„Requiem“, analýza básně Achmatovové. Báseň „Requiem“ Krátce si přečtěte rekviem

Anna Akhmatova... Jméno a příjmení této básnířky zná každý. Kolik žen s nadšením četlo její básně a plakalo nad nimi, kolik si ponechalo její rukopisy a uctívalo její práci? Nyní lze poezii tohoto mimořádného autora nazvat neocenitelnou. Ani po století nejsou její básně zapomenuty a často se objevují jako motivy, odkazy a apely v moderní literatuře. Ale její potomci vzpomínají zvláště často na její báseň „Requiem“. O tom si budeme povídat.

Zpočátku básnířka plánovala napsat lyrický cyklus básní věnovaný období reakce, která zaskočila rozžhavené revoluční Rusko. Jak víte, po dokončení občanská válka a panování relativní stability, nová vláda provedla demonstrativní represálie proti disidentům a představitelům společnosti cizí proletariátu, a toto pronásledování skončilo skutečnou genocidou ruského lidu, kdy byli lidé vězněni a popravováni ve snaze držet krok s plán daný „shora“. Jednou z prvních obětí krvavého režimu byli nejbližší příbuzní Anny Achmatovové - Nikolaj Gumilev, její manžel a jejich společný syn Lev Gumilev. Annin manžel byl zastřelen v roce 1921 jako kontrarevolucionář. Syn byl zatčen jednoduše proto, že nesl příjmení svého otce. Dá se říci, že právě touto tragédií (smrt jejího manžela) začal příběh psaní „Requiem“. První fragmenty tak vznikly již v roce 1934 a jejich autor, který si uvědomoval, že ztráty ruské země brzy neskončí, se rozhodl spojit cyklus básní do jediného básnického tělesa. Dokončena byla v letech 1938-1940, ale z pochopitelných důvodů nebyla publikována. Bylo to v roce 1939, kdy byl Lev Gumilyov dán za mříže.

V 60. letech, v období tání, Achmatovová četla báseň oddaným přátelům, ale po přečtení rukopis vždy spálila. Jeho kopie však unikaly do samizdatu (zakázaná literatura se opisovala ručně a předávala z ruky do ruky). Poté odešli do zahraničí, kde byly publikovány „bez vědomí nebo souhlasu autora“ (tato fráze byla alespoň jakousi zárukou integrity básnířky).

Význam jména

Requiem je náboženský výraz pro pohřební bohoslužbu za zesnulého. Slavní skladatelé používali tento název k označení žánru hudebních děl, která sloužila jako doprovod katolických zádušních mší. Všeobecně známé je například Mozartovo Requiem. V nejširším slova smyslu znamená určitý rituál, který doprovází odchod člověka do jiného světa.

Anna Akhmatova použila přímý význam názvu „Requiem“ a věnovala báseň vězňům odsouzeným k smrti. Dílo jako by znělo ze rtů všech matek, manželek, dcer, které k smrti vyprovodily své milované, stojící ve frontách neschopné nic změnit. V sovětské realitě bylo jediným pohřebním rituálem povoleným vězňům nekonečné obléhání věznice, ve kterém ženy mlčky stály v naději, že se alespoň rozloučí se svými drahými, ale odsouzenými členy rodiny. Zdálo se, že jejich manželé, otcové, bratři a synové byli zasaženi smrtelnou nemocí a čekali na řešení, ale ve skutečnosti se tato nemoc ukázala jako nesouhlas, který se úřady snažily vymýtit. Ale vymýtil jen výkvět národa, bez kterého by rozvoj společnosti byl obtížný.

Žánr, velikost, směr

Na začátku 20. století svět zachvátil nový kulturní fenomén – byl širší a rozsáhlejší než jakékoli literární hnutí a byl rozdělen do mnoha inovativních hnutí. Anna Akhmatova patřila k akmeismu, hnutí založenému na jasnosti stylu a objektivitě obrazů. Acmeisté usilovali o poetickou proměnu každodenních i nevzhledných životních jevů a sledovali cíl zušlechtit lidskou přirozenost prostřednictvím umění. Báseň „Requiem“ se stala vynikajícím příkladem nového hnutí, protože plně odpovídala jeho estetickým a morálním zásadám: objektivní, jasné obrazy, klasická přísnost a přímost stylu, autorova touha zprostředkovat zvěrstvo jazykem poezie v pořádku. varovat potomky před chybami svých předků.

Neméně zajímavý je žánr díla „Requiem“ - báseň. Podle některých kompozičních rysů se řadí k epopeji, protože dílo se skládá z prologu, hlavní části a epilogu, pokrývá více než jednu historickou éru a odhaluje vztahy mezi nimi. Achmatovová odhaluje jistou tendenčnost mateřského smutku v ruských dějinách a vyzývá budoucí generace, aby na to nezapomínaly, aby se tragédie neopakovala.

Metr v básni je dynamický, jeden rytmus přechází v druhý a liší se i počet stop v řádcích. Je to dáno tím, že dílo vznikalo ve fragmentech po dlouhou dobu a styl básnířky se měnil, stejně jako její vnímání toho, co se stalo.

Složení

Rysy skladby v básni „Requiem“ opět poukazují na původní záměr básnířky - vytvořit cyklus ucelených a autonomních děl. Proto se zdá, že kniha byla psána v záchvatech a rozjezdech, jako by byla opakovaně opuštěna a znovu spontánně doplňována.

Prolog: první dvě kapitoly („Věnování“ a „Úvod“). Uvádějí čtenáře do děje, ukazují čas a místo děje.
První 4 verše ukazují historické paralely mezi osudy matek všech dob. Lyrická hrdinka vypráví útržky z minulosti: zatčení svého syna, první dny hrozné osamělosti, lehkovážnost mládí, které neznalo svůj hořký osud.
5. a 6. kapitola - matka předpovídá smrt svého syna a trápí ji neznámo.
Věta. Zpráva o vyhnanství na Sibiř.
Směrem k smrti. Matka v zoufalství volá, aby smrt přišla i k ní.
Kapitola 9 je vězeňské setkání, které si hrdinka odnáší ve své paměti spolu s šílenstvím zoufalství.
Ukřižování. V jednom čtyřverší přenáší náladu svého syna, který ji nabádá, aby neplakala u hrobu. Autorka uvádí paralelu s ukřižováním Krista – nevinného mučedníka, jakým byl její syn. Své mateřské city přirovnává k úzkosti a zmatku Matky Boží.
Epilog. Básnířka vyzývá lidi, aby postavili pomník utrpení lidu, které vyjádřila ve svém díle. Bojí se zapomenout na to, co se stalo jejím lidem na tomto místě.

O čem je báseň?

Dílo, jak již bylo řečeno, je autobiografické. Vypráví, jak Anna Andreevna přišla s balíky svému synovi, uvězněnému ve vězeňské pevnosti. Lev byl zatčen, protože jeho otec byl popraven kvůli nejnebezpečnějšímu rozsudku – kontrarevoluční činnosti. Za takový článek byly vyhlazeny celé rodiny. Gumilyov mladší tedy přežil tři zatčení, z nichž jedno v roce 1938 skončilo v exilu na Sibiři, po kterém v roce 1944 bojoval v trestním praporu a poté byl znovu zatčen a uvězněn. Stejně jako jeho matka, které bylo zakázáno publikovat, byl rehabilitován až po Stalinově smrti.

Nejprve je v prologu básnířka v přítomném čase a hlásí synovi větu – vyhnanství. Teď je sama, protože za ním nesmí. S hořkostí z prohry se sama toulá ulicemi a vzpomíná, jak na tento verdikt čekala v dlouhých frontách dva roky. Stály tam stovky stejných žen, kterým věnovala „Requiem“. V úvodu se ponoří do této vzpomínky. Dále vypráví, jak k zatčení došlo, jak si zvykla na myšlenku na něj, jak žila v hořké a nenávistné osamělosti. Bojí se a 17 měsíců trpí čekáním na svou popravu. Pak zjistí, že její dítě bylo odsouzeno do vězení na Sibiři, a tak nazve den „světlý“, protože se bála, že bude zastřelen. Poté vypráví o setkání, které se odehrálo, a o bolesti, kterou jí působí vzpomínka na „strašné oči“ jejího syna. V epilogu mluví o tom, co tyto řádky udělaly s ženami, které před našima očima chřadly. Hrdinka také podotýká, že pokud jí postaví pomník, musí tak učinit právě na místě, kde byla ona a stovky dalších matek a manželek léta drženy v pocitu naprostého temna. Nechť je tento pomník ostrou připomínkou nelidskosti, která na tom místě v té době vládla.

Hlavní postavy a jejich vlastnosti

Lyrická hrdinka. Jejím prototypem byla samotná Achmatovová. Je to žena s důstojností a silou vůle, která se přesto „vrhla k nohám kata“, protože své dítě šíleně milovala. Je vysátá z žalu, protože vinou stejného brutálního státního stroje již ztratila manžela. Je emotivní a otevřená čtenáři, neskrývá hrůzu. Pro syna však bolí a trpí celá její bytost. Vzdáleně o sobě říká: "Tato žena je nemocná, tato žena je sama." Dojem odpoutání se posílí, když hrdinka řekne, že si nemohla tolik dělat starosti, a udělá to za ni někdo jiný. Dříve byla „posměvačem a oblíbencem všech přátel“ a nyní je skutečným ztělesněním trápení, volajícího po smrti. Na rande s jejím synem vyvrcholí šílenství a žena se mu poddá, ale brzy se k ní vrátí sebeovládání, protože její syn je stále naživu, což znamená, že existuje naděje jako pobídka k životu a boji.
Syn. Jeho charakter je méně plně odhalen, ale srovnání s Kristem nám o něm dává dostatečnou představu. Je také nevinný a svatý ve svém skromném trápení. Snaží se ze všech sil utěšit svou matku na jejich jediném rande, i když před ní jeho hrozný pohled nemůže skrýt. Lakonicky vypráví o trpkém osudu jeho syna: „A když, šílené mukami, již odsouzené pluky pochodovaly. To znamená, že i v takové situaci se mladý muž chová se záviděníhodnou odvahou a důstojností, protože se snaží zachovat klid svých blízkých.
Ženské obrázky v básni „Requiem“ jsou naplněny silou, trpělivostí, obětavostí, ale zároveň nevýslovným trápením a úzkostí o osud milovaných. Tato úzkost chřadne jejich tváře jako podzimní listí. Čekání a nejistota ničí jejich vitalitu. Ale jejich tváře, vyčerpané žalem, jsou plné odhodlání: stojí v mrazu, v horku, jen aby dosáhli práva vidět a podporovat své příbuzné. Hrdinka je něžně nazývá přáteli a předpovídá jim sibiřský exil, protože nepochybuje, že všichni, kdo mohou, budou následovat své blízké do vyhnanství. Autor jejich obrazy srovnává s tváří Matky Boží, která tiše a pokorně prožívá mučednickou smrt svého syna.

Předmět

Téma paměti. Autor vyzývá čtenáře, aby nikdy nezapomněli na smutek lidu, který je popsán v básni „Requiem“. V epilogu říká, že věčný smutek by měl lidem posloužit jako výtka a ponaučení, že se na této zemi stala taková tragédie. S ohledem na to musí zabránit tomu, aby se toto kruté pronásledování opakovalo. Matka volá za svědky své hořké pravdy všechny, kteří s ní v těchto řadách stáli a žádali jediné – pomník těmto bezpříčinně zničeným duším, které strádají na druhé straně vězeňských zdí.
Téma mateřského soucitu. Matka svého syna miluje a neustále ji trápí vědomí jeho otroctví a své bezmoci. Představuje si, jak si světlo razí cestu oknem věznice, jak chodí řady vězňů a mezi nimi je i její nevinně trpící dítě. Z této neustálé hrůzy, čekání na rozsudek, stojící v beznadějně dlouhých frontách prožívá žena zatemnění rozumu a její tvář jako stovky tváří padá a bledne v nekonečné melancholii. Mateřský zármutek povyšuje nad ostatní, říká, že apoštolové a Marie Magdalena plakali nad Kristovým tělem, ale nikdo z nich se neodvážil ani pohlédnout do tváře své matky, stojící nehybně vedle rakve.
Téma vlasti. O tragický osud o své zemi Achmatovová píše takto: „A nevinná Rus se svíjela pod zakrvácenými botami a pod pneumatikami černého Maruse.“ Do jisté míry ztotožňuje vlast s těmi vězni, kteří se stali obětí represí. V tomto případě je použita technika personifikace, tedy Rusovo svíjení se pod údery, jako živý vězeň uvězněný ve vězeňské kobce. Smutek lidu vyjadřuje smutek vlasti, srovnatelný pouze s mateřským utrpením ženy, která přišla o syna.
Téma národního utrpení a smutku je vyjádřeno v popisu živé fronty, nekonečné, tísnivé, léta stagnující. Tam stařenka „vyla jako raněné zvíře“ a ta, „kterou sotva přivedli k oknu“, a ta, „která nešlape zemi pro svého drahého“ a ta, „která s ní třese krásná hlava, řekla: "Chodím sem, jako bych byla doma." "". Staří i mladí byli spoutáni stejným neštěstím. Dokonce i popis města hovoří o všeobecném, nevysloveném smutku: „Bylo to, když se jen mrtví usmívali, rádi za mír, a Leningrad se houpal jako zbytečná přetvářka poblíž svých věznic. Hvizd parníku zpíval o odloučení do rytmu dupajících řad odsouzených lidí. Všechny tyto náčrty hovoří o jediném duchu smutku, který zachvátil ruské země.
Téma času. Achmatova v „Requiem“ spojuje několik epoch, její básně jsou jako vzpomínky a předtuchy, nikoli chronologicky strukturovaný příběh. V básni se proto neustále mění čas děje, navíc jsou zde historické narážky a apely na další staletí. Lyrická hrdinka se například srovnává s manželkami Streltsy, které vyly u zdí Kremlu. Čtenář se neustále trhaně pohybuje od jedné události k druhé: zatčení, odsouzení, každodenní život ve vězeňské linii atd. Čas pro básnířku získal rutinu a bezbarvé čekání, měří jej tedy souřadnicemi událostí, které nastaly, a intervaly až k těmto souřadnicím jsou naplněny monotónní melancholií. Čas slibuje i nebezpečí, protože přináší zapomnění, a toho se matka, která zažila takový smutek a ponížení, bojí. Zapomenutí znamená odpuštění a ona s tím nebude souhlasit.
Téma lásky. Ženy v nesnázích své blízké nezradí a nezištně čekají alespoň na zprávy o jejich osudu. V tomto nerovném boji se systémem potlačování lidu je žene láska, před kterou jsou všechna vězení světa bezmocná.

Idea

Sama Anna Achmatovová postavila pomník, o kterém hovořila v epilogu. Smyslem básně „Requiem“ je postavit nesmrtelný pomník na památku ztracených životů. Tiché utrpení nevinných lidí mělo vyústit ve výkřik, který bude slyšet po staletí. Básnířka upozorňuje čtenáře na to, že základem její tvorby je smutek celého lidu, nikoli její osobní drama: „A kdyby mi zavřeli vyčerpanou pusu, jimiž křičí sto milionů lidí...“ . Název díla vypovídá o myšlence - jde o pohřební obřad, hudbu smrti, která pohřeb doprovází. Motiv smrti prostupuje celým vyprávěním, to znamená, že tyto verše jsou epitafem pro ty, kteří nespravedlivě upadli v zapomnění, kteří byli tiše a nepostřehnutelně zabiti, mučeni, vyhlazeni v zemi vítězného bezpráví.

Problémy

Problémy básně „Requiem“ jsou mnohostranné a aktuální, protože i dnes se obětí politických represí stávají nevinní lidé a jejich příbuzní nejsou schopni nic změnit.

Bezpráví. Synové, manželé a otcové žen stojících ve frontách trpěli nevinně, jejich osud určuje sebemenší příslušnost k fenoménům cizí nové vládě. Například syn Achmatovové, prototyp hrdiny „Requiem“, byl odsouzen za to, že nesl jméno svého otce, který byl odsouzen za kontrarevoluční aktivity. Symbolem démonické moci diktatury je krvavě rudá hvězda, která hrdinku všude pronásleduje. Toto je symbol nové síly, která je ve svém významu v básni duplikována s hvězdou smrti, atributem Antikrista.
Problém historické paměti. Achmatovová se obává, že na smutek těchto lidí zapomenou nové generace, protože moc proletariátu nemilosrdně ničí jakékoli výhonky disentu a přepisuje dějiny podle sebe. Básnířka brilantně předvídala, že její „vyčerpaná ústa“ budou na mnoho let umlčena a vydavatelům zakáže vydávat její díla. I když byl zákaz zrušen, byla na stranických sjezdech nemilosrdně kritizována a umlčována. Zpráva úředníka Ždanova, který Annu obvinil, že je představitelkou „reakčního tmářství a odpadlíka v politice a umění“, je široce známá. "Rozsah její poezie je pateticky omezený - poezie rozzuřené dámy, spěchající mezi budoárem a modlitebnou," řekl Ždanov. Toho se bála: pod záštitou boje za zájmy lidu byli nemilosrdně okrádáni a připravili je o obrovské bohatství ruské literatury a historie.
Bezmoc a bezmoc. Hrdinka se vší láskou není schopna změnit situaci svého syna, jako všichni její přátelé v neštěstí. Svobodně mohou jen čekat na zprávy, ale není od koho čekat pomoc. Spravedlnost neexistuje, stejně jako humanismus, sympatie a lítost, každého zachvátí vlna dusného strachu a mluví šeptem, jen aby nezaplašil vlastní život, který mu může být každou chvíli odebrán.

Kritika

Názor kritiků na báseň „Requiem“ se nevytvořil okamžitě, protože dílo bylo oficiálně publikováno v Rusku až v 80. letech 20. století, po Achmatovově smrti. V sovětské literární kritice bylo zvykem ponižovat autora za ideologický nesoulad s politickou propagandou odvíjející se po celých 70 let existence SSSR. Například Ždanovova zpráva, která již byla citována výše, je velmi orientační. Úředník má zjevně talent propagandisty, takže jeho výrazy nejsou rozlišovány uvažováním, ale jsou stylistické:

Jejím hlavním tématem jsou milostné a erotické motivy, které se prolínají s motivy smutku, melancholie, smrti, mystiky a zkázy. Pocit zkázy, ... ponuré tóny umírající beznaděje, mystické zážitky smíchané s erotikou - takový je duchovní svět Achmatovové. Buď jeptiška, nebo nevěstka, nebo spíše nevěstka a jeptiška, jejichž smilstvo se mísí s modlitbou.

Ždanov ve své zprávě trvá na tom, že Achmatovová bude mít špatný vliv na mladé lidi, protože „propaguje“ sklíčenost a melancholii z buržoazní minulosti:

Netřeba dodávat, že takové city nebo kázání takových sentimentů mohou mít na naši mládež pouze negativní dopad, mohou otrávit jejich vědomí prohnilým duchem nedostatku nápadů, apolitičnosti a skleslosti.

Protože báseň vyšla v zahraničí, hovořili o ní sovětští emigranti, kteří měli možnost se s textem seznámit a hovořit o něm bez cenzury. Například podrobnou analýzu „Requiem“ provedl básník Joseph Brodsky v Americe poté, co byl zbaven sovětského občanství. S obdivem mluvil o práci Achmatovové nejen proto, že souhlasil s jejím občanským postojem, ale také proto, že se s ní osobně znal:

„Requiem“ je dílo neustále balancující na hraně šílenství, které není způsobeno samotnou katastrofou, nikoli ztrátou syna, ale touto morální schizofrenií, tímto rozkolem – nikoli vědomí, ale svědomí.

Brodskij si všiml, že autor je zmítán vnitřními rozpory, protože básník musí objekt vnímat a popisovat odtažitě, ale Achmatovová v tu chvíli prožívala osobní smutek, který se nedal objektivnímu popisu. V něm se odehrála bitva mezi spisovatelkou a matkou, která tyto události viděla jinak. Odtud ty mučené věty: "Ne, nejsem to já, trpí někdo jiný." Recenzent popsal tento vnitřní konflikt takto:

Pro mě je v „Requiem“ nejdůležitější téma duality, téma autorovy neschopnosti adekvátně reagovat. Je jasné, že Achmatova popisuje všechny hrůzy „Velkého teroru“. Ale zároveň vždy mluví o tom, jak blízko má k šílenství. Tady se říká největší pravda.

Kritik Antoliy Naiman argumentoval Ždanovem a nesouhlasil s tím, že básnířka je cizí sovětské společnosti a škodí jí. Přesvědčivě dokazuje, že Achmatovová se od kanonických spisovatelů SSSR liší pouze tím, že její dílo je hluboce osobní a plné náboženských motivů. O zbytku mluvil takto:

Přísně vzato, „Requiem“ je sovětská poezie realizovaná v ideální podobě, kterou popisují všechny její deklarace. Hrdinou této poezie je lid. Ne větší či menší počet lidí z politických, národních a jiných ideologických zájmů, ale celý lid: každý z nich se na jedné či druhé straně podílí na tom, co se děje. Tato pozice mluví jménem lidí, básník s nimi mluví, je jejich součástí. Její jazyk je téměř novinový, jednoduchý, lidem srozumitelný a její metody jsou přímočaré. A tato poezie je plná lásky k lidem.

Další recenzi napsal historik umění V.Ya. Vilenkin. V něm říká, že dílo by se nemělo mučit vědeckým výzkumem, to už je jasné a pompézní, hloubavý výzkum tomu nic nepřidá.

Jeho (cyklus básní) lidový původ a jeho lidová poetická škála jsou samy o sobě zřejmé. Utápí se v něm osobně prožité, autobiografické věci, uchovávající jen nesmírnost utrpení.

Další literární kritik, E.S. Dobin řekl, že od 30. let „lyrický hrdina Achmatovové zcela splývá s autorem“ a odhaluje „povahu samotného básníka“, ale také to, že „touha po někom blízkém“, která odlišovala Achmatovovo rané dílo, nyní nahrazuje princip „přiblížení na dálku“. Ale ten vzdálený není nadpozemský, ale lidský.“

Spisovatel a kritik Yu.Karyakin nejvýstižněji vyjádřil hlavní myšlenku díla, které zaujalo jeho představivost svým rozsahem a epičností.

Toto je skutečně národní rekviem: výkřik pro lid, soustředění veškeré jejich bolesti. Achmatovova poezie je zpovědí člověka, který žije se všemi problémy, bolestmi a vášněmi své doby a své země.

Je známo, že Jevgenij Jevtušenko, sestavovatel úvodních článků a autor epigrafů ke sbírkám Achmatovové, mluvil o jejím díle s patřičnou úctou a zvláště ocenil báseň „Requiem“ jako největší počin, hrdinský výstup na Golgotu, kde bylo ukřižování. nevyhnutelný. Zázrakem se jí podařilo zachránit si život, ale její „vyčerpaná ústa“ byla zavřená.

„Requiem“ se stalo jediným celkem, i když tam můžete slyšet lidovou píseň a Lermontova, Tyutcheva, Bloka a Nekrasova a – zvláště ve finále – Puškina: „... A ať tam hučí vězeňská holubice. vzdálenost, A lodě tiše plují po Něvě.“ . Všichni lyričtí klasici se magicky spojili v této, možná nejmenší velké básni na světě.

Rána zasadila vlasti, každému z nás
cítí v hloubi svého srdce.
V. Hugo

Skutečná poezie je krásná, protože vyjadřuje vysokou pravdu básníkovy duše a nemilosrdnou pravdu času. Pochopila to A. Achmatovová i čtenáři, kteří její poezii milují a vždy budou, jsem si jist, milovat její básně, které pronikají přímo do duše.

Abyste pochopili velkou odvahu duše Achmatovové, musíte znát její nejtragičtější dílo „Requiem“, protože pravda není jen smrt nevinných lidí, krev a slzy, ale také očista od veškeré špíny, od všeho ohavného, špinavého. a hrozné, co se stalo v období bolševického teroru proti vlastnímu lidu. Umlčení tohoto aspektu života našeho státu hrozí novými tragédiemi. Otevřenost očišťuje, znemožňuje, aby se to v naší historii ještě někdy opakovalo.

Báseň „Requiem“ vznikala v letech 1935 až 1940. V těch vzdálených letech se báseň dala číst pouze v ručně psaných kopiích. Jakou pravdu obsahovalo toto dílo Achmatovové, že se ho tak dlouho báli zveřejnit? To byla pravda o stalinských represích. Achmatovová o nich věděla z první ruky: byl zatčen její jediný syn Lev Gumilev, jehož otce, slavného ruského básníka N. Gumileva, bývalého carského důstojníka, zastřelili bolševici už ve dvacátých letech minulého století.

Achmatovová strávila ve vězení dlouhých sedmnáct měsíců, zatímco se rozhodovalo o osudu jejího syna. Jednoho dne ji v této truchlivé linii poznali a zeptali se: „Můžeš to popsat? Achmatovová pevně odpověděla: "Můžu." Byla to přísaha lidem, se kterými byla vždy spolu a sdílela všechna jejich neštěstí.

Achmatovová splnila svou přísahu. Popsala dobu, „kdy se jen mrtví usmívali a byli rádi za mír“, kdy lidé trpěli buď ve věznicích, nebo v jejich blízkosti. Achmatovová, „třístá s balíkem a se svou horkou slzou“ pod kříži (tak se jmenuje věznice v Petrohradě), stojí ve frontě vedle svých „nevědomých přátel“ a modlí se za každého, kdo tam stál „oba v v třeskuté zimě a v červencovém vedru.“

Chtěla by jmenovat tyto trpící, "ale seznam byl odebrán a není kde zjistit." Svou básní Achmatovová připomněla všechny na té a oné straně vězeňských zdí a doufala, že i kdyby měla sevřená ústa, „na které křičí sto milionů lidí“, bude také vzpomínat v předvečer svého „pohřebního dne“. .“ Achmatovová končí svou báseň testamentem: pokud jí jednoho dne, jak píše, chtějí postavit pomník v Rusku, pak žádá, aby jej nestavěl ani u moře, kde se narodila, ani v Carském Selu, kde strávila. její šťastné mládí, Materiál z webu

A tady, kde jsem stál tři sta hodin A kde mi nebyl otevřen závora. Neboť i v blažené smrti se bojím zapomenout na hřmění černého maruse, zapomenout na to, jak nenávistné dveře zakvílely a stařena zavyla jako raněné zvíře.

Syn Achmatovy, který prošel věznicemi a tábory, překvapivě zůstal naživu. Stal se slavným historikem a etnografem. V roce 1962 Achmatova přinesla báseň do časopisu Nový svět. Obdrželi odmítnutí. Téhož roku byla báseň odeslána do zahraničí a publikována v Mnichově. Během svého života viděla Akhmatova pouze tuto publikaci, která samozřejmě nebyla distribuována v její vlasti, protože byla podle tehdejších konceptů vydána nezákonně. A teprve v 80. letech jsme si mohli přečíst báseň „Requiem“, která vyšla v naší vlasti. Poezie A. Achmatovové, včetně jejího „Requiem“, je právem považována za jeden z nejvýraznějších fenoménů ruské poezie 20. století.

Komplexní studie básně „Requiem“ od Achmatovové, analýza skladby, umělecké prostředky, porozumění názvu, pomáhají procítit hluboké myšlenky básnického díla.

Navzdory malému objemu je každý řádek významný obsahem a silou pocitu. Čtenář není schopen lhostejně vnímat události reflektované v básni.

Historie vzniku „Requiem“ A. Achmatovové

Děj je založen na osobním dramatu Anny Achmatovové. Její syn byl třikrát podroben brutálnímu zatčení. V roce 1949 byl odsouzen k trestu smrti. Následně byl trest smrti nahrazen vyhnanstvím.

Anna Andrejevna Achmatovová (1889 - 1966)

Lev Gumilyov byl poprvé vzat do vazby v roce 1935. Nejvýznamnější části Requiem pocházejí z tohoto roku. Básnířka pět let pracovala na sérii básní o ruských ženách procházejících těžkými časy, trpícími pro své uvězněné muže.

Na počátku 60. let Anna Akhmatova sjednotila nesourodá díla do jediného celku a dala básni název „Requiem“.

Proč se báseň jmenuje "Requiem"

V katolicismu je rekviem náboženský obřad prováděný za mrtvé a jeho truchlivý hudební doprovod. V rukopisech je název básně psán latinkou, což může naznačovat souvislost s hudebními díly.

Takže „Requiem“ Wolfganga Mozarta, o jehož dílo se Achmatova zajímala ve 30. a 40. letech, se skládá z 12 částí. Báseň Anny Andreevny má 10 kapitol, Věnování a Epilog.

Žánr, režie a velikost

„Requiem“ lze připsat novému hnutí v literatuře, akmeismu, které se staví proti symbolismu a hlásá jasnost a přesnost slov, přímost stylu a jasnost obrazů.

Literární inovátoři měli za cíl zušlechtit člověka prostřednictvím umění. Akhmatova, stejně jako všichni akmeisté, usilovala o poetické změny v běžných a někdy neatraktivních jevech života.

Dílo „Requiem“ plně odpovídá inovativnímu hnutí akmeismu s jeho klasickou přísností stylu a touhou zprostředkovat zvěrstva a ohavnosti poetickým jazykem.

Žánrem „Requiem“ je báseň.Řada literárních vědců ale nedokáže jednoznačně určit žánr díla pro jeho podobnost s básnickým cyklem. Myšlenková jednota, lyrický základ, který jednotlivé fragmenty spojuje, pomáhá zařadit „Requiem“ mezi básně.

Před čtenářem se odvíjí logický a důsledně strukturovaný děj, který stručně popisuje celou éru. Vyprávění je vyprávěno v první osobě, vystupuje zároveň jako básník a lyrický hrdina.

Poetická velikost díla nemá svou osobitou dynamiku, charakterizovanou modulací rytmů a proměnlivým počtem stop v liniích.

Kompozice díla

Skladba "Requiem" se vyznačuje prstencovou strukturou, skládající se z prologu tvořeného prvními dvěma kapitolami, epilogu z posledních dvou kapitol a hlavní části.

Každá část má zvláštní emocionální význam a nese svou vlastní smyslovou zátěž. Báseň je plná lyrických zážitků, v prologu a epilogu je patrná tendence ke zobecňování a epice.

Předmluvu tvoří prozaický text, připomínající výstřižek z novin. Tato technika pomáhá čtenáři ponořit se do atmosféry popisované éry.

Věnování po předmluvě pokračuje v tématu prozaického úvodu a zvětšuje rozsah popsaných událostí:

Životopisné téma básně - uvěznění syna a mravní muka trpící matky - zaznívá v prvních kapitolách díla. Po prologu následují čtyři kapitoly, které zprostředkovávají truchlící hlasy matek.

V první básni, psané formou monologu, žena z lidu truchlí nad tím, že jejího syna vedou na popravu. Tato věčná hrdinka ruských dějin vyjadřuje ve svém poetickém nářku plnou hloubku žalu trhajícího duši:

Dějovým centrem básně je pátá a šestá pasáž věnovaná synovi strádajícímu ve vězení. Každá báseň je kompozičně ucelená, celistvé umělecké dílo, spojené společnými smutnými motivy, pocitem smrti a bolestí ze ztráty.

V epilogu se vynořují úvahy o smrti, konci života, jejímž výsledkem by měl být pomník utrpení lidu.

Charakteristika hlavních postav

Hlavní lyrickou hrdinkou básně je jak autorka „Requiem“, tak matka ustaraná o osud svého syna a obyčejná žena z lidu. Každý z těchto obrazů je jedinečný a plynule se spojuje v jednu tvář, jejímž prototypem je sama Anna Akhmatova.

Lyrická hrdinka je žena se silnou, nevyčerpatelnou vnitřní energií, která se ve snaze zachránit své jediné dítě „vrhla k nohám kata“.

Osobní zkušenosti hrdinky vystřídá odtažitost v hodnocení chování, což přivádí matku k zoufalství: "Tato žena je nemocná, tato žena je sama."

Na vše, co se kolem něj děje, se autor dívá zvenčí. Je těžké si představit, jak se hrdinka, která byla v minulosti „posměvačem a oblíbencem všech přátel“, proměnila ve stín volající po smrti. Setkání se synem vyvolá v matčině duši bouři emocí, ale zoufalství vystřídá naděje a touha bojovat až do konce.

Obraz syna je v díle odhalen ne tak plně a mnohostranně, ale jeho srovnání s Kristem zdůrazňuje nevinnost a svatost hrdiny. Vystupuje jako pokorný mučedník, který se snaží utěšit a podporovat svou matku.

Ostatní hlavní postavy básně jsou kolektivní ženské obrázky, obávající se o osud blízkých mužů. Chřadnou v nejistotě, snášejí krutou zimu a spalující horko v očekávání krátkých návštěv. Autor je zosobňuje s Matkou Boží, která pokorně snáší protivenství.

Témata básně "Requiem"

Ústředním tématem díla je téma paměti, návrat ke vzpomínkám na minulost, uchování prožitého, procítěného a viděného. A to není jen vzpomínka na jednoho člověka, ale i národní paměť lidí spojených společným smutkem:

Pláč matek pro své syny, pokračující v tématu paměti, zaznívá ve verších, počínaje Úvodem. Pak vyvstává motiv smrti, generovaný očekáváním popravy, nevyhnutelností nevyhnutelného konce. Čtenáři je předkládán obraz matky, zosobněné Matkou Boží, která přežila strašlivou smrt svého syna.

Téma trpící vlasti, nedílně spojené s osudy jejího lidu, odhaluje Achmatova v „Requiem“:

Vlast je přece stejná matka, která se bojí o své syny, kteří byli nespravedlivě obviněni a stali se obětí krutých represí.

A přes všechny smutky září téma lásky, která přemáhá zlo a životní protivenství. Nezištná láska ženy dokáže překonat jakékoli překážky v boji proti systému.

Témata obsažená v básni „Requiem“:

Paměť;
matky;
Vlast;
utrpení lidí;
čas;
milovat.

Analýza každé kapitoly „Requiem“ od A. Achmatové

Básně, které tvoří dílo „Requiem“, byly napsány v letech 1935 až 1940. Báseň byla zveřejněna v Rusku dvě desetiletí po smrti Anny Andreevny, v roce 1988.

Příběh začíná prozaickými řádky „Místo předmluvy“, které vysvětlují celou myšlenku.

Čtenář se ocitá ve 30. letech v Leningradské vězeňské linii, kde jsou všichni jako omámení a mluví „šeptem“.

A na otázku ženy s „modrými rty“:

- Můžete to popsat?

Básník říká:

Řádky básnického epigrafu napsané v předmluvě vysvětlují význam „Requiem“, napsaného v lidovém jazyce a určeného lidem. Básník mluví o své účasti na katastrofách země:

Téma Předmluvy pokračuje v poetické Dedikaci. Rozsah toho, co se děje, se zintenzivňuje, příroda a okolní historická realita zdůrazňují zoufalý stav lidí a izolaci od klidného života:

Je bolestné čekat na rozhodnutí soudu, na kterém bude záviset další osud milované osoby.

Ale nejen lidé zažívají smutné pocity, ale také jejich vlast, Rusko, které na utrpení reaguje:

Zde se objevuje biblický obraz, posel Apokalypsy:

V úvodní části Requiem jsou nastíněny nejdůležitější motivy a hlavní obrazy, které jsou rozvíjeny v dalších kapitolách básně. Objeví se lyrická hrdinka a sleduje, jak jejího syna odvádějí „za úsvitu“. Osamělost přichází okamžitě:

Jsou popsány biografické detaily Achmatova života, časového rámce, bezmezné něhy a lásky k jejímu synovi:

V sedmé kapitole "Verdikt" jednoduchými slovy jsou popsány nelidské zkušenosti, pokusy pochopit a vyrovnat se s hroznou realitou.

Ale není možné přijmout a vydržet to, co se stalo, a tak se osmá kapitola jmenuje „K smrti“. Zarmoucená hrdinka nevidí jiné východisko, než zemřít. Usiluje o zapomnění a volá po smrti:

Devátá kapitola vypráví o posledním setkání ve vězení a blížícím se šílenství:

Další část „Ukřižování“ slouží jako sémantické a emocionální centrum básně. Zde se nabízí paralela s utrpením Matky Boží, která ztratila svého syna Ježíše. Achmatova ztotožňuje sebe a všechny nešťastné matky s Marií:

V epilogu, který se skládá ze dvou částí a nese silnou sémantickou zátěž, se autor obrací k lidem. V prvním kratším básnickém fragmentu Anna Andreevna směřuje svá slova ke všem, kdo zažili podobné pocity. Modlí se za každého, kdo s ní stál ve vězeňských řadách:

Druhá část se zabývá poezií, rolí básníků a jejich účelem. Básnířka o sobě mluví jako o mluvčí hlasů sta milionů lidí:

A vidí svůj pomník u vězeňských zdí, kde bylo tolik prožito, pociťováno a oplakáno:

Závěr

„Requiem“ je osobitým poetickým dílem Anny Achmatovové, přesahujícím kontext každodenního vnímání života a historie. Hrdinou básně je lid a autor je jen částí této masy lidí. Básník napsal básnické řádky jednoduchým, srozumitelným jazykem. Jsou prodchnuty láskou ke své vlasti a jejím obyvatelům.

Anna Andreevna je již dlouho pryč, ale její práce je pro čtenáře stále aktuální a zajímavá. Její básně je třeba cítit, působí na lidi mocně a nutí je vcítit se do postav.

Achmatova báseň „Requiem“ byla nakonec napsána v 60. letech 20. století, ačkoli její první návrhy pocházejí z roku 1934. Básnířka přečetla rukopisy lidem, kterým důvěřovala, a pak je okamžitě spálila. Toto je jedno z nejmocnějších a nejpronikavějších děl Achmatovové, které popisuje hroznou éru stalinských represí.

Hlavní postavy

Lyrická hrdinka- matka, neuvěřitelně silná, vytrvalá žena, která náhodou přežila svého syna, prototyp Achmatovové.

Jiné postavy

Syn- nevinně odsouzený a popravený syn hlavní postavy.

Kolektivní obraz ruské ženy- všechny ženy, které v průběhu staletí poslaly své manžely a syny na lešení.

Obětavost

Báseň je věnována matkám, sestrám, dcerám všech, kteří se bez viny ocitli v kobkách a táborech.

Úvod

Tento příběh začal ve 30. letech 20. století, kdy byly leningradské věznice naplněny do posledního místa a proud odsouzených neslábl. Byla to hrozná doba, kdy se „nevinný Rus svíjel pod zakrvácenými botami“.

1

Matka vzpomíná, jak za úsvitu přišli zatknout jejího syna. Na tyhle hrozné chvíle nikdy nezapomene. A teď jí zbývala jediná věc – „výti jako manželky Streltsy pod kremelskými věžemi“.

2

Teprve „žlutý měsíc“ byl svědkem melancholie nemocné, osamělé ženy. Prosí, aby se za ni modlila, protože „její manžel je v hrobě, její syn ve vězení“.

3

Duševní trápení hrdinky je tak silné, že věří, že „trpí někdo jiný“ – to by nedokázala.

4

Pro hrdinku je těžké si uvědomit, že tohle všechno se stalo právě jí, kdysi veselé a bezstarostné ženě. Nyní je jejím osudem „propálit novoroční led svými horkými slzami“ a stát v obrovské frontě s dárkem pro svého syna.

5

Nejistá situace se synem trvala sedmnáct měsíců a hrdinka se „vrhla k nohám kata“ a prosila ho o milost. Během této doby byla tak vyčerpaná, že už nechápala, „kdo je to zvíře, kdo je muž a jak dlouho čekat na popravu“.

6

Týdny utekly jako voda a hrdinka každý den přemýšlela o tom, jak se její syn cítil, když seděl za mřížemi.

7

Když byl oznámen synův trest, přišel hrozný den. Žena na to byla již duševně připravena, ale měla ještě hodně práce – „její paměť musí být zcela vybita, její duše musí zkamenět, musí se naučit znovu žít“.

8

Hrdinku přemohla lhostejnost k životu, pod jakoukoli záminkou vyzývala smrt, aby si pro ni přišla.

9

Hrozné zkoušky, které postihly hrdinku, se staly důvodem, proč „šílenství pokrylo polovinu duše křídlem duše“.

10

Hrdinka se obrátila ke křesťanským obrazům a srovnávala jednoduchou ženu s biblickou Matkou, jejíž nevinný syn byl ukřižován na kříži.

Epilog

Básnířka se bojí, že na všechnu tu hrůzu, která se jí a statisícům dalších žen stala, někdy zapomene. A i kdyby jí postavili pomník, měl by stát na místě, kde strávila sedmnáct hrozných měsíců čekáním na verdikt svého syna.

Závěr

Test básně

Otestujte si své zapamatování souhrn test:

Hodnocení převyprávění

Průměrné hodnocení: 4.7. Celková obdržená hodnocení: 419.

Zádušní mše

Během hrozných let Ježovščiny jsem strávil sedmnáct měsíců ve vězení v Leningradu. Jednoho dne mě někdo „identifikoval“. Pak se žena stojící za mnou, která samozřejmě nikdy neslyšela mé jméno, probudila ze strnulosti, která je pro nás všechny charakteristická, a zeptala se mě do ucha (všichni tam mluvili šeptem):
- Můžete to popsat?
A řekl jsem:
- Umět.
Pak její tvář přeletělo něco jako úsměv.

Obětavost

Hory se sklánějí před tímto žalem,
Velká řeka neteče
Ale vězeňské brány jsou silné,
A za nimi jsou „děry odsouzenců“
A smrtelná melancholie.
Pro někoho vítr fouká svěží,
Pro někoho se vyhřívá západ slunce -
Nevíme, jsme všude stejní
Slyšíme jen nenávistné skřípání klíčů
Ano, kroky vojáků jsou těžké.
Vstali, jako by do rané mše,
Procházeli se divokým hlavním městem,
Tam jsme se setkali, další mrtví bez života,
Slunce je níže a na Něvě je mlha,
A naděje stále zpívá v dálce.
Verdikt... A hned potečou slzy,
Už oddělený ode všech,
Jako by bolestí byl vyjmut život ze srdce,
Jako by byl hrubě sražen,
Ale ona chodí... Vrávorá... Sama...
Kde jsou teď ti nedobrovolní přátelé?
Moje dva bláznivé roky?
Co si představují v sibiřské vánici?
Co vidí v lunárním kruhu?
Posílám jim pozdravy na rozloučenou.

ÚVOD

Bylo to, když jsem se usmál
Jen mrtvý, rád za mír.
A houpal se nepotřebným přívěskem
Leningrad je blízko jeho věznic.
A když, poblázněný mukami,
Již odsouzené pluky pochodovaly,
A krátká píseň na rozloučenou
Hvizdy lokomotivy zpívaly,
Hvězdy smrti stály nad námi
A nevinný Rus se svíjel
Pod zakrvácenými botami
A pod černými pneumatikami je maruša.

Odvezli tě za úsvitu
Sledoval jsem tě, jako bych si vzal s sebou,
Děti plakaly v temné místnosti,
Svíčka bohyně plula.
Na tvých rtech jsou studené ikony,
Smrt pot na čele... Nezapomeň!
Budu jako manželky Streltsy,
Výt pod kremelskými věžemi.

Tichý Don tiše plyne,
Žlutý měsíc vstupuje do domu.

Vchází s kloboukem na jedné straně,
Vidí žlutý měsíční stín.

Tato žena je nemocná
Tato žena je sama.

Manžel v hrobě, syn ve vězení,
Modlete se za mě.

Ne, nejsem to já, ale trpí někdo jiný.
Nemohl jsem to udělat, ale co se stalo
Nechte černou látku zakrýt
A ať si odnesou lucerny...
Noc.

Měl bych ti to ukázat, posměvači
A oblíbenec všech přátel,
Veselému hříšníkovi z Carského Sela,
Co se stane s tvým životem -
Jako třísetka s převodovkou,
Budete stát pod kříži
A s mými horkými slzami
Propálit novoroční led.
Tam se vězeňský topol houpe,
A žádný zvuk - ale kolik tam je
Nevinné životy končí...

křičel jsem sedmnáct měsíců,
volám tě domů
Vrhl jsem se k nohám kata,
Jsi můj syn a moje hrůza.
Všechno je navždy zpackané
A nemůžu se z toho dostat
Nyní, kdo je zvíře, kdo je muž,
A jak dlouho se bude čekat na exekuci?
A jen zaprášené květiny
A zvonění kadidelnice a stopy
Někde nikam.
A dívá se mi přímo do očí
A hrozí blízkou smrtí
Obrovská hvězda.

Plíce létají týdny,
nechápu, co se stalo.
Jak se ti líbí jít do vězení, synu?
Vypadaly bílé noci
Jak zase vypadají
S horkým okem jestřába,
O tvém vysokém kříži
A mluví o smrti.

VĚTA

A kamenné slovo padlo
Na mé stále živé hrudi.
To je v pořádku, protože jsem byl připraven
S tím si nějak poradím.

Dnes mám hodně práce:
Musíme úplně zabít naši paměť,
Je nutné, aby se duše proměnila v kámen,
Musíme se naučit znovu žít.

Jinak... horké šumění léta,
Za mým oknem je to jako dovolená.
Na tohle jsem čekal už dlouho
Světlý den a prázdný dům.

K SMRTI

Stejně přijdeš – proč ne hned?
Čekám na tebe - je to pro mě velmi těžké.
Zhasla jsem světlo a otevřela dveře
Pro vás, tak jednoduché a úžasné.
Vezměte si pro to jakoukoli formu,
Prasknout otrávenou skořápkou
Nebo se připlížit se závažím jako zkušený bandita,
Nebo jed s tyfem dítětem.
Nebo vámi vymyšlená pohádka
A všem nechutně známý, -
Abych viděl vršek modrého klobouku
A správce budovy bledý strachy.
Teď je mi to jedno. Jenisej víří,
Polárka svítí.
A modrá jiskra milovaných očí
Poslední horor je zastíněný.

Šílenství už je na křídle
Polovina mé duše byla pokryta,
A pije ohnivé víno
A láká do černého údolí.

A uvědomil jsem si, že on
Musím uznat vítězství
Poslouchat své
Už jako delirium někoho jiného.

A nic nedovolí
Měl bych si to vzít s sebou
(Bez ohledu na to, jak ho prosíš
A bez ohledu na to, jak mě obtěžujete modlitbou):

Ani synovy hrozné oči -
Zkamenělé utrpení
Není den, kdy přišla bouřka,
Ani hodina návštěvy vězení,

Ne sladký chlad tvých rukou,
Ani jeden lipový stín,
Žádný vzdálený světelný zvuk -
Slova poslední útěchy.

UKŘIŽOVÁNÍ

Neplač na mě, Mati,
v hrobě těch, kteří vidí.

Sbor andělů chválil velkou hodinu,
A obloha se roztavila v ohni.
Řekl svému otci: "Proč jsi mě opustil?"
A matce: "Ach, neplač pro mě..."

Magdalena bojovala a plakala,
Milovaný student se proměnil v kámen,
A kde matka mlčky stála,
Nikdo se tedy neodvážil podívat.

Naučil jsem se, jak padají tváře,
Jak strach vykukuje zpod tvých víček,
Jako tvrdé stránky klínového písma
Na tvářích se objevuje utrpení,
Jako kudrlinky popelavě černé
Najednou se stanou stříbrnými,
Úsměv mizí na rtech submisivního,
A strach se chvěje v suchém smíchu.
A nemodlím se jen za sebe,
A o každém, kdo tam stál se mnou,
A to v třeskutých mrazech a v červencovém vedru
Pod oslepující červenou zdí.

Opět se přiblížila hodina pohřbu.
Vidím, slyším, cítím tě:

A ten, který byl sotva přiveden k oknu,
A ten, kdo nešlape zemi pro toho drahého,

A ta, která zavrtěla svou krásnou hlavou,
Řekla: "Přijít sem je jako vrátit se domů."

Rád bych všechny oslovoval jménem,
Ano, seznam byl odebrán a není kde to zjistit.

Pro ně jsem upletl široký kryt
Od chudých zaslechli slova.

Vzpomínám na ně vždy a všude,
Nezapomenu na ně ani v novém průšvihu,

A jestli mi zavřou vyčerpanou pusu,
Na které křičí sto milionů lidí,

Ať si mě pamatují stejným způsobem
V předvečer mého pamětního dne.

A pokud vůbec někdy v této zemi
Plánují mi postavit pomník,

Souhlasím s tímto triumfem,
Ale pouze s podmínkou - nedávejte to

Ne blízko moře, kde jsem se narodil:
Poslední spojení s mořem je přerušeno,

Ne v královské zahradě poblíž cenného pařezu,
Kde mě hledá bezútěšný stín,