, sucedió lo contrario".
De hecho, parece que hay suficientes motivos para hacer suposiciones sobre la "incompletitud" de la imagen del caballero púrpura oscuro.
Comencemos con el hecho de que el escritor puso la frase sobre "una broma sin éxito" en la boca de Woland lejos de ser inmediata. Entonces, en una de las ediciones del último vuelo, el capítulo "Noche", fechado 29. IX. 1934, leemos:
“El poeta vio claramente cómo su sombrero y sus anteojos cayeron de Koroviev, y cuando alcanzó a Koroviev detenido, vio que en lugar de un falso regente, frente a él, a la luz desnuda de la luna, estaba sentado un caballero púrpura. con una cara triste y blanca; las espuelas doradas brillaban intensamente en los talones de sus botas y las riendas doradas tintineaban suavemente. El caballero, con ojos que parecían ciegos, contempló la estrella viviente de la noche.
Nadie le hace preguntas a Woland sobre la transformación de Koroviev y, en consecuencia, no comenta sobre esta transformación.
El comentario aparece únicamente en el capítulo "El último vuelo" en la edición subvencionada el 6.VII.1936 (Zagoryansk):
“Aquí el maestro vio una transformación. Koroviev, galopando a su lado, se quitó los quevedos y los arrojó al mar iluminado por la luna. Su gorra voló de su cabeza, la vil chaquetita y el piojoso pantalón desaparecieron. La luna derramaba una luz enloquecida, y ahora jugaba con los cierres dorados del caftán, con la empuñadura, con las estrellas de las espuelas. No había Koroviev, no lejos del maestro galopaba, pinchaba el costado del caballo con estrellas, un caballero de púrpura. Todo en él era triste, e incluso al maestro le parecía que la pluma de la boina colgaba tristemente. No se pudo encontrar una sola característica de Koroviev en la cara del jinete volador. Sus ojos fruncieron el ceño a la luna, las comisuras de sus labios hacia abajo. Y, lo más importante, el orador no pronunció una sola palabra, no se escucharon las bromas más molestas del ex regente.
La oscuridad de repente se abalanzó sobre la luna, un resoplido caliente golpeó la parte posterior de la cabeza del maestro. Fue Voland quien alcanzó al maestro y le cortó la cara con el extremo de su capa.
“Una vez bromeó sin éxito”, susurró Voland, “y ahora, estaba condenado a bromear cuando visita la tierra, aunque en realidad no quiere hacerlo. Sin embargo, espera el perdón. Intercederé".
Como vemos, en ambas ediciones no es Margarita quien llama la atención sobre la metamorfosis de Koroviev, sino el maestro (nombrado poeta en 1934). Pero lo que es mucho más interesante es que Messire menciona la broma fallida del caballero, pero no entra en detalles.
Sin embargo, ¡eso no es todo! En la segunda versión manuscrita completa de la novela, completada en 1938, Bulgakov nuevamente se niega a insinuar una broma. Además, asocia a Koroviev con uno de los personajes más oscuros y espeluznantes de la obra de Bulgakov:
“El que fuera Koroviev-Fagot, el autodenominado traductor de un misterioso extranjero que no necesitaba traducciones, ahora no sería reconocido por ninguno de aquellos con los que, para su desgracia, se reunió en Moscú.
A la mano izquierda de Margarita, un caballero oscuro de rostro sombrío galopaba, sonando con una cadena de oro. Apoyó la barbilla en su pecho, no miró a la luna, estaba pensando en algo, volando detrás de su maestro, él, para nada propenso a las bromas, en su forma real, es un ángel del abismo, oscuro. Abadón.
En otras palabras, Abaddonna y Koroviev se unen como un solo personaje. Y nuevamente Margarita no hace preguntas, pero Voland guarda silencio.
Es solo en la versión final de la novela que aparece el juego de palabras sobre la luz y la oscuridad.
Involuntariamente, pensarás: ¿tal vez Bulgakov realmente no decidió hasta el final con esta broma desafortunada?
** Don Quijote, pero no el
OTRO INVESTIGADOR, BORIS SOKOLOV, sugirió que las raíces de la "broma" deberían buscarse en la puesta en escena de Don Quijote de Bulgakov:
“El bachiller Sanson Carrasco, uno de los personajes principales en la dramatización de la novela Don Quijote (1605-1615) de Miguel de Cervantes (1547-1616) de Bulgákov, sirvió aquí, con toda probabilidad, como una especie de prototipo del caballero Fagot.
Sansón Carrasco, queriendo obligar a Don Quijote a volver a casa con sus parientes, acepta el juego que ha iniciado, se hace pasar por caballero de la Blanca Luna, vence en duelo al caballero de la Triste Imagen y obliga al vencido a prometer volver a su familia. Sin embargo, Don Quijote, al volver a casa, no puede sobrevivir al derrumbe de su fantasía, que se ha convertido en su propia vida, y muere. Sanson Carrasco, Caballero de la Blanca Luna, se convierte en el culpable involuntario de la muerte del Caballero de la Imagen Dolorosa. El duque le dice a Sansón después de que don Quijote es herido que "la broma ha ido demasiado lejos", y el hidalgo moribundo llama a Carrasco "el mejor caballero de todos", pero un "caballero cruel".
Don Quijote, cuya mente está nublada, expresa un comienzo brillante, la primacía de los sentimientos sobre la razón, y un sabio bachiller, que simboliza el pensamiento racional, comete actos sucios contrarios a sus intenciones. Es posible que fuera el Caballero de la Blanca Luna quien fuera castigado por Voland con siglos de bufonadas forzadas por la trágica broma al Caballero de la Triste Imagen, que terminó con la muerte de un noble hidalgo.
("Secretos del Maestro y Margarita. Bulgakov descifrado". - M, Eksmo, Yauza, 2005).
La suposición no carece de originalidad. Especialmente si recuerdas la frase del manuscrito de 1934 que relacionaba al caballero púrpura con la "luz desnuda de la luna":
“El caballero, con ojos que parecían ciegos, contemplaba la estrella viviente de la noche.”
Y sin embargo es más que dudoso. No sólo porque Samson Carrasco (a quien Bulgakov transformó en Sanson, en alusión a un verdugo parisino hereditario de finales del siglo XVIII - principios del XIX) en la novela de Miguel de Cervantes no se parece en nada a Fagot:
“El soltero, aunque se llamaba Sansón, era pequeño de estatura..., cara redonda, nariz chata, boca grande”.
Al final, en la obra de Bulgakov no se da el retrato del soltero, pero en carácter se parece mucho a Koroviev: apuntes de Cervantes en Carrasco
“una disposición burlona y afición a las bromas y bromas, cuyas propiedades mostró tan pronto como vio a Don Quijote, por lo que en esa misma hora se arrodilló ante él y dijo:
- ¡Su grandeza, señor don Quijote de la Mancha! Concédeme tus manos, que juro por el atavío de San Pedro... que vuestra merced es uno de los más famosos caballeros andantes...».
Y luego Carrasco continúa burlándose del "caballero más glorioso", a la manera de Koroviev-Fagot. Sanson Carrasco, eligiendo el apodo de Caballero de la Luna Blanca, se asocia con esta luminaria nocturna, que personifica fuerzas de otro mundo para Bulgakov.
Sin embargo, la mención de la broma fallida del “caballero púrpura” (púrpura en la tradición católica es el color del luto) ya la encontramos en borradores del 6 de julio de 1936, mientras que las primeras ediciones del Quijote de Bulgakov aparecieron en septiembre de 1938, y la versión final está fechada en enero de 1939. Es cierto que en 1936 aún no se indica el significado de la broma:
"Bromeó sin éxito una vez", susurró Voland, "y ahora, estaba condenado a bromear cuando visita la tierra, aunque en realidad no quiere hacer esto...".
Si este pasaje hubiera quedado en esta edición, la comparación de Fagot con el bachiller Carrasco tendría al menos algún sentido. Pero cuando hablamos de la versión final del capítulo del vuelo de despedida, tal paralelismo es cuanto menos ridículo. La malvada broma de Sanson de disfrazarse y pelear, incluso de un tirón, no puede llamarse "un juego de palabras que compuso mientras hablaba de la luz y la oscuridad". Carrasco no hace juegos de palabras en la conversación, actúa. Además, no habla ni de luz ni de oscuridad.
Pero no en vano el escritor explicó el contenido del chiste fallido en la edición final: por lo tanto, algo hay detrás...
*** Severo Dante no despreciaba las sonrisas...
HAY OTRA SUPOSICIÓN DONDE ESTAMOS HABLANDO DE UN JUEGO DE JUEGOS. En el número 5 de la revista "Revisión literaria" de 1991, se publicó el artículo de Andrei Morgulev "" Camarada Dante "y" ex regente "", en el que el autor sugiere que en la imagen de Koroviev-Fagot podría representarse ... Dante Alighieri. El autor del artículo escribe:
“A partir de cierto momento, la creación de la novela comenzó a darse bajo el signo de Dante. Recuerde que la cosmología de la novela fue tomada por Bulgakov de la "Comedia" a través de la "mediación" de Pavel Florensky. "Una de las primeras adquisiciones de Moscú de Bulgakov fue, aparentemente, el libro de P. Florensky "Imaginaciones en geometría" (M., "Pomorye", 1922). El valor especial de esta copia está en más que en cualquier otro lugar, las numerosas camadas de Bulgakov .. Según las memorias de E. S. Bulgakova, el propietario conservó cuidadosamente el libro y lo releyó más de una vez durante los años de trabajo en The Master and Margarita, y Bulgakov vio en la interpretación matemática y filosófica que el autor del folleto da al viaje de Dante, dirigido por Virgilio, el infierno, una especie de analogía a la "geometría" de los últimos capítulos de su novela, "M. O. Chudakova escribe sobre esto".
Alexey Morgulev nota la similitud visual entre el caballero púrpura oscuro de Bulgakov y las imágenes tradicionales del autor de La Divina Comedia:
“El rostro más sombrío y nunca sonriente: así es exactamente como aparece Dante en numerosos grabados franceses, y esto no es accidental. Al describir un retrato de por vida de Dante de la mano de Giotto, Carlyle señala: "Creo que este es el rostro más triste que jamás se haya copiado de una persona viva; en el pleno sentido de la palabra, un rostro trágico que llega al corazón". Giovanni Boccaccio, un contemporáneo más joven de Dante, escribe que Dante "parecía invariablemente pensativo y triste". Finalmente, J. A. Symonds describe la máscara mortuoria del rostro de Dante de la siguiente manera: "La expresión general del rostro es muy tranquila, triste y seria...".
El crítico literario recuerda que Alighieri pertenecía a la caballería: el tatarabuelo del gran poeta Kachchagvid ganó el derecho a su familia a llevar una espada de caballero con empuñadura de oro.
BUENO, SUPONGA, "PURPLE KNIGHT" en la escena del último vuelo realmente se parece al gran Dante. Sin embargo, ¿cómo comparar a Dante Alighieri con el eterno burlador y retorcido Koroviev? Aquí está la pregunta.
Y aquí es necesario entender en esencia: ¿era tan sombrío, este "Dante severo"?
Volvamos al ensayo de Osip Mandelstam "Una conversación sobre Dante", donde se opone rotundamente a tal interpretación del autor de la "Divina Comedia":
“A medida que Dante se fue alejando cada vez más del alcance tanto del público de las siguientes generaciones como de los propios artistas, se vio envuelto en un misterio cada vez mayor... El ignorante culto a la mística de Dante se desplegó magníficamente, vacío, como el concepto mismo de misticismo, de cualquier contenido concreto. Apareció el “misterioso” Dante de los grabados franceses, formado por una capucha, una nariz aguileña y algo cazando en las rocas. En Rusia, nadie, como Blok, fue víctima de esta voluptuosa ignorancia por parte de sus entusiastas seguidores que no leían a Dante:
La sombra de Dante con perfil de águila
Sobre la Vida Nueva me canta...
Ahora mostraré cuán poco se preocuparon los nuevos lectores de Dante por su supuesto misterio. Tengo ante mis ojos una fotografía de una miniatura de una de las primeras copias de Dante de mediados del siglo XIV (colección de la Biblioteca Perugina). Beatrice le muestra a Dante la Trinidad. Un fondo brillante con patrones de pavo real es como un alegre tacón de chintz. La Trinidad en una taza de palma es rubicunda, de mejillas rojas, como un comerciante. Dante Alighieri es representado como un joven muy atrevido, y Beatrice es una niña vivaz y gordita. Dos figuras absolutamente cotidianas: un colegial saludable cuida a una ciudadana no menos próspera...
Quiero con todas mis fuerzas desmentir la repugnante leyenda sobre la coloración incondicionalmente apagada o el notorio moreno spengleriano de Dante. Para empezar, me referiré al testimonio de un iluminador contemporáneo. Esta miniatura pertenece a la misma colección del Museo Perugina. Ella a la primera canción: "Vi a la bestia y me volví".
He aquí una descripción de los colores de esta maravillosa miniatura, de una tipología superior a la anterior, y bastante adecuada al texto: “La ropa de Dante es azul brillante (“azzurro chiara)””.
¿No es ese último detalle bastante curioso? Por supuesto, el azul no es morado, pero aún así ...
Entonces, las generaciones posteriores posteriores hicieron que Dante se volviera sombrío con una mirada pesada y una boca torcida, incluso a pesar del hecho de que los contemporáneos notaron tanto el rostro triste como el triste destino del poeta. Pero en los descendientes apareció en forma hipertrofiada.
Y AHORA DE VUELTA A BULGAKOV. Muchos estudiosos de la literatura destacan la especial riqueza del lenguaje de El Maestro y Margarita, donde conviven un vocabulario elevado y libresco, un estilo refinado y el vocabulario de la gente común. La experiencia de Bulgakov en el periodismo, por supuesto, enriqueció su lenguaje literario con el vocabulario de la calle, las puertas, la jerga y el argotismo.
Sobre esta base, el autor de la “lectura alternativa” de la última novela de Bulgakov, Alfred Barkov, analizando los rasgos estilísticos de la narración en El maestro y Margarita, llega a la inesperada conclusión de que el narrador de la novela no es otro que... Koroviev:
“En vista del volumen limitado del artículo, citaré solo algunos datos: “Discursos estúpidos”; "Cuidar de un gato asqueroso"; "El regente lo voló, no gritó nada"; "Griboyedov venció a cualquier restaurante de Moscú con la calidad de sus provisiones, como él quería"; "Ivan Nikolaevich se estrelló y se rompió la rodilla"; "Carril repugnante"; "Cualquier visitante, si, por supuesto, no era completamente estúpido, al entrar en Griboyedov, entendió de inmediato ..."
Esta serie puede continuar; pero ya está claro que estas expresiones de la jerga caracterizan a su manera el habla figurativa y expresiva, dando testimonio de la originalidad de este carácter degradado.
Por supuesto, esta conclusión puede llamarse ridícula. Con el mismo acierto podemos identificar al narrador con Poncio Pilatos, ya que el narrador inserta constantemente en el esquema de su discurso la frase que ya se ha convertido en eslogan: “¡Oh dioses, dioses míos, envenenenme, envenenen!...”. Por ejemplo, al describir la fiesta de los platos en la casa de Griboyedov. O, sin mencionar el veneno, así comienza el capítulo 32, "Perdón y Refugio Eterno":
"¡Dioses, dioses míos! ¡Qué triste es la tierra de la tarde!
Es solo que Bulgakov como narrador es polifónico, su tono, manera, entonaciones cambian según la situación que se describe. Sin embargo, Barkov se dio cuenta exactamente: las notas de Koroviev a menudo se escuchan en estas entonaciones. Entonces, el crítico literario V. Lakshin escribe:
“Purificado de clichés y vulgaridad, el veloz discurso “periódico” mató la elocuente librería y entró, como color importante, en el encanto del lenguaje de Bulgakov. Exclamaciones animadas, las palabras de la calle y el apartamento comunal no bajaron la dignidad de la sílaba "...
Esto es a lo que me estoy dirigiendo. Todos estamos acostumbrados a percibir la Divina Comedia como una obra monumental, majestuosa, que en música está en consonancia con una sinfonía o, digamos, con un órgano coral. De hecho, tal punto de vista es hasta cierto punto primitivo y estrecho.
Comencemos con el hecho de que Dante Alighieri es el creador de la lengua italiana literaria moderna. Esta afirmación se ha convertido ya en un lugar común entre los críticos literarios. Pero no todos entienden su verdadero significado. Por lo tanto, dirijámonos a uno de los investigadores más serios de Dante, Alexei Karpovich Dzhivelegov, quien notó que el lenguaje de la Comedia difiere marcadamente del lenguaje de todas las demás obras de Dante. Dzhivelegov escribe:
“... La principal diferencia entre los versos de la “Vida Nueva” y las canzones y los versos de la “Comedia” está en el diccionario. Es inconmensurablemente más rica e inconmensurablemente menos refinada. Contiene muchas palabras y frases populares, muchas simplificaciones impensables en una canzone, mucho, si se quiere, descuido en el verso y la sintaxis. Los dichos populares de vez en cuando encuentran un lugar incluso en el último cántico, el más solemne de los tres.
La misma idea es desarrollada por el traductor Boris Zaitsev en el ensayo "Dante y su poema":
“La comedia (que más tarde recibió el título de Divina) fue escrita en italiano, no en latín, en el que Dante fue un innovador. Si fuera un pedante medieval, imitador de los antiguos, habría escrito con suavidad y limpieza, sin colores ni aires, en un latín más o menos perfecto, que se hacía en Italia, tanto en su tiempo como después. Dante, en cambio, puso en marcha todo el arsenal de la lengua, tanto la culta, como la coloquial, la del pueblo... Hay dialectos locales. Hay palabras que se escuchan en la taberna, en la calle, entre los campesinos.
Por desgracia, se pierde en la traducción. Pero "Comedia" no es sólo una obra religiosa y filosófica, sino también una cáustica sátira política y moral. Como escribe la crítica literaria Nina Elina:
“En la Comedia se manifiesta claramente el carácter transitorio de la obra de Dante. Está conectado con la Edad Media por una imagen alegórica de un más allá inmóvil, subordinado a las ideas de la teología católica. Pero al resolver el enorme complejo de problemas de teología, historia, ciencia y especialmente política y moral que plantea el poema, los dogmas católicos chocan con una nueva actitud hacia las personas, hacia el mundo de la poesía con su culto a la antigüedad. El interés de Dante por la vida terrena, por el destino de la persona humana, es la base de su humanismo. Los pecados abstractos dan a Dante visos políticos y sociales. Le preocupa el destino de Italia y Florencia, desgarradas por la lucha civil, la caída de la autoridad y la corrupción de la iglesia, el choque del poder papal e imperial, el ideal de la monarquía. Dante coloca a los pecadores en el infierno a su propia discreción, a veces los castiga de una manera que no es requerida por la iglesia, a menudo los trata con profunda compasión y respeto.
Osip Mandelstam habla aún más claro:
“Ya es difícil para nosotros imaginar cómo... toda la cosmogonía bíblica con sus apéndices cristianos podría ser percibida por la gente entonces educada literalmente como un periódico nuevo, como un verdadero número especial.
Y si nos acercamos a Dante desde este punto de vista, resulta que en la leyenda vio no tanto su lado sagrado y cegador, sino un objeto jugado con la ayuda de un reportaje caliente y una experimentación apasionada.
CATERING IRONIA, SATIRA, SARKASM, la burla pura y dura eran el estilo inalienable de Dante.
Por supuesto, esto se aplica a menudo a las pinturas del Infierno. Entonces, en el octavo círculo del infierno, Dante se encuentra con el Papa Nicolás III. El poeta describe una piedra pálida que estaba llena de agujeros redondos de igual ancho:
De cada hoyo se movió el pecador
Piernas sobresaliendo en la espinilla,
Y su cuerpo se hundió en la piedra.
Todos tenían fuego corriendo sobre sus pies;
Todos patearon tan fuerte que el torniquete más fuerte
Habría desgarrado, incapaz de hacer frente a las sacudidas.
Uno de los pecadores resultó ser un Papa malicioso. Presentar al vicario católico de Dios en la tierra de una forma tan absurda es una clara burla. Papá pateando boca abajo: en esos días, esa imagen no parecía débil ...
U otro ejemplo. En el Canto 22, Dante describe cómo los demonios ahogan a los pecadores en alquitrán con horcas, impidiéndoles asomar la cabeza. La comparación sigue:
Así que los cocineros se aseguran de que sus sirvientes
Carne calentada con tenedores en un caldero
Y no me dejaron nadar encima.
Tales ejemplos son muy comunes en el poema.
Nota: esto se aplica no solo a los pecadores, sino también a otras partes del poema: el purgatorio y el paraíso. El estilo de Dante parecía innecesariamente "mundano", groseramente prosaico incluso para sus investigadores posteriores, quienes trataron al gran florentino con profunda reverencia. Así, John Addington Symonds en su estudio “Dante. Su tiempo, sus obras, su genio” escribe con cierto desconcierto:
“Las deficiencias principales y más notables del poema de Dante son las oscuridades y rarezas en las que a menudo cae. La extrañeza de sus imágenes proviene del realismo, que no retrocede ante nada que pueda servir para transmitir con precisión los pensamientos.
Symonds, con evidente condena, señala el amor de Dante por las "agudezas exageradas" (!). Symonds cita, en particular, un ejemplo del capítulo doce de "Paradise" como "imágenes vergonzosamente elegidas":
La piedra de molino sagrada comenzó a girar.
Y comenta:
“Con estas palabras Dante quiere expresar la idea de que Santo Tomás de Aquino y otros maestros de la iglesia se agrupan en torno a él. Hacer dar la vuelta a padres serios y reverenciados, encerrados en lámparas de fuego vivo, ya es algo arriesgado en sí mismo; pero comparar su giro con la rotación de una rueda de molino es aún menos apropiado.
Symonds incluye entre las "incoherencias" obvias una comparación del capítulo treinta y dos del "Paraíso", donde San Bernardo, mostrando a Dante la belleza de una rosa del paraíso, justifica la brevedad de sus comentarios con la siguiente explicación:
“Pero como el tiempo de tu visión se está agotando, nos detendremos aquí, como un buen sastre que corta un vestido según la cantidad de materia que tiene”.
Un crítico literario inglés comenta:
“Es extraño ver a San Bernardo en el umbral de la Visión Beatífica, con una oración a la Madre de Dios en los labios, hablando de confeccionar su vestido como un buen sastre, según el tamaño de la materia”.
Symonds también está convencido de que los proverbios populares utilizados en la parte "paraíso" del poema "Y que se rasque donde tiene una costra" y "Ahora hay moho donde estaba el sarro" "resuena demasiado con el mercado y la tienda. apropiado en la “Rae” de Dante.
Y un episodio celestial más le parece completamente absurdo al investigador:
“Otra comparación en el “Paraíso” no es menos extraña: Adán, ascendido a las alturas del cielo y mostrando una alegría sin límites sacudiendo su velo resplandeciente, es comparado con un cuadrúpedo cubierto con una manta:
A veces un animal cubierto con una manta se excita tanto que la excitación se manifiesta en los movimientos de la manta.
De hecho, Dante selecciona las comparaciones aparentemente más “inapropiadas” donde, según todos los cánones, debería triunfar el “alto estilo”. Por ejemplo, en el sexto capítulo del Purgatorio, describe, según Mandelstam, el ajetreo y el bullicio de "las almas florentinas molestas, exigiendo, en primer lugar, chismes, en segundo lugar, intercesión, en tercer lugar, chismes de nuevo ...". Y luego sigue una comparación detallada de estas almas, de pie en el umbral del paraíso:
“Cuando termina el juego de dados, el perdedor, en triste soledad, vuelve a jugar el juego, tirando tristemente los dados. Toda la compañía sigue al afortunado jugador: el que corre delante, el que tira de él por detrás, el que lo engrasa por el costado, recordándole a sí mismo; pero el niño mimado de la felicidad va más allá, escucha a todos sin distinción y, con la ayuda de apretones de manos, se libera de molestas molestias..."
¡Impresionante! Las almas del purgatorio se equiparan a los jugadores, mientras que la iglesia prohibió el juego y lo consideró un pecado grave...
No es casualidad que la actitud hacia la Divina Comedia no fuera siempre entusiasta. Incluso cuando, en la segunda mitad del siglo XVIII, se reanudaron las conferencias dedicadas total o parcialmente a Dante en las universidades italianas, cuando la Comedia apareció en 37 ediciones (en el siglo XVII se publicó solo cinco veces), provocó a menudo agudos crítica. Dzhivelegov escribe:
“Voltaire, que llamó salvaje a Shakespeare, en un artículo sobre Dante, incluido más tarde en el Diccionario Filosófico, descargó tantos golpes críticos en la cabeza del poeta, tantas acusaciones de mal gusto, desaliñado, de incapacidad para dominar la palabra y el verso, como si fuera un versificador mediocre”.
¿PERO NO SOMOS MUY DIFERENTES de la novela de Bulgakov, habiendo tratado el estilo de Alighieri con tanto detalle? parece que no Esto es necesario para comprender la argumentación del ya mencionado crítico literario Alexei Morgulev, quien señala que la atención de los dantólogos ha sido atraída durante mucho tiempo por el comienzo de la trigésima cuarta canción de "Hell", especialmente el primer verso: " Vexilla regis prodeunt Inferni" - "Se acercan los estandartes del señor del Infierno". Estas palabras, refiriéndose a Dante, son pronunciadas por Virgilio, el guía del florentino, enviado por el Todopoderoso.
Pero el punto es que las tres primeras palabras de este discurso representan el comienzo del "Himno a la Cruz" católico, que compuso en el siglo VI. ¡Venanzo Fortunato, obispo de Poitiers! Este himno se cantaba en las iglesias católicas el Viernes Santo (es decir, el día dedicado por la iglesia a la muerte de Cristo) y el día de la "Exaltación de la Santa Cruz". Es decir, Dante se burla abiertamente del famoso himno católico, reemplazando a Dios... ¡por el diablo! Recordemos que los eventos de El Maestro y Margarita también terminan el Viernes Santo, y es la erección de la cruz y la crucifixión las que se describen en los capítulos de Yershalaim.
Morgulev está convencido de que este juego de palabras de Dante Alighieri es la broma fallida del caballero púrpura:
“Dante fue parte de la base de la educación clásica que Bulgakov recibió en el Primer Gimnasio de Kyiv, donde ingresó a la primera clase en 1901. Ya allí, pudo prestar atención directa a este juego de palabras sobre la publicación del "Infierno", admitido en las bibliotecas de las instituciones educativas (traducido por N. Golovanov. 2ª ed. M., 1899). Allí, en una nota al verso sedicioso, se revela su significado: "Es decir, se acercan las banderas del rey del infierno, - una imitación del himno de la iglesia católica, que se canta el Viernes Santo..." (p. . 242). Hijo de un profesor de la Academia Teológica, Bulgakov no pudo sino apreciar el significado arriesgado de tal "imitación". Otra edición de Infierno, a partir de la cual el joven Bulgakov pudo familiarizarse con Dante, es la edición bellamente diseñada de M. O. Wolf (Leipzig, 1874), que podría estar, por ejemplo, en la biblioteca de su padre. Aquí, en una nota al pie, leemos: "Literalmente en el original: 'Los nombres del rey del infierno se acercan'. Dante tomó estas palabras del himno espiritual católico al Salvador: Vexilla regis prodeunt. Al agregar la palabra inferni a ellos, Dante cambió por completo el significado del verso" (p. 250 )".
En general, tal versión tiene derecho a existir, y los argumentos a su favor parecen bastante convincentes.
Podríamos asegurar que Dante tiene similitudes no solo con el lúgubre jinete del Vuelo de despedida, sino también con el “humorista temerario” Koroviev-Fagot. Por cierto, en el ensayo de Osip Mandelstam "Una conversación sobre Dante", el estilo del gran florentino se compara directamente con tocar la flauta:
“Las partes constructivas más complejas del poema están realizadas sobre una pipa, sobre un cebo. Muy a menudo, la tubería se envía hacia adelante.
Estamos hablando de la “gaita flamenca”, y no del fagot, sin embargo, la gaita flamenca como instrumento musical, en principio, no existe. Pero hay una yuxtaposición musical: el fagot - Koroviev y la flauta - Dante. Y unas líneas más arriba, Mandelstam canta un homenaje a Dante como “el más grande director de orquesta del arte europeo, que durante muchos siglos precedió a la formación de una orquesta adecuada para ¿qué? - la integral de la batuta del director "... Inmediatamente recuerdo al maravilloso maestro de coro de la iglesia, que también trabajó como maestro de coro especializado, que organizó un ensayo para el conjunto de la espectacular comisión.
En el curso de la conversación, permítanme señalar otro paralelo bastante jugoso entre el ensayo de Osip Emilievich y la novela de Mikhail Afanasyevich. En la quinta parte de su estudio, Mandelstam ofrece literalmente una variación de jazz del famoso dicho de Woland: "Los manuscritos no se queman". Es decir, la obra creada no se puede destruir, vive para siempre. El capítulo comienza con la declaración: "Por supuesto, los borradores de Dante no nos han llegado". Y luego Mandelstam afirma: "Los borradores nunca se destruyen". Es decir, no llegaron, pero todavía existen. Además, el autor explica su idea: un borrador existe naturalmente en un trabajo ya terminado: "La seguridad de los borradores es la ley de conservación de la energía del trabajo".
Mandelstam escribió su ensayo sobre Dante en 1933. En cuanto a Bulgakov, ya hemos enfatizado que para él, el autor de La Divina Comedia fue uno de los poetas más venerados, y el poema en sí mismo formó la base de la cosmogonía de la "novela del diablo". Es posible que el trabajo de Mandelstam fuera bien conocido por él.
En general, todo estaría bien. Sin embargo, la versión de Morgulev tiene las mismas deficiencias que la versión de Don Quijote de Sokolov. Primero, no hay ni una palabra sobre la luz y la oscuridad en el juego de palabras de Dante. Por supuesto, con una gran extensión es posible (como lo hizo el investigador) ver en una broma peligrosa un indicio de la confrontación entre la Luz y la Oscuridad, pero esto ya se percibe a nivel de especulación y conjetura. En segundo lugar, si nos referimos exactamente a la conversación (Bulgakov tiene "un juego de palabras que compuso mientras hablaba de la luz y la oscuridad"), entonces en el poema el juego de palabras no lo pronuncia Dante, sino Virgilio. Así que el gran florentino tendrá que ser absuelto, por muy tentadoras que parezcan las "pruebas".
****"Caballero de la Revolución"
ALGUNOS "INVESTIGADORES" OFRECEN "soluciones" tan originales al misterio de Koroviev que sus versiones se balancean al borde de la locura. Sin embargo, la curiosidad humana natural nos obliga a familiarizarnos con obras similares.
Cien puntos por delante en este sentido se le puede dar a cualquier investigador por el "noble experto Bulgakov" Yerzhan Urmanbaev-Gabdullin. Este marido instruido, sin dudarlo, propuso su elegante hipótesis: ¡resulta que bajo la máscara del "caballero púrpura" se esconde ... el "caballero de la revolución" Felix Edmundovich Dzerzhinsky!
Esto es lo que escribe Yerzhan, interpretando el capítulo 32 de la novela de Bulgakov "Adiós y refugio eterno":
“Para destruir a sus favoritos, es suficiente para Stalin la conveniencia, el beneficio en la conciencia pública, su muerte, en aras de un objetivo elevado: construir el reino de la verdad, un futuro brillante, el comunismo.
Pero siempre había una razón.
Para Koroviev, tal ocasión fue “un juego de palabras que compuso mientras hablaba de la luz y la oscuridad”.
En el capítulo 22 puedes encontrar su desafortunado chiste:
“¿Te sorprende que no haya luz? Ahorro, ¿qué te parece? ¡No no no! ¡Que el primer verdugo que se cruce... me corte la cabeza, si es el caso! Es solo que a Messire no le gusta la luz eléctrica, y la daremos en el último momento. Y luego, créeme, no faltará. Incluso, tal vez, estaría bien que hubiera menos”.
En 1925 y 1926 F.E. Dzerzhinsky, como presidente del Consejo Económico Supremo, en casi todos los discursos que habló sobre el ahorro de fondos públicos, llamó a la gente a ahorrar dinero.
Pero el propio gobierno dilapidó al mismo tiempo la riqueza del país a diestra y siniestra, incluso en la fiesta de la solidaridad internacional de los trabajadores, celebrada el Primero de Mayo.
Continuemos.
“¿Por qué ha cambiado tanto? Margarita preguntó en voz baja al silbido del viento en Voland.
- Este caballero una vez bromeó sin éxito, - respondió Voland, volviendo la cara con un ojo en silencio ardiente hacia Margarita, - su juego de palabras, que compuso, hablando de la luz y la oscuridad, no fue del todo bueno. Y el caballero tuvo que pedir después de eso un poco más y más de lo que esperaba. Pero esta noche es una noche en la que se ajustan las cuentas. ¡El caballero pagó su cuenta y la cerró!”
(El 20 de julio de 1926, F.E. Dzerzhinsky murió en circunstancias poco claras, no se puede decir que tuvo que bromear durante mucho tiempo sobre el tema del ahorro, sino que la retribución se produjo rápida y pronto).
Por desgracia, en la versión audaz de Urmanbaev, nuevamente no encontramos ningún juego de palabras sobre la luz y la oscuridad. Aparentemente, recordándose a sí mismo, Yerzhan lo encuentra rápidamente en uno de los foros de Internet:
“Koroviev fue asesinado por Voland en 1926, descontento con su broma de que el poder soviético es el comunismo menos la electrificación de todo el país. Y estaba tan preocupado por el ahorro de electricidad en todos sus discursos en 1926. Desafortunado Félix Edmundovich Dzerzhinsky ... ".
Es cierto que en el mismo foro, el experto en Bulgakov admite:
“Con respecto a la fórmula leninista sobre el poder soviético, esta es mi broma. Lo acabo de inventar.
Pero Dzerzhinsky, siendo en ese momento responsable de la economía nacional en el gobierno de la URSS, habló sobre el ahorro de electricidad en todos sus discursos, llamando a la conciencia a los funcionarios. Esto se refleja en todos los documentos de esa época”.
Tal "lógica" suena al menos descabellada: si confía en los argumentos compuestos en el camino, puede ir demasiado lejos. Y entonces Urmanbaev agrega:
“Estoy seguro de que en los archivos del PCUS será posible encontrar una verdadera broma de Dzerzhinsky palabra por palabra. ¿Quizás fue ella quien le costó la vida, como creían sus contemporáneos y M.A. Bulgakov?
Podría ser cualquier cosa. Pero con qué miedo el delirio de Yerzhan debe ser compartido por Bulgakov y todo el público progresista es completamente incomprensible. Y la propuesta de "raspar el fondo del barril" y encontrar la autoría de Dzerzhinsky en relación con el juego de palabras sobre "menos electrificación" ya no es campo de la crítica literaria, sino de la psiquiatría...
Ciertas características de Felix Edmundovich parecen caer bajo la "orientación": sombrío, nunca sonriendo, "las comisuras de los labios hacia abajo" (en una de las ediciones de la novela). Además del apodo - "caballero de la revolución". Pero no más. De los otros "argumentos" a favor de la versión del "Félix de hierro" como prototipo del "caballero púrpura", solo uno es curioso, sugerido a Yerzhan por un tal Yeremey en el mismo foro. Este argumento se reduce al hecho de que, según el Nuevo Diccionario Francés-Ruso (Nouveau Dictionnaire Francais-Russe) de V. G. Gak y K. A. Ganshina (“Russian Language-Media”, 2003), maricón en la jerga francesa significa convicto y prisión. ropa. Y Dzerzhinsky estaba cumpliendo su condena en la servidumbre penal zarista. Pero el pasado de trabajo duro, por desgracia, no es una conexión muy convincente entre Félix y Fagot.
Hay interpretaciones mucho más interesantes de la palabra maricón. Así, la erudita de Bulgakov Irina Galinskaya escribe:
"Debe tenerse en cuenta que el complejo de significados del diccionario del lexema francés moderno "maricón" ("manojo de ramas") ha perdido su relación con un instrumento musical, literalmente "un montón de tubos" ("fagot" - en francés “basson”), - y entre estos significados hay unidades fraseológicas como “etre habillé comme une fagot” (“ser como un haz de leña”, es decir, vestirse sin gusto) y “sentir le fagot” (“regalar con herejía”, es decir, regalar con fuego, paquetes. Nos parece que Bulgakov no pasó por alto la palabra francesa afín “fagotin” (bufón), que está relacionada con el lexema “maricón”.
Algunos críticos literarios también notan que en francés la palabra "maricón" significa "absurdo", y en italiano - "persona torpe". Es decir, hay mucho espacio para la imaginación. Tanto para los sanos como para los enfermos...
*****Padre Vasily del circo ambulante
OTRA VERSIÓN LA PROPONE MIKHAIL SMOLIN en el libro “Códigos, Claves, Símbolos en el Maestro y Margarita”. Según el investigador, el prototipo de Koroviev podría ser uno de los conocidos de su padre, Afanasy Ivanovich, un cierto padre Vasily. El joven Misha conoció a menudo a este hombre durante su aprendizaje en Kyiv. Entonces el padre Vasily tenía unos treinta años:
“Era un hombre muy alegre e ingenioso, pero no de la categoría de “bromistas de notas”, para nada. Sus ocurrencias, llenas de significado interior, eran a menudo muy cáusticas. A veces hacía reír al joven Bulgakov con sus parodias de conocidos mutuos. Sin embargo, con toda la falta de experiencia de vida, el joven sintió algún tipo de angustia en esta persona ... Pero con el tiempo, el futuro escritor comenzó a notar que las bromas del sacerdote se volvieron más enojadas y sin tacto, y los temas de fe se convirtieron en el tema de bromas cada vez más a menudo. Muchas personas que conocían al sacerdote no aprobaron una actitud tan irreverente del clérigo sobre temas delicados y prefirieron romper con él ...
En la recepción, donde estuvo presente el propio Metropolitano, el padre Vasily "soltó" una broma aparentemente completamente escandalosa, lo que provocó la ira ya "grave" de las autoridades de su iglesia. Aparentemente, quienes lo necesitaban estaban al tanto de la dudosa reputación del sacerdote, y este episodio fue la gota que colmó el vaso. Poco después de esta recepción, el padre Vasily renunció a su rango y, como dijeron, salió barato porque las autoridades enojadas consideraron seriamente la cuestión de anatematizarlo. Desafortunadamente, los archivos de Bulgakov no contenían información sobre la esencia de la broma fallida, solo está claro que el tema era inequívocamente "divino" "
Pop-despojado de dolor regado y hundido en el fondo de la sociedad:
“Comenzó a beber alcohol con frecuencia y rápidamente se encontró casi en el fondo social. La información más reciente que llegó a Bulgakov sobre su destino futuro fue traída por un conocido mutuo, que vio al ex sacerdote actuar en un circo ambulante. Mikhail Afanasyevich estaba muy apenado por este hombre y experimentó sinceramente las colisiones de su destino. Posteriormente, incluso planeó iniciar una obra de teatro basada en esta historia, pero las cosas no fueron más allá de la idea.
De hecho, el padre Vasily tiene un parecido considerable con Koroviev: bromas malvadas, pasado de iglesia, borracheras e incluso trabajo en un circo (una conexión directa con los modales y el atuendo de payaso de Fagot).
Sin embargo, esto no nos da nada para desentrañar el misterioso juego de palabras. El "tema divino" es similar a una réplica del personaje de Arkady Raikin: "algo está ahí, en la nariz"...
****** Albigense, a quien la luz era violeta
Irina Galinskaya da una EXPLICACIÓN MUY DETALLADA Y RAZONADA de la misteriosa broma de Koroviev en su obra "Criptografía de la novela" El maestro y Margarita "de Mikhail Bulgakov". El crítico literario señala razonablemente que si Bulgákov habla de un caballero y al mismo tiempo de un hereje, y además, proclive al canto, la solución al misterio del fagot hay que buscarla en la historia del movimiento herético de los caballeros albigenses, es decir, en la Provenza francesa.
El hecho de que el tema de los albigenses corra como un hilo rojo a través de la "novela del ocaso" de Bulgakov es bastante obvio hoy en día. El interés por la rica literatura provenzal medieval del futuro escritor se manifestó incluso en el gimnasio y en los años de estudiante gracias a las actividades culturales, pedagógicas y literarias del Privatdozent. Universidad de Kyiv S t. Vladimir Count Ferdinand Georgievich de La Barthe, quien dio conferencias y realizó seminarios sobre literatura de Europa occidental. De La Barthe vivió y trabajó en Kyiv desde 1903 hasta 1909 y disfrutó de gran popularidad entre la juventud intelectual. En ese momento, ya era conocido por su traducción de La canción de Roldán (1897), por la que el conde recibió el premio académico Pushkin. En los seminarios de De La Barthe, se comentaron en detalle los monumentos literarios provenzales medievales, incluido el famoso poema épico del siglo XIII, La canción de la cruzada contra los albigenses. Por supuesto, también atrajeron al joven Misha Bulgakov. Como informa razonablemente Galinskaya:
“Existe evidencia indudable de que Bulgakov estaba familiarizado con la Canción de la cruzada contra los albigenses. Uno de ellos, paradójicamente, el escritor se fue en la "Novela teatral", entre cuyos héroes se encuentra el actor del Teatro Independiente Pyotr Bombardov. El apellido es inusual para el oído ruso: aparte de “Romance Teatral”, no lo encontrarás en ningún otro lugar de nuestro país. Y en el prefacio al primer volumen de la edición académica de “La Canción de la Cruzada Albigense” “Bombardov”, publicada en 1931 en París y disponible desde principios de los años 30 en la Biblioteca Lenin, encontramos: se informa que el honorario El asesor y coleccionista Pierre Bombard fue el propietario del manuscrito del poema en el siglo XVIII.
¿Quiénes son ellos, los albigenses? Este fue el nombre dado a los participantes en el movimiento herético en el sur de Francia en los siglos XII-XIII. La herejía albigense cubrió principalmente tres provincias de Francia: Toulouse, Provenza y Languedoc. La herejía albigense predicó y "desarrolló creativamente" las ideas del maniqueísmo. Siguiendo el diccionario de Brockhaus y Efron (que utilizó Bulgakov), el maniqueísmo es una doctrina religiosa y filosófica fundada en el siglo III d.C. Suraik persa de Ctesiphon, apodado Mani o Manes, es decir, "espíritu". La característica principal del maniqueísmo es el dualismo, es decir, la oposición original e indestructible entre el bien y el mal. Al mismo tiempo, se suponía que el Mal era igual en derechos al Bien y, en consecuencia, Satanás era igual al Señor.
Los ideólogos de la herejía albigense creían en la coexistencia de dos principios fundamentales: una deidad buena (Dios del Nuevo Testamento), que creó el espíritu y la luz, y una deidad mala (Dios del Antiguo Testamento), que creó la materia y la oscuridad. Las almas angelicales fueron creadas por una deidad buena, pero su caída en el pecado resultó en que Satanás las encarcelara en la prisión del cuerpo. Por eso la vida terrenal es un castigo y el único infierno que existe. Sin embargo, el sufrimiento es solo temporal, ya que todas las almas eventualmente se salvarán.
Según las enseñanzas de los albigenses, todo el mundo material es descendiente de Satanás, el Dios del Mal, pues el Dios bueno no puede ser el creador del mundo vicioso. La Iglesia, como cualquier otra creación de este mundo, fue considerada por los albigenses como una creación satánica. Rechazaron los dogmas de la trinidad de Dios, los sacramentos de la iglesia, la veneración de la cruz y los íconos, no reconocieron el poder del papa y predicaron el cristianismo apostólico (es decir, sin iglesia).
Un componente importante de la herejía albigense fue la idea de la lucha entre el Bien y el Mal como una lucha entre la Luz y la Oscuridad. El Dios bueno era la encarnación de la Luz, el Dios malo era la Oscuridad. En consecuencia, los albigenses (seguidores de las enseñanzas de los cátaros, que significa “iluminados” en griego) negaban la naturaleza humana de Cristo y la posibilidad de su tormento en la cruz. En su opinión, Cristo es simplemente un ser creado por un Dios bueno que nunca tuvo una corporalidad humana y por lo tanto no pudo morir en la cruz. Cristo no es el Hijo de Dios, sino un ángel de Luz que vino a mostrar a las personas el camino de la salvación a través de un completo rechazo de todo vínculo con el mundo material.
Una parte de la nobleza local se unió a los albigenses. Finalmente, la herejía albigense fue condenada por el Concilio Ecuménico de 1215, y los caballeros que la predicaban fueron derrotados junto con su líder, el conde Raimundo VI de Tolosa. A fines de los años 20 del siglo XIII, la tierra floreciente de Provenza fue devastada y los propios albigenses desaparecieron de la arena histórica.
EXACTAMENTE EN LAS OBRAS POÉTICAS DE LOS CABALLEROS ALBIGÉNICOS, entre los cuales hubo muchos trovadores talentosos, encontramos una frecuente comparación de la luz y la oscuridad. Este tema fue constantemente interpretado por los poetas de Provenza. Guillem Figueira en uno de sus sirvientes maldijo a la Roma eclesiástica porque los sirvientes papales robaron la luz al mundo con discursos astutos. El hecho de que los monjes católicos sumergieron la tierra en una profunda oscuridad fue escrito por otro famoso trovador, Peyre Cardenal.
Y en el poema heroico ya mencionado "La canción de la cruzada contra los albigenses", nos encontramos, según Galinskaya, con un juego de palabras que Woland mencionó en una conversación con Margarita:
“Ahora, sobre el tema de la luz y la oscuridad en la “Canción de la Cruzada Albigense”. Aparece ya al principio del poema, que habla del trovador provenzal Folket de Marsella, convertido al catolicismo, monje, abad, luego obispo de Toulouse y legado papal, conocido durante las cruzadas contra los albigenses como uno de los de los más crueles inquisidores. El poema dice que incluso en ese momento, cuando Folket era abad, la luz se oscureció en su monasterio.
Pero, ¿qué pasa con ese desafortunado juego de palabras para el caballero de Bulgakov sobre la luz y la oscuridad, sobre el cual habló Margarita Voland? Creemos que también lo encontramos en la "Canción de la cruzada contra los albigenses", al final de la descripción de la muerte durante el asedio de Toulouse, el líder de los cruzados, el sangriento conde Simón de Montfort. Este último en algún momento consideró que la ciudad sitiada estaba a punto de ser tomada. “¡Un empujón más y Toulouse es nuestra!” - exclamó y dio la orden de reorganizar las filas de los atacantes antes de un ataque decisivo. Pero justo durante la pausa debida a esta reconstrucción, los guerreros albigenses volvieron a ocupar las empalizadas y lugares en las máquinas de lanzamiento de piedras que habían sido abandonadas. Y cuando los cruzados fueron al asalto, se encontraron con una lluvia de piedras y flechas. El hermano de Montfort Guy, que estaba en las primeras filas en la estepa de la fortaleza, fue herido por una flecha en el costado. Simón corrió hacia él, pero no se dio cuenta de que estaba justo debajo de la máquina que arrojaba piedras. Una de las piedras lo golpeó en la cabeza con tanta fuerza que le atravesó el casco y le aplastó el cráneo.
La muerte de Montfort provocó un terrible abatimiento en el campo de los cruzados. Pero en la sitiada Toulouse, se encontró con un tormentoso regocijo, porque los albigenses no tenían enemigo más odioso y peligroso que él. No es casualidad que el autor de la "Canción de la cruzada contra los albigenses" informara:
A totz cels de la vila, car en Symos moric,
Venc aitals aventura que 1 "escurs esclarzic.
(En absoluto en la ciudad desde que Simón murió,
Tal felicidad descendió que la luz fue creada de la oscuridad).
Desafortunadamente, el juego de palabras "1" escurs esclarzic" ("la luz se creó a partir de la oscuridad") no se puede transmitir adecuadamente en ruso. En provenzal, desde el punto de vista del juego fonético, "1" escurs esclarzic" suena hermoso y muy elegante. . Así que el juego de palabras del caballero púrpura oscuro sobre la luz y la oscuridad "no era del todo bueno" (evaluación de Woland), no en la forma, sino en el significado. En efecto, según los dogmas albigenses, la oscuridad es un área completamente separada de la luz y, por lo tanto, la luz no puede ser creada de la oscuridad, así como el dios de la luz no puede ser creado del príncipe de las tinieblas. Por eso, en términos de contenido, el juego de palabras "1" escurs esclarzic "no podría convenir por igual ni a las fuerzas de la luz, ni a las fuerzas de las tinieblas".
FINALMENTE, SI ACEPTAMOS LA VERSIÓN DE GALINSKAYA de que el chiste de Koroviev está directamente relacionado con el juego de palabras del autor de La canción de la cruzada contra los albigenses, quedan claros otros detalles inexplicables. Por ejemplo, el traje morado oscuro del caballero sombrío en la escena del vuelo nocturno de los malos espíritus. Resulta que el historiador francés del siglo XIX, Napoleón Peira, quien estudió la lucha de la Roma católica con los albigenses según los manuscritos de esa época, relata en el libro “Historia de los albigenses” que en el manuscrito que contiene los cantos del caballero trovador Cadenet, que formaba parte del séquito de uno de los caudillos albigenses, encontró en la viñeta de la letra mayúscula la imagen del autor... con traje de púrpura. Aquí está tu respuesta. Además, en la edición borrador de El gran canciller (1932 - 1934), el color del traje de Koroviev coincide literalmente con el color del vestido del albigense, sin matices:
"...En lugar de un falso regente, frente a él a la luz desnuda de la luna estaba sentado un caballero púrpura con un rostro triste y blanco...".
Bulgakov podía leer la obra de Peyre en la Biblioteca Lenin. Un enlace a él está contenido en el artículo "Albigenses" diccionario enciclopédico Brockhaus - Efron.
La apariencia sombría del caballero también se vuelve clara. Cuando la herejía albigense fue destruida y las tierras de Provenza devastadas, los trovadores crearon lamentaciones por la muerte de "la gente más musical, más poética, más caballeresca del mundo". El mismo Peira señala que el corazón del creador de la "Canción de la cruzada contra los albigenses" "llora con llanto inmortal". El lamento del trovador Bernart Sikart de Marvejols es citado por los autores de muchas obras sobre la historia de las guerras contra los albigenses:
“Es con profunda tristeza que escribo esta lúgubre Sirventa. ¡Ay dios mío! ¡Quién expresará mi tormento! Después de todo, pensamientos deplorables me sumergen en un anhelo desesperado. No puedo describir ni mi pena ni mi ira... Estoy furiosa y siempre enojada; Gimo de noche, y mi gemido no cesa, aun cuando me vence el sueño...".
El caballero púrpura oscuro en The Master and Margarita está igual de triste. Entonces, Galinskaya sugiere que busquemos la respuesta al secreto de Koroviev en la vida y obra de los caballeros trovadores albigenses. A favor de esta versión, el autor da otro argumento interesante:
"En la primera edición de The Master and Margarita, una de las variantes del título de la novela suena así: "Jongler con un casco" ... Mientras tanto, Bulgakov no pudo usar la palabra "malabarista" aquí (como lo hizo más tarde con el nombre del héroe, la palabra "maestro") no solo en su significado moderno directo. En los siglos XII-XIII. los malabaristas (o "joglars") se llamaban cantantes, músicos y recitadores errantes en el sur de Francia que interpretaban las obras de los trovadores provenzales y, a veces, las suyas propias. El sur de Francia en el siglo XIII, como recordamos, fue escenario de las cruzadas anunciadas por Roma contra los herejes albigenses.
******* Mephisto está bromeando - Bassoon está pagando
LA CONJETURA DE GALINSKAYA ES COMPLETAMENTE FUNDACIÓN. Es cierto que Lydia Yanovskaya, la que afirmó que no había solución al misterio del "caballero púrpura", criticó cáusticamente a Galinskaya tanto en Woland's Triangle (1992) como en la colección de ensayos Notes on Mikhail Bulgakov (2007):
"Cuántas lanzas rompieron los eruditos de Bulgakov, en qué profundidades se sumergieron, tratando de entender lo que Messire estaba insinuando ... Incluso entre los albigenses de la Provenza medieval intentaron encontrar algunas analogías y discutieron más seriamente si Mikhail Bulgakov podía, y por qué pase lo que pase, leer poemas en la lengua provenzal extinguida hace mucho tiempo...”.
Desafortunadamente, Lidia Markovna exagera deliberadamente; de hecho, Galinskaya está rastreando el origen del interés de Bulgakov por el albigensenismo. Además, la línea de los albigenses, y no solo de los albigenses, sino también de los cátaros y maniqueos, todos aquellos que predicaron la misma magnitud de la Luz y la Oscuridad, está claramente dibujada en la novela. Solo una persona que no está absolutamente interesada en los problemas de El Maestro y Margarita puede dejar de darse cuenta de esto. O, más precisamente, no muy “confundido” por ello. Sin embargo, Yanovskaya más de una vez, por decirlo suavemente, se metió en problemas con sus comentarios críticos. Por ejemplo, argumentar que Mikhail Bulgakov en realidad no hablaba francés y no podía comunicarse en él.
Sin embargo, la conversación sobre Lydia Yanovskaya está por delante. Mientras tanto, déjame volver a mi propia persona. En 2005, mientras trabajaba en un libro sobre El Maestro y Margarita, adiviné con bastante facilidad el acertijo del caballero morado oscuro. No, no se trata de la versión de Irina Galinskaya. Es decir, tal vez su hipótesis tiene derecho a existir y es incluso parcialmente cierta. Sin embargo, hay una pista completamente indiscutible sobre el "secreto del caballero". Mikhail Bulgakov da la clave al comienzo de la novela. Incluso antes del primer capítulo, en el epígrafe.
Logré encontrar esta clave porque estoy trabajando en traducciones del Fausto de Goethe, incluida la traducción de la escena en la oficina de Fausto, de la cual Mikhail Afanasyevich tomó el epígrafe de su novela. El mismo trata sobre el mal haciendo el bien:
“... entonces, ¿quién eres tú, finalmente?
yo soy parte de esa fuerza
Que siempre quiere el mal y siempre hace el bien.
Bulgakov hizo personalmente una traducción literal de estas líneas, desconfiando de las opciones que tenía, entre las que se encuentra la traducción en prosa del Fausto de Goethe, realizada por Alexander Lukich Sokolovsky (publicada en 1902). Pero el escritor no reprodujo la continuación del pasaje. Mientras tanto, podemos encontrar fácilmente un "juego de palabras" sobre la luz y la oscuridad leyendo más la conversación entre Fausto y Mefistófeles, un extracto que Bulgakov tomó prestado de Goethe. Lo doy en mi traducción:
"FAUSTO
¿Entonces, quién eres?
MEFISTÓFELES:
Parte del poder que siempre
Hace el bien, deseando el mal a todos.
FAUSTO:
¿Y qué significa este acertijo?
MEFISTÓFELES:
¡Soy el espíritu que por siempre niega!
Y con la derecha; porque lo que se vive es valioso,
Eso seguramente perecerá con el tiempo;
Así que sería mejor que no pasara nada.
Entonces, ¿cómo estás acostumbrado a llamar pecado,
Colapso, devastación, maldad, ataque -
Todo esto es mi parte esencial.
FAUSTO:
Usted nombró una parte, pero en general, ¿qué es usted?
MEFISTÓFELES:
Aquí solo digo la humilde verdad.
El mundo de la droga humana me resulta familiar:
Solo piensas en ti como un todo.
Soy parte de la parte de eso que fue todo,
Parte de la oscuridad que dio a luz a la luz,
Un hijo orgulloso en el deseo de espacio
Busca expulsar a su madre del trono.
Pero solo en vano: después de todo, no importa cuánto lo intentes:
Como estaba con los cuerpos, se quedó.
Viene de los cuerpos, y les da brillo,
Y el cuerpo le sirve de barrera;
Y en un futuro no muy lejano
Con los cuerpos de la luz y el fin vendrá.
Para evitar malentendidos, debo señalar que el juego de palabras en la última línea (sobre "el fin del mundo") es una traducción algo libre. La frase original suena así:
"Así que espero que no dure demasiado,
Y todo perecerá junto con los cuerpos.
Pero en cualquier caso, es el razonamiento de Mefistófeles en una conversación con Fausto el que es un juego de palabras en su forma clásica: "la luz es descendiente de las tinieblas". Además, la oscuridad resulta eterna en boca de Mefistófeles, y la luz es corruptible, condenada a perecer junto con la materia. Tenga en cuenta que el significado de la broma de Mefistófeles se hace eco del juego de palabras del autor de la "Canción de la cruzada contra los albigenses" (Tal felicidad descendió que la luz se creó a partir de la oscuridad). Por supuesto, tal juego de palabras es digno de que su autor sea castigado por las fuerzas de la Luz y severamente castigado.
De esto queda claro que Bulgákov conecta con el Mefistófeles de Goethe no sólo (e incluso no tanto) con Voland como con Koroviev. De hecho, son sorprendentemente similares. Después de todo, el Mefistófeles de Goethe es el mismo burlón, gayor, un mentiroso burlón que no desdeña rebajarse a payasadas. En el Prólogo en el Cielo, el Señor, refiriéndose a Mefistófeles, lo caracteriza de esta manera: Schalk, es decir, un pícaro, un tipo alegre, un pícaro, un tramposo:
“Ven fácilmente; sin malicia Dios se encuentra
Tú y todos tus cómplices.
De los espíritus de aquellos que siempre niegan
Los pícaros son menos una carga para mí que otros.
(Mi traducción)
En las primeras versiones de la novela de Bulgakov, Voland también tenía características similares. Sin embargo, en la versión final de El Maestro y Margarita, el diablo actúa como un representante tétrico fuerzas oscuras. Si en los primeros capítulos todavía se permite ser irónico, hacia el final de la novela su apariencia adquiere contornos universales. Voland está constantemente tratando de tomar la posición de un observador externo, mientras que Koroviev-Fagot es un comienzo cínico y alegre activo.
Pero, ¿qué pasa con el título de caballero de Koroviev-Fagot? ¡Mefistófeles ciertamente no era un caballero!
¿Está seguro? Yo no sería tan categórico.
En 1917 (50 años después de la publicación de la primera traducción), el científico recibió uno de los premios literarios más honrosos de la época, el Premio Pushkin, por la 12ª edición de Fausto (1914). Bulgakov, cuya vida transcurrió bajo el signo de la tragedia de Goethe, no pudo pasar por alto una obra tan maravillosa de su compatriota.
Y ahora vayamos al meollo del asunto. En la escena "La cocina de la bruja" de la primera parte de "Fausto" hay un divertido diálogo entre la bruja y Mefistófeles. En la traducción de Kholodkovsky, suena así:
"BRUJA (bailando):
¡Ah, mi cabeza da vueltas de alegría!
¡Querido Satanás, estás aquí conmigo otra vez!
MEFISTÓFELES:
¡Shh! ¡No me llames, vieja, Satán!
Bruja:
¿Cómo? ¿Por qué? ¿Qué está mal con eso?
MEFISTÓFELES:
¡Esta palabra ha estado en las fábulas durante mucho tiempo!
¿Cuál es el punto, sin embargo, de tales empresas?
No hay gente menos mala
Aunque rechazaron el espíritu maligno.
Ahora mi título es "Sr. Baron":
No peor que otros, soy un caballero libre;
Y que soy de sangre noble -
Así que aquí está mi escudo de armas! ¿Él es bueno?
(Hace un gesto obsceno)"
Entonces, ¡resulta que Mephistopheles es un "caballero"! Sí, incluso con el escudo de armas...
Es cierto que no hay un "caballero" en el original. Ahí está Kavalier, es decir, un caballero. Entonces Kholodkovsky pecó un poco contra la verdad. Sin embargo, con su mano ligera, Satanás se apareció al lector ruso precisamente bajo la apariencia de un caballero. Mikhail Bulgakov también actuó como tal lector.
Es curioso que revelé el secreto del “caballero púrpura” en 2005, cuando nadie se había acercado aún a desentrañarlo, y Lidia Yanovskaya, les recuerdo, negó incluso la existencia misma de tal secreto. Compartí mi descubrimiento con un círculo bastante amplio de conocidos, les envié extractos del manuscrito, etc. Y en 2007, descubrí inesperadamente que Tatyana Pozdnyakova había llegado a la misma conclusión en su libro Woland and Margarita! Por supuesto, estoy lejos de acusar al autor de usar mi trabajo. De una forma u otra, no solo dos personas, sino también más pueden llegar a la verdad de forma independiente. Lo único que es algo alarmante es que Pozdnyakova, por así decirlo, suelta casualmente la frase: "Desarrollando la idea de su lugar en el sistema del mal social, Mephistopheles, el "caballero libre", dice lo siguiente" ... Luego viene un extracto con un juego de palabras sobre la luz y la oscuridad en la traducción de Kholodkovsky. Pero el investigador no proporciona enlaces de dónde proviene la definición de Mephistopheles como un caballero libre. ¿Por qué tenía que estar escondido?
No en vano escribí que más de dos investigadores independientes pueden llegar a la misma conclusión. Y aquí está la prueba: en el mismo 2007, cuando se publicó el libro "Woland and Margarita", Lydia Yanovskaya publica las "Notas sobre Mikhail Bulgakov" ya mencionadas anteriormente, donde proporciona evidencia directa de la validez de la línea Mephistopheles-Koroviev. ! Lidia Markovna escribe sobre la traducción de Sokolovsky utilizada por Bulgakov:
“El libro fue encontrado ... Yu.M. Krivonosov. Preocupado y dispuesto de antemano a no creerme si rechazaba su suposición (hubo, hubo otros “hallazgos” que no acepté), pidió un examen.
Abrí el libro con incredulidad... Y los ojos brillantes y risueños de Bulgákov me miraron desde sus páginas, rayadas con su lápiz familiar... Goethe comenzó a sonar en la lectura de Bulgákov, y se revelaron nuevos significados y conjugaciones ocultos...
Por ejemplo. ¿Recuerdas la enigmática frase de Voland sobre Koroviev en el último capítulo de El maestro y Margarita?
¿Por qué ha cambiado tanto? preguntó Margarita. “Este caballero una vez bromeó sin éxito”, respondió Voland, volviendo su rostro hacia Margarita con un ojo que ardía en silencio, “su juego de palabras, que compuso cuando hablaba de la luz y la oscuridad, no era del todo bueno. Y el caballero tuvo que pedir después de eso un poco más y más de lo que esperaba.
¿De qué juego de palabras está hablando Voland? Desconocido.
Durante mucho tiempo supuse que una entrada separada en el borrador del cuaderno de El Maestro y Margarita tiene algo que ver con este juego de palabras: “La luz da lugar a la sombra, pero nunca, señor, sucedió al revés”.
A. Margulev respondió con desconcierto a esta suposición mía: “Con un boceto del futuro, que permaneció desconocido, un juego de palabras, ella (quiero decir, L.Ya.) sugiere (sin ningún argumento) una frase separada en un cuaderno de 1933” (“LO”, Moscú, 1991, No. 5, pp. 70-71). Y luego sugirió, en busca de un juego de palabras misterioso, sumergirse en la Divina Comedia de Dante.
No se puede decir nada, ni en 1987, cuando publiqué mi suposición en un artículo de revista (Tallinn, No. 4; lo mismo: Woland's Triangle, pp. 121 - 122), ni en mayo de 1991, cuando A. Margulev respondió para ella con desconcierto, no había argumentos. El argumento apareció a fines de 1991, junto con este libro, encontrado por Krivonosov y propiedad de Bulgakov.
Aquí, en la traducción en prosa de "Fausto" al ruso, el monólogo de Mefistófeles está tachado con un lápiz Bulgakov rojo:
“…Soy parte de esa oscuridad de la que nació la luz, una luz orgullosa, que actualmente desafía a su madre, la oscuridad, el honor y la posesión del universo, que, sin embargo, no logrará, a pesar de todas sus esfuerzos...".
En los márgenes de la izquierda hay dos letras pequeñas de la mano de Bulgakov: "k-v" (y una tercera, más baja, que no puedo descifrar). "Kv" - ¿Koroviev?
Es importante señalar: "Soy parte de esa oscuridad"; por supuesto, este no es el discurso de Koroviev. El Mephistopheles citado para Bulgakov es el predecesor de Woland. Más precisamente, una de las caras de Woland. Habla Mefistófeles-Woland, y su observación de que la luz nace de las tinieblas es replicada -ya más allá de la tragedia de Goethe, en el mundo de la novela de Bulgakov-, el descarado Koroviev: "La luz da lugar a las tinieblas, pero nunca, señor..." Personajes de diálogo emergentes del texto de Goethe y la grabación de Bulgakov.
Esto es realmente un boceto de una broma sobre la luz y la oscuridad que le costó tan caro a Koroviev. Y, sin embargo, nada más que un boceto. Bulgakov nunca compuso el juego de palabras en sí ... ".
Una sordera extraña e incomprensible de un textólogo... ¡Después de todo, es absolutamente obvio que Mefistófeles NO se parece en NINGUNA MANERA a Voland! Pero con Koroviev tiene un parecido distinto. Para entender esto, necesitas muy poco: solo lee Fausto. Al menos en fragmentos, al menos en una prosa recontada... ¿Es tan difícil? En cambio, Lidia Markovna continúa obstinadamente con sus fantasías "sobre el tema".
******** Agripa el pirotécnico
Por cierto, en la tragedia de Goethe, además de la "caballería" de Mefistófeles, hay otro "hilo de caballero". Goethe, al crear "Fausto", quedó impresionado por la personalidad y el trabajo del destacado representante del Renacimiento europeo Agrippa von Nettesheim (Agrippa von Nettesheim). Este filósofo natural alemán, médico que en su juventud fue aficionado a la astrología, la alquimia, la magia, fue una de las personas más cultas de su tiempo, profesor en varias universidades de Europa. Desde su juventud, Agripa de Nettesheim se ganó la reputación de mago. A lo largo de los siglos, su nombre ha adquirido leyendas, la gloria del mago y brujo eclipsó la verdadera apariencia del científico. En su famoso tratado “Sobre la filosofía secreta” (“De occulta philosophia”), Agrippa combinó el conocimiento secreto, la magia y la astrología en un sistema integral, vinculando la filosofía con los milagros y lo oculto.
Goethe quedó fascinado por la misteriosa figura de su gran compatriota. Incluso en su juventud, leyó una de las obras más notables de Agrippa "Sobre la falta de fiabilidad y la vanidad de las ciencias y las artes" (1531) y luego admitió que esta obra condujo a su mente "a una considerable confusión". Aún así: no es casualidad que casi inmediatamente después de su publicación fuera incluido por la Santa Iglesia en la lista de libros prohibidos, junto con la obra ya mencionada "Sobre la filosofía secreta".
Muchos estudiosos de la literatura señalan que el escritor y poeta alemán, siguiendo las creencias populares, reflejó en la imagen de su Fausto, además del Fausto histórico, también al legendario Agripa. Pero esto es sólo la mitad de la verdad. Agripa se convirtió en prototipo de Mefistófeles. No es coincidencia que von Nettesheim, a juzgar por las reseñas de sus contemporáneos y sus obras, golpeara a la audiencia con una ironía cáustica y un sarcasmo asesino. Así, lo que, como recordamos, en la tragedia de Goethe es peculiar no de Fausto, sino de Mefistófeles. Por cierto, Agrippa condenó el "libro negro" de su contemporáneo, el verdadero Doctor Faust (que murió alrededor de 1560) como "irrazonable e impío". Él mismo mostró gran interés exclusivamente en la magia "blanca". (Recordemos que Bulgakov certifica inicialmente a su Voland como "especialista en magia blanca").
No sólo Goethe, sino también Bulgakov mostraron un gran interés por la figura de Agrippa von Nettesheim. Sin duda, al preparar su novela, utilizó un folleto sobre un científico alemán, que se publicó en 1913 e incluía dos ensayos: "El científico calumniado" y "El famoso aventurero del siglo XVI". El prefacio fue escrito por Valery Bryusov (luego también dedujo a Agrippa como actor su novela mística La columna de fuego - una de las fuentes de El maestro y Margarita).
Pero el caballero, ¿dónde está el caballero? se preguntará el lector. Supongamos que Goethe le dio los rasgos de Agripa a Mefistófeles. Supongamos que Bulgakov, en el episodio con el desafortunado juego de palabras sobre la oscuridad y la luz, se refería al chiste del diablo de Goethe que lucha contra Dios. ¿Qué pasa con la caballería? Además, querido lector, que el histórico Agripa en un momento sirvió en el ejército, ¡por su valentía fue nombrado caballero y recibió el rango de capitán! Hubo rumores de que contribuyó a las victorias de sus tropas mediante la brujería. Sin embargo, en realidad, estos eran solo inventos originales de ingeniería y pirotécnicos. Como recordamos, Fagot también tenía predilección por la "pirotecnia" y claramente las demostró junto a su amigo Behemoth...
*********Valery Bryusov con armadura y gorra de jockey
Pero como estamos hablando de Agripa, no se puede ignorar otra clave para desentrañar el misterio de Fagot: los eventos de la Edad de Plata, que eran bien conocidos en el ambiente literario. Podemos decir - se han convertido en la comidilla de la ciudad.
Comencemos la historia sobre ellos con un episodio que Andrey Bely cita en su libro de memorias sobre Blok (Moscú-Berlín, 1922). En uno de los "miércoles" en casa de Vyacheslav Ivanov, Bely se levantó e hizo un brindis masónico: "¡Por la Luz!". En respuesta, Bryusov, que estaba sentado cerca, "saltó como si lo hubieran picado y, levantando su copa, gruñó:" ¡A la oscuridad!
¡Aquí hay otro "juego de palabras desafortunado" sobre la luz y la oscuridad! Por así decirlo, en estado puro.
Pero nuevamente surge la pregunta: "¿dónde está el caballero"? Para responderla, tendremos que recurrir a la historia de la difícil relación entre Andrei Bely, Valery Bryusov y Nina Petrovskaya. Para aquellos que no conocen el apellido: Petrovskaya es escritora, dueña de un salón literario, esposa del propietario de la editorial Grif, Sergei Sokolov. Bely, Bryusov y Petrovskaya estaban unidos por lo que comúnmente se llama un "triángulo amoroso".
Bely conoció a Petrovskaya en 1903. Así es como caracteriza a una joven en sus memorias El comienzo del siglo:
“Horquillada en todo, enferma, atormentada por una vida infeliz, con un psicopatismo distinto, era triste, tierna, bondadosa, capaz de entregarse a las palabras que se escuchaban a su alrededor, casi hasta la locura…”.
Al principio, la conexión era "espiritual", pero un año después terminó cursi: en la cama. Y después de un tiempo, Bely se enfrió hacia Petrovskaya, llevada por Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, la esposa de Alexander Blok. Bryusov asumió el papel de consolador de la abandonada Nina. Se certificó ante una chica impresionable como un "mago" que tiene conocimientos de ciencias ocultas, y prometió devolverle a su amante infiel. Como puede suponer, todo terminó con una nueva novela de Petrovskaya, esta vez con Valery Yakovlevich. Su relación fue tormentosa y apasionada, con berrinches, donde un intento de matar a un amante con un revólver fue reemplazado por un intento de suicidio...
Y un año después, Bryusov y Bely ya estaban al borde del duelo. Bryusov habló de manera poco halagadora sobre el famoso escritor Dmitry Merezhkovsky, diciendo que "vendió sus caricias". Se refería a la relación de Merezhkovsky con Elena Obraztsova, quien dio dinero para la publicación de libros de Dmitry Sergeevich y su esposa Zinaida Gippius. Después de sus palabras sobre Merezhkovsky, Bryusov, según Bely, se fue de inmediato. Bely regresó a casa (vivía en ese momento solo en casa de Merezhkovsky) y le escribió una carta a Bryusov, en la que le informaba que perdonó al interlocutor, ya que ese "chisme conocido". Insultado, Valery Yakovlevich retó a duelo a Bely. Sin embargo, al final se reconciliaron, habiéndose encontrado frente a la imprenta cerca del Manege.
USTED PREGUNTA: ¿QUÉ RELACIÓN tiene todo esto con el episodio con el "desafortunado juego de palabras" en la novela de Bulgakov? El más inmediato. El hecho es que Valery Yakovlevich reflejó la historia de su relación con Nina Petrovskaya y Andrei Bely en la novela mística "The Fiery Angel" (1908), donde trajo a Nina en la forma de la niña Renata, poseída por el diablo, Bely - en la forma del Conde Heinrich, y él mismo - en imagen... ¡KNIGHT RUPRECHT! Así que fue el caballero Ruprecht quien tan infructuosamente pateó uno de los miércoles en la casa del poeta Vyacheslav Ivanov, ofreciendo un brindis por la oscuridad en lugar de un brindis por la luz.
La historia del lanzamiento de Petrovskaya entre los dos poetas y su duelo fallido (en la novela, el conde todavía hiere a Ruprecht) era, por supuesto, un secreto a voces. Bulgakov, quien se comunicó con Bely, también lo sabía.
Es posible que Bryusov y Petrovskaya también estuvieran interesados en él por otra razón. Nina Ivanovna y Valery Yakovlevich eran, como dicen ahora, completos drogadictos. Su ansia morbosa por la morfina comenzó precisamente con el período "Fiery Angel". Con el paso del tiempo, las drogas destruyeron por completo la salud de Bryusov, y Petrovskaya, que finalmente sacudió su psique, agotada por la soledad y la pobreza, se suicidó en París. Poco antes, en sus memorias, confesó:
“Debido a una degeneración mental congénita (un médico me dijo: “tales especímenes nacerán en familias sobrecultivadas…”) me atraía la anestesia de todo tipo”.
Y Bulgakov otorgó especial importancia a la doctrina de la degeneración de Max Nordau y Auguste Morel en su novela ...
Pero tiene sentido dedicar un ensayo separado a esto.
Foto - Jean Daniel Laurieu
Koroviev es un representante del séquito de Woland en la novela El maestro y Margarita de Mikhail Afanasyevich Bulgakov. A pesar de que Koroviev es solo el compañero de Woland, el héroe realiza características importantes en el trabajo.
Dualidad
Koroviev es una imagen ambigua. Como parte del séquito de Woland, visita a los moscovitas. El séquito llama al héroe un nombre extraño Fagot, para los habitantes de Moscú: es un hombre con el apellido Koroviev.
En el plan demoníaco, Fagot Koroviev es un satélite del mismo Satanás. Este es "un mago, regente, hechicero, traductor, o el diablo sabe quién es realmente". En el mundo real, el personaje es un traductor de un extranjero que apareció repentinamente en Moscú. Antes de eso, Koroviev, según él, era el regente y "líder", es decir, era el director del coro.
El comportamiento de Koroviev en diferentes mundos también es diferente. En Moscú, el héroe bromea constantemente y generalmente parece un "bufón". La verdadera esencia del héroe se refleja solo en el final de la novela. Aquí Koroviev aparece como un caballero. Es completamente diferente del bufón que aparece en el mundo real. Allí, un héroe alto y torpe con una apariencia desagradable y cómica (por ejemplo, "bigote, como plumas de pollo") caminaba con una chaqueta ajustada a cuadros, con los mismos pantalones. La caracterización de Koroviev no estaría completa sin una descripción de su apariencia y vestimenta. Está tan asociado con su chaqueta que algunos la han llamado "a cuadros".
Woland explica por qué se lleva a cabo tal reencarnación del héroe de un "caballero" a un cómico gayer: Fagot fue castigado por una broma fallida con una apariencia tan bufonesca. De hecho, el caballero tenía una mirada "sombría" y una "cara que nunca sonríe".
Característica
Koroviev es una personalidad muy brillante. El fagot era un "tema extraño". La apariencia y el comportamiento del héroe permitieron llamarlo una persona vil y arrogante.
Koroviev es como un camaleón que puede adaptarse a las condiciones adecuadas. Puede copiar el comportamiento de otra persona y "adaptarse" a él.
A pesar de que Koroviev juega el papel de un bufón en el mundo real, es muy inteligente y sabio. Aquí puedes ver la imagen de un verdadero "caballero". Koroviev es el más cercano a Voland, porque es un sirviente obediente.
Acciones del diablo
Koroviev en The Master and Margarita realiza todos los actos sucios que están relacionados con los asuntos de Woland. A menudo aparece con el gato Behemoth, y las acciones de esta "inquieta" e "pareja inseparable" son destructivas para la sociedad.
Entonces, los héroes son los pirómanos de la casa de Griboyedov y Torgsin, en los que inicialmente organizan un espectáculo cómico.
Cuando Koroviev aparece en casa de Griboyedov, entra en polémica con el mundo literario de la época, para el cual era importante la sumisión incondicional al poder. Señala que “un escritor no se define por la identidad, sino por lo que escribe”.
Es Koroviev quien envía a Berlioz al torniquete, como resultado de lo cual el héroe resbala con aceite y es atropellado por un tren. Fue Fagot quien sobornó a Bosom, como resultado de lo cual arrestaron al héroe. Junto con Azazello, Koroviev envía a Styopa Likhodeev a Yalta.
Koroviev - fagot
Este personaje es el mayor de los demonios subordinados a Voland y un caballero, que se les aparece a los moscovitas como intérprete con un profesor extranjero y ex regente del coro de la iglesia.
El diablo, protagonista de muchos capítulos de esta novela, en los que la "magia negra" se manifiesta en todo su esplendor. Aparentemente, tal visibilidad fue causada por la falta de deseo de Voland de realizar directamente ("con su propia mano") el mal, el castigo o incluso una buena acción prevista (por ejemplo, la reunión del Maestro con Margarita, aunque todo " compañía satánica" ya probado allí). En tales casos, los laureles del campeonato se transfieren a Fagot, quien desempeña temporalmente el papel de "villano principal" o "limpiador".
Apellido El apellido del héroe se encontró en la historia de F.M. Dostoievski "La aldea de Stepanchikovo y sus habitantes", donde aparece un personaje de nombre Korovkin, muy parecido a nuestro Koroviev. Su segundo nombre proviene del nombre del instrumento musical fagot, inventado por un monje italiano. Koroviev-Fagot tiene cierto parecido con un fagot: un tubo largo y delgado doblado en tres. El personaje de Bulgakov es delgado, alto y en un servilismo imaginario, al parecer, está listo para triplicarse frente a su interlocutor (para que luego pueda dañarlo con calma).
La segunda versión El apellido Koroviev está inspirado en el apellido de un personaje de la novela "Ghoul" (1841) de Alexei Konstantinovich Tolstoy (1817-1875) del consejero de estado Telyaev, que resulta ser un caballero Ambrose y un vampiro. Es interesante que Ambrose sea el nombre de uno de los visitantes del restaurante de la Casa Griboyedov, quien elogia los méritos de su cocina al comienzo de la novela. En el final, la visita de Behemoth y Koroviev-Fagot a este restaurante termina con un incendio y la muerte de la Casa Griboyedov, y en la escena final del último vuelo de Koroviev-Fagot, como el Telyaev de A.K. Tolstoy, se convierte en un caballero.
Apariencia del regente Aquí está su retrato: "... un ciudadano transparente de apariencia extraña, En una cabeza pequeña una gorra de jockey, una chaqueta corta a cuadros ... un ciudadano un sazhen alto, pero estrecho en los hombros, increíblemente delgado , y una fisonomía, fíjate, burlona"; "... sus antenas son como plumas de pollo, sus ojos son pequeños, irónicos y medio borrachos"
El nombramiento del lascivo gayar Koroviev-Fagot es un demonio que ha surgido del sofocante aire de Moscú (un calor sin precedentes para mayo en el momento de su aparición es uno de los signos tradicionales del acercamiento de los espíritus malignos). El secuaz de Woland, solo por necesidad, se pone varias máscaras-máscaras: un regente borracho, un gaer, un estafador inteligente, un traductor deshonesto con un extranjero famoso, etc. Solo en el último vuelo, Koroviev-Fagot se convierte en quien realmente es: un demonio sombrío, un caballero Bassoon, no peor que su maestro, que conoce el precio de las debilidades y virtudes humanas
El título de caballero de Koroviev-Fagot tiene muchas encarnaciones literarias. En el último vuelo, el bufón Koroviev se transforma en un sombrío caballero morado oscuro con una cara que nunca sonríe. Este caballero "una vez tuvo un chiste fallido... su juego de palabras, que compuso, hablando de la luz y la oscuridad, no fue muy bueno. Y después de eso, el caballero tuvo que bromear un poco más y más de lo que esperaba", dice Woland. a Margaret historia del castigo Koroviev-Fagot
Vitsliputsli Después de que Koroviev-Fagot "fuera tejido de la nada" en los Estanques del Patriarca, Mikhail Alexandrovich Berlioz, en una conversación con Ivan Bezdomny, mencionó "sobre el dios formidable menos conocido Vitsliputsli, que una vez fue muy venerado por los aztecas en México." No es coincidencia que Vitsliputsli esté asociado aquí con Koroviev-Fagot. Este no es solo el dios de la guerra, a quien los aztecas hicieron sacrificios humanos, sino también, según las leyendas alemanas sobre el Dr. Faust, el espíritu del infierno y el primer ayudante de Satanás. Voland actúa como primer asistente en The Master and Margarita de Koroviev-Fagot.
Koroviev-Fagot es el mayor de los demonios subordinados a Woland, un demonio y un caballero, que se presenta a los moscovitas como intérprete con un profesor extranjero y ex regente del coro de la iglesia.
Según varios investigadores, en el nombre de Koroviev se pueden encontrar asociaciones con el Sr. Korovkin de la historia de Dostoievski "La aldea de Stepanchikovo y sus habitantes". Y también con el vil Consejero de Estado Telyaev de la historia "Ghoul" de Alexei Tolstoy, que resulta ser un caballero Ambrose y un vampiro.
Muchos consideran que la segunda parte del nombre es fagot como el nombre de un instrumento musical. Dicen que el héroe parece un fagot: alto, delgado y de hombros estrechos. Sin embargo, hay una versión más elegante, I. Galinskaya cree que el nombre "Fagot" se asoció no tanto con un instrumento musical como con la palabra "hereje": "Bulgakov combinó dos palabras multilingües: el "fagot" ruso y el francés "fagot", y entre las acepciones del lexema francés "fagot" ("manojo de ramas"), nombra como unidad fraseológica "sentir le fagot" ("regalar con herejía", es decir, regalar con un fuego, manojos de ramas para un fuego)".
El bachiller Sansón Carrasco, uno de los personajes principales en la dramatización de Bulgakov de la novela "Don Quijote" (1605-1615) de Miguel de Cervantes (1547-1616), sirvió aquí como una especie de prototipo del caballero Fagot, con toda probabilidad. .
Samson Carrasco del artista Jesús Barranco y Alexander Abdulov, en la imagen de Fagot.
Sansón Carrasco, queriendo obligar a Don Quijote a volver a casa con sus parientes, acepta el juego que ha iniciado, se hace pasar por caballero de la Blanca Luna, vence en duelo al caballero de la Triste Imagen y obliga al vencido a prometer volver a su familia. Sin embargo, Don Quijote, al volver a casa, no puede sobrevivir al derrumbe de su fantasía, que se ha convertido en su propia vida, y muere. Don Quijote, cuya mente está nublada, expresa un comienzo brillante, la primacía de los sentimientos sobre la razón, y un sabio bachiller, que simboliza el pensamiento racional, comete actos sucios contrarios a sus intenciones. Es posible que fuera el Caballero de la Blanca Luna quien fuera castigado por Voland con siglos de bufonadas forzadas por la trágica broma al Caballero de la Triste Imagen, que terminó con la muerte de un noble hidalgo.
En el último vuelo, el bufón Koroviev se transforma en un sombrío caballero morado oscuro con una cara que nunca sonríe.
“En lugar del que salió de Sparrow Hills con ropa de circo andrajosa bajo el nombre de Koroviev-Fagot, ahora galopaba, resonando silenciosamente con una cadena de oro, había un caballero púrpura oscuro con una cara sombría y nunca sonriente. Apoyó la barbilla en el pecho, no miró a la luna, no estaba interesado en la tierra debajo de él, estaba pensando en algo propio, volando junto a Woland.
¿Por qué ha cambiado tanto? Margarita preguntó en voz baja al silbido del viento en Voland.
- Este caballero una vez bromeó sin éxito, - respondió Voland, volviendo su rostro hacia Margarita con un ojo ardiente en silencio, - su juego de palabras, que compuso, hablando de la luz y la oscuridad, no fue del todo bueno. Y el caballero tuvo que pedir después de eso un poco más y más de lo que esperaba. Pero esta noche es una noche en la que se ajustan las cuentas. ¡El caballero pagó su cuenta y la cerró!” MAMÁ. Bulgakov "El maestro y Margarita"
¿No está este caballero ahora parado en el nicho de la casa número 35 en el Arbat?
No le interesa la vanidad terrenal, y no mira al cielo, piensa en los suyos ... Así lo vio Bulgakov, así lo vio la Margarita voladora, lo mismo que vemos en nuestro tiempo. Eternamente inmóvil y pensativo, mira al vacío. Koroviev-Fagot no está en su disfraz habitual de payaso, sino en su disfraz real. Sin duda, Mikhail Bulgakov conocía a este caballero y lo veía a menudo cuando iba al Teatro Vakhtangov para las representaciones y durante la producción de su obra El apartamento de Zoya.
A. Abdulov como Koroviev.
Un hombre larguirucho con un traje a cuadros en el patio de Bulgakov. S t. ejército soviético, 13
Koroviev y Behemoth en M. Molchanovka.
Demonov, un diablo y un caballero, que se presenta a los moscovitas como intérprete de un profesor extranjero y ex regente del coro de la iglesia.
El apellido Koroviev está inspirado en el apellido de un personaje de la novela "Ghoul" (1841) de Alexei Konstantinovich Tolstoy (1817-1875) del consejero de estado Telyaev, que resulta ser un caballero Ambrose y un vampiro. Curiosamente, el nombre de Ambrose es uno de los visitantes del restaurante de la Casa Griboyedov, quien elogia los méritos de su cocina al comienzo de la novela. En el final, la visita de Behemoth y Koroviev-Fagot a este restaurante termina con un incendio y la muerte de la Casa Griboyedov, y en la escena final del último vuelo de Koroviev-Fagot, como el Telyaev de A.K. Tolstoy, se convierte en un caballero.
Koroviev-Fagot también se asocia con las imágenes de las obras de Fyodor Mikhailovich Dostoevsky (1821-1881). En el epílogo de El maestro y Margarita, se nombra a "cuatro Korovkins" entre los detenidos por la similitud de sus apellidos con Koroviev-Fagot. Aquí uno recuerda inmediatamente la historia "El pueblo de Stepanchikovo y sus habitantes" (1859), donde aparece un tal Korovkin. El tío del narrador, el coronel Rostanev, considera a este héroe como una de sus personas más cercanas. El coronel "habló de repente, por alguna razón desconocida, de una especie de señor Korovkin, un hombre extraordinario a quien conoció hace tres días en algún lugar de la carretera y a quien ahora esperaba para visitarlo con extrema impaciencia". Para Rostanev, Korovkin "ya es una persona así; una palabra, ¡un hombre de ciencia! Lo espero como una montaña de piedra: ¡un hombre victorioso! ¡Como él dice sobre la felicidad familiar!" Y ahora el tan esperado Korovkin "no en un estado de ánimo sobrio, señor" aparece ante los invitados. Su disfraz, que consiste en prendas gastadas y dañadas que alguna vez formaron ropa bastante decente, se parece al disfraz de Koroviev-Fagot.
Korovkin es similar al héroe de Bulgakov y llamativas señales de embriaguez en su rostro y apariencia: "Era un caballero bajo pero grueso, de unos cuarenta años, con cabello oscuro y canoso, cortado con un peine, con una cara redonda carmesí, con pequeños , ojos inyectados en sangre, con un lazo de pelo alto, en pelusa y heno, y debajo del brazo severamente reventado, en pantalon imposible (pantalones imposibles (fr.) y con una gorra grasienta hasta el punto de la improbabilidad, que siguió volando lejos. Este señor estaba completamente borracho".
Y aquí hay un retrato de Koroviev-Fagot: "... un ciudadano transparente de apariencia extraña. En una cabeza pequeña hay una gorra de jockey, una chaqueta corta y aireada a cuadros ... un ciudadano un sazhen alto, pero estrecho en los hombros, increíblemente delgada, y una fisonomía, nótese bien, burlona”; "... su bigote es como plumas de pollo, sus ojos son pequeños, irónicos y medio borrachos, y sus pantalones son de cuadros, levantados para que se vean los calcetines blancos sucios".
Aquí hay un contraste completo de características físicas: Korovkin es bajo, denso y de hombros anchos, mientras que Koroviev-Fagot es alto, delgado y de hombros estrechos. Sin embargo, al mismo tiempo, no solo coincide la misma negligencia en la ropa, sino también en la forma de hablar. Korovkin se dirige a los invitados: "Atanda, señor... Recomendado: un hijo de la naturaleza... ¿Pero qué veo? Hay damas aquí... ¿Por qué no me dijiste, sinvergüenza, que tienes damas aquí? " mirando a mi tío con una sonrisa pícara, "¿nada? ¡No seas tímido!... vamos a presentarnos al bello sexo... ¡Hermosas damas!" y así sucesivamente... El resto no está de acuerdo... ¡Músicos!
¿No quieres dormir? preguntó Mizinchikov, acercándose tranquilamente a Korovkin.
- ¿Quedarse dormido? ¿Estás hablando insultantemente?
- De nada. Ya sabes, es útil desde el camino ...
- ¡Nunca! Korovkin respondió indignado. - ¿Crees que estoy borracho? - En absoluto... Pero, por cierto, ¿dónde duermes?
- Vamos, te guiaré.
- ¿Dónde? al cobertizo? ¡No, hermano, no lo harás! Ya pasé la noche allí... Pero, por cierto, lleva... ¿Por qué no ir con una buena persona?.. No hace falta almohadas; un militar no necesita almohada... Y tú, hermano, hazme un sofá, un sofá... Sí, escucha —añadió deteniéndose—, tú, ya veo, eres un tipo cálido; compón algo para mí... ¿entiendes? Romeo, solo para aplastar una mosca... solo para aplastar una mosca, una, es decir, un vaso.
- ¡Bien bien! - respondió Mizinchikov.
- Bueno... Espera, tienes que despedirte... Adiós, mesdames y mesdemoiselles... Vosotras, por así decirlo, habéis traspasado... ¡pero nada! te lo explicamos más tarde... solo despiértame tan pronto como comience... o incluso cinco minutos antes del comienzo... ¡no comiences sin mí! ¿tu escuchas? ¡no empieces!"
Al despertar, Korovkin, en palabras del lacayo Vidoplyasov, "gritó todo tipo de gritos, señor. Gritaron: ¿cómo se presentarán ante el bello sexo, señor? Y luego agregaron: 'No soy digno del humano carrera!'palabras-s". Koroviev-Fagot dice casi lo mismo, volviéndose hacia Mikhail Alexandrovich Berlioz y fingiendo ser un regente de la resaca:
"¿Busca un torniquete, ciudadano?", Preguntó el tipo a cuadros con un tenor agrietado, "¡por favor, venga aquí! Directamente, y irá a donde lo necesite. Me gustaría que me diera una indicación de un cuarto de litro ... para obtener mejor... ¡al ex regente!”.
Como el héroe de Dostoievski, Koroviev-Fagot pide un trago "para mejorar su salud". Su discurso, como el de Korovkin, se vuelve entrecortado e incoherente, lo cual es típico de un borracho. Koroviev-Fagot conserva la entonación de deferencia picaresca inherente a Korovkin tanto en una conversación con Nikanor Ivanovich Bosy como en un llamamiento a las damas en una sesión de magia negra en el Teatro de Variedades. "¡Maestro! ¡Corten la marcha!" de Koroviev. claramente se remonta a "¡Músicos! ¡Polka!" de Korovkin. En la escena con el tío de Berlioz, Poplavsky, Koroviev-Fagot "con compasión" y "en palabras escogidas, señor" rompe la comedia del dolor.
"La aldea de Stepanchikovo y sus habitantes" es también una parodia de la personalidad y las obras de Nikolai Gogol (1809-1852). Por ejemplo, el tío del narrador, el coronel Rostanev, parodia en gran medida a Manilov de Dead Souls (1842-1852), Foma Fomich Opiskin - Gogol mismo y Korovkin - Khlestakov de The Inspector General y Nozdryov de Dead Souls en una persona, con la que Koroviev -Fagot está igualmente conectado.
Por otro lado, la imagen de Koroviev-Fagot recuerda a la pesadilla "con pantalones de cuadros anchos" del sueño de Alexei Turbin en La Guardia Blanca. Esta pesadilla, a su vez, está genéticamente ligada a la imagen del liberal occidentalizador Karamzinov de la novela "Demonios" de Dostoievski (1871-1872). K.-F. - este es también un rasgo materializado de la conversación de Ivan Karamazov con el inmundo en la novela "Los hermanos Karamazov" (1879-1880).
Entre Korovkin y Koroviev-Fagot hay, además de muchas similitudes, una diferencia fundamental. Si el héroe de Dostoievski es realmente un borracho amargado y un pícaro mezquino, capaz de engañar solo al tío extremadamente simple del narrador con un juego de aprendizaje, entonces Koroviev-Fagot es un demonio que ha surgido del sofocante aire de Moscú ( un calor sin precedentes para mayo en el momento de su aparición es uno de los signos tradicionales del acercamiento de una fuerza inmunda). El secuaz de Woland, solo por necesidad, se pone varias máscaras-máscaras: un regente borracho, un gaer, un estafador inteligente, un traductor deshonesto con un extranjero famoso, etc. Solo en el último vuelo, Koroviev-Fagot se convierte en quien realmente es, un demonio sombrío, un caballero Bassoon, no peor que su amo, que conoce el precio de las debilidades y virtudes humanas.
¿Por qué es castigado el caballero Fagot?
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