"Svetlana" balladasının təhlili
Jukovski rus ədəbiyyatında romantizmin banisidir. Onun romantizmi adətən romantik və ya elegiak adlanır. Jukovskinin bir çox əsərlərinin qəhrəmanı xəyalpərəstdir, bütün fikirləri ideal dünyaya yönəlmişdir. Burada “burada” və “orada” varlıq arasında ziddiyyət yaranır (“Burada əbədi olmayacaq”) Jukovskidə də digər romantiklər kimi tez-tez yuxu motivi ilə qarşılaşırıq. Bu da təbiidir, çünki ikili dünyalar onunla əlaqələndirilir (“Xəyalda xoşbəxtlik” şeiri).
Jukovskinin romantizminin bu xüsusiyyətlərini "Dəniz" elegiyası və "Svetlana" balladası nümunəsi ilə araşdırmaq olar. Bu janrlar, ballada və elegiya ona bir romantik kimi səciyyəvidir. Elegiya dünyadakı hər şeyin zəifliyi, həyatın keçiciliyi və bədbəxt sevgi haqqında düşüncələri əks etdirən kədərli məzmunlu bir mahnıdır. Bu janr romantik, reallıqdan narazı olan ruh halına uyğun gəlirdi. Balada isə romantik təfəkkürün başqa bir hissəsini - mistisizmə, fantastika marağı əks etdirir.
“Dəniz” elegiyası da romantiklərin əsərlərinin simvolizm və alleqoriya meyli kimi bir xüsusiyyətini ifadə edir. Bu şeir üç əsas simvolik obrazı vurğulayır: dəniz, səma, tufan. Aralarındakı qarşılıqlı təsir həm də şeirin kompozisiyasının özəlliyini müəyyən edir. Hansı üç hissəni ayırd etmək olar. Əsərin birinci hissəsində səmanın və dənizin harmoniyasını görürük, birincisi romantik, hər gözəlliyə açıq ruhunu ifadə edirsə, ikinci hissədə, yəni səma ideal dünyanı ifadə edir. Romantikin ruhu bu dünya ilə əlaqəsi olmadan mövcud ola bilməz. Hətta bu şeirdəki epitetlər də bu əlaqəni əks etdirir: dəniz göyün mavisini əks etdirdiyinə görə mavi adlanır:
Onun paklarının qarşısında paksan...
Siz onu parlaq mavi ilə tökürsünüz
Anafora, bu halda misranın əvvəlində “sən” əvəzliyinin təkrarı da bu əlaqəni ifadə edir. Məhz bu əlaqə sayəsində dəniz sakit adlanır. Ahəng və əmin-amanlıq təəssüratı şeirin ritmi ilə ifadə olunur. Jukovskinin seçdiyi poetik sayğac (amfibrax tetrametri) dalğaların bu ölçülmüş hərəkətini çatdırır:
Sakit dəniz, mavi dəniz
Mən sənin uçurumunun üstündə ovsunlanmışam.
Dəniz obrazı da assonans və alliterasiyanın köməyi ilə yaradılmışdır. “o” və “e” saitlərinin, “m” və “l” sonorant samitlərinin təkrarı ölçülən hərəkət təəssüratını yaradır. Sanki yuvarlanan dalğaların səsini eşidirik. Şeirin ikinci hissəsində yeni simvolik obraz yaranır - tufan. Və dərhal əhval-ruhiyyə kəskin şəkildə dəyişir, həyəcanlı olur, çünki səma buludlarla örtülür, onun dənizlə əlaqəsi pozulur, harmoniya pozulur. Tufan real həyatın təlatümünü simvolizə edir, şairi ideal dünyadan ayırır, harmoniyanın əldə olunmasına mane olur. Əhvalın dəyişməsi ilə əlaqədar alliterasiyanın xarakteri də dəyişir. İndi təkrarlanan sonorant samitlər deyil, baş verənlərin dramını çatdıran "r" hərfidir:
Düşmən qaranlığını cırıb əzab verirsən...
Şeirin üçüncü hissəsində dəniz tufana qalib gəlir. Ancaq orijinal harmoniyanın qayıdışı baş vermir, çünki hər şey fırtınanın təkrarlana biləcəyi qorxusu ilə doludur. Bu daxili narahatlıq əks anlayışların birləşməsi ilə ötürülür:
Qarışıqlığı ölü uçurumda gizlədirsən,
Sən, göyə heyran, onun üçün titrəyirsən...
Müəllif bu şeirdəki simvolik obrazlar vasitəsilə harmoniyanın kövrəkliyini göstərir. Real həyat həmişə ideala çatmağa mane olacaq, lakin bu o demək deyil ki, siz buna can atmamalısınız.
İndi gəlin “Svetlana” balladasına müraciət edək və onda romantik ikili dünyanın necə təzahür etdiyinə baxaq.
Başlığın özü əhəmiyyətlidir, işıq daşıyır və müəyyən əhval-ruhiyyə yaradır. Heç də tutqun deyil. Müəllif lap əvvəldən bizi falçılıq, falçılıq kimi fantastik dünyasına qərq edir və şeirin ritmi də verilən mövzuya uyğundur.
Bir dəfə Epiphany axşamı
Qızlar maraqlanırdılar...
Ancaq əyləncəli falçılığı təsvir etdikdən sonra mətndə kədərli qeydlər görünür:
Ay sönük parlayır
Dumanın alaqaranlığında -
Səssiz və kədərli
Hörmətli Svetlana
Sonra mistik bir yuxu süjeti yaranır. Jukovski balladalara xas olan hərəkətdən - ölülər dünyası ilə görüşdən istifadə edir. Svetlana kürəkənini gözləyirdi və yuxuda onunla görüşür, amma çox qəribə formada. O zaman başa düşəcək ki, bu, ölmüş kürəkənlə görüş idi. Ancaq bu dərhal aydınlaşmayacaq. Tədricən müəllif qorxu mühiti yaradır. Biz hələ də nə baş verdiyini başa düşmürük, Svetlana ilə birlikdə bir şey təsəvvür edirik, "parlaq gözləri" olan birini görürük və bu "kimsə" yolda qızı çağırır. Jukovski hər zaman narahatlıq və qorxu hissini gücləndirən ölü kürəkən ilə at yarışı səhnəsini ətraflı təsvir edir. Buna müəyyən sayda obrazlar da kömək edir: “Birdən ətrafda qar fırtınası qopur...”, “qara korvid”, qışqıran “kədər!”, “qaranlıq məsafə”.
Sonra Svetlananın nişanlısı qəfildən bir yerdə yoxa çıxır, dəhşətli yerlərdə tək qalır, bir daxma görür, qapını açır və qarşısında bir tabutdur. Lakin sonda Svetlana duasıyla xilas olur.
Jukovski üçün iman mövzusu çox vacibdir, təkcə bu balladada səslənmir. “Səyahətçi” deyir: “İman mənim bələdçim idi. Və şairin bir çox qəhrəmanlarına yol göstərən də odur. “Svetlana” balladasında belə olur.
Yuxu yalnız Svetlananın qorxularının əksi olur. Bunun ardınca oyanış gəlir və hər şey dərhal dəyişir. Dünya yenidən nura qərq olur, qız sağ-salamat yanına qayıdan nişanlısı ilə qarşılaşır.
Sonda deyə bilərik ki, Jukovskinin dünyası ümumiyyətlə parlaq və mehribandır. Şair oxucunu qorxu mühitinə qərq edə bilər, amma sonra yenə də ümid verir və ona parlaq bir şeyə qayıtmağa imkan verir.
Tərkibi
AS-nin dostu və müəllimi Vasili Andreeviç Jukovskinin adı. Puşkin rus ədəbiyyatına bir sıra balladaların müəllifi kimi daxil olmuşdur. O, balladalarda feodal orta əsrlərin obrazlarını və sadəlövh inamla dolu xalq əfsanələrini canlandırırdı. İlk dəfə balladanın janr kimi tərifini V.G. Belinski onun orijinallığını belə təyin edirdi: “Balladada şair hansısa fantastik və xalq əfsanəsi götürür və ya özü belə bir hadisə uydurur, lakin burada əsas olan hadisə deyil, onun həyəcanlandırdığı hiss, düşüncədir. oxucunu hansı istiqamətə aparır. » Jukovskinin balladalarının əksəriyyəti tərcümə olunur. Şair-tərcüməçinin istedadının xüsusiyyətləri haqqında şair özü yazırdı: “Tərcüməçi: nəsrdə qul var, şeirdə rəqib var”.
Jukovskinin ilk balladası alman şairi Burgerin “Lenora” balladasının sərbəst tərcüməsi olan “Lyudmila” (1808) olmuşdur. Jukovski alman şairinin süjetindən istifadə edərək fərqli bir milli ləzzət verdi, hərəkəti XVI-XVII əsrlər Moskva Rusiyasına köçürdü, qəhrəmana rusca Lyudmila adını verdi, rus xalqına xas olan mahnı növbələrini və folklor xüsusiyyətlərini təqdim etdi.
1812-ci ildə yazılmış növbəti ballada olan "Svetlana" da Burgerovanın "Lenora" əsərinin süjeti əsasındadır. Lakin “Svetlana”da gündəlik həyatın təfərrüatları və rus təbiətinin şəkilləri ilə yaradılmış milli ləzzət artıq güclənib. Buna görə də, "Svetlana" oxucular tərəfindən həqiqətən xalq kimi qəbul edildi, rus işi. O, geniş və sabit bir xalq əsasında qurulmuşdur: falçılıq, əlamətlər, ritual mahnılar, pis ölülər haqqında xalq əfsanələri və rus xalq nağıllarından motivlər var.
“Svetlana” balladasının süjeti bir çox cəhətdən “Lyudmila”nın süjetini xatırladır. Kədərli Svetlana, Epiphany axşamında güzgü qarşısında sevgilisi haqqında təəccüblənir. O, uzun müddətdir xəbəri olmayan nişanlısından kədərlənir:
Bir il keçdi - xəbər yoxdur:
Mənə yazmır
Oh! və yalnız onlar üçün işıq qırmızıdır,
Onlar üçün yalnız ürək nəfəs alır...
Svetlana güzgüyə baxır və kilsədə evlənmək üçün onu izləməyə çağıran sevgilisinin səsini eşidir. Kilsəyə gedərkən qaranlıqda açıq darvazalarda qara bir tabut görür. Nəhayət kirşə daxmaya çatır. Atlar və kürəkən yoxa çıxır. Qəhrəman özünü keçərək evə girir və tabutu görür. Ölü bir adam oradan qalxır və ona tərəf uzanır. Ancaq Svetlanı dəhşətli bir xəyaldan qoruyan gözəl bir göyərçin xilas etdi:
Qorxdu, çevrildi
Ağciyərlər o krilldir;
Ölən adamın sinəsinə çırpıldı...
Hamısı gücdən məhrum,
O, inilti və rəndələndi
Dişləri ilə qorxudur
Və qıza parıldadı
Təhdid dolu baxışlarla...
Bu dəhşətli xəyalda Svetlana sevgilisini tanıyır və oyanır. Dəhşətli, qorxulu bir yuxu olduğu ortaya çıxdı. Baladanın sonunda canlı bəy peyda olur.Qəhrəmanlar birləşərək evlənirlər. Hər şey yaxşı bitər. Baladanın nikbin səsi mərhum kürəkənin gəlini kölgələr səltənətinə apardığı “Lyudmila”nın sonu ilə ziddiyyət təşkil edir. Fantastik hadisələr - ölü bir kürəkənin öz "məskəninə" gedərkən görünməsi, ölü bir insanın dirilməsi - xeyirlə şər arasındakı mübarizəni əks etdirir. Bu vəziyyətdə yaxşı qazanır:
Bu həyatda ən yaxşı dostumuz
Providence İnam.
Yaradanın xeyiri qanundur:
Burada bədbəxtlik yalançı yuxudur;
Xoşbəxtlik oyanır.
Svetlananın obrazı Jukovski tərəfindən həm Lenore Burger, həm də Lyudmila ilə ziddiyyət təşkil edir. Kədərli Svetlana, ümidsiz Lyudmiladan fərqli olaraq, taledən şikayətlənmir, Yaradanı mühakimə etməyə çağırmır, kədərini aradan qaldırmaq üçün "təsəlli mələk"ə dua etmir. Ona görə də qaranlıq qüvvələr onun saf ruhunu məhv etməyə gücü çatmaz. Dözülməz tale öz yerini yaxşı Providence verir. Ballad məntiqi məhv olur, xoşbəxt, nağıl sonluğu ənənəvi sxemi təkzib edir. Qəhrəmanın parlaq ruhu gecənin qaranlığından daha güclü olur, iman və sevgi mükafatlandırılır. Svetlana ilə baş verənlərə müəllifin münasibəti bu sözlərlə ifadə olunur:
HAQQINDA! bu dəhşətli yuxuları bilmirəm
Sən mənim Svetlanasan...
Yaradan olun, onu qoruyun!
Jukovskinin balladasındakı Svetlana öz daxili aləminin saflığı ilə bizi heyran edir.Saflıq, həlimlik, iradəyə tabelik, sədaqət, dindarlıq - bu xarakterin fərqli cəhətləridir. Qəhrəmanın adı şeirdə işıq mövzusunu qoyur, ballada qaranlığına qarşı çıxır və onu məğlub edir. Qəhrəmanını təsvir etmək üçün şair folklor boyalarından,
Svetlana Jukovski üçün onun taleyi və yaradıcılığını birləşdirən ən mühüm poetik obrazlardan biridir. Svetlana adı Jukovski və dostları üçün həyatın qaranlıq mahiyyətini işıqlandırmaq üçün nəzərdə tutulmuş xüsusi dünyagörüşünün və münasibətinin, "parlaq" inancın simvolik simvolu oldu. Bu, şər qüvvələrdən qoruyan bir növ talisman olduğu ortaya çıxdı. Svetlananın obrazı məşhur rus rəssamı K.Bryullovu “Svetlananın falçılığı” tablosunu yaratmağa ruhlandırıb. Puşkin dəfələrlə "Svetlanı" xatırladı, şeirlərindən epiqraflar götürdü və Tatyana ilə balladanın qəhrəmanı ilə müqayisə etdi.
Baladanın yüksək poetik məharəti və romantik milli ləzzəti oxucuların marağına səbəb oldu və müasirləri tərəfindən Svetlananın müğənnisi adlandırılmağa başlayan Jukovskinin ən yaxşı əsəri kimi tanındı. Jukovskinin ədəbi irsinin təhlili onun poeziyasının yüksək bədii dəyərini göstərir və bu şairin rus poeziyası və ədəbiyyatı üçün nə qədər böyük əhəmiyyət kəsb etdiyini anlamağa imkan verir. A.S.-nin sözləri gerçəkləşib. Jukovski haqqında təxminən iki yüz il əvvəl deyən Puşkin:
Şeirləri valehedici dərəcədə şirindir
Əsrlər paxıl məsafədə keçəcək...
“Svetlana” Jukovskinin ən məşhur əsəridir, alman şairi Burgerin “Leonora” balladasının tərcüməsi və aranjimanıdır. “Svetlana”nın süjeti xalq tarixi və lirik mahnılarının ənənəvi qədim motivinə əsaslanır: qız müharibədən qayıdan bəyini gözləyir. Hadisələr elə cərəyan edir ki, xoşbəxtlik qəhrəmanın özündən asılıdır. Jukovski "dəhşətli" balladada tipik bir vəziyyətdən istifadə edir: Svetlana dünyaya fantastik bir yol ilə qaçır. qaranlıq qüvvələr. Əsərin süjeti reallıqdan (“Epifaniya axşamı”nda qızların falçılığı) şər ruhların öz qaranlıq əməllərini törətdiyi möcüzələr səltənətinə “çıxır”. Meşəyə, gecənin gücünə gedən yol həyatdan ölümə gedən yoldur. Lakin Svetlana ölmür, nişanlısı da ölmür, uzun ayrılıqdan sonra qayıdır. Baladanın xoşbəxt sonu var: qəhrəmanları toy ziyafəti gözləyir. Bu sonluq rus xalq nağılını xatırladır.
Baladada baş qəhrəman milli xarakterin ən yaxşı xüsusiyyətlərini - sədaqət, həssaslıq, həlimlik, sadəlik ilə təchiz edilmişdir. Svetlana xarici gözəlliyi daxili gözəlliklə birləşdirir. Qız “şirin”, “gözəl”dir. Gəncdir, sevgiyə açıqdır, amma asan deyil. Tam bir il kürəkəndən xəbər almadan qəhrəman onu sədaqətlə gözləyir. Dərin hiss etməyi bacarır:
İl keçdi - xəbər yoxdu;
Mənə yazmır;
Oh! və yalnız onlar üçün işıq qırmızıdır,
Onlar üçün yalnız ürək nəfəs alır...
Qız kədərlənir və sevgilisindən ayrılıq həsrətindədir. O, emosional, saf, kortəbii və səmimidir:
Qız yoldaşlarım necə mahnı oxuya bilər?
Əziz dostum uzaqdadır...
Xalq mədəniyyəti dünyası Svetlananın mənəvi inkişafına təsir etdi. Təsadüfi deyil ki, müəllif balladaya Epiphany kilsə bayramı ilə bağlı rus ayin və adətlərinin təsviri, Tanrı məbədindəki toydan başlayıb. Şair Svetlananın hisslərinin xalq mənşəyini belə izah edir: qəhrəmanın qəlbindəki ümid və vəzifə şübhədən daha güclüdür.
Qız xalq ideyalarını dini olanlarla, Allaha və taleyə dərin inamla birləşdirir. Baş qəhrəmanın adı "parlaq" sözündən yaranıb və onun saf ruhuna nüfuz edən "Tanrının nuru" ifadəsi ilə əlaqələndirilir. Svetlana Allahın köməyinə ümid edir və mənəvi dəstək üçün daim Allaha müraciət edir:
Kədərimi söndür
Təsəlliverici mələk.
Ən gərgin anda, yuxuda bir daxmada bir tabut görən Svetlana ən vacib şeyi etmək üçün güc tapır:
O, ikonadan əvvəl toz oldu.
Mən Xilaskara dua etdim;
Və əlində xaçla,
Küncdəki müqəddəslərin altında
O, cəsarətlə gizləndi.
Həqiqi imanın, həlimliyin və səbrin mükafatı olaraq, Allah qızı xilas edir. Svetlana sevgilisindən ayrılıqda ölmür, yer üzündə xoşbəxtlik tapır. Jukovski hesab edirdi ki, hətta bəyin ölümü də sevgini məhv edə bilməz. Şair əmin idi ki, sevən ruhlar dünyəvi varlığın hüdudlarından kənarda birləşirlər. Onun qəhrəmanı da eyni inanca malikdir. O, Providensdən şikayətlənmir, cəsarətlə soruşur:
Gələcək günlərin gizli qaranlığı,
Ruhuma nə vəd edirsən?
Sevinc yoxsa kədər?
Qəhrəmanın bir növ nağıl "qoşalığı" "qar-ağ göyərçin" dir. Bu, Svetlananın falçılıqdan əvvəl müraciət etdiyi və yalvardığı eyni "təsəlli mələk" dir: "Kədərimi söndür". Bu, göyün yaxşı elçisidir, “parlaq gözlərlə”. Epitet mələyin saflığı və müqəddəsliyi haqqında fikir verir. Svetlanı qoruyur. Onu ölü adamdan xilas edir:
Sakit nəfəs alıb gəldi,
Sakitcə onun sinəsinə oturdu,
Qanadları ilə onları qucaqladı.
"Göyərçin" mehriban, incə bir addır. Bu sevgi rəmzidir. Sevgi Svetlanı xilas edir və müəllif artan incəliklə göyərçin haqqında danışır: "amma ağ göyərçin yatmır." Xeyir şərlə qarşılaşır və onu məğlub edir:
Qorxdu, çevrildi
İşıq onun qanadlarıdır;
Ölən adamın sinəsinə çırpıldı...
Svetlananın kürəkən obrazı da romantik fikirlərə uyğun gəlir. O, yaraşıqlı, ağıllı, mehribandır. Qızın sevgilisi hər şeyi istehlak edən bir duyğuya qadirdir:
...o hələ də eynidir
Ayrılıq təcrübəsində;
Gözlərində eyni sevgi,
Eyni görünüşlər xoşdur;
Şirin dodaqlarda olanlar
Gözəl söhbətlər.
Bu sətirlərdəki təkrarlar müəllifin qəhrəmanlarında dəyər verdiyi əsas keyfiyyətləri - iman və sədaqəti vurğulayır.
“Svetlana” balladasında xeyirxahlıq, xalq-dini prinsiplər zəfər çalır. Jukovski öz əsərində açıq və səmimi, saf, həyatdan həzz alan bir rus qızının xarakterini ortaya qoydu. Svetlana xoşbəxtliyə layiqdir, çünki “onun ruhu aydın gün kimidir...”
Qəhrəman rus ədəbiyyatının ən sevimli personajlarından birinə çevrildi. N.M.Karamzinin hekayəsindəki Liza kimi, A.S.Puşkinin romanından Tatyana Larina kimi.
Vasili Andreeviç Jukovski əsərlərinin orijinallığına və milliliyinə görə oxucuların aşiq oldu. Onun şeirləri rus ənənələri və inancların sehri ilə doludur.
"Svetlana" balladası 1812-ci ildə Vasili Andreeviç tərəfindən yazılmışdır. O, Burgerin "Leonora" əsərində ilham tapıb.
Şeirin əsas mövzusu
Balada bizə o dövrün qızları arasında ən gizli mərasimdən - nişanlılar üçün Milad falından bəhs edir.
Jukovski öz cizgiləri ilə heyranlığın, həyəcanın və möcüzə gözləməsinin mənzərəsini məharətlə çəkir. Ancaq şən əhval-ruhiyyə narahatlıq və xurafatçı qorxuya çevrilir. Şeirin qəhrəmanı, bəyin qarşılıqsız intizarından yorulan Svetlana, sirr pərdəsini qaldırıb gələcəyə baxmaq qərarına gəlir. Ancaq arzulanan toy zəngləri əvəzinə onun üstündə yalnız bir qarğanın fəryadı eşidilir. Qorxu və dəhşət qıza hücum edərək, onun ürpertici görüntülərini göstərir: köhnə tərk edilmiş ev, tabut, dirilmiş ölü adam. Yalnız səmimi iman və dua qızın kabusundan oyanmasına kömək edir. Və nişanlısı diri və sağlam onu günəş şüaları ilə qarşılayır. Balada toy və mövhumi qorxu və narahatlıqların inkarı ilə müsbət notla bitir.
Əsərin baş qəhrəmanı oxucu qarşısına çox saf və parlaq qəlbli bir qız kimi çıxır. Onun duası və sevgisi qorxu və şübhələri dəf etməyə kömək edir. Gördüyü “peyğəmbərlik” hər kəsi sarsıda bilər, amma qızın imanı güclüdür.
Jukovski çoxları tərəfindən sevilən bir rus gəlininin standartını yaratdı.
Şeirin struktur təhlili
Balada kompozisiya quruluşu ilə heyran qalır. O qədər real şəkildə qurulub ki, reallıqla yuxu arasındakı fərqi dərhal başa düşmürsən. Kabusa keçid o qədər rəvandır ki, ancaq şeirin sonunda adı çəkilən xoruzun iti qarğası oxucunu “oyadır”.
Xüsusi əhval-ruhiyyə ünsiyətlər, ritorik nidalar və suallar yaradır. Balada canlı, enerjili və çox dinamik görünür.
Jukovski kabus dünyasını oxucu qarşısında çox dəqiq təsvir edir. Baş verənlərin, ətrafdakı mənzərənin və hətta qarğanın fəryadı kimi kiçik şeylərin ətraflı təsviri baş verənlərin reallığı hissi yaradır. Müəllif təbiəti ruhlandırır, onun hadisələrinə müqəddəs bir məna verir: qarğanın fəryadını, xoruzun şən nəğməsini.
Bir yuxunu reallıqdan epitetlərlə ayıran Jukovski bir anda bir neçə problemi həll edir: qəhrəmanı əhatə edən reallığı təsvir etmək, Svetlananın əhval-ruhiyyəsini və əhvalını çatdırmaq.
Nəticə
Romantik süjet, milli adət-ənənələrə bağlılıq və xüsusi üslub bu əsəri folklorla yaxınlaşdırır. Məhz bunun sayəsində “Svetlana” 200 ildən artıqdır ki, oxucuların qəlbində rezonans doğurur.
Erkən rus romantizminin ən yaxşı nümunələrindən biri haqlı olaraq Vasili Andreeviç Jukovskinin "Svetlana" balladası hesab olunur. Əsər milli mentalitetin əksidir, müxtəlif folklor elementlərini ehtiva edir: işarələr, falçılıq, Xalq nağılları və ritual mahnılar. Analiz üçün təklif edirik qısa təhlil"Svetlana" 9-cu sinif şagirdləri üçün ədəbiyyat dərsinə və Vahid Dövlət İmtahanına hazırlıqda faydalı olacaq bir plana görə.
Qısa təhlil
Yaradılış tarixi– Ayə 1812-ci ildə yazılmışdır. O, alman şairi Avqust Bürgerin “Lenora” əsərinə əsaslanır, lakin Jukovski xalq ləzzətini o qədər məharətlə çatdıra bildi ki, rus versiyası alman orijinalından bir çox cəhətdən fərqlənir.
Şeirin mövzusu– Milad falında dəhşətli yuxu və rahatlıq və sevinc gətirən səhər oyanışı. Həmçinin əsərdə müəllif tale, xoşbəxtlik, vəfa, şübhələr və emosional yaşantılar mövzularını açır.
Tərkibi– Baladanın tərkibi antiteza üzərində qurulub - fantaziya ilə reallığın, həyat və ölümün, gecə ilə gündüzün qarşıdurması. Kompozisiyanın əsas xüsusiyyəti Svetlananın mistik yuxusudur.
Janr- Ballada.
Poetik ölçü– Çarpaz qafiyəli Trochee.
Metaforalar – « ölü sükut”, “işıq pis hakimdir”.
Epitetlər – « əziz", "dövlət", "gizli».
Müqayisələr – « qanadlı kimi tələsir”, “gündüz kimi ruhu var».
Şəxsiyyətlər – « sinəm şiddətli ağrıyır”, “kriket yazıq qışqırdı».
Hiperbollar– « məbəddəki insanların qaranlığı”, “ayaqlarının altından çovğun qalxdı».
Yaradılış tarixi
Yaradıcılığının əvvəlində Vasili Andreeviç Jukovski əsasən ingilis və alman şairlərini təqlid edirdi. O, yerli yazıçıların qərbli həmkarlarından öyrənəcəkləri çox şey olduğuna ürəkdən inanır və onların təcrübələrini mənimsəməkdən çəkinmirdi. Bununla belə, Jukovski öz əsərlərində həmişə rus mentalitetinin xüsusiyyətlərini nəzərə alırdı. Nəticədə hətta çevrilmiş əsərlər də öz heyrətamiz orijinallığı ilə seçilir və ilkin mənbələrə az bənzəyirdi.
Belə təqlid nümunələrindən biri məşhur alman şairi Bürgerin “Lenora” əsəri əsasında yazılmış “Svetlana” balladasıdır. Orijinal mənbəni öz üslubuna çevirərək, 1812-ci ildə Jukovski rus oxucularına nağıllar, mistisizm, əfsanələr və ənənələr dünyasına qapı açan gözəl ballada təqdim etdi.
İstər-istəməz sual yaranır: Jukovskinin böyük məhəbbətlə yazdığı belə mistik və sirli əsər kimə həsr olunub? Vasili Andreeviç balladasını öz qardaşı qızı və xaç qızı A. Protasovaya həsr etmişdir. Bu, şairin ən yaxın dostu A. Voeykovla evlənən qıza bir növ toy hədiyyəsi idi.
Mövzu
Baladanın povestinin mərkəzində köhnə günlərdə subay qızlar arasında çox məşhur olan nişanlı üçün Milad falçılığı dayanır.
Şair baş qəhrəmanın möcüzəsinin həyəcanını və həyəcanlı intizarını məharətlə təsvir edir. Bəyini gözləməkdən yorulan Svetlana gələcək üçün sirr pərdəsini qaldırmağa qərar verir. Ancaq çoxdan gözlənilən toy zəngləri əvəzinə gözləri önündə dəhşətli görüntülər görünür: mərhumun anım mərasimi, tərk edilmiş ev, ölü bir tabut.
Və yalnız iman və səmimi dua Svetlana kabusun bağlarından qurtulmağa kömək edir. Balada toy şəklində xoşbəxt sonluq və mövhumi qorxuların tamamilə rədd edilməsi ilə tamamlanır. Jukovski əsərin əsas fikrini belə ifadə etdi - əsl sevgi və sarsılmaz inam istənilən qorxu və şübhələri aradan qaldıra bilər. Onların köməyi ilə həyatın bütün problemlərini və çətinliklərini dəf edə bilərsiniz, güc verən, insan ruhunu inam və daxili harmoniya ilə dolduran iman və sevgidir.
Tərkibi
Əsərin kompozisiyası antiteza kimi bədii alətə əsaslanır. Baladada müəllif sevgi ilə ölüm, gecə ilə gündüz, reallıqla fantaziya arasındakı mübarizəni təsvir edir. Bu texnika sayəsində Jukovski insanın daxili dünyasının ziddiyyətlərini, ruhunun qarşılıqlı əlaqəsini və ətrafındakı dünyanın reallığını nümayiş etdirə bildi.
“Svetlana” kompozisiyası harmoniyası və qavranılması asanlığı ilə seçilir. Süjet lirik qəhrəmanın - Svetlana adlı qızın mistik arzusu üzərində qurulub. Bu ballada kompozisiyasının əsas xüsusiyyətidir.
- Ekspozisiya- Rus qızları üçün Milad falının təsviri.
- Başlanğıc– Svetlana tək güzgüyə baxır və yuxuya gedir. Ondan israrla evlənməyi tələb edən bəyin görünüşü.
- İnkişaflar- mərhumun anım mərasiminin keçirildiyi kilsəyə qar fırtınası və çovğundan keçən sürətli yol. Bir anın içində hər şey yox olur və Svetlana özünü daxmada tapır, orada ölü bir adamla bir tabut görür.
- Klimaks– Svetlana ölən adamdakı sevgilisini tanıyır və dəhşət içində oyanır.
- Denouement– Svetlananın oyanışı, kürəkənlə görüşü.
- Epiloq– müəllif qıza səmimi qəlbdən xoşbəxtlik arzulayır.
Janr
Janr müəyyən edərkən Jukovskinin əsəri tez-tez şeirlə qarışdırılır, lakin melodik üslubda təqdim edildiyi üçün ballada janrında yazılır və lirik qəhrəman özünü sirli, mistik hadisələrin ortasında tapır.
Baladanın xüsusi lirizmi və melodikliyi şeirin metrindən - troçidən gəlir. Bu səs effekti çarpaz qafiyə ilə daha da gücləndirilir.
İfadə vasitələri
Balada bədii ifadə vasitələrinin müxtəlifliyi ilə seçilir. Beləliklə, müəllif istifadə edir metaforalar(“ölü sükut”, “pis hakim işığı”), epitetlər(“sevgilim”, “gözəl”, “gizli”), müqayisələr("qanadlı kimi tələsirlər", "aydın bir gün kimi ruhu var"), şəxsiyyətlər("sinəsi çox ağrıyır", "kriket yazıq ağladı"), hiperbolalar(“məbəddəki insanların qaranlığı”, “ayaqlarının altından çovğun qalxdı”).
Şeir testi
Reytinq təhlili
Orta reytinq: 4.7. Alınan ümumi reytinqlər: 111.
Çoxları Vasili Jukovskini rus şairləri arasında ən sadə və oxucu üçün ən başa düşülən sətirlər yazmağa üstünlük verən biri kimi tanıyır. Jukovskinin “Svetlana” balladasını təhlil edərkən niyə bunu deyirik? Çünki o dövrlərdə şairlər belə əsərlərin daha böyük dərinliyə malik olacağına inanaraq daha mürəkkəb formalarda yazmağa üstünlük vermələrinə baxmayaraq, bu şeir məhz bu ruhda yazılmışdır.
Qeyd etmək lazımdır ki, Jukovskinin istedadını düzgün qiymətləndirmək üçün onun əsərlərinə təkcə müasir oxucu mövqeyindən deyil, həm də müasirlərinin mövqeyindən baxmaq lazımdır. 19-cu əsr, bildiyiniz kimi, sentimentalizm dövrü ilə yadda qaldı - çoxları bu ruhda yazdı, o cümlədən Vasili Andreeviç Jukovski. İndi təhlil etdiyimiz “Svetlana” balladası xalq janrını və sentimentalizmi özündə birləşdirir və şairin rus xalq balladası yaratmaq cəhdidir.
Yazı tarixi və müəllif ideyası
"Svetlana"nın süjetinin əsasını Burgerin işinə müraciət təşkil edirdi. Bu, Jukovskinin əsərlərindən birini yeni ballada yazmaq üçün dəstək kimi seçdiyi bir alman şairidir. Maraqlıdır ki, Vasili Andreeviç həmişə düşünürdü ki, ruslar Qərbin yaradıcılığına laqeyd qalmamalı, hətta bunu əsas götürməməlidirlər, lakin onların işi hər şeyə rus xarakterini və xalq adətlərini dərk etmək prizmasından baxaraq görülməlidir.
Jukovskinin yazdığı janrın özəlliyi müəllifdən nağıllara, əfsanələrə və elmi fantastikaya müraciət etməyi tələb edirdi. “Svetlana” balladasının hərtərəfli təhlili bizə aydın başa düşməyə imkan verir ki, bu əsər zahiri cəhətdən oxşar olan digər əsərlərə bənzəmir və bu, oxucunu Jukovskinin unikal ideyasına daha da düşüncəli və hörmətli edir.
Baş qəhrəmanın obrazı və təhlilin digər detalları
Baladanı oxumağa başlayan oxucu əvvəlcə baş verənlərdən qorxur. Bununla belə, sonluq sevincli və xoşbəxtdir - yalnız əsas personajlar üçün xoşbəxt olmaq olar, çünki onların həyatları sonda xoşbəxtdir, bu, "Lyudmila" da göründüyü kimi, bu cür balladaların dramatik sonu haqqında danışmaq olmaz. məsələn, və ya "Meşə çarı".
Beləliklə, "Svetlana" balladası müəllifin oxucunu təvazökar, səssiz və kədərli bir qızla tanış etməsi ilə başlayır. Baş qəhrəman qızın obrazını daha canlı etmək üçün Jukovski sentimental poeziyaya qərq oldu. Svetlana sevdiyi insandan ayrıldığı üçün kədərlənir. Lakin onun həyatı danladığını, taledən şikayət etdiyini görmürük. Xeyr, Svetlana dua edərək sakitləşir. Jukovski bununla nəyi göstərmək istəyirdi?
"Svetlana" balladasının təhlili baş qəhrəmanın obrazını nəzərə almadan natamam olardı, çünki onun dindar, taleyə tabe olması və həlim olması rus insanının və bütövlükdə xalqın tipini göstərir və bu, əsasdır. əsərin ideyası. Artıq qeyd etdik ki, əsər romantik-sentimental üslubla səciyyələnir və müəllifin bu üslub daxilində qavrayışı gücləndirmək üçün istifadə etdiyi üsullardan biri də kiçildilmiş formadır və ümumiyyətlə, təbii ki, əsəri nikbin adlandırmaq olar.
Jukovskinin "Svetlana" balladasını təhlil edərək, süjeti yenidən izah etmək fikrinə düşmədik, bunun üçün müraciət edə bilərik. xülasə işləyir. Məqsədimiz üslubu, janrı və janrı vurğulamaq idi Əsas fikir, həm də balladanın mənşəyinə diqqət yetirin. Ədəbi bloqumuzda ədəbiyyatla bağlı yüzlərlə məqalə tapa bilərsiniz.