Përdorimi i kontrastit në një histori. L.N. Tolstoi. Tregimi "Pas topit". Kontrasti si një teknikë për të zbuluar idenë e një historie. Punime të tjera mbi këtë vepër

Në kujtimet e tij për L.N. Tolstoin, avokati dhe shkrimtari i famshëm A.F. Koni, duke prekur tregimin "Pas topit", nuk mund të injoronte kontrastin e natyrshëm në vepër. Ai vuri në dukje: "Kjo disonancë fatale është më e fuqishme se çdo dramë e gjatë dhe komplekse." Në kuptimin e saj të mirëfilltë, fjala "disonancë" do të thotë një kombinim joharmonik i tingujve, dhe në një kuptim figurativ do të thotë mosmarrëveshje, mospërputhje, kontradiktë, një mospërputhje e mprehtë me diçka. Në çfarë kuptimi, sipas jush, kujtuesi e përdori fjalën “disonancë”? A mund të quhen sinonime në këtë rast fjalët "kontrast" dhe "disonancë"? Pse autori i kujtimeve "disonanca" e quan "fatale"?

Në vlerësimin e tregimit, fjala disonancë përdoret si sinonim i kontrastit. Mospërputhjet lindin edhe në strukturën emocionale, ngjyrën dhe zërin. Arsyeja kryesore pse disonanca quhet fatale është se ndikimi i saj në fatin e heroit është i madh, se është i tmerrshëm si fenomen social.

Krahasimi i kundërt i dy pjesëve të tregimit pasqyrohet qartë në gjuhën e veprës artistike. Zgjidhni antonime nga secila pjesë e tregimit që përcjellin tingujt dhe ngjyrat e topit dhe ekzekutimit. Përfshijini ato në historinë tuaj gojore.

Topi është i mrekullueshëm, salla është e bukur, muzikantët janë të famshëm (bujkrobërit!), bufeja është e mrekullueshme dhe deti i shampanjës është derdhur ...

Diçka e madhe, e zezë...

Krahasimet e kundërta gjenden edhe drejtpërdrejt në tekst: “Gjithë kohës këndoja në shpirt dhe herë pas here dëgjoja motivin e mazurkës. Por ishte një muzikë tjetër, mizore, e keqe.”

Vështirë se ia vlen të krahasohet trupi i thërrmuar i të dënuarit, i cili ka humbur pamjen e tij njerëzore, me kërcimtarët e hollë dhe të shkathët në top. Prandaj do t'i përfshijmë me kujdes në historinë gojore.

L. N. Tolstoi. Pas topit. Kontrasti si një pajisje kompozicionale

Kërkuar në këtë faqe:

• ngjyrat dhe tingujt në tregimin pas topit
• kontrasti si një pajisje kompozicionale
• kontrasti si mjet kompozicional në tregimin pas topit
• krahasimi i kundërt i dy pjesëve të tregimit pasqyrohet qartë në gjuhë
• tingëllon në tregim pas topit

Historia nga L.N. "Pas topit" të Tolstoit është një vepër shumë e vogël në vëllim, por jashtëzakonisht e thellë në kuptim. Ai bazohet në teknikën e kontrastit, antitezës. Historia është e ndarë në dy pjesë, të cilat janë ashpër të kundërta me njëra-tjetrën.

Pjesa e parë e punës është një përshkrim i topit. Kjo pjesë është e mbushur me një ndjenjë drite, dashurie, gëzimi, lumturie. Kjo kryesisht për faktin se narratori që rrëfen të gjitha ngjarjet është shumë i dashuruar. Prandaj, në atë kohë ai shihte gjithçka në botë në ngjyrat e ylberit.

Topi u zhvillua në shtëpinë e kryetarit të krahinës, një plaku shpirtmirë dhe mikpritës. "Topi ishte i mrekullueshëm: një sallë e bukur, me kore, muzikantë - serfët e famshëm të pronarit amator të tokës në atë kohë, një shuplakë madhështore dhe një det shampanjë u derdh," thotë Ivan Vasilyevich. Por heroi-narrator ishte i dehur jo nga shampanja, por nga dashuria, sepse në top ishte e dashura e tij Varenka B., një bukuri e jashtëzakonshme: "... i gjatë, i hollë, i këndshëm dhe madhështor, me të vërtetë madhështor". Varenka gjithmonë e mbante veten jashtëzakonisht të drejtë, duke e kthyer kokën pak mbrapa. Kjo i dha asaj një lloj pamjeje mbretërore, "që do ta kishte frikësuar nëse jo për buzëqeshjen e dashur, gjithmonë të gëzuar të gojës së saj, dhe sytë e saj të mrekullueshëm e të shkëlqyeshëm dhe gjithë qenien e saj të ëmbël dhe të re."
Ishte e qartë se vajza nuk ishte indiferente ndaj tregimtarit. Të porsamartuarit kaluan gjithë mbrëmjen së bashku: duke luajtur dhe kërcyer. Në fund të mbrëmjes, Varenka i dha Ivan Vasilyevich një pendë nga fansja e saj. Kënaqësia është ajo që heroi përjetoi gjatë gjithë topit.

Para darkës, Varenka shkoi për të kërcyer me të atin, kolonelin B., një ushtarak i pashëm që adhuron vajzën e tij. Kërcimi i tyre i kënaqi të gjithë të ftuarit. Ata e admiruan këtë çift të bukur dhe në fund të kërcimit të ftuarit duartrokitën edhe babanë dhe vajzën B. Ishte e qartë se si koloneli e donte vajzën e tij, se si përpiqej t'i jepte asaj më të mirën. Tregimtari vuri re se Pyotr Vladislavich vesh çizme të bëra në shtëpi me një prerje të vjetër, në mënyrë që të mund ta çonte Varenkën e tij në botë.

Atmosfera e kësaj mbrëmje mund të përshkruhet me fjalët e vetë Ivan Vasilyevich: "Në atë kohë unë përqafova gjithë botën me dashurinë time. E doja zonjën në feronniere, me bustin e saj elizabetian, dhe burrin e saj, të ftuarit e saj, dhe lakejtë e saj, madje edhe inxhinierin Anisimov, i cili po më turpëronte. Në atë kohë ndjeva një lloj ndjenje entuziaste dhe të butë ndaj babait të saj, me çizmet e tij shtëpiake dhe një buzëqeshje të butë të ngjashme me të sajën.”

Pjesa e dytë e tregimit, e cila ka rëndësi parësore për zbulimin e konceptit ideologjik të veprës, është drejtpërdrejt e kundërta me të parën. Pas një nate të lezetshme vjen mëngjesi herët, mëngjesi i parë i Kreshmës. Narratori ecën nëpër qytet, ritmi i mazurkës ende tingëllon në shpirtin e tij. Por befas kjo muzikë ndërpritet nga një tjetër: "muzikë e vështirë, e keqe". Mes mjegullës, heroi-narrator sheh njerëz të zinj (në ndryshim nga njerëzit e zgjuar nga salla e ballit). Ata qëndruan në dy rreshta dhe midis tyre çuan një burrë lakuriq në bel. Secili nga ushtarët duhej ta godiste sa më fort këtë njeri. Ivan Vasilyevich zbuloi se dënimi i një tatari të arratisur po ndodhte para syve të tij.

Sado e ndritshme dhe e bukur të jetë pjesa e parë e tregimit, e dyta është aq e tmerrshme dhe e neveritshme. Nëse lajtmotivi i pjesës së parë mund të konsiderohet si melodia e një mazurka, atëherë e gjithë pjesa e dytë shoqërohet me një "melodi të pakëndshme, të mprehtë" të daulles dhe flautit. Mua më duket se kontrasti mes kërcimit të mrekullueshëm të kolonelit B. dhe vajzës së tij në ballo është skena e tmerrshme e ndëshkimit të tatarit të gjorë, ku një nga personazhet kryesore është edhe koloneli. Vetëm tani ai nuk po pushon pranë Varenkës së tij të dashur, por po kryen detyrat e tij zyrtare.

Përshkrimi i kolonelit, në përgjithësi, nuk ka ndryshuar. Ne shohim të njëjtën fytyrë të kuqërremtë dhe bordet gri. Kanë ndryshuar intonacionet me të cilat është përshkruar ky hero, ka ndryshuar qëndrimi i rrëfimtarit dhe i lexuesve ndaj këtij shërbëtori trim.
Në ndryshim nga portreti i Varenkës, një vajzë e re bukuroshe, e dashur dhe madhështore në të njëjtën kohë, jepet një përshkrim i tatarit të arratisur: “Kur kortezhi kaloi vendin ku qëndroja, pashë një vështrim në pjesën e pasme të njëri duke u ndëshkuar mes rreshtave. Ishte diçka kaq e lagur, e lagësht, e kuqe, e panatyrshme sa nuk e besoja se ishte një trup njeriu.”

Lëvizja e tatarit përgjatë rreshtit të ushtarëve është në kontrast me përshkrimin e kërcimit në pjesën e parë. Nëse në top kërcimi i babait dhe vajzës i kënaqte të gjithë, atëherë këtu lëvizjet e të arratisurit të kapur i ngjanin një valle të tmerrshme kukullash, lëvizjet e kukullave, të tmerrshme.

Për më tepër, nëse në pjesën e parë koloneli B. e solli vajzën e tij te tregimtari, duke ia dorëzuar një zotërie të kujdesshëm, atëherë në të dytën Pyotr Vladislavich, duke parë tregimtarin, u largua prej tij si nga një i huaj.

Fotografia që pa e goditi Ivan Vasilyevich deri në thellësi të shpirtit të tij. Tronditja ishte aq e thellë sa transmetuesi vendosi të mos shërbente askund, vetëm që të mos kryente akte të tilla monstruoze. Skena e dënimit të tatarit të arratisur bëhet edhe më e tmerrshme po të kemi parasysh se ka ndodhur në ditën e parë të Kreshmës. Pas Maslenitsa pagane, e përshkruar në pjesën e parë, vjen agjërimi më i rëndësishëm i krishterë, kur një person duhet të harrojë gjithçka të kësaj bote dhe t'i drejtohet shpirtit të tij. Por pikërisht në këtë kohë narratori dëshmon krimin më të madh të njeriut - një krim ndaj vetvetes, ndaj shpirtit të tij.

Pajisja kryesore artistike në tregimin e Tolstoit "Pas topit" është teknika e kontrastit. Kjo vepër vë në kontrast dy pjesë të tregimit: skenën e topit dhe skenën e ndëshkimit; Heronjtë dhe veprimet e tyre janë të kundërta. Përveç kësaj, disponimi, emocionet dhe lajtmotivet muzikore të veprës janë rrënjësisht të ndryshme.

Tregimi "Pas topit" (1903) bazohet në një incident të vërtetë që i ka ndodhur vëllait të shkrimtarit. Historia e treguar nga Tolstoi daton në vitet dyzet të shekullit të 19-të, gjatë mbretërimit të Nikollës I, kur u përdor ndëshkimi trupor në ushtrinë ruse. Shpesh, ushtarët ofendues dënoheshin me disa mijëra goditje me kallamishte dhe përzënë nëpër radhët përgjatë "rrugës së gjelbër", domethënë midis dy rreshtave ushtarësh që rrihnin të dënuarit me një shufër (spitzruten).

Nga ana kompozicionale, historia është e ndarë në dy pjesë.

Ekspertët tanë mund të kontrollojnë esenë tuaj sipas kritereve të Provimit të Unifikuar të Shtetit

Ekspertët nga faqja Kritika24.ru
Mësues të shkollave kryesore dhe ekspertë aktualë të Ministrisë së Arsimit të Federatës Ruse.

E para përshkruan ngjarjet që ndodhën në top; në të dytën - pas topit. Pjesa e parë është më e madhe në vëllim, megjithatë, duke e quajtur veprën "Pas topit", Tolstoi theksoi se roli kryesor iu caktua pjesës së dytë. Ivan Vasilyevich, në emër të të cilit tregohet historia, thotë: "E gjithë jeta ime ndryshoi nga një natë, ose më mirë në mëngjes".

Tolstoi jep një vlerësim të ngjarjeve përmes gojës së heroit.

Ajo që ai përjetoi në rininë e tij la një përshtypje të pashlyeshme në shpirtin e Ivan Vasilyevich, kështu që ai e tregon atë "sinqerisht dhe me vërtetësi". Ivan Vasilyevich ishte "shumë i dashuruar"; ndjenja e thellë dhe e gëzueshme që i mbushi zemrën përcaktoi tonin emocionalisht optimist të pjesës së parë të tregimit. Pavarësisht nëse Ivan Vasilyevich flet për gruan që do, babain e saj, atmosferën në top, përvojat e tij - një gjendje entuziaste dashurie ndihet në gjithçka. Duke vizatuar Varenka B., ai përdor përkufizime që riprodhojnë një imazh simpatik dhe zbulojnë ndjenjat e një dashnori: Varenka ishte "një bukuri e mrekullueshme", "e bukur, e hollë...", ajo kishte një "pamje mbretërore", "sy të bukur me gaz. “. Kur Ivan Vasilyevich flet për tualetin e Varenkës, ndjenjat e tij nuk e pengojnë atë të jetë specifik; kjo është e natyrshme: i magjepsur nga rinia dhe bukuria, ai vëzhgoi të dashurin e tij për një kohë të gjatë, mbante mend mirë çdo detaj të dekorimit. Situata në top dhe mysafirët e pranishëm përshkruhen me të njëjtën përpikëri. Le të kujtojmë, për shembull, portretin e një koloneli. Ivan Vasilyevich përmend një mustaqe të bardhë të dredhur, të krehur përpara në tempuj, një gjoks të gjerë, të zbukuruar rrallë me porosi, çizme të mira viçi të mbuluara me rripa me "mashtra katrorë, pa taka".

Por më pas Ivan Vasilyevich filloi të fliste për përvojën e tij në top - fjalimi i tij humbi harmoninë dhe rrjedhshmërinë e tij, që korrespondon me gjendjen në të cilën ai ishte "i dehur nga dashuria", ndjenja e të cilit po rritej gjithnjë e më shumë.

Fotografia e torturës është në kontrast të fortë me një top social. Në vend të muzikës së mirë nga "muzikantë të famshëm", kishte një "melodi të pakëndshme, të mprehtë"; në vend të veshjeve të ndritshme të zonjave dhe zotërinjve kishte shumë "njerëz të zinj"; në vend të fytyrave të bukura e të hijshme të të ftuarve, është fytyra e një ushtari të arratisur, të rrudhur nga vuajtjet; në vend të buzëqeshjeve shkëlqyese të atyre që argëtohen - dhëmbët e zhveshur të të dënuarve; në vend të hapave të qetë e të këndshëm të kërcimtarëve ka lëvizje konvulsive të personit që rrihet.

Antiteza gjendet edhe në gjuhën e rrëfimtarit. Fjalori i ndritshëm, sublim i pjesës së parë zëvendësohet me fjalë që karakterizojnë zymtësinë, mizorinë dhe çnjerëzimin e figurës që vëzhgoi Ivan Vasilyevich në terrenin e paradës. Ai pa "diçka të madhe, të zezë", "diçka të frikshme", "diçka kaq lara-larëse, të kuqe të lagur, të panatyrshme", "dëgjoi muzikë të fortë, të keqe"; tmerri dhe konfuzioni e mbërtheu narratorin kur pa një ushtar të torturuar, të rrahur, me shpinë të gjakosur, duke përsëritur në mënyrë të pandërgjegjshme "vëllezër, kini mëshirë". Përdorimi i shpeshtë i përemrit të pacaktuar “diçka” i jep spektaklit një karakter jopersonal, të neveritshëm, ogurzi.

Koloneli B. gjithashtu dukej ndryshe në terrenin e paradës: buzëqeshja e dashur dhe mirësjellja simpatike u zhdukën, zëri i tij u bë i ngjirur, i ashpër dhe i zemëruar. Ai vrenjti vetullat “kërcënuese dhe të egra”, me dorën në një dorezë kamoshi, në mënyrë zakonore dhe pa mëshirë e rrahu viktimën e tij. Përfundimisht aktor u shfaq para lexuesve ashtu siç ishte në të vërtetë - bosh, me dy fytyra, mashtrues, mizor, çnjerëzor.

I tronditur nga skena e tmerrshme në terrenin e paradës, ku u zbulua ajo anë e fisnikërisë laike, e cila u fsheh me kujdes nga sytë kureshtarë, Ivan Vasilyevich përjetoi një krizë të thellë mendore: ndjenjat e tij për vajzën e kolonelit u zbehën, ai la shërbimin. la pas dore karrierën e tij, suksesin në botë, por e gjeti veten të paaftë për më shumë.

Historia nga L.N. "Pas topit" të Tolstoit është një vepër shumë e vogël në vëllim, por jashtëzakonisht e thellë në kuptim. Ai bazohet në teknikën e kontrastit, antitezës. Historia është e ndarë në dy pjesë, të cilat janë ashpër të kundërta me njëra-tjetrën.

Pjesa e parë e punës është një përshkrim i topit. Kjo pjesë është e mbushur me një ndjenjë drite, dashurie, gëzimi, lumturie. Kjo kryesisht për faktin se narratori që rrëfen të gjitha ngjarjet është shumë i dashuruar. Prandaj, në atë kohë ai shihte gjithçka në botë në ngjyrat e ylberit.

Topi u zhvillua në shtëpinë e kryetarit të krahinës, një plaku shpirtmirë dhe mikpritës. "Topi ishte i mrekullueshëm: një sallë e bukur, me kore, muzikantë - serfët e famshëm të pronarit amator të tokës në atë kohë, një shuplakë madhështore dhe një det shampanjë u derdh," thotë Ivan Vasilyevich. Por heroi-narrator ishte i dehur jo nga shampanja, por nga dashuria, sepse në top ishte e dashura e tij Varenka B., një bukuri e jashtëzakonshme: "... i gjatë, i hollë, i këndshëm dhe madhështor, me të vërtetë madhështor". Varenka gjithmonë e mbante veten jashtëzakonisht të drejtë, duke e kthyer kokën pak mbrapa. Kjo i dha asaj një lloj pamjeje mbretërore, "që do ta kishte frikësuar nëse jo për buzëqeshjen e dashur, gjithmonë të gëzuar të gojës së saj, dhe sytë e saj të mrekullueshëm e të shkëlqyeshëm dhe gjithë qenien e saj të ëmbël dhe të re."

Ishte e qartë se vajza nuk ishte indiferente ndaj tregimtarit. Të porsamartuarit kaluan gjithë mbrëmjen së bashku: duke luajtur dhe kërcyer. Në fund të mbrëmjes, Varenka i dha Ivan Vasilyevich një pendë nga fansja e saj. Kënaqësia është ajo që heroi përjetoi gjatë gjithë topit.

Para darkës, Varenka shkoi për të kërcyer me të atin, kolonelin B., një ushtarak i pashëm që adhuron vajzën e tij. Kërcimi i tyre i kënaqi të gjithë të ftuarit. Ata e admiruan këtë çift të bukur dhe në fund të kërcimit të ftuarit duartrokitën edhe babanë dhe vajzën B. Ishte e qartë se si koloneli e donte vajzën e tij, se si përpiqej t'i jepte asaj më të mirën. Tregimtari vuri re se Pyotr Vladislavich vesh çizme të bëra në shtëpi me një prerje të vjetër, në mënyrë që të mund ta çonte Varenkën e tij në botë.

Atmosfera e kësaj mbrëmje mund të përshkruhet me fjalët e vetë Ivan Vasilyevich: "Në atë kohë unë përqafova gjithë botën me dashurinë time. E doja zonjën në feronniere, me bustin e saj elizabetian, dhe burrin e saj, të ftuarit e saj, dhe lakejtë e saj, madje edhe inxhinierin Anisimov, i cili po më turpëronte. Në atë kohë ndjeva një lloj ndjenje entuziaste dhe të butë ndaj babait të saj, me çizmet e tij shtëpiake dhe një buzëqeshje të butë të ngjashme me të sajën.”

Pjesa e dytë e tregimit, e cila ka rëndësi parësore për zbulimin e konceptit ideologjik të veprës, është drejtpërdrejt e kundërta me të parën. Pas një nate të lezetshme vjen mëngjesi herët, mëngjesi i parë i Kreshmës. Narratori ecën nëpër qytet, ritmi i mazurkës ende tingëllon në shpirtin e tij. Por befas kjo muzikë ndërpritet nga një tjetër: "muzikë e vështirë, e keqe". Mes mjegullës, heroi-narrator sheh njerëz të zinj (në ndryshim nga njerëzit e zgjuar nga salla e ballit). Ata qëndruan në dy rreshta dhe midis tyre çuan një burrë lakuriq në bel. Secili nga ushtarët duhej ta godiste sa më fort këtë njeri. Ivan Vasilyevich zbuloi se dënimi i një tatari të arratisur po ndodhte para syve të tij.

Sado e ndritshme dhe e bukur të jetë pjesa e parë e tregimit, e dyta është aq e tmerrshme dhe e neveritshme. Nëse lajtmotivi i pjesës së parë mund të konsiderohet si melodia e një mazurka, atëherë e gjithë pjesa e dytë shoqërohet me një "melodi të pakëndshme, të mprehtë" të daulles dhe flautit. Mua më duket se kontrasti mes kërcimit të mrekullueshëm të kolonelit B. dhe vajzës së tij në ballo është skena e tmerrshme e ndëshkimit të tatarit të gjorë, ku një nga personazhet kryesore është edhe koloneli. Vetëm tani ai nuk po pushon pranë Varenkës së tij të dashur, por po kryen detyrat e tij zyrtare.

Përshkrimi i kolonelit, në përgjithësi, nuk ka ndryshuar. Ne shohim të njëjtën fytyrë të kuqërremtë dhe bordet gri. Kanë ndryshuar intonacionet me të cilat është përshkruar ky hero, ka ndryshuar qëndrimi i rrëfimtarit dhe i lexuesve ndaj këtij shërbëtori trim.

Në ndryshim nga portreti i Varenkës, një vajzë e re bukuroshe, e dashur dhe madhështore në të njëjtën kohë, jepet një përshkrim i tatarit të arratisur: “Kur kortezhi kaloi vendin ku qëndroja, pashë një vështrim në pjesën e pasme të njëri duke u ndëshkuar mes rreshtave. Ishte diçka kaq e lagur, e lagësht, e kuqe, e panatyrshme sa nuk e besoja se ishte një trup njeriu.”

Lëvizja e tatarit përgjatë rreshtit të ushtarëve është në kontrast me përshkrimin e kërcimit në pjesën e parë. Nëse në top kërcimi i babait dhe vajzës i kënaqte të gjithë, atëherë këtu lëvizjet e të arratisurit të kapur i ngjanin një valle të tmerrshme kukullash, lëvizjet e kukullave, të tmerrshme.

Për më tepër, nëse në pjesën e parë koloneli B. e solli vajzën e tij te tregimtari, duke ia dorëzuar një zotërie të kujdesshëm, atëherë në të dytën Pyotr Vladislavich, duke parë tregimtarin, u largua prej tij si nga një i huaj.

Fotografia që pa e goditi Ivan Vasilyevich deri në thellësi të shpirtit të tij. Tronditja ishte aq e thellë sa transmetuesi vendosi të mos shërbente askund, vetëm që të mos kryente akte të tilla monstruoze. Skena e dënimit të tatarit të arratisur bëhet edhe më e tmerrshme po të kemi parasysh se ka ndodhur në ditën e parë të Kreshmës. Pas Maslenitsa pagane, e përshkruar në pjesën e parë, vjen agjërimi më i rëndësishëm i krishterë, kur një person duhet të harrojë gjithçka të kësaj bote dhe t'i drejtohet shpirtit të tij. Por pikërisht në këtë kohë narratori dëshmon krimin më të madh të njeriut - një krim ndaj vetvetes, ndaj shpirtit të tij.

Pajisja kryesore artistike në tregimin e Tolstoit "Pas topit" është teknika e kontrastit. Kjo vepër vë në kontrast dy pjesë të tregimit: skenën e topit dhe skenën e ndëshkimit; Heronjtë dhe veprimet e tyre janë të kundërta. Përveç kësaj, disponimi, emocionet dhe lajtmotivet muzikore të veprës janë rrënjësisht të ndryshme.

Bëni një tryezë. Në top. Pas topit. Skena. Spektri i ngjyrave. Tingujt. Portreti i babait të Varenkës. Gjendja emocionale e heroit. Salla e liderit. Përshkrimi i rrugës. E bardhë, rozë, e ndezur. E zezë, gri, e kuqe gjaku. Motivi Mazurka. Melodi e pakëndshme therëse. E kënaqur, e lumtur, e lumtur, e sjellshme, duket me emocione të rrëmbyeshme. Kishte një melankoli pothuajse fizike në zemrën time, pothuajse deri në të përzier. Me një fytyrë të kuqërremtë dhe mustaqe të bardha dhe borzilok. I pashëm, hijerëndë, i freskët me mustaqe të bardha... Me fytyrë të kuqërremtë dhe mustaqe të bardha e borzilok. Me një fytyrë të kuqërremtë dhe mustaqe të bardha dhe borzilok.