Análisis de la balada "Svetlana".
Zhukovsky es el fundador del romanticismo en la literatura rusa. Su romanticismo suele denominarse romántico o elegíaco. El héroe de muchas de las obras de Zhukovsky es un soñador, todos cuyos pensamientos se dirigen hacia un mundo ideal. Aquí surge la oposición entre la existencia “aquí” y “allá” (“Aquí no habrá para siempre”). A menudo, en Zhukovsky, como en otros románticos, encontramos el motivo de un sueño. Y esto es natural, porque a él se le asocian mundos duales (el poema "La felicidad en un sueño").
Estos rasgos del romanticismo de Zhukovsky pueden examinarse utilizando el ejemplo de la elegía "El mar" y la balada "Svetlana". Estos géneros, la balada y la elegía, son característicos de él como romántico. La elegía es una canción de contenido triste, que refleja reflexiones sobre la fragilidad de todo lo terrenal, la fugacidad de la vida y el amor infeliz. Este género correspondía al estado de ánimo de un romántico, insatisfecho con la realidad. Y la balada refleja otra parte del pensamiento romántico: el interés por el misticismo, por lo fantástico.
La elegía "El mar" también expresa una característica de las obras de los románticos como una inclinación por el simbolismo y la alegoría. Este poema destaca tres imágenes simbólicas principales: mar, cielo, tormenta. La interacción entre ellos también determina la peculiaridad de la composición del poema. En el que se pueden distinguir tres partes. En la primera parte de la obra vemos la armonía del cielo y el mar, mientras que la primera expresa el alma de un romántico, abierto a todo lo bello, en la segunda, es decir, el cielo, expresa el mundo ideal. El alma de un romántico no puede existir sin conexión con este mundo. Incluso los epítetos de este poema reflejan esta conexión: el mar se llama azul porque refleja el azul del cielo:
Eres puro en presencia de su puro...
Lo viertes con azul luminoso
La anáfora, en este caso la repetición del pronombre “tú” al principio del verso, también expresa esta conexión. Es gracias a esta conexión que el mar se llama en calma. La impresión de armonía y tranquilidad la transmite el propio ritmo del poema. El metro poético elegido por Zhukovsky (tetrámetro anfibraco) transmite este movimiento mesurado de las ondas:
Mar silencioso, mar azul
Estoy encantado sobre tu abismo.
La imagen del mar también se crea mediante asonancia y aliteración. La repetición de las vocales “o” y “e” y de las consonantes sonoras “m” y “l” crea la impresión de un movimiento mesurado. Es como si oyéramos el sonido de las olas. En la segunda parte del poema aparece una nueva imagen simbólica: una tormenta. E inmediatamente el estado de ánimo cambia bruscamente, se vuelve alarmante, porque el cielo se cubre de nubes, se altera su conexión con el mar, se altera la armonía. La tormenta simboliza la agitación de la vida real, separando al poeta del mundo ideal, impidiendo el logro de la armonía. Debido al cambio de humor, la naturaleza de la aliteración también cambia. Ahora no se repiten consonantes sonoras, sino una “r” gruñona, que transmite el drama de lo que está sucediendo:
Desgarras y atormentas la oscuridad hostil...
En la tercera parte del poema, el mar triunfa sobre la tormenta. Pero el retorno a la armonía original no se produce, porque todo está impregnado del miedo a que la tormenta se repita. Esta ansiedad interna se transmite a través de una combinación de conceptos opuestos:
Escondes la confusión en el abismo muerto,
Tú, admirando el cielo, tiemblas por él...
A través de imágenes simbólicas en este poema, el autor muestra la fragilidad de la armonía. La vida real siempre interferirá con el logro del ideal, pero esto no significa que no debas esforzarte por lograrlo.
Ahora pasemos a la balada "Svetlana" y veamos cómo se manifiesta en ella el mundo dual romántico.
El título en sí es significativo, transmite luz y crea un cierto estado de ánimo. Nada sombrío. Desde el principio, el autor nos sumerge en el fabuloso mundo de la adivinación, la adivinación y el ritmo mismo del poema corresponde al tema planteado.
Una vez en la noche de la Epifanía
Las chicas se preguntaban...
Pero después de describir la divertida adivinación, aparecen notas tristes en el texto:
La luna brilla tenuemente
En el crepúsculo de la niebla
Silencioso y triste
Querida Svetlana
A continuación, surge una trama onírica mística. Zhukovsky utiliza un movimiento característico de las baladas: un encuentro con el mundo de los muertos. Svetlana estaba esperando a su novio y en un sueño lo encuentra, pero en una forma muy extraña. Entonces comprenderá que se trataba de un encuentro con un novio fallecido. Sin embargo, esto no quedará claro de inmediato. Poco a poco, el autor va creando una atmósfera de miedo. Todavía no entendemos lo que está pasando, junto con Svetlana imaginamos algo, vemos a alguien con “ojos brillantes” y ese “alguien” llama a la chica en el camino. Zhukovsky describe en detalle la escena de la carrera de caballos con el mozo de cuadra muerto, exacerbando constantemente el sentimiento de ansiedad y miedo. Esto también se ve facilitado por un cierto número de imágenes: “De repente hay una tormenta de nieve por todas partes...”, “córvidos negros”, gritando “¡tristeza!”, “distancia oscura”.
Entonces el prometido de Svetlana desaparece repentinamente en algún lugar, ella se queda sola en lugares terribles, ve una choza, abre la puerta y frente a ella hay un ataúd. Pero al final, Svetlana se salva gracias a su oración.
Para Zhukovsky, el tema de la fe es muy importante, no suena sólo en esta balada. “La fe fue mi guía”, dice el “Viajero”. Y es ella quien muestra el camino a muchos de los héroes del poeta. Esto es lo que sucede en la balada “Svetlana”.
El sueño resulta ser sólo un reflejo de los temores de Svetlana. Le sigue un despertar y todo cambia inmediatamente. El mundo vuelve a inundarse de luz, la niña se encuentra con su prometido, quien regresa sano y salvo.
En conclusión, podemos decir que el mundo de Zhukovsky es en general brillante y amable. El poeta puede sumergir al lector en una atmósfera de miedo, pero aún así le da esperanza y le permite volver a algo brillante.
Composición
El nombre de Vasily Andreevich Zhukovsky, amigo y profesor de AS. Pushkin, entró en la literatura rusa como autor de varias baladas. Resucitó en baladas imágenes de la Edad Media feudal y leyendas populares llenas de fe ingenua. Por primera vez, la definición de balada como género la dio V.G. Belinsky definió su originalidad de la siguiente manera: “En una balada, el poeta toma alguna leyenda fantástica y popular o él mismo inventa un evento de este tipo, pero lo principal en ella no es el evento, sino el sentimiento que suscita, el pensamiento. al que conduce al lector. » La mayoría de las baladas de Zhukovsky están traducidas. El propio poeta escribió sobre las particularidades del talento del poeta-traductor: "El traductor: en prosa hay un esclavo, en poesía hay un rival".
La primera balada de Zhukovsky fue "Lyudmila" (1808), que es una traducción libre de la balada del poeta alemán Burger "Lenora". Utilizando la trama del poeta alemán, Zhukovsky le dio un sabor nacional diferente, transfiriendo la acción a la Rus de Moscú de los siglos XVI-XVII, le dio a la heroína el nombre ruso Lyudmila e introdujo giros de canciones y características folclóricas inherentes al pueblo ruso.
La siguiente balada, "Svetlana", escrita en 1812, también se basa en la trama de "Lenora" de Burgerova. Pero en "Svetlana" ya se ha fortalecido el sabor nacional, creado por los detalles de la vida cotidiana y las imágenes de la naturaleza rusa. Por lo tanto, los lectores percibieron "Svetlana" como verdaderamente popular, trabajo ruso. Fue construido sobre una base popular amplia y estable: hay adivinación, augurios, canciones rituales, leyendas populares sobre los malvados muertos y motivos de los cuentos populares rusos.
La trama de la balada "Svetlana" recuerda en muchos aspectos a la trama de "Lyudmila". La triste Svetlana se pregunta por su amado en la noche de Reyes frente al espejo. Está triste por su prometido, del que no tiene noticias desde hace mucho tiempo:
Ha pasado un año volando, no hay noticias:
el no me escribe
¡Oh! y para ellos solo la luz es roja,
Sólo el corazón respira por ellos...
Svetlana se mira en el espejo y escucha la voz de su amado, que la llama para que lo siga y se case en la iglesia. De camino a la iglesia, ve un ataúd negro en la oscuridad junto a las puertas abiertas. Finalmente el trineo llega a la cabaña. Los caballos y el mozo de cuadra desaparecen. La heroína, santiguándose, entra a la casa y ve el ataúd. Un hombre muerto se levanta y se acerca a ella. Pero Svetlana es salvada por una paloma maravillosa que la protege de un fantasma terrible:
Asustado, se dio la vuelta
Pulmones es un krill;
Revoloteó sobre el pecho del hombre muerto...
Todo desprovisto de fuerza,
Él gimió y ralló
Da miedo con los dientes.
Y le brilló a la doncella
Con ojos amenazadores...
En este terrible fantasma, Svetlana reconoce a su amado y despierta. Resultó ser un sueño terrible y amenazador. Al final de la balada aparece un novio vivo, los héroes se unen y se casan. Todo termina bien. El sonido optimista de la balada contrasta con el final de “Lyudmila”, en el que el novio fallecido lleva a la novia al reino de las sombras. Acontecimientos fantásticos (la aparición de un novio muerto camino a su "morada", el resurgimiento de un hombre muerto) reflejan la lucha entre el bien y el mal. En este caso, lo bueno gana:
Nuestro mejor amigo en esta vida.
Fe en la Providencia.
El bien del creador es la ley:
Aquí la desgracia es un sueño falso;
La felicidad está despertando.
Zhukovsky contrasta la imagen de Svetlana con Lenore Burger y Lyudmila. La triste Svetlana, a diferencia de la desesperada Lyudmila, no se queja del destino, no llama al Creador a juicio, no reza al "ángel consolador" para que satisfaga su tristeza. Por tanto, las fuerzas oscuras no tienen el poder de destruir su alma pura. El destino inexorable da paso a la buena Providencia. La lógica de la balada se destruye, el final feliz y fabuloso refuta el esquema tradicional. El alma brillante de la heroína resulta ser más fuerte que la oscuridad de la noche, la fe y el amor son recompensados. La actitud del autor ante lo sucedido a Svetlana se expresa en las palabras:
¡ACERCA DE! No conozco estos terribles sueños
Eres mi Svetlana...
¡Sé el creador, protégela!
Svetlana en la balada de Zhukovsky nos sorprende con la pureza de su mundo interior... Pureza, mansedumbre, sumisión a la providencia, lealtad, piedad: estos son los rasgos distintivos de este personaje. El mismo nombre de la heroína plantea el tema de la luz en el poema, oponiéndose a la oscuridad de la balada y venciéndola. Para representar a su heroína, el poeta utilizó pinturas folclóricas,
Svetlana es una de las imágenes poéticas más importantes para Zhukovsky, ya que une su destino y su creatividad. El nombre Svetlana se convirtió para Zhukovsky y sus amigos en una designación simbólica de una cosmovisión y actitud especiales, una fe "brillante", diseñada para iluminar con su presencia la esencia oscura de la vida. Resultó ser una especie de talismán que protege contra las fuerzas del mal. La imagen de Svetlana inspiró al famoso artista ruso K. Bryullov a crear el cuadro "La adivinación de Svetlana". Pushkin recordó más de una vez a "Svetlana", tomó epígrafes de sus poemas y comparó a su Tatyana con la heroína de la balada.
La alta habilidad poética y el romántico sabor nacional de la balada atrajeron el interés de los lectores y fue reconocida por sus contemporáneos como la mejor obra de Zhukovsky, quien comenzó a ser llamado el cantante de Svetlana. Un análisis del patrimonio literario de Zhukovsky muestra el alto valor artístico de su poesía y permite comprender cuán grande es la importancia de este poeta para la poesía y la literatura rusas. Las palabras de A.S. se hicieron realidad. Pushkin, quien hace casi doscientos años dijo sobre Zhukovsky:
Sus poemas son cautivadoramente dulces.
Pasarán siglos en una distancia envidiosa...
“Svetlana” es la obra más famosa de Zhukovsky; es una traducción y arreglo de la balada del poeta alemán Burger “Leonora”. La trama de “Svetlana” se basa en el antiguo motivo tradicional de las canciones líricas e históricas populares: una niña espera a su novio que regresa de la guerra. Los acontecimientos se desarrollan de tal manera que la felicidad depende de la propia heroína. Zhukovsky utiliza una situación típica en una balada "terrible": Svetlana corre por un camino fantástico hacia el mundo fuerzas oscuras. La trama de la obra "irrumpe" de la realidad (la adivinación de las niñas en la "noche de Epifanía") hacia el reino de lo milagroso, donde los espíritus malignos cometen sus actos oscuros. El camino hacia el bosque, hacia el poder de la noche, es el camino de la vida a la muerte. Sin embargo, Svetlana no muere y su prometido no muere, sino que regresa después de una larga separación. La balada tiene un final feliz: a los héroes les espera un banquete de bodas. Este final recuerda a un cuento popular ruso.
El personaje principal de la balada está dotado de los mejores rasgos del carácter nacional: lealtad, sensibilidad, mansedumbre y sencillez. Svetlana combina la belleza exterior con la belleza interior. La niña es “dulce”, “hermosa”. Es joven, abierta al amor, pero no tranquila. Durante todo un año, sin recibir noticias del novio, la heroína lo espera fielmente. Ella es capaz de sentir profundamente:
El año ha pasado volando, no hay noticias;
No me escribe;
¡Oh! y para ellos solo la luz es roja,
Sólo el corazón respira por ellos...
La niña está triste y anhela separarse de su amado. Es emotiva, pura, espontánea y sincera:
¿Cómo pueden cantar mis amigas?
Querido amigo está lejos...
El mundo de la cultura popular influyó en el desarrollo espiritual de Svetlana. No es casualidad que el autor comenzara la balada con una descripción de los rituales y costumbres rusos asociados con la festividad de la iglesia de la Epifanía, con una boda en el templo de Dios. Así explica el poeta el origen popular de los sentimientos de Svetlana: la esperanza y el deber en el corazón de la heroína son más fuertes que la duda.
La niña combina ideas populares con ideas religiosas, con una profunda fe en Dios y el destino. El nombre del personaje principal se deriva de la palabra "brillante" y está asociado con la expresión "la luz de Dios", que penetró en su alma pura. Svetlana espera la ayuda de Dios y constantemente recurre a Dios en busca de apoyo espiritual:
Apaga mi pena
Ángel consolador.
En el momento más intenso, después de haber visto en un sueño un ataúd en una choza, Svetlana encuentra la fuerza para hacer lo más importante:
Ella cayó hecha polvo ante el ícono.
Oré al Salvador;
Y, con su cruz en la mano,
Debajo de los santos en la esquina
Ella se escondió tímidamente.
Como recompensa por la verdadera fe, por la mansedumbre y la paciencia, Dios salva a la niña. Svetlana no muere separada de su amado, sino que encuentra la felicidad en la tierra. Zhukovsky creía que ni siquiera la muerte del novio podía destruir el amor. El poeta estaba convencido de que las almas amantes se unen más allá de los límites de la existencia terrenal. Su heroína tiene la misma fe. No se queja de la Providencia, pero pregunta tímidamente:
La oscuridad secreta de los días venideros,
¿Qué le prometes a mi alma?
¿Alegría o tristeza?
Una especie de "doble" de cuento de hadas de la heroína es la "paloma blanca como la nieve". Este es el mismo "ángel reconfortante" al que Svetlana se dirigió antes de la adivinación y le suplicó: "Apaga mi dolor". Este es el buen mensajero del cielo, “de ojos brillantes”. El epíteto da una idea de la pureza y santidad del ángel. Él protege a Svetlana. La salva de un hombre muerto:
Respirando tranquilamente llegó,
Él se sentó silenciosamente sobre su pecho.
Los abrazó con sus alas.
"Paloma" es un nombre cariñoso y gentil. Este es un símbolo de amor. El amor salva a Svetlana y el autor habla de la paloma con cada vez más ternura: “pero la paloma blanca no duerme”. El bien se enfrenta al mal y lo vence:
Asustado, se dio la vuelta
Luz son sus alas;
Revoloteó sobre el pecho del hombre muerto...
La imagen del novio de Svetlana también corresponde a ideas románticas. Es guapo, inteligente, amable. El amante de la chica es capaz de sentir un sentimiento devorador:
... él sigue siendo el mismo
En la experiencia de la separación;
El mismo amor en sus ojos,
Las mismas miradas son agradables;
Los de labios dulces
Bonitas conversaciones.
La repetición en estas líneas enfatiza las principales cualidades que el autor valora en sus héroes: la fe y la fidelidad.
En la balada "Svetlana", triunfa la bondad y triunfan los principios folk-religiosos. Zhukovsky reveló en su obra el carácter de una chica rusa, abierta y sincera, pura, que disfruta de la vida. Svetlana merece felicidad porque "su alma es como un día claro..."
La heroína se convirtió en uno de los personajes más queridos de la literatura rusa. Como Lisa de la historia de N.M. Karamzin, como Tatyana Larina de la novela de A.S. Pushkin.
Vasily Andreevich Zhukovsky amó a los lectores por la originalidad y nacionalidad de sus obras. Sus poemas están imbuidos de las tradiciones rusas y la magia de las creencias.
La balada "Svetlana" fue escrita por Vasily Andreevich en 1812. Se inspiró en la obra "Leonora" de Burger.
El tema principal del poema.
La balada nos habla del sacramento más secreto entre las niñas de esa época: la adivinación navideña para los estrechados.
Zhukovsky pinta hábilmente con sus líneas una imagen de asombro, emoción y expectativa de un milagro. Pero el estado de ánimo alegre se convierte en ansiedad y miedo supersticioso. La heroína del poema, Svetlana, agotada por la anticipación no correspondida del novio, decide levantar el velo del secreto y mirar hacia el futuro. Pero en lugar de las deseadas campanas de boda, sólo se escucha sobre ella el grito de un cuervo. El miedo y el horror atacan a la niña, mostrándole visiones escalofriantes: una vieja casa abandonada, un ataúd, un muerto resucitado. Sólo la fe sincera y la oración ayudan a la niña a despertar de su pesadilla. Y su prometido, vivo y sano, la recibe con los rayos del sol. La balada termina con una nota positiva, con una boda y la negación de temores y preocupaciones supersticiosos.
El personaje principal de la obra aparece ante el lector como una niña con un corazón muy puro y brillante. Su oración y amor ayudan a superar miedos y dudas. La “profecía” que vio puede sacudir a cualquiera, pero la niña es fuerte en su fe.
Zhukovsky creó el estándar de una novia rusa, amada por muchos.
Análisis estructural del poema.
La balada sorprende por su estructura compositiva. Está construido de manera tan realista que no comprendes de inmediato la diferencia entre la realidad y un sueño. La transición a la pesadilla es tan suave que sólo el agudo canto de un gallo, mencionado al final del poema, “despierta” al lector.
Se crea un estado de ánimo especial mediante interjecciones, exclamaciones retóricas y preguntas. La balada parece vivaz, enérgica y muy dinámica.
Zhukovsky describe con mucha precisión el mundo de la pesadilla ante el lector. Una descripción detallada de lo que está sucediendo, el paisaje circundante e incluso cosas tan pequeñas como el grito de un cuervo crean una sensación de la realidad de lo que está sucediendo. El autor espiritualiza la naturaleza, dando a sus fenómenos un significado sagrado: los gritos de un cuervo, el alegre canto de un gallo.
Al separar el sueño de la realidad con epítetos, Zhukovsky resuelve varios problemas a la vez: describe la realidad que rodea a la heroína y transmite el estado de ánimo y el estado de ánimo de Svetlana.
Conclusión
La trama romántica, la conexión con las tradiciones nacionales y un estilo especial acercan esta obra al folclore. Es gracias a esto que "Svetlana" resonó en los corazones de los lectores durante más de 200 años.
Uno de los mejores ejemplos del romanticismo ruso temprano se considera legítimamente la balada de Vasily Andreevich Zhukovsky "Svetlana". La obra es un reflejo de la mentalidad nacional, contiene varios elementos folclóricos: signos, adivinación, cuentos populares y cantos rituales. Ofrecemos para análisis. breve análisis“Svetlana” según un plan que será útil para los estudiantes de noveno grado en preparación para una lección de literatura y el Examen Estatal Unificado.
Breve análisis
Historia de la creación– El verso fue escrito en 1812. Está basada en la obra del poeta alemán August Bürger “Lenora”, pero Zhukovsky logró transmitir el sabor popular con tanta habilidad que la versión rusa se diferencia en muchos aspectos del original alemán.
Tema del poema– Un sueño terrible durante la adivinación navideña y un despertar matutino que trajo alivio y alegría. También en la obra, el autor revela temas de destino, felicidad, fidelidad, dudas y experiencias emocionales.
Composición– La composición de la balada se basa en una antítesis: la oposición de fantasía y realidad, vida y muerte, día y noche. La característica principal de la composición es el sueño místico de Svetlana.
Género- Balada.
Tamaño poético– Trochee con rima cruzada.
Metáforas – « silencio de muerte”, “la luz es un juez malvado”.
Epítetos – « querido", "majestuoso", "secreto».
Comparaciones – « corriendo como si tuviera alas”, “tiene un alma como un día claro».
Personificaciones – « Me duele mucho el pecho”, “el grillo gritó lastimosamente.».
hipérboles– « oscuridad de la gente en el templo”, “de sus cascos se levantó una tormenta de nieve bajo sus pies».
Historia de la creación
Al comienzo de su carrera, Vasily Andreevich Zhukovsky imitó en gran medida a los poetas ingleses y alemanes. Creía sinceramente que los escritores nacionales tenían mucho que aprender de sus colegas occidentales y no dudaban en adoptar su experiencia. Sin embargo, en sus obras Zhukovsky siempre tuvo en cuenta las peculiaridades de la mentalidad rusa. Como resultado, incluso las obras reconvertidas se distinguían por su asombrosa originalidad y tenían poco parecido con las fuentes originales.
Un ejemplo de esta imitación fue la balada “Svetlana”, basada en la obra del famoso poeta alemán Bürger “Lenora”. Cambiando la fuente original a su propio estilo, en 1812 Zhukovsky presentó a los lectores rusos una maravillosa balada que abre la puerta al mundo de los cuentos de hadas, el misticismo, las leyendas y las tradiciones.
Involuntariamente surge la pregunta: ¿a quién está dedicada una obra tan mística y misteriosa, escrita por Zhukovsky con gran amor? Vasily Andreevich dedicó su balada a su propia sobrina y ahijada A. Protasova. Era una especie de regalo de bodas para una chica que se casaba con el mejor amigo del poeta, A. Voeikov.
Sujeto
En el centro de la narrativa de la balada está la adivinación navideña para el prometido, que en la antigüedad era muy popular entre las chicas solteras.
El poeta describe hábilmente la inquietud y la ansiosa anticipación del milagro del personaje principal. Agotada por la espera de su novio, Svetlana decide levantar el velo del secreto sobre el futuro. Pero en lugar de las tan esperadas campanas de boda, aparecen terribles visiones ante sus ojos: un servicio conmemorativo para el difunto, una casa abandonada, un ataúd con un hombre muerto.
Y sólo la fe y la oración sincera ayudan a Svetlana a liberarse de las ataduras de la pesadilla. La balada tiene un final feliz en forma de boda y una negación total de los miedos supersticiosos. Así expresó Zhukovsky la idea principal de la obra: el amor verdadero y la fe inquebrantable pueden eliminar cualquier temor y duda. Con su ayuda se pueden superar todos los problemas y adversidades de la vida, es la fe y el amor los que dan fuerza, llenan el alma humana de confianza y armonía interior.
Composición
La composición de la obra se basa en un recurso artístico como la antítesis. En la balada el autor describe la lucha entre el amor y la muerte, la noche y el día, la realidad y la fantasía. Gracias a esta técnica, Zhukovsky pudo demostrar las contradicciones del mundo interior de una persona, la interacción de su alma y la realidad del mundo que la rodea.
La composición "Svetlana" se distingue por su armonía y facilidad de percepción. La trama se basa en el sueño místico del héroe lírico: una niña llamada Svetlana. Ésta es la característica principal de la composición de la balada.
- Exposición- descripción de la adivinación navideña para chicas rusas.
- El principio– Svetlana se mira sola al espejo y se queda dormida. La aparición de un novio que insistentemente le pide que se case.
- Desarrollos- un camino rápido a través de una tormenta de nieve y ventisca hasta la iglesia donde se celebra el funeral del difunto. En un instante todo desaparece y Svetlana se encuentra en una choza, donde ve un ataúd con un hombre muerto.
- Clímax– Svetlana reconoce en el muerto a su amante y se despierta horrorizada.
- Desenlace– El despertar de Svetlana, su encuentro con su novio.
- Epílogo– el autor le desea sinceramente felicidad a la niña.
Género
Al determinar el género, la obra de Zhukovsky a menudo se confunde con un poema, pero está escrita en el género de la balada, ya que se presenta en un estilo melódico y el héroe lírico se encuentra en medio de eventos misteriosos y místicos.
El lirismo y la melodía especiales de la balada provienen de la métrica del poema: trochee. Este efecto de sonido se ve reforzado aún más por la rima cruzada.
Medios de expresión
La balada se distingue por una amplia variedad de medios de expresión artística. Así, el autor utiliza metáforas(“silencio de muerte”, “luz del juez malvado”), epítetos("cariño", "majestuoso", "secreto"), comparaciones(“corren como si tuvieran alas”, “ella tiene un alma como un día despejado”), personificaciones(“me duele mucho el pecho”, “el grillo lloraba lastimosamente”), hipérboles(“La oscuridad de la gente en el templo”, “de sus cascos se levantó una ventisca bajo sus pies”).
prueba de poema
Análisis de calificación
Puntuación media: 4.7. Calificaciones totales recibidas: 111.
Mucha gente conoce a Vasily Zhukovsky como alguien que estuvo a la vanguardia entre los poetas rusos que preferían escribir líneas que fueran más simples y comprensibles para el lector. ¿Por qué decimos esto al analizar la balada “Svetlana” de Zhukovsky? Porque este poema fue escrito precisamente con este espíritu, a pesar de que en aquellos días los poetas preferían escribir en formas más complejas, creyendo que tales obras tendrían mayor profundidad.
Vale la pena señalar que para evaluar correctamente el talento de Zhukovsky, es necesario mirar sus obras no sólo desde la posición de un lector moderno, sino también desde la posición de sus contemporáneos. El siglo XIX, como saben, estuvo marcado por la era del sentimentalismo; muchos escribieron con este espíritu, incluido Vasily Andreevich Zhukovsky. La balada "Svetlana", que estamos analizando ahora, combina el género popular y el sentimentalismo, y es el intento del poeta de crear una balada popular rusa.
Historia de la escritura y idea del autor.
La base de la trama de "Svetlana" fue una apelación al trabajo de Burger. Se trata de un poeta alemán, una de cuyas obras Zhukovsky eligió como apoyo para escribir una nueva balada. Es interesante que Vasily Andreevich siempre pensó que los rusos no deberían ignorar la creatividad de Occidente, e incluso tomarla como base, sin embargo, su trabajo debe realizarse, mirando todo a través del prisma de la comprensión del carácter ruso y las costumbres populares.
La peculiaridad del género en el que escribió Zhukovsky obligó al autor a recurrir a cuentos de hadas, leyendas y ciencia ficción. Un análisis exhaustivo de la balada "Svetlana" nos da una idea clara de que esta obra no se parece a ninguna otra que sea similar en apariencia, y esto hace que el lector sea aún más reflexivo y respetuoso con la idea única de Zhukovsky.
La imagen del personaje principal y otros detalles del análisis.
Al comenzar a leer la balada, el lector inicialmente tiene miedo de lo que está sucediendo. Sin embargo, el final es alegre y feliz: uno sólo puede estar feliz por los personajes principales, porque al final sus vidas son felices, lo que no se puede decir del final dramático de este tipo de baladas, como se puede ver en "Lyudmila", por ejemplo. Por ejemplo, o “El zar del bosque”.
Entonces, la balada "Svetlana" comienza cuando el autor presenta al lector a una niña modesta, silenciosa y triste. Para hacer más vívida la imagen de la niña, el personaje principal, Zhukovsky se sumergió en la poesía sentimental. Svetlana está afligida por la separación de su ser querido. Sin embargo, no vemos que ella regaña la vida y se queja del destino. No, Svetlana se calma y reza. ¿Qué quería mostrar Zhukovsky con esto?
Un análisis de la balada "Svetlana" estaría incompleto sin considerar la imagen del personaje principal, porque el hecho de que ella sea religiosa, sumisa al destino y mansa muestra el tipo de persona rusa y del pueblo en su conjunto, y esta es la principal idea de la obra. Ya hemos mencionado que la obra se caracteriza por un estilo romántico-sentimental, y una de las formas que utiliza el autor para potenciar la percepción dentro de este estilo es la forma diminuta y, en general, por supuesto, la obra se puede llamar optimista.
Habiendo analizado la balada "Svetlana" de Zhukovsky, no nos propusimos volver a contar la trama, para ello podemos recurrir a resumen obras. Nuestro objetivo era enfatizar el estilo, género y Idea principal, y también prestar atención a los orígenes de la balada. En nuestro blog literario podrás encontrar cientos de artículos sobre literatura.