Samotný názov slávnej básne Nikolaja Gogola „Mŕtve duše“ už obsahuje hlavnú myšlienku a myšlienku tohto diela. Súdiac povrchne, názov odhaľuje obsah podvodu a samotnú osobnosť Čičikova - kúpil duše už mŕtvych roľníkov. Aby sme však pochopili celý filozofický význam Gogoľovej myšlienky, musíme sa pozrieť hlbšie, než je doslovný výklad názvu a dokonca toho, čo sa v básni deje.
Význam mena "mŕtve duše"
Názov „Mŕtve duše“ obsahuje oveľa dôležitejší a hlbší význam, než aký autor zobrazuje v prvom zväzku diela. Už dlho sa hovorilo, že Gogoľ pôvodne plánoval napísať túto báseň analogicky k slávnej a nesmrteľnej „Božskej komédii“ od Danteho a ako viete, pozostávala z troch častí – „Peklo“, „Očistec“ a „ Raj“. Práve tie mali zodpovedať trom zväzkom Gogoľovej básne.
V prvom zväzku svojej najznámejšej básne chcel autor ukázať peklo ruskej reality, desivú a skutočne desivú pravdu o živote tej doby a v druhom a treťom zväzku vzostup duchovnej kultúry a života. Ruska. Názov diela je do istej miery symbolom života krajského mesta N. a samotné mesto je symbolom celého Ruska, čím autor naznačuje, že jeho rodná krajina je v hroznom stave, a najsmutnejšie a najstrašnejšie je, že je to spôsobené tým, že duše ľudí postupne chladnú, tvrdnú a umierajú.
História vzniku Dead Souls
Báseň „Mŕtve duše“ Nikolaj Gogol sa začala písať v roku 1835 a pracoval na nej až do konca svojho života. Na úplnom začiatku si spisovateľ pre seba vybral, s najväčšou pravdepodobnosťou, vtipnú stránku románu a vytvoril dej mŕtvych duší, ako pre dlhú prácu. Existuje názor, že Gogol si požičal hlavnú myšlienku básne od A.S. Pushkin, pretože to bol tento básnik, ktorý prvýkrát počul skutočný príbeh o „mŕtvych dušiach“ v meste Bendery. Gogoľ na románe pracoval nielen vo svojej vlasti, ale aj vo Švajčiarsku, Taliansku a Francúzsku. Prvý diel „Mŕtve duše“ bol dokončený v roku 1842 a v máji už vyšiel pod názvom „Dobrodružstvá Čičikova alebo Mŕtve duše“.
Následne sa práca na románe, Gogoľov pôvodný plán výrazne rozšíril, vtedy sa objavila analógia s tromi časťami Božskej komédie. Gogoľ koncipoval, že jeho postavy prešli akýmisi kruhmi pekla a očistca, aby na konci básne duchovne povstali a znovu sa narodili. Autorovi sa jeho nápad nikdy nepodarilo zrealizovať, kompletne bola napísaná iba prvá časť básne. Je známe, že Gogol začal pracovať na druhom zväzku básne v roku 1840 a do roku 1845 už pripravil niekoľko možností na pokračovanie básne. Žiaľ, práve v tomto roku autor nezávisle zničil druhý zväzok diela, nenávratne spálil druhú časť Mŕtvych duší, pretože bol nespokojný s napísaným. Presný dôvod tohto spisovateľovho činu je stále neznámy. Existujú koncepty rukopisov štyroch kapitol druhého zväzku, ktoré boli objavené po otvorení Gogoľových listov.
Je teda zrejmé, že ústrednou kategóriou a zároveň hlavnou myšlienkou Gogolovej básne je duša, ktorej prítomnosť robí človeka úplným a skutočným. Práve to je hlavnou témou diela a Gogoľ sa snaží na príklade bezduchých a bezcitných hrdinov, ktorí predstavujú osobitnú spoločenskú vrstvu Ruska, poukázať na hodnotu duše. Gogoľ vo svojom nesmrteľnom a brilantnom diele súčasne nastoľuje tému krízy v Rusku a ukazuje, s čím bezprostredne súvisí. Autor hovorí o tom, že práve duša je prirodzenosťou človeka, bez ktorej život nemá zmysel, bez ktorej sa život stáva mŕtvym a že práve vďaka nej možno nájsť spásu.
Nikolaj Vasilievič dlho premýšľal, aký bude zmysel románu. V dôsledku toho som dospel k záveru, že je potrebné ukázať celú Rus, ľudí so všetkými nedostatkami, negatívnymi vlastnosťami a rozporuplnými charaktermi. Gogoľ chcel človeku ublížiť, ukázať mu, čo sa vo svete deje, čoho sa oplatí báť. Chcel, aby sa čitatelia, ktorí sa oboznámili s jeho tvorbou, zamysleli nad problémami, ktoré toto dielo predstavuje.
Nikolaj Vasilievič odhalil skryté zákutia ľudskej duše, prejavy charakteru v rôznych situáciách, určité nedostatky, ktoré bránia šťastnému životu. Svoj výtvor písal nielen pre konkrétnych ľudí žijúcich v určitej dobe, ale pre všetky generácie. Mal obavy z budúcnosti, v ktorej je možné opakovanie toho, čo je zobrazené v románe. Všetkými prostriedkami ukázal, aké „mŕtve“ môžu byť duše ľudí a aké ťažké je túto dušu prebudiť, dostať sa k nej. Gogoľ sa pokúsil odhaliť Rusko, odhaliť negatívne vlastnosti ľudí, za ktoré zrejme mnohí čitatelia nie sú braní na takéto zaobchádzanie s postavami.
Gogolovi ale netreba nič vyčítať. Dokázal to, čo sa mnohým nepodarilo: spisovateľovi sa podarilo nájsť silu sprostredkovať človeku pravdu! Spisovateľ dokázal vo svojom diele zobraziť to, čo plánoval.
Myšlienka a zloženie "Dead Souls"
Mnohí súčasníci neprijali veľkého spisovateľa Nikolaja Vasilyeviča Gogola, ale všetko preto, že nerozumeli celému významu, ktorý je súčasťou tohto alebo toho diela. Keď už hovoríme o Gogolovi, nemožno ignorovať jeho veľkolepý román Mŕtve duše, na ktorom spisovateľ pracoval 17 rokov. Stojí za zváženie, že tvorivá kariéra Nikolaja Vasilyeviča bola 23 rokov. Preto je jasné, že Mŕtve duše zaujímali v Gogoľovom živote zvláštne miesto.
Verný a spoľahlivý súdruh A.S. Puškin navrhol zápletku pre toto stvorenie. Je pozoruhodné, že prvé tri kapitoly vytvoril Gogol v Rusku a nasledujúce v zahraničí. Práca bola ťažká, pretože Nikolaj Vasilievič premýšľal o každom detaile a sústredil sa na akékoľvek slovo. Hovorili dokonca aj priezviská v románe, pretože touto akciou chcel spisovateľ jasne odhaliť podstatu bohatých ľudí, ukázať povahu vlasti, identifikovať nedostatky a odhaliť negatívne stránky ľudí. Možno v súvislosti s takýmto činom „mŕtve duše“ často podľahli negatívnej kritike, došlo k útokom na Gogola, pretože pravdu, ktorú povedal spisovateľ, nechceli ľudia prijať, neboli na to pripravení.
Nikolai Vasilievich, ktorý vytvoril román, nechcel nič vynechať. Sníval o tom, že v ňom zhmotní všetko, čo tak znepokojuje a vzrušuje dušu. Preto tvorca zviazal veľa udalostí týkajúcich sa rôznych názorov ľudí, jedného hrdinu Chichikov. Gogoľ zobrazoval každodenný život zemepánov. Postava, ktorá putuje ku každému aktívnemu človeku, odhaľuje jeho nedostatky, ktoré sú vlastné každému človeku. Na stránkach románu si čitatelia môžu všimnúť Manilova, ktorý robí len to, čo maľuje, rajský život, predstavuje si niečo nedosiahnuteľné, namiesto toho, aby sa prestal oddávať túžbam, ale pustil sa do veci. Je zrejmé, že Manilov nesprávne chápe život, pretože snívanie zahaľuje toľko, že je dosť ťažké dostať sa z jeho víru.
Odraz úplných lží a klamstiev, pokrytectva sa ukazuje v postave Nozdreva, ktorú Čičikov tiež navštevuje. Možno vidieť aj kulakov, Sobakevičov agresívny postoj k ľuďom. Tak či onak, každá postava má svoju črtu, ktorú prezrádza Čičikov. Venujúc pozornosť negatívnym stránkam postáv nás Gogol varuje, že každý by sa mal zamyslieť nad svojím životom, zmeniť svoje názory, pochopiť, že s takými podobnými pocitmi, aké majú postavy, sa nedá pokojne kráčať po Zemi. A v celej básni predstavuje Nikolaj Vasilievič dôležitý kompozičný problém: priepasť medzi vládnucou triedou a obyčajným ľudom. Niet divu, že sa obraz cesty objavuje v kompozícii "Dead Souls". Tento autor naznačuje, že Rusko by sa malo zámerne pohybovať iba vpred, bez uhýbania alebo zdržovania. Gogoľ má veľmi nežnú lásku k vlasti, nechce, aby upadla alebo upadla do zabudnutia. Spisovateľ sa obáva o Rusko, preto sa dlhé roky venoval písaniu "Mŕtva duša"!
Možnosť 3
Nikolaj Vasilievič Gogol dlho argumentoval, aká by bola myšlienka diela. Spisovateľ bol hlboko zamyslený. Po chvíli usúdi, že je potrebné ukázať obyvateľom Rusu, ako to naozaj je. Bez preháňania a klamstiev. Chcel ľudstvu odkázať, že problémy treba riešiť, ľudia klamali, drancujú krajinu. Celá myšlienka básne sú podvodníci a ich činy. Jedným z podvodníkov je Čičikov, z práce vieme, že vykúpil duše mŕtvych robotníkov. A gazdovia radi predávali, lebo chceli aj profitovať. Spisovateľ ukázal Rusko z tej dobrej aj z tej zlej. Nie každý spisovateľ tej doby sa o tom rozhodol.
Škoda, že sa k čitateľovi dostal len prvý zväzok básne. Druhý autor ho osobne zničil, spálil, ale vďaka Bohu sa návrhy dostali k ľuďom a Gogoľ nikdy nezačal písať tretí zväzok.
Nikolaj Vasilievič obrátil pred čitateľom duše hrdinov naruby. Ukázal, ako sa postavy správajú v rôznych situáciách a ako sa v tomto prípade prejavuje ich charakter. Keď táto báseň vznikla, autor očakával, že ju sprostredkuje nielen ľuďom, ktorí v tej dobe žili. Spisovateľ chcel nakrútiť dielo, ktoré sa bude čítať aj o sto rokov. Chcel bez ohľadu na to, čo ľudia opakovali chyby z minulosti. Gogoľ ukázal, aké silné vedia byť „mŕtve“ duše živých ľudí, keď ide o peniaze, a aké ťažké je dostať sa k dobrej duši, ktorá je v človeku vždy prítomná, aj tá najzlejšia. Báseň je pre čitateľa veľmi ťažká, možno preto, že Gogoľ vyvádza nečestných ľudí a ľuďom je nepríjemné to čítať.
Gogol, jediný spisovateľ v Rusku, ktorý dokázal ľuďom sprostredkovať pravdu tej doby. Napísal pravdu takú, aká je, nič neskrývala.
Veľmi jasne vyjadruje vlastenecké cítenie k Rusovi. Spisovateľ porovnáva územie štátu s bezhraničným duchovným bohatstvom svojho milovaného ľudu. Dúfa vo svetlú budúcnosť pre svoj národ. Uplynú roky a tisícročie, ľudia budú čítať báseň a nebudú opakovať chyby svojich predkov, taká je nádej Nikolaja Vasilieviča Gogoľa. Ale je to tak aj v našej dobe? O tomto by sa dala napísať ešte jedna báseň. Spisovateľ však verí svojim ľuďom, že skôr či neskôr sa zmenia k lepšiemu, zmúdria.
Gogoľ, ktorý dlho a usilovne premýšľal o účele svojho stvorenia, dospel k záveru, že jeho cieľom bolo ukázať celú Rus s jej inherentnými protichodnými črtami, pravú ruskú osobu v jej celistvosti, so všestrannosťou národných charakterov a vlastností. . Spisovateľ nám chcel odhaliť všetky skryté zákutia ruskej duše, požierajúc nedostatky a skryté prednosti ruského človeka zvnútra, obklopeného každodennou sieťou maličkostí, skutkov a udalostí. Gogoľ, premýšľajúc o budúcej práci, sa v sebe začína cítiť dokonca ako misionár
Sila: horí túžbou pomôcť svojej vlasti prebudením „mŕtvej“, spiacej duše ruského človeka najlepším liekom – očistným smiechom. Báseň bola zamýšľaná ako odhaľujúci, spásonosný nástroj pre „spiace“ Rusko, Gogoľ veril, že je to jeho povinnosť, jeho príležitosť byť vo svojom písaní taký užitočný, ako je užitočný pre vlasť každý obyčajný štátny úradník. Nikolaj Vasilievič zamýšľal vytvoriť veľkolepé, všetko zahŕňajúce dielo pozostávajúce z troch vzájomne prepojených a jedna z druhej plynúcich častí. Symbolizovali jedinečnú cestu Ruska od „letargie“ k uvedomeniu, prebudeniu, očiste a rýchlemu morálnemu sebarozvoju.
Môžeme teda povedať, že myšlienka básne „Mŕtve duše“ bola najširšia vo svojom rozsahu postáv, postáv, myšlienok, udalostí a javov zložitého ruského života.
Báseň „Mŕtve duše“ pôsobí rozporuplne už z hľadiska žánru autorom určeného diela. Napokon, ako vieme z definície, báseň je žáner literatúry, ktorý sa vyznačuje svojou poetickou formou. Ukazuje sa, že Gogoľ posúva doterajšie žánrové hranice a vytvára, ako to dnes nazývame, prozaickú báseň. Prečo sa to stalo? Odpoveď spočíva v ďalšom protirečení: keď autor uvažoval o svojom stvorení, pevne sa držal myšlienky vytvorenia neuveriteľne veľkého, univerzálneho diela, chcel ho pripodobniť, prirovnať k eposu, nakresliť analógia medzi takými obrovskými dielami, akými sú Danteho Božská komédia a Homérove básne. A realizácia všetkých týchto myšlienok v próze bola možná len vďaka početným lyrickým odbočkám v priebehu rozprávania, pripomínajúcim čitateľovi veľkosť myšlienky, jej ďalší vývoj na zatiaľ neznámej, no veľkej ceste.
A napokon jedným z hlavných dejových a kompozičných protikladov je možnosť samotnej realizácie všetkých Gogolových myšlienok. Spisovateľ doslova sníval o vytvorení najsilnejšieho diela z hľadiska vplyvu na všetkých čitateľov. Chcel v ňom jasne a presne ukázať degradáciu, stagnáciu, prebúdzanie a stavanie sa na cestu pravých zhubných ruských duší. Umelecký ideál, ktorý mu vznikol v hlave, však nechcel len tak predstaviť svetu. Naopak, so všetkou silou a genialitou sa snažil nakresliť živého človeka, akoby vedľa nás stál, hmatateľného a skutočne existujúceho. Spisovateľ chcel človeka doslova stelesniť, vdýchnuť mu živého ducha. A to tragicky odporovalo skutočnej realizácii: takáto úloha sa ukázala byť nielen nad Gogolove sily, ale aj nad čas, ktorý bol pridelený samotnému tvorcovi.
Rozpor v tejto vete je zrejmý: ide predsa o literárny oxymoron (to isté, napríklad „živá mŕtvola“, „smutná radosť“ atď.). Keď sa však obrátime k samotnej básni, objavíme iné významy.
Po prvé, „mŕtve duše“ sú jednoducho mŕtvi nevoľníci, ktorých „lov“ je hlavnou úlohou Čičikova dosiahnuť jeho osobné blaho.
Ale tu a po druhé sa odhaľuje ďalší význam, ktorý je dôležitejší pre ideovú zložku diela. „Mŕtve duše“ sú „prehnité“, začarované duše vlastníka pôdy a byrokratického kruhu, v ktorom sa Čičikov točí. Tieto duše zabudli, čo to je skutočný život plný čistých, vznešených citov a nasledovania ľudských povinností. Všetci títo ľudia sa navonok zdajú byť živí, rozprávajú, chodia, jedia atď. Ale ich vnútorný obsah, duchovná náplň je mŕtva, buď navždy upadne do zabudnutia, alebo sa s veľkým úsilím a utrpením môže znovuzrodiť.
Po tretie, je tu ďalší skrytý význam frázy. Je to náboženská a filozofická myšlienka. Podľa kresťanského učenia ľudská duša nemôže byť z definície mŕtva, je vždy živá, zomrieť môže len telo.
Ukazuje sa, že Gogol posilňuje význam znovuzrodenia, obnovy „špinavej“ duše, prirovnávajúc ju k jednoduchému ľudskému telu.
Dá sa teda povedať, že aj taký krátky a objemný názov básne pomáha spisovateľovi sprostredkovať a odhaliť obrovské množstvo myšlienok a tém zobrazených v diele.
Náboženské a morálne hľadanie spisovateľa priamo súvisí s myšlienkou „mŕtvych duší“. Môžeme povedať, že celé dielo je postavené na náboženských, morálnych a filozofických myšlienkach.
Nikolaj Vasilievič sa snažil v básni ukázať prerod „hriešnikov“ na „spravodlivých“. Mravnú prevýchovu a sebavýchovu hlavného hrdinu úzko prepojil s kresťanskou dogmou. Vskutku, kresťansky žiť znamená žiť podľa Božích prikázaní, v dodržiavaní ktorých sa prejavujú najlepšie vlastnosti človeka. Veriť v jediného Boha, byť úctivý, nezávidieť, nekradnúť ani nekradnúť, byť úctivý a vo svojej podstate všeobecne spravodlivý – to je náboženský a morálny ideál, ktorý chcel Gogoľ v diele zhmotniť. Veril, že premena úplne krutého človeka je stále možná pomocou smiechu na sebe, očistenia utrpenia a potom prijatia nasledovania pravdy. Spisovateľ navyše veril, že takýto príklad reinkarnácie ruskej osoby a čoskoro celého Ruska by mohol slúžiť ako „maják“ pre iné národy a dokonca aj pre celý svet. Je celkom možné, že sníval o nedosiahnuteľnom ideáli – všeobecnom, všeobecnom znovuzrodení z priepasti hriechov a nastolení spravodlivosti.
Gogol svoje hľadania úzko spojil s myšlienkou básne a z týchto myšlienok doslova utkal celé „plátno“ diela.
Báseň zobrazuje charaktery mnohých statkárov, opisuje ich spôsob života, vášne, zvyky. Ale len dvaja ľudia majú svoj príbeh, príbeh o svojej minulosti. Toto je Plyushkin a Chichikov.
Faktom je, že také osobnosti ako Korobochka, Manilov, Sobakevich, Nozdrev a iní sú znázornení živo, „v celej svojej kráse“ a veľmi vierohodní, môžeme si o nich úplne vytvoriť dojem a predpovedať ich budúci osud. Tieto postavy sú predstaviteľmi „stagnácie“ ľudskej podstaty, sú tým, čím sú, so všetkými svojimi neresťami a nedokonalosťami a nestanú sa inými.
Čo sa týka Čičikova a Plyuškina, tu sa odhaľuje jedna z tvárí veľkého zámeru spisovateľa. Títo dvaja hrdinovia sú podľa autora stále schopní rozvoja, obnovy svojich duší. Preto majú Plyushkin aj Chichikov biografiu. Gogol chcel viesť čitateľa po celej línii ich života, ukázať úplný obraz o formovaní ich charakteru a potom o transformácii a novom formovaní postáv v nasledujúcich zväzkoch. Veď v skutočnosti nie je možné pochopiť celú podstatu človeka, kým sa nezoznámite s celou jeho históriou, so všetkými jeho životnými peripetiami a Gogol si to dobre uvedomoval.
V máji 1842 sa v kníhkupectvách oboch hlavných miest objavilo nové dielo od Gogola. Pokúsme sa zistiť, aká je myšlienka básne „Mŕtve duše“. Obálka knihy bola mimoriadne zložitá, pri pohľade na ňu čitatelia nevedeli, že je vyrobená podľa náčrtu samotného autora. Kresba umiestnená na obálke bola pre Gogoľa zrejme dôležitá, pretože sa zopakovala aj v druhom celoživotnom vydaní básne v roku 1846.
Zoznámime sa s históriou myšlienky „Dead Souls“ a jej implementáciou, uvidíme, ako sa zmenila, ako vznikla myšlienka vytvorenia monumentálneho epického plátna, ktoré by zahŕňalo všetku rozmanitosť Ruský život. Uskutočnenie takejto grandióznej predstavy predpokladalo použitie vhodných umeleckých prostriedkov, adekvátneho žánru a osobitného, symbolického názvu.
Gogoľ na základe už etablovanej kultúrnej tradície kladie do centra zápletky cestu hrdinu, no my máme špeciálnu cestu: nie je to len a ani tak pohyb človeka v čase a priestore, je to cesta ľudská duša.
Pokúsme sa objasniť našu myšlienku. Namiesto povestne prekrútených intríg a príbehov o Čičikovových „dobrodružstvách“ sa pohľad čitateľa nasmeroval do jedného z ruských provinčných miest. Hrdinova cesta sa zmenšila na obchádzku piatich vlastníkov pôdy, ktorí bývali v blízkosti, a autor o hlavnej postave a jeho skutočných zámeroch povedal trochu predtým, ako sa s ním rozlúčil. Ako dej napreduje, autor akoby zabúda na zápletku a rozpráva o udalostiach, ktoré akoby ani nesúviseli s intrigami. Ale to nie je nedbalosť, ale vedomý postoj spisovateľa.
Faktom je, že pri vytváraní myšlienky básne „Mŕtve duše“ Gogol nasledoval ďalšiu kultúrnu tradíciu. Mal v úmysle napísať dielo, ktoré pozostáva z troch častí podľa vzoru Danteho Božskej komédie. V básni veľkého Taliana je cesta človeka, či skôr jeho duše, predstavená ako vzostup od neresti k dokonalosti, k uvedomeniu si skutočného osudu človeka a svetovej harmónie. Ukázalo sa teda, že Danteho „Peklo“ je porovnateľné s prvým zväzkom básne: ako lyrický hrdina básne, putujúci do hlbín zeme, Gogoľov Čičikov sa postupne vrhá do priepasti neresti, čitateľ je prezentované s postavami „jedna vulgárnejšia ako druhá“. A vo finále zrazu zaznie hymna Ruska, „vtáčia trojka“. Kde? prečo? „Stále je to záhada,“ napísal Gogol na konci práce na prvom zväzku, „čo malo byť náhle, k úžasu všetkých ...“.
Realizácia plánu zostala v mnohých ohľadoch záhadou, čitateľovi neprístupná, ale dochované kapitoly druhého zväzku, výpovede súčasníkov nám umožňujú povedať, že ďalšie dva zväzky by mali korelovať s Očistcom a Rajom.
Takže pred nami je cesta duše, ale aká duša? mŕtvy? Ale duša je nesmrteľná. Autor na to upozornil moskovský cenzúrny výbor, keď cenzor Golokhvastov doslova kričal a videl iba názov rukopisu: „Nie, nikdy to nedovolím: duša je nesmrteľná ...“ a nedal povolenie. vytlačiť. Na radu priateľov ide Gogoľ do Petrohradu, aby ukázal rukopis miestnej cenzúre a dal tam knihu vytlačiť. História sa však tak trochu opakuje. Hoci cenzor Nikitenko dal povolenie na tlač, požadoval úpravu textu: názov by sa mal zmeniť a Príbeh kapitána Kopeikina by mal byť odstránený. Gogoľ neochotne urobil ústupky, prepracoval Rozprávku... a mierne zmenil názov. Teraz to znelo inak: "Dobrodružstvá Čičikova alebo mŕtve duše." Ale na obálke prvého vydania to bol starý názov, ktorý okamžite upútal pozornosť. Na naliehanie autora to bolo zvýraznené obzvlášť veľkým písmom, nielen preto, že to súviselo so zápletkou: „mŕtve duše“ sa ukázali ako tovar, okolo ktorého kúpy a predaja sa točil Čičikovov podvod. V oficiálnych dokumentoch sa však mŕtvi roľníci, ktorí boli podľa revíznych rozprávok uvedení ako živí, nazývali „zúboženými“. Spisovateľa na to upozornil jeho súčasník M. P. Pogodin: „...v ruskom jazyku neexistujú žiadne „mŕtve duše“. Je ťažké uveriť, že to Gogoľ nevedel, ale stále vložil slovo „mŕtvy“ do úst hrdinov básne vo vzťahu k dušiam, ktoré získal Čičikov. (V zátvorkách si všimnime, že Čičikov pri uzatváraní dohody s Pľuškinom kupuje nielen mŕtvych, ale aj utečencov, teda „utrápených“ roľníkov, pričom ich klasifikuje ako „mŕtvych“.)
Použitím slova „mŕtvy“ chcel Gogoľ dať celému dielu osobitný význam. Toto slovo pomáha odhaliť všeobecnú myšlienku „mŕtvej duše“.
1. Rôznorodosť charakteru ruského ľudu.
2. Podstata myšlienky básne N. V. Gogola „Mŕtve duše“.
3. Obraz ruského ľudu v básni.
4. Význam témy nastolenej pisateľom.
Zobudíš sa plný sily,
Alebo osud poslúchajúci zákon,
Všetko, čo ste mohli, ste už urobili -
Vytvoril pieseň ako ston
A navždy duchovne odpočinutý? ..
N. A. Nekrasov
Témy ruského ľudu, jeho úlohy v dejinách krajiny, sa dotkli takmer všetci ruskí spisovatelia. Na jednej strane obsahuje veľkodušnosť, humanizmus a štedrosť duše, vytrvalosť a vôľu, veľkosť ducha a sebaobetovania, veľkolepé vojenské víťazstvá a realizáciu štátnych projektov, ktoré sa zdajú byť nad sily človeka. Na druhej strane nedôslednosť, nezáujem, pokora, často ignorancia a krátkozrakosť. Táto rôznorodosť charakteru dala podnet mnohým domácim a zahraničným filozofom a spisovateľom, aby hovorili o veľkom tajomstve ruskej duše, o ruskom ľude. Treba poznamenať, že práca N. V. Gogola do značnej miery predvídala vývoj tejto diskusie práve v smere existencie istého tajomstva tu.
Názov básne N. V. Gogola „Mŕtve duše“ obsahuje hlavnú, ale nie jedinú myšlienku diela. Doslovný obsah sa scvrkáva na podstatu Čičikovho podvodu: kúpil duše mŕtvych roľníkov. Hlbší zmysel spočíva v zamyslení sa nad tým, čo je Rusko a ako je tento štát prepojený s ľuďmi, ktorí ho obývajú. Zo všetkých strán ukázal negatívne aj pozitívne stránky života súčasného Ruska. V snahe vysvetliť myšlienku „mŕtvych duší“ sám Gogol poznamenal, že obrázky v básni „nie sú portrétmi bezvýznamných ľudí, naopak, obsahujú črty tých, ktorí sa považujú za lepších ako ostatní“. Myslia si, ale sú? A vidíme, že nie.
Podľa mnohých bádateľov spisovateľovho diela plánoval Gogoľ, podobne ako D. Alighieri, previesť svojho hrdinu Čičikova v prvom diele „Mŕtve duše“ najskôr „peklom“, v druhom diele „očistcom“ a napokon , dokončite opis tretieho zväzku „v raji“, teda doplniť ho duchovným rozmachom Ruska. NV Gogol v sebe videl spisovateľa-kazateľa, ktorý prispel k budúcemu oživeniu Ruska. Ako viete, Gogoľ chcel vydať prvé vydanie Mŕtveho duší s titulnou stranou, ktorú nakreslil sám. V strede bola vyobrazená „Čichikovova chaise“, symbolizujúca Rusko obklopené „lebkami“, akoby zosobňovalo „mŕtve“ duše živých ľudí. Nápad to bol naozaj skvelý. Tieto plány však neboli predurčené na uskutočnenie.
Ako viete, iba prvý zväzok diela, v ktorom Gogol ukazuje negatívne stránky ruského života, dosiahol plný rozsah. Tretí zväzok nebol nikdy spustený. Druhý bol spálený, hoci k nám prišiel prievan. Dramatická história knihy odrážala vnútornú drámu samotného spisovateľa. Gogoľ začal písať druhý diel v roku 1842, no o tri roky neskôr rukopis spálil. Našťastie sa stáva, že „rukopisy nehoria“. Časť druhého zväzku, ktorá sa k nám dostala, vrhá svetlo na skutočný zámer spisovateľa. Gogoľ sa snaží vytvárať pozitívny obraz Ruska. Tón rozprávania druhého zväzku sa citeľne mení, objavujú sa kladné postavy, hoci sú vyradené z prostredia, v ktorom žijú. Obraz mladého statkára Tentetnikova, hrdinu druhého zväzku, koreluje s takými umeleckými typmi ako Onegin, Rudin, Oblomov. S inherentným
Gogolovi je zobrazený provinčný mysliteľ so slabou vôľou a obmedzeným pohľadom na svet s jemným vkusom a psychologickou spoľahlivosťou. Obraz mladého ruského buržoázneho farmára Murazova však podľa mnohých kritikov nevyšiel. Práve k tejto postave patria slová odsúdenia maškrtnosti a hromadenia. Ale v tomto prípade táto myšlienka nedostala spoľahlivé umelecké stelesnenie. Jasná, aj keď nie úplná metamorfóza prebehla aj s protagonistom prvého zväzku Pavlom Ivanovičom Čičikovom. Podľa zámeru autora sa mal vydať aj na cestu mravnej očisty. Tu ešte nie je úplne premenený, alebo s použitím bežného prívlastku „oživený“ hrdina, ale už nie ten bezduchý a podnikavý iniciátor pochybného podniku. Táto tendencia ho mala v treťom zväzku priviesť k úplnému duchovnému vzkrieseniu.
Táto myšlienka je však uhádnutá v prvom zväzku. Spolu s celou galériou postáv „stratených duší“ majú iba dve príbehy a stále teplú dušu. Toto je Chichikov a Plyushkin. Príbeh Plyushkina je jeho životnou tragédiou. Jeho duša postupne tvrdla. Toto je zvýraznené a umeleckými prostriedkami: buď autor poznamenáva, že jeho oči „ešte nezhasli“, potom Plyushkinova tvár „skĺzla nejakým teplým lúčom, ktorý nevyjadril pocit, ale nejaký bledý odraz pocitu“. Z popisu jeho záhrady vidíme, že je zarastená, zanedbaná, no stále živá. Ďalším dôležitým detailom je, že iba Plyushkin má na svojom panstve dva kostoly. Z toho vyplýva, že jeho duša ešte nie je celkom zatvrdnutá. Je možné, že zámerom tretieho zväzku bolo pokračovanie Pljuškinovej témy. Druhým hrdinom skutočného sveta so stále živou dušou je Čičikov. Nosí hovorené meno - Paul. Podobne ako biblický apoštol, ktorý zažil duchovný prevrat a obrátil svoj život späť, aj Čičikov musel zažiť znovuzrodenie.
Živá duša Ruska je však podľa Gogoľa v živej duši jeho ľudu. Spisovateľova viera v ruský ľud je základom myšlienky básne. V ľuďoch je uložené a prejavené všetko to najlepšie, skutočné, úprimné, majestátne. Obdiv autora, Čičikova a majiteľov pôdy je obsiahnutý v opisoch mŕtvych roľníkov. V pamäti ľudí, ktorí ich poznali, nadobúdajú epický vzhľad. Miluškin, murár! mohol umiestniť sporák v akomkoľvek dome. Maxim Telyatnikov, obuvník: čokoľvek pichne šidlom, potom čižmy, tie čižmy, potom ďakujem, a aj keď to máte opité v ústach! A Bremey Sorokolekhin! áno, ten sedliak sám zastane každého, obchodoval v Moskve, jeden quitrent priniesol za päťsto rubľov. Koniec koncov, aký ľud! A „kočič Mikheev napokon neurobil žiadne ďalšie e-stránky, hneď ako tie jarné.“ Toto sú slová Sobakeviča a na Chichikovove námietky, že sú to len „sen“, namieta: „No, nie, nie sen! Poviem vám, aký bol Micheev, takže takých ľudí nenájdete: stroj je taký, že do tejto miestnosti nevstúpi... A v ramenách mal takú silu, akú kôň nemá. .. “. Poddaný tesár Cork „by sa hodil do stráže“. Pľuškinov nevoľník na úteku Abakum Fyrov nemohol vydržať zajatie, utiekol do širokého okolia Volhy a „chodí hlučne a veselo“ Hoci je potrebné „vliecť remeň pod jednu nekonečnú, ako Rusovu pieseň“. V týchto piesňach nákladných člnov, ktoré spievali ruskí básnici a umelci, Gogoľ a nielen on počul túžbu po inom živote.
V. S. Bachtin hovorí o opozícii v básni Gogolom tak milovaných ruských hrdinov a ich antipódov, či skôr antihrdinov, ktorými sú Gogoľovi statkári a úradníci, napríklad Sobakevič. Svojím vzhľadom, výzorom je to typický hrdina, no v životných ašpiráciách malicherný a nehodný človek. Neexistuje žiadna hrdinská šľachta, žiadna udatnosť, žiadna túžba chrániť slabých. Ale aj obraz ľudí sa delí na obraz „skutočného“ a „ideálneho“. V obraze „skutočných“ ľudí, ktorí sa objavujú na stránkach básne, bolesť a nádej, úcta a výčitky, láska a nenávisť k tým vlastnostiam, ktoré bránia ľuďom „vstať do plnej výške“, realizovať sa ako plnohodnotní občania svojej krajiny.
Ťažký údel ľudu je obzvlášť dramaticky zobrazený prostredníctvom obrazov nevoľníkov. Gogoľ veľa hovorí o stave, ktorý človeku prináša nevoľníctvo, ktoré potláča iniciatívu a podnikavosť. Takéto sú obrazy strýka Mityaia, dievčaťa Pelageya, ktoré nedokázalo rozlíšiť, kde je pravica, kde je ľavica, Proshka a Mavra v panstve Plyushkin, zbitých a ponížených do extrémnej miery. Selifan a Petruška sú v podobnom stave. Ako vždy, Gogoľ nachádza ten správny výraz, zdôrazňujúci humorný postoj spisovateľa a zároveň sympatie k postave. Napríklad Petruška akoby mal záľubu v čítaní, no nie k tomu, o čom čítal, ale „viac čítania samotnému, alebo skôr samotnému procesu čítania, že z písmen vždy vyjde nejaké slovo, ktoré niekedy čert vie, čo to znamená. Ale sú tiež súčasťou ruského ľudu, aj keď nie najlepšou časťou.
Gogoľ vo svojej básni vystupuje nielen ako kazateľ, ale aj ako prorok. V Príbehu kapitána Kopeikina sme svedkami toho, ako poslušnosť úradom vystrieda pocit pomsty za spôsobené priestupky. V centre príbehu je hrdina Vlasteneckej vojny z roku 1812, invalid, ktorého nespravodlivosť mocných prinútila páchať zločiny. Túto potenciálnu silu, ktorá je vlastná ruskému duchu, spisovateľ skutočne cítil: „Ruské hnutia povstanú ... a uvidia, ako hlboko je v slovanskej prírode zakorenené to, čo prekĺzlo iba cez povahu iných národov ...“.
Aj vo Večeroch na farme pri Dikanke priťahuje Gogoľ ľudí nie utláčaných a utláčaných, ale silných, hrdých, milujúcich slobodu. Má morálne zdravie. Je štedrý na vynálezy. Vo všetkom cítiť jeho myseľ, odvahu, obratnosť, hrdinskú silu, duchovný záber.
Gogoľ vidí zvláštny talent ruského ľudu v presnosti a poézii výrazov: „Ruský ľud sa silne vyjadruje! A ak niekoho odmení slovom, tak to pôjde jeho rodine a potomstvu, potiahne ho so sebou do služby, aj do dôchodku, aj do Petrohradu aj na kraj sveta. A bez ohľadu na to, ako prefíkane si neskôr svoju prezývku zušľachtíte, aj keď prinútite píšucich ľudí, aby si ju prenajímali od prastarého kniežacieho rodu, nič nepomôže: prezývka si sama pre seba zakikiríka na hrdle a jasne povie, kde vtáčik vyletel z. Výstižne sa vyslovuje, rovnako ako písanie, nie je sťaté sekerou. A kde je všetko, čo vystúpilo z hlbín Ruska, kde nie sú ani nemecké, ani čuchonské, ani žiadne iné kmene a všetko je samo nugetou, živou a živou ruskou mysľou, ktorá nelezie ani do vrecka. slovo, nevyliahne sa? , ako sliepka kuriatka, ale hneď pláca ako pas na večnú ponožku a neskôr niet čo dodať, aký máš nos či pery - rysuješ sa v jednej línii od hlavy k nohám!
Najvýraznejším vyjadrením spisovateľovho vlasteneckého cítenia v básni sú diskusie o osude Rusa prirovnaním k osudu ľudu. Gogol porovnávajúc „nesmierne rozlohy“ s nespočetným duchovným bohatstvom jeho ľudu: „Nie je to tu, vo vás, že sa rodí nekonečná myšlienka, keď vy sami ste bez konca? Nie je tu hrdina, ktorý by tu mal byť, keď je miesto, kde sa otočiť a ísť za ním? A hrozivo ma objíma mohutný priestor, ktorý sa strašnou silou odráža v hĺbke mojej duše; Moje oči sa rozžiarili neprirodzenou silou: aká iskrivá, nádherná, neznáma vzdialenosť k Zemi - Rus'!
N. G. Chernyshevsky má pravdu: „Dlhý čas na svete nebol spisovateľ, ktorý by bol pre svoj ľud taký dôležitý, ako je dôležitý Gogoľ pre Rusko.“ A predovšetkým za národnú identitu Ruska a jeho občanov.