Çfarë lloj imazhi të një muze krijon Nekrasov? Analiza e poemës "Muse" (N. A. Nekrasov). Lista e literaturës së përdorur

Tema: "Muza në veprat e N. A. Nekrasov"

Qëllimet:

1. tregoni origjinalitetin dhe kushtëzimin shoqëror të muzës së Nekrasov, duke e krahasuar atë me imazhin e muzës në veprat e poetëve të tjerë;
2. zhvillojnë aftësi në analizimin e veprave poetike;
3. krahasoni, provoni, shprehni plotësisht dhe me kompetencë mendimet tuaja;
4. kultivojnë ndjenjat e qytetarisë dhe patriotizmit.

Gjatë orëve të mësimit:

I. Fjala hyrëse e mësuesit për ndërvarësinë e epokës dhe veprës së poetit. Mësuesi/ja fton nxënësit e klasës së dhjetë të kujtojnë veçoritë karakteristike të kohës në të cilën N.A. Nekrasov hyri në letërsi:

Epoka në të cilën filloi veprimtaria letrare e Nekrasov përcaktoi pothuajse tërësisht natyrën e veprës së tij. Shprehja e lirë personale - kuptimi dhe qëllimi i artit - u zbeh në plan të dytë dhe problemet sociale erdhën të parat. Ndër problemet me të cilat Rusia ishte "e pasur" në atë kohë, problemi më urgjent, i vonuar prej kohësh, ishte nevoja për të çliruar popullin nga robëria. Aspektet morale, sociale dhe ekonomike janë të ndërthurura këtu; Çdo vit nyja shtrëngohej më shumë, barra e problemeve të pazgjidhura bëhej më e rëndë - dhe ngadalësonte zhvillimin e vendit të munduar. Qeveria nuk guxoi të bënte reforma demokratike dhe “njerëzit e rinj” panë kuptimin e jetës së tyre në arritjen e këtyre reformave.

Arti në këtë situatë nuk bëhet qëllim, por mjet. Është mobilizuar për t'i shërbyer shoqërisë. Puna e poetit kërkon përfitim shoqëror, aksesueshmëri dhe thjeshtësi.

Qëllimi human për të luftuar për të pafavorizuarit i lejon “popullit të ri”, demokratëve, të ndiejnë fatin e tyre historik. Rinia e tyre erdhi në një kohë kur jeta ishte e kufizuar nga regjistrat dhe dogmat. Prandaj, vdekja e Nikollës I në vetvete u bë një çlirim për ta dhe u dha atyre besimin se ndryshimi ishte afër qoshes. Ata ishin pafundësisht të lumtur me rastin e duhur për të bërë diçka për popullin e tyre: ndjenin nevojën për të punuar për të mirën e kombit si lumturi. e tyre thirrur , dhe pas mundimit dhe reflektimit të ekzistencës së pakuptimtë të viteve 40, ata ndjenë të tyrenkërkesës.

Gjëja kryesore dhe e vetme bëhet për ta shërbimi , e cila e merr një person plotësisht, duke mos lënë kohë për jetën private, të zakonshme njerëzore.

Nekrasov zgjodhi këtë ideal. Ai ishte një njeri i fiksuar dhe pasionant. Ai ia kushtoi tërë jetën shërbimit të idesë humaniste, mori rolin e mbrojtësit të njerëzve - dhe ky u bë "roli i tij i përjetshëm".

Nekrasov, si Pushkin në kohën e tij, ishte një novator në fushën e përmbajtjes dhe formës poetike. Ai zgjeroi kufijtë e poezisë, duke besuar se objekti i saj mund të ishteçdo artikull, çdo ndjenjë ose ndjesi

Gjatë rrëfimit të historisë, mësuesi tërheq vëmendjen e nxënësve në skicën e leksionit të tij të paraqitur në tabelë. Nxënësit e shkruajnë në fletoret e tyre. Sipas kësaj skeme, do të jetë e lehtë për ta të kujtojnë në kujtesën e tyre gjithçka tha mësuesi:

(Shprehja e lirë personale - qëllimi dhe kuptimi i artit - është në sfond.

E para janë problemet sociale).

Prandaj: arti nuk është qëllim, por

Materiali për referencë:

Muza Kaliopa. Drejtimi i saj në antikitet ishte një ritual. Gjatë periudhës së klasicizmit, i cili imitonte modelet e lashta në gjithçka, ndodh e njëjta gjë. Për romantikët, Muza është eterike, ajo është një krijesë e një bote tjetër, "gjeni i pastër", "vashë e bukur". Në mesin e shekullit të 19-të, apelimi ndaj Muzës humbi popullaritetin e tij. Vetëm në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, Musa kishte një vend të veçantë. Kjo shihet veçanërisht qartë në veprat e N. A. Nekrasov.

III. Çfarë është inovative?Nekrasov në imazhin e Muzës?

Ne i përgjigjemi kësaj pyetjeje gradualisht, duke hartuar një tabelë krahasimi me studentët:

IV. Poezi që mund të analizohen në klasë, duke marrë parasysh imazhin e Muzës së Nekrasov:

- “O Muse, jam te dera e arkivolit...”;

- "Dje...";

- "Muse";

- "Do të vdes së shpejti..."

- “Armiku gëzon, miku i djeshëm hesht i hutuar...”;

- “Festim i jetës – vitet e rinisë...”.

V. Mësuesi/ja përmbledh mësimin.

VI. Detyre shtepie.

Analiza e njërës prej poezive të zgjedhura të mësuesit, si dhe poezia "Dje..." - përmendësh.

ERA

natyra e krijimtarisë së N.A Nekrasova

arti është një mjet

do të thotë çfarë?

Reforma demokratike

Zhvillimi i popullit

Duke luftuar për të pafavorizuarit

Nekrasov dhe demokratët e ndjenë fatin e tyre historik

motivi i shërbimit, pra:

Gjysma e parë e shekullit të 19-të.

Personazhi kryesor është një "egoist i vuajtur", "një person shtesë".

Gjysma e dytë e shekullit të 19-të.

Personazhi kryesor është një njeri i veprimit. Jeta e tij nuk varet nga rrethanat historike, por nga ai vetë, prandaj motivi kryesor i krijimtarisë së tyre është motivi i përgjegjësisë.

risi në formë dhe përmbajtje

1. Çdo objekt, çdo ndjenjë mund të jetë subjekt i artit.

2. Ju mund të vendosni një shenjë të barabartë midis të begatëve dhe të poshtëruarve.

3. Arti mund t'i nënshtrohet nevojës sociale. (Poezi nga N. A. Nekrasov, kushtuar Muravyov - xhelat.)

Për shembull, mund të thuhet shumë për heroinën e Trojkës. As portreti i saj romantik dhe as përshkrimi natyralist i fatit të saj nuk mbartnin në vetvete poezi me rëndësi të theksuar kombëtare. Por Nekrasov e rrethoi këtë imazh të tij të hershëm me motive të tilla lirike, në të cilat përmbajtja e menjëhershme përmbajtësore thuajse errësohej nga simbolika e ekzistencës kombëtare. Ishte në këtë kuptim që motivet e rrugëve dhe imazhi i trojkës u përfshinë në poezinë e Nekrasov. Drita e kësaj simbolike i dha heroinës së “Trojkës” një poezi pa masë më të lartë se ajo që mund të përmbahej në lirikën romantike apo në dramën shoqërore e të përditshme. NË imazhi femëror poeti lindi një personifikimi kombëtar, i cili u miratua më pas nga e gjithë bota figurative e poezisë së Nekrasov.

Duke e ngritur figurën e jetës në përgjithësimin më të lartë poetik, Nekrasov në të njëjtën kohë ruan një ton intim. Nuk ka asnjë pengesë midis "gruas së re fshatare" dhe muzës; ato janë po aq të dashura dhe të afërta me poetin. Përbashkësia e tyre theksohet, së pari, nga fakti se poezitë për gruan fshatare dhe muzën mbyllin katrainet dhe lidhen qartë me njëra-tjetrën, dhe së dyti, nga struktura po aq e kundërt e frazës ("grua e re fshatare" - " motra jote e dashur”). Së fundi, drama e pjesës së dytë bie në kontrast të thellë me zakonshmërinë e së parës, dhe kjo godet një shkëndijë të re poetike, duke krijuar shumë asociacione reale dhe poetike krejtësisht jotradicionale. Nekrasov, në një poezi të shkurtër, ishte në gjendje të thoshte se Muza e tij është motra e një fshatareje të poshtëruar dhe të vuajtur, se ajo është e trishtuar nga trishtimi i njerëzve, se ajo gjithashtu i nënshtrohet torturave, censurës dhe persekutimeve të tjera, dhunës fizike. se ajo është po aq e pafuqishme sa gruaja fshatare, se ai, Nekrasov, është poeti i popullit, sepse gruaja fshatare simbolizon gjithë popullin.

Për herë të parë Nekrasova ky imazh paradoksal shfaqet në vitin 1846 në poemë "Dje rreth orës gjashtë shkova në Sennaya...". "Motra" e Muzës së tij rezulton të jetë një grua fshatare - e poshtëruar, e turpëruar, e rrahur me kamxhik. Kjo dukej e papritur dhe e egër për lexuesin rus, i cili deri atëherë e njihte Muzën - një "bacchante", një "zonjë të re të rrethit" "me një mendim të trishtuar në sytë e saj" - frymëzuesin hyjnor të poetëve.

Cili poet tjetër rus mund ta pranonte se Muza e tij është skllav?! Që nga ajo kohë deri në ditët kur poeti përfundoi "Këngët e fundit", përmbledhjen e tij që po vdiste, imazhi i muzës në veprën e tij është i pandryshuar - i pakënaqur, i mundur, Muza e hakmarrjes dhe trishtimit, krenare, duke duruar me vendosmëri fatin e saj, dhe në të njëjtën kohë e rënë, "duke kërkuar në mënyrë poshtëruese" - e gjithë kjo shkrihet në imazhin që Nekrasova pushon së qeni simbol, mishërim i krijimtarisë së lartë, por bëhet një personazh krejtësisht i dukshëm që ka marrë mish, karakter dhe fat. Muzës i jepen tiparet e një karakteri popullor: populli flet përmes gojës së saj - kërkon mëshirë, kërkon drejtësi. Duke e privuar Muzën nga një atmosferë misteri, ai (fjalë për fjalë) e ul atë nga parajsa, nga Olimpi i paarritshëm në tokë (“Muse”, 1852). Dhe ajo i tregoi "humnerat e errëta të dhunës dhe së keqes, punës dhe urisë" - artistit iu dha detyra t'i tregonte botës për vuajtjet e njerëzve, për humnerat në të cilat bie njeriu.

Tipari kryesor i imazhit kompleks të Muzës është gjithmonë mundimi i vazhdueshëm i shumëvuajtur, në të cilin vuajtjet e njerëzve u bashkuan njëkohësisht. ("Unë u thirra për të kënduar për vuajtjet tuaja, mahniti njerëzit me durim."), dhe vuajtja e vetë autorit - nga pakënaqësia, nga frika e vdekjes, nga ndjenja e paqëllimit të veprës së cilës i kushtoi jetën. Muza Nekrasova- herë i zemëruar, ndonjëherë i duruar - një vuajtës i përjetshëm. Dhe kjo vlen jo vetëm për temë kryesore krijimtaria e tij, tema e popullit. Poeti nuk ka prehje as në dashuri, as në natyrë ("Kur mundohet nga pasioni rebel...", "Dhe këtu shpirti pushtohet nga dëshpërimi", "Kthimi"). Për të, momentet e qetësisë shpirtërore dhe lirisë nga dhimbja janë shumë të rralla. Ndaj edhe poezia – jeta e tij e dytë – është e mbushur me mundimin e një shpirti të sëmurë.

Qëllimi i dikurshëm i lartë për t'i shërbyer artit Nekrasov zëvendësohet nga një tjetër: nënshtrimi i artit ndaj domosdoshmërisë shoqërore. Një synim i tillë mund të frymëzohej vetëm nga Muza e hakmarrjes dhe trishtimit. Muza, një udhërrëfyes në një kauzë të madhe, shërbimi i së cilës i solli poetit jo vetëm ndjenjën e kënaqësisë qytetare, por edhe mundimin e heqjes dorë nga liria krijuese ( në kuptimin e zakonshëm, Pushkin), është i pandryshuar në tekstet e Nekrasov. Duke ia nënshtruar dhuratën e tij "domosdoshmërisë së vetëdijshme" dhe duke pohuar këtë qëllim si më të lartën, ai vrau vargun e tij dhe vuajti, duke e ndjerë atë.

E megjithatë, pavarësisht gjithçkaje, kjo është pikërisht ajo lloj Muze - e ashpër, e pagëzueshme - që dukej Nekrasov garancia e lidhjes së tij të pazgjidhshme me popullin dhe me atdheun e tij, sepse çdo gjë të frymëzuar prej saj e bëri për të mirën e Rusisë. Mjerisht, por me shpresë të pashmangshme, poeti i thotë lamtumirë Muzës së tij në poezinë e tij që po vdes. (“Oh Muse! Jam te dera e arkivolit!”, 1977)

Heroi lirik:

Heroi lirik i Nekrasovit, që zotëron shumë nga tiparet e autorit (civicizëm, demokraci, pasion, ndershmëri), mishëron tiparet e kohës, idealet e avancuara dhe parimet morale të "njerëzve të rinj".

Nëse vetë poeti ishte pronar tokash në fshatin e tij, atëherë heroi i tij lirik pastrohet nga këto dobësi karakteristike për njeriun. Nëse Nekrasov besonte se ai "eci drejt qëllimit me një hap hezitues, nuk e sakrifikoi veten për të", atëherë heroi lirik i poezive të tij, duke u mbytur së bashku me njerëzit "pa lumturi dhe vullnet", duke hedhur poshtë me të drejtë këto mendime, thërret një stuhi.

Është heroi lirik ai që na tregon se çfarë shpirti të fuqishëm revolucionar jetoi në Nekrasov, çfarë e bëri muzën e tij "muzën e hakmarrjes dhe trishtimit", çfarë etje për luftë digjte në të, çfarë ndershmërie, pastërtie dhe vetëkërkese ky njeri. kishte!

Në veprat e N. A. Nekrasov, mund të dallohen tema të caktuara: përshkrimi i jetës së vështirë të punës së popullit rus, ekspozimi satirik i të gjitha llojeve të shtypësve, krijimi i imazheve sublime të "mbrojtësve të njerëzve", temave të dashurisë, natyrës. , qëllimi i poetit dhe poezisë. Heroi lirik i çdo cikli simpatizon thellësisht njerëzit, e sheh jetën me sytë e tyre dhe bën thirrje për luftë.

Kështu, heroi lirik i të gjitha veprave të Nekrasov është një qytetar. Kjo është arsyeja pse shumë poezi janë plot dhimbje për të shtypurit dhe të ofenduarit padrejtësisht. Nekrasov pa padrejtësi të hapur kudo, kur të gjithë në pushtet përpiqen të mashtrojnë fshatarin. Dhe njerëzit, fshatarët rusë, tek të cilët do të gjeni kaq guxim dhe shkathtësi në mungesë të plotë të mburrjes, një pune kaq të vështirë, mirësie, reagimi, zgjuarsie dhe, më e rëndësishmja, guxim - këta njerëz durojnë.

Heroi lirik dhe autori janë të bashkuar në ciklin e poezive kushtuar Belinsky, Dobrolyubov, Pisarev, Chernyshevsky, Shevchenko. Poeti u përkul para atyre që hynë "në zjarr për nderin e atdheut, // Për bindje, për dashuri". Imazhi i "mbrojtësit të popullit" gjithmonë frymëzoi Nekrasov, heroi i tij lirik ishte i tillë. "Mësuesi" i tij ishte Belinsky, i cili "u mësoi shumë njerëzve të mendojnë njerëzisht".

Nekrasov, një përfaqësues i lirikës civile, kishte një marrëdhënie të vështirë me muzën e tij. Në shumë poezi ajo i shfaqet, duke jetuar fatin e saj të veçantë, e rraskapitur, e prerë me kamxhik, një shoqëruese e të gjithë të varfërve dhe fshatarëve, duke kënduar për padrejtësinë dhe një fat të tmerrshëm.

Muza e Nekrasov "më mësoi të ndiej vuajtjet e mia dhe më bekoi t'i njoftoja botës ..."

Nekrasov e kaloi fëmijërinë e tij duke udhëtuar me babain e tij tiran, i cili punonte si oficer policie, duke mbledhur borxhe nga fshatarët. Që nga fëmijëria, Nikolai pa fotografi të tmerrshme të urisë, varfërisë dhe vdekjes. Kjo është arsyeja pse poezia e tij është aq larg nga "arti i pastër", sepse ai ia kushtoi lirën "popullit të tij". Për këtë ai u qortua pa mëshirë nga bashkëkohësit e tij, të cilët, duke qenë njerëz të pasur dhe të privilegjuar, nuk e kuptonin dhe nuk donin të shihnin vuajtjet e punëtorëve dhe fshatarëve.

Në shumë poezi ai flet për muzën e tij - jo një të kënduar dhe të bukur, por një "shoqërues të trishtuar të të varfërve të trishtuar". Poema, e shkruar në 1852, gjurmon qartë periudhat e jetës së poetit. Fëmijëri e vështirë, rini e vështirë, ekzistencë e mjerë (babai e privoi të birin nga shtesa sepse e gjente fushën e tij në veprën letrare).

Zhanri, drejtimi, madhësia

Zhanri i veprës: lirika civilo-filozofike. Autori flet për qëllimin e tij - të ndihmojë njerëzit e zakonshëm, të tregojnë historinë e tyre.

Drejtimi: realizëm. Poeti flet për atë që po ndodh realisht rreth tij: për urinë, varfërinë, padrejtësinë dhe mungesën e të drejtave të njeriut në punën e të cilit mbështetet vendi.

Poemë metër: jambik.

Imazhet dhe simbolet

Muza e Nekrasov nuk është një zonjë e re kalimtare, por një grua e re fshatare. Një përkufizim të tillë mund ta gjejmë në poezinë “Dje, rreth orës gjashtë...”. Kjo poemë daton në vitin 1848 dhe konsiderohet të jetë përmendja e parë e muzës së tij nga Nekrasov. “Atje rrahën një grua me kamxhik, një fshatare të re”, gjejmë në këtë poezi. Kamxhiku është një simbol i autokracisë në Rusi; rezulton se ajo, muza e Nekrasov, është torturuar nga regjimi që sundon në Rusi.

Ajo muzë që qan, pikëllohet dhe lëndohet,
Vazhdimisht i etur, duke kërkuar me përulësi –

Është pikërisht ky imazh i muzës nga poema me të njëjtin emër që përshkon si një lajtmotiv në të gjithë veprën e Nekrasov. Në fytyrën e saj shohim tiparet e gjithë Nënës Rusi, e cila vuan nga varfëria dhe poshtërimi, nga kushtet e tmerrshme të punës dhe vetë jeta. Kjo është e veçanta e muzës së poetit fshatar.

Muza e Nekrasov pushon së qeni mishërim i krijimtarisë së lartë, ajo është një personazh plotësisht i dukshëm, ajo është e gjithë dhimbja e popullit rus, ajo është muza e hakmarrjes dhe trishtimit, është ajo që e mësoi Nekrasovin të ndjejë vuajtjet e fshatarët në fëmijërinë e hershme.

Temat dhe çështjet

Problemet dhe temat e veprës janë tipike për veprën e Nekrasov: këto janë pyetje sociale dhe politike që inteligjenca liberale u drejtoi autoriteteve: pse është jeta kaq e vështirë për fshatarësinë? Deri kur duhet të durojë shtypjen dhe padrejtësinë?

• Tema kryesore është qëllimi i poetit. "Muse" i kushtohet temës globale të shkrimit rus - poetit dhe poezisë. Nekrasov ndan me lexuesit e tij vështirësitë e komunikimit me një muzë, shumë të veçantë, e cila mundon poetin, në vend që të këndojë "këngë me zë të ëmbël".
• Problemi i skllavërisë dhe tiranisë. Nëse e identifikojmë muzën e shëmtuar me popullin rus, shohim se ajo, si njerëzit, "hesht nën kamxhik" (rreshti nga "Dje, në orën gjashtë"). Bindja e verbër është një mister i popullit rus. Pse thirrjet për hakmarrje (“hakmarrje! dhe me gjuhë të dhunshme//Thirr bubullimën e Zotit mbi kokat e armiqve!”) zëvendësohen ende me një kokë të ulur, duke pranuar paligjshmërinë dhe skllavërinë?

ideja kryesore

Siç thamë më herët, Nekrasov është larg nga "arti i pastër" dhe nuk e konsideron veten një poet të vërtetë; në shumë poezi kushtuar muzës, ai duket se "justifikohet" për krijimtarinë e tij, duke folur për fajtorin e vuajtjes së tij.

Muza e Nekrasov është "e pahijshme dhe e padashur", ajo është e ngopur me gjithçka që Nikolai pa në fëmijëri dhe rini - fshatrat e varfër dhe lagjet e varfëra të Shën Petersburgut. Këto piktura i grabitën poetit adoleshencën e tij të shkujdesur, duke e zhytur në gjithë errësirën ruse. Muza e mësoi atë të urrejë dhe të hakmerret për të gjithë popullin rus. Ky mesazh është kuptimi i veprës.

Një nga pikat kryesore të poezisë është vargu: "Fali armiqtë e tu!" Muza e pëshpërit këtë, por në realitet të gjithë njerëzit pëshpëritin. Pse eshte ajo?! Pse fshatarët i nënshtrohen një tufe pronarësh dhe zyrtarësh? Ky mister do të mundojë Nekrasov deri në vdekjen e tij. Dhe pas heqjes së shumëpritur të robërisë, poeti do të shkruajë: "Populli u lirua, por a është populli i lumtur?" Populli rus është shumë kompleks dhe i shumëanshëm, ndonjëherë ata vetë nuk e kuptojnë se çfarë do të jetë më e mira për ta. E tillë është muza e Nekrasov. Ideja kryesore e poetit është të tregojë jo vetëm dhimbjen, por edhe karakterin e ndritshëm moral të njerëzve që vuajnë, por gjithsesi t'i falin shkelësit e tyre për lotët e derdhur së fundmi. Kjo është bukuria dhe madhështia e Rusisë.

Mjetet shprehëse

Teksti është jashtëzakonisht i pasur me epitete me konotacione negative - i pamëshirshëm, i padashur, i trishtuar, i qarë, i pikëlluar, i dhembur, i etur vazhdimisht, i përulur lypur, i mjerë, i kërrusur...

Për të theksuar trishtimin e situatës aktuale, autori përdor përsëritjen e "shokut të trishtuar të të varfërve të trishtuar".

Përmbysjet e shpeshta të "papritur ajo qau" krijojnë dinamikë, një ndjenjë të një muze që vuan pandërprerë. Për të njëjtin qëllim, autori përdor lëshimin e temës "luajti çmendurisht me djepin tim", "më mësoi të ndjej vuajtjen time".

Ka shumë gradime në poezi: “llogaritje kotësie të imta e të pista<. .. >mallkime, ankesa, kërcënime të pafuqishme.” Ata krijojnë një atmosferë të tensionuar të poezisë.

Rrugët e Nekrasovit plotësojnë dhe ngjyrosin mendimet e tij me emocione, dhe megjithëse ai vetë e refuzoi me modesti titullin poet, ne shohim se veprat e tij karakterizohen nga sharmi i letërsisë elegante.

Për Nekrasov, lidhja lidhëse midis poetit dhe njerëzve është Muza. Ky imazh është po aq konvencional dhe letrar sa edhe të tjerat që përbëjnë mitologjinë e poetit në poezinë lirike të fillimit të shekullit të 19-të.

Në mitologjinë e lashtë, muzat fillimisht ishin nimfa burimesh (në idetë e të lashtëve, uji kishte fuqi shëruese dhe frymëzuese). Muzave filluan t'u vlerësohej dhuntia e krijimtarisë dhe aftësia për t'u dhuruar talente njerëzve. Poeti i lashtë grek Hesiod ka nëntë motra të muzave (bijat e Zeusit dhe perëndeshës së kujtesës Mnemosyne) që këndojnë në festat e perëndive dhe poetë frymëzues.

Për Pushkin, Muza është një simbol i kontaktit njerëzor me hyjnoren. Në strofat e para të kapitullit të tetë të "Eugene Onegin", Pushkin e kupton krijimtarinë e tij përmes historisë së Muzës së tij: ajo zgjon një dhuratë krijuese te poeti i ri, bëhet miku i tij besnik, e shoqëron atë në të gjitha fazat e rrugëtimit të jetës së tij. . Muza ndryshon pamjen, duke simbolizuar ndryshimin e vendit dhe tema të reja të poezisë: ajo tani është një "bacchante" lozonjare në festat e rinisë së saj, tani një kalorës e guximshme në malet e Kaukazit, tani një egër mes tendave cigane në Moldavi, tani. një "zonjë e re e rrethit", "me një mendim të trishtuar në sytë e saj, me një libër francez në duar", pastaj shoqëruese e poetit në një ngjarje shoqërore. Muza e Pushkinit është një imazh i individualizuar: ajo është simpatike, femërore, e ndryshueshme, herë lozonjare, ndonjëherë e ndrojtur. Ajo është e bukur në thjeshtësinë e saj, dhe poeti përjeton ose një ndjenjë të butë ose xhelozi për të, ai është krenar për të:

Dhe unë isha krenare mes miqsh

Miku im me erë

…

Kënaqësitë e stepës së saj

Shikoj me ndrojtje xheloze.

Në veprat e tjera të Pushkinit, Muza zëvendëson vetë poetin; ajo është pjesë e personalitetit të tij krijues. Prandaj, poeti i drejtohet asaj si për veten e tij (“Të urdhrit të Zotit, o Muse, bindju...”). Poeti ka nevojë për imazhin e Muzës si një nga teknikat e vetëkarakterizimit: Muza është “unë” e tij e dytë, shprehje e programit të tij krijues, e të kuptuarit të poezisë.

Imazhi i Muzës në tekstet e Nekrasov është thelbësisht i ndryshëm. Ai e huazon drejtpërdrejt nga poezia e fillimit të shekullit të 19-të, por i jep këtij imazhi një kuptim krejtësisht të ndryshëm, duke theksuar kështu thyerjen e tij me traditën klasike. Poema e vitit 1852 "Muza" fillon me një negative:

Jo, Muza këndon me butësi dhe bukuri

Nuk e mbaj mend këngën me zë të ëmbël sipër meje!

Nekrasov rrezikon me guxim të krahasojë veten me Pushkinin, duke ndërlidhur Muzën e tij me të tijën. Pika e nisjes në këtë krahasim është motivi i fëmijërisë (“Nuk i harrova gypat në pelena...”), i cili, si ai i Pushkinit në poezinë “Muse” (1821) dhe në kapitullin e tetë të “Eugjenit”. Onegin”, përshkruan temën e formimit të poetit nga fëmijëria deri në adoleshencë dhe rini. Është e jashtëzakonshme që "pelenat" në poezinë e Nekrasov janë "Pushkin", ato janë marrë nga poezia "I besuari i antikitetit magjik ..." (1821):

Ti, duke tundur djepin e foshnjës,

Veshët e mi të rinj u mahnitën nga meloditë

Dhe midis qefineve ajo la një tub,

Të cilën ajo vetë e magjepsi.

Siç e shohim, Nekrasov merr material jo aq nga jeta, sa nga letërsia, dhe në të njëjtën kohë e mpreh atë në mënyrë polemike. Në vend të "shafqeve" poetike, Nekrasov vendos në mënyrë të prerë "shape" të përditshme, vitale konkrete. Ai riinterpreton mitologjinë klasike: Muza e tij nuk është një mikeshë e re, jo një perëndeshë, ajo është e varfër, e padashur, e pamëshirshme, e ashpër, diçka si një dado fshatare, e torturuar nga puna e palodhur ("përkulur nga puna, vrarë nga pikëllimi") . Muza quhet "shoqëruesi i trishtuar i të varfërve të trishtuar", i lindur për "punë, vuajtje dhe pranga". Djepi i foshnjës - poeti i ardhshëm - qëndron në një "kasolle të mjerë", të ndriçuar nga një "rreze tymi".

Qendra semantike e poemës së Nekrasov me të njëjtin emër është këndimi i Muzës. D. S. Merezhkovsky vëren për Muzën e Nekrasov se ajo "nuk ka fare një lirë, por vetëm një zë". Ajo “nuk luan, por këndon; nuk këndon, por qan<...>Ky nuk është këndimi i telave, por melodioziteti i dënesave.” Muza qan mbi djep, duke i bërë jehonë "të qarat" e fëmijës ose këndon një "këngë të trazuar", në të cilën dëgjohet edhe një "rënkim pikëllues". Zëri i Muzës, "duke qarë, pikëlluar dhe lënduar", ndonjëherë tingëllon kërcënues, hakmarrës; ajo nuk e lëkundet djepin, por në një sulm të tërbuar "me tërbim" luan me të.

Imazhi i Muzës së Nekrasov kombinon dashurinë dhe urrejtjen, dëshirën për të luftuar dhe falje. Ai e quajti mbrojtësin e tij "Muzën e hakmarrjes dhe trishtimit" në një poezi të vitit 1855 ("Hesht, muza e hakmarrjes dhe trishtimit!").

Në poezinë "Muza", njeriu goditet nga ndërhyrja në tekst e një motivi tjetër thjesht prozaik - paratë, llogaritjet, "kotësia e ndyrë". Kështu përkufizohet ana e ulët, jopoetike e jetës - fati i të varfërve, për të cilët pasuria është një ëndërr e pamundur. Muza e Nekrasov është gjithashtu e poshtëruar nga kjo ëndërr e pasurisë. Ajo përshkruhet jo vetëm si "në zi dhe në dhimbje", por edhe si "lypëse poshtëruese, për të cilën ari është idhulli i saj i vetëm".

Në poezinë e Pushkinit "Një bisedë midis një librashitësi dhe një poeti", poezia dhe paraja (llogaritja) tashmë ranë në kontakt. Megjithatë, atje poeti nuk u poshtërua aspak nga nevoja për të shitur krijimet e krijimtarisë së tij; kuptohej si një domosdoshmëri natyrore. Poeti dhe shitësi i librave mund të "pajtoheshin" lehtësisht dhe të pajtoheshin për çmimin. Muza e Nekrasovit është e fiksuar pas etjes për para, dhe poetit i vjen turp për këtë - i turpëruar që "ëndrrat e tij të bukura të rinisë së tij" janë të përziera me kotësinë e vogël të jetës së përditshme. Varfëria, poshtërimi, ankthi, etja për para, turpi - këto janë motivet e Dostojevskit; Nuk është rastësi që Dostojevski, pas vdekjes së Nekrasov, shkroi për afërsinë e tij me të, dhe ishte ai që mbajti fjalimin e varrimit në varrin e poetit.

Në poezinë e analizuar, Muza rezulton të jetë udhërrëfyesi i poetit “Nëpër humnerat e errëta të dhunës dhe të së keqes, punës dhe urisë”; në një tekst të mëparshëm (1848), vetë poeti sjell Muzën e tij - dhe jo në një "ngjarje shoqërore", si ajo e Pushkinit, por në Sheshin Sennaya (këtu përsëri afërsia me Dostojevskin është e dukshme: imazhi është "ora e gjashtë", "Sennaya" është "Krimi dhe Ndëshkimi" i ardhshëm).

...Asnjë zë nga gjoksi i saj,

Vetëm kamxhiku fishkëlleu teksa luante...

Dhe unë i thashë Muzës: “Shiko!

Motra jote e dashur!

Në këtë poezi të hershme, poeti i jep një mësim Muzës së tij, e cila ende nuk e ka njohur pikëllimin dhe të keqen, ai e mëson atë të shohë një "motër" në një grua fshatare të poshtëruar. Në një poezi të shkruar 30 vjet më vonë (në dhjetor 1877, në prag të vdekjes së poetit), vetë Musa u "prerë me kamxhik". Kjo mbyll rrethin e teksteve të Nekrasov për poezinë:

O muzë! Unë jam në derën e arkivolit!

Edhe pse kam shume faj...

…

Mos qaj! fati ynë është i lakmueshëm,

Ata nuk na abuzojnë...

Muza këtu nuk e zëvendëson poetin, ajo qëndron pranë tij, ndan fatin e tij, ata kanë një fat të përbashkët. Të dy janë duke qëndruar në shtyllë. Dhe kjo "shtyllë" zëvendëson "monumentin" e poetit. Poeti i vuajtur i lë trashëgim shoqes së tij të përjetshme, Muzës së pavdekshme, të mbajë një aleancë me "zemrat e ndershme" dhe vuajtja e saj shpallet afër zemrës ruse. Ashtu si në poezitë e tjera të Nekrasov, thënia poetike këtu përfaqëson një "shpërthim energjik dhe të hidhur" (fjalë nga I. S. Turgenev), në të cilin ndjenjat kontradiktore janë të ndërthurura në mënyrë dramatike - faji dhe krenaria, intonacionet e lutjes dhe dënesja. Pushkin idhulloi Muzën e tij: ai ose e hyjnizoi atë ose e urdhëroi. Marrëdhënia e Nekrasov me Muse është më komplekse - është dhe dhembshuri dhe ashpërsi, ajo është edhe një mbrojtëse, edhe një torturuese dhe shoqja e fundit. Në "Këngët e fundit" të tij që po vdes, poeti, në orën e tij të rëndë të vuajtjes, i bën thirrje Muzës për ndihmë. Në poezinë "Qetësohu, muza ime e gjallë...", shkruar në 1876, apeli për të kombinohet me një thirrje për nënën dhe Atdheun - me një kërkesë për të varrosur dhe mbrojtur pas vdekjes, për të mos dënuar kot. . Muza - motra - nëna - Mëmëdheu shkrihen në tekstet e vdekjes së Nekrasov; ata janë të bashkuar me poetin nga një gjë - vuajtja dhe dhembshuria.