Selve tittelen på Nikolai Gogols berømte dikt "Dead Souls" inneholder allerede hovedideen og ideen til dette verket. Overfladisk å dømme avslører tittelen innholdet i svindelen og selve personligheten til Chichikov - han kjøpte sjelene til allerede døde bønder. Men for å forstå hele den filosofiske betydningen av Gogols idé, må man se dypere enn den bokstavelige tolkningen av tittelen og til og med det som skjer i diktet.
Betydningen av navnet "Dead Souls"
Tittelen "Døde sjeler" inneholder en mye viktigere og dypere mening enn det forfatteren viser i verkets første bind. Det har vært sagt i lang tid at Gogol opprinnelig planla å skrive dette diktet i analogi med den berømte og udødelige "Den guddommelige komedie" av Dante, og som du vet besto det av tre deler - "Helvete", "Skjærsilden" og " Paradis". Det var de som måtte svare til de tre bindene i Gogols dikt.
I det første bindet av sitt mest kjente dikt hadde forfatteren til hensikt å vise helvetet av russisk virkelighet, den skremmende og virkelig skremmende sannheten om datidens liv, og i andre og tredje bind, fremveksten av den åndelige kulturen og livet. av Russland. Til en viss grad er tittelen på verket et symbol på livet til fylkesbyen N., og selve byen er et symbol på hele Russland, og dermed indikerer forfatteren at hans hjemland er i en forferdelig tilstand, og det tristeste og mest forferdelige er at dette skyldes det faktum at sjelene til mennesker gradvis avkjøles, stivner og dør.
Historien om opprettelsen av Dead Souls
Diktet "Dead Souls" Nikolai Gogol begynte i 1835 og fortsatte å jobbe med det til slutten av livet. Helt i begynnelsen utpekte forfatteren for seg selv, mest sannsynlig, den morsomme siden av romanen og skapte handlingen til Dead Souls, som for et langt arbeid. Det er en oppfatning at Gogol lånte hovedideen til diktet fra A.S. Pushkin, siden det var denne poeten som først hørte den virkelige historien om de "døde sjelene" i byen Bendery. Gogol jobbet med romanen ikke bare i hjemlandet, men også i Sveits, Italia og Frankrike. Det første bindet av «Døde sjeler» ble fullført i 1842, og i mai ble det allerede utgitt under tittelen «The Adventures of Chichikov or Dead Souls».
Deretter, arbeidet med romanen, utvidet Gogols opprinnelige plan seg betydelig, det var da analogien med de tre delene av den guddommelige komedie dukket opp. Gogol unnfanget at karakterene hans gikk gjennom en slags sirkler av helvete og skjærsilden, slik at de på slutten av diktet ville reise seg åndelig og bli gjenfødt. Forfatteren klarte aldri å realisere ideen sin, bare første del av diktet var ferdig skrevet. Det er kjent at Gogol begynte arbeidet med det andre bindet av diktet i 1840, og i 1845 hadde han allerede forberedt flere alternativer for å fortsette diktet. Dessverre var det i år at forfatteren uavhengig ødela det andre bindet av verket, han brente ugjenkallelig den andre delen av Dead Souls, og var misfornøyd med det som ble skrevet. Den nøyaktige årsaken til denne handlingen til forfatteren er fortsatt ukjent. Det er utkast til manuskripter av fire kapitler i det andre bindet, som ble oppdaget etter åpningen av Gogols papirer.
Dermed blir det klart at den sentrale kategorien og samtidig hovedideen til Gogols dikt er sjelen, hvis tilstedeværelse gjør en person komplett og ekte. Dette er nettopp hovedtemaet for verket, og Gogol prøver å påpeke verdien av sjelen ved å bruke eksemplet med sjelløse og ufølsomme helter som representerer et spesielt sosialt lag i Russland. I sitt udødelige og strålende arbeid tar Gogol samtidig opp temaet om krisen i Russland og viser hva den er direkte relatert til. Forfatteren snakker om det faktum at det er sjelen som er menneskets natur, uten hvilken det ikke er noen mening med livet, uten hvilket livet blir dødt, og at det er takket være den at frelsen kan bli funnet.
Nikolai Vasilievich brukte lang tid på å tenke på hva meningen med romanen ville være. Som et resultat kom jeg til den konklusjon at det er nødvendig å vise hele Russland, folket med alle mangler, negative egenskaper og motstridende karakterer. Gogol ønsket å skade en person, vise ham hva som skjer i verden, hva som er verdt å frykte. Han ønsket at leserne, etter å ha satt seg inn i skapelsen hans, skulle reflektere over problemene i verket.
Nikolai Vasilyevich avslørte de skjulte hjørnene av den menneskelige sjelen, manifestasjoner av karakter i forskjellige situasjoner, visse mangler som forhindrer et lykkelig liv. Han skrev sin skapelse ikke bare for bestemte mennesker som levde på et bestemt tidspunkt, men for alle generasjoner. Han var bekymret for fremtiden, der en repetisjon av det som er avbildet i romanen er mulig. Han viste for all del hvor "døde" menneskers sjeler kan være, og hvor vanskelig det er å vekke denne sjelen, å komme gjennom til den. Gogol prøvde å avsløre Russland for å avsløre de negative egenskapene til folket, som tilsynelatende mange lesere ikke blir tatt for slik behandling av karakterer.
Men det er ingen grunn til å skylde på Gogol. Han gjorde det mange ikke klarte å gjøre: forfatteren klarte å finne styrken til å formidle sannheten til en person! Forfatteren klarte å vise i sitt arbeid det han planla.
Ideen og komposisjonen til "Dead Souls"
Mange samtidige godtok ikke den store forfatteren Nikolai Vasilyevich Gogol, men alt fordi de ikke forsto hele betydningen som lå i dette eller det verket. Når vi snakker om Gogol, er det umulig å ignorere hans praktfulle roman Dead Souls, som forfatteren jobbet med i 17 år. Det er verdt å vurdere at den kreative karrieren til Nikolai Vasilyevich var 23 år. Derfor er det klart at Dead Souls okkuperte en spesiell plass i Gogols liv.
Trofast og pålitelig kamerat A.S. Pushkin foreslo plottet for denne skapelsen. Det er bemerkelsesverdig at de tre første kapitlene ble opprettet av Gogol i Russland, og de påfølgende i utlandet. Arbeidet var hardt, fordi Nikolai Vasilyevich tenkte gjennom hver detalj, fokusert på et hvilket som helst ord. Til og med etternavnene i romanen ble talende, fordi forfatteren med denne handlingen ønsket å tydelig avsløre essensen til velstående mennesker, vise hjemlandets natur, identifisere mangler og avsløre de negative sidene ved mennesker. Kanskje i forbindelse med en slik handling, bukket "Dead Souls" ofte under for negativ kritikk, angrep ble gjort på Gogol, fordi sannheten som ble fortalt av forfatteren ikke ønsket å bli akseptert av folket, de var ikke klare for det.
Nikolai Vasilievich, som skapte en roman, ønsket ikke å gå glipp av noe. Han drømte om å legemliggjøre i ham alt som så forstyrrer og begeistrer sjelen. Derfor bandt skaperen opp mange hendelser relatert til forskjellige tankesett av mennesker, en helt Chichikov. Gogol skildret hverdagen til grunneierne. Karakteren som reiser til hver aktiv person avslører deres mangler, som er iboende i enhver person. På sidene i romanen kan leserne legge merke til Manilov, som bare gjør det han maler et paradisisk liv, forestiller seg noe uoppnåelig, i stedet for å slutte å hengi seg med begjær, men gå i gang. Det er merkbart at Manilov har en feil forståelse av livet, fordi dagdrømmer omslutter så mye at det er ganske vanskelig å komme seg ut av malstrømmen.
Refleksjonen av fullstendige løgner og løgner, hykleri vises i karakteren til Nozdrev, som Chichikov også besøker. Man kan også se kulakene, Sobakevichs aggressive holdning til mennesker. På en eller annen måte har hver karakter sin egen egenskap, som avsløres av Chichikov. Med hensyn til de negative sidene av karakterene advarer Gogol oss om at alle bør tenke på livene sine, endre synspunkter, forstå at med slike lignende følelser som karakterene, kan man ikke gå rolig rundt på jorden. Og gjennom hele diktet stiller Nikolai Vasilievich et viktig komposisjonsproblem: avgrunnen mellom den herskende klassen og vanlige folk. Ikke rart bildet av veien dukker opp i komposisjonen til "Dead Souls". Denne forfatteren gir et hint om at Russland bevisst bare bør gå fremover, uten å svinge eller utsette. Gogol har en veldig øm kjærlighet til hjemlandet, han vil ikke at det skal falle eller gå i glemmeboken. Forfatteren bekymrer seg for Russland, det er derfor han viet mange år til å skrive "Dead Soul"!
Alternativ 3
Nikolai Vasilyevich Gogol argumenterte lenge for hva ideen om verket ville være. Forfatteren var i dype tanker. Etter en stund bestemmer han seg for at det er nødvendig å vise folket i Russland slik det virkelig er. Ingen overdrivelse eller løgner. Han ønsket å formidle til menneskeheten at problemer må løses, folk har løyet, de plyndrer landet. Hele ideen med diktet er svindlere og deres gjerninger. En av svindlerne er Chichikov, fra arbeidet vi vet at han kjøpte opp sjelene til døde arbeidere. Og huseierne solgte gjerne, for de ville også tjene penger. Forfatteren viste Russland, både fra den gode siden og fra den dårlige siden. Ikke alle forfattere på den tiden bestemte seg for dette.
Det er synd at bare første bind av diktet nådde leseren. Den andre forfatteren ødela det personlig, han brente det, men gudskjelov nådde utkast folk, og Gogol begynte aldri å skrive det tredje bindet.
Nikolai Vasilyevich snudde sjelene til heltene ut og inn foran leseren. Han viste hvordan karakterene oppfører seg i ulike situasjoner og hvordan karakteren deres kommer til uttrykk i dette tilfellet. Da dette diktet ble laget, forventet forfatteren å formidle det ikke bare til menneskene som levde på den tiden. Forfatteren ønsket å lage et verk som ville bli lest om hundre år. Han ville uansett hva folk gjentok fortidens feil. Gogol viste hvor sterke de «døde» sjelene til levende mennesker kan være når det kommer til penger, og hvor vanskelig det er å komme til den gode sjelen som alltid er til stede i en person, selv den ondeste. Diktet er svært vanskelig for leseren, kanskje fordi Gogol får frem uærlige mennesker, og folk synes det er ubehagelig å lese dette.
Gogol, den eneste forfatteren i Russland som var i stand til å formidle sannheten fra den tiden til folket. Han skrev sannheten som den er, skjulte ingenting.
Han uttrykker veldig tydelig patriotiske følelser for Russland. Forfatteren sammenligner statens territorium med den grenseløse åndelige rikdommen til hans elskede folk. Han håper på en lys fremtid for nasjonen sin. År og et årtusen vil gå, folk vil lese diktet og vil ikke gjenta feilene til sine forfedre, slik er håpet til Nikolai Vasilyevich Gogol. Men er det slik i vår tid? Det kunne skrives ett dikt til om dette. Men forfatteren tror på sitt folk at før eller siden vil de forandre seg til det bedre, bli klokere.
Gogol, som tenkte lenge og hardt på formålet med skapelsen hans, kom til den konklusjon at målet hans var å vise hele Russland med dets iboende motstridende trekk, den sanne russiske personen i sin helhet, med allsidigheten til nasjonale karakterer og egenskaper. Forfatteren ønsket å avsløre for oss alle de skjulte hjørnene av den russiske sjelen, spise opp mangler og skjulte dyder til en russisk person fra innsiden, omgitt av et daglig nett av bagateller, gjerninger og hendelser. Gogol, som tenker på det fremtidige arbeidet, begynner å føle seg selv som en misjonær
Makt: han brenner av ønsket om å hjelpe fedrelandet sitt ved å vekke den "døde", sovende sjelen til en russisk person med den beste medisinen - rensende latter. Diktet var ment som et avslørende, frelsende verktøy for "sovende" Russland, Gogol mente at dette var hans plikt, hans mulighet til å være like nyttig i forfatterskapet som enhver enkel embetsmann er nyttig for fedrelandet. Nikolai Vasilievich hadde til hensikt å skape et grandiost, altomfattende verk, bestående av tre innbyrdes beslektede og flytende fra hverandre deler. De symboliserte Russlands unike vei fra "slapphet" til bevissthet, oppvåkning, renselse og rask moralsk selvutvikling.
Dermed kan vi si at ideen om diktet "Dead Souls" var den bredeste i sitt omfang av karakterer, karakterer, ideer, hendelser og fenomener i det komplekse russiske livet.
Diktet «Døde sjeler» virker selvmotsigende allerede når det gjelder sjangeren til verket utpekt av forfatteren. Tross alt, som vi vet fra definisjonen, er et dikt en sjanger av litteratur som utmerker seg ved sin poetiske form. Det viser seg at Gogol flytter de eksisterende sjangergrensene og lager, som vi nå kaller det, et prosadikt. Hvorfor skjedde dette? Svaret ligger i enda en selvmotsigelse: når forfatteren reflekterte over skapelsen sin, holdt han fast på ideen om å skape et utrolig storstilt, universelt verk, han ønsket å sammenligne det, sidestille det med et epos, tegne et analogi mellom så enorme verk som Dantes guddommelige komedie og Homers dikt. Og gjennomføringen av alle disse tankene i prosa var bare mulig takket være mange lyriske digresjoner i løpet av fortellingen, som minnet leseren om ideens storhet, om dens videre utvikling langs en ennå ukjent, men stor vei.
Og til slutt, en av hovedkomplott og komposisjonelle motsetninger er muligheten for selve realiseringen av alle Gogols ideer. Forfatteren drømte bokstavelig talt om å skape det sterkeste verket når det gjelder innvirkning på alle lesere. I den ønsket han å tydelig og nøyaktig vise degraderingen, stagnasjonen, oppvåkningen og innstillingen til de sanne onde russiske sjelene. Imidlertid ønsket han ikke bare å presentere for verden det kunstneriske idealet som oppsto i hodet hans. Tvert imot, med all sin styrke og geni, prøvde han å tegne en levende person, som om han stod ved siden av oss, håndgripelig og virkelig eksisterende. Forfatteren ønsket å bokstavelig talt legemliggjøre en person, å puste en levende ånd inn i ham. Og dette motsier tragisk den faktiske implementeringen: en slik oppgave viste seg å være ikke bare utenfor Gogols styrke, men også utover tiden som ble tildelt til skaperen selv.
Motsigelsen i denne setningen er åpenbar: Tross alt er dette en litterær oksymoron (det samme, for eksempel "levende lik", "trist glede", etc.). Men når vi vender oss til selve diktet, oppdager vi andre betydninger.
For det første er "døde sjeler" ganske enkelt døde livegne, "jakten" som er Chichikovs hovedoppgave for å oppnå hans personlige velvære.
Men her, og for det andre, avdekkes en annen mening, som er viktigere for den ideologiske komponenten i verket. "Døde sjeler" er de "råtne", ondskapsfulle sjelene til den grunneieren og byråkratiske sirkelen som Chichikov kretser rundt i. Disse sjelene har glemt hva det er det virkelige liv full av rene, edle følelser og følger menneskelig plikt. Utad ser alle disse menneskene ut til å være i live, de snakker, går, spiser osv. Men deres indre innhold, åndelig fylling er død, den vil enten for alltid synke inn i glemselen, eller med stor innsats og lidelse kan gjenfødes.
For det tredje er det en annen skjult betydning av uttrykket. Det er en religiøs og filosofisk idé. I følge kristen lære kan ikke menneskets sjel være død per definisjon, den er alltid levende, bare kroppen kan dø.
Det viser seg at Gogol forbedrer betydningen av gjenfødelse, fornyelse av den "skitne" sjelen, og sammenligner den med enkelt menneskekjøtt.
Dermed kan vi si at selv en så kort og romslig tittel på diktet hjelper forfatteren til å formidle og avsløre et stort antall ideer og temaer som vises i arbeidet.
De religiøse og moralske søkene til forfatteren er direkte relatert til ideen om "Dead Souls". Vi kan si at hele verket er bygget på religiøse, moralske og filosofiske ideer.
Nikolai Vasilyevich forsøkte å vise i diktet gjenfødelsen av "syndere" til "rettferdige". Han koblet den moralske omoppdragelsen og selvoppdragelsen til hovedpersonen nært med kristne dogmer. Faktisk, å leve på en kristen måte er å leve i henhold til de guddommelige bud, i overholdelse av hvilke de beste egenskapene til en person vises. Å tro på den ene Gud, å være respektfull, ikke å misunne, ikke å stjele eller stjele, å være respektfull og generelt rettferdig i hovedsak - dette er det religiøse og moralske idealet som Gogol ønsket å legemliggjøre i verket. Han mente at transformasjonen av en grundig ondskapsfull person fortsatt er mulig ved hjelp av å le av seg selv, rense lidelse og deretter akseptere å følge sannheten. Dessuten trodde forfatteren at et slikt eksempel på reinkarnasjonen av en russisk person, og snart hele Russland, kunne tjene som et "fyrtårn" for andre nasjoner og til og med for hele verden. Det er godt mulig at han drømte om et uoppnåelig ideal - en universell, universell gjenfødelse fra syndens avgrunn og etableringen av rettferdighet.
Gogol koblet søkene hans nært med ideen om diktet, og bokstavelig talt vevde hele "lerretet" av verket ut av disse tankene.
Diktet viser karakterene til mange grunneiere, beskriver deres livsstil, lidenskaper, skikker. Men bare to mennesker har en bakhistorie, en historie om fortiden deres. Dette er Plyushkin og Chichikov.
Faktum er at slike personligheter som Korobochka, Manilov, Sobakevich, Nozdrev og andre vises levende, "i all sin prakt" og veldig troverdige, vi kan fullt ut danne vårt inntrykk av dem og forutsi deres fremtidige skjebne. Disse karakterene er representanter for "stagnasjonen" av den menneskelige essensen, de er hva de er, med alle sine laster og ufullkommenheter, og de vil ikke bli annerledes.
Når det gjelder Chichikov og Plyushkin, avsløres en av fasettene til forfatterens store intensjon her. Disse to heltene, ifølge forfatteren, er fortsatt i stand til utvikling, fornyelse av sjelen deres. Derfor har både Plyushkin og Chichikov en biografi. Gogol ønsket å lede leseren langs hele livet, for å vise et fullstendig bilde av dannelsen av karakteren deres, og deretter transformasjonen og nydannelsen av karakterer i påfølgende bind. Tross alt er det faktisk umulig å forstå hele essensen av en person før du blir kjent med hele historien hans, med alle hans livsomskiftelser, og Gogol var godt klar over dette.
I mai 1842 dukket et nytt verk av Gogol opp i bokhandlene i begge hovedstedene. La oss prøve å finne ut hva ideen om diktet "Dead Souls" er. Omslaget til boken var ekstremt intrikat, ser på det, leserne visste ikke at det var laget i henhold til skissen til forfatteren selv. Tegningen på omslaget var åpenbart viktig for Gogol, ettersom den ble gjentatt i den andre livstidsutgaven av diktet i 1846.
La oss bli kjent med historien til ideen om "Dead Souls" og dens implementering, se hvordan den endret seg, hvordan ideen om å lage et monumentalt episk lerret som ville omfavne alt mangfoldet Russisk liv. Legemliggjøringen av en slik grandiose idé forutsatte bruk av passende kunstneriske virkemidler, en adekvat sjanger og et spesielt, symbolsk navn.
Basert på den allerede etablerte kulturelle tradisjonen setter Gogol heltens reise i hjertet av handlingen, men vi har en spesiell reise: det er ikke bare og ikke så mye en persons bevegelse i tid og rom, dette er reisen til menneskesjelen.
La oss prøve å klargjøre tankene våre. I stedet for berømte vridd intriger og historier om Chichikovs «eventyr», ble leserens blikk presentert for en av de russiske provinsbyene. Heltens reise ble redusert til en omvei av fem grunneiere som bodde i nærheten, og forfatteren fortalte om hovedpersonen og hans sanne intensjoner litt før han skilte seg med ham. Etter hvert som historien skrider frem, ser det ut til at forfatteren glemmer handlingen og snakker om hendelser som ikke engang ser ut til å være forbundet med intriger. Men dette er ikke uaktsomhet, men den bevisste holdningen til forfatteren.
Faktum er at når han skapte ideen om diktet "Dead Souls", fulgte Gogol en annen kulturell tradisjon. Han hadde til hensikt å skrive et verk som består av tre deler, etter modell av Dantes guddommelige komedie. I diktet til den store italieneren blir reisen til en person, eller rettere sagt, av hans sjel, presentert som en oppstigning fra last til perfeksjon, til realiseringen av den sanne skjebnen til en person og verdensharmoni. Dermed viste Dantes "Helvete" seg å være sammenlignbar med det første bindet av diktet: i likhet med diktets lyriske helt, på pilegrimsreise til jordens dyp, stuper Gogols Chichikov gradvis ned i lastens avgrunn, leseren er presentert med karakterer «den ene mer vulgær enn den andre». Og i finalen høres plutselig Russlands hymne, "fugletroikaen". Hvor? Hvorfor? "Dette er fortsatt et mysterium," skrev Gogol på slutten av arbeidet med det første bindet, "som skulle ha vært plutselig, til forundring for alle ...".
På mange måter forble realiseringen av planen et mysterium, utilgjengelig for leseren, men de overlevende kapitlene i det andre bindet, uttalelsene fra samtidige tillater oss å si at de neste to bindene bør korreleres med skjærsilden og paradis.
Så foran oss ligger sjelens reise, men hva slags sjel? Død? Men sjelen er udødelig. Dette ble påpekt til forfatteren i Moskva-sensurkomiteen, da sensuren Golokhvastov bokstavelig talt skrek, og så bare tittelen på manuskriptet: "Nei, jeg vil aldri tillate dette: sjelen er udødelig ..." og ga ikke tillatelse å printe. Etter råd fra venner drar Gogol til St. Petersburg for å vise manuskriptet til den lokale sensuren og få boken trykt der. Historien gjentar seg imidlertid noe. Selv om sensuren Nikitenko ga tillatelse til å trykke, krevde han at teksten ble endret: tittelen skulle endres og The Tale of Captain Kopeikin skulle fjernes. Motvillig ga Gogol innrømmelser, omarbeidet The Tale ... og endret litt på tittelen. Nå hørtes det annerledes ut: «The Adventures of Chichikov, or Dead Souls». Men på omslaget til den første utgaven var det det gamle navnet som umiddelbart fanget oppmerksomheten. Etter insistering fra forfatteren ble det fremhevet med en spesielt stor skrift, ikke bare fordi det var knyttet til handlingen: "døde sjeler" viste seg å være en vare, rundt kjøpet og salget som Chichikovs svindel dreide seg om. I offisielle dokumenter ble imidlertid de døde bøndene, som ble oppført som levende ifølge revisjonshistoriene, kalt "avfeldige". Dette ble påpekt for forfatteren av hans samtidige M. P. Pogodin: "... det er ingen "døde sjeler" i det russiske språket. Det er vanskelig å tro at Gogol ikke visste dette, men han la likevel ordet "død" inn i munnen til diktets helter i forhold til sjelene som ble kjøpt opp av Chichikov. (La oss merke seg i parentes at når Chichikov inngår en avtale med Plyushkin, kjøper Chichikov ikke bare de døde, men også de flyktende, det vil si de "nørstede" bøndene, og klassifiserer dem som "døde".)
Ved å bruke ordet "død" ønsket Gogol å gi en spesiell betydning til hele verket. Dette ordet bidrar til å avsløre den generelle ideen om "Dead Soul".
1. Mangfoldet av karakteren til det russiske folket.
2. Essensen av ideen til diktet av N. V. Gogol "Dead Souls".
3. Bildet av det russiske folket i diktet.
4. Betydningen av emnet som er tatt opp av forfatteren.
Vil du våkne, full av styrke,
Eller, skjebnen adlyder loven,
Alt du kunne, har du allerede gjort -
Laget en sang som et stønn
Og åndelig uthvilt for alltid? ..
N. A. Nekrasov
Temaet for det russiske folket, dets rolle i landets historie ble berørt av nesten alle russiske forfattere. På den ene siden inneholder den storsinn, humanisme og sjenerøsitet i sjelen, utholdenhet og vilje, storhet i ånd og selvoppofrelse, grandiose militære seire og gjennomføring av statlige prosjekter som virker utenfor en persons makt. På den annen side inkonsekvens, apati, ydmykhet, ofte uvitenhet og kortsynthet. Dette mangfoldet av karakter ga opphav til mange innenlandske og utenlandske filosofer og forfattere til å snakke om det store mysteriet til den russiske sjelen, det russiske folket. Det skal bemerkes at arbeidet til N.V. Gogol i stor grad forutså utviklingen av denne diskusjonen nettopp i retning av eksistensen av et visst mysterium her.
Tittelen på N. V. Gogols dikt "Dead Souls" inneholder den viktigste, men ikke den eneste ideen til verket. Det bokstavelige innholdet koker ned til essensen av Chichikovs svindel: han kjøpte opp sjelene til døde bønder. Den dypere meningen ligger i å tenke på hva Russland er og hvordan denne staten er forbundet med menneskene som bor i den. Han viste fra alle sider både negative og positive sider ved livet til det moderne Russland. For å prøve å forklare ideen om "Dead Souls", bemerket Gogol selv at bildene i diktet er "ikke portretter av ubetydelige mennesker, tvert imot, de inneholder funksjonene til de som anser seg selv som bedre enn andre." De tenker, men er de det? Og det ser vi at det ikke er.
I følge mange forskere av forfatterens arbeid planla Gogol, i likhet med D. Alighieri, å lede sin helt Chichikov først gjennom "helvete" i det første bindet av "Dead Souls", deretter gjennom "skjærsilden" i det andre bindet, og til slutt , fullfør beskrivelsen av det tredje bindet "i paradis", det vil si å fullføre det med Russlands åndelige oppsving. I seg selv så N.V. Gogol en forfatter-predikant som bidro til den fremtidige gjenopplivingen av Russland. Som du vet ønsket Gogol å gi ut den første utgaven av Dead Souls med en tittelside tegnet av ham selv. I midten ble det avbildet "Chichikovs sjeselong", som symboliserer Russland omgitt av "hodeskaller", som om den personifiserer de "døde" sjelene til levende mennesker. Ideen var virkelig flott. Men disse planene var ikke bestemt til å gå i oppfyllelse.
Som du vet, har bare det første bindet av verket, der Gogol viser de negative sidene ved det russiske livet, nådd det fulle omfanget. Det tredje bindet ble aldri lansert. Den andre ble brent, selv om trekk har kommet ned til oss. Bokens dramatiske historie reflekterte det indre dramaet til forfatteren selv. Gogol begynte å skrive det andre bindet i 1842, men brente manuskriptet tre år senere. Heldigvis hender det at «manuskripter ikke brenner». Den delen av det andre bindet som har kommet ned til oss, kaster lys over forfatterens sanne intensjon. Gogol prøver å skape et positivt bilde av Russland. Tonen i fortellingen i det andre bindet endres merkbart, positive karakterer dukker opp, selv om de er slått ut av miljøet de lever i. Bildet av den unge grunneieren Tentetnikov, helten i det andre bindet, korrelerer med slike kunstneriske typer som Onegin, Rudin, Oblomov. Med iboende
Gogol blir vist en provinsiell tenker med en svak vilje og et begrenset syn på verden med subtil smak og psykologisk pålitelighet. Men bildet av den unge russiske borgerlige bonden Murazov, ifølge mange kritikere, fungerte ikke. Det er til denne karakteren ordene om fordømmelse av oppkjøpsevne og hamstring tilhører. Men i dette tilfellet fikk ikke ideen en pålitelig kunstnerisk utførelse. En klar, men ikke fullstendig, metamorfose fant også sted med hovedpersonen i det første bindet, Pavel Ivanovich Chichikov. Etter forfatterens intensjon måtte han også gå inn på veien til moralsk renselse. Her er han ennå ikke fullstendig forvandlet eller, med et vanlig epitet, en "gjenopplivet" helt, men ikke lenger den sjelløse og driftige initiativtakeren til et tvilsomt foretak. Denne tendensen skulle føre ham i tredje bind til en fullstendig åndelig oppstandelse.
Imidlertid gjettes denne ideen i det første bindet. Sammen med et helt galleri med "lost their souls"-karakterer, har bare to en bakhistorie og en fortsatt varm sjel. Dette er Chichikov og Plyushkin. Historien om Plyushkin er hans livs tragedie. Sjelen hans stivnet gradvis. Dette er uthevet og kunstneriske virkemidler: enten bemerker forfatteren at øynene hans "ennå ikke har gått ut", så gled Plyushkins ansikt "en slags varm stråle, uttrykte ikke en følelse, men en slags blek refleksjon av en følelse." Fra beskrivelsen av hagen hans ser vi at den er gjengrodd, forsømt, men fortsatt levende. En annen viktig detalj er at bare Plyushkin har to kirker på eiendommen sin. Av dette følger det at hans sjel ennå ikke er fullstendig forherdet. Det er mulig at intensjonen med det tredje bindet inkluderte fortsettelsen av Plyushkins tema. Den andre helten i den virkelige verden med en fortsatt levende sjel er Chichikov. Han bærer et talende navn - Paul. I likhet med den bibelske apostelen som opplevde en åndelig omveltning og snudde livet tilbake, måtte Chichikov oppleve en gjenfødelse.
Imidlertid er Russlands levende sjel, ifølge Gogol, i den levende sjelen til folket. Forfatterens tro på det russiske folket er grunnlaget for ideen om diktet. Det er i menneskene at alt det beste, ekte, oppriktige, majestetiske lagres og manifesteres. Beundring av forfatteren, og Chichikov, og godseierne er inneholdt i beskrivelsene av de døde bøndene. I minnet om folk som kjente dem, får de et episk utseende. Milushkin, murer! kunne sette ovnen i ethvert hus. Maxim Telyatnikov, skomaker: uansett hva som stikker med en syl, så støvler, de støvlene, så takk, og selv om det er drukket i munnen! Og Bremey Sorokoplekhin! ja, den bonden alene vil stå for alle, han handlet i Moskva, han tok med en quitrent for fem hundre rubler. Tross alt, for et folk! Og "kusken Mikheev, tross alt, laget ikke flere e-sider, så snart som våren." Dette er ordene til Sobakevich, og mot Chichikovs innvendinger om at de bare er en "drøm", innvender han: "Vel, nei, ikke en drøm! Jeg skal fortelle deg hvordan Mikheev var, så du vil ikke finne slike mennesker: maskinen er slik at den ikke kommer inn i dette rommet ... Og i skuldrene hadde han en slik styrke at en hest ikke har . .. ”. Den livegne snekkeren Cork "ville passe inn i vakten." Plyushkins flyktende liveg Abakum Fyrov kunne ikke tåle fangenskap, flyktet til Volga-vidden og "går støyende og muntert" Selv om man må "dra stroppen under en endeløs, som Russland, sang." I disse sangene til lektere, sunget av russiske poeter og artister, hørte Gogol og ikke bare han lengsel etter et annet liv.
V. S. Bakhtin snakker om motstanden i diktet til de russiske heltene som er så elsket av Gogol og deres antipoder, eller rettere sagt antihelter, som er Gogols grunneiere og embetsmenn, for eksempel Sobakevich. I sitt utseende, utseende er han en typisk helt, men i livsambisjoner en smålig og uverdig person. Det er ingen heroisk adel, ingen dyktighet, intet ønske om å beskytte de svake. Men bildet av folket er også delt inn i bildet av «ekte» og «ideelt». I bildet av de "ekte" menneskene, som vises på sidene av diktet, smerte og håp, respekt og bebreidelse, kjærlighet og hat for de trekkene som hindrer folket i å "stige til sin fulle høyde", for å realisere seg selv som fulle -Flydende borgere i landet deres er blandet.
Den vanskelige skjebnen til folket vises spesielt dramatisk gjennom bildene av livegne. Gogol snakker mye om staten livegenskap bringer en person, som undertrykker initiativ og virksomhet. Slik er bildene av onkel Mityai, jenta Pelageya, som ikke kunne skille hvor høyre er, hvor venstre er, Proshka og Mavra i Plyushkin-godset, slått og ydmyket i ekstrem grad. Selifan og Petrushka er i lignende tilstand. Som alltid finner Gogol det rette uttrykket, og understreker forfatterens humoristiske holdning og samtidig sympati for karakteren. For eksempel så Petrusjka ut til å ha en forkjærlighet for å lese, men ikke for det han leste om, men "mer å lese seg selv, eller rettere sagt prosessen med å lese seg selv, at det alltid kommer et ord ut av bokstavene, som noen ganger djevelen vet hva det betyr. Men de er også en del av det russiske folket, men ikke den beste delen.
I diktet hans opptrer Gogol ikke bare som en predikant, men også som en profet. I The Tale of Captain Kopeikin er vi vitne til hvordan lydighet mot myndighetene blir erstattet av en følelse av hevn for lovbruddene. I sentrum av historien er helten fra den patriotiske krigen i 1812, en invalid, som urettferdigheten til makthaverne tvang ham til å begå forbrytelser. Denne potensielle kraften som ligger i den russiske ånden ble virkelig følt av forfatteren: "Russiske bevegelser vil stige ... og de vil se hvor dypt rotfestet i den slaviske naturen er det som bare gled gjennom naturen til andre folk ...".
Selv i Evenings on a Farm nær Dikanka, trekker Gogol folket som ikke er nedtrykte og undertrykte, men sterke, stolte, frihetselskende. Han har moralsk helse. Han er raus med oppfinnelser. I alt kan man føle hans sinn, mot, fingerferdighet, heroiske kraft, åndelige omfang.
Gogol ser det russiske folkets spesielle talent i uttrykkenes nøyaktighet og poesi: «Det russiske folket uttrykker seg sterkt! Og hvis han belønner noen med et ord, så vil det gå til hans familie og avkom, han vil dra ham med seg til tjenesten, og til pensjonisttilværelsen, og til St. Petersburg, og til verdens ende. Og uansett hvor utspekulert du senere adler kallenavnet ditt, selv om du tvinger skrivende folk til å hente det for leie fra en eldgammel fyrstefamilie, vil ingenting hjelpe: kallenavnet vil kvekke for seg selv øverst i kråkestrupen og vil tydelig si hvor fuglen fløy fra. Uttales treffende, akkurat som å skrive, blir ikke hugget ned med en øks. Og hvor er alt som kom ut av dypet av Russland, hvor det verken er tyske eller tjukhonske eller noen andre stammer, og alt er i seg selv en gullkorn, et livlig og livlig russisk sinn som ikke klatrer ned i en lomme for et ord , klekker den ikke ut? , som en høne kyllinger, men slår umiddelbart som et pass på en evig sokk, og det er ingenting å legge til senere, hva slags nese eller lepper du har - du er skissert i en linje fra hode til tå!
Det mest slående uttrykket for forfatterens patriotiske følelser i diktet er diskusjoner om Russlands skjebne ved å sammenligne den med folkets skjebne. Ved å sammenligne de «enorme vidder» med folkets utallige åndelige rikdommer, utbryter Gogol: «Er det ikke her, i deg, at en uendelig tanke blir født, når du selv er uten ende? Er det ikke en helt å være her, når det er et sted å snu og gå for ham? Og truende, et mektig rom omfavner meg, og reflekterer med fryktelig kraft i dypet av min sjel; Øynene mine lyste opp med en unaturlig kraft: for en glitrende, vidunderlig, ukjent avstand til jorden - Russland!
N. G. Chernyshevsky har rett: "I lang tid har det ikke vært en forfatter i verden som ville vært like viktig for sitt folk som Gogol er viktig for Russland." Og fremfor alt for den nasjonale identiteten til Russland og dets innbyggere.