Kontrasta izmantošana stāstā. Ļ.N. Tolstojs. Stāsts "Pēc balles". Kontrasts kā paņēmiens stāsta idejas atklāšanai. Citi darbi pie šī darba

Slavenais jurists un rakstnieks A.F. Koni savos memuāros par L.N.Tolstoju, pieskaroties stāstam “Pēc balles”, nevarēja ignorēt darbam raksturīgo kontrastu. Viņš atzīmēja: "Šī liktenīgā disonanse ir spēcīgāka par jebkuru garu un sarežģītu drāmu." Vārds “disonanse” burtiskā nozīmē nozīmē neharmonisku skaņu kombināciju un pārnestā nozīmē nesaskaņu, nekonsekvenci, pretrunu, asu nesakritību ar kaut ko. Kādā nozīmē, jūsuprāt, memuārists lietoja vārdu “disonanse”? Vai vārdus “kontrasts” un “disonanse” šajā gadījumā var saukt par sinonīmiem? Kāpēc memuāru autors “disonansi” sauc par “nāvējošu”?

Stāsta vērtējumā vārds disonanse izmantots kā kontrasta sinonīms. Neatbilstības rodas arī emocionālajā struktūrā, krāsā un skaņā. Galvenais iemesls, kāpēc disonansi sauc par liktenīgu, ir tas, ka tās ietekme uz varoņa likteni ir liela, ka tā ir briesmīga kā sociāla parādība.

Abu stāsta daļu kontrastējošais salīdzinājums skaidri atspoguļojas mākslas darba valodā. No katras stāsta daļas atlasiet antonīmus, kas atspoguļo bumbas un izpildījuma skaņas un krāsas. Iekļaujiet tos savā mutvārdu vēsturē.

Balle ir brīnišķīga, zāle skaista, mūziķi ir slaveni (serfi!), bufete ir lieliska un šampanieša jūra ir izlieta...

Kaut kas liels, melns...

Kontrastējoši salīdzinājumi ietverti arī tieši tekstā: “Visu laiku dvēselē dziedāju un ik pa laikam dzirdēju mazurkas motīvu. Bet tā bija cita, nežēlīga, slikta mūzika.

Diez vai ir vērts salīdzināt sodīto saburzīto, cilvēcisko izskatu zaudējušo ķermeni ar slaidajiem un veiklajiem dejotājiem ballē. Tāpēc mēs tos iekļausim mutvārdu vēsturē piesardzīgi.

L. N. Tolstojs. Pēc balles. Kontrasts kā kompozīcijas ierīce

Meklēts šajā lapā:

• krāsas un skaņas stāstā pēc balles
• kontrasts kā kompozīcijas ierīce
• kontrasts kā kompozīcijas iekārta stāstā pēc balles
• Abu stāsta daļu kontrastējošais salīdzinājums skaidri atspoguļojas valodā
• skan stāstā pēc balles

Stāsts: L.N. Tolstoja “Pēc balles” ir ļoti maza apjoma darbs, bet pēc nozīmes ārkārtīgi dziļa. Tas ir balstīts uz kontrasta, antitēzes tehniku. Stāsts ir sadalīts divās daļās, kas krasi pretējas viena otrai.

Pirmā darba daļa ir bumbas apraksts. Šī daļa ir piepildīta ar gaismas, mīlestības, prieka, laimes sajūtu. Tas lielā mērā ir saistīts ar faktu, ka stāstītājs, kurš stāsta par visiem notikumiem, ir ļoti iemīlējies. Tāpēc viņš tolaik visu pasaulē redzēja varavīksnes krāsās.

Balle notika provinces vadītāja, labsirdīga un viesmīlīga veca vīra mājā. “Balle bija brīnišķīga: skaista zāle ar koriem, mūziķiem - tā laika slavenajiem muižnieka amatieru dzimtcilvēkiem, lieliska bufete un izlej šampanieša jūra,” stāsta Ivans Vasiļjevičs. Bet varonis stāstītājs bija piedzēries nevis no šampanieša, bet no mīlestības, jo ballē bija viņa mīļotā Varenka B., neparasts skaistums: "... garš, slaids, graciozs un majestātisks, patiesi majestātisks." Varenka vienmēr turējās neparasti taisni, nedaudz atmetot galvu atpakaļ. Tas viņai piešķīra sava veida karalisko izskatu, "kas viņu būtu atbaidījis, ja ne sirsnīgais, vienmēr jautrais mutes smaids un jaukās, dzirkstošās acis un visa viņas jaukā, jaunā būtne".
Bija redzams, ka meitene nebija vienaldzīga pret teicēju. Jaunlaulātie visu vakaru pavadīja kopā: spēlējoties un dejojot. Vakara beigās Varenka Ivanam Vasiļjevičam iedeva spalvu no sava fana. Prieks ir tas, ko varonis piedzīvoja visas bumbas laikā.

Pirms vakariņām Varenka devās dejot ar savu tēvu pulkvedi B., izskatīgu militāristu, kurš dievina savu meitu. Viņu deja iepriecināja visus viesus. Viņi apbrīnoja šo skaisto pāri, un dejas beigās viesi pat aplaudēja tēvam un meitai B. Bija skaidrs, kā pulkvedis mīl savu meitu, kā viņš tiecās sniegt viņai labāko. Stāstītājs pamanīja, ka Pjotrs Vladislavičs nēsā paštaisītus veca piegriezuma zābakus, lai varētu savu Varenku iznest pasaulē.

Šī vakara atmosfēru var raksturot ar paša Ivana Vasiļjeviča vārdiem: “Toreiz es ar savu mīlestību apskāvu visu pasauli. Es mīlēju saimnieci feronjērā ar viņas Elizabetes krūšutēlu, un viņas vīru, un viņas ciemiņus, un viņas lāgas, un pat inženieri Aņisimovu, kas dusmoja uz mani. Tobrīd es jutu tādu kā entuziasma un maiga sajūtu pret viņas tēvu, viņa mājas zābakiem un maigu smaidu, kas līdzīgs viņai.”

Stāsta otrā daļa, kas ir primāri svarīga darba ideoloģiskās koncepcijas atklāšanai, ir tieši pretēja pirmajai. Pēc apburošas nakts nāk agrs rīts, pirmais gavēņa rīts. Stāstītājs staigā pa pilsētu, viņa dvēselē joprojām skan mazurkas ritms. Bet pēkšņi šo mūziku pārtrauc cita: "grūta, slikta mūzika". Starp miglu varonis-stāstītājs redz melnādainus cilvēkus (atšķirībā no gudrajiem cilvēkiem no balles zāles). Viņi stāvēja divās rindās, un starp tām viņi veda vīrieti kailu līdz jostasvietai. Katram no karavīriem bija jāsit šis vīrietis pēc iespējas spēcīgāk. Ivans Vasiļjevičs uzzināja, ka viņa acu priekšā notiek bēguļojoša tatāra sodīšana.

Lai cik spilgta un skaista ir stāsta pirmā daļa, tik šausmīga un pretīga ir otrā. Ja pirmās daļas vadmotīvu var uzskatīt par mazurkas melodiju, tad visu otro daļu pavada bungu un flautas “nepatīkama, spalga melodija”. Man šķiet, ka kontrasts starp brīnišķīgo pulkveža B. un viņa meitas deju ballē ir šausmīgā nabaga tatāra soda aina, kur viens no galvenajiem varoņiem ir arī pulkvedis. Tikai tagad viņš neatpūšas blakus savai mīļotajai Varenkai, bet pilda dienesta pienākumus.

Pulkveža apraksts kopumā nav mainījies. Mēs redzam to pašu sārto seju un pelēkas sānu ādas. Ir mainījušās intonācijas, ar kurām šis varonis tika aprakstīts, mainījusies teicēja un lasītāju attieksme pret šo drosmīgo kalpu.
Atšķirībā no Varenkas portreta, jaukas, jaunas meitenes, sirsnīgas un vienlaikus majestātiskas, ir dots bēguļojošās tatāres apraksts: “Kad gājiens gāja garām vietai, kur es stāvēju, es ieraudzīju acs aizmuguri. viens tiek sodīts starp rindām. Tas bija kaut kas tik raibs, slapjš, sarkans, nedabisks, ka es neticēju, ka tas ir cilvēka ķermenis.

Tatāra kustība pa karavīru rindu tiek pretstatīta dejas aprakstam pirmajā daļā. Ja ballē tēva un meitas deja priecēja visus, tad te notvertā bēgļa kustības līdzinājās šausmīgai leļļu dejai, leļļu kustības, biedējošas.

Turklāt, ja pirmajā daļā pulkvedis B. atveda savu meitu pie teicēja, nododot viņu gādīga kunga rokās, tad otrajā Pjotrs Vladislavichs, ieraugot teicēju, novērsās no viņa kā no svešinieka.

Attēls, ko viņš ieraudzīja, Ivanu Vasiļjeviču pārsteidza līdz dvēseles dziļumiem. Šoks bija tik dziļš, ka stāstītājs nolēma nekad nekur nekalpot, lai tikai neizdarītu tik zvērīgas darbības. Bēgušā tatāra soda aina kļūst vēl šausmīgāka, ja ņem vērā, ka tas notika gavēņa pirmajā dienā. Pēc pirmajā daļā aprakstītās pagāniskās Masļeņicas nāk svarīgākais kristiešu gavēnis, kad cilvēkam ir jāaizmirst viss pasaulīgais un jāpievēršas savai dvēselei. Bet tieši šajā laikā stāstītājs ir liecinieks cilvēka lielākajam noziegumam - noziegumam pret sevi, pret savu dvēseli.

Tolstoja stāsta “Pēc balles” vadošā mākslinieciskā ierīce ir kontrasta tehnika. Šis darbs pretstata divas stāsta daļas: balles ainas un soda ainas; Varoņi un viņu darbības tiek pretstatīti. Turklāt radikāli atšķiras darba noskaņas, emocijas, muzikālie vadmotīvi.

Stāsts “Pēc balles” (1903) ir balstīts uz reālu atgadījumu, kas noticis ar rakstnieka brāli. Tolstoja stāstītais datēts ar 19. gadsimta četrdesmitajiem gadiem, Nikolaja I valdīšanas laikā, kad Krievijas armijā tika pielietots miesas sods. Bieži vien pārkāpējiem karavīriem tika piespriesti vairāki tūkstoši sitienu ar spieķiem un viņi tika padzīti rindās pa “zaļo ielu”, tas ir, starp divām karavīru rindām, kas sodītos sita ar stieni (spitzruten).

Kompozīcijas ziņā stāsts ir sadalīts divās daļās.

Mūsu eksperti var pārbaudīt jūsu eseju atbilstoši vienotā valsts eksāmena kritērijiem

Eksperti no vietnes Kritika24.ru
Vadošo skolu skolotāji un pašreizējie Krievijas Federācijas Izglītības ministrijas eksperti.

Pirmajā attēloti notikumi, kas notika ballē; otrajā - pēc bumbas. Pirmā daļa ir apjomīgāka, tomēr, nosaucot darbu “Pēc balles”, Tolstojs uzsvēra, ka galvenā loma atvēlēta otrajai daļai. Ivans Vasiļjevičs, kura vārdā tiek stāstīts, saka: "Visa mana dzīve mainījās no vienas nakts vai drīzāk rīta."

Tolstojs ar varoņa muti sniedz notikumu novērtējumu.

Jaunībā piedzīvotais atstāja neizdzēšamu iespaidu uz Ivana Vasiļjeviča dvēseli, tāpēc viņš to stāsta “sirsnīgi un patiesi”. Ivans Vasiļjevičs bija “ļoti iemīlējies”; dziļā, priecīgā sajūta, kas piepildīja viņa sirdi, noteica stāsta pirmās daļas emocionāli optimistisko toni. Neatkarīgi no tā, vai Ivans Vasiļjevičs stāsta par mīļoto sievieti, viņas tēvu, balles atmosfēru, saviem pārdzīvojumiem - entuziasma pilns mīlestības stāvoklis ir jūtams it visā. Zīmējot Varenka B., viņš izmanto definīcijas, kas atveido burvīgu tēlu un atklāj mīļākās jūtas: Varenka bija “brīnišķīga skaistule”, “jauka, slaida...”, viņai bija “regal izskats”, “jaukas dzirkstošās acis”. ”. Kad Ivans Vasiļjevičs runā par Varenkas tualeti, viņa jūtas neliedz viņam būt konkrētam; tas ir dabiski: aizrāvies ar jaunību un skaistumu, viņš ilgi vēroja savu mīļoto, labi atcerējās katru dekorācijas detaļu. Tikpat pamatīgi aprakstīta situācija ballē un klātesošie viesi. Atcerēsimies, piemēram, pulkveža portretu. Ivans Vasiļjevičs piemin baltas krokainas ūsas, ķemmētas uz priekšu pie deniņiem, platas krūtis, reti rotātas ar ordeņiem, labus teļu zābakus, kas pārklāti ar lencēm ar “kvadrātveida purngaliem, bez papēžiem”.

Bet tad Ivans Vasiļjevičs sāka runāt par savu balles pieredzi - viņa runa zaudēja harmoniju un raitumu, kas atbilst stāvoklim, kurā viņš bija “mīlestības apreibināts”, kura sajūta arvien vairāk pieauga.

Spīdzināšanas aina ir krasi kontrastēta ar sociālo balli. Labas “slavenu mūziķu” mūzikas vietā skanēja “nepatīkama, spalga melodija”; dāmu un kungu košo kleitu vietā bija daudz “melno cilvēku”; viesu skaisto, gludo seju vietā ir bēguļojoša, no ciešanām saburzīta kareivja seja; jautro mirdzošo smaidu vietā - sodīto atsegtie zobi; gludo, graciozo dejotāju soļu vietā ir sitamā cilvēka konvulsīvas kustības.

Antitēze ir atrodama arī stāstītāja valodā. Pirmās daļas spilgto, cildeno vārdu krājumu aizstāj ar vārdiem, kas raksturo attēla drūmumu, nežēlību un necilvēcību, ko Ivans Vasiļjevičs novēroja parādes laukumā. Viņš redzēja “kaut ko lielu, melnu”, “kaut ko biedējošu”, “kaut ko tik raibu, slapju sarkanu, nedabisku”, “dzirdēja smagu, sliktu mūziku”; šausmas un apjukums pārņēma stāstītāju, ieraugot spīdzinātu, piekautu karavīru ar asiņojošu muguru, kurš neapzināti atkārtoja “brāļi, apžēlojies”. Bieža nenoteiktā vietniekvārda “kaut kas” lietošana piešķir izrādei bezpersonisku, atbaidošu, draudīgu raksturu.

Arī pulkvedis B. parādes laukumā izskatījās savādāk: pazuda sirsnīgais smaids un burvīgā pieklājība, viņa balss kļuva aizsmakusi, barga un dusmīga. Viņš sarauca pieri “draudīgi un ļauni”, ar roku zamšādas cimdā viņš ierasti un nežēlīgi sita savu upuri. Galu galā aktieris parādījās lasītāju priekšā tāds, kāds tas patiesībā bija – tukšs, divkosīgs, blēdīgs, nežēlīgs, necilvēcīgs.

Satriekts par briesmīgo ainu parādes laukumā, kur atklājās tā laicīgās muižniecības puse, kas tika rūpīgi slēpta no ziņkārīgo acīm, Ivans Vasiļjevičs piedzīvoja dziļu garīgu krīzi: viņa jūtas pret pulkveža meitu izgaisa, viņš pameta dienestu, atstāja novārtā savu karjeru, panākumus pasaulē, bet atklāja, ka nav spējīgs uz vairāk.

Stāsts: L.N. Tolstoja “Pēc balles” ir ļoti maza apjoma darbs, bet pēc nozīmes ārkārtīgi dziļa. Tas ir balstīts uz kontrasta, antitēzes tehniku. Stāsts ir sadalīts divās daļās, kas krasi pretējas viena otrai.

Pirmā darba daļa ir bumbas apraksts. Šī daļa ir piepildīta ar gaismas, mīlestības, prieka, laimes sajūtu. Tas lielā mērā ir saistīts ar faktu, ka stāstītājs, kurš stāsta par visiem notikumiem, ir ļoti iemīlējies. Tāpēc viņš tolaik visu pasaulē redzēja varavīksnes krāsās.

Balle notika provinces vadītāja, labsirdīga un viesmīlīga veca vīra mājā. “Balle bija brīnišķīga: skaista zāle ar koriem, mūziķiem - tā laika slavenajiem muižnieka amatieru dzimtcilvēkiem, lieliska bufete un izlej šampanieša jūra,” stāsta Ivans Vasiļjevičs. Bet varonis stāstītājs bija piedzēries nevis no šampanieša, bet no mīlestības, jo ballē bija viņa mīļotā Varenka B., neparasts skaistums: "... garš, slaids, graciozs un majestātisks, patiesi majestātisks." Varenka vienmēr turējās neparasti taisni, nedaudz atmetot galvu atpakaļ. Tas viņai piešķīra sava veida karalisko izskatu, "kas viņu būtu atbaidījis, ja ne sirsnīgais, vienmēr jautrais mutes smaids un jaukās, dzirkstošās acis un visa viņas jaukā, jaunā būtne".

Bija redzams, ka meitene nebija vienaldzīga pret teicēju. Jaunlaulātie visu vakaru pavadīja kopā: spēlējoties un dejojot. Vakara beigās Varenka Ivanam Vasiļjevičam iedeva spalvu no sava fana. Prieks ir tas, ko varonis piedzīvoja visas bumbas laikā.

Pirms vakariņām Varenka devās dejot ar savu tēvu pulkvedi B., izskatīgu militāristu, kurš dievina savu meitu. Viņu deja iepriecināja visus viesus. Viņi apbrīnoja šo skaisto pāri, un dejas beigās viesi pat aplaudēja tēvam un meitai B. Bija skaidrs, kā pulkvedis mīl savu meitu, kā viņš tiecās sniegt viņai labāko. Stāstītājs pamanīja, ka Pjotrs Vladislavičs nēsā paštaisītus veca piegriezuma zābakus, lai varētu savu Varenku iznest pasaulē.

Šī vakara atmosfēru var raksturot ar paša Ivana Vasiļjeviča vārdiem: “Toreiz es ar savu mīlestību apskāvu visu pasauli. Es mīlēju saimnieci feronjērā ar viņas Elizabetes krūšutēlu, un viņas vīru, un viņas ciemiņus, un viņas lāgas, un pat inženieri Aņisimovu, kas dusmoja uz mani. Tobrīd es jutu tādu kā entuziasma un maiga sajūtu pret viņas tēvu, viņa mājas zābakiem un maigu smaidu, kas līdzīgs viņai.”

Stāsta otrā daļa, kas ir primāri svarīga darba ideoloģiskās koncepcijas atklāšanai, ir tieši pretēja pirmajai. Pēc apburošas nakts nāk agrs rīts, pirmais gavēņa rīts. Stāstītājs staigā pa pilsētu, viņa dvēselē joprojām skan mazurkas ritms. Bet pēkšņi šo mūziku pārtrauc cita: "grūta, slikta mūzika". Starp miglu varonis-stāstītājs redz melnādainus cilvēkus (atšķirībā no gudrajiem cilvēkiem no balles zāles). Viņi stāvēja divās rindās, un starp tām viņi veda vīrieti kailu līdz jostasvietai. Katram no karavīriem bija jāsit šis vīrietis pēc iespējas spēcīgāk. Ivans Vasiļjevičs uzzināja, ka viņa acu priekšā notiek bēguļojoša tatāra sodīšana.

Lai cik spilgta un skaista ir stāsta pirmā daļa, tik šausmīga un pretīga ir otrā. Ja pirmās daļas vadmotīvu var uzskatīt par mazurkas melodiju, tad visu otro daļu pavada bungu un flautas “nepatīkama, spalga melodija”. Man šķiet, ka kontrasts starp brīnišķīgo pulkveža B. un viņa meitas deju ballē ir šausmīgā nabaga tatāra soda aina, kur viens no galvenajiem varoņiem ir arī pulkvedis. Tikai tagad viņš neatpūšas blakus savai mīļotajai Varenkai, bet pilda dienesta pienākumus.

Pulkveža apraksts kopumā nav mainījies. Mēs redzam to pašu sārto seju un pelēkas sānu ādas. Ir mainījušās intonācijas, ar kurām šis varonis tika aprakstīts, mainījusies teicēja un lasītāju attieksme pret šo drosmīgo kalpu.

Atšķirībā no Varenkas portreta, jaukas, jaunas meitenes, sirsnīgas un vienlaikus majestātiskas, ir dots bēguļojošās tatāres apraksts: “Kad gājiens gāja garām vietai, kur es stāvēju, es ieraudzīju acs aizmuguri. viens tiek sodīts starp rindām. Tas bija kaut kas tik raibs, slapjš, sarkans, nedabisks, ka es neticēju, ka tas ir cilvēka ķermenis.

Tatāra kustība pa karavīru rindu tiek pretstatīta dejas aprakstam pirmajā daļā. Ja ballē tēva un meitas deja priecēja visus, tad te notvertā bēgļa kustības līdzinājās šausmīgai leļļu dejai, leļļu kustības, biedējošas.

Turklāt, ja pirmajā daļā pulkvedis B. atveda savu meitu pie teicēja, nododot viņu gādīga kunga rokās, tad otrajā Pjotrs Vladislavichs, ieraugot teicēju, novērsās no viņa kā no svešinieka.

Attēls, ko viņš ieraudzīja, Ivanu Vasiļjeviču pārsteidza līdz dvēseles dziļumiem. Šoks bija tik dziļš, ka stāstītājs nolēma nekad nekur nekalpot, lai tikai neizdarītu tik zvērīgas darbības. Bēgušā tatāra soda aina kļūst vēl šausmīgāka, ja ņem vērā, ka tas notika gavēņa pirmajā dienā. Pēc pirmajā daļā aprakstītās pagāniskās Masļeņicas nāk svarīgākais kristiešu gavēnis, kad cilvēkam ir jāaizmirst viss pasaulīgais un jāpievēršas savai dvēselei. Bet tieši šajā laikā stāstītājs ir liecinieks cilvēka lielākajam noziegumam - noziegumam pret sevi, pret savu dvēseli.

Tolstoja stāsta “Pēc balles” vadošā mākslinieciskā ierīce ir kontrasta tehnika. Šis darbs pretstata divas stāsta daļas: balles ainas un soda ainas; Varoņi un viņu darbības tiek pretstatīti. Turklāt radikāli atšķiras darba noskaņas, emocijas, muzikālie vadmotīvi.

Izveidojiet galdu. Pie balles. Pēc balles. Aina. Krāsu spektrs. Skaņas. Varenkas tēva portrets. Varoņa emocionālais stāvoklis. Vadītāja zāle. Ielas apraksts. Balts, rozā, dzirkstošs. Melns, pelēks, asins sarkans. Mazurkas motīvs. Nepatīkama spalga melodija. Apmierināts, laimīgs, svētlaimīgs, laipns, izskatās ar aizkustinošām emocijām. Manā sirdī bija gandrīz fiziska melanholija, gandrīz līdz nelabumam. Ar rudu seju un baltām ūsām un sāniskiem. Skaists, stalts, svaigs ar baltām ūsām... Ar sārtu seju un baltām ūsām un sāniskiem. Ar rudu seju un baltām ūsām un sāniskiem.