Ce imagine a muzei creează Nekrasov. Analiza poeziei „Muse” (N. A. Nekrasov). Lista literaturii folosite

Subiect: „Muza în opera lui N. A. Nekrasov”

Obiective:

1. să arate originalitatea și condiționalitatea socială a muzei lui Nekrasov, comparând-o cu imaginea muzei din opera altor poeți;
2. dezvolta capacitatea de a analiza opere poetice;
3. comparați, demonstrați, exprimați-și pe deplin și competent gândurile;
4. insufla un sentiment de cetăţenie şi patriotism.

În timpul orelor:

I. Discurs introductiv al profesorului asupra interdependenței epocii și a operei poetului. Profesorul îi invită pe elevii de clasa a X-a să-și amintească trăsăturile caracteristice timpului în care N.A. Nekrasov a intrat în literatură:

Epoca în care a început activitatea literară a lui Nekrasov a determinat aproape complet natura operei sale. Autoexprimarea personală liberă - sensul și scopul artei - a dispărut în fundal, problemele sociale au ieșit în prim-plan. Dintre problemele că Rusia era „bogată” la acea vreme, cea mai acută problemă, așteptată de mult, era nevoia de a elibera poporul de iobăgie. Aspectele morale, sociale și economice sunt împletite aici; în fiecare an nodul se strângea din ce în ce mai strâns, povara problemelor nerezolvate devenea din ce în ce mai grea – și împiedica dezvoltarea țării suferinde. Guvernul nu a îndrăznit să facă reforme democratice, iar „oamenii noi” au văzut sensul vieții lor în realizarea acestor reforme.

Arta în această situație devine nu un scop, ci un mijloc. Este mobilizat în slujba societății. Opera poetului necesită beneficiu social, accesibilitate, simplitate.

Scopul uman al luptei pentru cei defavorizați permite „noilor oameni”, democraților, să-și simtă destinul istoric. Tinerețea lor a venit într-un moment în care viața era înghețată de registru și dogmă. Prin urmare, moartea lui Nicolae I a devenit în sine o eliberare pentru ei, a trădat încrederea că schimbările nu erau departe. S-au bucurat infinit de ocazia de a face ceva pentru poporul lor: au simțit nevoia să lucreze pentru binele națiunii ca fericire. Al lorîndemnat , iar după chinul și reflectarea existenței lipsite de sens a anilor 40, ei și-au simțitcerere.

Principalul și numai devine pentru ei serviciu , care ia o persoană în întregime, fără a lăsa timp pentru o viață umană privată, obișnuită.

Acest ideal a fost ales de Nekrasov. Era un om al obsesie și pasiune. Și-a dedicat întreaga viață slujirii ideii umaniste, și-a asumat rolul de apărător al poporului - și acesta a devenit „rolul său pe tot parcursul vieții”.

Nekrasov, ca și Pușkin în vremea lui, a fost un inovator în domeniul conținutului și formei poetice. El a extins granițele poeziei, crezând că obiectul ei ar putea fi orice subiect, orice sentiment sau sentiment

Povestitor, profesorul atrage atenția elevilor asupra schemei prelegerii sale, înfățișată pe tablă. Elevii o notează în caiete. Conform acestei scheme, le va fi ușor să restabilească în memorie tot ceea ce a spus profesorul:

(Expresia personală liberă - scopul și sensul artei - este pe fundal.

Primul este problemele sociale.

Prin urmare: arta nu este un scop, dar

material de referinta:

Muza Calliope. Apelarea la ea în antichitate este un ritual. În perioada clasicismului, care imita modelele antice în toate, se întâmplă același lucru. Pentru romantici, Muza este eterică, este o creatură a altei lumi, un „geniu pur”, o „feioară frumoasă”. La mijlocul secolului al XIX-lea, apelul la Muze își pierde din popularitate. Abia în a doua jumătate a secolului al XIX-lea Muza a avut un loc aparte. Acest lucru este evident mai ales în lucrarea lui N. A. Nekrasov.

III. Ce este inovațiaNekrasov în imaginea Muzei?

Răspundem la această întrebare treptat, alcătuind un tabel de comparație cu studenții:

IV. Poezii care pot fi analizate în lecție, având în vedere imaginea muzei Nekrasov:

- „O, muză, sunt la ușa sicriului...”;

- „Ieri...”;

- „Muza”;

- "Voi muri curând...",

- „Vrăjmașul se bucură, prietenul de ieri tăce în nedumerire...”;

- „Sărbătoarea vieții – ani de tinerețe...”.

V. Profesorul rezumă lecția.

VI. Teme pentru acasă.

Analiza uneia dintre poezii la alegerea profesorului, precum și a poeziei „Ieri...” – pe de rost.

EPOCĂ

natura N.A. Nekrasov

arta este un instrument

mijloace de ce?

Reforme democratice

Dezvoltarea oamenilor

Luptă pentru cei defavorizați

Nekrasov și democrații și-au simțit destinul istoric

motiv de serviciu, prin urmare:

Prima jumătate a secolului al XIX-lea.

Protagonistul este un „egoist care suferă”, „o persoană în plus”.

A doua jumătate a secolului al XIX-lea.

Personajul principal este un om de acțiune. Viața lui nu depinde de circumstanțele istorice, ci de el însuși, așa că motivul principal al muncii lor este motivul responsabilității.

inovație de formă și conținut

1. Orice obiect, orice sentiment poate fi obiect de artă.

2. Poti pune un semn egal intre cei prosperi si cei umiliti.

3. Arta poate fi subordonată necesității sociale. (O poezie de N. A. Nekrasov dedicată lui Muravyov, spânzuratorul.)

De exemplu, se pot spune multe despre eroina Troika. Nici portretul ei romantic, nici descrierea naturalistă a destinului ei nu au purtat în sine o poezie cu o semnificație națională pronunțată. Dar Nekrasov a înconjurat această imagine timpurie despre el însuși cu astfel de motive lirice, în care conținutul imediat al subiectului era aproape ascuns de simbolismul vieții naționale. În acest sens, motivele rutiere și imaginea unei troici au fost incluse în poemul lui Nekrasov. Lumina acestui simbolism i-a dat eroinei „Troicii” o poezie nemăsurat mai înaltă decât cea care ar putea fi cuprinsă în lirismul romantic sau în drama socială. ÎN imagine feminină poet, s-a născut o personificare națională, care a fost ulterior aprobată de întreaga lume figurativă a poeziei lui Nekrasov.

Ridicând imaginea vieții la cea mai înaltă generalizare poetică, Nekrasov păstrează în același timp un ton intim. Nu există bariere între „tânăra țărănească” și Muză, sunt la fel de dragi și apropiați poetului. Aspectul lor comun este subliniat, în primul rând, de faptul că versurile despre țăranca și muză închid catrenele și se corelează clar între ele și, în al doilea rând, prin structura la fel de inversă a frazei („o tânără țărancă” - „ draga ta soră”). În cele din urmă, dramatismul celei de-a doua părți contrastează puternic cu rutina primei, iar aceasta dă o nouă scânteie poetică, dând naștere la multe asocieri reale și poetice complet netradiționale. Nekrasov într-o poezie scurtă a putut spune că Muza lui este sora unei țărănci umilite și suferinde, că este întristat de tristețea oamenilor, că este supusă torturii, cenzurii și altor persecuții, violențe fizice, că este la fel de lipsită de drepturi ca o ţărancă, că el, Nekrasov, este poetul poporului, pentru că ţăranca simbolizează întregul popor.

Prima dată la Nekrasov această imagine paradoxală apare încă din 1846 într-o poezie „Ieri la ora șase am fost la Sennaya...”. „Sora” muzei sale se dovedește a fi o țărancă - umilită, dizgrațită, bătută cu biciul. Acest lucru a sunat neașteptat și sălbatic pentru cititorul rus, care a cunoscut-o până atunci pe Muza – „Bacchante”, „doamna de județ” „cu un gând trist în ochi” – divina inspiratoare a poeților.

Cine altcineva dintre poeții ruși ar putea admite că Muza lui este un sclav?! Din acel moment și până în zilele în care poetul a finalizat „Ultimele cântece”, colecția sa pe moarte, imaginea Muzei în opera sa este neschimbată - nefericit, învins, Muza răzbunării și a tristeții, mândră, îndurându-și cu fermitate soarta și, în același timp, căzută, „cerând cu umilință” - toate acestea sunt îmbinate în imaginea care Nekrasovîncetează să mai fie un simbol, întruchiparea creativității înalte, dar devine un personaj complet vizibil care a căpătat carne, caracter și destin. Muzeului i s-au dat trăsăturile unui personaj popular: oamenii vorbesc pe buzele lui - cer milă, cer dreptate. Privind Muza de aureola de mister, el (în sensul literal al cuvântului) o coboară din cer, din inaccesibilul Olimp pe pământ. („Muse”, 1852).Și ea i-a arătat „abisuri întunecate ale violenței și răului, muncă și foame” - artistului i s-a dat sarcina de a proclama lumii despre suferința oamenilor, despre acele abisuri în care cade o persoană.

Principala trăsătură a imaginii complexe a Muzei este întotdeauna același chin îndelung răbdător, în care, în același timp, s-a contopit suferința oamenilor. „Am fost chemat să vă cânt suferințele, oameni minunați cu răbdare”), și suferința autorului însuși - de nemulțumire, de frica de moarte, de sentimentul lipsei de scop al cauzei căreia și-a dedicat viața. Muză Nekrasov- uneori furios, alteori răbdător - un etern suferind.Și acest lucru se aplică nu numai subiectul principal opera lui, tema poporului. Poetul nu are odihnă nici în dragoste, nici în natură („Când este chinuit de pasiune răzvrătită...”, „Aici sufletul este îmbrățișat cu descurajare”, „Întoarcere”). Pentru el, momentele de liniște sufletească, de eliberare de durere sunt prea rare. Prin urmare, poezia - a doua sa viață - este plină și ea de chinul unui suflet bolnav.

Fostul scop înalt de a servi artei Nekrasovînlocuit cu altul: subordonarea artei necesităţii sociale. Un astfel de scop nu putea fi inspirat decât de Muza răzbunării și tristeții.Muza - un ghid într-o mare cauză, al cărei serviciu i-a adus poetului nu numai un sentiment de satisfacție civică, ci și agonia renunțării la libertatea creativității ( în mod obișnuit, pușkinian, înțelegere), este neschimbată în versurile lui Nekrasov. Subordonându-și darul „necesității conștiente” și afirmând acest scop ca fiind cel mai înalt, și-a ucis versul și a suferit, simțindu-l.

Și totuși, în ciuda tuturor, tocmai o astfel de muză - aspră, tristă - părea Nekrasov o garanție a legăturii sale inseparabile cu poporul și cu patria-mamă, pentru tot ce a inspirat de ea, a făcut pentru binele Rusiei. Din păcate, dar cu o speranță inevitabilă, poetul își ia rămas bun de la Muza în poemul său pe moarte. ("Oh, muză! Sunt la ușa sicriului!", 1977)

Erou liric:

Eroul liric al lui Nekrasov, care posedă multe trăsături ale autorului (cetățenie, democrație, pasiune, onestitate), întruchipează trăsăturile vremii, idealurile avansate și principiile morale ale „noilor oameni”.

Dacă poetul însuși a fost proprietar de pământ în satul său, atunci eroul său liric este curățat de aceste slăbiciuni inerente omului. Dacă Nekrasov credea că „a mers spre țintă cu un pas ezitant, El nu s-a sacrificat pentru asta”, atunci eroul liric al poemelor sale, sufocându-se cu oamenii „fără fericire și voință”, respingând pe bună dreptate aceste gânduri, solicită o furtuna.

Este eroul liric care ne spune ce puternic spirit revoluționar a trăit la Nekrasov, a făcut din muza lui „o muză a răzbunării și a tristeții”, ce sete de luptă ardea în el, ce onestitate, puritate, rigurozitate era acest om!

În opera lui N. A. Nekrasov, se pot distinge anumite teme: imaginea vieții grele muncitoare a poporului rus, expunerea satirică a tot felul de asupritori, crearea de imagini sublime ale „apărătorilor poporului”, temele iubirii, natura, scopul poetului și poezia. Eroul liric al fiecăruia dintre cicluri simpatizează profund cu oamenii, vede viața prin ochii lor, cheamă la luptă.

Astfel, eroul liric al tuturor operelor lui Nekrasov este un cetățean. Prin urmare, multe poezii sunt atât de pline de durere pentru cei asupriți și jigniți pe nedrept. Nekrasov a văzut pretutindeni o nedreptate flagrantă, când toți cei aflați la putere încearcă să-l înșele pe țăran. Iar oamenii, țăranii ruși, în care veți găsi atâta îndrăzneală și ingeniozitate cu o absență completă a lăudării, atâta harnicie, bunătate, receptivitate, inteligență și, cel mai important, curaj, - acest popor rezistă

Eroul liric și autorul sunt uniți în ciclul de poezii dedicat lui Belinsky, Dobrolyubov, Pisarev, Chernyshevsky, Shevchenko. Poetul s-a închinat în fața celor care au intrat „în foc pentru cinstea patriei, / / ​​​​Pentru convingere, pentru dragoste”. Imaginea „protectorului poporului” l-a inspirat mereu pe Nekrasov, eroul său liric era așa. „Învățătorul” pentru el a fost Belinsky, care „i-a învățat pe mulți să gândească uman”.

Nekrasov, un reprezentant al versurilor civile, a avut o relație dificilă cu muza lui. În multe poezii ea îi apare, își trăiește propria soartă separată, epuizată, tăiată cu biciul, tovarășă a tuturor săracilor și țăranilor, cântând despre nedreptate și despre o soartă cumplită.

Muza lui Nekrasov „m-a învățat să-mi simt suferința și a binecuvântat lumea să le anunț...”

Copilăria lui Nekrasov a fost petrecută pe drumuri cu tatăl său tiran, care a lucrat ca ofițer de poliție - a învins datoriile de la țărani. Încă din copilărie, Nikolai a văzut imagini groaznice despre foame, sărăcie și moarte. Prin urmare, poezia lui este atât de departe de „artă pură”, pentru că a dedicat lira „poporului său”. Pentru aceasta, a fost biciuit fără milă de contemporanii săi, care, fiind oameni bogați și privilegiați, nu înțelegeau și nu voiau să vadă suferința muncitorilor și țăranilor.

În multe poezii vorbește despre muza sa - nu cântătoare și frumoasă, ci „însoțitorul trist al săracilor triști”. Într-o poezie scrisă în 1852, sunt trasate clar perioadele de viață ale poetului. Copilărie grea, tinerețe grea, o existență mizerabilă (tatăl și-a lipsit fiul de întreținere pentru că și-a găsit domeniul în opera literară).

Gen, regie, dimensiune

Genul operei: versuri civil-filosofice. Autorul vorbește despre misiunea sa - de a ajuta oamenii obișnuiți, de a-și spune exact povestea.

Regia: realism. Poetul vorbește despre ceea ce se întâmplă cu adevărat în jur: despre foamete, sărăcie, nedreptate și lipsa de drepturi a unei persoane a cărei muncă ține țara.

Dimensiunea poeziei: iambic.

Imagini și simboluri

Muza lui Nekrasov nu este o domnișoară efemeră, ci o tânără țărănică. O astfel de definiție a acesteia o putem întâlni în poezia „Ieri, la ora șase...”. Acest poem datează din 1848 și este considerat a fi prima mențiune a muzei lui Nekrasov. „Acolo au bătut o femeie cu biciul, o tânără țărancă” - ne întâlnim în această poezie. Biciul este un simbol al autocrației în Rusia, rezultă că ea, muza lui Nekrasov, a fost chinuită de regimul care predomină în Rusia.

Muza aceea plângând, îndurerat și îndurerat,
Întotdeauna însetat, întrebând cu umilință –

Această imagine a muzei din poemul cu același nume este cea care străbate ca un laitmotiv toată opera lui Nekrasov. În fața ei, vedem trăsăturile întregii Mame Rusia, care suferă de sărăcie și umilință, de condiții groaznice de muncă și de viața însăși. Aceasta este particularitatea muzei poetului țăran.

Muza lui Nekrasov încetează să mai fie întruchiparea creativității înalte, este un personaj complet vizibil, este toată durerea poporului rus, este muza răzbunării și a tristeții, ea este cea care l-a învățat pe Nekrasov să simtă suferința ţăranii din prima copilărie.

Subiecte și probleme

Problemele și temele lucrării sunt tipice operei lui Nekrasov: acestea sunt întrebările sociale și politice pe care inteligența liberală le-a adresat autorităților: de ce este viața atât de grea țărănimii? Cât timp ar trebui să îndure opresiunea și nedreptatea?

• Tema principală este scopul poetului. „Muse” este dedicat temei globale a scrierii rusești - poetul și poezia. Nekrasov împărtășește cu cititorii săi dificultățile comunicării cu o muză cu totul specială care îl chinuie pe poet, în loc să cânte „cântece cu glas dulce”.
• Problema sclaviei și a tiraniei. Dacă o identificăm pe muza urâtă cu poporul rus, vedem că ea, ca și poporul, este „tăcută sub flagel” (un rând din „Ieri, la ora șase”). Ascultarea oarbă este misterul poporului rus. De ce apelurile la răzbunare („răzbunare! Și cu o limbă violentă//Tunetul Domnului chemat pe capetele dușmanilor!”) sunt încă înlocuite cu capul plecat, acceptând fărădelegea și înrobirea?

Ideea principală

După cum am spus mai devreme, Nekrasov este departe de „artă pură” și nu se consideră un poet adevărat; în multe poezii dedicate muzei, el pare să se „justifice” pentru munca sa, vorbind despre vinovatul suferinței sale.

Muza lui Nekrasov este „neplăcută și neiubită”, este plină de tot ce a văzut Nikolai în copilărie și tinerețe - sate sărace și mahalale din Sankt Petersburg. Aceste imagini i-au jefuit poetului adolescența sa lipsită de griji, cufundându-l în tot întunericul Rusiei. Muse l-a învățat să urască și să răzbune întregul popor rus. Acest mesaj este sensul lucrării.

Unul dintre momentele cheie ale poeziei este versul: „Iartă-ți dușmanii!”. Acest lucru este șoptit de muză, dar de fapt tot poporul șoptește. De ce este asta?! De ce țăranii se îngroașă în fața unui pumn de proprietari și funcționari? Această ghicitoare îl va chinui pe Nekrasov până la moartea sa. Și după abolirea mult așteptată a iobăgiei, poetul va scrie: „Poporul a fost eliberat, dar poporul este fericit?” Poporul rus este foarte complex și cu mai multe fațete, uneori ei înșiși nu înțeleg ce va fi cel mai bine pentru ei. Așa este muza Nekrasov. Ideea principală a poetului este să arate nu numai durerea, ci și imaginea morală strălucitoare a oamenilor care suferă, dar totuși iertă infractorilor lacrimile recent vărsate. Aceasta este frumusețea și măreția Rusului.

mijloace de exprimare

Textul este extrem de bogat în epitete cu conotație negativă - nebun, neiubit, trist, plângător, îndurerat, dureros, însetat tot timpul, cerșetor cu umilință, nenorocit, îndoit...

Pentru a sublinia tristețea situației actuale, autorul folosește repetarea „însoțitorului trist al săracilor triști”.

Inversiunile frecvente ale lui „deodată a plâns” creează o dinamică, un sentiment de muză a suferinței necontenite. În același scop, autoarea folosește omisiunea subiectului „s-a jucat frenetic cu leagănul meu”, „m-a învățat să-mi simt suferința”.

În poezie sunt multe gradații: „calcule de tam-tam meschin și murdar<. .. >blesteme, plângeri, amenințări impotente. Ele creează atmosfera emoționantă a poemului.

Drumurile lui Nekrasov completează și colorează gândurile sale cu emoții și, deși el însuși a refuzat cu modestie titlul de poet, vedem că lucrările sale se caracterizează prin farmecul literelor frumoase.

Legătura lui Nekrasov între poet și popor este Muza. Această imagine este la fel de convențională și literară ca și celelalte care alcătuiesc mitologia poetului în versurile de la începutul secolului al XIX-lea.

În mitologia antică, Muzele erau inițial nimfe ale izvoarelor (în opinia anticilor, apa avea o putere vindecătoare și inspiratoare). Muzele au început să atribuie darul creativității și capacitatea de a oferi talente oamenilor. Poetul grec antic Hesiod are nouă surori ale Muzelor (fiicele lui Zeus și zeița memoriei Mnemosyne) care cântă la sărbătorile zeilor și inspiră poeți.

Muza lui Pușkin este un simbol al contactului omului cu principiul divin. În primele strofe ale celui de-al optulea capitol al lui Eugene Onegin, Pușkin își înțelege propria opera prin istoria muzei sale: ea trezește un dar creativ în tânărul poet, devine prietenul său fidel, îl însoțește în toate etapele vieții sale. Muza își schimbă înfățișarea, simbolizând schimbarea locurilor și noi teme ale poeziei: ea este fie o „Bacântă” plină de frumusețe la sărbătorile tinereții, apoi o călăreață curajoasă în munții Caucazului, apoi o sălbatică printre corturile țiganilor din Moldova. , apoi „doamnă de județ”, „cu un gând trist în ochi, cu o carte franceză în mâini”, însoțitoarea poetului la un eveniment social. Muza lui Pușkin este o imagine individualizată: este fermecătoare, feminină, schimbătoare, uneori jucăușă, alteori timidă. E frumoasă în simplitatea ei, iar poetul simte pentru ea acel sentiment tandru, acel sentiment gelos, este mândru de ea:

Și eram mândru între prieteni

Prietena mea cu vânt

…

Pe farmecele stepei ei

Privesc cu timiditate geloasă.

În alte lucrări ale lui Pușkin, Muza îl înlocuiește pe poet însuși, ea face parte din personalitatea sa creatoare. Prin urmare, poetul se referă la ea ca la sine însuși („Din porunca lui Dumnezeu, muză, fii ascultător...”). Imaginea Muzei este nevoie de poet ca una dintre metodele de autocaracterizare: Muza este cel de-al doilea „eu” al său, expresia programului său creator, înțelegerea poeziei.

Imaginea Muzei din versurile lui Nekrasov este fundamental diferită. El o împrumută direct din poezia de la începutul secolului al XIX-lea, dar dă acestei imagini un sens complet diferit, subliniind astfel ruptura sa de tradiția clasică. Poezia din 1852 „Muse” începe cu un negativ:

Nu, muze cântând tandru și frumoase

Nu-mi amintesc melodiile cu voce dulce deasupra mea!

Nekrasov riscă cu îndrăzneală să se compare cu Pușkin, corelându-și Muza cu a lui. Punctul de plecare în această comparație este motivul copilăriei („Nu am uitat flautul în scutece...”), care, ca și Pușkin în poemul „Muza” (1821) și în capitolul opt din „Eugene”. Onegin”, conturează tema formării poetului din copilărie până la adolescență și tinerețe. Este remarcabil că „scutecele” din poemul lui Nekrasov sunt „ale lui Pușkin”, sunt preluate din poemul „Confidanta antichității magice ...” (1821):

Tu, legănând leagănul unui copil,

Urechea mea tânără m-a captivat cu melodii

Și între cearșaf a lăsat un flaut,

Pe care ea însăși l-a vrăjit.

După cum puteți vedea, Nekrasov preia material nu atât din viață, cât din literatură și, în același timp, îl ascute în mod polemic. În loc de „giulgiuri” poetice, Nekrasov pune accentul „scutece” cotidiene, vital specifice. El regândește mitologia clasică: muza lui nu este o iubită tânără, nu este o zeiță, este săracă, neiubită, nebună, aspră, ceva ca o dădacă-țărănică, chinuită de muncă grea („îndoită de muncă, ucisă de durere”). . Muza este numită „însoțitorul trist al săracilor triști”, născut pentru „muncă, suferință și lanțuri”. Leagănul unui prunc, viitorul poet, stă într-o „colibă ​​nenorocită” luminată de o „torță fumurie”.

Centrul semantic al poemului cu același nume al lui Nekrasov este cântarea Muzei. D. S. Merezhkovsky remarcă despre Muza lui Nekrasov că ea „nu are deloc o liră, ci doar o voce”. Ea „nu joacă, ci cântă; nu cântând, ci plângând<...>acesta nu este cântatul de coarde, ci melodiozitatea suspinelor. Muza plânge deasupra leagănului, reluând „spinul” copiilor, sau cântă un „cântec răvășitor”, în care se aude și un „geamăt jalnic”. Glasul Muzei, „plângând, îndurerat și îndurerat”, sună uneori amenințător, răzbunător, ea nu scutură leagănul, dar într-un acces de furie o joacă „furioasă”.

În imaginea Muzei lui Nekrasov, dragostea și ura, dorința de a lupta și iertarea sunt combinate. „Muza răzbunării și tristeții” își va numi patrona într-un poem din 1855 („Taci, muză a răzbunării și a tristeții!”).

În poemul „Muză” este izbitoare pătrunderea în text a unui alt motiv pur prozaic – bani, calcul, „tam-tam murdar”. Așa se definește latura joasă, nepoetică a vieții - soarta săracilor, pentru care bogăția este un vis imposibil. Muza lui Nekrasov este și ea umilită de acest vis de bogăție. Ea este descrisă nu numai ca „îndurerată și îndurerată”, ci și „cerșind cu umilință, pentru care aurul este singurul idol”.

În poezia lui Pușkin „Convorbirea unui librar cu un poet” poezia și banii (calcul) au intrat deja în contact. Totuși, acolo poetul nu a fost deloc umilit de nevoia de a vinde creațiile operei sale; a fost înțeles ca o necesitate firească. Poetul și librarul s-ar putea liniști „de acord”, să se pună de acord asupra unui preț. Muza lui Nekrasov este obsedată de setea de bani, iar poetului îi este rușine de asta - rușinat că „visele sale minunate din anii săi de tinerețe” sunt amestecate cu tam-tam meschin lumesc. Sărăcia, umilința, angoasa, setea de bani, rușinea – acestea sunt motivele lui Dostoievski; Nu întâmplător, după moartea lui Nekrasov, Dostoievski a scris despre apropierea lui de el și el a fost cel care a rostit discursul de înmormântare la mormântul poetului.

În poemul analizat, Muza se dovedește a fi ghidul poetului „Prin abisurile întunecate ale violenței și răului, muncii și foametei”; într-un text anterior (1848), poetul însuși își aduce Muza - și nu la „recepția seculară”, ca la Pușkin, ci în Piața Sennaia (din nou, apropierea cu Dostoievski este evidentă: imaginea este „ora al șaselea". ”, „Sennaya” este viitorul „Crimă și pedeapsă”).

... Nici un sunet din pieptul ei,

Doar biciul fluiera, jucând...

Și i-am spus Muzei: „Uite!

Propria ta soră!”

În această poezie timpurie, poetul dă o lecție muzei sale, care încă nu cunoaște durerea și răul, el o învață să vadă o „sora” într-o țărancă umilită. Într-o poezie scrisă 30 de ani mai târziu (în decembrie 1877, în ajunul morții poetului), Muza însăși este deja „tăiată cu biciul”. Așa se închide cercul textelor lui Nekrasov despre poezie:

O, muză! Sunt la ușa sicriului!

Lasă-mă să dau vina mult...

…

Nu mai plânge! lotul nostru este de invidiat,

Ei nu ne abuzează...

Muza nu îl înlocuiește aici pe poet, ea stă lângă el, îi împărtășește soarta, au o soartă comună. Ambii stau la pilori. Iar acest „stâlp” înlocuiește „monumentul” poetului. Poetul suferind îi lasă moștenire eternului său însoțitor, Muza nemuritoare, să păstreze uniunea cu „inimile cinstite”, iar suferința ei este declarată aproape de inima rusă. Ca și în alte poezii ale lui Nekrasov, afirmația poetică de aici reprezintă o „explozie energică și amară” (cuvinte de I. S. Turgheniev), în care sentimentele contradictorii se împletesc dramatic - vinovăție și mândrie, intonații de rugăciune și suspine. Pușkin și-a idolatrizat Muza: fie a divinizat, fie a poruncit-o. Relația lui Nekrasov cu Muza este mai complicată - aceasta este atât compasiune, cât și severitate, ea este atât o protectoră, cât și un chinuitor și ultima prietenă. În „Ultimele cântece”, pe moarte, poetul, într-o oră grea de suferință, cheamă Muza în ajutor. În poezia „Calmează-te, muza mea plină de veselie...”, scrisă în 1876, un apel la ea este combinat cu un apel la mama ei și la Patria Mamă - cu o cerere de a îngropa și proteja după moarte, de a nu condamna în zadar. Muza - sora - mama - Patria se contopesc in versurile muribunde ale lui Nekrasov, sunt unite cu poetul printr-un lucru comun - suferinta si compasiune.