நெக்ராசோவ் எந்த வகையான மியூஸின் படத்தை உருவாக்குகிறார்? "மியூஸ்" (என். ஏ. நெக்ராசோவ்) கவிதையின் பகுப்பாய்வு. பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்

தலைப்பு: "என். ஏ. நெக்ராசோவின் படைப்புகளில் மியூஸ்"

இலக்குகள்:

1. நெக்ராசோவின் அருங்காட்சியகத்தின் அசல் தன்மை மற்றும் சமூக நிபந்தனையைக் காட்டுங்கள், அதை மற்ற கவிஞர்களின் படைப்புகளில் உள்ள மியூஸின் உருவத்துடன் ஒப்பிடுங்கள்;
2. கவிதை படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்வதில் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்;
3. உங்கள் எண்ணங்களை ஒப்பிடவும், நிரூபிக்கவும், முழுமையாகவும் திறமையாகவும் வெளிப்படுத்துங்கள்;
4. குடியுரிமை மற்றும் தேசபக்தி உணர்வுகளை வளர்ப்பது.

வகுப்புகளின் போது:

I. சகாப்தத்தின் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருத்தல் மற்றும் கவிஞரின் பணி பற்றி ஆசிரியரின் அறிமுக உரை. ஆசிரியர் பத்தாம் வகுப்பு மாணவர்களை அக்காலத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை நினைவில் கொள்ள அழைக்கிறார், அதில் என்.ஏ. நெக்ராசோவ் இலக்கியத்தில் நுழைந்தார்:

நெக்ராசோவின் இலக்கிய செயல்பாடு தொடங்கிய சகாப்தம் அவரது படைப்பின் தன்மையை முற்றிலும் தீர்மானித்தது. சுதந்திரமான தனிப்பட்ட வெளிப்பாடு - கலையின் பொருள் மற்றும் நோக்கம் - பின்னணியில் மறைந்து, சமூக பிரச்சனைகள் முதலில் வந்தன. அந்த நேரத்தில் ரஷ்யா "பணக்காரனாக" இருந்த பிரச்சனைகளில், மிக முக்கியமான பிரச்சனை, நீண்ட காலமாக, அடிமைத்தனத்திலிருந்து மக்களை விடுவிக்க வேண்டிய அவசியம். தார்மீக, சமூக மற்றும் பொருளாதார அம்சங்கள் இங்கு பின்னிப் பிணைந்துள்ளன; ஒவ்வொரு ஆண்டும் முடிச்சு இறுகியது, தீர்க்கப்படாத பிரச்சினைகளின் சுமை அதிகமாகி - துன்புறுத்தப்பட்ட நாட்டின் வளர்ச்சியைக் குறைத்தது. அரசாங்கம் ஜனநாயக சீர்திருத்தங்களைச் செய்யத் துணியவில்லை, மேலும் "புதிய மக்கள்" இந்த சீர்திருத்தங்களை அடைவதில் தங்கள் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைக் கண்டனர்.

இந்த சூழ்நிலையில் கலை ஒரு குறிக்கோள் அல்ல, ஆனால் ஒரு வழிமுறையாக மாறும். இது சமுதாயத்திற்கு சேவை செய்ய அணிதிரட்டப்பட்டுள்ளது. கவிஞரின் படைப்புக்கு சமூக நலன், அணுகல் மற்றும் எளிமை தேவை.

பின்தங்கியவர்களுக்காகப் போராடும் மனிதாபிமான குறிக்கோள், "புதிய மக்கள்", ஜனநாயகவாதிகள், அவர்களின் வரலாற்று விதியை உணர அனுமதிக்கிறது. பதிவேடு மற்றும் பிடிவாதத்தால் வாழ்க்கை கட்டுப்படுத்தப்பட்ட நேரத்தில் அவர்களின் இளமை வந்தது. எனவே, நிக்கோலஸ் I இன் மரணம் அவர்களுக்கு ஒரு விடுதலையாக மாறியது மற்றும் மாற்றம் ஒரு மூலையில் உள்ளது என்ற நம்பிக்கையை அவர்களுக்கு அளித்தது. தங்கள் மக்களுக்காக ஏதாவது செய்யும் வாய்ப்பில் அவர்கள் எல்லையற்ற மகிழ்ச்சி அடைந்தனர்: தேசத்தின் நன்மைக்காக உழைக்க வேண்டியதன் அவசியத்தை மகிழ்ச்சியாக உணர்ந்தனர். அவர்களதுஅழைக்கப்பட்டது , மற்றும் 40 களின் அர்த்தமற்ற இருப்பின் வேதனை மற்றும் பிரதிபலிப்புக்குப் பிறகு, அவர்கள் உணர்ந்தனர்கோரிக்கை.

முக்கிய மற்றும் ஒரே விஷயம் அவர்களுக்கு மாறும்சேவை , இது ஒரு நபரை முழுவதுமாக எடுத்துக்கொள்கிறது, தனிப்பட்ட, சாதாரண மனித வாழ்க்கைக்கு நேரத்தை விட்டுவிடாது.

நெக்ராசோவ் இந்த இலட்சியத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார். அவர் ஒரு வெறித்தனமான மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட மனிதராக இருந்தார். அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் மனிதநேய யோசனைக்கு அர்ப்பணித்தார், மக்களின் பாதுகாவலரின் பாத்திரத்தை ஏற்றுக்கொண்டார் - இது அவரது "வாழ்நாள் முழுவதும்" ஆனது.

நெக்ராசோவ், அவரது காலத்தில் புஷ்கினைப் போலவே, கவிதை உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத் துறையில் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக இருந்தார். அவர் கவிதையின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தினார், அதன் பொருளாக இருக்கலாம் என்று நம்பினார்எந்த பொருள், ஏதேனும் உணர்வு அல்லது உணர்வு

கதையைச் சொல்லும்போது, ​​​​ஆசிரியர் பலகையில் காட்டப்பட்டுள்ள தனது விரிவுரையின் வெளிப்புறத்திற்கு மாணவர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கிறார். மாணவர்கள் தங்கள் குறிப்பேடுகளில் எழுதுகிறார்கள். இந்தத் திட்டத்தின்படி, ஆசிரியர் சொன்ன அனைத்தையும் அவர்கள் நினைவில் வைத்துக்கொள்வது எளிதாக இருக்கும்:

(சுதந்திரமான தனிப்பட்ட வெளிப்பாடு - கலையின் குறிக்கோள் மற்றும் பொருள் - பின்னணியில் உள்ளது.

முதலாவது சமூகப் பிரச்சனைகள்).

எனவே: கலை ஒரு குறிக்கோள் அல்ல, ஆனால்

குறிப்புக்கான பொருள்:

மியூஸ் காலியோப். பழங்காலத்தில் அவளைப் பேசுவது ஒரு சடங்கு. எல்லாவற்றிலும் பண்டைய மாதிரிகளைப் பின்பற்றிய கிளாசிக்ஸின் காலத்தில், அதுவே நடக்கும். ரொமாண்டிக்ஸைப் பொறுத்தவரை, அருங்காட்சியகம் அமானுஷ்யமானது, அவள் வேறொரு உலகின் உயிரினம், "தூய மேதை," "அழகான கன்னி." 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், மியூஸிடம் முறையிடுவது அதன் பிரபலத்தை இழந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மட்டுமே மியூஸுக்கு ஒரு சிறப்பு இடம் கிடைத்தது. இது குறிப்பாக N. A. நெக்ராசோவின் படைப்புகளில் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது.

III. என்ன புதுமையானது?மியூஸின் படத்தில் நெக்ராசோவ்?

இந்த கேள்விக்கு படிப்படியாக பதிலளிக்கிறோம், மாணவர்களுடன் ஒப்பீட்டு அட்டவணையை வரைகிறோம்:

IV. நெக்ராசோவ் அருங்காட்சியகத்தின் படத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு வகுப்பில் பகுப்பாய்வு செய்யக்கூடிய கவிதைகள்:

- "ஓ மியூஸ், நான் சவப்பெட்டியின் வாசலில் இருக்கிறேன் ...";

- "நேற்று ...";

- "மியூஸ்";

- "நான் விரைவில் இறந்துவிடுவேன் ..."

- "எதிரி மகிழ்ச்சியடைகிறான், நேற்றைய நண்பன் திகைப்புடன் அமைதியாக இருக்கிறான் ...";

- "வாழ்க்கையின் கொண்டாட்டம் - இளமை ஆண்டுகள்...".

V. ஆசிரியர் பாடத்தை சுருக்கமாகக் கூறுகிறார்.

VI. வீட்டு பாடம்.

ஆசிரியரின் விருப்பத்தின் கவிதைகளில் ஒன்றின் பகுப்பாய்வு, அதே போல் "நேற்று ..." கவிதை - இதயத்தால்.

சகாப்தம்

என்.ஏ.வின் படைப்பாற்றலின் தன்மை நெக்ராசோவா

கலை ஒரு வழிமுறையாகும்

என்ன அர்த்தம்?

ஜனநாயக சீர்திருத்தங்கள்

மக்களின் வளர்ச்சி

வசதியற்றவர்களுக்காகப் போராடுவது

நெக்ராசோவ் மற்றும் ஜனநாயகக் கட்சியினர் தங்கள் வரலாற்று விதியை உணர்ந்தனர்

சேவையின் நோக்கம், எனவே:

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி.

முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு "துன்பமான அகங்காரவாதி", "ஒரு கூடுதல் நபர்".

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதி.

முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு செயல் மனிதன். அவரது வாழ்க்கை வரலாற்று சூழ்நிலைகளில் அல்ல, ஆனால் தன்னைப் பொறுத்தது, எனவே அவர்களின் படைப்பாற்றலின் முக்கிய நோக்கம் பொறுப்பின் நோக்கமாகும்.

வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் புதுமை

1. எந்தவொரு பொருளும், எந்த உணர்வும் கலையின் பொருளாக இருக்கலாம்.

2. செழிப்பானவர்களுக்கும் அவமானப்படுத்தப்பட்டவர்களுக்கும் இடையில் நீங்கள் ஒரு சமமான அடையாளத்தை வைக்கலாம்.

3. கலை சமூகத் தேவைக்கு அடிபணியலாம். (என். ஏ. நெக்ராசோவின் கவிதை, முராவியோவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது - தூக்கிலிடப்பட்டவன்.)

உதாரணமாக, ட்ரோகாவின் கதாநாயகியைப் பற்றி நிறைய சொல்லலாம். அவளுடைய காதல் உருவப்படமோ அல்லது அவளது விதியின் இயற்கையான விளக்கமோ ஒரு உச்சரிக்கப்படும் தேசிய முக்கியத்துவத்துடன் கவிதைகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை. ஆனால் நெக்ராசோவ் அவரது இந்த ஆரம்பகால உருவத்தை அத்தகைய பாடல் மையக்கருத்துகளுடன் சூழ்ந்தார், இதில் உடனடி முக்கிய உள்ளடக்கம் தேசிய இருப்பின் அடையாளத்தால் கிட்டத்தட்ட மறைக்கப்பட்டது. இந்த அர்த்தத்தில்தான் நெக்ராசோவின் கவிதையில் சாலை உருவங்களும் முக்கூட்டின் உருவமும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. இந்த அடையாளத்தின் வெளிச்சம் "ட்ரொய்கா" நாயகிக்கு காதல் பாடல் வரிகள் அல்லது சமூக மற்றும் அன்றாட நாடகங்களில் உள்ளதை விட அளவிட முடியாத உயர்ந்த கவிதையைக் கொடுத்தது. IN பெண் படம்கவிஞர் ஒரு தேசிய ஆளுமையாகப் பிறந்தார், இது பின்னர் நெக்ராசோவின் கவிதையின் முழு உருவ உலகத்தால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

வாழ்க்கையின் படத்தை மிக உயர்ந்த கவிதை பொதுமைப்படுத்தலுக்கு உயர்த்தி, நெக்ராசோவ் அதே நேரத்தில் ஒரு நெருக்கமான தொனியை பராமரிக்கிறார். "இளம் விவசாயி" மற்றும் மியூஸ் இடையே எந்த தடையும் இல்லை; அவர்கள் சமமாக அன்பானவர்கள் மற்றும் கவிஞருக்கு நெருக்கமானவர்கள். முதலாவதாக, விவசாயப் பெண் மற்றும் மியூஸ் பற்றிய கவிதைகள் குவாட்ரெயின்களை மூடி, ஒருவருக்கொருவர் தெளிவாகத் தொடர்புடையவை என்பதாலும், இரண்டாவதாக, சொற்றொடரின் சமமான தலைகீழ் அமைப்பாலும் (“இளம் விவசாயி” - “) அவர்களின் பொதுவான தன்மை வலியுறுத்தப்படுகிறது. உங்கள் அன்பு சகோதரி"). இறுதியாக, இரண்டாம் பகுதியின் நாடகம் முதல் பகுதியின் இயல்பான தன்மையுடன் கடுமையாக முரண்படுகிறது, மேலும் இது ஒரு புதிய கவிதைத் தீப்பொறியைத் தாக்குகிறது, இது முற்றிலும் பாரம்பரியமற்ற உண்மையான மற்றும் கவிதைத் தொடர்புகளை உருவாக்குகிறது. நெக்ராசோவ், ஒரு சிறு கவிதையில், அவரது மியூஸ் ஒரு அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் துன்பப்படும் விவசாயப் பெண்ணின் சகோதரி என்றும், அவர் மக்களின் சோகத்தால் வருத்தப்படுகிறார் என்றும், அவர் சித்திரவதை, தணிக்கை மற்றும் பிற துன்புறுத்தல்கள், உடல் வன்முறை, அவள் விவசாயப் பெண்ணைப் போலவே சக்தியற்றவள், அவர், நெக்ராசோவ், மக்களின் கவிஞர், ஏனென்றால் விவசாயப் பெண் முழு மக்களையும் அடையாளப்படுத்துகிறார்.

முதல் முறையாக நெக்ராசோவாஇந்த முரண்பாடான படம் 1846 இல் கவிதையில் மீண்டும் தோன்றுகிறது "நேற்று சுமார் ஆறு மணிக்கு நான் சென்னயாவுக்குச் சென்றேன் ...". அவரது மியூஸின் "சகோதரி" ஒரு விவசாயப் பெண்ணாக மாறுகிறார் - அவமானப்படுத்தப்பட்டார், அவமானப்படுத்தப்பட்டார், சவுக்கால் அடிக்கப்பட்டார். இது ரஷ்ய வாசகருக்கு எதிர்பாராததாகவும் காட்டுமிராண்டியாகவும் இருந்தது, அதுவரை மியூஸை அறிந்திருந்தார் - ஒரு “பச்சான்ட்”, “மாவட்ட இளம் பெண்” “கண்களில் சோகமான சிந்தனையுடன்” - கவிஞர்களின் தெய்வீக உத்வேகம்.

வேறு எந்த ரஷ்ய கவிஞன் தன் மியூஸ் ஒரு அடிமை என்பதை ஒப்புக்கொள்ள முடியும்?! அந்தக் காலத்திலிருந்து கவிஞர் "கடைசிப் பாடல்களை" முடித்த நாட்கள் வரை, அவரது இறக்கும் தொகுப்பில், அவரது படைப்பில் மியூஸின் உருவம் மாறாமல் உள்ளது - மகிழ்ச்சியற்றது, தோற்கடிக்கப்பட்டது, பழிவாங்கும் மற்றும் சோகத்தின் அருங்காட்சியகம், பெருமை, உறுதியுடன் தன் விதியைத் தாங்குவது, அதே நேரத்தில் விழுந்து, "அவமானமாகக் கேட்பது" - இவை அனைத்தும் படத்தில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. நெக்ராசோவாஒரு சின்னமாக, உயர்ந்த படைப்பாற்றலின் உருவகமாக இருப்பதை நிறுத்துகிறது, ஆனால் சதை, தன்மை மற்றும் விதியைப் பெற்ற முற்றிலும் காணக்கூடிய பாத்திரமாக மாறுகிறது. அருங்காட்சியகத்திற்கு ஒரு நாட்டுப்புற பாத்திரத்தின் அம்சங்கள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன: மக்கள் அவளுடைய வாய் வழியாக பேசுகிறார்கள் - கருணை கேட்கிறார்கள், நீதி கேட்கிறார்கள். மர்மத்தின் ஒளியின் அருங்காட்சியகத்தை பறித்து, அவர் (அதாவது) அவளை சொர்க்கத்திலிருந்து, அணுக முடியாத ஒலிம்பஸிலிருந்து பூமிக்கு இறக்குகிறார். ("மியூஸ்", 1852).அவள் அவனுக்கு "வன்முறை மற்றும் தீமை, உழைப்பு மற்றும் பசியின் இருண்ட படுகுழிகளை" காட்டினாள் - கலைஞருக்கு மக்களின் துன்பங்களைப் பற்றி, மனிதன் விழும் படுகுழிகளைப் பற்றி உலகுக்குச் சொல்லும் பணி வழங்கப்பட்டது.

மியூஸின் சிக்கலான உருவத்தின் முக்கிய அம்சம் எப்பொழுதும் நிலையான நீண்டகால வேதனையாகும், இதில் மக்களின் துன்பங்கள் ஒரே நேரத்தில் ஒன்றிணைகின்றன. ("உங்கள் துன்பங்களைப் பாடுவதற்கு நான் அழைக்கப்பட்டேன், பொறுமையுடன் மக்களை ஆச்சரியப்படுத்துங்கள்."), மற்றும் ஆசிரியரின் துன்பம் - அதிருப்தியிலிருந்து, மரண பயத்திலிருந்து, அவர் தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்த வேலையின் நோக்கமற்ற உணர்விலிருந்து. மியூஸ் நெக்ராசோவா- சில நேரங்களில் கோபம், சில நேரங்களில் பொறுமை - ஒரு நித்திய துன்பம்.மற்றும் இது மட்டும் பொருந்தாது முக்கிய தலைப்புஅவரது படைப்பாற்றல், மக்களின் தீம். கவிஞருக்கு அன்பிலோ அல்லது இயற்கையிலோ ஓய்வு இல்லை (“கிளர்ச்சி உணர்ச்சியால் துன்புறுத்தப்படும்போது ...”, “இங்கே ஆன்மா விரக்தியால் வெல்லப்படுகிறது,” “திரும்பவும்”). அவரைப் பொறுத்தவரை, மன அமைதி மற்றும் வலியிலிருந்து விடுபடும் தருணங்கள் மிகவும் அரிதானவை. எனவே, கவிதை - அவரது இரண்டாவது வாழ்க்கை - நோய்வாய்ப்பட்ட ஆன்மாவின் வேதனையால் நிரம்பியுள்ளது.

கலைக்கு சேவை செய்வதே முன்னாள் உயர்ந்த குறிக்கோள் நெக்ராசோவ்மற்றொன்றால் மாற்றப்பட்டது: சமூகத் தேவைக்கு கலையை அடிபணியச் செய்தல். அத்தகைய இலக்கை பழிவாங்கும் மற்றும் சோகத்தின் அருங்காட்சியகத்தால் மட்டுமே ஈர்க்க முடியும். ஒரு சிறந்த நோக்கத்திற்கான வழிகாட்டியான மியூஸ், அதன் சேவை கவிஞருக்கு குடிமை திருப்தி உணர்வை மட்டுமல்ல, படைப்பு சுதந்திரத்தை விட்டுக்கொடுப்பதன் வேதனையையும் தந்தது ( வழக்கமான, புஷ்கின் உணர்வு), நெக்ராசோவின் பாடல் வரிகளில் மாறாமல் உள்ளது. அவரது பரிசை "நனவான தேவைக்கு" அடிபணிந்து, இந்த இலக்கை மிக உயர்ந்ததாக உறுதிப்படுத்தி, அவர் தனது வசனத்தைக் கொன்று துன்பப்பட்டார், அதை உணர்ந்தார்.

இன்னும், எல்லாவற்றையும் மீறி, இது சரியாக ஒரு வகையான மியூஸ் - கடுமையான, மகிழ்ச்சியற்ற - என்று தோன்றியது நெக்ராசோவ்மக்களுடனும் அவரது தாயகத்துடனும் அவரது பிரிக்க முடியாத தொடர்பின் உத்தரவாதம், ஏனென்றால் அவர் ரஷ்யாவின் நன்மைக்காக ஈர்க்கப்பட்ட அனைத்தையும் செய்தார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஆனால் தவிர்க்க முடியாத நம்பிக்கையுடன், கவிஞர் தனது இறக்கும் கவிதையில் தனது மியூஸிடம் விடைபெறுகிறார். ("ஓ மியூஸ்! நான் சவப்பெட்டியின் வாசலில் இருக்கிறேன்!", 1977)

பாடலாசிரியர்:

நெக்ராசோவின் பாடல் வரிகள் ஹீரோ, ஆசிரியரின் பல குணாதிசயங்களைக் கொண்டவர் (நாகரிகம், ஜனநாயகம், ஆர்வம், நேர்மை), அக்காலத்தின் பண்புகள், மேம்பட்ட இலட்சியங்கள் மற்றும் "புதிய மக்களின்" தார்மீகக் கொள்கைகளை உள்ளடக்கியது.

கவிஞரே தனது கிராமத்தில் நில உரிமையாளராக இருந்திருந்தால், அவரது பாடல் நாயகன் மனிதனின் இந்த பலவீனங்களில் இருந்து விடுவிக்கப்படுகிறார். நெக்ராசோவ் "ஒரு தயக்கமான படியுடன் இலக்கை நோக்கி நடந்தார், அதற்காக தன்னை தியாகம் செய்யவில்லை" என்று நம்பினால், அவரது கவிதைகளின் பாடல் ஹீரோ, "மகிழ்ச்சியும் விருப்பமும் இல்லாமல்" மக்களுடன் மூச்சுத் திணறல், இந்த எண்ணங்களை சரியாக நிராகரித்து, அழைக்கிறார். ஒரு புயல்.

நெக்ராசோவில் என்ன ஒரு சக்திவாய்ந்த புரட்சிகர ஆவி வாழ்ந்தார், அவரது அருங்காட்சியகத்தை "பழிவாங்கும் மற்றும் சோகத்தின் அருங்காட்சியகம்" ஆக்கியது, என்ன போராட்டத்திற்கான தாகம் அவருக்குள் எரிந்தது, என்ன நேர்மை, தூய்மை மற்றும் சுய கோரிக்கையை இந்த மனிதன் நமக்குக் கூறுகிறான் என்று பாடலாசிரியர் கூறுகிறார். இருந்தது!

N. A. நெக்ராசோவின் படைப்புகளில், சில கருப்பொருள்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: ரஷ்ய மக்களின் கடின உழைப்பு வாழ்க்கையின் சித்தரிப்பு, அனைத்து வகையான ஒடுக்குமுறையாளர்களின் நையாண்டி வெளிப்பாடு, "மக்கள் பாதுகாவலர்களின்" விழுமிய படங்களை உருவாக்குதல், அன்பின் கருப்பொருள்கள், இயற்கை , கவிஞர் மற்றும் கவிதையின் நோக்கம். ஒவ்வொரு சுழற்சியின் பாடல் நாயகனும் மக்களிடம் ஆழ்ந்த அனுதாபத்துடன், வாழ்க்கையை அவர்களின் கண்களால் பார்க்கிறார், போராட்டத்திற்கு அழைப்பு விடுக்கிறார்.

எனவே, நெக்ராசோவின் அனைத்து படைப்புகளின் பாடல் ஹீரோ ஒரு குடிமகன். அதனால்தான் பல கவிதைகள் ஒடுக்கப்பட்டவர்களுக்கும் அநியாயமாக புண்படுத்தப்பட்டவர்களுக்கும் வலி நிறைந்தவை. நெக்ராசோவ் எல்லா இடங்களிலும் அப்பட்டமான அநீதியைக் கண்டார், அதிகாரத்தில் உள்ள அனைவரும் விவசாயிகளை ஏமாற்ற முயற்சிக்கிறார்கள். மக்கள், ரஷ்ய விவசாயிகள், யாரிடம் நீங்கள் பெருமையடித்தல், அத்தகைய கடின உழைப்பு, இரக்கம், பதிலளிக்கும் தன்மை, புத்திசாலித்தனம் மற்றும், மிக முக்கியமாக, தைரியம் இல்லாத நிலையில் அத்தகைய தைரியத்தையும் வளத்தையும் காண்பீர்கள் - இந்த மக்கள் தாங்குகிறார்கள்.

பெலின்ஸ்கி, டோப்ரோலியுபோவ், பிசரேவ், செர்னிஷெவ்ஸ்கி, ஷெவ்சென்கோ ஆகியோருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கவிதைகளின் சுழற்சியில் பாடல் ஹீரோவும் எழுத்தாளரும் ஒன்றுபட்டுள்ளனர். "தந்தைநாட்டின் மரியாதைக்காக, // நம்பிக்கைக்காக, அன்பிற்காக" நெருப்புக்குள் சென்றவர்களை கவிஞர் வணங்கினார். "மக்கள் பாதுகாவலரின்" உருவம் எப்போதும் நெக்ராசோவை ஊக்கப்படுத்தியது, அவரது பாடல் ஹீரோ அப்படித்தான். அவரது "ஆசிரியர்" பெலின்ஸ்கி ஆவார், அவர் "மனிதாபிமானத்துடன் சிந்திக்க பலருக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார்."

சிவில் பாடல் வரிகளின் பிரதிநிதியான நெக்ராசோவ் தனது அருங்காட்சியகத்துடன் கடினமான உறவைக் கொண்டிருந்தார். பல கவிதைகளில் அவள் அவனுக்குத் தோன்றுகிறாள், அவளுடைய தனி விதியை அனுபவித்து, சோர்வாக, சாட்டையால் வெட்டப்பட்டவள், அனைத்து ஏழைகள் மற்றும் விவசாயிகளின் தோழனாக, அநீதி மற்றும் பயங்கரமான விதியைப் பற்றி பாடுகிறாள்.

நெக்ராசோவின் அருங்காட்சியகம் "எனது துன்பத்தை உணர எனக்குக் கற்றுக் கொடுத்தது, அதை உலகிற்கு அறிவிக்க என்னை ஆசீர்வதித்தது ..."

நெக்ராசோவ் தனது குழந்தைப் பருவத்தை தனது கொடுங்கோலன் தந்தையுடன் கழித்தார், அவர் ஒரு போலீஸ் அதிகாரியாக பணிபுரிந்தார், விவசாயிகளிடமிருந்து கடன்களை வசூலித்தார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, நிகோலாய் பசி, வறுமை மற்றும் மரணத்தின் பயங்கரமான படங்களை பார்த்தார். அதனால்தான் அவரது கவிதை "தூய கலை" யிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, ஏனென்றால் அவர் "அவரது மக்களுக்கு" பாடலை அர்ப்பணித்தார். இதற்காக, அவர் தனது சமகாலத்தவர்களால் இரக்கமின்றி சாதிக்கப்பட்டார், அவர்கள் பணக்காரர்களாகவும், சலுகை பெற்றவர்களாகவும் இருந்ததால், தொழிலாளர்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் துன்பங்களைப் புரிந்து கொள்ள விரும்பவில்லை, பார்க்க விரும்பவில்லை.

பல கவிதைகளில், அவர் தனது அருங்காட்சியகத்தைப் பற்றி பேசுகிறார் - பாடுவது மற்றும் அழகானது அல்ல, ஆனால் "சோகமான ஏழைகளின் சோகமான துணை". 1852 இல் எழுதப்பட்ட கவிதை, கவிஞரின் வாழ்க்கை காலங்களை தெளிவாகக் காட்டுகிறது. கடினமான குழந்தைப் பருவம், கடினமான இளமை, பரிதாபமான இருப்பு (இலக்கியப் பணியில் தனது களத்தைக் கண்டதால் தந்தை தனது மகனின் உதவித்தொகையை இழந்தார்).

வகை, திசை, அளவு

படைப்பின் வகை: சிவில்-தத்துவ பாடல் வரிகள். ஆசிரியர் தனது நோக்கத்தைப் பற்றி பேசுகிறார் - சாதாரண மக்களுக்கு உதவ, அவர்களின் கதையைச் சொல்ல.

இயக்கம்: யதார்த்தவாதம். கவிஞர் தன்னைச் சுற்றி உண்மையில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றி பேசுகிறார்: பசி, வறுமை, அநீதி மற்றும் நாடு யாருடைய வேலையில் தங்கியிருக்கிறதோ அந்த நபரின் உரிமைகள் இல்லாமை பற்றி.

கவிதை மீட்டர்: ஐயம்பிக்.

படங்கள் மற்றும் சின்னங்கள்

நெக்ராசோவின் அருங்காட்சியகம் ஒரு இடைக்கால இளம் பெண் அல்ல, ஆனால் ஒரு இளம் விவசாய பெண். “நேற்று, சுமார் ஆறுமணிக்கு...” என்ற கவிதையில் அதற்கான விளக்கத்தை நாம் காணலாம். இந்த கவிதை 1848 ஆம் ஆண்டிற்கு முந்தையது மற்றும் நெக்ராசோவ் தனது அருங்காட்சியகத்தைப் பற்றிய முதல் குறிப்பு என்று கருதப்படுகிறது. "அங்கே அவர்கள் ஒரு பெண்ணை, ஒரு இளம் விவசாயப் பெண்ணை சாட்டையால் அடித்தார்கள்" என்று இந்தக் கவிதையில் காண்கிறோம். சவுக்கை ரஷ்யாவில் எதேச்சதிகாரத்தின் சின்னமாகும்; நெக்ராசோவின் அருங்காட்சியகமான அவள் ரஷ்யாவில் ஆளும் ஆட்சியால் வேதனைப்படுகிறாள் என்று மாறிவிடும்.

அந்த அருங்காட்சியகம் அழுகிறது, துக்கப்படுத்துகிறது மற்றும் காயப்படுத்துகிறது,
தொடர்ந்து தாகம், பணிவுடன் கேட்டுக்கொள்கிறேன் –

நெக்ராசோவின் அனைத்து படைப்புகளிலும் ஒரு லீட்மோடிஃப் போல இயங்கும் அதே பெயரின் கவிதையின் அருங்காட்சியகத்தின் இந்த படம் துல்லியமாக உள்ளது. வறுமை மற்றும் அவமானம், பயங்கரமான வேலை நிலைமைகள் மற்றும் வாழ்க்கையிலிருந்து அவதிப்படும் தாய் ரஷ்யாவின் அனைத்து அம்சங்களையும் அவரது முகத்தில் காண்கிறோம். இது விவசாயக் கவிஞரின் அருங்காட்சியகத்தின் தனித்தன்மை.

நெக்ராசோவின் அருங்காட்சியகம் உயர் படைப்பாற்றலின் உருவகமாக இருப்பதை நிறுத்துகிறது, அவள் முற்றிலும் காணக்கூடிய பாத்திரம், அவள் ரஷ்ய மக்களின் வலி, அவள் பழிவாங்கும் மற்றும் சோகத்தின் அருங்காட்சியகம், நெக்ராசோவுக்கு துன்பத்தை உணர கற்றுக் கொடுத்தவர். சிறுவயதில் விவசாயிகள்.

தலைப்புகள் மற்றும் சிக்கல்கள்

வேலையின் சிக்கல்கள் மற்றும் கருப்பொருள்கள் நெக்ராசோவின் படைப்புகளுக்கு பொதுவானவை: இவை தாராளவாத புத்திஜீவிகள் அதிகாரிகளிடம் உரையாற்றிய சமூக மற்றும் அரசியல் கேள்விகள்: விவசாயிகளுக்கு வாழ்க்கை ஏன் மிகவும் கடினமாக உள்ளது? அடக்குமுறையையும் அநீதியையும் எவ்வளவு காலம் தாங்க வேண்டும்?

• முக்கிய கருப்பொருள் கவிஞரின் நோக்கம். "மியூஸ்" ரஷ்ய எழுத்தின் உலகளாவிய கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது - கவிஞர் மற்றும் கவிதை. நெக்ராசோவ் ஒரு அருங்காட்சியகத்துடன் தொடர்புகொள்வதில் உள்ள சிரமங்களை தனது வாசகர்களுடன் பகிர்ந்து கொள்கிறார், அவர் "இனிமையான குரல் பாடல்களை" பாடுவதற்குப் பதிலாக கவிஞரைத் துன்புறுத்துகிறார்.
• அடிமைத்தனம் மற்றும் கொடுங்கோன்மை பிரச்சனை. ரஷ்ய மக்களுடன் அசிங்கமான அருங்காட்சியகத்தை நாம் அடையாளம் கண்டால், அவள் மக்களைப் போலவே "கசையின் கீழ் அமைதியாக" இருப்பதைக் காண்கிறோம் ("நேற்று, ஆறு மணிக்கு" என்ற வரி). குருட்டுக் கீழ்ப்படிதல் என்பது ரஷ்ய மக்களின் மர்மம். ஏன் பழிவாங்கும் அழைப்புகள் ("பழிவாங்குதல்! மற்றும் வன்முறை நாக்குடன்//எதிரிகளின் தலையில் இறைவனின் இடியை அழையுங்கள்!") இன்னும் ஒரு குனிந்த தலையால் மாற்றப்பட்டு, அக்கிரமத்தையும் அடிமைத்தனத்தையும் ஏற்றுக்கொள்கிறது?

முக்கிய யோசனை

நாம் முன்பு கூறியது போல், நெக்ராசோவ் "தூய கலை" யிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார், தன்னை ஒரு உண்மையான கவிஞராகக் கருதவில்லை; அருங்காட்சியகத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல கவிதைகளில், அவர் தனது படைப்பாற்றலுக்காக தன்னை "நியாயப்படுத்துகிறார்", தனது துன்பத்தின் குற்றவாளியைப் பற்றி பேசுகிறார்.

நெக்ராசோவின் அருங்காட்சியகம் "கருணையற்றது மற்றும் அன்பற்றது", குழந்தை பருவத்திலும் இளமையிலும் நிகோலாய் பார்த்த அனைத்தையும் அவள் சோர்வடையச் செய்தாள் - ஏழை கிராமங்கள் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சேரிகளில். இந்த ஓவியங்கள் கவிஞரின் கவலையற்ற இளமைப் பருவத்தை கொள்ளையடித்து, அவரை அனைத்து ரஷ்ய இருளிலும் மூழ்கடித்தன. முழு ரஷ்ய மக்களையும் வெறுக்கவும் பழிவாங்கவும் அருங்காட்சியகம் அவருக்குக் கற்றுக் கொடுத்தது. இச்செய்திதான் படைப்பின் பொருள்.

கவிதையின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று: "உங்கள் எதிரிகளை மன்னியுங்கள்!" அருங்காட்சியகம் இதை கிசுகிசுக்கிறது, ஆனால் உண்மையில் எல்லா மக்களும் கிசுகிசுக்கின்றனர். அது ஏன்?! விவசாயிகள் ஏன் நில உரிமையாளர்களுக்கும் அதிகாரிகளுக்கும் அடிபணிகிறார்கள்? இந்த மர்மம் நெக்ராசோவை அவர் இறக்கும் வரை வேதனைப்படுத்தும். நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட அடிமைத்தனம் ஒழிக்கப்பட்ட பிறகு, கவிஞர் எழுதுவார்: "மக்கள் விடுவிக்கப்பட்டனர், ஆனால் மக்கள் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்களா?" ரஷ்ய மக்கள் மிகவும் சிக்கலானவர்கள் மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவர்கள், சில சமயங்களில் அவர்களுக்கு எது சிறந்தது என்பதை அவர்களே புரிந்து கொள்ள மாட்டார்கள். நெக்ராசோவின் அருங்காட்சியகம் இதுதான். கவிஞரின் முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், வலியை மட்டுமல்ல, துன்பப்படும் மக்களின் பிரகாசமான தார்மீக தன்மையையும் காட்ட வேண்டும், ஆனால் அவர்கள் சமீபத்தில் சிந்திய கண்ணீருக்காக குற்றவாளிகளை மன்னிக்க வேண்டும். இதுதான் ரஸின் அழகும் மகத்துவமும்.

வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்

கருணையற்ற, அன்பற்ற, சோகமான, அழுகை, வருத்தம், வலி, தொடர்ந்து தாகம், பணிவுடன் கெஞ்சுதல், பரிதாபம், வளைவு...

தற்போதைய சூழ்நிலையின் சோகத்தை வலியுறுத்த, ஆசிரியர் "சோகமான ஏழைகளின் சோகமான துணை" என்பதை மீண்டும் பயன்படுத்துகிறார்.

"திடீரென்று அவள் அழுதாள்" என்று அடிக்கடி தலைகீழாக மாறுவது இயக்கவியலை உருவாக்குகிறது, இடைவிடாமல் துன்பப்படும் அருங்காட்சியகத்தின் உணர்வு. அதே நோக்கத்திற்காக, ஆசிரியர் "என் தொட்டிலுடன் வெறித்தனமாக விளையாடினார்", "என் துன்பத்தை உணர எனக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார்" என்ற பாடத்தைத் தவிர்க்கிறார்.

கவிதையில் பல தரநிலைகள் உள்ளன: “குட்டி மற்றும் அழுக்கு வேனிட்டியின் கணக்கீடுகள்<. .. >சாபங்கள், புகார்கள், சக்தியற்ற அச்சுறுத்தல்கள்." அவை கவிதையின் பதட்டமான சூழலை உருவாக்குகின்றன.

நெக்ராசோவின் பாதைகள் அவரது எண்ணங்களை உணர்ச்சிகளால் நிரப்புகின்றன மற்றும் வண்ணமயமாக்குகின்றன, மேலும் அவர் கவிஞர் என்ற பட்டத்தை அடக்கமாக மறுத்தாலும், அவரது படைப்புகள் நேர்த்தியான இலக்கியத்தின் வசீகரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுவதைக் காண்கிறோம்.

நெக்ராசோவைப் பொறுத்தவரை, கவிஞருக்கும் மக்களுக்கும் இடையிலான இணைப்பு இணைப்பு அருங்காட்சியகம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பாடல் கவிதைகளில் கவிஞரின் புராணங்களை உருவாக்கும் மற்றவர்களைப் போலவே இந்த படம் வழக்கமான மற்றும் இலக்கியமானது.

பண்டைய புராணங்களில், மியூஸ்கள் முதலில் நீரூற்றுகளின் நிம்ஃப்களாக இருந்தன (முன்னோர்களின் கருத்துகளில், நீர் குணப்படுத்தும் மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் சக்திகளைக் கொண்டிருந்தது). படைப்பாற்றலின் பரிசு மற்றும் மக்களுக்கு திறமைகளை வழங்கும் திறனுடன் மியூஸ்கள் வரவு வைக்கத் தொடங்கின. பண்டைய கிரேக்கக் கவிஞரான ஹெஸியோட், மியூசஸின் ஒன்பது சகோதரிகளைக் கொண்டுள்ளார் (ஜீயஸின் மகள்கள் மற்றும் நினைவாற்றல் தெய்வம் Mnemosyne) கடவுள்களின் விருந்துகளில் பாடுகிறார் மற்றும் கவிஞர்களை ஊக்குவிக்கிறார்.

புஷ்கினைப் பொறுத்தவரை, மியூஸ் என்பது தெய்வீகத்துடன் மனித தொடர்பின் அடையாளமாகும். "யூஜின் ஒன்ஜின்" எட்டாவது அத்தியாயத்தின் முதல் சரணங்களில், புஷ்கின் தனது மியூஸின் கதையின் மூலம் தனது சொந்த படைப்பாற்றலைப் புரிந்துகொள்கிறார்: இளம் கவிஞரிடம் ஒரு படைப்பு பரிசை எழுப்புகிறார், அவருடைய உண்மையுள்ள நண்பராகிறார், அவருடைய வாழ்க்கைப் பயணத்தின் அனைத்து நிலைகளிலும் அவருடன் செல்கிறார். . அருங்காட்சியகம் தோற்றத்தை மாற்றுகிறது, இடத்தின் மாற்றம் மற்றும் கவிதையின் புதிய கருப்பொருள்கள்: அவள் இப்போது தனது இளமையின் விருந்துகளில் ஒரு விளையாட்டுத்தனமான "பச்சான்ட்", இப்போது காகசஸ் மலைகளில் ஒரு துணிச்சலான குதிரைப் பெண், இப்போது மால்டோவாவில் ஜிப்சி கூடாரங்களில் காட்டுமிராண்டி. ஒரு "மாவட்ட இளம் பெண்", "கண்களில் சோகமான சிந்தனையுடன், கைகளில் ஒரு பிரெஞ்சு புத்தகத்துடன்," பின்னர் ஒரு சமூக நிகழ்வில் கவிஞரின் துணை. புஷ்கினின் அருங்காட்சியகம் ஒரு தனிப்பட்ட படம்: அவள் அழகானவள், பெண்பால், மாறக்கூடியவள், சில நேரங்களில் விளையாட்டுத்தனமானவள், சில சமயங்களில் பயந்தவள். அவள் எளிமையில் அழகாக இருக்கிறாள், கவிஞர் அவளிடம் ஒரு மென்மையான அல்லது பொறாமை உணர்வை அனுபவிக்கிறார், அவர் அவளைப் பற்றி பெருமிதம் கொள்கிறார்:

மேலும் நண்பர்கள் மத்தியில் நான் பெருமைப்பட்டேன்

என் காற்று வீசும் நண்பன்

…

அவளுடைய புல்வெளியின் மகிழ்ச்சி

நான் பொறாமை வெட்கத்துடன் பார்க்கிறேன்.

புஷ்கினின் பிற படைப்புகளில், மியூஸ் கவிஞரை மாற்றுகிறது; அவள் அவனது படைப்பு ஆளுமையின் ஒரு பகுதியாகும். எனவே, கவிஞர் அவளை தனக்குத்தானே என்று அழைக்கிறார் ("கடவுளின் கட்டளைக்கு, ஓ மியூஸ், கீழ்ப்படிதல்..."). கவிஞருக்கு சுய குணாதிசயத்திற்கான நுட்பங்களில் ஒன்றாக மியூஸின் உருவம் தேவை: மியூஸ் அவரது இரண்டாவது "நான்", அவரது படைப்புத் திட்டத்தின் வெளிப்பாடு, கவிதை பற்றிய அவரது புரிதல்.

நெக்ராசோவின் பாடல் வரிகளில் மியூஸின் படம் அடிப்படையில் வேறுபட்டது. அவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இருந்த கவிதைகளிலிருந்து நேரடியாக கடன் வாங்குகிறார், ஆனால் இந்த படத்தை முற்றிலும் மாறுபட்ட அர்த்தத்தை கொடுக்கிறார், இதன் மூலம் கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்துடன் அவர் முறித்துக் கொண்டார். 1852 ஆம் ஆண்டின் கவிதை "தி மியூஸ்" எதிர்மறையுடன் தொடங்குகிறது:

இல்லை, மியூஸ் மென்மையாகவும் அழகாகவும் பாடுகிறார்

எனக்கு மேலே உள்ள இனிமையான குரல் பாடல் நினைவில் இல்லை!

நெக்ராசோவ் தைரியமாக தன்னை புஷ்கினுடன் ஒப்பிட்டு, தனது அருங்காட்சியகத்துடன் தனது அருங்காட்சியகத்தை தொடர்புபடுத்துகிறார். இந்த ஒப்பீட்டின் தொடக்கப் புள்ளி குழந்தைப் பருவத்தின் மையக்கருமாகும் ("என் டயப்பர்களில் என் குழாய்களை நான் மறக்கவில்லை ..."), இது புஷ்கினின் "மியூஸ்" (1821) கவிதையிலும், "யூஜின்" எட்டாவது அத்தியாயத்திலும் உள்ளது. ஒன்ஜின், ”குழந்தை பருவம் முதல் இளமை மற்றும் இளமை வரை கவிஞரின் உருவாக்கத்தின் கருப்பொருளை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. நெக்ராசோவின் கவிதையில் உள்ள “டயப்பர்கள்” “புஷ்கின்” என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, அவை “மாயாஜால பழங்காலத்தின் நம்பிக்கை ...” (1821) என்ற கவிதையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டவை:

நீங்கள், குழந்தையின் தொட்டிலை அசைக்கிறீர்கள்,

என் இளம் செவிகள் மெல்லிசைகளால் கவர்ந்தன

கவசங்களுக்கு இடையில் அவள் ஒரு குழாயை விட்டுவிட்டாள்,

அது அவளே கவர்ந்தது.

நாம் பார்ப்பது போல், நெக்ராசோவ் இலக்கியத்திலிருந்து வாழ்க்கையிலிருந்து பொருட்களை எடுத்துக் கொள்ளவில்லை, அதே நேரத்தில் அதை விவாத ரீதியாக கூர்மைப்படுத்துகிறார். கவிதை "ஸ்வாடில்ஸ்" என்பதற்குப் பதிலாக, நெக்ராசோவ் தினசரி, முக்கியமான உறுதியான "ஸ்வாடில்ஸ்" ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகிறார். அவர் உன்னதமான புராணங்களை மறுவிளக்கம் செய்கிறார்: அவரது மியூஸ் ஒரு இளம் தோழி அல்ல, ஒரு தெய்வம் அல்ல, அவள் ஏழை, அன்பற்ற, இரக்கமற்ற, கடுமையான, கடின உழைப்பால் சித்திரவதை செய்யப்பட்ட ஒரு விவசாய ஆயா போன்றவள் ("உழைப்பால் வளைந்து, துக்கத்தால் கொல்லப்பட்டாள்") . இந்த அருங்காட்சியகம் "சோகமான ஏழைகளின் சோகமான துணை" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது "உழைப்பு, துன்பம் மற்றும் தடைகளுக்காக" பிறந்தது. குழந்தையின் தொட்டில் - வருங்காலக் கவிஞர் - ஒரு "புகைக் கதிர்" மூலம் ஒளிரும் "பாதகமான குடிசையில்" நிற்கிறார்.

அதே பெயரில் நெக்ராசோவின் கவிதையின் சொற்பொருள் மையம் மியூஸின் பாடலாகும். டி.எஸ். மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி நெக்ராசோவின் மியூஸைப் பற்றி குறிப்பிடுகிறார், அவளுக்கு "ஒரு லைர் இல்லை, ஆனால் ஒரு குரல் மட்டுமே உள்ளது." அவள் “விளையாடுவதில்லை, பாடுவாள்; பாடுவதில்லை, ஆனால் அழுகிறார்<...>இது சரங்களின் பாடலல்ல, அழுகையின் இன்னிசை”. அருங்காட்சியகம் தொட்டிலின் மேல் அழுகிறது, குழந்தையின் "அழுகையை" எதிரொலிக்கிறது அல்லது ஒரு "கலகப் பாடல்" பாடுகிறது, அதில் ஒரு "துக்கமான கூக்குரல்" கேட்கிறது. மியூஸின் குரல், "அழுகை, துக்கம் மற்றும் புண்படுத்தும்", சில நேரங்களில் அச்சுறுத்தலாகவும், பழிவாங்குவதாகவும் ஒலிக்கிறது; அவள் தொட்டிலை அசைக்கவில்லை, ஆனால் ஆத்திரத்தில் "ஆவேசமாக" அதனுடன் விளையாடுகிறது.

நெக்ராசோவ் அருங்காட்சியகத்தின் படம் அன்பு மற்றும் வெறுப்பு, சண்டை மற்றும் மன்னிப்பு ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. அவர் தனது புரவலரை 1855 ஆம் ஆண்டின் ஒரு கவிதையில் "பழிவாங்கும் மற்றும் சோகத்தின் அருங்காட்சியகம்" என்று அழைத்தார் ("வாயை மூடு, பழிவாங்கும் மற்றும் சோகத்தின் அருங்காட்சியகம்!").

"மியூஸ்" என்ற கவிதையில், பணம், கணக்கீடு, "அழுக்கு வேனிட்டி" என்ற மற்றொரு முற்றிலும் புத்திசாலித்தனமான மையக்கருத்தின் உரையில் ஊடுருவியதன் மூலம் ஒருவர் தாக்கப்பட்டார். வாழ்க்கையின் தாழ்வான, கவிதையற்ற பக்கம் இப்படித்தான் வரையறுக்கப்படுகிறது - ஏழைகளின் பெரும்பகுதி, யாருக்கு செல்வம் என்பது சாத்தியமற்ற கனவாகும். நெக்ராசோவின் மியூஸும் இந்த செல்வத்தின் கனவால் அவமானப்படுத்தப்பட்டார். அவள் "துக்கம் மற்றும் வலி" என்று மட்டும் சித்தரிக்கப்படவில்லை, ஆனால் "அவமானமாக பிச்சை எடுக்கிறாள், தங்கம் அவளுடைய ஒரே சிலை".

புஷ்கினின் "புத்தக விற்பனையாளருக்கும் கவிஞருக்கும் இடையே ஒரு உரையாடல்" என்ற கவிதையில், கவிதையும் பணமும் (கணக்கீடு) ஏற்கனவே தொடர்புக்கு வந்துள்ளன. இருப்பினும், கவிஞர் தனது படைப்பாற்றலின் படைப்புகளை விற்க வேண்டிய அவசியத்தால் அவமானப்படுத்தப்படவில்லை; அது ஒரு இயற்கை தேவை என புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. கவிஞரும் புத்தக விற்பனையாளரும் எளிதில் "ஒப்பு" மற்றும் விலையை ஒப்புக் கொள்ளலாம். நெக்ராசோவின் அருங்காட்சியகம் பணத்திற்கான தாகத்தில் வெறித்தனமாக உள்ளது, மேலும் கவிஞர் இதைப் பற்றி வெட்கப்படுகிறார் - அவரது "அவரது இளமையின் அழகான கனவுகள்" அன்றாட வாழ்க்கையின் அற்ப வேனிட்டியுடன் கலந்திருப்பதில் வெட்கப்படுகிறார். வறுமை, அவமானம், வேதனை, பணத் தாகம், அவமானம்-இவையே தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நோக்கங்கள்; நெக்ராசோவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, தஸ்தாயெவ்ஸ்கி அவருடனான நெருக்கத்தைப் பற்றி எழுதியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, மேலும் கவிஞரின் கல்லறையில் இறுதிச் சடங்கு உரையை நிகழ்த்தியவர் அவர்தான்.

பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட கவிதையில், மியூஸ் கவிஞரின் வழிகாட்டியாக மாறிவிடும் "வன்முறை மற்றும் தீமை, உழைப்பு மற்றும் பசியின் இருண்ட படுகுழிகள்"; முந்தைய உரையில் (1848), கவிஞரே தனது அருங்காட்சியகத்தைக் கொண்டு வருகிறார் - புஷ்கின் போன்ற ஒரு "சமூக நிகழ்வுக்கு" அல்ல, ஆனால் சென்னயா சதுக்கத்திற்கு (இங்கே மீண்டும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி உடனான நெருக்கம் வெளிப்படையானது: படம் "ஆறாவது மணிநேரம்", "சென்னயா" என்பது எதிர்காலம் " குற்றம் மற்றும் தண்டனை").

அவள் மார்பிலிருந்து சத்தம் வரவில்லை.

சவுக்கை மட்டும் விசில் அடித்தது...

நான் மியூஸிடம் சொன்னேன்: "இதோ!

உங்கள் அன்பு சகோதரி!

இந்த ஆரம்ப கவிதையில், கவிஞர் தனது மியூஸுக்கு ஒரு பாடம் கற்பிக்கிறார், அவர் துக்கத்தையும் தீமையையும் இன்னும் அறியவில்லை, அவமானப்படுத்தப்பட்ட ஒரு விவசாயப் பெண்ணில் ஒரு "சகோதரியை" பார்க்க கற்றுக்கொடுக்கிறார். 30 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு எழுதப்பட்ட ஒரு கவிதையில் (டிசம்பர் 1877 இல், கவிஞரின் மரணத்திற்கு முன்னதாக), மியூஸ் தன்னை "ஒரு சவுக்கால் வெட்டப்பட்டது." இது நெக்ராசோவின் கவிதை பற்றிய நூல்களின் வட்டத்தை மூடுகிறது:

ஓ மியூஸ்! நான் சவப்பெட்டியின் வாசலில் இருக்கிறேன்!

நான் நிறைய குற்றம் சொல்ல வேண்டும் என்றாலும்...

…

அழாதே! எங்கள் நிலை பொறாமைக்குரியது,

அவர்கள் எங்களை துஷ்பிரயோகம் செய்வதில்லை...

இங்குள்ள அருங்காட்சியகம் கவிஞரை மாற்றவில்லை, அவள் அவனுக்கு அருகில் நிற்கிறாள், அவனுடைய தலைவிதியைப் பகிர்ந்து கொள்கிறாள், அவர்களுக்கு ஒரு பொதுவான விதி உள்ளது. இருவரும் தூணில் நிற்கிறார்கள். இந்த "தூண்" கவிஞருக்கு "நினைவுச்சின்னத்தை" மாற்றுகிறது. துன்பப்படும் கவிஞர் தனது நித்திய தோழரான அழியாத மியூஸுக்கு "நேர்மையான இதயங்களுடன்" ஒரு கூட்டணியைப் பேணுகிறார், மேலும் அவளுடைய துன்பம் ரஷ்ய இதயத்திற்கு நெருக்கமாக அறிவிக்கப்பட்டது. நெக்ராசோவின் மற்ற கவிதைகளைப் போலவே, இங்குள்ள கவிதை அறிக்கை ஒரு "ஆற்றல் மற்றும் கசப்பான வெடிப்பு" (ஐ. எஸ். துர்கனேவின் வார்த்தைகள்) பிரதிபலிக்கிறது, இதில் முரண்பாடான உணர்வுகள் வியத்தகு முறையில் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன - குற்ற உணர்வு மற்றும் பெருமை, பிரார்த்தனை மற்றும் சோம்பல். புஷ்கின் தனது அருங்காட்சியகத்தை சிலை செய்தார்: அவர் அவளை தெய்வமாக்கினார் அல்லது கட்டளையிட்டார். மியூஸுடனான நெக்ராசோவின் உறவு மிகவும் சிக்கலானது - இது இரக்கம் மற்றும் தீவிரம் இரண்டும், அவள் ஒரு பாதுகாவலர், மற்றும் ஒரு துன்புறுத்துபவர் மற்றும் கடைசி நண்பர். அவரது இறக்கும் "கடைசி பாடல்களில்", கவிஞர், துன்பத்தின் கடுமையான நேரத்தில், உதவிக்காக அருங்காட்சியகத்தை அழைக்கிறார். 1876 ​​இல் எழுதப்பட்ட “அமைதியாக இருங்கள், மை பெர்க்கி மியூஸ்...” என்ற கவிதையில், அவளுக்கான வேண்டுகோள் தாய் மற்றும் தாய்நாட்டிற்கான வேண்டுகோளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - மரணத்திற்குப் பிறகு அடக்கம் செய்து பாதுகாக்க வேண்டும், வீணாகக் கண்டிக்கக்கூடாது. . அருங்காட்சியகம் - சகோதரி - தாய் - தாய்நாடு நெக்ராசோவின் இறக்கும் பாடல் வரிகளில் ஒன்றிணைகிறது; அவர்கள் கவிஞருடன் ஒன்றுபட்டுள்ளனர் - துன்பம் மற்றும் இரக்கம்.