Jaký obraz múzy vytváří Nekrasov. Analýza básně "Muse" (N. A. Nekrasov). Seznam použité literatury

Téma: "Múza v díle N. A. Nekrasova"

cíle:

1. ukázat originalitu a společenskou podmíněnost Nekrasovovy múzy, srovnat ji s obrazem múzy v díle jiných básníků;
2. rozvíjet schopnost analyzovat básnická díla;
3. porovnávat, dokazovat, plně a kompetentně vyjádřit své myšlenky;
4. vštípit smysl pro občanství a vlastenectví.

Během lekcí:

I. Úvodní slovo učitele o vzájemné závislosti doby a díla básníka. Učitel vyzve žáky desátých tříd, aby připomněli charakteristické rysy doby, ve které N.A. Nekrasov vstoupil do literatury:

Období, ve kterém Nekrasovova literární činnost začala, téměř úplně určila povahu jeho díla. Svobodné osobní sebevyjádření – smysl a účel umění – ustoupilo do pozadí, do popředí se dostaly sociální problémy. Mezi problémy, že Rusko bylo v té době „bohaté“, byla nejakutnějším problémem, který měl být dávno vyřešen, potřeba osvobodit lid z nevolnictví. Prolínají se zde mravní, sociální a ekonomické aspekty; každým rokem se uzel utahoval stále pevněji, břemeno nevyřešených problémů bylo stále těžší – a brzdilo rozvoj trpící země. Vláda se neodvážila provést demokratické reformy a „nový lid“ viděl smysl svého života v dosažení těchto reforem.

Umění se v této situaci nestává cílem, ale prostředkem. Je mobilizováno pro službu společnosti. Básníkova tvorba vyžaduje společenský přínos, dostupnost, jednoduchost.

Humánní cíl boje za znevýhodněné umožňuje „novým lidem“, demokratům, pocítit svůj historický úděl. Jejich mládí přišlo v době, kdy byl život spoután rejstříkem a dogmaty. Proto se pro ně smrt Mikuláše I. sama o sobě stala vysvobozením, zradila důvěru, že změny nejsou daleko. Byli neskonale rádi už při příležitosti udělat něco pro svůj lid: potřebu pracovat pro dobro národa cítili jako štěstí. Jejich naléhal , a po trápení a reflexi nesmyslné existence 40. let pocítili svépoptávka.

Tím hlavním a jediným se pro ně stává servis , která člověka zcela zabere a nezbývá čas na soukromý, obyčejný lidský život.

Tento ideál zvolil Nekrasov. Byl to muž posedlosti a vášně. Celý život zasvětil službě humanistické myšlence, vžil se do role ochránce lidu – a ta se stala jeho „doživotní rolí“.

Nekrasov byl stejně jako svého času Puškin inovátorem na poli básnického obsahu a formy. Rozšiřoval hranice poezie a věřil, že jejím předmětem by mohl být jakýkoli předmět, jakýkoli pocit nebo pocit

Vyprávěním učitel upozorňuje studenty na schéma své přednášky zobrazené na tabuli. Žáci si to zapisují do sešitů. Podle tohoto schématu pro ně bude snadné obnovit v paměti vše, co řekl učitel:

(Svobodné osobní vyjádření – účel a smysl umění – je v pozadí.

Prvním jsou sociální otázky.

Proto: umění není cílem, ale

referenční materiál:

Muse Calliope. Odvolat se k ní ve starověku je rituál. V období klasicismu, který ve všem napodoboval antické předlohy, se děje to samé. Pro romantiky je Múza éterická, je to stvoření jiného světa, „čistý génius“, „krásná panna“. V polovině 19. století ztrácí přitažlivost Múzy na oblibě. Teprve ve druhé polovině 19. století měla Múza zvláštní místo. To je patrné zejména v díle N. A. Nekrasova.

III. Co je inovaceNekrasov v obrazu Múzy?

Na tuto otázku odpovídáme postupně a se studenty sestavujeme srovnávací tabulku:

IV. Básně, které lze v lekci analyzovat, vzhledem k obrazu Muse Nekrasova:

- "Ach Muse, jsem u dveří rakve ...";

- "Včera...";

- "Múza";

- "Brzy zemřu...",

- "Nepřítel se raduje, včerejší přítel v rozpacích mlčí ...";

- "Oslava života - léta mládí ...".

V. Učitel shrne lekci.

VI. Domácí práce.

Analýza jedné z básní podle výběru učitele, stejně jako báseň "Včera ..." - zpaměti.

EPOCHA

povaha N.A. Nekrasov

umění je nástroj

prostředky čeho?

Demokratické reformy

Rozvoj lidu

Bojovat za neprivilegované

Nekrasov a demokraté pocítili svůj historický osud

motiv služby, tedy:

1. polovina 19. století.

Hlavní hrdina je „trpící egoista“, „osoba navíc“.

2. polovina 19. století.

Hlavní hrdina je muž činu. Jeho život nezávisí na historických okolnostech, ale na něm samém, takže hlavním motivem jejich práce je motiv odpovědnosti.

inovace formy a obsahu

1. Jakýkoli předmět, jakýkoli pocit může být předmětem umění.

2. Můžete dát rovnítko mezi prosperující a ponížené.

3. Umění lze podřídit společenské nutnosti. (Báseň N. A. Nekrasova věnovaná Muravyovovi, oběšenci.)

Například o hrdince Trojky lze říci hodně. Ani její romantický portrét, ani naturalistický popis jejího osudu samy o sobě nenesly poezii s výrazným národním významem. Ale Nekrasov obklopil tento raný obraz sebe takovými lyrickými motivy, v nichž bezprostřední obsah předmětu byl téměř zakryt symbolikou národního života. Právě v tomto smyslu byly do Nekrasovovy básně zahrnuty silniční motivy a obraz trojky. Světlo této symboliky dalo hrdince „Trojky“ poezii nezměrně vyšší, než jaká by mohla být obsažena v romantické lyrice nebo v sociálním dramatu. V ženský obraz básníka, zrodila se národní personifikace, kterou následně schválil celý obrazný svět Někrasovovy poezie.

Nekrasov pozvedá obraz života k nejvyšší poetické generalizaci a zároveň si zachovává intimní tón. Mezi „mladou selkou“ a Múzou nejsou žádné překážky, jsou básníkovi stejně drahé a blízké. Jejich shodnost je zdůrazněna zaprvé tím, že verše o selce a Muze uzavírají čtyřverší a jasně spolu korelují, a zadruhé stejně inverzní strukturou fráze („mladá selka“ - „ vaše drahá sestra“). Drama druhého dílu konečně ostře kontrastuje s rutinou prvního a to udeří novou básnickou jiskru, dávající vzniknout mnoha zcela netradičním reálným i poetickým asociacím. Nekrasov v krátké básni dokázal říci, že jeho Múza je sestrou ponížené a trpící selky, že je zarmoucena smutkem lidí, že je také vystavena mučení, cenzuře a jinému pronásledování, fyzickému násilí, že je právě tak zbaven práv jako selka, že on, Nekrasov, je básníkem lidu, protože selka symbolizuje celý lid.

Poprvé v Nekrasov tento paradoxní obraz se objevuje již v roce 1846 v básni "Včera v šest hodin jsem šel do Sennaya...". Ze „sestra“ jeho Múzy se vyklube selanka – ponížená, zneuctěná, zbitá bičem. To vyznělo nečekaně a divoce pro ruského čtenáře, který do té doby znal Múzu - "Bacchante", "krajskou paní" "se smutnou myšlenkou v očích" - božskou inspirátorku básníků.

Kdo jiný z ruských básníků by mohl přiznat, že jeho Múza je otrokyně?! Od té doby až do dnů, kdy básník dokončil „Poslední písně“, svou umírající sbírku, obraz Múzy v jeho díle je neměnný – nešťastný, poražený, Múza pomsty a smutku, hrdá, neochvějně snášející svůj osud a zároveň padlá, „pokorně se ptající“ - to vše je sloučeno do obrazu, který Nekrasov přestává být symbolem, ztělesněním vysoké kreativity, ale stává se zcela viditelnou postavou, která získala tělo, charakter a osud. Muzeum dostalo rysy lidového charakteru: lid mluví jeho rty - žádá o milost, žádá spravedlnost. Zbavil múzu aureoly tajemství a (v doslovném smyslu slova) ji spustil z nebe, z nepřístupného Olympu na zem ("Múza", 1852). A ukázala mu „temné propasti násilí a zla, práce a hladu“ – umělec dostal za úkol hlásat světu o utrpení lidí, o těch propastech, do nichž člověk padá.

Hlavním rysem složitého obrazu Múzy je vždy stejná útrpná muka, v níž se zároveň snoubí utrpení lidu. („Byl jsem povolán zpívat o vašem utrpení, úžasní lidé s trpělivostí“), i utrpení samotného autora – z nespokojenosti, ze strachu ze smrti, z pocitu bezcílnosti věci, které zasvětil svůj život. Múza Nekrasov- někdy vzteklý, někdy trpělivý - věčný trpitel. A to platí nejen pro hlavní téma jeho dílo, téma lidí. Básník nemá odpočinek ani v lásce, ani v přírodě („Když je mučen vzpurnou vášní ...“, „Zde je duše objímána sklíčeností“, „Návrat“). Chvíle duševního klidu, osvobození od bolesti jsou pro něj příliš vzácné. Proto je také poezie - jeho druhý život - naplněna trápením nemocné duše.

Bývalý vznešený cíl sloužit umění Nekrasov nahrazeno jiným: podřízením umění společenské nutnosti. K takovému cíli mohla inspirovat jedině Múza pomsty a smutku Múza - průvodce ve velké věci, jejíž služba přinášela básníkovi nejen pocit občanského zadostiučinění, ale také agónii zřeknutí se svobody tvořivosti ( v obvyklém, puškinovském chápání), je v Nekrasovových textech nezměněna. Podřídil svůj dar „vědomé nutnosti“ a potvrdil tento cíl jako nejvyšší, zabil svůj verš a trpěl, cítil to.

A přesto, navzdory všemu, právě taková Múza - drsná, smutná - vypadala Nekrasov zárukou jeho nerozlučného spojení s lidem a s vlastí, za vše, co ji inspirovalo, dělal pro dobro Ruska. Smutně, ale s nevyhnutelnou nadějí se básník ve své umírající básni loučí se svou Múzou. ("Oh Muse! Jsem u dveří rakve!", 1977)

Lyric Hero:

Nekrasovův lyrický hrdina s mnoha rysy autora (občanství, demokracie, vášeň, poctivost) ztělesňuje rysy doby, vyspělé ideály a mravní zásady „nového lidu“.

Pokud byl básník sám statkářem ve své vesnici, pak je jeho lyrický hrdina očištěn od těchto slabostí, které jsou člověku vlastní. Jestliže Nekrasov věřil, že „k cíli kráčel váhavým krokem, neobětoval se pro to“, pak lyrický hrdina jeho básní, dusící se s lidmi „bez štěstí a vůle“, oprávněně odmítající tyto myšlenky, volá po bouře.

Právě lyrický hrdina nám vypráví, jaký mocný revoluční duch žil v Někrasově, udělal ze své múzy „múzu pomsty a smutku“, jaká v něm spalovala žízeň po boji, jaká poctivost, čistota, náročnost tento muž byl!

V díle N. A. Nekrasova lze rozlišit určitá témata: obraz tvrdého pracovního života ruského lidu, satirické odhalení všech druhů utlačovatelů, vytváření vznešených obrazů „obránců lidu“, témata lásky, příroda, účel básníka a poezie. Lyrický hrdina každého z cyklů hluboce soucítí s lidmi, vidí život jejich očima, vyzývá k boji.

Lyrickým hrdinou všech Nekrasovových děl je tedy občan. Proto jsou mnohé básně tak plné bolesti pro utlačované a nespravedlivě urážené. Nekrasov viděl všude do očí bijící nespravedlnost, když se každý u moci snažil rolníka oklamat. A lidé, ruští rolníci, v nichž člověk nachází takovou troufalost a vynalézavost s naprostou absencí vychloubání, takovou pracovitost, laskavost, vstřícnost, důvtip a hlavně odvahu - tento lid vydrží

Lyrický hrdina a autor jsou spojeni v cyklu básní věnovaných Belinskému, Dobroljubovovi, Pisarevovi, Černyševskému, Ševčenkovi. Básník se poklonil před těmi, kteří šli „do ohně pro čest vlasti, / / ​​​​Pro přesvědčení, pro lásku“. Obraz "ochránce lidu" vždy inspiroval Nekrasova, jeho lyrický hrdina byl takový. „Učitelem“ pro něj byl Belinskij, který „mnoho naučil myslet lidsky“.

Nekrasov, představitel civilních textů, měl se svou múzou těžký vztah. V mnoha básních se mu zjevuje, žije svůj vlastní osud, vyčerpaná, pořezaná bičem, společnice všech chudých a sedláků, zpívá o bezpráví a strašném osudu.

Múza Nekrasova mě „učila cítit mé utrpení a požehnala světu, aby je oznámil ...“

Nekrasovovo dětství prožilo na cestách s otcem tyranem, který pracoval jako policista - vymlátil dluhy od rolníků. Od dětství viděl Nikolai hrozné obrazy hladu, chudoby a smrti. Proto má jeho poezie tak daleko od „čistého umění“, protože lyru věnoval „svému lidu“. Za to byl nemilosrdně bičován svými současníky, kteří jako bohatí a privilegovaní lidé nechápali a nechtěli vidět utrpení dělníků a rolníků.

V mnoha básních mluví o své múze – nikoli zpívající a krásné, ale „smutné družce smutných chudých“. V básni napsané v roce 1852 jsou jasně vysledována životní období básníka. Těžké dětství, těžké mládí, mizerná existence (otec připravil syna o výživné, protože svůj obor našel v literární tvorbě).

Žánr, režie, velikost

Žánr díla: civilně-filosofická lyrika. Autor hovoří o svém poslání – pomáhat obyčejným lidem, vyprávět přesně jejich příběh.

Směr: realismus. Básník vypráví o tom, co se skutečně děje kolem: o hladu, chudobě, nespravedlnosti a nedostatku práv člověka, jehož práce drží zemi.

Velikost básně: jamb.

Obrázky a symboly

Nekrasovova múza není pomíjivá mladá dáma, ale mladá selanka. S takovou jeho definicí se můžeme setkat v básni „Včera, v šest hodin...“. Tato báseň pochází z roku 1848 a je považována za první Nekrasovovu zmínku o jeho múze. „Tam zbili bičem ženu, mladou selku“ – setkáváme se v této básni. Bič je v Rusku symbolem autokracie, ukazuje se, že ji, Nekrasovovu múzu, trápil režim, který v Rusku panuje.

Ta múza pláče, truchlí a bolí,
Vždy žíznivý, pokorně se ptá –

Právě tento obraz múzy ze stejnojmenné básně se jako leitmotiv táhne celým Nekrasovovým dílem. V její tváři vidíme rysy celé Matky Rusi, která trpí chudobou a ponížením, hroznými pracovními podmínkami a životem samotným. To je zvláštnost múzy selského básníka.

Nekrasovova múza přestává být ztělesněním vysoké kreativity, je zcela viditelnou postavou, je vší bolestí ruského lidu, je múzou pomsty a smutku, je to ona, která naučila Nekrasova cítit utrpení rolníci v raném dětství.

Témata a problémy

Problémy a témata díla jsou pro Nekrasovovo dílo typické: to jsou sociální a politické otázky, které liberální inteligence adresovala úřadům: proč je život rolnictva tak těžký? Jak dlouho by měl snášet útlak a nespravedlnost?

• Hlavním tématem je záměr básníka. "Muse" je věnována globálnímu tématu ruského psaní - básníkovi a poezii. Nekrasov sdílí se svými čtenáři potíže s komunikací s velmi zvláštní múzou, která básníka trápí, místo aby zpíval „písně se sladkým hlasem“.
• Problém otroctví a tyranie. Ztotožníme-li ošklivou múzu s ruským lidem, vidíme, že stejně jako lid „mlčí pod metlou“ (řádek z „Včera, v šest hodin“). Slepá poslušnost je tajemstvím ruského lidu. Proč jsou výzvy k pomstě („pomsta! A násilným jazykem//Hrom Páně volal na hlavy nepřátel!“) stále nahrazovány skloněnou hlavou, akceptující nezákonnost a zotročení?

hlavní myšlenka

Jak jsme řekli dříve, Nekrasov má daleko k „čistému umění“ a nepovažuje se za skutečného básníka; v mnoha básních věnovaných múzám se zdá, že se „ospravedlňuje“ za svou práci a mluví o viníkovi svého utrpení.

Nekrasovova múza je „laskavá a nemilovaná“, je plná všeho, co Nikolaj v dětství a mládí viděl – chudé vesnice i petrohradské slumy. Tyto obrázky okradly básníka o jeho bezstarostné dospívání a uvrhly ho do celé ruské temnoty. Muse ho naučil nenávidět a pomstít celý ruský lid. Toto poselství je smyslem práce.

Jedním z klíčových momentů básně je replika: „Odpusťte svým nepřátelům!“. To našeptává múza, ale ve skutečnosti si šeptá celý lid. Proč tomu tak je?! Proč se rolníci plazí před hrstkou statkářů a úředníků? Tato hádanka bude mučit Nekrasova až do jeho smrti. A po dlouho očekávaném zrušení nevolnictví básník napíše: "Lidé byli osvobozeni, ale jsou lidé šťastní?" Ruský lid je velmi složitý a mnohostranný, někdy sám nechápe, co pro něj bude nejlepší. Taková je Nekrasovská múza. Hlavní myšlenkou básníka je ukázat nejen bolest, ale také jasný morální obraz lidí, kteří trpí, ale přesto odpouštějí viníkům jejich nedávno prolité slzy. To je krása a velikost Rusa.

vyjadřovací prostředky

Text je nesmírně bohatý na epiteta s negativním podtextem - nevlídný, nemilovaný, smutný, plačící, truchlící, bolavý, neustále žíznivý, pokorně prosící, ubohý, skloněný...

Ke zdůraznění smutku současné situace autor využívá opakování „smutného společníka smutné chudiny“.

Časté inverze „najednou plakala“ vytvářejí dynamiku, pocit neustále trpící múzy. Za stejným účelem autor využívá vynechání tématu „zběsile si hrála s mou kolébkou“, „učila mě cítit mé utrpení“.

V básni je mnoho gradací: „výpočty drobného a špinavého povyku<. .. >kletby, stížnosti, bezmocné hrozby. Vytvářejí dojemnou atmosféru básně.

Nekrasovovy cesty doplňují a podbarvují jeho myšlenky emocemi, a přestože sám titul básníka skromně odmítl, vidíme, že jeho díla se vyznačují kouzlem krásné literatury.

Nekrasovovým pojítkem mezi básníkem a lidem je Múza. Tento obraz je stejně konvenční a literární jako ostatní, které tvoří básníkovu mytologii v textech z počátku 19. století.

V antické mytologii byly Múzy původně nymfy pramenů (v názorech starověku měla voda léčivou a inspirující sílu). Múzy začaly připisovat dar kreativity a schopnosti propůjčovat lidem talent. Starověký řecký básník Hésiodos má devět sester Múz (dcer Dia a bohyně paměti Mnemosyne), které zpívají na svátcích bohů a inspirují básníky.

Puškinova múza je symbolem kontaktu člověka s božským principem. V prvních slokách osmé kapitoly Evžena Oněgina pojímá Puškin své vlastní dílo prostřednictvím historie své Múzy: ona v mladém básníkovi probouzí tvůrčí nadání, stává se jeho věrnou přítelkyní, provází ho ve všech fázích jeho života. Múza mění svůj vzhled, symbolizuje změnu místa a nová témata poezie: buď je hravá „Bacchante“ na svátcích mládí, pak odvážná jezdkyně v horách Kavkazu, pak divoška mezi cikánskými stany v Moldavsku. , pak „krajská dáma“, „se smutnou myšlenkou v očích, s francouzskou knihou v ruce, „básníkova společnice na společenské akci. Puškinova múza je individualizovaný obraz: je okouzlující, ženská, proměnlivá, někdy hravá, jindy bázlivá. Je krásná ve své prostotě a básník k ní cítí ten něžný, ten žárlivý cit, je na ni hrdý:

A mezi přáteli jsem byl pyšný

Moje větrná přítelkyně

…

O kouzlech její stepi

Dívám se se žárlivou bázlivostí.

V dalších dílech Puškina Múza nahrazuje samotného básníka, je součástí jeho tvůrčí osobnosti. Proto ji básník označuje jako sebe („Na rozkaz Boží, múzo, buď poslušná...“). Obraz Múzy potřebuje básník jako jednu z metod sebecharakterizace: Múza je jeho druhé „já“, vyjádření jeho tvůrčího programu, jeho chápání poezie.

Obraz Múzy v Nekrasovových textech je zásadně odlišný. Přímo si ji vypůjčuje z poezie počátku 19. století, ale dává tomuto obrazu zcela jiný význam, čímž zdůrazňuje svůj rozchod s klasickou tradicí. Báseň „Muse“ z roku 1852 začíná záporem:

Ne, Múzy něžně zpívající a krásné

Nepamatuji si sladké písně nade mnou!

Nekrasov směle riskuje, že se bude srovnávat s Puškinem, koreluje svou Múzu s vlastní. Východiskem v tomto srovnání je motiv dětství („Nezapomněl jsem na flétnu v plenkách...“), který stejně jako Puškin v básni „Muse“ (1821) a v osmé kapitole „Eugene Oněgin“, nastiňuje téma formování básníka od dětství po dospívání a mládí. Je pozoruhodné, že „plenky“ v Nekrasovově básni jsou „Puškinovy“, jsou převzaty z básně „Důvěrník magického starověku ...“ (1821):

Ty, houpeš kolébkou dítěte,

Mé mladické ucho mě uchvátilo melodiemi

A mezi prostěradly nechala flétnu,

Kterou sama okouzlila.

Jak je vidět, Nekrasov bere látku ani ne tak ze života, jako z literatury, a přitom ji polemicky vyostřuje. Místo poetických „roušek“ klade Někrasov důrazně každodenní, životně specifické „plenky“. Přehodnocuje klasickou mytologii: jeho Múza není mladá přítelkyně, není bohyně, je chudá, nemilovaná, nevlídná, drsná, něco jako chůva-rolnice, mučená těžkou prací („ohnutá prací, zabitá žalem“). . Múza se nazývá „smutná společnice smutných chudých“, zrozená pro „práci, utrpení a pouta“. Kolébka nemluvněte, budoucího básníka, stojí v „ubohé chýši“ osvětlené „kouřovou pochodní“.

Sémantickým centrem stejnojmenné Někrasovovy básně je zpěv Múzy. D. S. Merežkovskij o Nekrasovově Múze poznamenává, že „vůbec nemá lyru, ale pouze hlas“. Ona „nehraje, ale zpívá; nezpívá, ale pláče<...>to není zpěv smyčců, ale melodičnost vzlyků. Múza pláče nad kolébkou, odrážejíc dětské „vzlykání“, nebo zpívá „bujarou píseň“, ve které se ozývá i „truchlivý nářek“. Hlas múzy, „plačící, truchlící a bolavý“, zní někdy hrozivě, pomstychtivě, kolébkou netřese, ale v návalu vzteku „zběsile“ hraje.

V obrazu Nekrasovovy Múzy se snoubí láska a nenávist, touha bojovat a odpuštění. „Múza pomsty a smutku“ nazve svou patronkou v básni z roku 1855 („Drž hubu, múza pomsty a smutku!“).

V básni „Múza“ je markantní zásah do textu dalšího čistě prozaického motivu – peněz, vypočítavosti, „špinavého povyku“. Tak je definována nízká, nepoetická stránka života – úděl chudých, pro které je bohatství nesplnitelným snem. Tímto snem o bohatství je ponížena i Nekrasovova múza. Je zobrazována nejen jako „truchlící a bolavá“, ale také „pokorně prosící, pro kterou je zlato jedinou modlou“.

V Puškinově básni „Rozhovor knihkupce s básníkem“ již došlo ke kontaktu poezie a peněz (kalkulace). Tam však nebyl básník vůbec ponížen potřebou prodat výtvory svého díla; bylo chápáno jako přirozená nutnost. Básník a knihkupec se mohli v klidu "domluvit", dohodnout se na ceně. Nekrasovova Múza je posedlá touhou po penězích a básník se za to stydí – stydí se, že se jeho „báječné sny z let jeho mládí“ mísí s malicherným světským povykem. Chudoba, ponížení, úzkost, žízeň po penězích, stud – to jsou Dostojevského motivy; není náhoda, že po Nekrasovově smrti Dostojevskij psal o své blízkosti k němu a právě on pronesl pohřební řeč u básníkova hrobu.

V analyzované básni se Múza ukazuje být básníkovým průvodcem „Temnými propastmi násilí a zla, práce a hladu“; v dřívějším textu (1848) básník sám přivádí svou Múzu – a ne na „světskou recepci“, jako u Puškina, ale na Sennajovo náměstí (zde je blízkost s Dostojevským opět zřejmá: obraz je „šestá hodina “, „Sennaya“ je budoucí „Zločin a trest“).

... Ani zvuk z její hrudi,

Jen bič pískal, hrál ...

A řekl jsem Múzě: „Podívej!

Tvoje vlastní sestra!"

V této rané básni dává básník lekci své Muze, která ještě nezná smutek a zlo, učí ji vidět „sestru“ v ponížené selce. V básni napsané o 30 let později (v prosinci 1877, v předvečer básníkovy smrti), je již samotná Múza „řezána bičem“. Takto se uzavírá kruh Nekrasovových textů o poezii:

Ó Múzo! Jsem u dveří rakve!

Dovolte mi hodně vyčítat...

…

Nebreč! náš úděl je záviděníhodný,

Nezneužívají nás...

Múza zde básníka nenahrazuje, stojí vedle něj, sdílí jeho osud, mají společný osud. Oba stojí u pranýře. A tento „sloupek“ nahrazuje básníkovi „pomník“. Trpící básník odkazuje své věčné družce, nesmrtelné Muze, aby udržela spojení s „čestnými srdci“ a její utrpení je prohlášeno za blízké ruskému srdci. Stejně jako v jiných Někrasovových básních i zde představuje básnická výpověď „energický a hořký výbuch“ (slova I. S. Turgeněva), v němž se dramaticky prolínají protichůdné pocity – vina a pýcha, intonace modlitby a vzlykání. Puškin svou Múzu zbožňoval: buď ji zbožňoval, nebo ji přikázal. Nekrasovův vztah s Múzou je složitější - je to soucit i přísnost, je ochráncem i mučitelem a posledním přítelem. V umírající „Poslední písně“ básník v těžké hodině utrpení volá na pomoc Múzu. V básni „Uklidni se, má energická múza ...“, napsané v roce 1876, se výzva k ní spojuje s výzvou k její matce a vlasti - s žádostí o pohřbení a ochranu po smrti, nikoli o marné odsouzení. Múza - sestra - matka - Vlast splývají v Někrasovově umírajícím textu, s básníkem je spojuje společná věc - utrpení a soucit.