Ilya Stogoff

Syndere

Del en

Fra Leningrad "Rock Club" til TaMtAm-klubben

I går lette vi etter frihet igjen -
Nesten overskredet dosen -
JEG!
Jeg starter!
Krig!

Gruppe "Psyche"

En mann fra Levi stamme gikk og tok en kone fra samme stamme. Kona ble gravid og fødte en sønn.

Boken "Exodus"

Seva Gakkel (f. 1958) - tidligere cellist i Akvariegruppen

Høsten 1988, for første gang i mitt liv, forlot jeg USSR og dro til USA.

Jeg fløy til New York med forbindelse i Irland. Da passasjerer i Dublin, på Shannon flyplass, begynte å laste på flyet til det irske selskapet, ble det plutselig klart at det ikke var nok seter på det, og tolv personer måtte bli i Irland i en dag. Selvfølgelig var jeg inkludert i dette nummeret.

En Aeroflot-representant sa at det var irenes feil og lekket det umiddelbart. Jeg ble i selskap med mine landsmenn. Ingen av dem snakket engelsk. Alle klynget seg til meg som en livredder. Vi ble tatt med til et hotell i nærmeste by, og jeg måtte ta imot og mate alle. Jeg ankom New York først dagen etter. Der ble jeg overrasket over å se at Sergei Kuryokhin møtte meg.

Vi kjente Kuryokhin i hundre år, men vi kommuniserte aldri sammen – bare i store selskaper. Og nå viser det seg at vi har mye til felles. Vi hang rundt i byen, dro for å besøke folk, og den andre dagen av oppholdet i New York vandret vi inn i Village Vanguard-klubben. Det var jazzens mekka. Alle monstrene har spilt der i uminnelige tider. Jeg led av jetlag og brukte nesten hele konserten på å nikke. Men selve stedet gledet meg: en liten kjeller der det ikke en gang var en garderobe, og scenen kunne knapt romme et piano og trommer.

Litt senere inviterte min amerikanske venn David Shirley meg til Knitting Factory-klubben. Peter Gordon Orchestra opptrådte der. Stedet viste seg å være enda mindre enn Village Vanguard. Vi satt ved et bord rett foran scenen. Jeg ble helt imponert over lyden av et levende orkester. Jeg hadde selvfølgelig aldri vært på en musikkklubb før. Dette var en helt ny følelse for meg.

Tiden i New York førte Kuryokhin og jeg nærmere. Etter at jeg kom hjem begynte vi å se hverandre hver dag. Det var en av de siste vintrene i Sovjetunionen. Det var mørkt og kaldt. Vi gikk en tur rundt i byen, og dro deretter til meg, på Vosstaniya Street, for å drikke te. Vi drømte: det ville vært flott om det fantes en klubb som Knitting Factory i Leningrad! Da forsto vi begge at dette var urealistisk.

* * *

Våren 1989 ringte en venn meg. Han sa at en av hans bekjente fra Vilnius hadde med seg en engelsk gruppe og ikke visste hva han skulle gjøre med den. Jeg gikk med på å kjøre opp til bygningen til Leningrad Youth Palace (LDM). Der ble vi introdusert for gruppen World Domination Enterprises. Organisasjonen var i fullstendig kaos. Jeg ble bedt om å chatte med dem.

Det første spørsmålet musikerne stilte meg var hvor kan jeg få tak i urter? Jeg har aldri gjort dette før og har ikke røykt på flere år. Men dette problemet var selvfølgelig ikke vanskelig å løse. Om kvelden ringte jeg Kuryokhin, og vi dro for å besøke venner. Musikerne var veldig fornøyd med dagen sin.

Dagen etter var det konsert i Great Hall of the LDM. Det var ingen mennesker i det hele tatt. World Domination Enterprises hadde med seg hundre-watts forsterkere, og gitaristen hadde et dørhåndtak skrudd fast på gitarkroppen i stedet for en bro. Det var 100 % engelsk punkrock. Jeg var helt fornøyd med prestasjonen. Det var ikke en eneste punk i salen, og det viste seg at jeg (langt fra en punk) var den eneste som kunne sette pris på alt dette.

En måned senere ringte den samme bekjenten meg og ba meg møte den amerikanske gruppen Sonic Youth. Det var en hel horde av dem. De kom med sine koner og barn. Siden det absolutt ikke var noe sted å gå, gikk vi bare rundt i byen.

Neste morgen ble jeg bedt om å bli med dem til Kinohuset. Fjernsynet skulle komme dit for å filme intervjuet. Da vi satt i restauranten, ventet vi på TV-teamet i fire timer. På denne tiden av dagen kunne du bare bestille hovedsalat og smørbrød med pølse. Halvparten av gjestene, som meg, var vegetarianere. Jeg følte meg ekstremt vanskelig.

Dagen etter opptrådte Sonic Youth på samme LDM. Konserten gjorde et fantastisk inntrykk på meg. Lyden av gruppen var helt atomisk. Lyden var så tett og de skapte en slik spenning at jeg rett og slett ble presset ned i stolen. Gitaristene Thurston Moore og Lee Renaldo hadde med seg ti gitarer hver. De endret dem nesten hver eneste sang. Poenget var at disse gitarene hadde forskjellige lyder og var forskjellig stemt. Men kraften til enheten var ikke nok, og det var nesten ingen mennesker i salen. Musikerne var svært misfornøyde. Kim Gordon bare gråt etter konserten.

* * *

På slutten av sommeren eller allerede på høsten arrangerte Tropillo en rockefestival for magasinet Aurora på Elagin Island. Jeg satte meg på sykkelen og bestemte meg av nysgjerrighet for å reise dit. Til min overraskelse fikk jeg vite at Grebenshchikov skulle opptre den kvelden. Bob var helt ute av konteksten til festivalen, nesten ingen tok hensyn til opptredenen hans, og jeg forstår ikke hvorfor han var enig.

Da alle hadde spilt, dro vi til Bobs hus: han lovet å låne meg litt penger for en tur rundt i Amerika. Snart dro jeg til New York, derfra dro jeg til San Francisco, deretter til Washington, og så tilbake til New York. I hver av disse byene besøkte jeg musikkklubber. Da jeg kom tilbake, ble jeg hjemsøkt av en fast idé: hvorfor er det fortsatt ingen slike klubber i byen der jeg bor?

Vi så fortsatt Kuryokhin ofte. På dette tidspunktet filmet skuespillerinnen Vera Glagoleva sin første film som regissør. Hun inviterte Kuryokhin til å skrive musikk. Han introduserte meg for henne og begynte å oppmuntre meg til å spille i denne filmen. I følge manuset var det rollen som en festmusiker, og som Kuryokhin trodde var jeg egnet for den på alle måter. Jeg var omringet fra alle kanter, og jeg overga meg.

I en episode måtte jeg gjenskape atmosfæren til en underjordisk økt. For dette valgte vi lokalene til Goroshevsky Theatre. Da bodde de på huk på Chernyshevsky Avenue. Vi tok med oss et par forsterkere og et trommesett. Jeg plystret for vennene mine, og de plystret på sin side for deres. Et femtitalls personer kom - ikke mange, men ganske nok til et slikt sted.

Egentlig trengte bare én episode å filmes. Men etter hvert ble det en skikkelig jamsession. Alle vekslet på å spille. Jeg vet ikke hvordan det er fra filmens synspunkt, men jeg ble inspirert av det faktum at musikere som lenge hadde vært vant til store publikum faktisk savnet små rom. Jeg fant uventet nøkkelen til det jeg spionerte på Strikkefabrikken. Klubben viste seg å være mulig. Det var grunnlag for dette.

* * *

Våren etter, 1990, kom Grebenshchikov igjen. Han hadde bodd i London og New York i flere måneder. Han inviterte meg til å besøke ham. Jeg brydde meg ikke. London vinket til meg, som det gjorde til enhver person som vokste opp med å lytte til The Beatles, og faktisk generelt.

Bob møtte meg på Heathrow flyplass og tok meg med til plassen hans. Han bodde på Albion Street rett overfor Hyde Park. Bob ga meg lommepenger. Jeg hang rundt i byen. På kveldene leide vi noen filmer og hadde det kjempegøy. Samtidig kunne jeg ikke forstå: hvorfor inviterte han meg? Bob ba om å få ta med oss celloen, og jeg tenkte at hvis han var i humør, så ville vi kanskje spille, men stemningen kom aldri.

Jeg bodde i en sovepose på et oppvarmet gulv i et gjennomgangsrom. Tidlig om morgenen løp Bobs barn, Mark og Vasilisa, til meg fra andre etasje. De begynte å le og satte på tegneserier. Jeg måtte stå opp og ta meg av husarbeidet. Etter en stund ble jeg litt lei av alt dette. Dave Stewart fra Eurythmics inviterte meg til å bli på båten hans på kanalen. Jeg er enig.

Jeg vet ikke nøyaktig hva dette flytende fartøyet heter, det er et typisk London-fartøy, som ser ut som en lang leilighet på vannet. Vi tilbrakte fortsatt hele dagen med Bob. Jeg dro bare dit for å overnatte. Jeg ankom på en sykkel, fjernet dekselet fra fartøyet, som hadde vært varmt i løpet av dagen, og åpnet alle vinduene. Det var nok noe galt med motoren, og det luktet så mye diesel at jeg følte at jeg bodde på en bensinstasjon. Først om morgenen, når fartøyet var avkjølt, sovnet jeg endelig.

Jeg levde slik i en hel måned. I løpet av denne tiden dro jeg på en David Bowie-konsert, og etter en tid på en konsert med The Rolling Stones. I tillegg kunne vi se Dread Zeppelin-konserten på den legendariske Marquee-klubben. Sangeren var utkledd som Elvis Presley og sang Led Zeppelin reggae-sanger. Bassisten, kun iført badebukse og midjehøy frisør, sto på en så liten tjuewatts forsterker. Trommeslageren spilte et minitrommesett. Det var morsomt å se alt dette.

Etter at han forlot skolen, endret Ilya Stogov mange yrker: han jobbet som selger av sportssykler, en gatevalutaveksler, en skolelærer, en renholder på en kino i Berlin, sjefredaktør for et erotisk magasin, en oversetter, en pressesekretær i et kasino, en sikkerhetsvakt, en redaktør ved en katolsk radiostasjon, en musikkanmelder og en bartender. . Til sammen jobbet han i massemedier i mer enn 15 år. I tillegg fikk han teologisk utdanning og en mastergrad.

På slutten av 1997-1998 ble forfatterens første romaner utgitt: "The Emperor's Skull" og "Kamikaze". Etter dette vendte Ilya Stogov seg til sjangeren menns prosa - romanen hans "Macho Men Don't Cry" ble en bestselger, og forfatteren selv ble kåret til årets forfatter (2001). De følgende bøkene, "13 Months" og "mASIAfucker," fikk også popularitet blant leserne. I tillegg til skjønnlitterære verk, skapte Ilya Stogov flere dokumentariske romaner og essays - "How World History Works", "Revolution Now!", "The Fourth Wave", "Sinners" og andre.

Forfatterens bøker er oversatt til femten europeiske og asiatiske språk. Det totale opplaget i Russland er omtrent 1 million 400 tusen eksemplarer.
I 2003 deltok han i innspillingen av et av albumene til gruppen "Bi-2". I 2004-2006 fungerte Stogov som kunstnerisk leder for TV-programmet "Week in the Big City" (Kanal 5).
Gift, to barn.

I 1999 ble Ilya Stogov anerkjent som "Årets journalist". I 2001 nominerte avisen Komersant ham til tittelen "Årets person", med ordlyden "For å skape sjangeren menns litteratur." For romanen "Macho Men Don't Cry" i 2001 ble han kåret til "Årets forfatter", og selve romanen ble notert som "Årets roman". En serie lommeguider mottok den store prisen for Petropol Art Prize i 2003. I 2003 og 2007 ble han nominert til National Bestseller litterære pris, og i 2008 til Man of the Book-prisen og Big Book-prisen.

Basert på resultatene fra 2004, mottok han prisen "Årets TV-debut" for programmet "Uke i byen". Hun ble nominert til Teffi-prisen, og på VII Eurasian Television Forum 2005 ble hun anerkjent som "Beste underholdningsprosjekt i CIS".

I 1995 representerte Ilya Stogov Russland på V World Forum of Catholic Youth i Manila (Filippinene) og mottok som en del av denne begivenheten audiens hos pave Johannes Paul II.

Ilya Yuryevich STGOV: intervju

Da St. Petersburg-forfatteren Ilya Stogov nettopp begynte sin litterære karriere på midten av 90-tallet, tvilte noen på Amphora-forlaget: ville han gå, ville de lese ham? Tiden har vist at Stogov ikke bare gikk, men gikk med et smell. Til dags dato har Ilya utgitt mer enn tretti bøker, hvis totale opplag lenge har oversteget en million. Stogov har imidlertid ikke så mange faktiske "skribentbøker". Den kanskje mest oppsiktsvekkende av dem er romanen "Macho Men Don't Cry", hvoretter Stogovs navn begynte å høres ikke bare i St. Petersburg. Det meste av det Ilya skrev kan klassifiseres som en journalistisk sjanger - lommeguider til historie, astronomi, religion, portretter av moderne russiske rockemusikere, essays og reportasjer om utenlandsreiser, etc. Dette til tross for at Stogov verken har journalistisk eller litterær utdannelse. Han er master i teologi. Troende av den katolske kirke.
Dessuten er Ilya en overbevist katolikk: Det "katolske" synet på den russiske virkeligheten merkes utvilsomt i alle verkene hans.
Før han ble forfatter, byttet Stogov et dusin yrker, inkludert en sykkelselger, en gatevalutaveksler, en sikkerhetsvakt, en kinorenner og en skolelærer.

I begynnelsen av samtalen spurte jeg Ilya om han hadde et ønske om å slutte med det rutinemessige arbeidet ved tastaturet for en stund og huske ungdomstiden?
"Hvem sa til deg," svarer forfatteren, "at jobben min er å sitte ved tastaturet?" Det som er bra med å være forfatter er at det lar deg hele tiden endre rollen din. I forfjor skrev jeg om den siste bølgen av russisk rock and roll. Og for dette fikk jeg jobb som scenemann i en av gruppene og reiste halve landet sammen med gutta. Og tidligere skrev jeg om arkeologer: Jeg brukte hele sommeren på utgravninger. I løpet av de siste fem årene har jeg byttet et halvt dusin yrker på denne måten: Jeg dro med politiet for å foreta arrestasjoner, i India hjalp jeg til med å kremere de døde, jeg var vertskap for et radioprogram, og jeg gjorde alt annet.

— Ilya, du har gitt ut rundt tretti bøker. Og likevel fortsetter du å engasjere deg i journalistikk. Hvorfor? Generelt, kan en forfatter overleve uten journalistikk nå?
– Du skjønner, jeg har aldri kalt meg selv forfatter. Arving til tradisjonene til Dostojevskij og Tsjekhov. Jeg skriver sakprosa og dokumentarromaner ikke ut av fattigdom, ikke fordi jeg vil tjene penger, men fordi det er det eneste som interesserer meg. Jeg tror faktisk at vi lever i en veldig interessant tid. Og å gå glipp av i det minste noe, ikke å registrere det i tide, betyr å utarme nasjonens kulturelle sparegris. Jeg er interessert i gjestearbeidere, og Moskva-milliardærer med sine langbente følgesvenner, og innenlandsk hip-hop, og livet til ortodokse klostre, og om det vil bli en krig med Georgia, og generelt alt som skjer hver dag. Men å sette alt dette i form av en roman er overhodet ikke interessant for meg.

Disse rettene bør serveres som de er: lukter av gatesannhet. Og ikke å dytte antediluvianske romanformer inn i døde. Derfor kan jeg personlig ikke overleve uten journalistikk. Og jeg skammer meg ikke over dette, men tvert imot, jeg er oppblåst av stolthet.

— Hadde du ikke lyst til å reise til Moskva for en lang journalistisk rubel?
- Jeg, vet du, er en St. Petersburger. Jeg tror byen min er den eneste i landet der flytting til Moskva ikke blir sett på som et steg i vekst, men som et håpløst fall fra nåde. Og hvis du virkelig vil ha lange rubler, så kan du skrive for rike muskovitter uten å forlate min egen by.

— Hva er denne historien med den mislykkede filmatiseringen av romanen din i kongeriket Bhutan?
- Nei nei. Det var ikke bhutanske filmskapere som prøvde å filme den, men vår, men i Bhutan. Dette, hvis du ikke vet, er et sted i Øst-Asia. Selskapet som kjøpte filmrettighetene grep et stort budsjett og planla, slik jeg forstår det, å kutte det grundig. Generelt kommer folk med forslag til filmatiseringer hele tiden. Jeg nekter ingen, men jeg har aldri kommet meg frem til et ferdig maleri. Etter min mening er russisk kino en så selvforsynt verden at verken seeren eller noen andre trenger den. De finner penger, lever av dem og snakker om suksessene sine på TV. Det er ikke tid igjen til å tulle med å filme bilder.

– Hvilken av bøkene dine anser du som den mest suksessrike?
"Og jeg har ingen jeg ikke liker: de er alle gode." Hvis vi teller med antall solgte eksemplarer, så nærmer to seg en halv million: «Machos Don’t Cry» og mASIAfucker. For en personlig følelse, så setter jeg pris på en liten bok som nesten ikke ble lagt merke til: «Kristi lidenskap». Det virker for meg som om jeg der var i stand til å finne ord som ennå ikke var blitt brukt på russisk om Frelserens lidelse.

— Har kritikerne satt pris på det?
— Hva har russisk kritikk noen gang satt pris på? Kritikere lever i sin egen verden, forfattere i sin egen, og lesere bor på steder hvor begge disse verdenene aldri har blitt hørt om. Har du personlig sett minst én tilstrekkelig anmeldelse av minst én av de viktigste moderne bøkene? Starter med "Chapaev and Emptiness" og slutter med Minaevs "Spiritless"? Hvem var i stand til å gjennomføre en klar analyse av romanene skrevet av meg eller Oksana Robski? Kritikere må gå av Olympus og se hva folk faktisk leser i dag. Og hvis det er slik, så er det overraskende at vekten av kritikk i dag ikke engang er null, men noen negative verdier.

— Hva synes du om litterært hacking?
– Hva har du i tankene? Takk Gud, jeg trenger ikke å "hakke" (i betydningen å skrive i strid med mine egne ønsker for pengenes skyld). Jeg har aldri ønsket å tjene mye. Tvert imot, jeg tror at det er verdt å nekte store inntekter: dette vil bidra til å bevare det menneskelige utseendet. For flere år siden ønsket kollegene til forretningsmannen Oleg Tinkov å gi ham en gave til jubileet og prøvde å bestille biografien hans til meg. Dessuten ble det tilbudt så mye penger at jeg på den tiden kunne kjøpe leilighet. Men hvorfor trenger jeg en annen leilighet? Klarrødt nektet jeg. Når det gjelder uautorisert bruk av tekstene mine, har jeg heller ikke noe imot det. Alle romanene mine ligger på Internett og distribueres som lydbøker. I ingen av tilfellene mottar jeg igjen ikke penger, og jeg ønsker ikke å motta dem.

— Mange forstår ikke lidenskapen din for katolisismen. Hvordan kom en person involvert i St. Petersburgs undergrunn plutselig til den katolske troen? Kanskje noen fra familien din har påvirket deg?
"Jeg vil ikke kalle mitt forhold til den katolske kirke en "hobby." For meg er dette et bevisst og gjennomtenkt steg. Jeg er absolutt russisk etter nasjonalitet: mine besteforeldre hadde navn som Ivan eller Evdokia og kunne knapt skrive. Og selvfølgelig skulle jeg først bli døpt i den ortodokse kirke. Jeg tror at hvis en fyr som meg hadde funnet i det minste et sted der, i det minste en sjanse til å ta igjen og holde på, så hadde jeg fortsatt blitt ortodoks. Men uten å bryte meg selv, uten å slutte å være meg selv, klarte jeg aldri å gå inn i den russisk-ortodokse kirkes fold. Og "katolsk" er oversatt slik: "universell". Det var en plass i denne kirken selv for en som meg.

— Hva synes littsekh-kollegene dine om religionen din? Var det noen misforståelser eller sammenstøt på dette grunnlaget?
- Hvem bryr seg? Og så er St. Petersburg en kosmopolitisk by. I Moskva kan religionsspørsmålet diskuteres, men her kan vi det ikke.

— Har du som katolikk noen klager på russisk litteratur?
— Som leser har jeg klager på moderne russisk litteratur. Priser, tykke blader, kritikker, mange forfattere. Hvor er de virkelige prestasjonene? Alle disse moderne romanene er av interesse for en veldig snever krets av kjennere. Som for eksempel latinamerikansk dans. Vel, ja: det virker som om noe skjer. Men på den annen side er dette slett ikke interessant for andre enn deltakerne i prosessen.

— Har du noen relasjoner til den eldre generasjonen St. Petersburg-forfattere? Hvem vil du fremheve?
- Du skjønner, jeg vokste ikke opp på romanene til "hillbillies", men på detektivhistoriene til Dashiell Hammett og Raymond Chandler. Sovjetiske forfattere har aldri vært en autoritet for meg. Så jeg har ikke noe forhold til dem. Av de profesjonelle forfatterne kommuniserer jeg bare med de såkalte «St. Petersburg-fundamentalistene» (Krusanov, Nosov, Sekatsky). Tidligere, da jeg fortsatt drakk alkohol, var det fint å kutte meg halvt i hjel med disse gutta og så diskutere hvordan det hele gikk. Og så: Sovjetunionens sammenbrudd er et vannskille. De som ble igjen på den andre siden vil aldri komme hit til oss. Generelt har jeg ingenting å snakke om med klassikere som Daniil Granin eller Boris Strugatsky. Dessuten har de mest sannsynlig ingen anelse om min eksistens.

— Kommuniserer du med Vyacheslav Kuritsyn, som nylig flyttet til St. Petersburg? Eller er du ikke på samme side med tidligere postmodernismens apologeter?
— Vyacheslav Kuritsyn har drukket så mye i det siste at det er veldig vanskelig å kommunisere med ham. Generelt er det ingen ikke-drikkere blant forfattere. Men ikke alle kan drikke som Slava.

— Ifølge dine personlige følelser, er det litterære livet i byen i dag en kokende gryte eller en stillestående sump?
– Det er ikke noe enkeltliv. Det er tusenvis av bittesmå verdener: poeter leser poesi for hverandre, dramatikere haster rundt med skuespill til regissører, essayister presser ut honorarer fra magasiner, romanforfattere drikker vodka og snurrer i barten. Hvis noen begynner å fortelle deg at det ikke skjer mye i St. Petersburg, betyr det at han rett og slett havnet i feil verden.

— Ifølge deg leser en person til han er tretti, og leser deretter bare om igjen. Jeg lurer på hva du leser på nytt i dag?
– Jeg bare fortsetter å lese. Hver uke oppdager jeg noe nytt. Og fra det jeg leste om igjen det siste året, var den som virkelig sjokkerte meg Korotkevich, som en gang skrev «The Wild Hunt of King Stakh». Jeg leste den på nytt og ble overrasket: den ekte hviterusseren Umberto Eco. Og fullstendig undervurdert!

— Hvilken av de russiske litterære prisene er etter din mening den mest prestisjefylte og ikke partiske? Med andre ord, hvilken premie drømmer du om å vinne?
— Du vet, for rundt hundre år siden skulle Kipling bli tildelt en eller annen hederlig britisk orden. Og for dette inviterte de ham til audiens hos kongen. Han nektet imidlertid og skrev på invitasjonen: «Deres Majestet! La meg leve og dø ganske enkelt som Kipling." Moderne litterære priser forårsaker meg ikke annet enn motløshet. Verken National Best, eller Big Book, eller enda mer den latterlige russiske Booker. Juryen for disse prisene gikk glipp av alt som var interessant for i fjor. Prisen ble ikke gitt til Robski, Alexey Ivanov, Krusanov eller Danilkin. Og hvis de ga den til Bykov og Prilepin, var det for noen helt absurde bøker. Så personlig vil jeg gjerne leve og dø bare som Ilya Stogov.

— Ut fra dine uttalelser å dømme, er Russlands største ulempe mangelen på frihet i det. Hvordan klarer du å leve i fangenskap i så mange år? Avslør hemmeligheten.
"Jeg tror ikke jeg formulerte det akkurat slik." Hvem tier pressen i dag? Hvem tråkker mine borgerrettigheter i asfalten med smidde støvler? Ingen! Nylig, for sportens skyld, dro jeg til et politisk møte for første gang i mitt liv. Vær så snill! Rop så mye du vil! En annen ting er at tre og en fjerdedel deltok i dette rallyet. Det handler ikke om frihet, men om total likegyldighet. Russere har alltid delegert sine rettigheter til toppen uten tvil: bestem selv, jeg bryr meg ikke. Hvis de sier til meg å gå i krig, går jeg og dør. Hvis de ber meg gå på et rally, drar jeg dit også. Hvis de forteller meg å spre det samme møtet, vil jeg spre det. Likegyldighet og ydmykhet, asiatisk forakt for livet (både ens egen og andres) er det som seriøst overrasker meg i mitt eget land.

— Du har forresten besøkt rundt femti land. Hvilken stat, ifølge dine observasjoner, har mest frihet?
– Jeg tror mer enn femti. Selv om jeg aldri har regnet det. Men å måle frihet etter land er etter min mening en tvilsom idé. Land er ikke frie, bare enkeltpersoner er det. Det antas for eksempel at representanter for Leningrads undergrunn (alle disse Brodskys og Dovlatovs) levde under forhold med hardt kommunistisk press. Imidlertid var disse menneskene helt frie. Så fri, som verken dagens russere eller dagens amerikanere noen gang har drømt om.

— Du har skrevet mange bøker om russisk rockemusikk. Hvilke band vil du fortsatt høre på om tjue år?
"Du vet, da jeg var femten år gammel, lyttet jeg til de som da var i begynnelsen av tjueårene, og de virket som skumle gamle menn for meg." Og i dag er jeg nesten førti og jeg virker allerede som en gammel mann på rock and roll-konserter. Men samtidig foretrekker jeg å lytte til de som igjen er i begynnelsen av tjueårene. Det er der hjertet til russisk poesi slår i dag: Feo fra gruppen «Psyche» og Assai fra gruppen «Krec» snakker ord om dagens verden som du ikke finner andre steder. Jeg håper at når jeg når seksti, vil jeg fortsatt begynne å høre på gutta som da vil være i begynnelsen av tjueårene.

— Hvilken ny bok skal du lansere på høstens bokmesse i Moskva?
"Det jeg aldri har tenkt på, er å tidsbestemme utgivelsen av noen av bøkene mine til å falle sammen med messen." Det er mer som Moskva. La utgiveren min tenke på annonseringsstrategier og godt salg. Det blir nok for meg å tenke at boka i seg selv er bra.

— I en av dine nylige taler i avisen «Metro - St. Petersburg» klaget du en gang over at (jeg siterer ordrett) «totusendelen viste seg å være bakrus. Øyelokket mitt er helt tappet." Hva er grunnen til en slik pessimistisk uttalelse?
«Jeg dro nylig til Sør-Amerika, og da jeg kom tilbake, viste det seg at jeg i jungelen hadde fått en veldig ubehagelig infeksjon. Alt så ut til å gå bra, testene var gode, men gjennom det siste året tenkte jeg konstant på døden. Jeg er nesten førti. Jeg trodde ikke jeg ville leve til denne alderen. Og hvis døden i barndommen virket uviktig, ubetydelig, nå begynte jeg endelig å forstå at vi snakket om min egen død. Om det faktum at andre mennesker vil fortsette å leve, og min personlige kropp vil bli begravd i jorden. Dette får meg ikke til å føle meg særlig glad.

— Og likevel, til tross for bakrus nåtiden, hva er dine planer og håp for fremtiden?- Vet ikke. I nær fremtid skal jeg til Transkaukasia, og derfra, sannsynligvis, til Danmark. Innen september tenker jeg å lansere en ny bokserie og kanskje jeg kan lage et radioprogram. Og så vet jeg egentlig ikke. Gud vil gi deg dagen, Gud vil gi deg mat til ettertanke.

Forfatterens bøker er oversatt til femten europeiske og asiatiske språk. Det totale opplaget i Russland er omtrent 1 million 400 tusen eksemplarer.

Biografi

Barndom

Født i sentrum av St. Petersburg, i et hus som ligger på Neva-vollen. Jeg gikk i første klasse på skole nr. 185, hvor i tillegg til Stogov, Mikhail Shats, Nikolai Perumov og Ksenia Sobchak studerte til forskjellige tider. Men to år senere måtte jeg forlate skolen: Ilyas familie flyttet til Sakhalin-øya. Der jobbet moren som lærer for døve og stumme barn, og gutten bodde rett på internatet på skolen. Etter at han kom tilbake til St. Petersburg, flyttet Stogov helt til utkanten av byen, til Kupchino-distriktet. Der fortsatte han studiene ved skole nr. 303.

Ungdom

Etter å ha fullført åtte år på videregående, studerte Stogov ved flere yrkesskoler. På syv måneder byttet han fire av dem, og så dro han sammen med Bravo-gruppen på turné landet rundt. Da han kom tilbake fikk han jobb som selger av sportssykler og studerte samtidig på en skole for arbeidende ungdom. Senere jobbet han som lærskjærer, skolelærer, oversetter, sikkerhetsvakt og bartender, men for det meste vekslet han ulovlig valuta mot utlendinger. I 1990 forsøkte han å forlate landet for første gang og dro til Vest-Berlin, hvor han ble vitne til gjenforeningen av Tyskland.

Han prøvde å komme inn på universitetet fire ganger, men hver gang klarte han ikke opptaksoppgaven. Som et resultat, i fortvilelse, bestemmer han seg for å reise for permanent opphold i USA. I august 1991 fikk han et amerikansk visum, men i siste øyeblikk bestemte han seg for ikke å dra, men å gjøre et nytt forsøk. Og han går inn i RKhGI (Russian Christian Humanitarian Institute).

I motsetning til populær tro studerte Stogov aldri ved samme universitet med Sergei Shnurov, men ble uteksaminert fra denne spesielle utdanningsinstitusjonen. Har en Master of Divinity-grad. Stogovs vitenskapelige rådgiver var professor Roman Svetlov i St. Petersburg State University (far til Amatory-trommeslager Daniil Svetlov).

Journalist

Tilbake på slutten av 1980-tallet begynte Stogov å jobbe som journalist. Hans første arbeidssted i denne egenskapen var det største musikkmagasinet i slutten av Sovjetunionen, Rovesnik, og Stogovs aller første artikkel var viet punkrock.

Siden 1992 har han forsøkt å jobbe i St. Petersburgs dagsaviser. Den mest suksessrike perioden var samarbeidsperioden med publikasjonen "Smena", der Andrei Konstantinov, Viktor Toporov, Dmitry Zhvania publiserte i samme år. I boken hevder Tabloid å ha vært den eneste journalisten som ble intervjuet på telefon av den 14. Dalai Lama.

I 1997 ble Stogov redaktør for det første glansede magasinet i St. Petersburg, «The World of St. Petersburg». Samtidig må han jobbe som pressesekretær i et kasino, som redaktør for et erotisk forlag, og delta i TV-prosjekter og radiostasjoner.

I 1999 ble han kåret til «Beste journalist i St. Petersburg».

Første romaner

I 1997-1998 ble forfatterens første romaner utgitt: "The Emperor's Skull" og "Kamikaze". Utgangen deres hadde ingen resonans. I Kamikaze berørte Stogov først temaet politisk radikalisme. Selv hevder han at han på det tidspunktet var i en tilstand av livskrise. Han forlot familien, drakk mye og mistet egentlig jobben. Det var de unge venstreradikale som han kommuniserte mye med i den perioden (spesielt A. Tsvetkov) som hjalp ham med å komme seg ut av krisen. Stogov ble aldri medlem av noen politisk organisasjon, men han innrømmer fortsatt å sympatisere med den "røde" ideologien.

Forfatter

Året etter skrev Stogov sin mest kjente roman, "Macho Men Don't Cry." Forfatteren hevder selv at teksten ble skrevet på bare ni dager. Stogov har imidlertid ikke klart å gi ut romanen på nesten to år. Totalt ble romanen avvist av fjorten forlag. For å få samtykke til publisering får han jobb på Amphora forlag som pressesekretær og minner stadig ledelsen om romanen sin.

I denne perioden kom Stogov nær den litterære gruppen av St. Petersburg-fundamentalister (Pavel Krusanov, Sergei Nosov, Alexander Sekatsky), men deres veier skilte seg veldig raskt.

Utgitt i 2001 ble Macho Men Don't Cry umiddelbart en bestselger, og forfatteren selv ble kåret til årets forfatter. Stogov sa gjentatte ganger i intervjuer at disse hendelsene falt sammen med fødselen til hans andre barn, hvoretter han til slutt kom tilbake til kona og sluttet å drikke alkohol.

Forfatterens bøker er oversatt til femten europeiske og asiatiske språk. Det totale opplaget i Russland er omtrent 1 million 400 tusen eksemplarer.

Biografi

Barndom

Ungdom

Journalist

I 1999 ble han kåret til «Beste journalist i St. Petersburg».

Første romaner

Forfatter

I denne perioden kom Stogov nær den litterære gruppen av St. Petersburg-fundamentalister (Pavel Krusanov, Sergei Nosov, Alexander Sekatsky), men deres veier skilte seg veldig raskt.

Samtidig viste det største innenlandske forlaget EKSMO interesse for Stogov. Ilyas neste bok (mASIAfucker) blir publisert der, men bare to år senere, etter å ha ensidig sagt opp kontrakten, returnerte Stogov til St. Petersburg og sluttet midlertidig å skrive og begynte å samarbeide med Fifth Television Channel. Der mottar han flere TV-priser (spesielt på VII Eurasian Teleforum ble prosjektet hans kåret til "Best Entertainment Show in the CIS").

Redaktør

I 2006 sluttet Stogov med en skandale og begynte å reise rundt i verden aktivt. Ifølge ham selv var det i denne perioden han reiste verden rundt. Parallelt, i samme periode, begynte hans mest kjente bokprosjekt, "Stogoff Project", å bli publisert. Som en del av denne serien utgir Stogov bøker av forfattere som snakker om hva som skjer «her og nå».

Stilen til Stogovs egne verk endret seg radikalt på samme tid. Deretter skrev han praktisk talt ikke fiktiv prosa. Nå er han utelukkende tiltrukket av sjangeren undersøkende journalistikk. Han skriver om ungdomssubkulturer ("Revolution", "The Fourth Wave"), høyprofilerte forbrytelser ("Unnatural Killers") og tiden vi lever i ("Sinners", "The Dead Can Dance").

Personlige liv

Gift siden 1993, tre barn. Han er sognebarn i den katolske kirken St. Katarina av Alexandria, som ligger på Nevskij Prospekt i St. Petersburg.

Bibliografi

Romaner

1997 - "Keiserens hodeskalle." Kom ut under pseudonymet Victor Banev. Siden 2002 har den blitt utgitt på nytt under tittelen "Skrutrekker".
1998 - "Kamikaze".
1999 - "Machos gråter ikke."
2000 - dokumentarroman "Revolution Now!" Dette navnet ble foreslått for Stogov av vennen hans, filosofen Alexander Sekatsky, som hevdet at denne frasen var veldig populær blant franske studenter. Da den ble utgitt på nytt, ble historien "Unborn Killers" ("Skinheads"), opprinnelig utgitt under pseudonymet Georgy Operaskoy, også inkludert som en integrert del av denne historien.
2002 - "mASIAfucker".
2003 - samling av historier "13 måneder".
2004 - "Revolusjon. En roman i technostil."
2005 - "De døde kan danse."
2006 - intervjubok "Sinners".
2007 - historien "Den fjerde bølgen".
2008 - "Apokalypse i går. Kommentar til synet til profeten Daniel."

Stogoff Project-serien (2006–2009)

Ilya Stogov. Syndere
Ilya Stogov. 4. bølge
Anton "botaniker" Chernin. Vår musikk (Den første komplette historien til russisk rock, fortalt av ham selv)
Ilya Stogov. The Dead Can Dance (En arkeologisk kommentar om verdens ende)
Dmitry Zhvania. Veien til de røde garde (krøniker om den siste russiske revolusjonen)
Anarki i den russiske føderasjonen (Den første historien til russisk punk).
Georgy Operaskoy. Unaturlige mordere (etterforskning av forbrytelsene til den mest beryktede hudgjengen i Russland).
Oleg Azelitsky, Kirill Ivanov. Revolusjon (hvordan det egentlig skjedde)
Bronsestein (russisk stein fra “St. Petersburg” til “Leningrad”)
Ilya Stogov. Milliardærer (Slik fungerer Russland)
Bob Jack POR-NO!
Alexey Tsvetkov. Dagbok til en urban gerilja
Konstantin "Knockout" Osipov. Røde gladiatorer.
Ilya Stogov. Apokalypse i går. Dagbok over en reise rundt i verden
Orhan Dzhemal. Krig (Chronicles of the Five Day War)
Alexey Tsvetkov. Etter å ha lest, ødelegge (kapitalisme). En manual for den urbane geriljaen

Essays og oversettelser

2010 - "Russisk bok"

"Forelesninger om Atlantis historie" (kommer)

Priser og premier

Basert på resultatene fra 2004, mottok han prisen "Årets TV-debut" for programmet "Uke i byen". Hun ble nominert til TEFI-prisen, og på VII Eurasian Television Forum 2005 ble hun anerkjent som "Beste underholdningsprosjekt i CIS".

I 1995 representerte Ilya Stogov Russland på V World Forum of Catholic Youth i Manila (Filippinene) og mottok som en del av denne begivenheten audiens hos pave Johannes Paul II.

Portrettet av forfatteren ble stilt ut i Eremitasjen i 2004 som en del av utstillingen "Cultural Space".

I 2003 deltok han i innspillingen av et av albumene til gruppen "Bi-2".

I romanen Apocalypse Yesterday hevder han å ha reist verden rundt og besøkt Egypt, Israel, Etiopia, Uganda, Kenya, Venezuela, Peru, Papua Ny-Guinea, Malaysia, Kambodsja, Kina, Tibet og India.

) - Russisk prosaforfatter og oversetter, journalist, radiovert.

Forfatterens bøker er oversatt til femten europeiske og asiatiske språk. Det totale opplaget i Russland er omtrent 1 million 400 tusen eksemplarer.

Biografi

På slutten av 1980-tallet begynte Stogov å jobbe for musikkmagasinet «Rovesnik», og skrev senere for andre dagsaviser i St. Petersburg.

I 1997 ble Stogov redaktør for det første glansede magasinet i St. Petersburg, «The World of St. Petersburg». Samtidig jobber han i et kasino, som redaktør for et erotisk forlag, og prøver seg i TV-prosjekter og radiostasjoner.

I 1999 mottok han tittelen «Beste journalist i St. Petersburg».

I 1997-1998 ble forfatterens første romaner utgitt: "The Emperor's Skull" og "Kamikaze". Romanene vakte ikke oppsikt blant leserne. I Kamikaze berørte Stogov først temaet politisk radikalisme.

Året etter skrev Stogov sin mest kjente roman, Macho Men Don't Cry. Utgitt i 2001 ble Macho Men Don't Cry en bestselger, og forfatteren selv ble kåret til årets forfatter.

Samtidig viste det største innenlandske forlaget EKSMO interesse for Stogov. Den neste romanen (mASIAfucker) publiseres der, men bare to år senere, etter å ha ensidig sagt opp kontrakten, returnerte Stogov til St. Petersburg og forlot forfatterskapet midlertidig og begynte å samarbeide med Fifth Television Channel. Der mottar han flere TV-priser (spesielt på VII Eurasian Teleforum ble prosjektet hans kåret til "Best Entertainment Show in the CIS").

I 2006 begynte Ilya Stogoffs mest kjente bokprosjekt, "Stogoff Project", å bli publisert. Som en del av serien publiserer Stogov bøker av forfattere som snakker om hva som skjer «her og nå». Stilen til Stogovs egne verk endret seg radikalt på samme tid. Deretter skrev han praktisk talt ikke fiktiv prosa.

Fra 2007 til 2016 jobbet han som programleder på Radio Zenit (St. Petersburg). Siden 2017 – spaltist for kulturavdelingen til avisen St. Petersburg Vedomosti

Bibliografi

Romaner

- "Keiserens hodeskalle." Kom ut under pseudonymet Victor Banev. Siden 2002 har den blitt utgitt på nytt under tittelen "Skrutrekker".
- "Kamikaze".
- "Macho-menn gråter ikke."
- dokumentarroman "Revolution Now!" Dette navnet ble foreslått for Stogov av vennen hans, filosofen Alexander Sekatsky, som hevdet at denne frasen var veldig populær blant franske studenter. Da den ble utgitt på nytt, ble historien "Unborn Killers" ("Skinheads"), opprinnelig utgitt under pseudonymet Georgy Operaskoy, også inkludert som en integrert del av denne historien.
- "mASIAfucker."
- samling av historier "13 måneder".
– «Revolusjon. En roman i technostil."
- "De døde kan danse."
– «Tabloid. En lærebok i gul journalistikk."
- Intervjubok "Sinners".
- historien "Den fjerde bølgen".
– «Apokalypse i går. Kommentar til synet til profeten Daniel."
2013 - "Prosjekt "Loser".