Analiza balade "Svetlana"
Žukovski je osnivač romantizma u ruskoj književnosti. Njegov romantizam se obično naziva romantičnim ili elegijskim. Junak mnogih dela Žukovskog je sanjar, čije su sve misli usmerene ka idealnom svetu. Tu nastaje opozicija egzistencije „ovde” i „tamo” („Ovde neće biti večno”). Često se kod Žukovskog, kao i kod drugih romantičara, susrećemo sa motivom sna. I to je prirodno, jer su s njim povezani dualni svjetovi (pjesma „Sreća u snu“).
Ove karakteristike romantizma Žukovskog mogu se ispitati na primjeru elegije „More“ i balade „Svetlana“. Ovi žanrovi, balada i elegija, karakteristični su za njega kao romantičara. Elegija je pjesma tužnog sadržaja, koja odražava razmišljanja o krhkosti svega zemaljskog, prolaznosti života i nesretnoj ljubavi. Ovaj žanr je odgovarao stanju duha romantičara, nezadovoljnog stvarnošću. A balada odražava još jedan dio romantičnog razmišljanja – zanimanje za misticizam, za fantastično.
Elegija “More” također izražava takvu osobinu djela romantičara kao sklonost simbolizmu i alegoriji. Ova pjesma ističe tri glavne simbolične slike: more, nebo, oluju. Interakcija između njih također određuje posebnost kompozicije pjesme. U kojoj se mogu razlikovati tri dijela. U prvom dijelu djela vidimo harmoniju neba i mora, dok prvi izražava dušu romantičara, otvorenog za sve lijepo, u drugom, odnosno nebu, izražava idealni svijet. Duša romantičara ne može postojati bez veze sa ovim svijetom. Čak i epiteti u ovoj pjesmi odražavaju tu vezu: more se zove azurno jer odražava plavetnilo neba:
Čisti ste u prisustvu njegovog čistog...
Preliješ ga blistavim azurom
Anafora, u ovom slučaju ponavljanje zamjenice "ti" na početku reda, također izražava ovu vezu. Zahvaljujući toj povezanosti more se naziva mirnim. Utisak harmonije i spokoja prenosi se i samim ritmom pesme. Poetski metar koji je izabrao Žukovski (tetrametar amfibrah) prenosi ovo izmjereno kretanje valova:
Tiho more, azurno more
Stojim očarana nad tvojim ponorom.
Slika mora se stvara i uz pomoć asonance i aliteracije. Ponavljanje samoglasnika “o” i “e” i zvučnih suglasnika “m” i “l” stvara dojam odmjerenog kretanja. Kao da čujemo zvuk valova. U drugom dijelu pjesme pojavljuje se nova simbolična slika - oluja. I odmah se raspoloženje naglo menja, postaje alarmantno, jer je nebo prekriveno oblacima, narušena je njegova veza sa morem, poremećena harmonija. Oluja simbolizuje nemir stvarnog života, odvaja pesnika od idealnog sveta, sprečavajući postizanje harmonije. Zbog promjene raspoloženja mijenja se i priroda aliteracije. Sada se ne ponavljaju zvučni suglasnici, već režanje "r", prenoseći dramu onoga što se događa:
Razdireš i mučiš neprijateljski mrak...
U trećem dijelu pjesme, more trijumfuje nad olujom. Ali do povratka prvobitne harmonije ne dolazi, jer je sve prožeto strahom da se oluja ne ponovi. Ova unutrašnja anksioznost se prenosi kombinacijom suprotstavljenih koncepata:
Kriješ zabunu u mrtvom ponoru,
Ti, diveći se nebu, drhtiš za njim...
Kroz simbolične slike u ovoj pesmi autor pokazuje krhkost harmonije. Stvarni život će uvijek ometati postizanje ideala, ali to ne znači da ne treba težiti tome.
Hajde sada da se osvrnemo na baladu „Svetlana“ i vidimo kako se u njoj manifestuje romantični dvojni svet.
Sam naslov je značajan, nosi svjetlost i stvara određeno raspoloženje. Nimalo tmurno. Autor nas od samog početka uranja u bajkoviti svijet proricanja sudbine, gatanja, a sam ritam pjesme odgovara zadatoj temi.
Jednom na Bogojavljensko veče
Devojke su se pitale...
Ali nakon opisa zabavnog proricanja sudbine, u tekstu se pojavljuju tužne bilješke:
Mjesec slabo svijetli
U sumrak magle -
Tiho i tužno
Draga Svetlana
Zatim se pojavljuje mistična zaplet sna. Žukovski koristi potez karakterističan za balade - susret sa svijetom mrtvih. Svetlana je čekala svog mladoženju i u snu ga upoznaje, ali u veoma čudnom obliku. Tada će shvatiti da je to bio sastanak sa mrtvim mladoženjom. Međutim, to neće odmah postati jasno. Postepeno, autor stvara atmosferu straha. Još uvek ne razumemo šta se dešava, zajedno sa Svetlanom nešto zamišljamo, vidimo nekoga sa "svetlim očima" i ovaj "neko" zove devojku na putu. Žukovski detaljno opisuje scenu konjske trke sa mrtvim konjušarom, sve vrijeme pogoršavajući osjećaj tjeskobe i straha. Tome doprinosi i određeni broj slika: „Odjednom je svuda okolo snježna mećava...“, „crni korvid“, vrišti „tuga!“, „mračna daljina“.
Onda Svetlanin verenik iznenada negde nestane, ona ostane sama na strašnim mestima, ugleda kolibu, otvori vrata i ispred nje je kovčeg. Ali na kraju, Svetlana je spasena svojom molitvom.
Za Žukovskog je tema vjere veoma važna, ne zvuči samo u ovoj baladi. “Vjera je bila moj vodič”, kaže “putnik”. I upravo ona pokazuje put mnogim pesnikovim junacima. To se dešava u baladi “Svetlana”.
Ispostavilo se da je san samo odraz Svetlaninih strahova. Nakon toga slijedi buđenje i sve se odmah mijenja. Svet je ponovo preplavljen svetlošću, devojka upoznaje svog verenika, koji joj se vraća živ i zdrav.
U zaključku, možemo reći da je svijet Žukovskog općenito svijetao i ljubazan. Pjesnik može uroniti čitaoca u atmosferu straha, ali tada ipak daje nadu i dozvoljava mu da se vrati nečemu svijetlom.
Kompozicija
Ime Vasilija Andrejeviča Žukovskog, prijatelja i učitelja AS. Puškin, ušao je u rusku književnost kao autor niza balada. U baladama je vaskrsao slike feudalnog srednjeg vijeka i narodne legende pune naivne vjere. Po prvi put definiciju balade kao žanra dao je V.G. Belinski On je definisao njenu originalnost na sledeći način: „U baladi pesnik uzima neku fantastičnu i narodnu legendu ili sam izmišlja događaj ove vrste, ali u njoj nije glavni događaj, već osećaj koji uzbuđuje, misao. do koje vodi čitaoca. » Većina balada Žukovskog je prevedena. O specifičnostima talenta pjesnika-prevodioca pisao je i sam pjesnik: "Prevodilac: u prozi je rob, u poeziji je suparnik."
Prva balada Žukovskog bila je “Ljudmila” (1808), koja je slobodni prijevod balade njemačkog pjesnika Burgera “Lenora”. Koristeći radnju njemačkog pjesnika, Žukovski je dao drugačiji nacionalni okus, prenijevši radnju na Moskovsku Rusiju 16.-17. stoljeća, dao je heroini rusko ime Ljudmila i uveo pjesme i folklorne karakteristike svojstvene ruskom narodu.
Sledeća balada, „Svetlana“, napisana 1812. godine, takođe je zasnovana na radnji Burgerove „Lenore“. Ali u "Svetlani" je već ojačan nacionalni ukus, koji stvaraju detalji iz svakodnevnog života i slike ruske prirode. Dakle, „Svetlanu“ su čitaoci doživljavali kao istinski narodnu, ruski rad. Izgrađena je na širokoj i stabilnoj narodnoj osnovi: ima gatanja, predznaka, obrednih pjesama, narodnih legendi o zlim mrtvima i motiva iz ruskih narodnih priča.
Radnja balade "Svetlana" u mnogome podsjeća na radnju "Ljudmila". Tužna Svetlana se pita o svom dragom na Bogojavljensko veče pred ogledalom. Tužna je zbog svog verenika o kome već dugo nema vesti:
Godina je proletela - nema vesti:
On mi ne piše
Oh! i za njih je samo svetlo crveno,
Samo srce za njih diše...
Svetlana se gleda u ogledalo i čuje glas svog voljenog koji je zove da ga prati na venčanje u crkvi. Na putu do crkve u mraku ugleda crni kovčeg na otvorenim kapijama. Konačno saonice stižu do kolibe. Konji i konjušar nestaju. Junakinja, prekrstivši se, ulazi u kuću i vidi kovčeg. Mrtav čovjek ustaje iz nje i pruža joj ruku. Ali Svetlanu je spasila divna golubica, štiteći je od strašnog duha:
Zatečen, okrenuo se
Pluća je kril;
Zalepršao je na mrtvačeva prsa...
Sav bez snage,
Zastenjao je i grcao
Strašan je sa svojim zubima
I zablistao je na djevojku
Sa prijetećim očima...
U ovom strašnom duhu Svetlana prepoznaje svog voljenog i budi se. Ispostavilo se da je to bio užasan, prijeteći san. Na kraju balade pojavljuje se živi mladoženja, junaci se udružuju i vjenčaju. Sve se dobro završava. Optimistični zvuk balade u suprotnosti je sa završetkom „Ljudmile“, u kojoj preminuli mladoženja nosi mladu u carstvo senki. Fantastični događaji - pojava mrtvog mladoženje na putu do svog "prebivališta", oživljavanje mrtvaca - odražavaju borbu između dobra i zla. U ovom slučaju, dobro pobjeđuje:
Naš najbolji prijatelj u ovom životu
Vjera u proviđenje.
Dobro tvorca je zakon:
Ovdje je nesreća lažni san;
Sreća se budi.
Sliku Svetlane Žukovski suprotstavlja i Lenore Burger i Ljudmili. Tužna Svetlana, za razliku od očajne Ljudmile, ne žali se na sudbinu, ne poziva Stvoritelja na osudu, ne moli se „anđelu utješitelju“ da zadovolji svoju tugu. Stoga tamne sile nemaju moć da unište njenu čistu dušu. Neumoljiva sudbina ustupa mjesto dobrom Proviđenju. Baladna logika je uništena, srećan, bajkovit kraj pobija tradicionalnu shemu. Svijetla duša heroine ispada jača od noćne tame, vjera i ljubav su nagrađeni. Autorov stav prema onome što se dogodilo Svetlani izražen je riječima:
O! ne znam ove strašne snove
ti si moja Svetlana...
Budite kreator, zaštitite je!
Svetlana u baladi Žukovskog zadivljuje nas čistoćom svog unutrašnjeg sveta.Čistota, krotkost, pokornost proviđenju, odanost, pobožnost - to su karakteristične osobine ovog lika. Samo ime heroine postavlja temu svjetla u pjesmi, suprotstavljajući se tami balade i pobjeđujući je. Da bi prikazao svoju heroinu, pjesnik je koristio folklorne boje,
Svetlana je jedna od najvažnijih poetskih slika za Žukovskog, koja povezuje njegovu sudbinu i kreativnost. Ime Svetlana postalo je za Žukovskog i njegove prijatelje simbolična oznaka posebnog pogleda na svet i stava, „svetle“ vere, osmišljene da svojim prisustvom osvetli mračnu suštinu života. Ispostavilo se da je to neka vrsta talismana koji štiti od zlih sila. Slika Svetlane inspirisala je poznatog ruskog umjetnika K. Bryullova da stvori sliku „Svetlanino gatanje“. Puškin se više puta prisjetio "Svetlane", uzeo epigrafe iz njenih pjesama i uporedio svoju Tatjanu sa heroinom balade.
Visoka poetska vještina i romantični nacionalni okus balade privukli su zanimanje čitatelja za nju, a suvremenici su je prepoznali kao najbolje djelo Žukovskog, koji je počeo da se naziva pjevačem Svetlane. Analiza književnog naslijeđa Žukovskog pokazuje visoku umjetničku vrijednost njegove poezije i omogućava da se shvati koliki je značaj ovog pjesnika za rusku poeziju i književnost. Obistinile su se riječi A.S. Puškin, koji je o Žukovskom rekao prije skoro dvije stotine godina:
Njegove pesme su zadivljujuće slatke
Proći će vijekovi u zavidnoj daljini...
„Svetlana” je najpoznatije delo Žukovskog; to je prevod i aranžman balade nemačkog pesnika Burgera „Leonora”. Radnja „Svetlane“ zasnovana je na tradicionalnom antičkom motivu narodnih istorijskih i lirskih pesama: devojka čeka svog mladoženju da se vrati iz rata. Događaji se odvijaju na način da sreća zavisi od same heroine. Žukovski koristi tipičnu situaciju u "strašnoj" baladi: Svetlana juri fantastičnim putem u svijet mračne sile. Radnja djela „izbija“ iz stvarnosti (proricanje djevojaka na „Bogojavljensko veče“) u carstvo čudesnog, gdje zli duhovi čine svoja mračna djela. Put u šumu, u moć noći, put je od života do smrti. Međutim, Svetlana ne umire, a njen verenik ne umire, već se vraća nakon duge razdvojenosti. Balada ima sretan kraj: junake čeka svadba. Ovaj kraj podsjeća na rusku narodnu priču.
Glavni lik u baladi obdaren je najboljim osobinama nacionalnog karaktera - odanošću, osjetljivošću, krotošću, jednostavnošću. Svetlana spaja spoljašnju lepotu sa unutrašnjom lepotom. Djevojka je “slatka”, “lijepa”. Mlada je, otvorena za ljubav, ali nije lakomislena. Cijelu godinu, bez primanja vijesti od mladoženja, heroina ga vjerno čeka. Ona je sposobna da duboko oseća:
Godina je proletjela - nema vijesti;
On mi ne piše;
Oh! i za njih je samo svetlo crveno,
Samo srce za njih diše...
Djevojka je tužna i čezne za razdvojenošću od svog voljenog. Ona je emotivna, čista, spontana i iskrena:
Kako moje devojke mogu da pevaju?
Dragi prijatelj je daleko...
Svet narodne kulture uticao je na Svetlanin duhovni razvoj. Nije slučajno da je autor baladu započeo opisom ruskih obreda i običaja vezanih za crkveni praznik Bogojavljenje, vjenčanjem u hramu Božjem. Ovako pjesnik objašnjava narodno porijeklo Svetlaninih osjećaja: nada i dužnost u srcu junakinje jači su od sumnje.
Devojka spaja narodne ideje sa religioznim, sa dubokom verom u Boga i sudbinu. Ime glavnog lika formirano je od riječi "svijetlo" i povezano je s izrazom "Božja svjetlost", koja je prodrla u njenu čistu dušu. Svetlana se nada Božijoj pomoći i stalno se obraća Bogu za duhovnu podršku:
Ugasi moju tugu
Anđeo utješitelj.
U najintenzivnijem trenutku, nakon što je u snu vidjela lijes u kolibi, Svetlana pronalazi snagu da učini najvažniju stvar:
Ona je pala u prah pred ikonom.
Molio sam se Spasitelju;
I sa krstom u ruci,
Ispod svetaca u uglu
Stidljivo se sakrila.
Kao nagradu za pravu vjeru, za krotost i strpljenje, Bog spasi djevojku. Svetlana ne umire u razdvojenosti od svog voljenog, već pronalazi sreću na zemlji. Žukovski je vjerovao da čak ni smrt mladoženja ne može uništiti ljubav. Pjesnik je bio uvjeren da se voljene duše ujedinjuju izvan granica zemaljskog postojanja. Njegova heroina ima istu vjeru. Ona se ne žali na Providnost, već bojažljivo pita:
Tajna tama dana koji dolaze,
Šta obećavaš mojoj duši?
Radost ili tuga?
Svojevrsni bajkoviti "dvojnik" heroine je "snježno bijela golubica". Ovo je isti onaj "anđeo utjehe" kojem se Svetlana obratila prije proricanja sudbine i molila: "Ugasi moju tugu." Ovo je dobri glasnik neba, „sjajnih očiju“. Epitet daje ideju o čistoti i svetosti anđela. On štiti Svetlanu. Spašava je od mrtvaca:
Dišući tiho, stigao je,
Tiho joj je sjeo na grudi,
Zagrlio ih je svojim krilima.
„Golubica“ je nježno, nježno ime. Ovo je simbol ljubavi. Ljubav spasava Svetlanu, a autor o golubici govori sa sve većom nežnošću: „ali beli golub ne spava“. Dobro se suprotstavlja zlu i pobjeđuje ga:
Zatečen, okrenuo se
Svjetlost su njegova krila;
Zalepršao je na mrtvačeva prsa...
Slika Svetlaninog mladoženja takođe odgovara romantičnim idejama. On je zgodan, pametan, ljubazan. Djevojčin ljubavnik je sposoban za sveobuhvatan osjećaj:
...on je i dalje isti
U iskustvu odvajanja;
Ista ljubav u njegovim ocima,
Isti izgled je ugodan;
Oni na slatkim usnama
Lepi razgovori.
Ponavljanje u ovim redovima naglašava glavne kvalitete koje autor cijeni u svojim junacima - vjeru i vjernost.
U baladi „Svetlana“ trijumfuje dobrota i trijumfuju narodno-religijska načela. Žukovski je u svom delu otkrio karakter ruske devojke, otvorene i iskrene, čiste, koja uživa u životu. Svetlana zaslužuje sreću jer joj je duša kao vedar dan...
Heroina je postala jedan od najomiljenijih likova ruske književnosti. Kao Liza iz priče N.M. Karamzina, kao Tatjana Larina iz romana A.S. Puškina.
Vasilij Andrejevič Žukovski zaljubio se u čitaoce zbog originalnosti i nacionalnosti svojih djela. Njegove pjesme su prožete ruskim tradicijama i magijom vjerovanja.
Baladu "Svetlana" napisao je Vasilij Andrejevič 1812. godine. Inspiraciju je pronašao u Burgerovom djelu "Leonora"
Glavna tema pesme
Balada nam govori o najtajnijoj sakramentu među djevojkama tog vremena - božićnom gatanju zaručnika.
Žukovski svojim stihovima vješto oslikava sliku strahopoštovanja, uzbuđenja i iščekivanja čuda. Ali radosno raspoloženje prelazi u tjeskobu i praznovjerni strah. Junakinja pesme Svetlana, iscrpljena neuzvraćenim iščekivanjem mladoženja, odlučuje da podigne veo tajne i pogleda u budućnost. Ali umjesto željenih svadbenih zvona, iznad nje se čuje samo krik gavrana. Strah i užas napadaju djevojku, pokazujući njene jezive vizije: stara napuštena kuća, lijes, uskrsli mrtvac. Samo iskrena vjera i molitva pomažu djevojci da se probudi iz noćne more. A njen verenik, živ i zdrav, dočekuje je sunčevim zracima. Balada se završava pozitivno, vjenčanjem i poricanjem sujevjernih strahova i zabrinutosti.
Glavni lik djela pojavljuje se pred čitaocem kao djevojka vrlo čistog i svijetlog srca. Njena molitva i ljubav pomažu da se prevaziđu strahovi i sumnje. „Proročanstvo“ koje je videla može svakog da potrese, ali devojka je jaka u svojoj veri.
Žukovski je stvorio standard ruske nevjeste, koju mnogi vole.
Strukturna analiza pjesme
Balada zadivljuje svojom kompozicionom strukturom. Izgrađen je tako realistično da ne shvatite odmah razliku između stvarnosti i sna. Prelaz u noćnu moru je toliko gladak da samo oštro kukanje pijetla, pomenuto na kraju pesme, „budi“ čitaoca.
Posebno raspoloženje stvaraju uzbune, retorički uzvici i pitanja. Balada djeluje živahno, energično i vrlo dinamično.
Žukovski vrlo precizno oslikava svijet noćnih mora pred čitaocem. Detaljan opis onoga što se događa, okolnog krajolika, pa čak i takvih sitnica kao što je krik gavrana stvara osjećaj stvarnosti onoga što se događa. Autor produhovljuje prirodu, dajući njenim pojavama sveto značenje: krike gavrana, radosnu pjesmu pijetla.
Odvajajući san od stvarnosti epitetima, Žukovski rješava nekoliko problema odjednom: opisuje stvarnost koja okružuje heroinu, prenosi Svetlanino raspoloženje i stanje duha.
Zaključak
Romantična radnja, povezanost s narodnom tradicijom i poseban stil čine ovo djelo bliskim folkloru. Zahvaljujući tome „Svetlana“ odjekuje u srcima čitalaca više od 200 godina.
Jedan od najboljih primjera ranog ruskog romantizma s pravom se smatra baladom Vasilija Andrejeviča Žukovskog "Svetlana". Djelo je odraz nacionalnog mentaliteta, sadrži različite folklorne elemente: znakove, gatanje, narodne priče i obredne pesme. Nudimo na analizu kratka analiza“Svetlana” po planu koji će biti od koristi učenicima 9. razreda u pripremi za čas književnosti i Jedinstveni državni ispit.
Kratka analiza
Istorija stvaranja– Stih je napisan 1812. Zasnovan je na djelu njemačkog pjesnika Augusta Burgera „Lenora“, ali je Žukovski uspio tako vješto prenijeti narodni okus da se ruska verzija po mnogo čemu razlikuje od njemačkog originala.
Tema pjesme– Užasan san tokom božićnog proricanja sudbine i jutarnje buđenje koje je donelo olakšanje i radost. Također u radu autor otkriva teme sudbine, sreće, vjernosti, sumnji i emocionalnih iskustava.
Kompozicija– Kompozicija balade izgrađena je na antitezi – suprotnosti fantazije i stvarnosti, života i smrti, dana i noći. Glavna karakteristika kompozicije je Svetlanin mistični san.
Žanr- Balada.
Poetska veličina– Trohej sa unakrsnom rimom.
Metafore – « mrtva tišina”, “svetlost je zao sudija”.
Epiteti – « draga", "veličanstvena", "tajna».
Poređenja – « juri kao na krilima“, „ima dušu kao vedar dan».
Personifikacije – « jako me bole u grudima“, „zaplakao je cvrčak sažaljivo».
Hiperbole– « mrak ljudi u hramu”, „iz kopita im se digla mećava pod nogama».
Istorija stvaranja
Na početku svoje karijere Vasilij Andrejevič Žukovski je u velikoj meri oponašao engleske i nemačke pesnike. Iskreno je vjerovao da domaći pisci imaju mnogo toga da nauče od svojih zapadnih kolega i nije se ustručavao usvojiti njihovo iskustvo. Međutim, Žukovski je u svojim djelima uvijek uzimao u obzir posebnosti ruskog mentaliteta. Kao rezultat toga, čak su se i pretvorena djela odlikovala svojom zadivljujućom originalnošću i malo su ličila na originalne izvore.
Jedan od primjera takve imitacije bila je balada “Svetlana” koja je zasnovana na djelu poznatog njemačkog pjesnika Burgera “Lenora”. Prebacujući izvorni izvor u svoj stil, Žukovski je 1812. ruskim čitaocima poklonio divnu baladu koja otvara vrata u svijet bajki, misticizma, legendi i predanja.
Nehotice se postavlja pitanje: kome je posvećeno tako mistično i misteriozno djelo koje je Žukovski napisao s velikom ljubavlju? Vasilij Andrejevič je svoju baladu posvetio sopstvenoj nećakinji i kumčeci A. Protasovoj. Bio je to svojevrsni svadbeni poklon devojci koja se udavala za pesnikovog najboljeg prijatelja A. Voeikova.
Predmet
U središtu narativa balade je božićno gatanje za vjerenika, koje je u stara vremena bilo veoma popularno među neudatim djevojkama.
Pjesnik vješto oslikava strepnju i tjeskobno iščekivanje čuda glavnog lika. Iscrpljena u iščekivanju mladoženja, Svetlana odlučuje da podigne veo tajne nad budućnošću. Ali umjesto dugo očekivanih svadbenih zvona, pred očima joj se pojavljuju strašne vizije: parastos za pokojnika, napuštena kuća, lijes s mrtvim čovjekom.
I samo vjera i iskrena molitva pomažu Svetlani da se oslobodi okova noćne more. Balada ima sretan završetak u obliku vjenčanja i potpunog poricanja sujevjernih strahova. Ovako je Žukovski izrazio glavnu ideju djela - prava ljubav i nepokolebljiva vjera mogu ukloniti sve strahove i sumnje. Uz njihovu pomoć možete savladati sve životne probleme i nedaće, vjera i ljubav daju snagu, ispunjavaju ljudsku dušu samopouzdanjem i unutrašnjim skladom.
Kompozicija
Kompozicija djela zasnovana je na takvom umjetničkom uređaju kao što je antiteza. U baladi autor prikazuje borbu ljubavi i smrti, noći i dana, stvarnosti i fantazije. Zahvaljujući ovoj tehnici, Žukovski je uspeo da pokaže kontradiktornost unutrašnjeg sveta čoveka, interakciju njegove duše i stvarnost sveta oko njega.
Kompoziciju "Svetlana" odlikuje skladnost i lakoća percepcije. Radnja je zasnovana na mističnom snu lirskog heroja - devojke po imenu Svetlana. Ovo je glavna karakteristika kompozicije balade.
- Ekspozicija- opis božićnog proricanja sudbine za ruske djevojke.
- Početak– Svetlana se sama pogleda u ogledalo i zaspi. Pojava mladoženje koji je uporno traži da se uda.
- Razvoj- brzi put kroz snježnu mećavu i mećavu do crkve u kojoj se služi pomen pokojnicima. U trenu sve nestaje, a Svetlana se nalazi u kolibi, gdje ugleda kovčeg sa mrtvim čovjekom.
- Climax– Svetlana prepoznaje svog ljubavnika u mrtvu i budi se užasnuta.
- Rasplet– Svetlanino buđenje, njen susret sa mladoženjom.
- Epilog– iskreno želi sreću devojčici autor.
Žanr
Prilikom određivanja žanra, rad Žukovskog se često miješa sa pjesmom, ali je napisan u žanru balade, jer je predstavljen melodijskim stilom, a lirski junak se nalazi usred misterioznih, mističnih događaja.
Posebna liričnost i melodičnost balade proizilazi iz metra pjesme - troheja. Ovaj zvučni efekat je dodatno pojačan unakrsnom rimom.
Sredstva izražavanja
Baladu odlikuje širok izbor umjetničkih izražajnih sredstava. Dakle, autor koristi metafore(„mrtva tišina“, „svjetlo zla sudije“), epiteti(„draga“, „veličanstvena“, „tajna“), poređenja(„jure kao na krilima“, „ima dušu kao vedar dan“), personifikacije(„jako bole grudi“, „cvrčak je žalosno plakao“), hiperbole(„mrak ljudi u hramu“, „iz kopita im se digla mećava pod nogama“).
Test pjesme
Analiza rejtinga
Prosječna ocjena: 4.7. Ukupno primljenih ocjena: 111.
Mnogi ljudi poznaju Vasilija Žukovskog kao jednog koji je stajao u prvim redovima među ruskim pjesnicima koji su radije pisali redove koji bi bili najjednostavniji i najrazumljiviji za čitaoca. Zašto to kažemo kada analiziramo baladu Žukovskog „Svetlana“? Zato što je ova pjesma napisana upravo u tom duhu, uprkos činjenici da su u to vrijeme pjesnici radije pisali u složenijim oblicima, vjerujući da će takva djela imati veću dubinu.
Vrijedi napomenuti da se za ispravnu procjenu talenta Žukovskog mora gledati na njegova djela ne samo s pozicije modernog čitatelja, već i sa pozicije njegovih suvremenika. 19. vijek je, kao što znate, obilježen erom sentimentalizma - mnogi su pisali u tom duhu, uključujući Vasilija Andrejeviča Žukovskog. Balada „Svetlana“, koju sada analiziramo, kombinuje narodni žanr i sentimentalizam, i predstavlja pokušaj pesnika da stvori rusku narodnu baladu.
Istorijat pisanja i autorska ideja
Osnova radnje "Svetlane" bila je apel na rad Burgera. Riječ je o njemačkom pjesniku, čije je jedno od djela Žukovski odabrao kao podršku u pisanju nove balade. Zanimljivo je da je Vasilij Andrejevič oduvijek smatrao da Rusi ne bi trebali zanemariti kreativnost Zapada, pa čak i uzeti je kao osnovu, međutim, njihov posao se mora raditi, gledajući sve kroz prizmu razumijevanja ruskog karaktera i narodnih običaja.
Posebnost žanra u kojem je Žukovski pisao zahtijevala je od autora da se okrene bajkama, legendama i naučnoj fantastici. Temeljna analiza balade „Svetlana“ jasno nam daje razumijevanje da ovo djelo nije poput ostalih sličnih po izgledu, a to čini čitaoca još promišljenijim i s poštovanjem prema jedinstvenoj ideji Žukovskog.
Slika glavnog lika i ostali detalji analize
Počevši da čita baladu, čitalac je u početku u strahu od onoga što se dešava. Međutim, kraj je radostan i srećan - za glavne junake se može samo radovati, jer su im životi na kraju srećni, što se ne može reći o dramatičnom završetku ovakvih balada, kao što se može videti u „Ljudmili“, jer na primjer, ili "Car od šume".
Dakle, balada „Svetlana“ počinje tako što autor upoznaje čitaoca sa skromnom, ćutljivom i tužnom devojkom. Da bi imidž djevojke, glavnog lika, bio življi, Žukovski se upustio u sentimentalnu poeziju. Svetlana je u tuzi jer je odvojena od voljene osobe. Međutim, ne vidimo da ona grdi život i da se žali na sudbinu. Ne, Svetlana se smiruje, moli se. Šta je Žukovski ovim hteo da pokaže?
Analiza balade „Svetlana“ bila bi nepotpuna bez sagledavanja slike glavne junakinje, jer činjenica da je religiozna, pokorna sudbini i krotka pokazuje tip ruske osobe i naroda u cjelini, a to je glavna ideja o radu. Već smo spomenuli da radnju karakterizira romantično-sentimentalni stil, a jedan od načina na koji autorica pojačava percepciju u okviru ovog stila je deminutivni oblik, a općenito se, naravno, djelo može nazvati optimističnim.
Nakon što smo analizirali baladu „Svetlana” Žukovskog, nismo imali namjeru da prepričavamo zaplet; za to se možemo obratiti sažetak radi. Naš cilj je bio da istaknemo stil, žanr i glavna ideja, a obratite pažnju i na porijeklo balade. Na našem književnom blogu možete pronaći stotine članaka o književnosti.