Den franske skuespillerinnen Sarah Bernhardt: biografi, personlig liv, kreativitet. Livet til Sarah Bernhardt Sarah Bernhardt og diamanter

Sarah Bernhardt (fransk Sarah Bernhardt; født Henriette Rosine Bernard, fransk Henriette Rosine Bernard; 22. oktober 1844, Paris, Frankrike - 26. mars 1923, ibid.) - fransk skuespillerinne, som på begynnelsen av 1900-tallet ble kalt "den tidenes mest kjente skuespillerinne." historie."

Hun oppnådde suksess på scenene i Europa på 1870-tallet, og turnerte deretter triumferende i Amerika. Hennes rolle besto hovedsakelig av alvorlige dramatiske roller, og det er grunnen til at skuespillerinnen fikk kallenavnet "Divine Sarah."

Sarah Bernhardt ble født 22. oktober 1844 i Paris. Sarahs mor, Judith (senere Julia) Bernard (1821, Amsterdam - 1876, Paris), kom fra en jødisk familie og var datter av den reisende selgeren Moritz Baruch Bernardt og Sarah Hirsch (1797-1829). Fra 1835 ble Judith, hennes fire søstre og bror oppdratt av stemoren Sarah Kinsbergen (1809-1878). Faren forble ukjent. Noen ganger regnes han for å være Paul Morel, en offiser i den franske flåten (noen offisielle dokumenter vitner om dette). Ifølge en annen versjon er faren Edouard Bernard, en ung advokat.

Før hun ankom Frankrike jobbet Judith som møller. Men i Paris valgte hun å bli kurtisane. Hennes behagelige utseende og evne til å kle seg smakfullt sikret henne en komfortabel tilværelse på bekostning av velstående elskere. Datteren som ble født hindret Judith i å leve et bekymringsløst liv, og derfor ble Sarah sendt til England, hvor hun bodde sammen med en barnepike. Hun kunne ha blitt der til hun ble myndig, hvis det ikke hadde vært en ulykke: barnepiken lot Sarah være alene med sin funksjonshemmede ektemann, Sarah klarte å reise seg fra stolen og kom for nær peisen, kjolen hennes tok fyr . Naboene reddet Sarah. Judith reiste rundt i Europa på dette tidspunktet med en annen sponsor. Hun ble kalt til datteren, hun kom til England og tok med Sarah til Paris. Imidlertid forlot hun henne snart igjen, og etterlot henne i omsorgen til en annen barnepike.

Tvunget til å bo på et kjedelig sted, i et dystert hus hvor barnepiken hennes brakte henne, trakk Sarah seg inn i seg selv. Men skjebnen forente fortsatt mor og datter. Et tilfeldig møte med tanten hennes, Rosina, som var en kurtisane som Judith, kaster Sarah ut i vanvidd. I et anfall faller hun fra barnepikens armer og brekker armen og benet. Moren hennes tar henne endelig, og det tar flere år før den ensomme jenta husker hva morskjærlighet er.

Sarah ble ikke lært opp til å lese, skrive eller telle. Hun blir sendt til Madame Fressards skole, hvor hun tilbringer to år. Mens hun er på skolen, deltar Sarah i skuespill for første gang. Under en av forestillingene ser hun plutselig moren sin komme inn i salen, og bestemmer seg for å besøke datteren. Sarah får et nervøst angrep, hun glemmer hele teksten og "sceneskrekk" har vært hos henne siden den gang til hennes aller siste dager, og fortsetter å forfølge henne selv i perioden med verdensberømmelse.

Høsten 1853 ble Sarah sendt for å studere ved den privilegerte privatskolen Grandchamps. Patronage er arrangert av en annen beundrer av Judith, hertugen av Morny.

Som tenåring var Sarah veldig tynn og hostet konstant. Legene som undersøkte henne spådde hennes raske død av tuberkulose. Sarah blir besatt av temaet død. Rundt denne tiden ble hennes berømte fotografier tatt, der hun ligger i en kiste (kisten ble kjøpt til henne av moren etter mye overtalelse). En dag arrangerte moren et møte med nære slektninger og venner, hvor de bestemte at Sarah raskt skulle giftes bort. I affekt vender jenta blikket mot himmelen og erklærer for de tilstedeværende at hun er gitt til Gud og hennes skjebne er klosterklær. Duke Morni setter pris på denne scenen og anbefaler moren å sende datteren til vinterhagen. Samtidig deltar Sarah på en ekte forestilling for første gang på Comedy Française.

I en alder av 13 gikk Sarah inn i dramaklassen ved Higher National Conservatory of Dramatic Art, som hun ble uteksaminert fra i 1862.

Til tross for beskyttelsen, for å komme inn på konservatoriet, måtte Sarah bestå en eksamen før kommisjonen. For å forberede seg på det tar hun diksjonstimer. Hennes viktigste lærer på dette tidspunktet var Alexander Dumas, faren hennes. Han er et kreativt geni, og lærer Sarah hvordan hun lager karakterer gjennom gester og stemme. Under eksamen er alle fascinert av Sarahs stemme, og hun kommer lett inn i treningen, som hun bruker all sin styrke til. Hun vinner andre premie på sin avsluttende eksamen.

1. september 1862 debuterte Sarah Bernhardt på teatret Comedie Française i stykket "Iphigenie" av Jean Racine, og spilte hovedrollen. Ingen av kritikerne så en fremtidig stjerne i den aspirerende skuespillerinnen; flertallet trodde at snart ville navnet til denne skuespillerinnen stille forsvinne fra plakatene. Snart, på grunn av en konflikt, sluttet Sarah Bernhardt å samarbeide med Comedy Française. Hennes hjemkomst dit fant sted bare ti år senere.

Etter å ha forlatt teatret begynte vanskelige tider for Bernard. Lite er kjent om de neste fire årene av livet hennes, bortsett fra at hun i løpet av denne perioden endret flere elskere. Men Sarah ønsket ikke å bli kurtisane som moren. Den 22. desember 1864 fødte Sarah en sønn, Maurice, hvis far var Henri, Prince de Ligne. Tvunget til å lete etter midler for å støtte og oppdra sønnen hennes, får Sarah jobb ved Odeon Theatre, det nest viktigste av datidens parisiske teatre. Etter flere ikke særlig vellykkede roller legger kritikere merke til henne i King Lear, der hun spiller Cordelia. Den neste suksessen kommer med en rolle i stykket "Kean" av Dumas the Father, som var veldig fornøyd med opptredenen til protesjén sin.

I 1869 spilte skuespillerinnen rollen som minstrel Zanetto i "The Passerby" av François Coppet, hvoretter suksessen kom til henne. Hennes rolle som dronningen i Victor Hugos Ruy Blase, som hun spilte i 1872, ble en triumf for henne.

Hun jobbet i teatrene "Comédie Française", "Gimnise", "Port Saint-Martin", "Odeon". I 1893 kjøpte hun renessanseteateret, og i 1898, Nationsteateret på Place du Châtelet, som fikk navnet Sarah Bernhardt Theatre (nå det franske Théâtre de la Ville). Mange fremragende teaterfigurer, for eksempel K. S. Stanislavsky, betraktet Bernards kunst som en modell for teknisk fortreffelighet. Imidlertid kombinerte Bernard virtuos dyktighet, sofistikert teknikk og kunstnerisk smak med bevisst showiness og en viss kunstighet i spillet.

Mange fremragende samtidige, spesielt A. P. Chekhov, I. S. Turgenev, A. S. Suvorin og T. L. Shchepkina-Kupernik, benektet at skuespillerinnen hadde talent, som ble erstattet av en ekstremt raffinert og mekanistisk skuespillerteknikk. En slik stor suksess ble forklart av den fenomenale publisiteten som ble gitt til Bernard av pressen, som var mer relatert til hennes personlige liv enn selve teatret, samt den uvanlig oppblåste hypen før selve forestillingen.

Blant de beste rollene: Doña Sol ("Ernani" av Hugo), Marguerite Gautier ("The Lady of the Camelias" av Dumas the Son), Theodora (Sardous skuespill med samme navn), prinsesse Greuse, hertugen av Reichstadt (i skuespill med samme navn og «The Eaglet (fransk)» Rostand), Hamlet (Shakespeares tragedie med samme navn), Lorenzaccio (Mussets skuespill med samme navn). Siden 1880-årene Bernard turnerte i mange land i Europa og Amerika. Hun opptrådte i Russland (1881, 1892, 1908-1909) på Mikhailovsky Theatre, i Moskva, samt Kiev, Odessa og Kharkov.

Under en turné i Rio de Janeiro i 1905 skadet Sarah Bernhardt høyre ben, som måtte amputeres i 1915. Men til tross for skaden ga ikke Sarah Bernhardt opp sceneaktiviteter. Under første verdenskrig opptrådte hun ved fronten. I 1914 ble hun tildelt Order of the Legion of Honor. I 1922 forlot hun scenevirksomhet.

Skuespillerinnen døde 26. mars 1923 i Paris i en alder av 78 år av uremi etter nyresvikt. Hun er gravlagt på Père Lachaise kirkegård.

De mest kjente rollene på teaterscenen:

1862 - Racine, Iphigenia
1862 - Eugene Scribe, Valérie
1862 - Moliere, lærde kvinner
1864 - Eugene Labiche & Delande, Un mari qui lance sa femme
1866 - T&G Cognard, La Biche aux Bois
1866 - Racine, Phaedra (som Aricie)
1866 - Marivaux, The Game of Love and Chance (som Sylvia)
1867 - Moliere, vitenskapens kvinner (som Armande)
1867 - George Sand, markis de Vilmer
1867 - George Sand, François the Foundling (som Mariette)
1868 - Dumas far, Keane, geni og forsvinning (som Anna Dambi)
1869 - Coppe, forbipasserende (som trubaduren Zanetto); første store suksessfulle rolle
1870 - George Sand, L'Autre
1871 - Andre Terrier, Jeanne-Marie
1871 - Coppe, Fais ce que dois
1871 - Foussier og Edmond, baronesse
1872 - Bouyer, Mademoiselle Aïssé
1872 - Victor Hugo, Ruy Blas (som Doña Maria av Neuburg, dronning av Spania)
1872 - Faderen Dumas, Mademoiselle de Belle-Isle (som Gabrielle)
1872 - Racine, Britannicus (som Junie)
1872 - Beaumarchais, Figaros ekteskap
1872 - Sandeau, Mademoiselle de la Seiglière
1873 - Feye, Dalila (som prinsesse Falconieri)
1873 - Ferrier, Hos advokaten
1873 - Racine, Andromache
1873 - Racine, Phaedra (som Aricie)
1873 - Feye, Sfinx
1874 - Voltaire, Zaira
1874 - Racine, Phaedra (som Phaedra)
1875 - Bornier, La Fille de Roland Dumas sønn, L "Étrangère (som fru Clarkson)
1877 - Victor Hugo, Hernani (som Doña Sol)
1879 - Racine, Phaedra (som Phaedra)
1880 - Ogier, eventyrerinne
1880 - Legouve & Eugene Scribe, Adriana Lecouvreur
1880 - Meillac & Halévy, Froufrou
1880 - Dumas sønn, dame med kameliaer (som Marguerite)
1882 - Sardou, Theodora Sardou, Theodora (som Theodora)
1887 - Sardou, Tosca Dumas sønn, prinsesse Georges
1890 - Sardou, Cleopatra, som Cleopatra
1893 - Lemaitre, Kings
1894 - Sardou, Gismonda
1895 - Moliere, Amphitryon
1895 - Magda (oversatt fra tysk av Suderman Heimat)
1896 - Dame med kameliaer
1896 - Musset, Lorenzachio (som Lorenzino de "Medici)
1897 - Sardou, spiritualisme
1897 - Rostand samaritan
1897 - Mirbeau, Les Mauvais bergers
1898 - Catulle Mendes Medea
1898 - Dame med kameliaer (som Margarita)
1898 - Auguste Barbier, Joan of Arc (som Joan of Arc)
1898 - Moran & Sylvester, Izéïl (som Izeil)
1898 - Shakespeare, King Lear (som Cordelia)
1899 - Shakespeare, Hamlet (som Hamlet)
1899 - Shakespeare, Antony og Cleopatra (som Cleopatra)
1899 - Shakespeare, Macbeth (som Lady Macbeth)
1899 - Richpin, Pierrot Assassin (som Pierrot)
1900 - Rostand, Eaglet (som Eaglet)
1903 - Sardou, La Sorcière
1904 - Maeterlinck, Pelleas og Melisande (som Pelleas)
1906 - Ibsen, Kvinne fra havet
1906 – C. Mendes, La Vierge d’Avila (som St. Teresa)
1911 - Moreau, Les Amours de la reine Élisabeth (som dronning Elizabeth)
1913 - Tristan Bernard, Jeanne Doré (som Jeanne Doré).

22. oktober 1844 ble den legendariske franske skuespillerinnen Sarah Bernhardt født. I et halvt århundre har navnet hennes ikke forlatt sidene til aviser og magasiner rundt om i verden. Livet hennes var svært begivenhetsrikt. Her er noen lite kjente fakta fra biografien til skuespillerinnen

Hvordan skuespillerens karriere begynte.

På en av de sosiale begivenhetene som ble gitt av moren Judith van Hart, kastet femten år gamle Sarah, vridende hendene, seg for føttene hennes og ba om å bli sluppet inn i et kloster. Judiths beskytter, hertugen av Morny, halvbror til keiser Napoleon III, var til stede på denne scenen.

Ja, denne jenta skal ikke til klosteret, men rett på scenen! - utbrøt de Morny.

Samme kveld, sammen med Alexandre Dumas, faren hennes, tok de Sarah med til Comedy Française, hvor de viste Britannica. Racine sjokkerte henne til tårer. Under beskyttelse av de Morny og Alexandre Dumas the Father ble Sarah tatt opp i National Academy of Music and Declamation. Etter to års studier ved akademiet fikk Sarah et engasjement ved Comedy Française. Selv om kandidaturet hennes først reiste tvil blant direktøren for troppen.

Alt er overdrevet med henne, sa han. – For tynn midje, for tykt hår, overekspressive øyne!

I 1862 debuterte Bernard med suksess ved Comedy Française i rollen som Iphigenie i Racines tragedie "Iphigenie in Aulis".

Sarah Bernhardt og diamanter.

Sarah Bernhardt hadde mange diamanter. Hun elsket smykker og skilte seg ikke med dem selv under reiser og turer. Og for at det ikke skulle skje noe med steinene, tok hun med seg en pistol på veien.

Mennesket er en så merkelig skapning at denne lille og absurd ubrukelige tingen ser ut til å være pålitelig beskyttelse,» forklarte Bernard lidenskapen hennes for skytevåpen.

Menn i livet til Sarah Bernhardt.

Sarahs mor ønsket å gjøre jenta til kurtisane, men Sarah nektet denne rollen. Skuespillerinnen opplevde sin første intimitet i en alder av 18 med Comte de Kératry, men opplevde ekte kjærlighet med prins Henri de Ligne. Fra dette forholdet hadde Sarah en sønn. Blant fansen hennes var Victor Hugo, Emile Zola, Oscar Wilde. Den store skuespillerinnen tiltrakk seg på magisk vis både menn og kvinner. I bøker om Sarah Bernhardt er det gjort en dristig antagelse om at skuespillerinnen forførte alle Europas statsoverhoder. Det er bevis på at hun virkelig hadde et nært forhold til prinsen av Wales, nevøen til Napoleon I. Sarah Bernhardt ble overøst med praktfulle gaver av keiseren av Østerrike, kongen av Spania og kongen av Italia. Partnerne hun spilte med i teatret var ofte hennes elskere, men mange ble senere ekte venner.

I 1882 giftet Sarah Bernhardt seg for første og eneste gang i livet med Aristides Jacques Damal, en gresk diplomat. Han var 11 år yngre enn Sarah. Ekteskapet deres var ekstremt mislykket, og etter noen måneder ble de skilt. I en alder av 66 møtte skuespillerinnen amerikanske Lou Tellegen, som var mer enn 30 år yngre enn henne. Dette kjærlighetsforholdet varte i fire år.

Mannsroller og kino.

Sarah Bernhardt spilte mange mannsroller. Rollen som Napoleons sønn i Rostands skuespill Ørnen ga henne stor suksess. I mars 1900, da Sarah Bernhardt spilte rollen som en tjue år gammel ungdom, var hun selv allerede 56 år gammel. Publikum likte opptredenen hennes så godt at de kalte skuespillerinnen for et ekstranummer 30 ganger. Sarah Bernhardts liste over mannlige roller inkluderer prinsen av Danmark i Shakespeares Hamlet, Zanetto i Francois Coppets skuespill The Passerby, og Lorenzaccio i Mussets skuespill med samme navn. I tillegg ble hun en av kinoens pionerer. Sarah Bernhardt har deltatt i flere filmer. Skuespillerinnen klarte å legemliggjøre bildet av Margarita Gaultier ikke bare på teaterscenen, men også på sølvskjermen. Men etter å ha sett filmen "Lady of the Camellias", bestemte Sarah Bernhardt seg for ikke å bli involvert i kino lenger. Nærbildet viste nådeløst skuespillerens sanne alder. 70 år gamle Sarah kunne spille unge Juliet på scenen. Men i filmene er dette umulig.

Krig.

I 1870 begynte den fransk-prøyssiske krigen. Sarah Bernhardt sendte sine slektninger bort fra Paris, og tok seg av sikkerheten deres, men hun ble selv værende i den beleirede hovedstaden. På Odeon-teatret utstyrte Sarah Bernhardt et sykehus for de sårede. Ved å bruke forbindelsene sine fikk hun alt som var nødvendig for sykehuset: mat, sengetøy, klær, medisiner, ved til oppvarming. De nølte ikke med å hjelpe de sårede. Noe senere, i 1904, på høyden av den russisk-japanske krigen, ga Sarah Bernhardt veldedighetskonserter sammen med den berømte italienske tenoren Enrico Caruso. Pengene som ble tjent ble sendt til sårede russiske soldater. Sarah Bernhardt og den russiske offentligheten har forresten alltid hatt gjensidig kjærlighet. Hun turnerte i landet vårt tre ganger: i 1881, 1898 og 1908.

Kjærlighet til å sjokkere.

Den berømte skuespillerinnen har alltid vært preget av sin eksentriske oppførsel. Bare se på mahogni-kisten som fulgte henne på alle turene hennes. Selv i barndommen, da legene ga jenta en forferdelig diagnose: forbruk, ba hun moren om å kjøpe en kiste til henne slik at hun ikke ble lagt i en stygg. I kisten hvilte Sarah Bernhardt, leste og lærte seg nye roller. Hun poserte for fotografer i den. Det gikk til og med rykter i Paris om at Sarah Bernhardt henga seg til elskov i kista hennes.

Sarah Bernhardt elsket å sjokkere publikum, og ikke bare på scenen. Hun dekorerte til og med hjemmet sitt på en veldig uvanlig måte. Hun «pyntet» leiligheten med utstoppede fugler som holder hodeskaller i nebbet. Når det gjelder kjæledyr, i tillegg til tradisjonelle katter og hunder, skaffet skuespilleren seg en ape; en gepard, en hvit irsk ulvehund og kameleoner bodde i hagen hennes.

Frykter.

Sarah Bernhardt, til tross for sin fryktløshet, hadde én fobi - en panisk høydeskrekk. Men i 1878, under Paris-utstillingen, prøvde Sarah Bernhardt å overvinne det ved å reise seg i en luftballong til en høyde på to tusen meter. Høyt i været var det champagnelunsj i hyggelig selskap. I alle fall, for Bernard ble denne underholdningen en skikkelig test. Sarah Bernhardt klarte også å dempe nervøsiteten: I begynnelsen av skuespillerkarrieren var hun redd for å gå på scenen, og det kom til og med til å besvime.

Død.

Den store skuespillerinnen reagerte til og med uvanlig på sin egen død. Da hun døde i en alder av 78, beordret hun valget av seks av de vakreste unge skuespillerne som skulle bære kisten hennes. Hun la ut på sin siste reise – spektakulært og elegant – 26. mars 1923. Titusenvis av beundrere av Sarah Bernhardts talent fulgte kisten over byen – fra Malesherbes Boulevard til Père Lachaise-kirkegården. Veien var strødd med kameliaer - hennes favorittblomster.

Under den fransk-prøyssiske krigen i 1870 forble Sarah Bernhardt i det beleirede Paris og satte opp et sykehus i Odeon-teatret, og viet seg helt til de sårede og forlot til og med sitt kunstneriske rom.

Etter krigens slutt kom Bernard tilbake til scenen. En virkelig triumf var hennes opptreden 26. januar 1872 som dronningen i Victor Hugos Ruy Blase.

Etter sin triumf på scenen til Odeon, kom Bernard tilbake til Comédie Française. Her strålte skuespillerinnen i tragediene til Racine og Voltaire, og spilte med stor suksess Doña Sol i dramaet Hernani av Victor Hugo, som hadde premiere 21. november 1877.

I 1879 turnerte Comedy Francaise London. Sarah Bernhardt ble favoritten til den engelske offentligheten. Etter "Phaedra" fikk hun en ovasjon som ikke hadde noen analoger i historien til engelsk teater.

Etter en triumferende sesong i London, brøt Bernard i 1880 kontrakten sin med Comédie Française, foretok seks turneer i Amerika og turnerte i England og Danmark. Skuespillerinnens turnerepertoar inkluderte skuespillene "Lady of the Camellias" av Alexandre Dumas the Son, "Frou-Frou" av Henri Meilac og Ludovic Halévy, "Adrienne Lecouvreur" av Eugene Scribe og andre. I 1891 gjorde Bernard en triumferende turné i Australia. Under sine turer besøkte hun Russland tre ganger (siste gang i 1908).

Skuespillerinnens talent, dyktighet og store berømmelse tvang dramatikere til å skrive skuespill spesielt for henne. Victorien Sardou skrev skuespillene Fedora (1882), Tosca (1887) og The Witch (1903) for Bernard. Siden 1890-tallet har en betydelig plass i skuespillerens repertoar blitt okkupert av roller i nyromantiske dramaer av Edmond Rostand, også skrevet spesielt for henne: "Princess of Dreams!" (1895), "Eaglet" (1900), "Samaritan Woman" (1897).

Sarah Bernhardt opptrådte villig i mannlige roller (Zanetto i «The Passerby» av François Coppet, Lorenzaccio i «Lorenzaccio» av Alfred Musset, hertugen av Reichstadt i «The Eaglet» av Rostand, etc.). Blant dem var rollen som Hamlet (1899). Denne rollen, som Sarah Bernhardt spilte da hun var 53 år gammel, tillot skuespillerinnen å demonstrere den høye perfeksjonen til teknikken hennes og kunstens evige ungdom.

Sarah Bernhardt prøvde gjentatte ganger å lage sitt eget teater. I 1893 kjøpte hun renessanseteatret, og i 1898, Nationsteatret (nå Sarah Bernhardt-teatret), som åpnet med Sardous skuespill Floria Tosca.

Under første verdenskrig opptrådte skuespillerinnen foran. I 1914 ble hun tildelt Order of the Legion of Honor.

I 1905, under en turné i Rio de Janeiro, skadet skuespillerinnen høyre ben; i 1915 måtte beinet amputeres. Likevel forlot ikke Bernard scenen. Sist gang hun dukket opp på scenen var i 1922.

Sarah Bernhardt ble en av de første teaterskuespillerne som bestemte seg for å spille i filmer. Dette skjedde i 1900: et fonorama ble demonstrert i Paris som ga synkron projeksjon av bilde og lyd, og Sarah Bernhardt ble filmet i scenen til Hamlets Duell.

I 1912 spilte hun hovedrollen i filmene "The Lady of the Camellias" og "Queen Elizabeth". Den verdensomspennende suksessen til "Queen Elizabeth" skapte et navn for filmens regissør, Louis Mercanton. Deretter spilte skuespillerinnen i flere av filmene hans.

Bernard var engasjert i skulptur og litterær kreativitet. I de senere årene begynte hun å skrive skuespill og publiserte Memoirs of a Single Chair og en romanisert selvbiografi, My Double Life, som reflekterte hennes mestring av ord og subtil humor.

Det var mange legender og utrolige myter om skuespillerinnens personlige liv. Det ble påstått at Bernard forførte nesten alle lederne av europeiske stater.

Ved begynnelsen av karrieren møtte hun den belgiske prins Henri de Ligne, som hun fødte en sønn, Maurice, med i 1864. I 1882 giftet Sarah Bernhardt seg med den greske diplomaten Aristidis (Jacques) Damal. Ekteskapet deres var ekstremt mislykket, og de skilte seg noen måneder senere. I en alder av 66 møtte skuespillerinnen den amerikanske skuespilleren Lou Tellegen, som var 35 år yngre enn henne. Dette kjærlighetsforholdet varte i fire år.

Materialet er utarbeidet basert på informasjon fra åpne kilder

BERNARD SARAH

(f. 1844 – d. 1923)

Den store franske teaterskuespillerinnen, skaperen og regissøren av Sarah Bernhardt Theatre (1898–1922), skulptør, maler, forfatter av to romaner, fire skuespill og memoarer "Mitt dobbeltliv" (1898). Tildelt Order of the Legion of Honor (1914).

Hun ble kalt den store Bernard, den storslåtte Sarah, Mademoiselle opprøreren. Hun var en fantastisk kvinne. Ekstraordinært vakker, grasiøs, grasiøs, med en vill, naturlig gyllen, krøllet hårmanke og sjøgrønne øyne. Hun utstråler en unik chic, og hver handling ble oppfattet som nok en eksentrisk spøk. Imponerende, lidenskapelig, sensuell, impulsiv. Bak henne var et spor av skandaler som ble til legender. Hun visste hvordan hun skulle fengsle tilskuere og menn, og å bli venner med kvinner var like naturlig som å puste. En ekstraordinær tørst etter livet, umettelig nysgjerrighet, kombinert med andre lyse karakteregenskaper, ble til den sjeldneste menneskelige legeringen, til et "mirakel av mirakler," til en strålende skuespillerinne ved navn Sarah Bernhardt. Men la oss tenke på ordene til V. Hugo: "Dette er mer enn en skuespillerinne, dette er en kvinne ..." En flott kvinne.

Sarah ble født 23. oktober 1844. Moren hennes, Julie van Hard (Judith von Hard), som hadde jødisk og nederlandsk blod i årene, var veldig pen. Etter å ha flyttet til Paris, gjorde hun en rask karriere som en høyt betalt kvinne og ble akseptert i høysamfunnet. Som 16-åring fødte Julie den første av tre uekte døtre. Det er ikke kjent nøyaktig hvem Sarahs far var, men de fleste biografer navngir sjøoffiseren Morel Bernard. Jenta, svak fra fødselen, ble oppdratt av en våt sykepleier til hun var fem år gammel. Hun kalte henne Penochka og elsket henne som sitt eget barn. Så ble hennes "komfortable barnefengsel" Madame Fressards pensjonat og det privilegerte katolske klosteret Grand-Champ, hvor den jødiske jenta ble døpt.

Sarahs mor var sjelden på besøk. Men hun dukket alltid opp, som en Madonna, når datteren hennes, som led av tuberkulose, utsatt for feber og feber, spesielt etter ukontrollerbare angrep av "vill sinne", var mellom liv og død. Sarah elsket moren sin veldig høyt, fra hvem kom den unike aromaen fra et annet liv, lukket fra jenta. For å holde henne tett inntil seg lenger, hoppet hun ut av et vindu i en alder av fem år, brakk armen og skadet kneet alvorlig, men nådde målet. I to år tok moren og hennes gjester seg av babyen.

I en alder av 14 overbeviste den påvirkelige Sarah seg selv om at hun burde bli nonne. Madame Bernard trodde at døtrene hennes var skjebnebestemt til å bli vakre kurtisaner (senere gikk Sarah med på at dette "arbeidet er veldig lønnsomt", men hun selv levde aldri på bekostning av sine elskere). Og en av hennes mors beskyttere, hertugen de Morny, som tok en nærmere titt på det fantastiske temperamentet til unge Bernard, rådet henne til å studere teaterkunst ved konservatoriet. Sarah, som først krysset terskelen til teatret nesten 15 år gammel og ikke visste noe om yrket, ble likevel registrert på en skuespillerskole. Hun studerte hardt, og lærerne hennes spådde suksess for henne.

Alle var sikre på at Bernard ved de avsluttende eksamenene ville motta de første prisene i sjangeren tragedie og komedie. Men, som gjennom hele sitt kreative liv, ble hun sviktet av frykten for å gå på scenen. Hun spilte ofte i en så spent tilstand at hun etter endt forestilling besvimte. Til tross for fiaskoen ble Sarah i 1862 innrullert i det beste teateret i Paris - Comédie Française, takket være beskyttelsen av A. Dumas og hertugen de Morny. I sin debutrolle som Iphigenie i Racines skuespill med samme navn, var hun «uuttrykkelig». Kritikere bemerket den unge skuespillerinnens hyggelige utseende og upåklagelige diksjon. Den unike stemmen hennes, som Dumas sa hørtes ut som «en krystallklar bekk, babling og hopper over gylne småstein», hadde ennå ikke fengslet publikum.

Bernard varte ikke engang et år i dette teateret. For å ha fornærmet lillesøsteren Regina slo hun den fete divaen. Hun nektet å be om unnskyldning og ble tvunget til å forlate. Deretter spilte Bernard kort på Gymnaz Theatre. Gradvis begynte hun å avsløre seg selv som en dramatisk skuespillerinne. Hun har fans. Blant Sarahs første kjente elskere var den kjekke løytnanten, Comte de Catrie, og hennes første kjærlighet var avkom til en adelig belgisk familie - hertug Henri de Ligne. Familien til den unge prinsen gjorde opprør mot følelsene deres, og Sarah ble tvunget til å gi opp sin lykke. Noen måneder etter hennes triste hjemkomst til Paris, fødte hun sønnen Maurice (1884) og ble en kjærlig og hengiven mor. Senere tilbød prins Henri de Ligne Maurice å gjenkjenne ham og gi ham hans høyfødte navn, men sønnen til den berømte skuespillerinnen Bernard nektet denne æren.

Sarah kastet seg hodestups ut på jobb ved Odeon-teatret, som, selv om det var mindre kjent enn Comédie Française, ble et hjem for skuespillerinnen. Publikum likte henne for hennes originalitet og ble et idol av studenter, og spilte med suksess i skuespillene "Kin" av A. Dumas (1868) og "Passerby" av F. K?nne (1869). I sistnevnte skapte hun en sensasjon ved å spille rollen som den unge minstrellen Zanetto. Skuespillerinnens berusende vei til berømmelse ble avbrutt av krigen med Tyskland. Ånden av patriotisme som blusset opp i henne tillot henne ikke å forlate byen beleiret av fiender. Etter å ha sendt hele familien bort fra kampene, utstyrte Sarah et sykehus ved Odeon og ble sammen med andre kvinner en vanlig omsorgsfull barmhjertighetssøster.

Frankrike tapte krigen, men den modige Bernard beseiret seg selv og reddet andres liv i den kalde og sultne høsten og vinteren 1870–1871. Og allerede i januar året etter sto Sarah på toppen av teatralsk Olympus. Hun ble den "utvalgte av offentligheten", den berømte forfatteren V. Hugo knelte foran henne og takket henne for et virkelig kongelig spill (rollen som dronningen) i hans stykke "Ruy Blas". År senere skrev Bernard i memoarene hennes at nå kan man krangle om henne, men hun kan ikke neglisjeres.

Etter denne triumfen ble skuespillerinnen med alle sine eksentrisiteter lykkelig akseptert av Comedy Française. Sarah skilte seg med Odeon fordi hun mottok "bare pennies" der, men foretrakk frihet og uavhengighet i alt, inkludert materielle termer. Gaver fra elskere er en naturlig ting, men hun solgte ikke følelsene sine. Sarah omringet seg med talentfulle menn. Det er ukjent hvor nære Gustave Dore, Edmond Rostand, Victor Hugo og Emile Zola var med henne. Samtidige navnga dem blant hennes tusenvis av elskere. Og i en av bøkene ble Sarah kreditert med "spesielle forhold" til alle lederne av europeiske stater, inkludert paven. Skuespillerinnen, lidenskapelig forelsket, var den eksplosive blandingen av erotikk og åndsfrihet som begeistret menn. Men da hun erklærte seg selv at hun «var en av de største elskerinnene i sitt århundre», i memoarene «Mitt dobbeltliv» (1898), gikk hun over alle kjærlighetsforhold i stillhet, sannsynligvis for ikke å fornærme noen. Samtidige uttalte at Bernard sov med alle hennes teaterpartnere. Det ble skrevet om Sarah og Pierre Berton at deres lidenskap "kunne lyse opp gatene." Og et langt forhold til den praktfulle skuespilleren Jean Mounet-Sully endte nesten som den Shakespeareske tragedien "Othello". Den avviste og fornærmede elskeren ble forhindret fra å "utføre dommen" av regissøren, som senket teppet noen minutter før den dramatiske oppløsningen.

Men Bernard elsket spenningen. Hun reiste seg til en høyde på 2600 m i kurven til en luftballong, og drev teatersjefen til en hvit varme, gikk ned i underjordiske grotter og skled ned Niagara Falls på isen på sin egen frakk. Denne lidenskapelige kvinnen behandlet alle hennes ekstravagante og seriøse ideer med samme iver som hun gjorde på teater og menn. Da Sarah bestemte seg for å prøve seg med skulptur, holdt hun seg oppe hele natten i studioet sitt. Selv Rodin selv benektet ikke talentet hennes, selv om han kalte verkene "noe arkaiske." Skulpturgruppen "After the Storm" mottok en pris på utstillingen (1878) og ble solgt til "kongen av Nice" for 10 tusen franc.

I stedet for å behandle anemi i Menton dro Bernard til Bretagne, klatret opp i fjellene og forlot ikke staffeliet sitt på kysten på flere timer. Og det så ut til at etter nok en eksentrisitet fikk denne skjøre og syke kvinnen mer styrke. Legene forutså hennes død som barn. Etter å ha lært om dette, overtalte den påvirkelige jenta moren til å kjøpe henne en kiste for ikke å ligge «i en slags freak». Hun skilte seg ikke med ham selv på turné. Jeg lærte rollene i den, sov, tok bilder og til og med elsket hvis det ikke plaget partneren min. Og Bernard klarte å kombinere all denne overfloden av ideer og eventyr med øvinger og triumferende forestillinger i teatret.

Hver ny forestilling avslørte for seeren de unike uttrykksfulle fasettene til skuespillerinnens talent ("Phaedra" av Racine, "Zaire" av Voltaire, "The Foreigner" av Dumas the Son). På premieren på hans stykke Hernani, gråt V. Hugo, trollbundet av Sarah i rollen som Doña Sol. Han festet en diamantriv på et kjedearmbånd til takkebrevet til skuespillerinnen.

På turné med Comedy Francaise erobret Bernard London, men nå var hun allerede trangt innenfor rammen av ett teater. Etter en mislykket produksjon av "The Adventuress" av Dumas the Son, som hun kalte "hennes første og siste fiasko", forlot Sarah, etter å ha betalt hundre tusen tapt, teatret og opprettet sin egen tropp (1880). Etter å ha gjort en virvelvindturné i England, Belgia og Danmark, som ble kalt "28 days of Sarah Bernhardt", signerte skuespillerinnen en lukrativ amerikansk kontrakt. Med ni forestillinger reiste Bernard til 50 byer i USA og Canada, og ga 156 forestillinger og mottok enorme honorarer. Nå betydde navnet hennes suksess, og dramatikere skapte skuespill under Bernard: Dumas the Son - "The Lady of the Camellias"; V. Sardou - "Fedora", "Tosca", "Heksen", "Cleopatra", Rostand - "Princess of Dreams", "Eaglet", "Samaritan Woman". Skuespillerinnen var i stand til enhver rolle. Som 32-åring spilte hun den 70 år gamle blinde romerske kvinnen Postumia i Parodis «Victimized Rome», og som 56-åring dukket hun opp på scenen som en tjue år gammel prins, sønn av Napoleon, i «The Eaglet». Sarah klarte å fange de evig mannlige rollene – Lorenzaccio i Mussets skuespill med samme navn og trollbundet publikum med sin utsøkte, ukonvensjonelle løsning på rollen som Hamlet.

Hennes umettelige tørst etter aktivitet var fantastisk. Sarah prøvde flere ganger å lage sitt eget teater, og i 1898 åpnet Sarah Bernhardt Theatre dørene på Place du Châtres i Paris. Med troppen sin, der søsteren Zhanna spilte, reiste skuespillerinnen halve verden, turnerte Australia, Sør-Amerika, Europa, besøkte USA ni ganger og Russland tre ganger. Bare Tyskland så henne ikke - Sarah kunne ikke tilgi tyskerne for beleiringen av Paris. Under sitt første besøk i Russland møtte Bernard i St. Petersburg rådgiveren for den greske misjonen, Aristides (Jacques) Damala. Han var ni år yngre enn Sarah, veldig kjekk og vant lett kvinners hjerter. Bernard var så fascinert av ham at hun til og med giftet seg med ham (1882). Ekteskapet deres var imidlertid kortvarig. Ektemannen jaget unge skuespillerinner, spilte store kort og ble deretter avhengig av narkotika. Men selv da hun allerede var skilt fra ham, tok Sarah seg av ham, og døde av morfin og kokain (1889). Bernard selv tiltrakk seg menn i lang tid. I en alder av 66 møtte hun Lou Tellegen i USA, som kalte deres fire år lange kjærlighetsforhold "de beste årene" i livet hans. Men han var 35 år yngre enn Sarah.

Ønsket om å føle og leve åpnet nye horisonter for Bernard. Sarah var seriøst involvert i litterær kreativitet. Etter den vellykkede novellen «Blant skyene» skrev hun to manuelle romaner for unge artister («Det lille idol» og «Den røde dobbel») og fire skuespill («Andriena Lecouvreur», «Confession», «The Heart of a Man", "Teater på æresmarken" "). Og Sarah Bernhardts memoarer er ikke kjedelige minner, de er et hav av følelser og tanker. Hun var så annerledes mens hun fortsatt var seg selv. Sarahs handlinger sjokkerte mange, men ingen ble overrasket over verken hennes uselviske generøsitet overfor sine medartister i nød, eller av hennes felles veldedighetskonserter med E. Caruso til fordel for russiske sårede under krigen med Japan. Bernard opptrådte for soldater på frontene av første verdenskrig (1915), og på turen ble hun ledsaget av den berømte franske generalen F. Foch, som hun fremførte for 35 år siden på sykehuset sitt. Sarah trengte virkelig en så trofast venn, siden kort tid før turen ble benet hennes amputert godt over kneet. Men å overvinne vanskeligheter, så vel som å skape dem, var favoritten hennes, for det var ikke for ingenting hun valgte ordene "For enhver pris" som sitt livsmotto.

Bernard vakte oppmerksomhet til hennes person, ikke bare med hennes ekstraordinære kreative prestasjoner, men også med hennes eksentriske oppførsel og innfall som sjokkerte publikum. En kald vinter brukte hun to tusen franc på brød for å mate de sultne spurvene i Paris. Og herskapshuset hennes i sentrum av Paris minnet litt om et menasjeri. Den var bebodd av fire hunder, en boa constrictor, en ape og en enorm kakadue. Sarah drømte også om å få to løveunger, men de ble erstattet med en "veldig morsom gepard" og en snøhvit ulvehund, som hun kjøpte for penger samlet inn fra salget av maleriene og skulpturene hennes på en utstilling i England.

Bernard fikk fantastiske honorarer, men levde også med sin karakteristiske chic. Hennes elskede sønn, den utsøkt kjekke Maurice, som sløste bort fantastiske summer i gamblinghus, hjalp henne også med å bruke pengene hun tjente gjennom hardt arbeid. For å betale ned gjelden hans ble Sarah tvunget til å jobbe til de siste dagene av livet hennes. Hun var en av de første store teaterskuespillerne som bestemte seg for å vises på lerretet i 1900. De første forsøkene – scenen til Hamlets Duell og filmatiseringen av Sardous skuespill Tosca – var så mislykket at Sarah sørget for at filmen ikke ble utgitt . Men, presset av kreditorer, ble hun tvunget til å gå med på å spille hovedroller i filmene «The Lady of the Camellias», «Queen Elizabeth», «Andriene Lecouvreur», «The French Mothers», «Jeanne Doré» og «His Best» Ting." Kritikernes mening var tvetydig - fra glede til fullstendig avvisning. Hennes skuespillerstil, sminke og tale var designet for et teaterpublikum og ble oppfattet ganske merkelig på skjermen. Men de fleste av filmene var verdensomspennende suksesser, og dronning Elizabeth hadde en betydelig innflytelse på Hollywood-stilen.

Siden 1915 spilte Bernard bare på scenen mens han satt. Og hvis noen kunne være ironiske når de så henne bli båret inn på scenen i en elegant båre, så forsvant enhver latterliggjøring med begynnelsen av stykket. For å fengsle seeren hadde Sarah nok uttrykksfulle bevegelser av hennes nøye sminkede hender. Og stemmen hennes, som strømmet inn i salen, fengslet publikum, og tvang dem til å måle pusten med tempoet i talen hennes. På scenen forble den ubevegelige Bernard en teatralsk gudinne. Denne modige kvinnen bar fortjent Frankrikes høyeste utmerkelse - Ordenen for Legion of Honor.

Bernard levde livet med ungdommelig entusiasme og ekstase. Et alvorlig anfall av uremi avbrøt repetisjonene for filmen "The Seer", men brøt ikke ånden hennes. I de siste timene av livet hennes valgte Sarah ut seks unge skuespillere som skulle følge den evig unge, lidenskapelige og umåtelig talentfulle kvinnen på hennes siste reise. Og den beryktede mahogni-kisten ventet i vingene. Den 26. mars 1923 døde Sarah Bernhardt, og gikk fra livet til legenden. Det har blitt Frankrikes nasjonale stolthet, et symbol på landet, som Eiffeltårnet, Triumfbuen og Marseillaise. Hun "var ikke redd for å klatre opp på pidestallen, som er basert på sladder, fabler, baktalelse, smiger og sykopans, løgner og sannhet," sa venninnen hennes, skuespillerinnen Madeleine Broan, "fordi hun forblir på toppen, besatt av tørsten etter Herlighet, Bernard styrket det med talent, arbeid og vennlighet."