Problemi životne sredine u priči o kralju ribi. Lekcija "Moralni problemi u naraciji V.P. Astafyeva" Car-riba ". Jezik i stil djela

Federalna agencija za obrazovanje

Penza State Pedagoški univerzitet njima. V.G. Belinski

Fakultet za ruski jezik i književnost

Katedra za književnost i metodiku nastave

kreditni rad

o književnoj analizi književnog teksta na temu: "Problem ekologije i moralni problemi pripovijedanja u pričama V. Astafyeva" Kraljica "

Završio: Plyasova V.V.

učenik grupe L-51

Provjerio: Klyuchareva I.S.

Penza, 2007

Uvod

1. Žanrovska originalnost naracije u pričama "Car-riba".

2. Stil i jezik rada.

4. Problem odnosa prirode i čovjeka. Oštra osuda varvarskog odnosa prema prirodi na primjeru krivolovaca.

5. Simbolično značenje poglavlja "Kralj-riba", njegovo mjesto u knjizi.

6. Slike dobrota. Akim i njegova sudbina.

Zaključak.

Bibliografija.

Uvod

Knjiga... Jednostavna, nepretenciozna riječ. Čini se da ništa posebno, obična stvar koja je u svakom domu. Knjige se nalaze u policama za knjige u svijetlim ili skromnim koricama. Ponekad ne znate kakvo čudo nose u sebi, otvarajući pred nama svijetli svijet fantazije i mašte, često čineći ljude ljubaznim i pametnim, pomažući u razumijevanju života, formirajući pogled na svijet.

U modernoj prozi posebno mi se sviđaju djela Viktora Petroviča Astafjeva. Kada čitate redom njegove knjige, počevši od onih u kojima se odigrao kao pisac - priča "Starodub", "Prolaz", "Posljednji naklon", zbirke priča - svojim očima vidite kako se to brzo rastao je originalni umjetnik riječi, s kakvim je unutrašnjim impulsima razvijao svoj talenat. Predmet njegove ljubavi je određen i strog: domovina, Rusija, njena priroda i ljudi, njihova sudbina na zemlji.

Pravi događaj u životu i književnosti bilo je naracija u pričama "Car-riba". Ovo zadivljujuće djelo prožeto je strasnom ljubavlju prema rodnoj prirodi i ogorčenjem prema onima koji je svojom ravnodušnošću, pohlepom i ludošću uništavaju. Na pitanje o temi „Kralj ribe“, Astafjev je odgovorio: „Verovatno je ovo tema duhovne komunikacije između čoveka i sveta... Duhovno postojanje u svetu – ovako bih definisao temu „Kralj“ Riba”. Nije prvi put da se pojavljuje u našoj književnosti, ali je možda prvi put zvučalo tako glasno i široko.

Ponovo pročitavši sve što je danas napisano o naraciji u pričama „Car-riba“, može se izdvojiti kao opšteprihvaćeno da su glavni „junaci“ dela Čovek i Priroda, čija se interakcija sagledava u njihovom skladu i kontradiktornosti, u njihovoj zajedništvu i izolovanosti, u međusobnom uticaju i odbojnosti, kako se piscu čini danas - možda u najtežem periodu njihovog "suživota" u čitavoj ljudskoj istoriji. Drugim riječima, radi se o iskreno i naglašeno socio-filozofskom djelu, u kojem su misli i osjećaji oličeni u velikim slikama koje imaju univerzalni značaj.

Astafjev ne idealizuje prirodu i njene zakone, već umetnički istražuje njihov kontradiktorni sadržaj. Priroda ne samo da leči ljudsku dušu (poglavlje „Kap”), već može biti slepa i okrutna, kao što vidimo, na primer, u poglavlju „Opomena”. Razum i duhovno iskustvo omogućavaju osobi da uspostavi harmoničan odnos između sebe i prirode, aktivno koristeći i nadopunjujući svoje bogatstvo. Sklad odnosa čovjeka i prirode, koji podrazumijeva i borbu, isključuje destrukciju. Ljudska duša ima osjećaj brige za sav život na zemlji, za ljepotu šuma, rijeka i mora. Besmisleno uništavanje prirode ima destruktivan učinak na samog čovjeka. Prirodni i društveni zakoni ne daju mu za pravo da prijeđe onu „linu iza koje se čovjek završava, a iz dalekih vremena ispunjenih pećinskim užasom, razotkriva i gleda, ne trepnuvši, nisku, očnjastu njušku primitivnog divljaka. ”

U Car-Fishu je sabijen vitalni materijal raznih poslijeratnih decenija, povinujući se filozofskom značenju ideološkog sadržaja. Stalno poređenje prošlosti sa sadašnjošću, autorova želja da potpunije utjelovi lik, postupke; duhovne osobine likova određuju vremenske pomake u djelu.

V. Semin je sa velikom iskrenošću i iskrenošću govorio o svom viđenju dela: „Car-riba je slavlje života. Velika sibirska rijeka i rijeka vremena ne teku kroz stranice knjiga - njihovo kretanje prolazi kroz naše srce, kroz naše posude.

1. Žanrovska originalnost naracije u pričama "Car-riba"

"Car-riba" ima žanrovsku oznaku "pripovijedanje u pričama". Tako je Astafjev svoje čitaoce namjerno usmjerio na činjenicu da se suočavaju s ciklusom, što znači da je ovdje umjetničko jedinstvo organizirano ne toliko radnjom ili stabilnim sistemom likova (kao što se dešava u priči ili romanu), već druge "žice". A u cikličnim žanrovima, „protezi“ nose vrlo značajno konceptualno opterećenje. Šta su ovo proteze.

Prije svega, u "Car-ribi" postoji jedinstven i cjelovit umjetnički prostor - radnja svake od priča odvija se na jednoj od brojnih pritoka Jeniseja. A Jenisej je „reka života“, kako se zove u knjizi. “Rijeka života” je prostrana slika ukorijenjena u mitološkoj svijesti: za neke drevne, slika “rijeke života”, poput “drveta života” kod drugih naroda, bila je vizualno vidljivo utjelovljenje cjelokupne strukture život, svi počeci i krajevi, sve zemaljsko, nebesko i podzemno, odnosno čitava "kosmografija".

Takva ideja o jedinstvu svega što postoji u Car-Ribi, koja modernog čitaoca vraća kosmogonskim principima, ostvaruje se kroz princip asocijacija između čovjeka i prirode. Ovaj princip djeluje kao univerzalni dizajner figurativnog svijeta djela: cjelokupnu strukturu slika, od slika likova do poređenja i metafora, Astafiev održava od početka do kraja u jednom ključu - on vidi osobu kroz prirodu, i priroda kroz osobu.

Dakle, Astafjev povezuje dijete sa zelenim lišćem, koje je „kratkom šipkom pričvršćeno za drvo života“, a smrt starije osobe povezuje se s tim kako „prestarjeli borovi padaju u staru šumu, sa teškim krckanje i dug izdisaj”. A slika majke i djeteta pretvara se pod autorovim perom u sliku Drveta koje hrani svoje izdanke:

„Počevši u početku od pohlepnih, životinjskih desni koje su se pritiskale, naprežući se unapred u iščekivanju bola, majka je osetila kako rebrasto, vrelo nepce bebe, procvetalo svim granama i korenjem njenog tela, tera kapi životvorno mlijeko kroz njih, i preko otvorenog bubrega bradavice izlilo se u tako gipku, živu, rodnu klicu.

Ali o rijeci Oparikha, autor kaže ovo: "Plava vena koja drhti u hramu zemlje." I direktno upoređuje drugu, bučnu rijeku s osobom: "Uznemireni, pijani, kao novajlija s pocijepanom košuljom na grudima, tutnji, potok se kotrljao koso prema Donjoj Tunguski, padajući u njezino meko majčinsko naručje." Mnogo je ovih metafora i poređenja, svijetlih, neočekivanih, dirljivih i smiješnih, ali uvijek vode do filozofske srži knjige, u Caru ribi. Takve asocijacije, postajući načelo poetike, u suštini otkrivaju glavnu, početnu poziciju autora. V. Astafiev nas podsjeća da su čovjek i priroda jedinstvena cjelina, da smo svi mi proizvod prirode, njen dio i, htjeli mi to ili ne, mi smo zajedno sa zakonima koje je izmislio ljudski rod, pod vladavina zakona koji su mnogo moćniji i nepremostiviji - zakoni prirode. I stoga, Astafiev predlaže da se sam odnos između čovjeka i prirode smatra srodnim odnosom, kao odnosom između majke i njene djece.

Otuda i patos kojim je obojena cijela "Car-riba". Astafjev gradi čitav lanac priča o krivolovcima, i to lovokradicama drugog reda: u prvom planu su lovokradice iz sela Čuš, „Čušani“, koji bukvalno pljačkaju svoju rodnu reku, nemilosrdno je truju; ali tu je i Goga Gercev, lovokradica koja gazi duše usamljenih žena koje sretne na putu; Konačno, krivolovcima autor smatra i one državne službenike koji su projektirali i izgradili branu na Jeniseju tako da su istrulili veliku sibirsku rijeku.

Didaktizam, koji je u Astafjevljevim djelima u ovoj ili onoj mjeri uvijek bio prisutan, najočitiji je u Car-Fishu. Zapravo, same „žice“ koje obezbeđuju celovitost „Car-ribe“ kao ciklusa postaju najznačajniji nosioci didaktičkog patosa. Dakle, didaktika je izražena, prije svega, u ujednačenosti logike radnje svih priča o ljudskom gaženju prirode - svaka od njih nužno završava moralnom kaznom krivolovca. Okrutni, zlobni komandant trpi tragičan udarac sudbine: njegovu voljenu kćer Taiku zgnječio je vozač - "kopneni krivolovac", "napivši se mumljanja" ("Kod zlatne vještice"). A Rumble, "trbuh pljeve" i nekontrolirani grabljivac, kažnjen je u čisto grotesknoj, šašavskoj formi: zaslijepljen srećom, hvali se ulovljenom jesetrom pred čovjekom za kojeg se ispostavi da je ... ribi inspektor ( “Rybak Rumble”). Kazna neminovno zadesi osobu čak i za dugogodišnja zlodjela - ovo je smisao vrhunske priče iz prvog dijela ciklusa koji je dao ime cijeloj knjizi. Zaplet o tome kako je najrazboritijeg i naizgled najpristojnijeg lovokradica, Ignaticha, gigantska riba povukla u vodu, dobiva određeno mistično i simbolično značenje: biti u ponoru, pretvarajući se u zarobljenika vlastitog plijena, gotovo opraštajući se od života, Itnatyich se priseća svog dugogodišnjeg zločina - kako se, kao golobradi momak, "mlekopija", prljavo osvetio svojoj "izdajnici", Glaski Kuklini, i zauvek opustošio njenu dušu. A ono što mu se sada dogodilo, sam Ignjatič doživljava kao Božju kaznu: "Kreni čas je kucnuo, vrijeme je za polaganje računa za grijehe...".

Autorova didaktičnost izražena je i u jukstapoziciji priča uključenih u ciklus. Nije slučajno što su, za razliku od prvog dela, koji su u potpunosti okupirali krivolovci iz sela Čuš, zverski na svojoj rodnoj reci, u drugom delu knjige, Akimka, koja je duhovno stopljena sa majkom prirodom, uze centralna pozornica. Njena slika je data paralelno sa „crvenousnim severnim cvetom“, a analogija se povlači pažljivom slikovitom konkretizacijom: „Cvet je umesto listova imao krila, takođe čupava, kao da je pokrivena jaknom, stabljika podignuta uvis. čašica cvijeta, tanak, proziran led treperio je u čašici.” (Vidi se da djetinjstvo ovih sjevernih skorbutnih Akimoka nije bilo baš slatko, ali ipak je djetinjstvo.) A pored Akima se pojavljuju i drugi likovi koji, koliko mogu, brinu o rodnom kraju, suosjećaju s njegovim nevoljama . A drugi deo počinje pričom „Uvo na Boganidu“, gde je nacrtana svojevrsna moralna utopija. Boganida je malo ribarsko selo, „sa tucetom krivih, pohabanih koliba do pepeljastog mesa“, ali između njegovih stanovnika: ratom osakaćenog riboprimca Kirjaga-drvo, žena-rezbara, dece – postoji neka vrsta posebne ljubaznosti, prikriveno grubim humorom ili poput ljutitog gunđanja. Apoteoza ove utopijske etologije je ritual - od prvog brigadnog ulova "nahraniti sve momke neselektivno ribljom čorbom". Autor do detalja, uživajući u svakom detalju, opisuje kako Boganidska djeca susreću čamce s tovarom, kako pomažu ribarima, a ne samo da ih ne tjeraju, nego su „i najžešći, nedruštveni ljudi u Boganidskom svijetu bili prožeti sa samozadovoljstvom, ljubaznim raspoloženjem koje ih podiže u vlastite oči, “kako se izvodi proces kuhanja riblje čorbe. I, na kraju, „kruna svih dnevnih zasluga i briga je večera, sveta, milostiva“, kada tuđa deca sjede za zajedničkim artelskim stolom pored tuđih očeva i složno jedu riblju čorbu iz zajedničkog kazana. . Ova slika je vidljivo oličenje autorovog ideala - jedinstva ljudi koji žive inteligentno u zajednici, u skladu s prirodom i međusobno.

Konačno, didaktički patos u "Car-ribi" je izražen direktno - kroz lirske meditacije Autora, glumeći junaka-naratora. Tako u priči „Kap“, koja stoji na početku ciklusa, velika lirska meditacija počinje sledećim poetskim zapažanjem:

„Na šiljatom kraju duguljastog lista vrbe, duguljasta kap je nabujala, sazrela i, izlivena teškom snagom, ukočila se, bojeći se da svojim padom sruši svijet. I ukočio sam se: „Nemoj pasti! Ne pada!" - Prizivala sam, molila, molila, osluškujući kožom i srcem mir skriven u sebi i u svijetu.

A pogled na ovu kap, zaleđenu na vrhu vrbinog lista, izaziva čitav niz autorovih doživljaja – razmišljanja o krhkosti i drhtavi samog života, tjeskobe za sudbinu naše djece, koja će prije ili kasnije „biti ostavljeni sami, sa sobom i sa ovim najljepšim i najstrašnijim svijetom", a njegova duša "ispunila je sve oko sebe strepnjom, nepovjerenjem, iščekivanjem nevolje".

Upravo se u lirskim meditacijama Autora, u njegovim uzbuđenim iskustvima, ono što se događa ovdje i sada, u društvenim i svakodnevnim sferama, prevodi u skalu vječnosti, korelira sa velikim i surovim zakonima bića, slikano u egzistencijalnim tonovima.

Međutim, u principu didaktičnost u umjetnosti po pravilu se javlja kada umjetnička stvarnost, koju stvara autor, nema energiju samorazvoja. A to znači da "univerzalna povezanost fenomena" još nije vidljiva. U takvim fazama književnog procesa forma ciklusa se pokazuje traženom, jer uspeva da uhvati mozaik života, ali se u jedinstvenu sliku sveta može učvrstiti samo arhitektonski: montažom, sa pomoć vrlo uslovnih - retoričkih ili čisto zapleta (nije slučajno da je u nizu narednih izdanja "Kralj-riba" Astafiev preuredio priče, pa čak i isključio neke). Sve to svjedoči o hipotetičnosti koncepta djela i spekulativnosti recepata koje je autor predložio.

I sam pisac je ispričao kako mu je bilo teško "postrojiti" "Car-ribu":

“Ne znam šta je tome razlog, možda element materijala kojeg je toliko nagomilano u mojoj duši i sjećanju, da sam se osjećao bukvalno shrvan njime i intenzivno tragao za oblikom rada koji bi sadržavao što više sadržaja, odnosno upilo bi barem dio materijala i onih muka koje su se dešavale u duši. Štaviše, sve je to rađeno u procesu rada na knjizi, da tako kažem, u hodu, i stoga je to učinjeno s velikom mukom.

U toj potrazi za formom koja bi ujedinila čitav mozaik priča u jedinstvenu celinu, do izražaja je došla muka misli, koja muči svet, pokušavajući da shvati pravedni zakon ljudskog života na zemlji. Nije slučajno što se na posljednjim stranicama „Kralj-ribe“ autor obraća za pomoć vjekovnoj mudrosti oličenoj u Svetoj knjizi čovječanstva: „Sve ima svoj čas i vrijeme za svako djelo pod nebom. Vrijeme je za rođenje i vrijeme za umiranje. Vrijeme za rat i vrijeme za mir. Ali ni ovi Propovjednikovi aforizmi, koji balansiraju sve i svačega, ne tješe, a Kralj Riba završava tragičnim pitanjem autora: „Pa šta tražim, zašto se mučim, zašto, zašto? - Nemam odgovor.

2. Jezik i stil rada

Kao što je svakodnevni govor prirodan u pričama o ljudima ili prizorima lova i ribolova koji izazivaju uzbuđenje i strast, tako je i ovdje prirodna veličanstvenost i svečanost „autorske riječi“, umjereno zasićene staroslavenizmom i ultramodernim kombinacijama. To su dva leksička aspekta jedne slike. Svjedoče da autoru nisu strane narodne ideje o odnosu prema prirodi. Sam pejzaž, nezavisno od junaka, kao da ne postoji u narativu, on je uvek kao otvoreno srce čoveka, koji željno upija sve što mu tajga, polje, reka, jezero, nebo daju...

“Na rijeci je bila magla. Pokupile su ga struje vazduha, vukle preko vode, povraćale na oprano drveće, smotale u kolutiće, kotrljale na kratkim komadima, umrljane pjenastim krugovima.

Prema asocijativnim vezama skrivenim u dubini našeg sjećanja, mi predstavljamo ovu rijeku, ali lirskom junaku to nije dovoljno, on žudi da nam dočara kako se rijeka, prekrivena maglom, preobrazila u njegovoj duši: vijore pruge . Ovo je olakšano disanje zemlje nakon sparnog dana, oslobađanje od ugnjetavajućeg zagušenja, smirivanje hladnoćom svega živog.

Žeđ za prodiranjem u tajno djelo prirode koje mijenja svijet zamijenjena je olujom osjećaja izazvanih jednom jedinom kapljicom spremnom da padne:

„U dubinama šuma naslutilo se nečije tajno disanje, tihi koraci. A na nebu se činilo kao smisleno, ali i tajno kretanje oblaka, a možda i drugih svjetova ili „krila anđela“?! U takvoj rajskoj tišini vjerovat ćete u anđele, i u vječno blaženstvo, i u propadanje zla, i u vaskrsenje vječne dobrote.

To je tako prirodno za pisca koji ovdje govori o beskonačnosti svemira i snazi ​​života. To je bilo prirodno za svu rusku književnost, koja je od pamtivijeka razmišljala o kapi koja tvori okeane, i o čovjeku koji sadrži cijeli svijet, o životu i smrti u bliskoj vezi sa vječnošću prirode, o ljudskom u najracionalnijem. osoba.

Puno je kritičkih primedbi o jeziku "Car-ribe" izneseno i pojavljuju se do danas. Kao što znate, ne postoji granica savršenstvu; a sam pisac se, razumevajući to savršeno, vraća delu, glanca njegov stil i jezik. Ali mnoge primjedbe, nažalost, najčešće odlučno zanemaruju specifičnosti Astafjevljevog jezika, koji ipak dolazi iz dubine naroda, a nikako nije izmišljen od njega. Čitalac, inače inženjer po profesiji, je to dobro osetio, pišući Astafjevu: „Jezik ove stvari je neobičan, smeo, ponekad se čini da je previše smeo. Ali uvjeren sam da se to čini samo na prvi pogled. Zapravo, Astafjevu je potrebna ova hrabrost stvaranja riječi, bez nje ne bi bilo njega. I nama, čitaocima, treba. Uostalom, treba samo zamisliti šta bi se desilo sa Astafjevljevim jezikom ako izuzmemo ovu smelost u rukovanju rečju, ovaj sjaj - kakvi bi onda gubici nastali?! Ne, sjaj Astafjevljeve riječi je poziv, njegov manir je, inače, također tradicionalan, iako vječno nov, ali za nas je to veliko pravo zadovoljstvo...“.

Naime: tradicionalno i vječno novo, jer su svi pisci od Puškina do Tvardovskog pali u korijene naroda i stvorili nešto svoje, jedinstveno po zvučnosti i ljepoti. Ako iz Astafjevljevog teksta izuzmemo sve neobične i neuobičajene okrete govora i riječi, i ovaj tekst će izblijedjeti, prestati da postoji.

Slika autora objedinjuje sva poglavlja djela. Postoje poglavlja koja su data samo njemu, gde je sve u prvom licu, a mi poimamo karakter junaka, njegov pogled na svet, njegovu filozofiju, često izraženu novinarskim patosom, što je izazivalo zbunjenost i kritiku: kažu, autor je dobar kada glumi, a loše kada se raspravlja. Protivnici kažu da bi sama slika trebala sadržavati autorovo "rezonovanje": to rade pisci koji su vjerni tradiciji žanra. Ipak, nemoguće im je ne prigovoriti: nema brojnih primjera zadiranja “rezonantnog” autora u objektivizirano i prilično otuđeno tkivo romana. V. Astafjev je nastavio tradiciju ruskog romana i čak povećao prisustvo autora u djelu. Ovakav napor emocionalno je na nov način obojio sadržaj romana, odredio njegovu stilotvornu osnovu. "Riječ autora" je dobila dominantnu ulogu u djelu.

Prije svega, suočeni smo sa slikom iskrene i otvorene osobe koja na savremeni svijet gleda kroz prizmu proteklog svjetskog rata. Vrijedi poslušati kako on ocjenjuje svakodnevni, takoreći poseban slučaj - običnu pljačku koju su počinili lovci na trgovce na rijeci Sym. Istrebljenje ptica i zvijeri ne tiče se samo trgovaca, „šikala“, njega pisac analizira kao princip ljudskog odnosa prema prirodi:

“Akim je zaboravio da sam bio u ratu, dosta sam svega vidio u paklu rovova i znam, o, kako znam šta ona, krv, radi čovjeku! Zato se bojim kada se ljudi otkače u pucanju, čak i na životinju, na pticu, i ležerno, bez napora, prolije krv. Ne znaju da, prestajući da se boje krvi, ne poštujući je, vruću krv, živeći, oni sami neprimjetno prelaze tu kobnu granicu iza koje se čovjek završava i iz dalekih vremena ispunjen pećinskim užasom razotkriva i gleda, ne trepćući, nisko - obrve, očnjaste kriglu primitivnog divljaka."

„Imidž autora“ u djelu nije prikriven. Govornička, ekspresivno-novinarska struktura govora opravdana je jasnoćom i sigurnošću odnosa prema životu, dubinom generalizacije određenog slučaja. Lako ranjiva duša junaka izložena je mogućim granicama, što ulijeva bezgranično povjerenje čitaoca. “O, kako znam” je stavljeno na ivicu “praga bola”, iza kojeg je užas, nešto nepodnošljivo.

Lirski junak romana je sam pisac. Bez iskrenosti, kroz percepciju stanovnika tajge postavljaju se pitanja o „postotku istine“ u književnim spisima. Već prvo poglavlje djela "Boie" počinje izjavom ljubavi prema rodnoj zemlji, Jeniseju. Sati i noći provedeni uz vatru na obali rijeke nazivaju se sretnima, jer „u takvim trenucima ostaješ kao jedan na jedan sa prirodom“ i „S tajnom radošću osjećaš: možeš i treba vjerovati svemu što je okolo.. .”.

V. Astafiev poziva da se veruje prirodi, njenoj mudrosti. „Samo nam se čini“, kaže on, „da smo sve preobrazili, uključujući i tajgu. Ne, samo smo je ranili, oštetili, zgazili, ogrebali, spalili vatrom. Ali nisu joj mogli dati strah, svoju zbunjenost, nisu ulijevali neprijateljstvo, ma koliko se trudili. Tajga je i dalje veličanstvena, svečana, nepokolebljiva. Inspirišemo se da kontrolišemo prirodu i da želimo, uradićemo s njom. Ali ova obmana uspijeva sve dok ne ostanete s tajgom oči u oči, dok ne ostanete u njoj i ne izliječite je, tada ćete samo vi slušati njenu moć, osjetiti njenu kosmičku prostranost i veličinu. Postojanje planete još nije pod kontrolom uma ljudskog bića, njime dominiraju elementi prirodnih sila. A povjerenje je u ovom slučaju neophodan korak ka poboljšanju odnosa između čovjeka i prirode. Čovječanstvo konačno neće naštetiti prirodi, već će zaštititi njeno bogatstvo i izliječiti je.

I tako, glavna stvar u djelu je izgled i slika autora, njegovo unutrašnje stanje, položaj, koji se očituje u gotovo potpunom stapanju sa svijetom o kojem se pripovijeda. Dva moćna ljudska osećanja čine osnovu knjige: ljubav i bol. Bol, koji se ponekad pretvara u sram ili ljutnju u odnosu na ono što siluje ovaj život, izobličuje ga i unakaže.

Sa magijom svog spisateljskog talenta, Viktor Petrovič Astafjev vodi čitaoca ne obalama njegove rodne reke Jeniseja, do njenih pritoka Surnikhe i Oparihe, do guštara rečne tajge, do podnožja planina, do Igarke i primorskog sela Boganikha, geolozima i rijecnicima, ribarskoj brigadi i kampu krivolovaca...

4. Problem odnosa prirode i čovjeka. Oštra osuda varvarskog odnosa prema prirodi na primjeru krivolovaca

Heroji "Car-Ribe" žive teškim životom, a priroda koja ih okružuje je surova, ponekad i okrutna prema njima. Tu se, u ovom testu, ljudi dijele na one kojima ona, uprkos svemu, i dalje ostaje voljena majka, i na druge – kojima više nije majka, već nešto otuđeno, nešto od čega morate uzeti više. Uzmite više – to jest budite krivolovci, i to ne samo s ilegalnim ribolovnim priborom, već naučite i krivolov kao način života.

I ova vrsta ljudi je široko zastupljena u knjizi V. Astafieva. Ignatič, komandant, Damka, Rumbled - lovokradice. Svaki od njih blješti nekakvim zlatom ljudske ljubavi ili ljudskog dostojanstva. Ali sve je to potisnuto bezgraničnim grabežljivcem, željom da se ugrabi dodatni komad.

Svi "istaknuti" krivolovci su uglavnom dolazili iz drevnog ribarskog sela Chush ili su bili blisko povezani s njim. U selu je stvorena ribarska državna farma, preduzeće je prilično moderno, u njemu radi velika većina ljudi iz Čušana. Ali, uprkos ovom spolja prosperitetnom obliku svog postojanja, Čuš je, prema V. Astafjevu, svojevrsna baza za krivolov.

U selu živi "raznorodno stanovništvo", "tmurna i skrivena rulja". Izgled sela je neugledan, zatrpano je, u blizini teče rijeka sa “smrdljivom muljom”, a postoji i “trula bara” u koju su bačeni “mrtvi psi, konzerve, krpe”. U centru sela nekada je bio sastavljen i plesni podij, ali igre nisu zaživjele, a "park" su ubrzo "zauzele koze, svinje, kokoške". Prodavnica Kedr je najmisterioznija zgrada u selu. Njegova posebnost je u tome što gotovo nikada ne trguje, jer "vlasnici" radnje brzo kradu, a na policama u suštini nema potrebne robe. Radnja izgleda da odgovara svemu što je "upadljivo" u selu.

Desno, sve na istoj jaruzi, iznad iskopa presušenog potoka, na utabanom izdanu, sličnom humku, sumorna, tmurna soba potkopana svinjama sa zatvorenim kapcima i vratima zatvorenim na širokom gvožđu traka, toliko nabijena ekserima da ih možete zamijeniti za metu izrešetanu metom je prodavnica Kedr.

U ovom tonu je prikazano i stanovništvo sela. Muškarci koji piju na balvanima pored reke, čekaju parobrod, mladi ljudi šetaju baš tu u iščekivanju svakojakih neočekivanih incidenata. Ističe se trendseter Čušanske mode za oblačenje, pušenje, piće - student koji je došao za praznike. “Na grudima djevojčice, slasno oborene, bacajući blistave zečeve, gorjela je zlatna ploča, teška ne manje od kilograma... Djevojčica je kopala po nogama, ploča je poskakivala i tukla po grudima.” Izoštravanje, preuveličavanje, prezirno obojenje riječi ovdje su očito iz satiričnog arsenala. Štaviše, autor i dalje ne odbija direktnu ocjenu događaja koji se dešavaju.

„Iza izvanredne učenice“, nastavlja on, „kao na svadbi psa, momci iz Čušana vukli su se, verno je gledajući, a zatim su se lokalne devojke, šarenije, ali ne manje vrednije obučene, držale na pokornoj distanci. Svi su pušili, nečemu se smijali, ali ja nisam napuštao osjećaj nespretnosti od loše uvježbane, iako uvjerljivo odigrane predstave.

S još većom nepopustljivošću prikazan je kapetan broda kako uz pomoć boce „provlači“ ribu kroz Čušane, a Damka, skitnica i neradnik, lovi ribu ulovljenu na krivolovski način. Slike svakodnevice ribarskog sela toliko su ružne da se nameće zaključak koji je autor izveo u direktnom novinarskom obliku:

„Zakone i sve vrste novih trendova Čušani doživljavaju sa drevnim, seljačkim lukavstvom - ako zakon štiti od nevolja, pomaže da se materijalno ojača, grabi za piće, to se spremno prihvata, ali ako je zakon oštar i krši neke put na stanovnike sela Čuš, prave se zaostali, siročad, mi navodno ne čitamo novine, „živimo u šumi, molimo se kolo“. Pa, i ako ga pričvrste za zid i ne izađu, počinje tiha, duga opsada gladi, tihim žlijebom Čušani postižu svoj cilj: ono što treba zaobići - zaobići će, ono što žele dobiti - dobiće, ko treba da preživi iz sela – preživeće...“.

U naglašeno lokalnoj karakterizaciji sela Čuš prepoznajemo neke osobine koje se ponekad manifestuju u životu. Redovi u selu Čuš, na primer, daju povoda za "gospode sreće" - kapetane-grabice, lovokradice, devojke isključivo potrošačkog temperamenta - autor podseća da je u ovim krajevima pre rata bilo više reda, dama i kapetana nisu obogaćene i korumpirane, jer je organizovan „manji ribolov“: fabrike ribe su sklapale ugovore sa lokalnim ribarima, a riba se od njih otkupljivala po cenama nešto višim nego od kolhoznih brigada.

Gospođa se slučajno pojavila u Čuši - zaostala za parobrodom. Ali „Damka se naviknuo na selo... Ribari su ga rado vodili sa sobom - iz zabave. I, pretvarajući se da je budala, pokazujući besplatni "tijatr", ležerno se naviknuo na trapere, uhvatio esenciju ribolova, nabavio drveni čamac... i, na iznenađenje muškaraca, počeo je prilično da hvata ribu pametno i još brže ga prodati nadolazećim i poprečnim ljudima."

Druga vrsta Chushan lovokradice, teža od Damkija. Komandir je pametan, aktivan, obrazovan, dakle agresivniji i opasniji. Njegova poteškoća leži u činjenici da je na trenutke razmišljao o svojoj duši, volio je svoju kćer Taiku ljepoticu do samozaborava i bio spreman učiniti sve za nju. Muka ga ponekad obuzima: „Proklet život! Ne seća se kada je leti legao na vreme, kada je normalno jeo, išao u bioskop, grlio suprugu od radosti. Noge su hladne, noću bole, žgaravica muči, metli lete iz očiju, a nema kome da se žali.

Međutim, komandir je krivolov lovio profesionalno, budući da je hvatanje više i gdje god je moguće smisao njegovog života. On je vjerni Čušin sin i već dugo živi po zakonima sela. Za autora, komandant je snažan, lukav grabežljivac broj jedan, nedostojan sažaljenja.

“Grabljivo se sagnuvši kljunom u susret šumskom povjetarcu, komandant je okrenuo čamac, tako da je duraluminij legao na brod... Komandir je pohlepno obliznuo usne i drsko cereći zube otišao pravo do duralumin ribljih inspektora. Prišao je tako blizu da je mogao vidjeti zbunjenost na licima svojih progonitelja. „U redu je, Semjonova zamena, dobro skrojena i čvrsto sašivena, kako se kaže! .. Da, ovo nije šepavi Semjon sa slomljenom lobanjom! Uz to, morat ćete prsa u prsa, možda ne možete izbjeći pucanje ... ".

"Kljun", "grabežljivac", "drsko cerekanje zuba", "pucnjava je neizbježna" - to su glavni detalji slike komandanta. I iako čezne za drugačijim, sanja da ode u toplije krajeve i da živi u miru, iskreno - neka se još jedna budala juri i puca - on voli svoju kćer i kao ljudsko biće duboko pati kada ju je udario auto voženi pijanim vozačem, doživljavamo jedan nepremostivi užas od ciljeva i smisla Komandantovog života. Rđa nedostatka duhovnosti pojela je sve ono najbolje što je i dalje slabo titralo u njemu.

U priči "Ribar je tutnjao" opisuje se najneljudskiji način hvatanja ribe - hvatanjem u zamku, kada do polovice nje, ranjene, probijene udicama, "ostane da umire u mukama". “Ribe koje su zaspale na udicama, posebno sterlet i jesetra, neprikladne su za hranu...”. Razni lopovi hvataju mrtvu ribu i prodaju je. Autor uzvikuje: „Pogledaj, kupče, u škrge ribe i, ako su škrge crne kao ugljen ili otrovno plave boje, udari ribom u usta prodavca i reci: „Jedi se, gade! ”

Tutnjalo je - Bandera je jednom učinio prljavo delo: spalio je vojnike Crvene armije i uzeo ga s oružjem u rukama. Bio je tužen, dobio deset godina strogog režima, odslužio kaznu i ostao da živi u selu Čuš, osetivši u njemu povoljne uslove za život. Ovo zbližavanje komandanta, Ignatiča i drugih raznih dama sa tako raznolikim lovokradicama kao što je Grohotalo nije slučajno. Varvarski, sebično konzumeristički odnos prema prirodi ovog čovjeka uzdiže na princip. Generalizacije V. Astafieva dobijaju novi, prostrani pravac i produbljuju se. Ako je Gospa prikazana s određenom dozom humora, ako se u liku komandanta osjećaju tragične note, onda je Rumble prikazan samo u satiričnom duhu.

Grohotalo je bio zadužen za farmu svinja u Čuši, odlično gajio svinje, a njegovo ime nije sišlo sa table časti. Ali njegovu unutrašnju suštinu određivala je jedna stvar: "Grohotalo je pored debelog i sebe prepoznao i pare, pa je bio grabljivac." Priča o tome kako je uhvatio ogromnu jesetru i kako ga je na "mjestu zločina" uhvatio dotad nepoznati inspektor riboinspekcije izdržana je u zlim optužujućim bojama, poput samog početka poglavlja o njemu. Ovo nije osoba, već blok, njegovo hrkanje se kotrlja kao sidreni lanac, lice mu je kalajisano, „svi predmeti na njemu su zamazani: ni nos, ni oči, ni obrve, potpuno mu nedostaje „dah intelekta“. Ne znajući da je inspektor ispred njega, Rumbled se pohvalio:

“- Evo, zgrabio ribu! - rekao je presretnutim glasom i od uzbuđenja domišljato grcao, češao se po stomaku, podigao pantalone, ne znajući. Šta drugo učiniti i reći, počeo je drhtavim dlanom brisati pijesak s jesetre, gugućući nešto nježno, kao da škaklja, češkajući odojka.

Portret humanoidne životinje sa mentalnom nerazvijenošću i moralnom prazninom rađen je u tradicijama satirične književnosti, odnosno uz najširu upotrebu sarkazma, ironije i hiperbole. Njegov presretnuti glas, drhtavi dlan, nevinost, nježno gugutanje bili bi direktno dirljivi, da nije bilo unutrašnje bezvrijednosti nama već poznatog "bloka", da nije bilo komične situacije - hvali se pred riboinspektorom, da se sve ovo, konačno, ne kombinuje sa namjernim smanjivanjem lica vokabularom - "gagat", "počešao stomak", "podvukao pantalone".

U Rumbled-u V. Astafjev postiže razarajući efekat čitavom teksturom slike - kroz korelaciju humora i groteske, kroz preuveličavanje govora i ponašanja. Autorov stav izražen je u opisima sa jezičkim satiričnim izrazom.

Nekako, na neljudski način, Rumbled je divlje preživio svoj neuspjeh sa veličanstvenom jesetrom, koja mu je oduzeta. V. Astafjev maestralno prenosi svoje stanje: „Zatutnjao, pomerio je planinu na leđima, iznenada zastenjao kao dete, žalosno i seo, gledajući mrtvim očima po društvu, prepoznao svakoga, rastvorio crvena usta uz urlik, zadrhtao , počešao se po grudima i otišao...”.

U uklanjanju Grohotala u tamu kažnjenih, manifestuje se takozvana Astafjevljeva "teorija odmazde" za zlo učinjeno čoveku, društvu, prirodi, odnosno za "krivolov" u najširem smislu. Gospođa je platila kaznu za nedozvoljene metode ribolova, Tutnjala velikom ribom koju je ulovio, Zapovjedniče - smrću kćeri, Ignatič je uhvaćen na udicama koje je postavio i gotovo platio životom.

Svake godine se uvjeravamo u sve nove i nove činjenice da čovječanstvo plaća svoj nepromišljen, često grabežljiv odnos prema prirodi. Ideja odmazde, ne za jedan konkretan krivolov Damke ili Grohotala, već za ljudsko narušavanje ekološke ravnoteže u prirodi, prožima čitavu knjigu V. Astafieva. Sa najvećom potpunošću, to je izraženo, možda, u poglavlju "Car-riba", u istoriji života, šoka i pokajanja Ignjatiča.

5. Simbolično značenje poglavlja "Kralj-riba", njegovo mjesto u knjizi

U knjizi "Kralj-riba" postoji priča sa istim naslovom. Očigledno, autor tome pridaje poseban značaj, pa bih se na tome detaljnije zadržao.

Ignjatić - glavni lik priča. Ovog čovjeka poštuju sumještani zbog toga što uvijek rado pomogne savjetom i djelom, zbog svoje vještine u lovu ribe, zbog svoje inteligencije i oštroumnosti. Ovo je najprosperitetnija osoba u selu, sve radi dobro i razumno. Često pomaže ljudima, ali u njegovim postupcima nema iskrenosti. Ni junak priče ne razvija dobre odnose sa bratom.

U selu Ignatich je poznat kao najuspješniji i najvještiji
ribar. Osjeća se da ima obilje ribarskog njuha, iskustva svojih predaka i vlastitog, stečenog godinama.

Ignatich često koristi svoje vještine na štetu prirode i ljudi, jer se bavi krivolovom.

Istrebljujući ribu bez prebrojavanja, nanoseći nepopravljivu štetu prirodnim bogatstvima rijeke, protagonist priče svjestan je nezakonitosti i nedoličnosti svojih postupaka, boji se sramote koja ga može zadesiti ako krivolovca uhvati mrak. čamcem za nadzor ribe. Prisiljavanje Ignaticha da peca više nego što mu je potrebno, pohlepa, pohlepa po svaku cijenu.

To je za njega odigralo fatalnu ulogu kada je sreo kraljevsku ribu. Ignatič je naišao na ribu izuzetne veličine. Od tog trenutka, potpuno smo fokusirani na njega, i ono nam je realno kao i sve oko nas. V. Astafiev usporava tok akcije, staje i, uz rijetka zapažanja, kao da se divi svim osobinama ribe - njenoj veličini, ljepoti i buntovnoj snazi. Astafjev to vrlo slikovito opisuje: „Bilo je nečeg rijetkog, primitivnog ne samo u veličini ribe, već iu obliku njenog tijela, od mekih, bez vena, poput crvovih brkova, koji su visili ispod glave ravnomjerno isječenih dolje, do prepleteni, krilati rep - riba je izgledala kao prapovijesni gušter ... ".

Ignatich je zapanjen veličinom jesetre, koja je odrasla samo na boogers, on je sa iznenađenjem naziva misterijom prirode. I nehotice ne razmišljate o određenoj jesetri koja sjedi na samolovskoj udici, već o nečem velikom što je personificirano u ovoj ribi.

Ignjatič je, sa intuicijom iskusnog ribara, shvatio da se takav plijen ne može sam uhvatiti, ali jedna pomisao na brata ga je razbjesnila: „Kako? Isjeckajte ribu na dva ili čak tri dijela! Nikad!" I sam se pokazao da nije ništa bolji od svog brata Damke, nedovršeni Bandera je tutnjao: „Svi grabitelji su slični po utrobi i njuškama. Samo drugi uspevaju da se sakriju, sakriju se za sada. Ignjatiča od onih koji su vrebali: "Čaldonova upornost, taština, pohlepa, koje je smatrao strašću, slomili su, uništili osobu, rastrgnuli na komade."

Osim žeđi za profitom, postojao je još jedan razlog koji je Ignatiča natjerao da odmjeri snagu s misterioznim stvorenjem. Ovo je ribarska vještina. "Ah, nije!" Kraljevska riba naiđe jednom u životu, a ni tada ne svakom Jakovu.

Međutim, čim je Ignjatič otpio gutljaj vode, uhvaćen na sopstvenom samolovu, kada su u njemu počeli da govore dalekovidni drevni običaji koji potiču od dedova i pradedova, uzburkala se zaboravljena vera u Boga i vukodlake: nije primetio pravu lepotu sveta, i u životu drugih ljudi, u životu nije učestvovao u društvu, a u smrti mlade nećakinje, u suštini, zajedno sa njenim ocem, bio je kriv , a bio je odvratan kada je vređao svoju voljenu Glakhu...

Sve što je bilo samo svjetovno pretvorilo se u plan globalnih moralnih problema; Ignatič se pojavio kao čovjek, shvativši svoju prljavštinu, a riba sa svojim instinktom majčinstva i samoodržanja - personifikacija same prirode, a njihov sukob je dobio novu kvalitetu - pretvorio se u jedinstvenu borbu čovjeka i prirode. I mi to shvatamo, čitajući epizodu, ne logikom, već osećanjem, i to najjasnije u trenutku kada je Riba, tražeći utehu i zaštitu, zarila nos u stranu čoveka:

“Zadrhtao je, bio užasnut, činilo se da ga riba, škrgutajući škrgama i ustima, polako žvače živog. Pokušao je da se odmakne, pomičući ruke uz bok nagnutog čamca, ali riba je krenula za njim, tvrdoglavo ga pipala i, gurnuvši hrskavicu hladnog nosa u topli bok, smirila se, zaškripala kraj srca, kao ako se tupom testerom probija epihondrij i mokrim čepom upija unutrašnjost u otvorena usta, pravo u otvor na mašini za mlevenje mesa.

Ne o ribi i njenom hvataču, ne o ribolovu, iako teškom, ovdje govorimo, već o tragediji čovjeka. Sa prirodom je vezan za "jedan smrtni kraj", što je sasvim realno u slučaju nepromišljenog i nemoralnog postupanja prema njoj. Da bi razotkrio ovo "ropstvo", ovo jedinstvo, V. Astafiev, kao umetnik, pronalazi slike prodorne moći. U njima su misli i osjećaji neodvojivi, spojeni i prirodni toliko da ne primjećujemo odmah njihovu sadržajnu, filozofsku usmjerenost, njihovu estetsku stvarnost:

“Pomaknuo se i ugledao jesetru u blizini, osjetio je poluspavani, lijeni pokret njegovog tijela - riba je čvrsto i pažljivo pritisnuta uz njega debelim i nježnim trbuhom. Bilo je nečeg ženstvenog u ovoj brizi, u želji da se zagreje, da se sačuva život koji nastaje u sebi.

Ne radi se samo o ribi. Čini se da utjelovljuje ženski princip prirode i samog života. A ovo „sažaljenje“ prema čovjeku je značajno samo po sebi, jer nam govori o mjestu čovjeka u životu prirode, posebno ako je ljubazan i pažljiv prema njoj. Ne smijemo zaboraviti ni snagu prirode i njene nepoznate tajne. Zato posljednji akordi drame koju je pisac uhvatio tako veličanstveno odzvanjaju u poglavlju.

“Riba se prevrnula na stomak, opipala mlaz svojom uzdignutom grebenom, podvila rep, gurnula se o vodu, i otrgnula bi čovjeka s čamca, sa noktima, sa kožom, otkinula bi i nekoliko udice su odjednom pukle. Riba je tukla repom iznova i iznova, sve dok nije poletjela iz zamke, rastrgala svoje tijelo u komadiće, noseći u sebi desetine smrtonosnih udaraca. Bijesna, teško ranjena, ali neukroćena, srušila se negdje već nevidljivo, zapljusnula se u hladnom omotu, pobuna je zahvatila oslobođenu, magičnu kraljevu ribu.

Ignjatič je shvatio da je ovaj incident s kraljevskom ribom kazna za njegova loša djela.

Ovo je glavna ideja priče i cijele knjige: osoba će biti kažnjena ne samo zbog varvarskog odnosa prema prirodi, već i zbog okrutnosti prema ljudima. Uništavajući u svojoj duši ono što je priroda založila od samog početka (ljubaznost, pristojnost, milosrđe, poštenje, ljubav), Ignatich postaje krivolov ne samo u odnosu na prirodu, već i na sebe.

Čovjek je sastavni dio prirode. On mora živjeti s njom u skladu, inače će se osvetiti za svoje poniženje, potčinjavanje. Astafjev to tvrdi u svojoj knjizi.

Okrećući se Bogu, Ignjatič pita: „Gospode! Razdvojite nas! Pustite ovo stvorenje na slobodu! Ona mi ne pristaje!" On traži oprost od djevojke koju je jednom uvrijedio:

Ignatiča je dat obimno i plastično, s onom najoštrijom osudom, koja određuje mnogo, ako ne i sve, u romanu. Ignatič je simbolična figura, on je sam kralj prirode, koji je u sudaru sa kraljevskom ribom doživio težak poraz. Fizička i, prije svega, moralna patnja je odmazda za hrabar pokušaj da se pokori, pokori ili čak uništi riba-kralj, riba majka, koja u sebi nosi milion jaja. Pokazalo se da su čovjeka, priznatog kralja prirode, i kralja-ribu majka priroda povezivali jednim i neraskidivim lancem, samo što su, da tako kažem, na različitim krajevima.

Može se činiti da je Astafjev svojim mislima samo još više zbunio čitaoca, a nije izgradio svoje misli, ali ipak daje odgovor na teško pitanje: priroda je hram u kojem čovjek ne može upravljati po vlastitom nahođenju, on mora pomoći da se ovaj hram obogati, na kraju krajeva, čovjek je dio prirode i on je pozvan da štiti ovaj jedini dom za sve živo.

6. Slike dobrota. Akim i njegova sudbina

Posebnost romana "Car-riba" je u tome što je u njemu, potpunije nego u mnogim modernim delima, narod predstavljen kako u svojoj masi, kao artel na Boganidu, tako i u pojedinačnim likovima, kao što je čuvar bove Pavel. Yegorovich.

Ljudi V. Astafjeva prikazani su u više dimenzija, uz isticanje njihovih suprotstavljenih karaktera i društvenih grupa, a njihovi sukobi se ne mogu nazvati samo domaćim. Da li je moguće pomiriti Akima i bivšeg banderovca ​​Grohotala, da li je moguće staviti rame uz rame Nikolaja Petroviča, koji živi za porodicu, za narod, i Georgija Gerceva, individualistu i egoistu? Nemoguće je nekako izjednačiti drvo Kiryaga, Paramona Paramonoviča sa tri druga pljačkaša ...

Slobodna struktura romana omogućila je V. Astafievu da se okrene različitim društvenim slojevima, ili podređujući njihov opis nekom zapletu u razvoju unutar poglavlja, ili ih prikazujući epizodično s nekoliko poteza, odnosno krajnje kratko, kao u prolazu, kao starica migrantica koja ni trideset godina nije mogla zaboraviti svoje žalosno putovanje uz Sumornu rijeku. Odmah je jasno da je "slika autora" neodvojiva od ljudi iz te gustine naroda, koja mu je draga: on je sam iz nje izašao. Ali on ne idealizuje sebe ili ove ljude, ne uzdiže, ne romantizira.

Poglavlje "Uho o Boganidu" neophodna je karika u autorovim razmišljanjima o prošlosti i sadašnjosti, u analizi stvarnosti, u otkrivanju narodnih likova.

Pored Akima i njegove porodice, poglavlje prikazuje artel ribara.

Ovo nije običan artel: nije staložen i nekonzistentan u sastavu. U njemu se nije mijenjao samo predradnik, o kome nije rečeno ništa značajno, prijemnik hrane pod nadimkom "Kiryaga-drvo", radio operater, kuharica, babica Afimya Mozgljakova. Za same artelske ribare se kaže: „Oni su uglavnom bili slobodni od svake brige, šta im je rečeno – oni to rade, gde im je rečeno da žive – žive, šta im je dato da jedu – jedu“. A Mozgljakova je, odsluživši pet godina "za nešto", ostala da radi na sjeveru. Čini se da to uopšte nije uzoran artel sa uhodanom vekovnom tradicijom, već nasumičan, fluidan iz godine u godinu, ne bez ikakvih mana, odnosno ljudi u njemu su drugačiji, ima i ogorčenih , odvojen od svega. Ipak, upravo u takvom udruženju formirana je i uspostavljena kolektivna briga o potrebitima, a prije svega o djeci. Čak su i takvi ljudi, nesumnjivo, bili dirnuti trendovima stoljeća, čije humanističke principe utjelovljuju u praksi. Recite im o njihovoj pravoj ljudskosti, oni, možda, neće razumjeti niti pridati bilo kakvo značenje riječima: za njih je takvo ponašanje postalo uobičajeno. Detaljno oslikavajući katastrofe samo jedne velike porodice na Boganidu - porodice Akima i Kasjanke - pisac je rekao o najvažnijoj stvari koja je mnoge spasila od gladi, od smrti u prvim radnim godinama nakon rata: neselektivno brigadno uho. Mnoga su djeca preživjela i odrasla na tom uhu, pretvorila se u seljake, razišla se po svijetu, ali artel tol nikada neće zaboraviti. I to je nemoguće zaboraviti."

Stranice posvećene čekanju ribara, pripremanju riblje čorbe i večeri za zajedničkim stolom primjer su slikovitosti, mogu ukrasiti svaku antologiju. Sve je toliko gusto, voluminozno i ​​veliko da je to zaista nemoguće zaboraviti. Neki Tugunok, nespretni dječak veličine prsta, koji je prvi primio urlajuću porciju iz ogromnog kazana, potpuno nam zaokuplja pažnju, kao da sada nema ništa važnije od toga kako će on, goreći i gušeći se, pojesti uvo. I odjednom je ustala - nema druge riječi za nju - slavna djevojka Kasyanka. Ona je prva radnica bez problema, kuvarica i konobarica, mentor i majka deci, verni čuvar Boganidskih običaja, živa personifikacija idealnih moralnih standarda, kojima se rukovodi sa detinjastom spontanošću. Čak je davala razumne savjete frontovcu Kiryaga-derevyagi i bila gotovo jedina na Boganidu koja mu je bila zagovornik i utješitelj u gorkim časovima, takođe ga je pokrivala, prala i hranila. „Onda je u Boganidu Kasjanka, da bi svima dobro došla i pomogla na vreme... Lagana, bijela, Kasjanka je vijorila obalom od kotla do stola, od stola do kotla, kao metla, kao mala ptica, i tek nakon, kada su svi bili na poslu, svi su zauzeti jelom, pažljivim pogledom osvrćući se na gozbu, cura je gurnula sa ivice stola, jela na brzinu, ali uredno, spremna svakog trenutka da skoči, donese nešto ili ispuniti nečiji zahtjev.

Samo Kiryaga-drvo je prikazano s ništa manje pažnje. Bio je snajperist u ratu, odlikovan medaljom. Ali Kirjaga ga je jednom popio u teškom trenutku i strašno se kaznio zbog toga. Što se ostalog tiče, on je divna osoba, vredan vlasnik artelja, jednog od stubova najhumanije tradicije na Boganidu. Voleo je decu i obožavao Kasjanku. Njegova ozljeda je teška, teško podnošljiva, pa je pomoć potražio u vinu. Rat je završio, ali je nastavio da proganja ljude, to objašnjava tugu i bol autora kada sa dobrim humorom govori o svom suborcu.

U likovnom tkanju poglavlja uočljiv je isti izraz i napetost kao i u lirskim poglavljima, ali postoji jasna prevlast epskih formi. Svet na Boganidu se pojavljuje u objektivnom prelamanju, blago je deskriptivan, uvek vidljiv i plastičan. Selo je "desetak iskrivljenih, istrošenih koliba do pepela, potpuno jednokonjih, sa krovovima štala, pokrivenih krovnim papirom, koje skakuću na vjetru." Stvoreno je ribarsko selo, zbog čega se navodi da je „ribačka artela stigla u Boganidu još po snegu, pripremila opremu, kalafatila i natapala čamce, potopila, napravila vesla, popravila riboprihvatni punkt“. A mjesto na kojem stoji selo prikazano je u poslovnim mirnim bojama: „Peščana ražnja, do sjaja oprana vodom, polizana valovima, potpuno načičkana vješalicama za sušenje plivarica, mirno, lijeno se pruža od rta rijeke.“ A život jedne žene, koja je neko vrijeme postala središte poglavlja, pažljivo se prati od početka do kraja. Ne znamo njeno ime. Majka sedmoro djece različitih očeva, i to je to. Ona je kćerka Dolganke i Rusa. V. Astafiev je smatrao neverovatnim likom u životu i izvukao ga je sa takvom veštinom da verujemo u svaku njegovu reč.

Da, njena djeca su od različitih očeva, od onih istih artelskih ribara koji su iz godine u godinu slučajno bacani u selo. Ali riječi osude - vjetrenjača i tako dalje - nisu joj se zalijepile. Ona je, po tačnoj definiciji svih, "bila i ostala tinejdžerka u umu i srcu". Ljubaznost je njena sveobuhvatna kvaliteta. Ljubaznost prema razoružajućoj jednostavnosti. Radila je kao sekač tokom sezonskih meseci, bilo je teško izvući brašno, koje je tada bilo deficitarno, ali ga je neoprezno spuštala svojom „kasjaškom“ za dve-tri nedelje. U ovim srdačnim danima ko želi da joj dođe - posluži se. Svi uobičajeni kućni poslovi davali su joj se s mukom, ali je zbog porodice sve prebrodila, sve naučila. “Ono što je nije trebalo učiti je da je lako i bezbrižno voljeti djecu i sve žive ljude”, zbog čega je spasila svih sedam “čak i u najgladnijim zimama”. Jedna riječ - majka. U njemu je naglašen element neodgovornog majčinstva, kao u prirodi. Čim je poslušala "razumni" savjet - da se riješi osmog djeteta, odmah je umrla. Koncept "majke prirode" neočekivano je i neobično konkretizovan u ovoj bezimenoj ženi. Ne možemo ne primijetiti da od nje, prirodno nesofisticirane, nesebične radnice, potiče unutrašnja ljepota Kasyanke, Akima, koji je čuvaju kasnije, ma koliko život izobličio.

V. Astafiev i u ovom poglavlju ostaje vjeran sebi. Njegova proza ​​je neustrašiva, ne boji se kontrasta, takozvane "neestetske" injekcije detalja i svakojakih svakodnevnih sitnica. Pa, zašto mu, čini se, treba “trula smrdljiva rupa” ili “usta sa desnima koja krvare od skorbuta”, dva puta podvučena “slava pljuvačka” i “ljepljiva pljuvačka”?

Pokušajmo, međutim, poslušati ove kombinacije u kontekstu, i uvjeriti se da su na svom mjestu i da je sva Tugunkova koncentracija na zdjelu, na glad koju je doživio, ovdje reprodukovanu ovako detaljno, potrebna da niko ne zaboravi na glad i rat, o gladnim Tuguncima, gde god da su:

“Gušeći se od mirisa riblje čorbe i od činjenice da je sav ukusan zakačen na njega, naprezajući se u tjemenu - ne bi posrnuo, ne bi pao, Tugunok je lagano micao nogama, grabljajući pijesak otrcanim cipelama , odlazeći do artelskog stola, a ruke su mu gorele od vruće zdjele... Dječakova usta su se prelila zaostalom pljuvačkom od životinjskog nestrpljenja, radije imaj dovoljno hrane, zagrcni se zapaljenim varkom, odgrize komad hljeba... malom čovjeku potamni u očima: nepce utrne, a ljepljiva pljuvačka ne ostaje u ustima - radije, radije na stolu, već peče ruke zdjelom, peče - ne suzdržavajte se! Oh, nemoj se suzdržavati! Drop! Sad će pasti! ..”

Takav piktorijalizam ne postoji sam po sebi, on je produhovljen, kao i u drugim poglavljima Kraljice ribe, nadzadatkom: reći istinu o društvenoj egzistenciji naroda, otkriti prave izvore njegove moralne snage, dozvolite osobi da se osvrne unazad i razmisli o svojoj budućnosti. „Ukha na Boganida“ je himna kolektivnim principima u životu svakog društva. A slike Pavla Jegoroviča, Nikolaja Petroviča, Paramona Paramonoviča, Kirijaga-drveta, Starca i Majke, sve zajedno, su pesma o dobroti i čovečnosti, ne spekulativna, ne verbalna, već ona koja se zaista izliva među ljude i neupadljivo i sveto njima oličena u delima i delima.

Kada razmišljamo o Kasyanki i Akimu, koji su bili hranjeni artelskom ribljom čorbom, ne možemo a da se ne prisjetimo da su od djetinjstva upijali te kolektivističke radne vještine, te humanističke principe, ove etičke norme. O Akimu i Georgiju Gercevu se s pravom govori kao o suprotnim tipovima. Zvali su najveći broj kritike, oko njih je nastala rasprava.

„Kriza u odnosu čoveka i prirode“, rekao je čitalac-naučnik, „nastala je uglavnom krivicom ljudi poput Goge Gerceva. Ovo je generalno očigledno. Inače je teže shvatiti da Akim nije tip osobe koja može spasiti čovječanstvo od prijetnje ekološke krize. Naravno, on je plemenit u svom odnosu prema prirodi, skoro da je deifikuje, obožava je. Međutim, ni on nema interakciju s njim - u smislu da ne može razumjeti kompleksnost sistema ekoloških međupovezanosti.

Da budemo precizniji, Gertsev nije usamljen krivac za ekološku krizu. A svoditi imidž Akima na dilemu da li on može ili neće moći razumjeti kompleksnost ekoloških interakcija, teško da je legitimno. Akim je običan čovek. I treba misliti da se naše društvo sastoji i da će se sastojati u bliskoj budućnosti ne samo od naučnika, već od takvih običnih ljudi, bez čijeg plemenitog odnosa prema prirodi ovu budućnost je nemoguće zamisliti. Da, i sama nauka, u krajnjoj liniji, uvodi svoje progresivne ideje u život ne bez tako masovnog učešća ljudi.

Kritičar Ju. Seleznjev ga jednostrano ocenjuje: „Akim je „dete prirode“, on je njen heroj, koji ima snage da se dokaže samo u određenoj, uskoj sferi. Priroda epohe, potrebe situacije zahtijevaju od junaka da u svim sferama života ne bude "dječak, već muž". A „akimi“, kako razumijemo, u svojstvu u kojem nam ih naša književnost prikazuje, nisu sposobni za takvu ulogu. Ponovo se Akimu i „akimima“ nudi drugačija uloga od one koju zauzimaju u životu i kako su predstavljeni u delu V. Astafjeva. Akim nije samo "dijete prirode" (izgleda, u određenom užem smislu, jer smo svi djeca prirode), već i predstavnik najpopularnijih i do sada potrebnih zanimanja - lovac, ribar, vozač, mehaničar , podsjetnik ... Samo Akim je još pilot Nisam bio ali nadam se da ću probati. I gdje god je radio, uvijek je to bio odgovoran rad i sa punom predanošću. Podsjetimo s kakvom je predanošću i domišljatošću proradio potpuno zapušteni terenski automobil.

Akim nije dobio obrazovanje, nije stekao veliko znanje. Ovo je nesreća mnogih vojnih generacija. Ali on je pošteno radio i od malih nogu stjecao razne profesije, jer mu djetinjstvo nije bilo lako. I samo je radio, ali mu je bilo drago što zarađuje za život, pomažući majci. I bio je pažljiv i radoznao, brzo je shvatio kako se koja riba ponaša, kako joj se najbolje prilagoditi. Njegov ribolovni rad, kada je artel zauvijek napustio selo, a "Kasyashki" i njihova majka ostali sami, postao je potpuno djetinjast, hakerski i iscrpljujući.

Akim je rano počeo da razumije svoju majku, dešavalo se da joj je zamjerao nepažnju, ali je volio i s nježnošću razmišljao o njoj: "Pa, šta ćeš s njom?" Njegove misli o majci neobične su za tinejdžera, ističu se osjetljivošću i dubinom:

“Majka spava kraj vatre, nečemu se smiješi. Iznova i iznova se dječak čudi da li je ova žena ili djevojka... uzela i rodila ga, takvu budalu! Dao mu braću i sestre, tundru i reku, tiho odlazeći u beskraj ponoćnog kraja, vedro nebo, sunce koje miluje lice toplotom rastanka, cvet koji u proleće prodire zemlju, zvukove vetra, bjelina snega, stada ptica, riba, bobice, žbunje, Boganida i sve što je okolo, sve, sve što je dala! Zapanjujuće neverovatno!”

Ekspresivno je prikazan proces formiranja svjetonazora tinejdžera. On shvata lepotu sveta i veličinu majke koja mu je dala ovaj svet. Šok koji je doživio ne posjećuje svakog čovjeka.

Majka je umrla mlada. Kako je Akim patio kada se dovezao do rodne, ali već prazne Boganide! I kako je na svoj način shvatio riječ "mir", koju je upamtio nacrtane na majčinom šalu.

„Zaboravljaš li majku u haljini od morovice, kako se, zveckajući podnim daskama otkinutim od noktiju, ljušti, pokriva usta šalom, a golubovi lepršaju na šalu, a riječ „mir“ nestane, pa se pojavi, i ne morate da se mucate sta to znaci ; svijet je artel, svijet je majka koja, čak i zabavljajući se, ne zaboravlja na djecu..."

To je osnova Akimove „filozofije života“, njegovih moralnih principa, o kojima je i sam govorio, kao da se pravdao: „Studirao sam kulturu i kod Boganida, i kod Bedovoja, i kod šofera“. Zapravo, to je bila visoka kultura osjećanja radne osobe.

Akim brine o bolesnom Paramonu Paramonoviču, postaje moralna podrška Petrunu u pravom trenutku. Petrunja je Akimov partner u geološkoj partiji, nasilnik i grdnjak, ali majstor od svih zanata. Slučajno i apsurdno, poginuo je u lovu. Akim je svoju smrt doživio kao ličnu tragediju. Akim ima simpatije za svaku osobu. Akim se čak "žalio" šefa stranke i stoga je pristao da radi na pokvarenom terenskom vozilu: beznadežna situacija - potrebno je pomoći. Ali Akim se najpotpunije otkrio u danima kada je spasio Elju, ponosnu ženu koja je, krivnjom Gerceva, završila u tajgi. U ovom slučaju, on je izložio sebe, ne žaleći ni za čim: "Glavna stvar je spasiti osobu." Žena je umrla od bolesti i iscrpljenosti.

Prije ovog događaja znali smo da je Akim prilagođen svemu, znao je da radi skoro sve. Ovdje smo vidjeli kako se on, savladavajući slabost, prisiljavao da radi. Njegova marljivost i moralna čistota spojili su se u jedno, te je izvršio podvig nesebičnosti zarad spašavanja drugog čovjeka.

Velika scena odlaska iz zimnice, kada je Akim jedva digao Eliju na noge, i nevoljnog povratka jedna je od najboljih u romanu. U njemu je Akim učinio neljudski težak, herojski pokušaj da pobjegne iz zatočeništva zimske tajge, gotovo se smrzavajući. U ovim katastrofalnim satima, Elija se molila, okrećući se "ne ka nebu, već njemu, muškarcu", koji je "zauvek bio oslonac i zaštita žene". A sam „bog“ je, prema definiciji kritičara, u tom trenutku „savladao slabost, ustao, stao na sve četiri, zaglavio s rukama u snijegu. Iskreći zube od bola, cvileći kao pas, ispumpao se iz snijega, puzao ispod drveta na sve četiri do plavog traga. A kada je Akim doveo Eliju u istu kolibu, zgrožena od njega, ona je, ogorčena, bičevala Akima po promrzlom licu, vičući: „Gmaz! Gad! Gad! Gde si me odveo? Želim mamu! Za mamu! U Moskvu!" "Bog" nije mogao da izdrži, počeo je da psuje, ali je ipak učinio ono što je smatrao potrebnim, na šta ga je navela savest. “Filozofiju” junaka ne bi trebalo odrediti riječi izvučene iz konteksta cijele scene, već logika razvoja karaktera.

Zaključak

Bila bi neoprostiva uskost tumačiti Carsku ribu u čisto ekološkom smislu, samo kao djelo koje se zalaže za očuvanje životne sredine. Priroda je važna za V.P. Astafieva onoliko koliko je neophodna ljudima, njihovom tijelu i duši. Njegov glavni zadatak je osoba. Njemu draga i bliska osoba, koju je poznavao od djetinjstva, koju je ponovo sreo na svom nedavnom putovanju po rodnim mjestima. „Moj rodni Sibir se promenio, i sve se promenilo“, zaključuje svoju priču pisac. Sve teče, sve se menja! Bilo je. To je to. Tako će i biti." Hoće li opstati samo sibirska priroda, i prostodušni sjevernjak koji je odrastao u njenim njedrima? ..

Kasnije je V. Astafiev ovako definisao suštinu svog rada: „Čitavom strukturom svoje priče, hteo sam da kažem čitaocu: došlo je vreme da se sačuva, odnosno da se zaštiti priroda. A ako je nemoguće ne potrošiti, onda se to mora činiti mudro, pažljivo... Ovdje, kao nigdje drugdje, jasno je jasno da je zaštita prirode duboko ljudski zadatak, ako hoćete, zaštita prirode čovjek sam od moralnog samouništenja..."

Ovo pitanje je otvoreno u knjizi, jer samo život može dati odgovor na njega. Ali to je inscenirano, formulisano, jer uznemirava pisca.

"Car-riba" je čisto vrelo poezije. Padajući u nju, upijaš one plemenite moralne ideje koje nosi ovo djelo i neprimjetno postaješ čistiji i ljepši.

Ova knjiga je jednostavna i nenametljiva. Kako se heroj mijenja, mijenjamo se i mi. Našao sam knjigu koja mi je dirnula u dušu.

Bibliografija:

Agenosov V. V. Čovjek i svemir u lirsko-filozofskom romanu V. Astafieva „Car-riba“ // Agenosov V. V. Sovjetski filozofski roman. - M., 1989

Vysotskaya V. Čovjek i priroda. Prema naraciji u pričama V. Astafieva "Car-riba" // Književnost. - jun (br. 24). - Sa. 14-15

Gončarov A. Stvaralaštvo V. P. Astafjeva u kontekstu ruske proze 1950-1990-ih. - M., 2003

Žukov I. "kralj-riba": čovek, istorija, priroda - tama dela V. Astafjeva. - U knjizi: Žukov I. Rođenje heroja. - M., 1984. - 301s. - Sa. 202-213

Kurbatov V. Trenutak i vječnost: Razmišljanja o stvaralaštvu V. Astafieva. – Krasnojarsk, 1983

Lanshchikov A.P. Viktor Astafiev: Pravo na iskrenost / A. Lanshchikov. – M.: „Sove. Rusija", 1975. - 96 str. - Sa. 45-51

Leiderman N. Plač srca (Kreativna slika V. Astafjeva) - U knjizi: Ruska književnostXXveka u ogledalu kritike: Čitanka za studente. philol. fak. viši udžbenik ustanove / komp. S. I. Timina, M. A. Chernyak, N. N. Kyakito. Sankt Peterburg: Filološki fakultet, St. Petersburg State University; M.: Ed. Centar "Akademija", 2003. - 656 str. - Sa. 385-389

Molčanova N. A. Naracija u pričama V. Astafieva "Car-riba" - U knjizi: Sovjetska književnost. Tradicija i inovacija. - L., 1981. - 216 str. - Sa. 164-175

Seleznev Yu. U iščekivanju heroja. - U knjizi: Seleznjev Yu Misao je osećajna i živa. - M., 1982. - 350 str. - Sa. 267-278

Yanovsky N. N. Viktor Astafiev: Esej o kreativnosti. – M.: Sov. pisac, 1982. - 272 str. - Sa. 124-137

„Pa šta ja tražim? Zašto patim? Zašto?

Zašto? Nemam odgovor."

V. Astafiev

Ekološki i moralni problemi. Naracija u pričama "Kralj-riba" napisana je 1972-1975, u vrijeme kada su ekološki problemi u zemlji počeli sve više da rastu.

Glavni „junaci“ dela su Čovek i Priroda, čija se interakcija sagledava u njihovoj harmoniji i protivrečnosti, u njihovoj zajedničkosti i izolovanosti, u međusobnom uticaju i odbojnosti, kako se piscu čini. Kritičari ga nazivaju socio-filozofskim, jer su misli i osjećaji autora oličeni u slikama velikih razmjera koje imaju univerzalni značaj. Poglavlje "Kralj-riba", koje je dalo naziv cijeloj priči, zvuči uopšteno, gotovo simbolično. Borba čovjeka s kraljevskom ribom, ogromnom jesetrom, odnosno samom prirodom, završava se dramatičnim ishodom: teško ranjena, ali neukroćena, noseći u sebi smrtonosne udice, odlazi ne predajući se čovjeku da bi umrijeti negdje. Utjelovljuje ženski princip prirode i samog života. Autor crta scenu kada se ulovljena riba čvrsto i pažljivo pritisne uz osobu debelog i nježnog trbuha. Ovo govori o mjestu čovjeka u životu prirode, posebno ako je ljubazan i pažljiv prema njoj. Ne smijemo zaboraviti na snagu prirode i njene nepoznate tajne. Stoga posljednji redovi drame koju je pisac prikazao zvuče tako veličanstveno u poglavlju: odlazak ribe. "Besna, teško ranjena, ali neukroćena, srušila se negde već nevidljiva, zapljusnula u hladnom omotu, pobuna je zahvatila oslobođenu, magičnu kraljevu ribu."

Ovdje ne govorimo o ribi i njenom hvataču, ne o pecanju, iako teškom, govorimo o tragediji čovjeka. S prirodom ga veže "jedan smrtonosni kraj", što je sasvim realno u slučaju nepromišljenog i nemoralnog postupanja prema njoj.

U našoj eri, sa svakom novom godinom, čovjek postaje sve svjesniji da su, prema definiciji V.I., njihovi sindikati, ali i u planetarnom aspektu. Sa svakom novom godinom ljudi sve oštrije osjećaju da su čovječanstvo, iako je sam pojam nastao prije nekoliko stoljeća. Čovječanstvo je shvatilo svoju neodvojivost, ma koliko ga društvene kataklizme danas razdiru. Utjecaj čovječanstva na prirodu u mnogim slučajevima postaje jednak utjecaju prirodnih sila.

Naravno, proces "tehniizacije" u korišćenju prirodnih resursa je nepovratan i povratak "netaknutoj" prirodi je nemoguć, ma kako se čovek danas prema njoj odnosio, sa odobravanjem ili ogorčenjem. Ali nemoguće je ne uzeti u obzir etički faktor u regulaciji interakcije čovjeka, društva, cijelog čovječanstva s prirodom. Upravo se na ovaj problem dotiče V. Astafiev u knjizi Car-Fish.

U priči nema jednog glavnog lika. Ovdje ih ima mnogo. Prije svega, to su Akim, Nikolaj Petrovič, brat pripovjedača, Kirjaga, drvo, riboprimac, Akimova majka i mnogi, mnogi drugi.

Sve u radu je posvećeno zadatku razotkrivanja, osude krivolova u najširem smislu riječi, krivolova u životu, bilo da se radi o prirodi ili društvu. Sama slika autora svuda teži da proklamuje i afirmiše njemu draga moralna načela. U svom "pripovijedanju u pričama" autor se slobodno kreće od prikaza scena, slika, slika na razmišljanja i generalizacije, na publicistiku, jer ovdje nije glavna stvar radnja. Roman u uobičajenom smislu to ne bi dozvolio.

"Kralj-riba" nije zbirka priča, već pripovijest koju objedinjuje jedan junak - "slika autora" - i jedna sveobuhvatna ideja - ideja o neodvojivosti čovjeka od prirode. U prvom planu je filozofski i socio-ekološki zadatak. Sama scena romana - ogromna prostranstva Sibira - također je povezana s karakterom osobe, jer od njega zahtijeva takve izvanredne osobine kao što su hrabrost, ljubaznost.

Djelo ne daje gotove odgovore na postavljena pitanja, na sve složene probleme savremenog čovječanstva.

U „Car-ribi“ pisac, ogorčen zbog krivolovske pljačke u prirodi, ne bez zabune primećuje: „Pa šta ja tražim? Zašto patim? Zašto? Zašto? Nemam odgovor."

Onaj koji živi u skladu sa prirodom
ljubazni i bolji.
V. Astafiev

Nikada prije problem odnosa čovjeka i prirode nije bio tako akutan kao u naše vrijeme. Kako transformisati Zemlju da sačuvamo i uvećamo zemaljsko bogatstvo? Renoviranje, spašavanje i obogaćivanje ljepote prirode? Ovaj problem nije samo ekološki, već i moralni. AT savremeni svet postoji nesklad između gigantskih mogućnosti koje osoba naoružana tehnologijom dobija i morala te osobe.

Čovjek i priroda, njihovo jedinstvo i sučeljavanje glavne su teme Astafjevljevog djela "Kralj-riba", koje je sam pisac nazvao "naracijom u pričama". Ova knjiga je napisana pod uticajem autorovog putovanja na Krasnojarski teritorij. Glavni fokus priče, koja se sastoji od dvanaest priča, je ekološki. Ali Astafjev u njoj govori o ekologiji duše, kada je „čovek bio zaboravljen u čoveku“. Pisac smatra da je svaka osoba lično odgovorna za sve što se dešava u svijetu. „Samo nam se čini da smo sve preobrazili, pa i tajgu... - kaže Astafjev. - Inspirišemo se kao da kontrolišemo prirodu i ono što želimo to ćemo i raditi sa njom. Ali ova obmana uspijeva sve dok ne ostanete s tajgom oči u oči, dok ne ostanete u njoj i ne izliječite je, tada ćete samo... osjetiti njenu kosmičku prostranost i veličinu.

Pisac poziva na obnovu prirodnih resursa, na ekonomičnu upotrebu onoga što imamo, na veštu organizaciju lovačke i ribolovne privrede zemlje: „Ko će da se bori protiv potrebe, protiv koristi za svakog od nas miliona, milijardi kilovata? Niko, naravno! Ali kada ćemo naučiti ne samo da uzimamo, uzimamo - milione, tone, kubike, kilovate - već i da dajemo, kada ćemo naučiti da se brinemo o svojoj kući, kao dobri vlasnici?

Pisac je zabrinut zbog razmjera krivolova koji je u toku, u kojem osoba već počinje gubiti svoje ljudsko dostojanstvo. Kršenje zakona o lovu dovodi do kršenja moralnih zakona, do degradacije pojedinca. „Zato se bojim“, napominje pisac, „kada se ljudi otkače u pucanju, čak i na životinju, na pticu, i u prolazu, bez muke, prolivaju krv. Oni ne znaju da prestajući da se boje krvi ... neprimjetno prelaze onu kobnu granicu iza koje se čovjek završava i ... gleda, ne trepnuvši, nisku, očnjastu njušku primitivnog divljaka.

Opasnost od urušavanja prirodnih veza čovjeka s prirodom i drugim ljudima glavni je problem koji se razmatra u Kralju ribi. Svaka osoba koja je učinila zlo u odnosu na svijet, a posebno na njegove bespomoćne i najugroženije predstavnike - djecu, žene, starce, životinje, prirodu, životom je kažnjena još okrutnije. Dakle, za svoju grubost, grabež, pijano veselje, komandant plaća smrću nevine djevojke Taike, a Ignatich, koji je na rubu smrti, razumije da je kažnjen zbog uvrede svoje nevjeste. Sukob dobrote i bezdušnosti, drugarskog odnosa prema ljudima i sebičnosti može se pratiti u likovima glavnih likova - Akima i Goge Gertsev. Njihov spor je sukob bezdušnog potrošača i milosrdnog, humanog odnosa prema prirodi. Ako je za Akima priroda medicinska sestra, onda je za Gertseva ona više maćeha nego majka. Pisac tvrdi: ko je nemilosrdan, okrutan prema prirodi, nemilosrdan je i okrutan prema čoveku. Ako Goga ljude nije smatrao ni prijateljima ni drugovima, on je "živio za sebe i za sebe", onda je Akimu svaka osoba koju je sreo u tajgi bila njegova. Između Gertseva i Akima dolazi do tuče zbog činjenice da je Goga, nakon što je popio frontovca Kiryagu, svoju jedinu medalju fronta zamijenio za bocu i istopio je. Akim ovo poredi sa pljačkom prosjaka. Gercev mu odgovara: „Baš me briga za stare žene, ovaj prljavi bogalj! Ja sam svoj bog!" Na ivici smrti je bio i Elya, kojeg je Goga poveo sa sobom u tajgu, navikao da odgovara samo za sebe, misleći samo na sebe. Spasio je Elya Akim, za kojeg je to bio prirodan čin. Ova jednostavna i ljubazna osoba svoju glavnu dužnost na zemlji smatra da radi i pomaže bližnjemu. Ali Gertsev je kažnjen samim životom. Poginuo je u duelu sa prirodom. materijal sa sajta

Junak priče "Kralj-riba", koja je dala ime cijeloj priči, Ignjatič, stariji brat komandanta, u dvoboju sa kraljevskom ribom, personificirajući prirodu, doživio je dubok šok, uspio je da bijeg. Suočen s nadolazećom smrću, prisjeća se cijelog svog života, prisjeća se najgorčeg, najsramnijeg - zlostavljanja djevojke. Nije digao ruku ni na jednu ženu, nikada više nije uradio ništa loše, nije napustio selo, nadajući se poniznošću, predusretljivošću „da se oslobodi krivice, da moli za oproštenje“. I on svoj susret s kraljevskom ribom doživljava kao kaznu za grijeh mladosti, za uvredu žene. „Oprosti, čekaš li milost? pita se Ignatitch. - Od koga? Priroda, ona, brate, je i ženstvena!.. Prihvati... sve muke u potpunosti za sebe i za one koji su trenutno pod ovim nebom, na ovoj zemlji, muče ženu, rade prljave trikove na njoj. Ovo pokajanje, duhovno čišćenje, svijest o pogubnosti krivolovnog stava prema životu pomaže osloboditi Ignaticha. Ko može da se pokaje, vidi svetlost, nije izgubljen za života. Zato ga kraljeva riba ne vodi sa sobom u hladnu tamnu vodu. Između svijeta prirode i čovjeka uspostavljaju se srodnički odnosi.

Viktor Astafjev svim svojim radom tvrdi da su samo moralno jaki, duhovno celi ljudi u stanju da „drže svet na svojim plećima, odolevaju njegovom propadanju, propadanju“.

Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretragu

Na ovoj stranici materijal o temama:

• astafiev car-riba analiza problema ekologije
• esej na temu kraljevske ribe Astafiev moralni problem
• problematična pitanja astafiev car fish
• Moralni problemi u radu V. Astafieva
• victor ignatich car fish

Poslednja četvrtina 20. veka postavila je za čovečanstvo globalni problem - problem ekologije, očuvanja prirodne ravnoteže. Odnos prirode i čovjeka se toliko zaoštrio da je postalo jasno: ili će čovjek naučiti živjeti kao dio prirode, prema njenim zakonima, ili će uništiti planetu i sam umrijeti. Tema odnosa prirode i čoveka bila je nova u ruskoj književnosti, a Viktor Astafjev je bio jedan od prvih koji se njome bavio.
Rodom sa ruskog sjevera, Astafiev voli i osjeća prirodu. Čovek je, prema Astafjevu, prestao da se ponaša kao mudar i dobroćudan domaćin, pretvorio se u gosta na svojoj zemlji ili u ravnodušnog i agresivnog osvajača, koji je ravnodušan prema budućnosti, koji za dobrobit današnjice nije u stanju da vidi probleme koji ga čekaju u budućnosti.
Ime u priči "Kralj-riba" ima simbolično značenje. Jesetra se naziva kraljevskom ribom, ali je i simbol nepokorene prirode. Borba između čovjeka i kraljevske ribe završava se tragično: riba ne odustaje, ali, smrtno ranjena, odlazi da umre. Osvajanje i osvajanje prirode vodi njenoj smrti, jer se priroda mora poznavati, osjećati, njeni zakoni se moraju mudro koristiti, ali se protiv njih ne treba boriti. Dugoročni odnos prema prirodi Astafjev sažima kao „radionicu“, „ostavu“, razbija tezu da je čovek kralj prirode. Zaboravlja se istina da je u prirodi sve povezano sa svime, da ako poremetite ravnotežu dijela, uništavate cjelinu.
Čovjek uništava prirodu, ali sam propada. Za Viktora Astafjeva, zakoni prirode i zakoni morala su usko i neraskidivo povezani. Kao stranac i hrabar osvajač, došao je u šume Goša i umro i zamalo uništio još jedan život. Ali što je najgore, postepeno podležu koruptivnom utjecaju filozofije konzumerizma, počinju varvarski iskorištavati prirodu, ne shvaćajući da uništavaju kuću u kojoj žive.
Samo deceniju nakon što je napisana Carska riba, dogodila se černobilska katastrofa. A vrijeme je bilo podijeljeno na ono što je bilo prije i poslije Černobila. Uticaj čovjeka na živu prirodu postao je jednak po razornoj snazi ​​planetarnim prirodnim katastrofama. Lokalne katastrofe više nisu lokalne. Hiljadama i hiljadama kilometara od Černobila, radioaktivni stroncijum nalazi se u kostima životinja, ptica i riba. Kontaminirane vode su odavno otišle u okeane. Na Antarktiku pingvini umiru, jedući zaraženu ribu. Ono o čemu je Astafjev pisao postalo je strašna stvarnost: planeta je mala, previše je krhka za hrabre eksperimente. Ne možete se vratiti u prošlost, ali možete pokušati da sačuvate ono što je preostalo.
Kraj 20. i početak 21. vijeka dali su još jedan pojam – ljudsku ekologiju. Čovječanstvo, duhovno osakaćeno, nema nikakvu drugu svrhu osim potrage za materijalnim dobrima po svaku cijenu, sakaće prirodu. Astafjev nije koristio termin "ljudska ekologija", ali njegove knjige govore o tome, o potrebi očuvanja moralnih vrijednosti.

Viktor Astafjev je jedan od talentovanih pisaca naših dana. Rođen je 1924. godine, djetinjstvo i mladost proveo je u Sibiru. Sav život i rad vezan je za zavičajni i srcu blizak kraj; pisac se uvek vraća u rodni kraj, ma gde...

U prvoj polovini sedamdesetih godina XX veka, problemi životne sredine su prvi put pokrenuti u Sovjetskom Savezu. Iste godine je priču napisao Viktor Astafiev, u pričama "Car-riba". Glavni likovi "Kralj-ribe" su Priroda i Čovjek....

Svaki pisac u bilo kojem svom djelu dotiče se teme prirode. Ovo može biti jednostavan opis mjesta odvijanja događaja ovog djela ili izraz osjećaja junaka, ali autor uvijek pokazuje njegov položaj, svoj odnos prema prirodi. Viktor...

U mnogim delima ruske književnosti postoje stvarnost i fantazija. Želim da vam kažem kako se u jednoj od priča Viktora Astafjeva "Car-riba" spajaju stvarno i fantastično, da osoba koja nikada nije verovala ni u Boga ni u znamenja...

Ciljevi lekcije:

1. Produbiti znanje učenika o V.P. Astafievu. Otkriti moralne zakone, odrediti odnos čovjeka i svijeta u kojem živi.
2. Razvijati monološki govor, usavršavati izražajne govorne sposobnosti, podsticati samostalan rad sa knjigom, rječnikom.
3. Negujte poštovanje prema prirodi.

Oprema: IKT, USK, tekstovi sa pričom V. Astafjeva “Kralj je riba”.

Cijelim sistemom svoje priče želio sam reći čitatelju: došlo je vrijeme ... da se priroda zaštiti ... zaštita prirode je zaštita samog čovjeka od moralnog samouništenja.

V. Astafiev.

OSC se sastavlja na tabli tokom čitave lekcije.

- Zdravo momci. Emituje se emisija „Neka govore“. Sastanak održavamo u sklopu Dana zaštite od ekoloških opasnosti.

– Šta je ekologija? (odgovori djece, zatim je značenje riječi dato prema Ozhegovom rječniku).

Dakle, vidimo da je ekologija odnos ljudi prema prirodi, to je i harmonija čovjeka sa samim sobom.

Ove probleme, probleme ne samo ekološke, već i moralne, pokreće naš savremenik, koji je nazvan savješću našeg doba, V. P. Astafiev u priči „Car-riba“.

(Datum snimanja i tema)

Šta podrazumijeva talk show?

(Nastavnik skreće pažnju na to da govornici u emisijama treba da budu u stanju da brane svoje mišljenje, mogu da uđu u raspravu, argumentuju svoje gledište. (zvuči cilj lekcije) Riječ imaju biografi koji uvode biografiju V.P. Astafieva.)

1 slajd (portret V.P. Astafieva, tekuća linija ispod portreta.)

„Viktor Petrovič je oduvek hodao i ide polako „napred“ i retko je dosledan na putu. Ima nešto zajedničko sa temom kampa - Solženjicin i Šalamov. Druga ivica je sa vojnicima fronta: Simonovom, Bikovom, čak i sa „seljanima“ Belovom, Rasputinom, ali biografija samog umetnika i hronika njegove generacije postali su središte Astafjevljevog rada ”, - Lev Annenski.

2slide V.P. Astafjev je od 1958. godine član Saveza pisaca, umetnik kojeg su kritičari pripisivali ili „selu“ ili „vojnoj prozi“, član uredništva časopisa „Naš savremenik“ i „Novi svet “, dobitnik Državne nagrade SSSR-a 1978. za knjigu “Kralj-riba”.

3 slajd. „Rođen sam uz svetlost lampe u seoskom kupatilu u noći 2. maja 1924. godine“, priseća se pisac.

Budući pisac rođen je u velikom selu Ovsyanka, na teritoriji Krasnojarsk, na obali Jeniseja. Još nije imao 7 godina kada je izgubio majku: utopila se u Jeniseju. Kroz sva njegova djela proći će rijeka maraka. Svoje najbolje dane provest će na rijekama, o kojima će pisati knjige, a u svakoj od njih prisjetit će se svoje majke Lidije Iljinične. Ostala je u njegovom životu kao svetla senka, sećanje, dodir. U svom autobiografskom eseju „Saučesnik“ V. Astafjev je napisao: „Kada bi mi bilo dato da ponovim život, izabrao bih isti, veoma bogat, radosti, pobede, porazi.... I samo jedno bih tražio moja sudbina da ode sa mnom mama. Nedostajala mi je ceo život.” Priču "Prolaz" posvetio je uspomeni na svoju majku. Viktor Petrovič posvetio je najbolje stranice svojih knjiga onim ljudima koji su od djetinjstva oblikovali njegov pogled na svijet. A među njima je najvažnija bila njegova baka Ekaterina Petrovna.

4 slajd. Na fotografiji vidimo njeno strogo, suvo lice, jer su je u selu nisu uzalud zvali "generalkom". Ali Vitkina baka sposobnost da se okrene ka svetlosti u teškim trenucima utonula je u Vitkinu dušu: gladna u selu, nema šta da jede, a ona donosi napušteno štene u kuću, unuk ju je prevario, ali mu je ipak kupila medenjak. konj, sašio pantalone sa džepom, i odmah ih pocepao, ali baba se raduje: hvala Bogu da je i sam ostao živ. Da, i moja baka je osjećala da joj je unuk otišao.

5 slajd. Preko svoje bake, djeda, preko svojih ujaka i strina, Astafiev je shvatio rusku tradiciju, ljepotu i strogost svoje rodne sibirske zemlje.

6 slajd. A sada je teško, ali ipak srećno djetinjstvo završeno. Budući pisac predat je sirotištu Igarsk.

7slide Sirotište, proljeće 1941 Skitnica, sirotište, ravnodušnost rođaka. O ovoj stranici svoje adolescencije pisac će ispričati u autobiografskoj knjizi „Poslednji naklon“, ali život u Igarki, gde je Astafjev studirao 6 godina, može se sasvim u potpunosti predstaviti iz knjige „Krađa“, gde će Viktor Petrovič doći u liku protagonista.

7 slajd. U jesen 1942. Astafjev se dobrovoljno prijavio na front.

8 slajd. U ratu je sreo svoju sudbinu, suprugu Mariju Semjonovnu.

Sve je bilo u njihovom životu: i sreća rađanja dece, i užas sahrane dve ćerke, i glad, i hladnoća, i bolest. Ali i hrabrost, i mudrost, i vjernost jedinoj ženi koja mu se posvetila. U knjizi „Tužni detektiv“ čitamo: „muž i žena, žena i muškarac, potpuno nesvesni jedno drugog, u neshvatljivom ogromnom prostoru univerzuma, ujedinjeni da postanu rođaci i iskuse roditeljski udeo, nastavljajući se u deci.

9 slajd. U jesen 1943. Viktor Petrovič i Marija Semjonovna demobilisani su iz vojske. Teške povrede lišile su Viktora Petroviča njegove glavne profesije, sastavljača vozova. Jednog dana dolazi na časove književnog kružoka u novinama "Čusovoj rabočij". Nakon ove sesije, preko noći je napisao svoju prvu kratku priču "Građanski čovjek". Godine 1953. objavljena je njegova prva knjiga, zbirka kratkih priča Do sljedećeg proljeća. Godine 1958. Astafiev se pridružio Savezu pisaca RSFSR-a. Ubrzo je objavljena i priča „Snijeg se tope“, posvećena životu u selu. Ali Sibir, rodna rijeka, neumoljivo je mamila k sebi, a porodica Astafjev se preselila u njegovu malu domovinu. U svom rodnom selu Ovsyanka u blizini Krasnojarska, V. Astafiev umire 2001. godine. On je proslavio ovu zemlju u čuvenoj i neprocjenjivoj "Kralj ribi".

Reč učitelja. Vidimo da je Viktor Petrovič bio duboko moralna osoba. Riječ moral, moral, danas je već nekoliko puta zvučala.

– Šta je moral? (odgovori djece, zatim se daje tumačenje prema Ozhegovljevom rječniku)

Znak je postavljen na tabli moralni. Ove osobine mogu biti svojstvene čoveku, neko ih razvija, a neko ih uništava, ali postoji trenutak u životu čoveka kada se vraća onome što je izgubio. Prisjetimo se junaka "Kralja ribe" i razmislimo za koga od junaka to možemo reći?

- Kakav je ugled imao naš junak u selu Čuš? (provjera domaće zadaće, momci čitaju citate koji karakterišu glavni heroj). Pusti ih da pričaju.

Odgovori: „Zvali su ga ljubazno“, „bio je pažljiv prema svima“, „bio je pametniji od bilo kog mehaničara“, „odnosio se prema narodu Čušana sa određenim stepenom snishodljivosti i superiornosti“, „međutim, nije slomio njegov šešir previše”

- Šta možemo zaključiti iz opisa datog Ignatiću?

(Ignatič se sastoji od kontradiktornosti. Ugled junaka je izgrađen na kombinaciji suprotstavljenih izjava. Dvojnost je naglašena i suprotstavljenim sindikatima a, ali, međutim, s druge strane, i iako nema ničeg lošeg u narodu Čušana prema Ignjatiču, kao što je informacije su alarmantne)

- Takvi su bili odnosi između Ignjatiča i Čušana. A kakav je bio odnos sa mlađim bratom komandantom. Osvježimo stranice priče. Pusti ih da pričaju. (čitanje uloga).

- Šta mislite, da li je samo truli komandantov ponos izazvao tako strašnu mržnju prema njegovom mlađem bratu? (Ignjatič želi i smrt svom mlađem bratu, nemoj se s njim ceremonijati.) Naravno, jači je, pravedniji. ali i nemilosrdnije. Sukob koji nastaje između braće povezan je s pohlepom, ljutnjom. Vidimo da nam se Ignjatić ne sviđa u njegovom odnosu sa bratom, sa Čušanima. A jedan od moralnih problema koji autor postavlja jeste odnos među ljudima. (Postavite znakčovjek-čovjek)

– Vi i ja smo vidjeli kontradiktornu ličnost u odnosima s ljudima, u našem junaku nismo vidjeli jednu od komponenti ekologije – to je odnos s prirodom. Autor provjerava svog junaka, šta je on u odnosu na okolinu. Poznato je da je ribar, za što se može reći da je dobar ribar. Pusti ih da pričaju.

- Ali postoje dokazi da on nije samo ribar, već i krivolov. Pusti ih da pričaju. Prikazujući Ignatiča u glavnom poslu njegovog života - krivolovu, pisac nas pušta u dušu heroja. Čujemo tihi glas njegove savjesti. Ignjatič sam prezire "đubre u sebi, mozak", osjeća da je zbog ribe zaboravljen u čovjeku-čovjeku. Koji problem postavlja autor? Očuvanje identiteta -prikazan je sledeći znak.

- Kakva je ovo riba, zbog koje Ignjatič nije mogao spasiti čovjeka u sebi? Pusti ih da pričaju. (Čitanje odlomka napamet)

- Ignjatič odlučuje da se bori sa ovom ribom, ribom neverovatne lepote, veličine, sa ribom koja ne personifikuje jesetru koja sedi na udici, već nešto više. Ignatiča, koji je sebe smatrao kraljem rijeke. (čitajući relevantne odlomke o ponašanju ribe i Ignatičevoj reakciji na njeno kretanje).

– O čemu mi ovde pričamo?

(Ne o ribi i njenom hvataču, ne o pecanju, već o tragediji Čovjeka sa prirodom, on je vezan za „jedan smrtni kraj“, što je sasvim realno s bezdušnim i nemoralnim odnosom prema njoj. Žensko načelo prirode je oličena u ribi, riba se priljubila uz čovjeka, to nam govori o mjestu čovjeka u životu prirode, posebno ako je ljubazan i pažljiv prema njoj. Ovdje vidimo jedinstvenu borbu čovjeka i prirode. Kralj priroda i kraljica rijeka susreću se u ravnopravnoj borbi. Sada su na istoj udici. Sudbina Ignaticha je u rukama prirode.)

Koji moralni problem možemo identifikovati ? Čovjek i priroda(plakat je postavljen)

- Ignjatič je nazvao nekada željenog kralja - ribu vukodlakom. Sve na njoj je odvratno, bolesno, opsceno. A on sam?

- Koju je sliku pisac pronašao da izrazi suštinu junaka? (vukodlak)

Odabrana kompoziciona sredstva prikazala su obje strane medalje: vanjska je pristojna, skrivena je ružna.

- Gdje je porijeklo njegovog vukodlaka? Odgovor nalazimo u sjećanjima koja su ga preplavila u, kako je mislio, strašnim satima smrti.

Slajdovi sa ilustracijama: uvrijeđena Glasha, djedovi zapovijedi, učenje u školi.

Zašto nam je Astafjev ispričao ovu priču?

(Ona podsjeća na vječni zakon života: zlo koje smo učinili vratit će nam se i može nas potpuno uništiti. Nijedna podlost ne prolazi bez traga)

- Šta spasava Ignatiča? (Duboko pokajanje prema Glaši, pokajanje pred majkom prirodom.) I Bog je čuo Ignjatiča, prihvatio njegovo pokajanje ovoga puta i poslao mu ne nekog, već brata, sa kojim je imao dugogodišnje neprijateljstvo. Tražeći oproštaj od svih, tražio je oprost od svog brata.

„Oprostite i biće vam oprošteno“, kaže jevanđeljska zapovest.

- Šta doživljava Ignjatič nakon pokajanja? (pustiti)

- Formulirajte ideju zbog koje je priča napisana . (U pokajanju - oslobođenje)ploča.

- Moto dana zaštite od ekoloških opasnosti je: „Ekologija je sigurnost, ovo je život.“ Priroda daje život čovjeku ako je voli, štiti, štiti i kaje se.

I sam Astafiev je na ovaj način definisao suštinu svog rada (pozivajući se na epigraf napisan na tabli) „Čitavom strukturom svoje priče, hteo sam da kažem čitaocu: došlo je vreme ... da zaštitimo prirodu .. Zaštita prirode je zaštita samog čovjeka od moralnog samouništenja.”

Neka kažu da je moral pao, neka kažu da nema moralnih ljudi, ali ja vjerujem u vas.

Bio je to program „Neka govore“. Doviđenja.