"Rekvijem", analiza pjesme Ahmatove. Pesma “Rekvijem” Ukratko pročitajte rekvijem

Anna Ahmatova... Ime i prezime ove pjesnikinje su svima poznati. Koliko je žena sa zanosom čitalo njene pesme i plakalo nad njima, koliko ih je čuvalo njene rukopise i obožavalo njeno delo? Sada se poezija ovog izvanrednog autora može nazvati neprocjenjivom. Ni posle jednog veka njene pesme se ne zaboravljaju, a često se pojavljuju kao motivi, reference i apeli u modernoj književnosti. Ali njeni potomci se posebno često sećaju njene pesme „Rekvijem“. O tome ćemo razgovarati.

U početku je pjesnikinja planirala da napiše lirski ciklus pjesama posvećen periodu reakcije, koja je iznenadila uzavrelu revolucionarnu Rusiju. Kao što znate, nakon završetka građanski rat i vladavina relativne stabilnosti, nova vlast je izvršila demonstrativne represalije protiv disidenata i predstavnika društva stranog proletarijatu, a ovaj progon je završio pravim genocidom nad ruskim narodom, kada su ljudi zatvarani i streljani, pokušavajući da idu u korak sa plan dat "odozgo". Jedna od prvih žrtava krvavog režima bili su najbliži rođaci Ane Ahmatove - Nikolaj Gumiljev, njen suprug, i njihov zajednički sin, Lev Gumiljev. Annin muž je streljan 1921. godine kao kontrarevolucionar. Sin je uhapšen samo zato što je nosio prezime svog oca. Možemo reći da je upravo ovom tragedijom (smrću njenog supruga) počela priča o pisanju “Requiema”. Tako su prvi fragmenti nastali daleke 1934. godine, a njihov autor, shvativši da gubicima ruske zemlje uskoro neće biti kraja, odlučio je da ciklus pjesama spoji u jedno tijelo pjesme. Završena je 1938-1940, ali iz očiglednih razloga nije objavljena. Bilo je to 1939. godine kada je Lev Gumiljov stavljen iza rešetaka.

Šezdesetih godina prošlog veka, tokom perioda odmrzavanja, Ahmatova je čitala pesmu odanim prijateljima, ali je nakon čitanja uvek spaljivala rukopis. Međutim, njegove kopije su procurile u samizdat (zabranjena literatura se kopirala ručno i prenosila iz ruke u ruku). Zatim su otišli u inostranstvo, gde su objavljeni „bez znanja ili pristanka autora” (ova fraza je bila bar neka vrsta garancije pesnikinjinog integriteta).

Značenje imena

Rekvijem je vjerski izraz za zadušnicu za umrlu osobu. Poznati kompozitori koristili su ovo ime za označavanje žanra muzičkih djela koja su služila kao pratnja katoličkim pogrebnim misama. Na primjer, nadaleko je poznat Mocartov Requiem. U najširem smislu riječi, označava određeni ritual koji prati odlazak osobe u drugi svijet.

Anna Ahmatova je koristila direktno značenje naslova "Requiem", posvetivši pjesmu zatvorenicima osuđenim na smrt. Djelo kao da je zvučalo s usana svih majki, supruga, kćeri koje su svoje voljene ispratile na smrt, stojeći u redovima nesposobne ništa promijeniti. U sovjetskoj stvarnosti, jedini pogrebni ritual koji je dozvoljen zatvorenicima bila je beskonačna opsada zatvora, u kojoj su žene šutke stajale u nadi da će se barem oprostiti od svojih dragih, ali osuđenih članova porodice. Činilo se da su njihovi muževi, očevi, braća i sinovi pogođeni smrtnom bolešću i čekali rješenje, ali se u stvarnosti ova bolest ispostavila kao neslaganje, koje su vlasti pokušavale iskorijeniti. Ali to je samo iskorijenilo cvijet nacije, bez kojeg bi razvoj društva bio težak.

Žanr, veličina, režija

Početkom 20. vijeka svijet je zahvatio novi kulturni fenomen - bio je širi i obimniji od bilo kojeg književnog pokreta, i podijeljen na mnoge inovativne pokrete. Anna Ahmatova pripadala je akmeizmu, pokretu zasnovanom na jasnoći stila i objektivnosti slika. Akmeisti su težili poetskom preobražaju svakodnevnih, pa i ružnih životnih pojava i težili ka oplemenjivanju ljudske prirode kroz umjetnost. Pjesma “Requiem” postala je odličan primjer novog pokreta, jer je u potpunosti odgovarala njegovim estetskim i moralnim principima: objektivnost, jasne slike, klasična strogost i direktnost stila, autorova želja da jezikom poezije prenese zvjerstvo u red. da upozori potomke na greške svojih predaka.

Ništa manje zanimljiv je žanr djela "Requiem" - pjesma. Po nekim kompozicionim karakteristikama svrstava se u epsku, jer se djelo sastoji od prologa, glavnog dijela i epiloga, pokriva više od jedne historijske epohe i otkriva međusobne odnose. Ahmatova otkriva određenu tendencioznost majčinske tuge u ruskoj istoriji i poziva buduće generacije da je ne zaborave, kako ne bi dozvolili da se tragedija ponovi.

Metar u pesmi je dinamičan, jedan ritam se preliva u drugi, a varira i broj stopa u stihovima. To je zbog činjenice da je djelo nastajalo u fragmentima tokom dugog vremena, a stil pjesnikinje se mijenjao, kao i njena percepcija onoga što se dogodilo.

Kompozicija

Osobine kompozicije u pesmi „Rekvijem” ponovo upućuju na pesnikinjinu prvobitnu nameru - da stvori ciklus celovitih i samostalnih dela. Stoga se čini da je knjiga pisana na mahove, kao da je više puta napuštana i iznova spontano dopunjavana.

Prolog: prva dva poglavlja („Posveta“ i „Uvod“). Uvode čitaoca u priču, pokazuju vrijeme i mjesto radnje.
Prva 4 stiha pokazuju istorijske paralele između sudbina majki svih vremena. Lirska junakinja priča isječke iz prošlosti: hapšenje sina, prvi dani strašne samoće, neozbiljnost mladosti koja nije znala svoju gorku sudbinu.
Poglavlja 5 i 6 - majka predviđa smrt svog sina i muči je nepoznato.
Rečenica. Poruka o progonstvu u Sibiru.
Ususret smrti. Majka u očaju poziva da i nju dođe smrt.
Deveto poglavlje je sastanak u zatvoru koji junakinja nosi u sjećanju uz ludilo očaja.
Raspeće. U jednom katrenu ona prenosi raspoloženje svog sina, koji je poziva da ne plače na grobu. Autorka povlači paralelu sa raspećem Hrista - nevine mučenice poput njenog sina. Ona svoja majčinska osjećanja upoređuje sa tjeskobom i zbunjenošću Majke Božje.
Epilog. Pjesnikinja poziva ljude da podignu spomenik narodnom stradanju, što je izrazila u svom radu. Ona se plaši da zaboravi šta je urađeno njenom narodu na ovom mestu.

O čemu je pjesma?

Djelo je, kao što je već spomenuto, autobiografsko. Priča kako je Ana Andrejevna došla sa paketima svom sinu, zatvorenom u zatvorskoj tvrđavi. Lev je uhapšen jer mu je otac pogubljen zbog najopasnije kazne - kontrarevolucionarne aktivnosti. Čitave porodice su istrijebljene zbog takvog članka. Tako je Gumiljov mlađi preživio tri hapšenja, od kojih je jedno 1938. završilo u progonstvu u Sibiru, nakon čega se 1944. borio u kaznenom bataljonu, a zatim ponovo uhapšen i zatvoren. On je, kao i njegova majka, kojoj je bilo zabranjeno objavljivanje, rehabilitovan tek nakon Staljinove smrti.

Prvo, u prologu, pjesnikinja je u sadašnjem vremenu i saopštava rečenicu svom sinu - progonstvu. Sada je sama, jer joj nije dozvoljeno da ga prati. Sa gorčinom zbog gubitka, sama luta ulicama i prisjeća se kako je ovu presudu čekala u dugim redovima dvije godine. Stajale su stotine istih žena kojima je posvetila "Rekvijem". U uvodu se upušta u ovo sjećanje. Zatim priča kako je došlo do hapšenja, kako se navikla na pomisao na njega, kako je živjela u gorkoj i mrskoj samoći. Uplašena je i pati od čekanja na egzekuciju 17 mjeseci. Tada saznaje da je njeno dijete osuđeno na zatvor u Sibiru, pa taj dan naziva „svijetlim“, jer se bojala da će ga upucati. Zatim priča o susretu koji se dogodio i o bolu koji joj nanosi sjećanje na "strašne oči" njenog sina. U epilogu ona govori o tome šta su ovi redovi uradili ženama koje su uvele pred našim očima. Junakinja takođe napominje da, ako joj se podigne spomenik, to mora biti učinjeno upravo na mestu gde su ona i stotine drugih majki i supruga godinama bile držane u osećaju potpune tame. Neka ovaj spomenik bude oštar podsjetnik na nečovječnost koja je tada vladala na tom mjestu.

Glavni likovi i njihove karakteristike

Lirska heroina. Njegov prototip bila je sama Ahmatova. Ovo je žena sa dostojanstvom i snagom volje, koja se, ipak, „bacila pred noge krvniku“, jer je ludo voljela svoje dijete. Iscijeđena je od tuge, jer je već izgubila muža krivicom iste brutalne državne mašine. Emotivna je i otvorena prema čitaocu, ne krije užas. Međutim, cijelo njeno biće boli i pati za sinom. O sebi iz daljine kaže: "Ova žena je bolesna, ova žena je sama." Utisak odvojenosti se pojačava kada junakinja kaže da nije mogla toliko da brine, a neko drugi to radi umesto nje. Ranije je bila „rugačica i miljenica svih prijatelja“, a sada je samo oličenje muke koja poziva na smrt. Na spoju sa sinom ludilo dostiže vrhunac i žena mu se predaje, ali joj se ubrzo vraća samokontrola, jer joj je sin još živ, što znači da postoji nada kao poticaj za život i borbu.
Sin. Njegov karakter je manje potpuno otkriven, ali poređenje s Kristom daje nam dovoljnu predstavu o njemu. On je takođe nevin i svet u svojoj skromnoj muci. Daje sve od sebe da utješi majku na njihovom jedinom sastanku, iako njegov užasan pogled ne može da se sakrije od nje. Ona lakonski izvještava o gorkoj sudbini njegovog sina: "I kada su, izluđeni mukom, krenuli već osuđeni pukovi." Odnosno, mladić se čak i u takvoj situaciji ponaša sa zavidnom hrabrošću i dostojanstvom, jer pokušava zadržati prisebnost svojih najmilijih.
Ženske slike u pesmi „Rekvijem“ ispunjeni su snagom, strpljenjem, posvećenošću, ali istovremeno i neizrecivom mukom i strepnjom za sudbinu najmilijih. Ova tjeskoba sasuši njihova lica kao jesenje lišće. Čekanje i neizvjesnost uništavaju njihovu vitalnost. Ali njihova lica, iscrpljena tugom, puna su odlučnosti: stoje na hladnoći, na vrućini, samo da bi stekli pravo da vide i podrže svoje rođake. Junakinja ih nežno naziva prijateljima i predviđa im sibirsko izgnanstvo, jer ne sumnja da će svi koji mogu pratiti svoje voljene u izgnanstvo. Njihove slike autor upoređuje sa likom Majke Božje, koja tiho i krotko doživljava mučeništvo svog sina.

Predmet

Tema sjećanja. Autor poziva čitaoce da nikada ne zaborave na tugu naroda, koja je opisana u pjesmi “Rekvijem”. U epilogu kaže da vječna tuga treba da bude prijekor i pouka ljudima da se takva tragedija dogodila na ovoj zemlji. Imajući to na umu, oni moraju spriječiti da se ovaj okrutni progon ponovo ponovi. Majka za svjedoke svoje gorke istine poziva sve one koji su stajali uz nju u ovim redovima i tražili jedno - spomenik ovim bezrazložno upropaštenim dušama koje čame s druge strane zatvorskih zidova.
Tema majčinskog saosećanja. Majka voli svog sina i stalno je muči svest o njegovom ropstvu i njenoj bespomoćnosti. Zamišlja kako se svjetlost probija kroz zatvorski prozor, kako hodaju redovi zatvorenika, a među njima je i njeno nevino napaćeno dijete. Od ovog stalnog užasa, čekajući presudu, stojeći u beznadežno dugim redovima, žena doživljava pomračenje razuma, a njeno lice, poput stotina lica, pada i blijedi u beskrajnoj melanholiji. Ona majčinsku tugu uzdiže iznad drugih, govoreći da su apostoli i Marija Magdalena plakali nad tijelom Kristovim, ali se niko od njih nije usudio ni pogledati u lice njegove majke, koja nepomično stoji pored kovčega.
Zavičajna tema. O tragična sudbina o svojoj zemlji, Ahmatova piše ovako: „I nevina Rus se izvijala pod krvavim čizmama i pod gumama crnih marusa.” Ona donekle poistovjećuje otadžbinu sa onim zatvorenicima koji su bili žrtve represije. U ovom slučaju se koristi tehnika personifikacije, odnosno Rus se grči pod udarima, poput živog zatvorenika zarobljenog u zatvorskoj tamnici. Tuga naroda izražava tugu zavičaja, uporedivu samo sa majčinskom patnjom žene koja je izgubila sina.
Tema narodne patnje i tuge izražena je u opisu živog reda, beskrajnog, ugnjetavajućeg, godinama stagnirajućeg. Tamo je starica „zavijala kao ranjena životinja“, i ona „koju su jedva doveli do prozora“, i ona „koja za dragu zemlju ne gazi“, i ona „koja je drmajući prelijepa glava, rekla: “Dolazim ovdje kao da sam kod kuće.” “”. I staro i mlado je okovala ista nesreća. Čak i opis grada govori o opštoj, neizrečenoj žalosti: „To je bilo kada su se samo mrtvi smejali, srećni zbog mira, a Lenjingrad se ljuljao kao nepotrebno pretvaranje u blizini svojih zatvora.“ Zvižduci parobroda pjevali su o razdvojenosti uz ritam gaženih redova osuđenih ljudi. Svi ovi skečevi govore o jednom duhu tuge koji je zahvatio ruske zemlje.
Tema vremena. Ahmatova u “Requiemu” objedinjuje nekoliko epoha; njene pjesme su kao uspomene i slutnje, a ne hronološki strukturirana priča. Stoga se u pjesmi vrijeme radnje stalno mijenja, osim toga, postoje istorijske aluzije i pozivanja na druge stoljeće. Na primjer, lirska heroina se upoređuje sa ženama Streltsyja koje su urlale na zidinama Kremlja. Čitalac se stalno u trzajima kreće od jednog do drugog događaja: hapšenja, osude, svakodnevice u zatvoru itd. Za pjesnikinju je vrijeme dobilo rutinsko i bezbojno čekanje, pa ga mjeri koordinatama događaja koji su se dogodili, a intervali do ovih koordinata ispunjeni su monotonom melanholijom. Vrijeme obećava i opasnost, jer donosi zaborav, a toga se plaši majka koja je doživjela takvu tugu i poniženje. Zaborav znači oprost, a ona na to neće pristati.
Tema ljubavi. Žene ne izdaju svoje voljene u nevolji i nesebično čekaju barem vijesti o svojoj sudbini. U ovoj neravnopravnoj borbi sa sistemom potiskivanja naroda, njih vodi ljubav pred kojom su nemoćni svi zatvori svijeta.

Ideja

Ana Ahmatova je sama podigla spomenik o kojem je govorila u epilogu. Smisao pjesme "Rekvijem" je podizanje besmrtnog spomenika u znak sjećanja na izgubljene živote. Tiha patnja nevinih ljudi trebala je rezultirati vapajem koji će se čuti vekovima. Pesnikinja skreće pažnju čitaocu da je u osnovi njenog stvaralaštva tuga čitavog naroda, a ne njena lična drama: „I ako mi začepe iscrpljena usta, kojima vrišti sto miliona ljudi...” . Naslov rada govori o ideji - to je pogrebni obred, muzika smrti koja prati sahranu. Motiv smrti prožima čitav narativ, odnosno ovi stihovi su epitaf za one koji su nepravedno potonuli u zaborav, koji su tiho i neprimjetno ubijeni, mučeni, istrijebljeni u zemlji pobjedničkog bezakonja.

Problemi

Problemi pjesme “Requiem” su višestruki i aktuelni, jer i sada nevini ljudi postaju žrtve političke represije, a njihovi rođaci ne mogu ništa promijeniti.

Nepravda. Sinovi, muževi i očevi žena koje su stajale u redovima nevino su patile, njihovu sudbinu određuje i najmanja povezanost s pojavama stranim novoj vlasti. Na primjer, Ahmatovin sin, prototip heroja "Requiema", osuđen je zato što je nosio ime svog oca, koji je osuđen za kontrarevolucionarne aktivnosti. Simbol demonske moći diktature je krvavocrvena zvijezda koja svuda prati heroinu. Ovo je simbol nove moći, koji je u svom značenju u pjesmi udvostručen sa zvijezdom smrti, atributom Antihrista.
Problem istorijskog pamćenja. Ahmatova se boji da će tugu ovih ljudi zaboraviti nove generacije, jer moć proletarijata nemilosrdno uništava sve klice neslaganja i prepisuje istoriju za sebe. Pjesnikinja je sjajno predvidjela da će njena "iscrpljena usta" biti ušutkana dugi niz godina, zabranivši izdavačkim kućama da objavljuju njena djela. Čak i kada je zabrana ukinuta, bila je nemilosrdno kritizirana i ućutkana na stranačkim kongresima. Nadaleko je poznat izvještaj zvaničnika Ždanova, koji je Anu optužio da je predstavnica „reakcionarnog mračnjaštva i odmetnika u politici i umjetnosti“. "Raspon njene poezije je patetično ograničen - poezija razjarene dame, koja juri između budoara i molitvene sobe", rekao je Ždanov. Toga se ona bojala: pod okriljem borbe za interese naroda, oni su nemilosrdno opljačkani, lišavajući im ogromnog bogatstva ruske književnosti i istorije.
Bespomoćnost i nemoć. Junakinja je, uz svu svoju ljubav, nemoćna da promeni situaciju svog sina, kao i svi njeni prijatelji u nesreći. Slobodni su samo da čekaju vijesti, ali pomoć nema od koga očekivati. Pravde nema, kao ni humanizma, simpatije i sažaljenja, sve ih zahvati talas zagušljivog straha i pričaju šapatom, samo da ne uplaše sopstveni život, koji mu svakog trenutka može oduzeti.

Kritika

Mišljenje kritičara o pesmi "Rekvijem" nije se formiralo odmah, jer je delo zvanično objavljeno u Rusiji tek 80-ih godina 20. veka, nakon Ahmatove smrti. U sovjetskoj književnoj kritici bilo je uobičajeno da se autor omalovažava zbog ideološke nedosljednosti s političkom propagandom koja se odvijala tokom 70 godina postojanja SSSR-a. Na primjer, Ždanovljev izvještaj, koji je već citiran, vrlo je indikativan. Činovnik očito ima talenat propagandiste, pa se njegovi izrazi ne odlikuju rasuđivanjem, već su stilski šareni:

Njena glavna tema su ljubavni i erotski motivi, isprepleteni motivima tuge, melanholije, smrti, misticizma i propasti. Osjećaj propasti, ... sumorni tonovi umirućeg beznađa, mistična iskustva pomiješana s erotizmom - takav je Ahmatovin duhovni svijet. Ili časna sestra ili bludnica, tačnije, bludnica i časna sestra čije je blud pomiješan s molitvom.

Ždanov u svom izveštaju insistira na tome da će Ahmatova imati loš uticaj na mlade, jer „promoviše“ malodušnost i melanholiju prema buržoaskoj prošlosti:

Nepotrebno je reći da takva osjećanja ili propovijedanje takvih osjećaja mogu imati samo negativan utjecaj na našu omladinu, mogu zatrovati njihovu svijest trulim duhom bezidejnosti, apolitičnosti i malodušnosti.

Pošto je pjesma objavljena u inostranstvu, o njoj su govorili sovjetski emigranti, koji su imali priliku da se upoznaju sa tekstom i govore o njemu bez cenzure. Na primjer, detaljnu analizu “Requiema” napravio je pjesnik Josif Brodski, dok je u Americi nakon što mu je oduzeto sovjetsko državljanstvo. On je sa divljenjem govorio o radu Ahmatove ne samo zato što se slaže sa njenim građanskim stavom, već i zato što je lično bio upoznat s njom:

“Rekvijem” je djelo koje neprestano balansira na ivici ludila, koje nastaje ne samom katastrofom, ne gubitkom sina, već ovom moralnom šizofrenijom, tim raskolom – ne svijesti, već savjesti.

Brodski je primijetio da je autora rastrgan unutarnjim kontradikcijama, jer pjesnik mora da sagleda i opiše predmet na odvojen način, ali Ahmatova je u tom trenutku doživljavala ličnu tugu, koja se nije mogla objektivno opisati. U njemu se odigrala bitka između pisca i majke, koja je drugačije sagledala ove događaje. Otuda i izmučeni stihovi: "Ne, nisam ja, neko drugi pati." Recenzent je opisao ovaj unutrašnji sukob na sljedeći način:

Za mene je u “Requiemu” najvažnija tema dualnosti, tema nesposobnosti autora da adekvatno reaguje. Jasno je da Ahmatova opisuje sve strahote „Velikog terora“. Ali u isto vrijeme uvijek govori o tome koliko je blizu ludila. Tu se govori najveća istina.

Kritičar Antoliy Naiman raspravljao se sa Ždanovim i nije se slagao da je pjesnikinja strana sovjetskom društvu i štetna za njega. On uvjerljivo dokazuje da se Ahmatova razlikuje od kanonskih pisaca SSSR-a samo po tome što je njeno djelo duboko lično i ispunjeno vjerskim motivima. O ostalom je govorio ovako:

Strogo govoreći, „Rekvijem“ je sovjetska poezija ostvarena u idealnom obliku koji opisuju sve njene deklaracije. Junak ove poezije je narod. Ne veći ili manji broj ljudi je tako nazvao iz političkih, nacionalnih i drugih ideoloških interesa, nego čitav narod: svaki od njih na jednoj ili drugoj strani učestvuje u onome što se dešava. Ova pozicija govori u ime naroda, pjesnik razgovara s njima, dio je njih. Njen jezik je skoro novinski, jednostavan, razumljiv narodu, a metode su direktne. I ova poezija je puna ljubavi prema narodu.

Još jednu recenziju napisao je istoričar umjetnosti V.Ya. Vilenkin. U njemu kaže da rad ne treba mučiti naučnim istraživanjima, to je već jasno, a pompezna, teška istraživanja neće ništa dodati.

Njegovo (pjesnički ciklus) narodno porijeklo i njegova narodnopoetska razmjera su sami po sebi očigledni. U njemu se utapaju lično doživljene, autobiografske stvari, čuvajući samo neizmjernost patnje.

Drugi književni kritičar, E.S. Dobin, rekao je da se od 30-ih godina „Ahmatovin lirski junak potpuno stapa sa autorom“ i otkriva „lik samog pesnika“, ali i da „žudnja za nekim bliskim“, koja je odlikovala rani rad Ahmatove, sada zamenjuje princip "prilaza na daljinu". Ali ono udaljeno nije vanzemaljsko, već ljudsko.”

Pisac i kritičar Yu. Karyakin najsažetije je izrazio glavnu ideju djela, koje je svojom veličinom i epskom zaokupilo njegovu maštu.

Ovo je zaista nacionalni rekvijem: vapaj za narodom, koncentracija sve njegove boli. Ahmatova poezija je ispovijest osobe koja živi sa svim nevoljama, bolovima i strastima svoga vremena i svoje zemlje.

Poznato je da je Jevgenij Jevtušenko, sastavljač uvodnih članaka i autor epigrafa Ahmatovinih zbirki, sa dužnim poštovanjem govorio o njenom radu, a posebno je cenio pesmu „Rekvijem” kao najveći podvig, herojski uspon na Golgotu, gde je bilo raspeće. neizbježan. Ona je nekim čudom uspjela spasiti svoj život, ali su joj “iscrpljena usta” bila zatvorena.

„Rekvijem“ je postao jedinstvena celina, iako se tamo može čuti narodna pesma, i Ljermontov, i Tjučev, i Blok, i Nekrasov, i - posebno u finalu - Puškin: „...I neka zatvorski golub pjevuši daljinu, I brodovi tiho plove Nevom.” . Svi lirski klasici magično su sjedinjeni u ovoj, možda i najmanjoj velikoj pjesmi na svijetu.

Rana nanesena domovini, svakome od nas
oseća u dubini svog srca.
V. Hugo

Prava poezija je lijepa jer izražava visoku istinu pjesnikove duše i nemilosrdnu istinu vremena. A. Ahmatova je to shvatila, pa tako i čitaoci koji vole njenu poeziju i uvek će, siguran sam, voleti njene pesme koje prodiru pravo u dušu.

Da biste razumeli veliku hrabrost Ahmatove duše, morate znati njeno najtragičnije delo „Rekvijem“, jer istina nije samo smrt nevinih ljudi, krv i suze, ona je i čišćenje od svake prljavštine, od svega podlog, prljavog. i strašno što se dogodilo u periodu boljševičkog terora nad sopstvenim narodom. Prećutkivanje ovog aspekta života naše države prijeti novim tragedijama. Otvorenost čisti, onemogućava da se ovo ponovi u našoj istoriji.

Pesma "Rekvijem" nastala je od 1935. do 1940. godine. Tih dalekih godina pjesma se mogla čitati samo u rukom pisanim kopijama. Kakvu istinu je sadržavao ovaj Ahmatovljev rad da su se tako dugo bojali da je objave? Ovo je bila istina o Staljinovoj represiji. Ahmatova je za njih znala iz prve ruke: uhapšen je njen jedini sin Lev Gumiljev, čijeg su oca, poznatog ruskog pjesnika N. Gumiljeva, bivšeg carskog oficira, boljševici ubili još 1920-ih.

Akhmatova je provela sedamnaest dugih mjeseci u zatvorskim linijama dok se sudbina njenog sina odlučivala. Jednog dana su je prepoznali u ovom žalosnom redu i upitali: „Možete li ovo opisati?“ Ahmatova je odlučno odgovorila: "Mogu." Bila je to zakletva ljudima s kojima je uvijek bila zajedno, dijelila sve njihove nesreće.

Ahmatova je ispunila svoju zakletvu. Opisala je vrijeme "kada su se samo mrtvi smiješili i radovali miru", kada su ljudi patili ili u zatvorima ili u njihovoj blizini. Ahmatova, „tristota sa paketom i sa svojom vrelom suzom“ ispod Krsta (tako se zove zatvor u Sankt Peterburgu) stoji u redu pored svojih „nesvesnih prijatelja“ i moli se za sve koji su tu stajali „obojica u žestoka hladnoća i julska vrućina.”

Željela bi da navede imena ovih oboljelih, “ali lista je oduzeta i nema gdje da se sazna”. Svojom pjesmom Ahmatova se počastila svima s ove i one strane zatvorskih zidova i nadala se da će, čak i ako joj usta budu stegnuta, „na koju vrišti sto miliona ljudi“, ostati upamćena i uoči njenog „dana sahrane“. .” Ahmatova završava svoju pesmu testamentom: ako jednog dana, ona napiše, žele da joj podignu spomenik u Rusiji, onda traži da ga ne podižu ni pored mora, gde je rođena, ni u Carskom Selu, gde je provela njena srećna mladost, Materijal sa sajta

I ovdje, gdje sam stajao trista sati I gdje mi se zasun nije otvorio. Jer i u blaženoj smrti bojim se da zaboravim grmljavinu crnog marusa, da zaboravim kako su mrska vrata škljocala i starica zavijala kao ranjena životinja.

Ahmatovin sin, koji je prošao kroz zatvore i logore, iznenađujuće je ostao živ. Postao je poznati istoričar i etnograf. Godine 1962. Ahmatova je donijela pjesmu u časopis New World. Primio odbijenicu. Iste godine pjesma je poslata u inostranstvo i objavljena u Minhenu. Akhmatova je za života vidjela samo ovu publikaciju, koja, naravno, nije bila distribuirana u njenoj domovini, jer je objavljena, prema tadašnjim konceptima, ilegalno. I tek osamdesetih godina prošlog veka mogli smo da pročitamo pesmu „Rekvijem” objavljenu u našoj domovini. Poezija A. Ahmatove, uključujući njen „Rekvijem“, s pravom se smatra jednim od najupečatljivijih fenomena ruske poezije 20. veka.

Sveobuhvatna studija pjesme "Requiem" Ahmatove, analiza kompozicije, umetničkim sredstvima, razumijevanje naslova, pomoći da se osjeti duboka ideja poetskog djela.

Uprkos malom volumenu, svaka linija je značajna po sadržaju i snazi osjećaja. Čitalac nije u stanju da ravnodušno sagledava događaje koji se odražavaju u pesmi.

Istorija stvaranja „Rekvijema“ A. Ahmatove

Radnja je zasnovana na ličnoj drami Ane Ahmatove. Njen sin je tri puta bio podvrgnut brutalnim postupcima hapšenja. Godine 1949. osuđen je na smrt. Nakon toga, smrtna kazna je zamijenjena progonstvom.

Anna Andreevna Ahmatova (1889 - 1966)

Lev Gumiljov je prvi put priveden 1935. godine. Najznačajniji dijelovi Rekvijema datiraju iz ove godine. Pet godina je pjesnikinja radila na nizu pjesama o ruskim ženama koje prolaze kroz teška vremena, pate za svoje zatočene muškarce.

Početkom 60-ih, Anna Ahmatova ujedinila je različita djela u jedinstvenu cjelinu, dajući pjesmi naziv "Requiem".

Zašto se pjesma zove "Rekvijem"

U katoličanstvu, rekvijem je vjerski obred koji se izvodi za mrtve i njegovu turobnu muzičku pratnju. U rukopisima je naslov pjesme napisan latiničnim slovima, što može ukazivati na vezu sa muzičkim djelima.

Dakle, "Requiem" Wolfganga Mozarta, čije je djelo Ahmatova zanimalo 30-ih i 40-ih godina, sastoji se od 12 dijelova. Pjesma Ane Andrejevne ima 10 poglavlja, posveta i epilog.

Žanr, režija i veličina

“Requiem” se može pripisati novom pokretu u književnosti, akmeizmu, koji se suprotstavlja simbolizmu i proklamuje jasnoću i preciznost riječi, direktnost stila i jasnoću slika.

Književni inovatori su imali za cilj da oplemene čoveka kroz umetnost. Ahmatova je, kao i svi akmeisti, težila poetskim promjenama u običnim i ponekad neprivlačnim pojavama života.

Djelo “Requiem” u potpunosti odgovara inovativnom pokretu akmeizma sa svojom klasičnom strogošću stila i željom da se poetskim jezikom prenesu zvjerstva i zlodjela.

Žanr „Rekvijema“ je pesma. Ali mnogi književnici ne mogu jednoznačno odrediti žanr djela zbog njegove sličnosti s poetskim ciklusom. Jedinstvo ideje, lirska osnova koja povezuje pojedinačne fragmente pomaže da se „Requiem“ svrsta u pesmu.

Pred čitateljem se odvija logična i dosljedno strukturirana radnja, koja ukratko opisuje čitavu epohu. Pripovijedanje je ispričano u prvom licu, djelujući istovremeno i kao pjesnik i lirski junak.

Poetska veličina djela nije bez svoje osobene dinamike, koju karakteriziraju modulacije ritmova i promjenjiv broj stopa u stihovima.

Kompozicija djela

Kompoziciju "Requiema" odlikuje prstenasta struktura koju čine prolog koji čine prva dva poglavlja, epilog iz posljednja dva poglavlja i glavni dio.

Svaki dio ima posebno emocionalno značenje i nosi svoje osjetilno opterećenje. Pesma obiluje lirskim doživljajima, au prologu i epilogu se javlja težnja ka uopštavanju i epici.

Predgovor se sastoji od proznog teksta, koji podsjeća na isječak iz novina. Ova tehnika pomaže čitatelju da uroni u atmosferu ere koja se opisuje.

Posveta koja slijedi nakon predgovora nastavlja temu prozaičnog uvoda, povećavajući razmjer opisanih događaja:

U prvim poglavljima djela čuje se biografska tema pjesme - zatvaranje sina i moralna muka majke koja pati. Nakon prologa slijede četiri poglavlja koja prenose žalosne glasove majki.

U prvoj pjesmi, pisanoj u obliku monologa, žena iz naroda tuguje zbog toga što je njen sin odveden na pogubljenje. Ova vječna heroina ruske istorije u svom poetskom jadanju prenosi svu dubinu tuge koja razdire dušu:

Središte radnje pesme su peti i šesti odlomak, posvećeni sinu koji čami u zatvoru. Svaka pjesma je kompoziciono zaokružena, integralno umjetničko djelo, ujedinjeno zajedničkim tužnim motivima, osjećajem smrti i bolom gubitka.

U epilogu se pojavljuju misli o smrti, kraju života, čiji bi rezultat trebao biti spomenik stradanju naroda.

Karakteristike glavnih likova

Glavna lirska junakinja pesme je i autorka „Rekvijema“, i majka zabrinuta za sudbinu svog sina, i obična žena iz naroda. Svaka od ovih slika je jedinstvena i, glatko teče, spaja se u jedno lice, čiji je prototip sama Anna Akhmatova.

Lirska junakinja je žena sa moćnom, neiscrpnom unutrašnjom energijom, koja se, u pokušaju da spase svoje jedino dete, „bacila pred noge krvniku“.

Lična iskustva junakinje zamjenjuju se odvojenošću u procjeni ponašanja, što njenu majku dovodi u očaj: "Ova žena je bolesna, ova žena je sama."

Autor na sve što se dešava oko njega gleda spolja. Teško je zamisliti kako se junakinja, koja je u prošlosti bila „rugačica i miljenica svih prijatelja“, pretvorila u sjenu koja poziva na smrt. Susret sa sinom izaziva buru emocija u majčinoj duši, ali očaj zamjenjuje nada i želja da se bori do kraja.

Slika sina otkrivena je u djelu ne tako potpuno i višestruko, ali usporedba s Kristom naglašava nevinost i svetost heroja. Pojavljuje se kao skromni mučenik, pokušavajući da utješi i podrži svoju majku.

Ostali glavni likovi pjesme su kolektivni ženske slike, zabrinut za sudbinu bliskih muškaraca. Oni čame u neizvjesnosti, podnose jaku hladnoću i vrelinu u iščekivanju kratkih posjeta. Autor ih personificira sa Majkom Božjom, koja krotko podnosi nedaće.

Teme pjesme "Requiem"

Centralna tema rada je tema sećanja, vraćanja sećanjima na prošlost, očuvanja doživljenog, doživljenog i viđenog. I to nije samo sjećanje na jednu osobu, već i nacionalno sjećanje na ljude ujedinjene zajedničkom tugom:

Plač majki za sinovima, nastavljajući temu sjećanja, čuje se u stihovima, počevši od Uvoda. Tada se javlja motiv smrti, generisan očekivanjem pogubljenja, neminovnošću neizbežnog kraja. Čitaocu se predstavlja lik majke, oličene u Bogorodici, koja je preživjela strašnu smrt svog sina.

Temu stradalne domovine, integralno povezane sa sudbinama njenih ljudi, otkriva Ahmatova u "Requiemu":

Uostalom, Domovina je ista ona majka koja brine za svoje sinove, koji su nepravedno optuženi i žrtve okrutne represije.

I kroz sve tuge blista tema ljubavi koja pobjeđuje zlo i životne nedaće. Ženska nesebična ljubav može savladati sve prepreke u borbi protiv sistema.

Teme obrađene u pesmi „Rekvijem”:

memorija;
majke;
Domovina;
patnja naroda;
vrijeme;
ljubav.

Analiza svakog poglavlja „Rekvijema“ A. Ahmatove

Pjesme koje čine djelo “Requiem” napisane su između 1935. i 1940. godine. Pesma je objavljena u Rusiji dve decenije nakon smrti Ane Andrejevne, 1988.

Priča počinje prozaičnim stihovima “Umjesto predgovora” koji objašnjavaju cijelu ideju.

Čitalac se nađe u lenjingradskom zatvoru 30-ih godina, gde su svi u bunilu i govore „šapatom“.

I na pitanje žene sa "plavim usnama":

- Možete li ovo opisati?

Pesnik kaže:

Redovi poetskog epigrafa napisani u predgovoru objašnjavaju značenje „Rekvijema“, napisanog narodnim jezikom i upućenog narodu. Pesnik govori o svojoj umešanosti u katastrofe u zemlji:

Tema Predgovora nastavlja se u poetskoj posveti. Razmjeri onoga što se dešava se pojačavaju, priroda i okolna istorijska stvarnost naglašavaju očajno stanje ljudi i izolaciju od spokojnog života:

Mučno je čekati sudsku odluku od koje će zavisiti buduća sudbina voljene osobe.

Ali ne samo ljudi doživljavaju tužna osećanja, već i njihova domovina, Rusija, koja odgovara na patnju:

Ovdje se pojavljuje biblijska slika, glasnik Apokalipse:

U uvodnom dijelu Rekvijema ocrtani su najvažniji motivi i glavne slike koje se razvijaju u narednim poglavljima pjesme. Pojavljuje se lirska junakinja gledajući kako joj sina odvode „u zoru“. Usamljenost dolazi odmah:

Opisuju se biografski detalji Ahmatovinog života, vremenski okvir, bezgranična nježnost i ljubav prema sinu:

U sedmom poglavlju "Presuda" jednostavnim riječima opisana su neljudska iskustva, pokušaji razumijevanja i pomirenja sa strašnom stvarnošću.

Ali nemoguće je prihvatiti i izdržati ono što se dogodilo, pa se osmo poglavlje zove “Do smrti”. Ožalošćena junakinja ne vidi drugi izlaz osim da umre. Ona teži zaboravu i poziva na smrt:

Deveto poglavlje govori o posljednjem susretu u zatvoru i približavanju ludila:

Sljedeći dio, “Raspeće”, služi kao semantičko i emocionalno središte pjesme. Ovdje se povlači paralela sa stradanjem Majke Božje, koja je izgubila sina Isusa. Ahmatova sebe i sve nesretne majke identifikuje sa Marijom:

U epilogu, koji se sastoji iz dva dijela i nosi snažno semantičko opterećenje, autor se obraća ljudima. U prvom kraćem poetskom fragmentu Ana Andrejevna upućuje svoje riječi svima koji su doživjeli slična osjećanja. Ona se moli za sve koji su stajali s njom u zatvorskim redovima:

Drugi dio se bavi poezijom, ulogom pjesnika i njihovom svrhom. Pesnikinja o sebi govori kao o glasnogovorniku glasova sto miliona ljudi:

I ona vidi spomenik sebi na zatvorskim zidinama, gdje je toliko toga proživljeno, osjetilo i oplačeno:

Zaključak

“Requiem” je posebno poetsko djelo Ane Ahmatove, koje nadilazi kontekst svakodnevne percepcije života i istorije. Junak pjesme je narod, a autor je samo dio ove mase naroda. Pjesnik je pisao poetske stihove jednostavnim, razumljivim jezikom. Prožeti su ljubavlju prema svojoj domovini i njenim stanovnicima.

Anne Andreevne odavno nema, ali njen rad je i dalje relevantan i zanimljiv čitaocu. Njene pjesme treba osjetiti, snažno djeluju na ljude, tjeraju ih da suosjećaju sa likovima.

Ahmatova pjesma "Requiem" konačno je napisana 1960-ih, iako njeni prvi nacrti datiraju iz 1934. godine. Pesnikinja je čitala rukopise ljudima kojima je verovala, a zatim ih odmah spalila. Ovo je jedno od najsnažnijih, prodornih djela Ahmatove, koje opisuje strašnu eru staljinističkih represija.

Glavni likovi

Lirska heroina- majka, nevjerovatno snažna, uporna žena koja je slučajno nadživjela sina, prototip Ahmatove.

Ostali likovi

Sin- nevino osuđeni i pogubljeni sin glavnog junaka.

Kolektivna slika Ruskinje- sve žene koje su tokom vekova slale svoje muževe i sinove na skele.

Posvećenost

Pesma je posvećena majkama, sestrama, ćerkama svih onih koji su se bez krivice našli u tamnicama i logorima.

Uvod

Ova priča počela je 30-ih godina 20. veka, kada su lenjingradski zatvori bili popunjeni do kraja, a priliv osuđenika nije jenjavao. Bilo je to strašno vrijeme kada se „nevina Rus grčila pod krvavim čizmama“.

1

Majka se prisjeća kako su u zoru došli da uhapse njenog sina. Nikada neće zaboraviti ove strašne trenutke. A sada joj je preostalo samo jedno - "zavijati kao žene Strelci pod kulama Kremlja."

2

Samo "žuti mjesec" svjedočio je melanholiji bolesne, usamljene žene. Ona traži da se moli za nju, jer joj je „muž u grobu, sin u zatvoru“.

3

Duševne muke junakinje su toliko jake da veruje da "neko drugi pati" - ona to nije mogla.

4

Junakinji je teško shvatiti da se sve to dogodilo njoj, nekada veseloj i bezbrižnoj ženi. Sada joj je sudbina da "vrelim suzama progori novogodišnji led", stojeći u velikom redu sa poklonom za sina.

5

Neizvjesna situacija sa sinom trajala je sedamnaest mjeseci, a junakinja se „bacila pred noge krvniku“, moleći ga za milost. Za to vrijeme bila je toliko iscrpljena da više nije shvaćala “ko je zvijer, ko je čovjek i koliko treba čekati na pogubljenje”.

6

Sedmice su prolazile, a heroina je svaki dan razmišljala o tome kako se osjeća njen sin dok je sjedio iza rešetaka.

7

Došao je užasan dan kada je objavljena kazna sinu. Žena je već bila psihički pripremljena za to, ali je imala još mnogo toga da uradi - "njeno sjećanje mora biti potpuno ubijeno, njena duša mora biti skamenjena, mora ponovo naučiti živjeti."

8

Junakinju je savladala ravnodušnost prema životu, pozvala je smrt da dođe po nju pod bilo kojim vidom.

9

Užasna iskušenja koja su zadesila junakinju postala su razlog da „ludilo krilom duše pokrije pola duše“.

10

Junakinja se okrenula hrišćanskim slikama, upoređujući jednostavnu ženu sa biblijskom Majkom, čiji je nevini sin razapet na krstu.

Epilog

Pesnikinja se plaši da će ikada zaboraviti sav užas koji se dogodio njoj i stotinama hiljada drugih žena. A i da joj podignu spomenik, trebalo bi da stoji na mestu gde je provela sedamnaest strašnih meseci čekajući presudu svom sinu.

Zaključak

Test pjesme

Testirajte svoje pamćenje sažetak test:

Prepričavanje rejtinga

Prosječna ocjena: 4.7. Ukupno primljenih ocjena: 419.

Requiem

Tokom strašnih godina Ježovščine, proveo sam sedamnaest meseci u zatvorskim linijama u Lenjingradu. Jednog dana me je neko "identifikovao". Onda se žena koja je stajala iza mene, a koja, naravno, nikada nije čula moje ime, probudila iz omamljenosti koja je svojstvena svima i pitala me na uvo (svi su tamo govorili šapatom):
- Možete li ovo opisati?
a ja sam rekao:
- Može.
Onda je nešto poput osmeha preletelo ono što je nekada bilo njeno lice.

Posvećenost

Planine se savijaju pred ovom tugom,
Velika reka ne teče
Ali zatvorske kapije su jake,
A iza njih su "kažnjeničke rupe"
I smrtna melanholija.
Za nekoga vetar sveže duva,
Za nekoga zalazak sunca grije -
Ne znamo, svuda smo isti
Čujemo samo mrsko škripanje ključeva
Da, koraci vojnika su teški.
Ustali su kao na ranu misu,
Prošetali su divljom prestonicom,
Tamo smo se sreli, još beživotnih mrtvih,
Sunce je niže i Neva je magla,
A nada još pjeva u daljini.
Presuda... I odmah će suze poteći,
Već odvojen od svih,
Kao da je bolom život iz srca izvađen,
Kao da je grubo oboren,
Ali ona hoda... Ona tetura... Sama...
Gdje su sada nevoljni prijatelji?
Moje dve lude godine?
Šta zamišljaju u sibirskoj mećavi?
Šta vide u lunarnom krugu?
Njima šaljem svoje oproštajne pozdrave.

UVOD

Bilo je to kada sam se nasmešio
Samo mrtav, drago mi je zbog mira.
I ljuljao se s nepotrebnim privjeskom
Lenjingrad je blizu svojih zatvora.
I kada, izbezumljen od muke,
Marširali su već osuđeni pukovi,
I kratka pjesma rastanka
Zvižduci lokomotive su pevali,
Zvijezde smrti su stajale iznad nas
I nevina Rus' se grčila
Pod krvavim čizmama
A ispod crnih guma je maruša.

Odveli su te u zoru
Pratio sam te, kao na putu za poneti,
Djeca su plakala u mračnoj sobi,
Boginjina svijeća je plutala.
Na tvojim usnama su hladne ikone,
Smrtni znoj na obrvu... Ne zaboravi!
Biću kao žene Strelci,
Zavijajte pod kulama Kremlja.

Tihi Don tiho teče,
Žuti mjesec ulazi u kuću.

Ulazi sa svojim šeširom na jednoj strani,
Vidi žutu mjesečevu sjenu.

Ova žena je bolesna
Ova žena je sama.

Muž u grobu, sin u zatvoru,
Moli se za mene.

Ne, nisam ja, neko drugi pati.
Nisam to mogao, ali šta se desilo
Pustite da crna tkanina pokrije
I neka odnesu fenjere...
Noć.

Trebao bih da ti pokažem, podrugljivo
I miljenik svih prijatelja,
Veselom grešniku Carskog Sela,
Šta će se desiti sa tvojim životom -
Kao tristoti, sa prenosom,
Stajaćeš pod krstovima
I sa mojim vrelim suzama
Zapalite novogodišnji led.
Tamo se zatvorska topola njiše,
I ne zvuk - nego koliko ima
Nevini životi se završavaju...

Vrištao sam sedamnaest meseci,
Zovem te kući
bacio sam se pod noge dželatu,
Ti si moj sin i moj užas.
Sve je zauvek zbrkano
I ne mogu da shvatim
Sada, ko je zver, ko je čovek,
I koliko će se čekati na izvršenje?
I samo prašnjavo cveće
I kadionica zvoni, i tragovi
Negdje u nigdje.
I gleda me pravo u oči
I prijeti neposrednom smrću
Ogromna zvezda.

Pluća lete nedeljama,
Ne razumijem šta se dogodilo.
Kako ti se sviđa ići u zatvor, sine?
Bijele noći su izgledale
Kako opet izgledaju
Sa vrelim okom sokola,
O tvom visokom krstu
I pričaju o smrti.

REČENICA

I kamena riječ je pala
Na mojim još živim grudima.
U redu je, jer sam bio spreman
Pozabaviću se ovim nekako.

Danas imam puno posla:
Moramo potpuno ubiti svoje pamćenje,
Potrebno je da se duša pretvori u kamen,
Moramo ponovo naučiti živjeti.

Inače... Vruće šuštanje ljeta,
Kao odmor ispred mog prozora.
Očekivao sam ovo dugo vremena
Vedar dan i prazna kuća.

DO SMRTI

Ipak ćeš doći - zašto ne sada?
Čekam te - jako mi je teško.
Ugasio sam svjetlo i otvorio vrata
Tebi tako jednostavno i divno.
Uzmite bilo koji oblik za ovo,
Prsnuo otrovnom granatom
Ili se prišunjati sa utegom kao iskusni razbojnik,
Ili otrov sa tifusom dijete.
Ili bajku koju ste vi izmislili
I bolesno poznato svima, -
Tako da mogu da vidim vrh plavog šešira
I upravnik zgrade, blijed od straha.
Sad me nije briga. Jenisejski kovitlaci,
Sjevernjača sija.
I plavi sjaj voljenih očiju
Konačni horor zasjenjuje.

Ludilo je već na krilu
Pola moje duše je bilo pokriveno,
I pije vatreno vino
I poziva u crnu dolinu.

I shvatio sam da on
Moram da priznam pobedu
Slušajući vaše
Već kao nečiji delirijum.

I neće dozvoliti ništa
Trebao bih ga ponijeti sa sobom
(Bez obzira kako ga molite
I ma kako me gnjavili molitvom):

Ni strašne oči sina -
Okamenjena patnja
Ne dan kada je grmljavina došla,
Ni sat posete zatvoru,

Ne slatka hladnoća tvojih ruku,
Ni jedna senka lipe,
Nije dalek lagani zvuk -
Riječi posljednje utjehe.

CRUCIFIXION

Ne plači za mnom, Mati,
u grobu onih koji vide.

Hor anđela je slavio veliki čas,
I nebo se istopilo u vatri.
Rekao je ocu: "Zašto si me ostavio!"
A majci: "O, nemoj da plačeš za Mnom..."

Magdalena se borila i plakala,
Voljeni student se pretvorio u kamen,
I gde je majka nemo stajala,
Tako da se niko nije usudio pogledati.

Naučio sam kako lica padaju,
Kako ti strah viri ispod očnih kapaka,
Poput klinastih tvrdih stranica
Patnja se pojavljuje na obrazima,
Kao kovrče pepeljaste i crne
Odjednom postaju srebrni,
Osmeh bledi na usnama pokornog,
I strah drhti u suhom smijehu.
I ne molim se za sebe sama,
I o svima koji su stajali tu sa mnom,
I po velikoj hladnoći i po julskoj vrućini
Ispod zasljepljujućeg crvenog zida.

Još jednom se približio čas sahrane.
Vidim, cujem, osecam te:

I onaj koji je jedva doveden do prozora,
I onaj koji ne gazi zemlju za dragog,

I ona koja je odmahnula njenom lepom glavom,
Rekla je: “Dolazak ovdje je kao povratak kući.”

Hteo bih da zovem sve po imenu,
Da, lista je oduzeta i nema gdje da se sazna.

Za njih sam ispleo široki omot
Od siromašnih su načuli riječi.

Sećam ih se uvek i svuda,
Neću ih zaboraviti ni u novoj nevolji,

I ako mi začepe iscrpljena usta,
Na šta sto miliona ljudi viče,

Neka me se sećaju na isti način
Uoči mog dana sjećanja.

I ako ikada u ovoj zemlji
Planiraju da mi podignu spomenik,

Dajem saglasnost za ovaj trijumf,
Ali samo uz uslov - ne stavljajte

Ne blizu mora gdje sam rođen:
Posljednja veza sa morem je prekinuta,

Ne u kraljevskom vrtu blizu dragocjenog panja,
Gde me neutešna senka traži,