म्युझिकची कोणती प्रतिमा नेक्रासोव्ह तयार करते. "म्यूज" कवितेचे विश्लेषण (एन. ए. नेक्रासोव्ह). वापरलेल्या साहित्याची यादी

विषय: "एन.ए. नेक्रासोव्हच्या कामात संगीत"

ध्येय:

1. नेक्रासोव्हच्या म्युझिकची मौलिकता आणि सामाजिक स्थिती दर्शविण्यासाठी, इतर कवींच्या कामातील संग्रहालयाच्या प्रतिमेशी तुलना करणे;
2. काव्यात्मक कार्यांचे विश्लेषण करण्याची क्षमता विकसित करा;
3. तुलना करा, सिद्ध करा, पूर्ण आणि सक्षमपणे त्यांचे विचार व्यक्त करा;
4. नागरिकत्व आणि देशभक्तीची भावना निर्माण करणे.

वर्ग दरम्यान:

I. युगाचे परस्परावलंबन आणि कवीचे कार्य यावर शिक्षकांचे प्रास्ताविक भाषण. शिक्षक दहावीच्या विद्यार्थ्यांना त्या काळातील वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आठवण्यासाठी आमंत्रित करतात ज्यामध्ये एन.ए. नेक्रासोव्हने साहित्यात प्रवेश केला:

नेक्रासोव्हची साहित्यिक क्रियाकलाप ज्या युगात सुरू झाली त्या युगाने त्याच्या कार्याचे स्वरूप जवळजवळ पूर्णपणे निश्चित केले. मुक्त वैयक्तिक आत्म-अभिव्यक्ती - कलेचा अर्थ आणि हेतू - पार्श्वभूमीत फिकट झाले, सामाजिक समस्या समोर आल्या. त्या वेळी रशिया "श्रीमंत" होता त्या समस्यांपैकी, सर्वात तीव्र समस्या, दीर्घकाळ प्रलंबित, लोकांना गुलामगिरीपासून मुक्त करण्याची गरज होती. नैतिक, सामाजिक आणि आर्थिक पैलू येथे गुंफलेले आहेत; दरवर्षी गाठ अधिकाधिक घट्ट होत गेली, निराकरण न झालेल्या समस्यांचे ओझे अधिकाधिक जड होत गेले - आणि पीडित देशाच्या विकासात अडथळा निर्माण झाला. सरकारने लोकशाही सुधारणा करण्याचे धाडस केले नाही आणि "नवीन लोकांना" या सुधारणा साध्य करण्यात त्यांच्या जीवनाचा अर्थ दिसला.

या परिस्थितीत कला ही शेवट नसून एक साधन बनते. समाजसेवेसाठी जमवले जाते. कवीच्या कार्यासाठी सामाजिक लाभ, सुलभता, साधेपणा आवश्यक आहे.

वंचितांसाठीच्या संघर्षाचे मानवी ध्येय "नवीन लोक", लोकशाहीवादी लोकांना त्यांचे ऐतिहासिक नशिब अनुभवू देते. त्यांचे तारुण्य अशा वेळी आले जेव्हा जीवन रजिस्टर आणि कट्टरतेने वेढलेले होते. म्हणूनच, निकोलस I चा मृत्यू स्वतःच त्यांच्यासाठी मुक्ती बनला, आत्मविश्वासाने विश्वासघात केला की बदल फार दूर नाहीत. आपल्या लोकांसाठी काहीतरी करण्याची संधी मिळाल्याने त्यांना अनंत आनंद झाला: त्यांना आनंद म्हणून राष्ट्राच्या भल्यासाठी काम करण्याची गरज वाटली. त्यांचेआग्रह केला , आणि 40 च्या अर्थहीन अस्तित्वाच्या छळ आणि प्रतिबिंबानंतर, त्यांना त्यांचे वाटलेमागणी.

मुख्य आणि फक्त त्यांच्यासाठी बनतेसेवा , जे एक व्यक्ती पूर्णपणे घेते, खाजगी, सामान्य मानवी जीवनासाठी वेळ न सोडता.

हा आदर्श नेक्रासोव्हने निवडला होता. तो ध्यास आणि उत्कट माणूस होता. त्यांनी आपले संपूर्ण आयुष्य मानवतावादी कल्पनेची सेवा करण्यासाठी समर्पित केले, लोकांच्या रक्षकाची भूमिका घेतली - आणि ही त्यांची "आजीवन भूमिका" बनली.

नेक्रासोव्ह, त्याच्या काळातील पुष्किनप्रमाणे, काव्यात्मक सामग्री आणि फॉर्मच्या क्षेत्रात एक नवोदित होता. कवितेची वस्तु असू शकते यावर विश्वास ठेवून त्यांनी कवितेच्या सीमा विस्तारल्याकोणताही विषय, कोणताही भावना किंवा भावना

हे सांगताना, शिक्षक ब्लॅकबोर्डवर चित्रित केलेल्या व्याख्यानाच्या योजनेकडे विद्यार्थ्यांचे लक्ष वेधून घेतात. विद्यार्थी ते त्यांच्या वहीत लिहून ठेवतात. या योजनेनुसार, शिक्षकाने सांगितलेली प्रत्येक गोष्ट स्मृतीमध्ये पुनर्संचयित करणे त्यांच्यासाठी सोपे होईल:

(मुक्त वैयक्तिक अभिव्यक्ती - कलेचा उद्देश आणि अर्थ - पार्श्वभूमीत आहे.

पहिला सामाजिक प्रश्न आहे.

म्हणून: कला हे ध्येय नाही, परंतु

संदर्भ साहित्य:

म्युझ कॅलिओप. पुरातन काळामध्ये तिला आवाहन करणे हा एक विधी आहे. क्लासिकिझमच्या काळात, ज्याने प्रत्येक गोष्टीत प्राचीन मॉडेलचे अनुकरण केले, तेच घडते. रोमँटिक्ससाठी, म्युझिक एथरिअल आहे, ती दुसर्या जगाची एक प्राणी आहे, एक "शुद्ध प्रतिभा", "सुंदर युवती". 19 व्या शतकाच्या मध्यभागी, म्यूजला केलेले आवाहन त्याची लोकप्रियता गमावते. केवळ 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात म्यूजला विशेष स्थान मिळाले. हे विशेषतः N. A. Nekrasov च्या कामात स्पष्ट होते.

III. नावीन्य म्हणजे कायसंगीताच्या प्रतिमेत नेक्रासोव्ह?

विद्यार्थ्यांसह तुलना सारणी संकलित करून आम्ही हळूहळू या प्रश्नाचे उत्तर देतो:

IV. म्युझ नेक्रासोव्हच्या प्रतिमेनुसार धड्यात ज्या कवितांचे विश्लेषण केले जाऊ शकते:

- "अरे संगीत, मी शवपेटीच्या दारात आहे ...";

- "काल...";

- "म्यूज";

- "मी लवकरच मरेन...",

- "शत्रू आनंदित आहे, कालचा मित्र गोंधळात शांत आहे ...";

- "जीवनाचा उत्सव - तारुण्याची वर्षे ...".

V. शिक्षक धड्याचा सारांश देतो.

सहावा. गृहपाठ.

शिक्षकांच्या निवडीवरील एका कवितेचे विश्लेषण, तसेच "काल ..." कविता - मनापासून.

EPOCH

N.A चे स्वरूप नेक्रासोव्ह

कला हे एक साधन आहे

कशाचे साधन?

लोकशाही सुधारणा

जनतेचा विकास

वंचितांसाठी लढा

नेक्रासोव्ह आणि डेमोक्रॅट्सना त्यांचे ऐतिहासिक नशीब वाटले

सेवा हेतू, म्हणून:

19व्या शतकाचा पहिला अर्धा भाग.

नायक एक "पीडित अहंकारी", "एक अतिरिक्त व्यक्ती" आहे.

19 व्या शतकाचा दुसरा अर्धा भाग.

मुख्य पात्र कृतीशील माणूस आहे. त्याचे जीवन ऐतिहासिक परिस्थितींवर अवलंबून नाही तर स्वतःवर अवलंबून आहे, म्हणून त्यांच्या कार्याचा मुख्य हेतू जबाबदारीचा हेतू आहे.

फॉर्म आणि सामग्रीची नवीनता

1. कोणतीही वस्तू, कोणतीही भावना ही कलाकृती असू शकते.

2. आपण समृद्ध आणि अपमानित यांच्यात समान चिन्ह ठेवू शकता.

3. कला ही सामाजिक गरजांच्या अधीन असू शकते. (N. A. Nekrasov ची एक कविता, मुराव्योव, जल्लादला समर्पित.)

उदाहरणार्थ, ट्रोइकाच्या नायिकेबद्दल बरेच काही सांगितले जाऊ शकते. तिचे रोमँटिक पोर्ट्रेट किंवा तिच्या नशिबाचे नैसर्गिक वर्णन यापैकी एकही उच्चारित राष्ट्रीय महत्त्व असलेली कविता नाही. परंतु नेक्रासोव्हने स्वतःच्या या सुरुवातीच्या प्रतिमेला अशा गीतात्मक आकृतिबंधांनी वेढले होते, ज्यामध्ये तात्काळ विषयाची सामग्री राष्ट्रीय जीवनाच्या प्रतीकात्मकतेने जवळजवळ अस्पष्ट होती. या अर्थाने नेक्रासोव्हच्या कवितेत रस्त्याचे स्वरूप आणि ट्रोइकाची प्रतिमा समाविष्ट केली गेली. या प्रतीकात्मकतेच्या प्रकाशाने "ट्रोइका" च्या नायिकेला रोमँटिक गीतेमध्ये किंवा सामाजिक नाटकात समाविष्ट केलेल्या कवितांपेक्षा अफाट उच्च कविता दिली. IN स्त्री प्रतिमाकवी, एक राष्ट्रीय व्यक्तिमत्त्वाचा जन्म झाला, ज्याला नंतर नेक्रासोव्हच्या कवितेच्या संपूर्ण अलंकारिक जगाने मान्यता दिली.

जीवनाचे चित्र सर्वोच्च काव्यात्मक सामान्यीकरणापर्यंत वाढवून, नेक्रासोव्ह त्याच वेळी एक जिव्हाळ्याचा टोन राखून ठेवतो. "तरुण शेतकरी स्त्री" आणि म्यूजमध्ये कोणतेही अडथळे नाहीत, ते तितकेच प्रिय आणि कवीच्या जवळ आहेत. त्यांच्या समानतेवर जोर देण्यात आला आहे, प्रथम, शेतकरी स्त्री आणि म्यूज बद्दलचे श्लोक क्वाट्रेन बंद करतात आणि एकमेकांशी स्पष्टपणे परस्परसंबंधित आहेत आणि दुसरे म्हणजे, वाक्यांशाच्या तितक्याच व्यस्त संरचनेद्वारे ("एक तरुण शेतकरी स्त्री" - " तुझी लाडकी बहीण"). शेवटी, दुसर्‍या भागाचे नाटक पहिल्या भागाच्या नित्यक्रमाशी तीव्रपणे विरोधाभास करते, आणि यामुळे एक नवीन काव्यात्मक ठिणगी पडते, ज्यामुळे अनेक पूर्णपणे अपारंपरिक वास्तविक आणि काव्यात्मक सहवास निर्माण होतात. नेक्रासोव्ह एका छोट्या कवितेत असे म्हणू शकला की त्याची संगीत ही एका अपमानित आणि पीडित शेतकरी महिलेची बहीण आहे, तिला लोकांच्या दुःखाने दु:ख झाले आहे, तिच्यावर अत्याचार, सेन्सॉरशिप आणि इतर छळ, शारीरिक हिंसाचार देखील आहे. एक शेतकरी स्त्री म्हणून अधिकारांपासून वंचित राहिल्याप्रमाणे, तो, नेक्रासोव्ह, लोकांचा कवी आहे, कारण शेतकरी स्त्री संपूर्ण लोकांचे प्रतीक आहे.

येथे प्रथमच नेक्रासोव्हही विरोधाभासी प्रतिमा 1846 च्या सुरुवातीला एका कवितेत दिसते "काल सहा वाजता मी सेनान्याला गेलो होतो ...". त्याच्या संगीताची "बहीण" एक शेतकरी स्त्री बनली - अपमानित, अपमानित, चाबकाने मारहाण केली गेली. हे रशियन वाचकासाठी अनपेक्षितपणे आणि जंगली वाटले, ज्यांना तोपर्यंत म्युझिक - "बॅचेन्टे", "कौंटी लेडी" "तिच्या डोळ्यात दुःखी विचार" - कवींचे दैवी प्रेरणादायी माहित होते.

रशियन कवींपैकी आणखी कोण हे कबूल करू शकेल की त्याचा संगीत गुलाम आहे?! त्या काळापासून कवीने "शेवटची गाणी" पूर्ण केल्यापर्यंत, त्याचा मृत्यूसंग्रह, त्याच्या कामातील म्यूजची प्रतिमा अपरिवर्तित आहे - दुःखी, पराभूत, सूड आणि दुःखाचे संगीत, अभिमान, दृढपणे तिचे नशीब सहन करणारी, आणि त्याच वेळी पडलेली, "विनम्रपणे विचारणे" - हे सर्व त्या प्रतिमेमध्ये विलीन झाले आहे नेक्रासोव्हएक प्रतीक, उच्च सर्जनशीलतेचे मूर्त स्वरूप, परंतु एक पूर्णपणे दृश्यमान पात्र बनते ज्याने देह, वर्ण आणि नशीब प्राप्त केले आहे. संग्रहालयाला लोक पात्राची वैशिष्ट्ये दिली गेली आहेत: लोक त्याच्या ओठातून बोलतात - ते दया मागतात, न्यायाची मागणी करतात. म्युझिकला रहस्यमय प्रभामंडलापासून वंचित ठेवून, तो (शब्दाच्या शाब्दिक अर्थाने) तिला स्वर्गातून, दुर्गम ऑलिंपसपासून पृथ्वीवर खाली करतो. ("म्यूज", 1852).आणि तिने त्याला "हिंसा आणि वाईट, श्रम आणि भूक यांचे गडद अथांग" दाखवले - कलाकाराला लोकांच्या दु:खाबद्दल, एखादी व्यक्ती ज्या रसातळामध्ये पडते त्याबद्दल जगाला घोषित करण्याचे काम देण्यात आले.

म्यूजच्या जटिल प्रतिमेचे मुख्य वैशिष्ट्य नेहमीच समान सहनशील यातना असते, ज्यामध्ये त्याच वेळी लोकांचे दुःख विलीन होते. ("मला तुमच्या दु:खांचे गाणे म्हणायला बोलावले होते, धीराने आश्चर्यकारक लोक"), आणि स्वत: लेखकाचे दुःख - असंतोष, मृत्यूच्या भीतीपासून, ज्या कारणासाठी त्याने आपले जीवन समर्पित केले त्या कारणाच्या ध्येयहीनतेच्या भावनेतून. संगीत नेक्रासोव्ह- कधी राग, कधी धीर - एक चिरंतन पीडित.आणि हे फक्त लागू होत नाही मुख्य विषयत्याचे कार्य, लोकांची थीम. कवीला प्रेमात किंवा निसर्गात विश्रांती नसते ("जेव्हा बंडखोर उत्कटतेने त्रास दिला जातो ...", "येथे आत्मा निराशेने स्वीकारला जातो", "परत"). त्याच्यासाठी मन:शांतीचे, वेदनांपासून मुक्तीचे क्षण फारच दुर्मिळ आहेत. म्हणूनच, कविता - त्याचे दुसरे जीवन - देखील आजारी आत्म्याच्या यातनाने भरलेले आहे.

कलेची सेवा करण्याचे पूर्वीचे उदात्त ध्येय नेक्रासोव्हदुसर्‍याने बदलले: सामाजिक आवश्यकतेसाठी कलेचे अधीनता. असे उद्दिष्ट केवळ सूड आणि दु:खाच्या संगीताने प्रेरित केले जाऊ शकते. संगीत - एका महान कारणासाठी मार्गदर्शक, ज्याच्या सेवेने कवीला केवळ नागरी समाधानाची भावनाच नाही तर सर्जनशीलतेच्या स्वातंत्र्याचा त्याग करण्याची वेदना देखील दिली ( नेहमीच्या, पुष्किनियन, समजून), नेक्रासोव्हच्या गीतांमध्ये अपरिवर्तित आहे. "जाणीव आवश्यकतेसाठी" त्याच्या भेटवस्तूला अधीन करून आणि या ध्येयाची सर्वोच्च म्हणून पुष्टी करून, त्याने त्याचा श्लोक मारला आणि दुःख सहन केले, ते जाणवले.

आणि तरीही, सर्वकाही असूनही, ते तंतोतंत असे संगीत होते - कठोर, दुःखी - असे दिसते नेक्रासोव्हलोकांशी आणि मातृभूमीशी त्याच्या अविभाज्य संबंधाची हमी, त्याद्वारे प्रेरित असलेल्या प्रत्येक गोष्टीसाठी, त्याने रशियाच्या भल्यासाठी केले. दुर्दैवाने, परंतु अपरिहार्य आशेने, कवी एका मरणासन्न कवितेत त्याच्या संगीताचा निरोप घेतो. ("ओह म्युज! मी शवपेटीच्या दारात आहे!", 1977)

गीताचा नायक:

नेक्रासोव्हचा गीतात्मक नायक, लेखकाची अनेक वैशिष्ट्ये (नागरिकत्व, लोकशाही, उत्कटता, प्रामाणिकपणा) धारण करतो, त्या काळातील वैशिष्ट्ये, प्रगत आदर्श आणि "नवीन लोक" च्या नैतिक तत्त्वांना मूर्त रूप देतो.

जर कवी स्वतः त्याच्या गावातील जमीनदार असेल तर त्याचा गेय नायक माणसात असलेल्या या कमकुवतपणापासून मुक्त झाला आहे. जर नेक्रासोव्हचा असा विश्वास असेल की तो “एक संकोच पावलाने ध्येयाकडे चालला आहे, त्याने त्यासाठी स्वत:चा त्याग केला नाही,” तर त्याच्या कवितांचा गेय नायक, “आनंद आणि इच्छेशिवाय” लोकांशी गुदमरणारा, हे विचार योग्यरित्या नाकारत आहे. एक वादळ.

हा गीतात्मक नायक आहे जो नेक्रासोव्हमध्ये एक पराक्रमी क्रांतिकारक आत्मा काय जगला होता, त्याचे संगीत "बदला आणि दुःखाचे संग्रहालय" बनवले होते, त्याच्यामध्ये संघर्षाची तहान किती जळली होती, हा माणूस किती प्रामाणिकपणा, शुद्धता, कठोरपणा होता!

एन.ए. नेक्रासोव्हच्या कार्यात, काही थीम ओळखल्या जाऊ शकतात: रशियन लोकांच्या कठोर परिश्रमशील जीवनाची प्रतिमा, सर्व प्रकारच्या अत्याचारी लोकांचे व्यंग्यात्मक प्रदर्शन, "लोकांचे रक्षक" च्या उदात्त प्रतिमांची निर्मिती, प्रेमाच्या थीम, निसर्ग, कवी आणि कवितेचा उद्देश. प्रत्येक चक्राचा गेय नायक लोकांबद्दल मनापासून सहानुभूती देतो, त्यांच्या डोळ्यांमधून जीवन पाहतो, संघर्षाची हाक देतो.

अशा प्रकारे, नेक्रासोव्हच्या सर्व कामांचा गीतात्मक नायक एक नागरिक आहे. म्हणून, अनेक कविता अत्याचारी आणि अन्यायग्रस्तांच्या वेदनांनी भरलेल्या आहेत. नेक्रासोव्हला सर्वत्र ज्वलंत अन्याय दिसला, जेव्हा सत्तेतील प्रत्येकजण शेतकऱ्याला फसवण्याचा प्रयत्न करतो. आणि लोक, रशियन शेतकरी, ज्यांच्यामध्ये अभिमान, दयाळूपणा, प्रतिसाद, बुद्धी आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे धैर्य नसतानाही अशी धाडसी आणि संसाधने आढळतात - हे लोक सहन करतात.

गीतेचा नायक आणि लेखक बेलिंस्की, डोब्रोलिउबोव्ह, पिसारेव्ह, चेर्निशेव्हस्की, शेवचेन्को यांना समर्पित कवितांच्या चक्रात एकत्र आले आहेत. "पितृभूमीच्या सन्मानासाठी, / / ​​खात्रीसाठी, प्रेमासाठी" अग्नीत गेलेल्या लोकांसमोर कवी नतमस्तक झाला. "लोकांच्या संरक्षक" च्या प्रतिमेने नेक्रासोव्हला नेहमीच प्रेरणा दिली, त्याचा गीतात्मक नायक तसा होता. त्याच्यासाठी "शिक्षक" बेलिन्स्की होते, ज्याने "अनेकांना मानवतेने विचार करायला शिकवले."

नागरी गीतांचे प्रतिनिधी, नेक्रासोव्हचे त्याच्या संगीताशी कठीण संबंध होते. अनेक कवितांमध्ये ती त्याला दिसते, ती स्वतःचे वेगळे नशीब जगते, थकलेली, चाबकाने कापलेली, सर्व गरीब आणि शेतकऱ्यांची साथीदार, अन्याय आणि भयंकर नशिबाबद्दल गाते.

नेक्रासोव्हच्या संगीताने "मला माझे दुःख अनुभवण्यास शिकवले आणि जगाला त्यांची घोषणा करण्यास आशीर्वाद दिला ..."

नेक्रासोव्हचे बालपण त्याच्या जुलमी वडिलांसोबत रस्त्यावर घालवले गेले, ज्यांनी पोलिस अधिकारी म्हणून काम केले - त्याने शेतकऱ्यांकडून कर्ज काढून टाकले. लहानपणापासून, निकोलाईने भूक, गरिबी आणि मृत्यूची भयानक चित्रे पाहिली. म्हणूनच, त्यांची कविता "शुद्ध कला" पासून खूप दूर आहे, कारण त्यांनी गीत "त्याच्या लोकांना" समर्पित केले आहे. यासाठी, त्याला त्याच्या समकालीन लोकांनी निर्दयपणे फटके मारले होते, जे श्रीमंत आणि विशेषाधिकारप्राप्त लोक होते, ते समजत नव्हते आणि कामगार आणि शेतकऱ्यांचे दुःख पाहू इच्छित नव्हते.

बर्याच कवितांमध्ये तो त्याच्या संगीताबद्दल बोलतो - गाणे आणि सुंदर नाही, परंतु "दु:खी गरीबांचा दुःखी साथी." 1852 मध्ये लिहिलेल्या कवितेमध्ये कवीचा जीवनकाल स्पष्टपणे सापडतो. कठीण बालपण, कठीण तारुण्य, एक दयनीय अस्तित्व (वडिलांनी आपल्या मुलाच्या देखभालीपासून वंचित ठेवले कारण त्याला त्याचे क्षेत्र साहित्यिक कार्यात सापडले).

शैली, दिशा, आकार

कामाची शैली: नागरी-तात्विक गीत. लेखक त्याच्या ध्येयाबद्दल बोलतो - सामान्य लोकांना मदत करण्यासाठी, त्यांची कथा नक्की सांगा.

दिशा: वास्तववाद. कवी आजूबाजूला खरोखर काय घडत आहे याबद्दल बोलतो: भूक, गरिबी, अन्याय आणि एखाद्या व्यक्तीच्या हक्कांची कमतरता याबद्दल ज्याचे कार्य देश राखते.

कविता आकार: iambic.

प्रतिमा आणि चिन्हे

नेक्रासोव्हचे म्युझिक क्षणिक तरुण स्त्री नाही, तर एक तरुण शेतकरी स्त्री आहे. त्याची अशी व्याख्या आपल्याला "काल सहा वाजता..." या कवितेत भेटू शकते. ही कविता 1848 पासूनची आहे आणि नेक्रासोव्हने त्याच्या संगीताचा पहिला उल्लेख मानला जातो. "तेथे त्यांनी एका महिलेला चाबकाने मारहाण केली, एका तरुण शेतकरी महिलेला" - आपण या कवितेत भेटतो. चाबूक हे रशियामधील निरंकुशतेचे प्रतीक आहे, असे दिसून आले की तिला, नेक्रासोव्हचे संगीत, रशियामध्ये प्रचलित असलेल्या राजवटीने छळले होते.

ते संगीत रडत, शोक आणि वेदनादायक,
नेहमी तहानलेला, नम्रपणे विचारतो –

त्याच नावाच्या कवितेतील म्युझिकची ही प्रतिमा आहे जी नेक्रासोव्हच्या सर्व कार्यात लेइटमोटिफसारखी चालते. तिच्या चेहऱ्यावर, आम्ही सर्व मदर रशियाची वैशिष्ट्ये पाहतो, जी गरिबी आणि अपमानाने ग्रस्त आहे, भयंकर कामकाजाची परिस्थिती आणि स्वतःच जीवन. हे शेतकरी कवीच्या संगीताचे वैशिष्ट्य आहे.

नेक्रासोव्हचे संगीत उच्च सर्जनशीलतेचे मूर्त स्वरूप बनले नाही, ती एक पूर्णपणे दृश्यमान पात्र आहे, ती रशियन लोकांची सर्व वेदना आहे, ती सूड आणि दुःखाची संगीत आहे, तिनेच नेक्रासोव्हला दुःख अनुभवण्यास शिकवले आहे. लवकर बालपणात शेतकरी.

विषय आणि मुद्दे

कामाच्या समस्या आणि थीम नेक्रासोव्हच्या कार्याचे वैशिष्ट्य आहे: हे सामाजिक आणि राजकीय प्रश्न आहेत जे उदारमतवादी बुद्धिमंतांनी अधिकाऱ्यांना संबोधित केले: शेतकऱ्यांसाठी जीवन इतके कठीण का आहे? त्याने किती दिवस अत्याचार आणि अन्याय सहन करायचा?

• मुख्य विषय कवीचा उद्देश आहे. "म्यूज" रशियन लेखनाच्या जागतिक थीमला समर्पित आहे - कवी आणि कविता. नेकरासोव्ह त्याच्या वाचकांना "मधुर आवाजातील गाणी" गाण्याऐवजी कवीला त्रास देणार्‍या एका खास संगीताशी संवाद साधण्याच्या अडचणी सामायिक करतात.
• गुलामगिरी आणि अत्याचाराची समस्या. जर आपण रशियन लोकांसह कुरुप संगीत ओळखले तर आपण पाहतो की ती, लोकांप्रमाणेच "अडथळ्याखाली शांत" आहे ("काल, सहा वाजता" मधील एक ओळ). आंधळी आज्ञाधारकता हे रशियन लोकांचे रहस्य आहे. बदला घेण्याचे आवाहन का केले जाते ("सूड! आणि हिंसक जिभेने//शत्रूंच्या डोक्यावर प्रभूची गर्जना!”) अजूनही झुकलेल्या डोकेने बदलली जाते, अधर्म आणि गुलामगिरी स्वीकारली जाते?

मुख्य कल्पना

आम्ही आधी म्हटल्याप्रमाणे, नेक्रासोव्ह "शुद्ध कला" पासून खूप दूर आहे आणि स्वत: ला एक वास्तविक कवी मानत नाही; संगीताला समर्पित अनेक कवितांमध्ये, तो त्याच्या कामासाठी "स्वतःला न्याय्य" ठरवत आहे, त्याच्या दुःखाच्या गुन्हेगाराबद्दल बोलत आहे.

नेक्रासोव्हचे संगीत "निर्दयी आणि प्रेम नसलेले" आहे, निकोलाईने त्याच्या बालपणात आणि तारुण्यात पाहिलेल्या सर्व गोष्टींनी ती भरलेली आहे - गरीब गावे आणि सेंट पीटर्सबर्ग झोपडपट्टी. या चित्रांनी कवीला त्याच्या निश्चिंत पौगंडावस्थेचे लुटले, त्याला रशियाच्या सर्व अंधारात बुडवले. म्युझने त्याला संपूर्ण रशियन लोकांचा द्वेष आणि बदला घेण्यास शिकवले. हा संदेश कार्याचा अर्थ आहे.

कवितेतील मुख्य क्षणांपैकी एक ही ओळ आहे: "तुमच्या शत्रूंना क्षमा करा!". हे म्युझिकने कुजबुजले आहे, परंतु प्रत्यक्षात संपूर्ण लोक कुजबुजत आहेत. अस का?! मूठभर जमीनमालक आणि अधिकार्‍यांच्या पुढे शेतकरी का गळ घालतात? हे कोडे नेक्रासोव्हला त्याच्या मृत्यूपर्यंत त्रास देईल. आणि बहुप्रतिक्षित गुलामगिरीच्या उच्चाटनानंतर, कवी लिहील: "लोकांची सुटका झाली आहे, परंतु लोक आनंदी आहेत का?" रशियन लोक खूप जटिल आणि बहुआयामी आहेत, कधीकधी त्यांना स्वतःला समजत नाही की त्यांच्यासाठी काय चांगले असेल. असे नेक्रासोव्ह म्युझिक आहे. कवीची मुख्य कल्पना म्हणजे केवळ वेदनाच नव्हे तर पीडित लोकांची उज्ज्वल नैतिक प्रतिमा देखील दर्शविणे आहे, परंतु तरीही गुन्हेगारांना त्यांचे अश्रू क्षमा करतात. हे Rus चे सौंदर्य आणि महानता आहे.

अभिव्यक्तीचे साधन

मजकूर नकारात्मक अर्थाने अत्यंत समृद्ध आहे - निर्दयी, प्रेम नसलेला, दुःखी, रडणारा, शोक करणारा, वेदनादायक, सर्व वेळ तहानलेला, नम्रपणे भीक मागणारा, दु:खी, वाकलेला ...

वर्तमान परिस्थितीच्या दुःखावर जोर देण्यासाठी, लेखक "दु:खी गरीबांचा दुःखी साथी" ची पुनरावृत्ती वापरतो.

"अचानक ती ओरडली" चे वारंवार उलटे डायनॅमिक्स तयार करतात, एक सतत दुःखाच्या संगीताची भावना. त्याच हेतूसाठी, लेखक "ती माझ्या पाळणाशी उन्मत्तपणे खेळली", "मला माझे दुःख अनुभवायला शिकवले" या विषयाचा वापर करतो.

कवितेत अनेक श्रेणी आहेत: “क्षुद्र आणि घाणेरड्या गडबडीची गणना<. .. >शाप, तक्रारी, नपुंसक धमक्या. ते कवितेचे मार्मिक वातावरण निर्माण करतात.

नेक्रासोव्हचे मार्ग त्याच्या विचारांना भावनांनी पूरक आणि रंगीत करतात आणि जरी त्यांनी स्वत: कवीची पदवी नाकारली असली तरी, आम्ही पाहतो की त्यांची कामे बेल्स-लेटर्सच्या मोहकतेने वैशिष्ट्यीकृत आहेत.

नेक्रासोव्हचा कवी आणि लोक यांच्यातील दुवा म्हणजे संगीत. ही प्रतिमा 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या गीतांमध्ये कवीची पौराणिक कथा बनवणाऱ्या इतरांसारखीच परंपरागत आणि साहित्यिक आहे.

प्राचीन पौराणिक कथांमध्ये, मूसेस मूळत: झऱ्यांचे अप्सरा होते (पुरातन लोकांच्या मते, पाण्यामध्ये उपचार आणि प्रेरणादायी शक्ती होती). म्युसेसने सर्जनशीलतेची देणगी आणि लोकांना प्रतिभा देण्याच्या क्षमतेचे श्रेय देण्यास सुरुवात केली. प्राचीन ग्रीक कवी हेसिओड यांना म्युसेसच्या नऊ बहिणी आहेत (झ्यूसच्या मुली आणि स्मृतीची देवी मेनेमोसिन) ज्या देवतांच्या मेजवानीवर गातात आणि कवींना प्रेरित करतात.

पुष्किनचे संगीत हे दैवी तत्त्वाशी माणसाच्या संपर्काचे प्रतीक आहे. यूजीन वनगिनच्या आठव्या अध्यायाच्या पहिल्या श्लोकांमध्ये, पुष्किनने त्याच्या संगीताच्या इतिहासाद्वारे स्वतःचे कार्य समजून घेतले: ती तरुण कवीमध्ये एक सर्जनशील भेटवस्तू जागृत करते, त्याची विश्वासू मित्र बनते, त्याच्या आयुष्याच्या सर्व टप्प्यावर त्याच्याबरोबर असते. संगीत तिचे स्वरूप बदलते, ठिकाणे बदलते आणि कवितेच्या नवीन थीमचे प्रतीक आहे: ती एकतर तारुण्याच्या मेजवानीत एक फुशारकी “बॅचेन्टे” आहे, नंतर काकेशसच्या पर्वतांमध्ये एक शूर घोडेस्वार आहे, नंतर मोल्दोव्हामधील जिप्सी तंबूंमध्ये एक क्रूर आहे. , नंतर एक “कौंटी लेडी”, “तिच्या डोळ्यात एक दुःखी विचार, तिच्या हातात एक फ्रेंच पुस्तक आहे,” एका सामाजिक कार्यक्रमात कवीची सहकारी. पुष्किनचे संगीत एक वैयक्तिक प्रतिमा आहे: ती मोहक, स्त्रीलिंगी, बदलण्यायोग्य, कधीकधी खेळकर, कधीकधी भित्री आहे. ती तिच्या साधेपणात सुंदर आहे, आणि कवीला तिच्याबद्दल ती कोमल भावना वाटते, ती ईर्ष्या वाटते, तिला तिचा अभिमान आहे:

आणि मित्रांमध्ये मला अभिमान वाटला

माझी वादळी मैत्रीण

…

तिच्या गवताळ प्रदेश च्या charms वर

मी ईर्ष्यायुक्त भितीने पाहतो.

पुष्किनच्या इतर कामांमध्ये, म्यूज स्वतः कवीची जागा घेते, ती त्याच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाचा एक भाग आहे. म्हणून, कवी तिला स्वतःचा संदर्भ देतो ("देवाच्या आज्ञेनुसार, हे संगीत, आज्ञाधारक रहा ..."). स्वत: ची व्यक्तिचित्रण करण्याच्या पद्धतींपैकी एक म्हणून कवीला म्युझिकची प्रतिमा आवश्यक आहे: म्यूज हा त्याचा दुसरा "मी", त्याच्या सर्जनशील कार्यक्रमाची अभिव्यक्ती, कविता समजून घेणे.

नेक्रासोव्हच्या गीतांमधील संगीताची प्रतिमा मूलभूतपणे भिन्न आहे. तो थेट 19व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या कवितेतून घेतो, परंतु या प्रतिमेला पूर्णपणे भिन्न अर्थ देतो, ज्यामुळे त्याने शास्त्रीय परंपरेशी विराम देण्यावर जोर दिला. 1852 मधील "म्यूज" कविता नकारात्मक सह सुरू होते:

नाही, म्युसेस प्रेमळ आणि सुंदर गाते

माझ्या वरच्या गोड आवाजातील गाणी मला आठवत नाहीत!

नेक्रासोव्हने धैर्याने स्वतःची पुष्किनशी तुलना करण्याचा धोका पत्करला आणि त्याचे म्युझिक त्याच्या स्वतःशी संबंधित केले. या तुलनेचा प्रारंभ बिंदू म्हणजे बालपणाचा हेतू ("मी माझ्या डायपरमधील बासरी विसरलो नाही ..."), जे "म्यूज" (1821) कवितेतील पुष्किन प्रमाणे आणि "युजीन" च्या आठव्या अध्यायात आहे. वनगिन”, बालपणापासून किशोरावस्था आणि तारुण्यापर्यंत कवीच्या निर्मितीच्या थीमची रूपरेषा देते. हे उल्लेखनीय आहे की नेक्रासोव्हच्या कवितेतील "डायपर" "पुष्किनचे" आहेत, ते "जादुई पुरातनतेचे विश्वासू ..." (1821) या कवितेतून घेतले आहेत:

तू, मुलाचा पाळणा डोलवत आहेस,

माझे तारुण्य कान मला सुरांनी मोहित केले

आणि चादरीच्या मध्ये तिने बासरी सोडली,

ज्याला तिने स्वतः मंत्रमुग्ध केले.

जसे आपण पाहू शकता, नेक्रासोव्ह जीवनातून साहित्य जितके साहित्य घेत नाही आणि त्याच वेळी ते ध्रुवीय पद्धतीने तीक्ष्ण करते. काव्यात्मक "कफन" ऐवजी, नेक्रासोव्ह दररोज जोरदारपणे, अत्यंत विशिष्ट "डायपर" घालतात. तो शास्त्रीय पौराणिक कथांचा पुनर्विचार करतो: त्याची संगीत ही तरुण मैत्रीण नाही, देवी नाही, ती गरीब, प्रेमळ, निर्दयी, कठोर, आया-शेतकऱ्यांसारखी आहे, कष्टाने छळलेली आहे ("श्रमाने वाकलेली, दुःखाने मारलेली") . म्युझिकला "दुःखी गरीबांचा दुःखी साथीदार" म्हणतात, "श्रम, दुःख आणि बेड्या" साठी जन्माला आले. एका लहान मुलाचा पाळणा, भावी कवी, "धुरकट मशाल" ने पेटवलेल्या "दुःखी झोपडी" मध्ये उभा आहे.

नेक्रासोव्हच्या त्याच नावाच्या कवितेचे अर्थपूर्ण केंद्र म्हणजे संगीताचे गायन. डी.एस. मेरेझकोव्स्की नेक्रासोव्हच्या म्युझिकबद्दल टिप्पणी करतात की तिच्याकडे "अजिबात लीयर नाही, तर फक्त आवाज आहे." ती “वाजवत नाही, तर गाते; गाणे नाही तर रडणे<...>हे तारांचे गायन नाही, तर रडण्याचा मधुरपणा आहे. संगीत पाळणावरुन रडतो, मुलांच्या "रडण्या"चा प्रतिध्वनी करतो किंवा "दंगलमय गाणे" गातो, ज्यामध्ये "शोकमय आक्रोश" देखील ऐकू येतो. म्युझचा आवाज, "रडणारा, शोक करणारा आणि वेदनादायक," कधीकधी धमकावणारा, सूड घेणारा वाटतो, ती पाळणा हलवत नाही, परंतु रागाच्या भरात ती "रागाने" वाजवते.

नेक्रासोव्हच्या म्यूजच्या प्रतिमेमध्ये, प्रेम आणि द्वेष, लढण्याची इच्छा आणि क्षमा एकत्र केली आहे. 1855 च्या एका कवितेमध्ये तो त्याच्या आश्रयदात्याला "बदला आणि दुःखाचे संगीत" म्हणेल ("शट अप, बदला आणि दुःखाचे संगीत!").

"म्यूज" कवितेत दुसर्‍या निव्वळ विचित्र हेतूच्या मजकुरात घुसखोरी - पैसा, गणना, "गलिच्छ गडबड" - धक्कादायक आहे. अशा प्रकारे जीवनाची निम्न, अकाव्यात्मक बाजू परिभाषित केली जाते - गरीब लोकांची संख्या, ज्यांच्यासाठी संपत्ती हे एक अशक्य स्वप्न आहे. संपत्तीच्या या स्वप्नामुळे नेक्रासोव्हचे म्यूझ देखील अपमानित झाले आहे. तिला केवळ "दु:खी आणि वेदनादायक" असेच चित्रित केले जात नाही, तर ती "विनम्रपणे भीक मागते, ज्यासाठी सोने ही एकमेव मूर्ती आहे".

पुष्किनच्या कवितेमध्ये "कवीसह पुस्तकविक्रेत्याचे संभाषण" कविता आणि पैसा (गणना) आधीच संपर्कात आले आहेत. तथापि, तेथे कवीला आपल्या कृतीची निर्मिती विकण्याची गरज भासली नाही; ती नैसर्गिक गरज समजली गेली. कवी आणि पुस्तक विक्रेते शांतपणे "सहमत", किंमतीवर सहमत होऊ शकतात. नेक्रासोव्हच्या संगीताला पैशाची तहान लागली आहे आणि कवीला याची लाज वाटते - त्याची "त्याच्या तारुण्यातील अद्भुत स्वप्ने" क्षुल्लक सांसारिक गडबडीत मिसळलेली आहेत याची लाज वाटते. गरिबी, अपमान, वेदना, पैशाची तहान, लाज - हे दोस्तोव्हस्कीचे हेतू आहेत; हा योगायोग नाही की नेक्रासोव्हच्या मृत्यूनंतर दोस्तोव्हस्कीने त्याच्याशी जवळीक बद्दल लिहिले आणि त्यानेच कवीच्या कबरीवर अंत्यसंस्काराचे भाषण दिले.

विश्‍लेषित कवितेत, म्यूज हा कवीचा "हिंसा आणि वाईट, श्रम आणि भूक यांच्या गडद अथांग मार्गातून" मार्गदर्शक आहे; आधीच्या मजकुरात (1848), कवी स्वत: त्याचे संगीत आणतो - आणि पुष्किनप्रमाणे "धर्मनिरपेक्ष रिसेप्शन" साठी नाही तर सेन्नाया स्क्वेअरवर (येथे पुन्हा, दोस्तोव्हस्कीशी जवळीक स्पष्ट आहे: प्रतिमा "सहाव्या तासाची" आहे. ”, “सेनाया” हे भविष्य आहे “गुन्हा आणि शिक्षा”).

...तिच्या छातीतून आवाज नाही,

फक्त चाबकाची शिट्टी वाजवली...

आणि मी संगीताला म्हणालो: “बघा!

तुझीच बहीण!"

या सुरुवातीच्या कवितेत, कवी आपल्या संगीताला एक धडा शिकवतो, ज्याला अजूनही दुःख आणि वाईट माहित नाही, तो तिला अपमानित शेतकरी स्त्रीमध्ये "बहीण" पाहण्यास शिकवतो. 30 वर्षांनंतर (डिसेंबर 1877 मध्ये, कवीच्या मृत्यूच्या पूर्वसंध्येला) लिहिलेल्या एका कवितेत, म्युझ स्वतः आधीच "चाबकाने कापले गेले आहे." कवितेबद्दल नेक्रासोव्हच्या ग्रंथांचे वर्तुळ अशा प्रकारे बंद होते:

ओ म्यूज! मी शवपेटीच्या दारात आहे!

मला खूप दोष द्या ...

…

रडू नको! आमचे बरेच काही हेवा करण्यासारखे आहे,

ते आम्हाला शिवीगाळ करत नाहीत...

संगीत येथे कवीची जागा घेत नाही, ती त्याच्या शेजारी उभी आहे, त्याचे नशीब सामायिक करते, त्यांचे नशीब सामान्य आहे. दोघे पिलोरीवर उभे आहेत. आणि हा "स्तंभ" कवीच्या "स्मारकाची" जागा घेतो. पीडित कवी आपल्या चिरंतन साथीदाराला, अमर म्युझिकला “प्रामाणिक अंतःकरणासह” एकत्र ठेवण्याची विनंती करतो आणि तिचे दुःख रशियन हृदयाच्या जवळ घोषित केले जाते. नेक्रासोव्हच्या इतर कवितांप्रमाणे, येथे काव्यात्मक विधान "ऊर्जावान आणि कडू स्फोट" (आय. एस. तुर्गेनेव्हचे शब्द) दर्शवते, ज्यामध्ये विरोधाभासी भावना नाटकीयपणे गुंफलेल्या आहेत - अपराधीपणा आणि अभिमान, प्रार्थना आणि रडणे. पुष्किनने त्याच्या संगीताची मूर्ती बनवली: त्याने एकतर तिला देव बनवले किंवा आज्ञा दिली. नेक्रासोव्हचे संगीताशी असलेले नाते अधिक क्लिष्ट आहे - ही करुणा आणि तीव्रता दोन्ही आहे, ती एक संरक्षक आणि छळ करणारी आणि शेवटची मैत्रीण आहे. मरण पावलेल्या “शेवटच्या गाण्या” मध्ये, कवी, दुःखाच्या कठीण काळात, मदतीसाठी संगीताला कॉल करतो. 1876 ​​मध्ये लिहिलेल्या “शांत व्हा, माय परकी म्यूज ...” या कवितेत, तिला केलेले आवाहन तिच्या आई आणि मातृभूमीला केलेल्या आवाहनासह - मृत्यूनंतर दफन करण्याची आणि संरक्षण करण्याची विनंती, व्यर्थ निंदा न करण्याची विनंती आहे. संगीत - बहीण - आई - मातृभूमी नेक्रासोव्हच्या मरण पावलेल्या गीतांमध्ये विलीन झाली आहे, ते कवीशी एक सामान्य गोष्ट - दु: ख आणि करुणा द्वारे एकत्र आहेत.