Vi elsker å lese Krylovs fabler siden barndommen. Krylovs bilder er lagret i minnet vårt, som ofte dukker opp i hodene våre i ulike livssituasjoner; vi vender oss til dem, og hver gang slutter vi aldri å bli overrasket over Krylovs innsikt.
Det hender at jeg husker Mopsen, som bjeffer på elefanten for å gi inntrykk av å være modig og uredd, eller plutselig dukker apen opp foran øynene mine, som hånet seg selv, uten å gjenkjenne refleksjonen i speilet. Latter, og det er alt! Og hvor ofte oppstår møter som ufrivillig sammenlignes med apen, som av sin egen uvitenhet, uten å vite verdien av brillene, knuste dem på en stein. Krylovs små fabler er korte i størrelse, men ikke i betydning, fordi Krylovs ord er skarpt, og moralen i fablene har lenge blitt til populære uttrykk. Krylovs fabler følger oss gjennom livet, har blitt nær oss og vil til enhver tid finne forståelse i oss og hjelpe oss å re-realisere våre verdier.
Krylov er en kjent forfatter. Av alle barnas dikt og fabler er Krylovs verk alltid de beste, de er etset inn i minnet og dukker opp gjennom hele livet når de møter menneskelige laster. Det sies ofte at Krylov ikke skrev for barn, men er ikke meningen med fabler tydelig for barn? Vanligvis er moralen tydelig skrevet, så selv det minste barnet kan lese Krylovs fabler med fordel.
De beste verkene til forfatteren i den originale presentasjonen, samt moral for bekvemmelighet og bedre memorering av filosofiske tanker. Både barn og voksne vil finne mye mening i disse små livshistoriene der dyr symboliserer mennesker, deres laster og latterlige oppførsel. Krylovs fabler på nettet er bemerkelsesverdige fordi de inneholder ikke bare tekst, men også et bemerkelsesverdig bilde, enkel navigering, pedagogiske fakta og resonnement. Etter å ha lest vil forfatteren sannsynligvis bli din favoritt, og hans livsessays i form av humoristiske fabler vil bli husket i mange år.
Fabulisten levde et helt åpent liv, kommuniserte mye, ga ut bøker etter hverandre og vek ikke unna fedme og latskap. Merkelighetene som skjedde med Krylov ble uttrykt av ham i lærerike scener, hvis enkelhet er villedende. Han var ingen fabulist, han var en tenker-filosof, i stand til, med barnslig diskrethet og letthet, komisk å beskrive manglene til mennesker i en fantastisk form som bare er tilgjengelig for ham. Det er ikke nødvendig å lete bare etter satire i Krylovs fabler; deres verdi slutter ikke der. Innholdet og meningen er mer filosofisk enn humoristisk. I tillegg til menneskelige laster, presenteres eksistensens sannheter, grunnlaget for atferd og relasjoner mellom mennesker i en lett form. Hver fabel er en kombinasjon av visdom, moral og humor.
Det er bedre å begynne å lese Krylovs fabler for et barn fra en tidlig alder. De vil vise ham hva han skal passe på i livet, hvilken oppførsel andre fordømmer og hva de kan oppmuntre til. Ifølge Krylov er livets lover naturlige og kloke, han forakter kunstighet og egeninteresse. Moral, renset for urenheter og trender, er klar og kortfattet, og inneholder skillet mellom rett og galt. Den bemerkelsesverdige måten å skrive på førte til at hver moral ble et folkeordtak eller en munter aforisme. Verkene er skrevet i et slikt språk at selv om de ser ut som litterære former, bærer de faktisk intonasjoner og latterliggjøring som bare er iboende i det store nasjonale sinnet. Krylovs små fabler endret det generelle synet på denne sjangeren. Innovasjon ble manifestert i realisme, en filosofisk note og verdslig visdom. Fabler ble til små romaner, noen ganger dramaer, der sinnets akkumulerte visdom og list gjennom århundrer ble avslørt. Det er bemerkelsesverdig at forfatteren med alt dette ikke gjorde fabelen til et satirisk dikt, men klarte å bevare en dyp meningsfull del, bestående av en novelle og moral.
Krylovs fabel trengte inn i tingenes essens, karakterenes karakterer, og ble en sjanger som var praktisk talt uoppnåelig for andre forfattere. Til tross for satiren, elsket fabulisten livet i alle dets manifestasjoner, men han ville virkelig at enkle og naturlige sannheter endelig skulle erstatte basale lidenskaper. Fabelsjangeren under pennen hans har blitt så høy og raffinert at du etter å ha lest fabler til andre forfattere på nytt vil forstå at det ikke finnes noen lignende, og det er neppe en.
Fabel Eselet og nattergalen
Eselet så nattergalen
Og han sier til ham: «Hør, kompis!
Du, sier de, er en stor mester i å synge. 
Jeg vil veldig gjerne
Døm selv etter å ha hørt sangen din,
Hvor stor er din ferdighet?"
Her begynte Nightingale å vise kunsten sin:
Klikket og plystret
På tusen bånd, trukket, skimret;
Så ble han forsiktig svekket
Og den sløve lyden av pipen runget i det fjerne,
Så spredte det seg plutselig i små fraksjoner utover lunden.
Alle var oppmerksomme da
Til Auroras favoritt og sanger;
Vindene har stilnet, fuglekorene har stilnet,
Og flokkene la seg
Hyrden pustet litt og beundret ham
Og bare noen ganger
Han hørte på nattergalen og smilte til gjeterinnen.
Sangeren er død. Eselet stirrer i bakken med pannen,
"Ganske mye," sier han, "det er ikke usant å si,
Jeg kan høre på deg uten å bli lei;
Det er synd at jeg ikke vet
Du er med hanen vår;
Hvis du bare hadde blitt mer våken,
Hvis jeg bare kunne lære litt av ham."
Når jeg hører denne dommen, min stakkars nattergal
Han tok av og fløy langt unna.
Gud frelse oss fra slike dommere.
Fabelens moral: Eselet og nattergalen
Gud redde oss fra slike dommere (det er absurd å dømme uten kunnskap om saken, og enda mer å ta slike dommer i betraktning)Fabel Eselet og nattergalen - analyse
I Krylovs fabel, Eselet og nattergalen, er hver av heltene et symbol på kvaliteter som er verdt å tenke på. Så, Nightingale. Fuglen, med sin vakre sang, personifiserer en person - en mester i sitt håndverk, med en gave fra naturen selv. Alle som hører den lytter til fuglens sang, og alle setter stor pris på Nattergalens talent, som han med rette er stolt av. Krylov bruker slike uttrykksfulle intonasjoner og ord rettet til Nattergalen, som det ser ut til at ingen av de russiske forfatterne har overgått. Sjarmerende, detaljerte beskrivelser miljøet, reaksjonene til mennesker og dyr på fuglens sang, beviser også at Krylov ikke bare er en fabulist, han er en stor poet. Nattergalen er beskrevet på en slik måte at det ikke er noe mer som er verdt å legge til.
Eselet, tvert imot, forstår ikke sang i det hele tatt, men anser det som mulig å vurdere nattergalen. I mangel av hørsel og skjønnhetsforståelse tenkte jeg at selv en hane kunne synge bedre. Krylov formidler her absurditeten i den nåværende situasjonen og oppsummerer moralen i den siste linjen i fabelen: Å forplikte seg til å dømme noe du ikke engang har en ide om er dumt. Eselet, som sammenligner nattergalen med hanen, setter to perfekte motsetninger sammen, og viser oss fraværet av enhver smak.
Fabelkiste
Det skjer ofte med oss
Hvor du bare må gjette
Bare sett i gang.
En kiste ble brakt til noen fra mesteren.
Dekorasjonen og rensligheten til kisten fanget mitt øye;
Vel, alle beundret den vakre kisten.
Her kommer en vismann inn i mekanikkrommet.
Da han så på kisten, sa han: "En kiste med en hemmelighet,
Så; den har ikke engang en lås;
Og jeg forplikter meg til å åpne den; ja, ja, jeg er sikker på det;
Ikke le så hemmelig!
Jeg vil finne hemmeligheten, og jeg vil avsløre den lille kista for deg:
I mekanikk er jeg også verdt noe.»
Så han begynte å jobbe med kisten:
Snu ham fra alle kanter
Og han bryter hodet;
Først en nellik, så en til, så en parentes.
Her, ser på ham, en annen
Rister på hodet;
De hvisker, og de ler seg imellom.
Det eneste som ringer i ørene mine er:
"Ikke her, ikke sånn, ikke der!" Mekanikeren er enda mer ivrig.
Svettet, svettet; men ble til slutt sliten
Jeg forlot Larchik
Og jeg kunne ikke finne ut hvordan jeg åpnet den:
Og kisten åpnet seg rett og slett.
Moralen i fabelen Larchik
Det skjer ofte med oss
Og arbeid og visdom å se der,
Hvor du bare må gjette
Bare sett i gang.
Fable Larchik - analyse
"The Casket" er et landemerkeverk for den store fabulisten. Analysen av Krylovs fabelkiste begynner vanligvis fra slutten, med setningen "Og kisten har nettopp åpnet seg." Med disse ordene sier Krylov at man ikke skal komplisere oppgavene for mye uten å prøve å løse dem på enkleste måte.
Men i denne sammenhengen er også den langsiktige innsatsen til en erfaren mester og de absurde antydningene fra offentligheten av stor betydning. Dette er personifiseringen av forsøk på å forstå Krylov selv. Forfatteren hevder at det ikke er nødvendig å nøye velge nøkkelen til fabler - som oftest ligger den rett på overflaten!
Det er en annen måte å lese dette verket på. Forfatteren ga aldri leseren en konkret forståelse av hvordan akkurat kisten ble åpnet? En annen moral av Krylovs fabel Larchik følger av dette - ikke et eneste problem har den eneste riktige løsningen, hvert tilfelle krever en spesiell tilnærming. Leseren må selv forstå om kisten virkelig ikke hadde en lås, eller om mekanikeren rett og slett ikke kunne finne den.
Fabel Blader og røtter lest
På en vakker sommerdag,
Kaster en skygge over dalen,
Bladene på treet med marshmallows hvisket,
De skrøt av sin tetthet og grønnhet
Og dette er hvordan sefyrene tolket seg selv om seg selv:
«Er det ikke sant at vi er skjønnheten i hele dalen?
At vi gjorde treet så frodig og krøllete,
Spennende og majestetisk?
Hvordan ville det vært uten oss? Vel, riktig,
Vi kan prise oss selv uten synd!
Er vi ikke fra hyrdens hete
Og vi gjemmer vandreren i den kjølige skyggen?
Er vi ikke med vår skjønnhet?
Tiltrekker vi gjeterinner til å danse her?
Vi har en tidlig og sen daggry
Nattergalen plystrer.
Ja, du, marshmallows, er på egen hånd
Du skilles nesten aldri med oss."
«Vi kan like gjerne si takk her»
En stemme svarte dem ydmykt fra undergrunnen.
«Hvem våger å snakke så frekt og arrogant!
Hvem er du der?
Hvorfor våger de å behandle oss slik?" -
Bladene begynte å rasle og rasle på treverket.
"Vi er de -
De ble besvart nedenfra:
Som her roter i mørket,
Vi mater deg. Kjenner du det virkelig ikke igjen?
Vi er røttene til treet du blomstrer på.
Vis frem i god tid!
Bare husk forskjellen mellom oss:
At med den nye våren vil et nytt blad bli født,
Og hvis roten tørker opp, -
Treet blir borte, og det vil ikke du heller."
Fabelens moral: Blader og røtter
Moralen i Krylovs fabel "Løv og røtter" er i de siste linjene. Røttene, som urettferdig har blitt glemt, går inn i samtalen. De minner de arrogante bladene om at det er fra røttene hele treet får mat, og hver "ny vår vil et nytt blad bli født" - det vil si at regjeringen endres, men folket forblir alltid på deres plass. Så lenge røttene er levende, vil samfunnet og staten være i live.
Fabel Blader og røtter - analyse
Analysen av Krylovs fabel "Leaves and Roots" begynner med en analyse av karakterene. Bladene som hvisker til Zephyrs ("zephyr" er en varm vårvind) personifiserer toppen av samfunnet. På Krylovs tid var dette først og fremst adelen, kjøpmenn og presteskap. Og røttene er de enkle menneskene, bøndene og arbeiderne som produserer mat og alle slags goder.
"Overklassen", avskåret fra folket, overfladisk, arrogant, engasjerer seg i narsissisme og skryt. Bladene tror at de er grunnlaget for livet til treet. Men faktisk er de bare en del av et system som ikke kunne eksistere uten dets andre elementer.
Etter å ha hørt at nattergalen er en stor mester i å synge, ba eselet ham vise ham kunsten sin. Nattergalen brøt ut i en fantastisk trille, som mennesker og natur lyttet til. Eselet berømmet nattergalen behersket og rådet ham, for å «bli skarpere» i sang, å lære av gårdshanen.
"Gud, befri oss fra slike dommere," er Krylovs moral.
Esel og nattergal
Eselet så nattergalen
Og han sier til ham: «Hør, kompis!
Du, sier de, er en stor mester i å synge.
Jeg vil veldig gjerne
Døm selv etter å ha hørt sangen din,
Hvor stor er ferdighetene dine?"
Her begynte Nightingale å vise kunsten sin:
Klikket og plystret
På tusen bånd, trukket, skimret;
Så ble han forsiktig svekket
Og den sløve lyden av pipen runget i det fjerne,
Så spredte det seg plutselig i små fraksjoner utover lunden.
Alle var oppmerksomme da
Til Auroras favoritt og sanger:
Vindene har stilnet, fuglekorene har stilnet,
Og flokkene la seg.
Hyrden pustet litt og beundret ham
Og bare noen ganger
Han hørte på nattergalen og smilte til gjeterinnen
Sangeren er død. Esel, stirrer i bakken med pannen;
"Ganske mye," sier han, "det er ikke usant å si,
Jeg kan høre på deg uten å bli lei;
Det er synd at jeg ikke vet
Du er med hanen vår;
Hvis du bare hadde blitt mer våken,
Hvis jeg bare kunne lære litt av ham.»
Når jeg hører denne dommen, min stakkars nattergal
Han tok av og fløy til fjerne marker.
Gud, frels oss fra slike dommere.
_____________________
Aurora er gudinnen for daggry blant de gamle romerne.
Hør på fabelenEsel og nattergal
Årsaken til opprettelsen av fabelen var en hendelse fra livet til Krylov: "En eller annen adelsmann (ifølge noen, grev Razumovsky, ifølge andre, prins A.N. Golitsyn), kanskje etter eksemplet til keiserinne Maria Fedorovna, som beskyttet dikteren. , eller kanskje, i oppriktig ønske om å bli kjent med ham, inviterte han ham til sitt sted og ba ham lese to eller tre fabler. Krylov leste kunstnerisk flere fabler, inkludert en lånt fra La Fontaine. Adelsmannen lyttet positivt til ham og sa ettertenksomt: "Det er bra, men hvorfor oversetter du ikke som Ivan Ivanovich Dmitriev?" "Jeg vet ikke hvordan," svarte dikteren beskjedent. Det var slutten på samtalen. Da han kom hjem, tømte fabulisten, rørt til det raskt, ut gallen i fabelen «Eselet og nattergalen». Etter publiseringen av Krylovs fabel begynte de å kalle ham "Nattergalen." Dette kallenavnet kom inn i litteraturen.
Fabel Eselet og nattergalen - analyse
I Krylovs fabel, Eselet og nattergalen, er hver av heltene et symbol på kvaliteter som er verdt å tenke på. Så, Nightingale. Fuglen, med sin vakre sang, personifiserer en person - en mester i sitt håndverk, med en gave fra naturen selv. Alle som hører den lytter til fuglens sang, og alle setter stor pris på Nattergalens talent, som han med rette er stolt av. Krylov bruker slike uttrykksfulle intonasjoner og ord rettet til Nattergalen, som det ser ut til at ingen av de russiske forfatterne har overgått. Sjarmerende, detaljerte beskrivelser av miljøet, reaksjonene til mennesker og dyr på fuglens sang, beviser også at Krylov ikke bare er en fabulist, han er en stor poet. Nattergalen er beskrevet på en slik måte at det ikke er noe mer som er verdt å legge til.
Eselet, tvert imot, forstår ikke sang i det hele tatt, men anser det som mulig å vurdere nattergalen. I mangel av hørsel og skjønnhetsforståelse tenkte jeg at selv en hane kunne synge bedre. Krylov formidler her absurditeten i den nåværende situasjonen og oppsummerer moralen i den siste linjen i fabelen: Å forplikte seg til å dømme noe du ikke engang har en ide om er dumt. Eselet, som sammenligner nattergalen med hanen, setter to perfekte motsetninger sammen, og viser oss fraværet av enhver smak.
Dette er interessant!
Monument til Krylov i St. Petersburg
I 1848 ble det utlyst en konkurranse for å lage et monument over fabulisten I.A. Krylov. Klodts prosjekt vant. Klodt laget et realistisk nøyaktig portrettbilde. Billedhuggeren avbildet fabulisten sittende på en benk kledd i fritidsklær i en naturlig, avslappet stilling, som om han hadde satt seg ned for å hvile under Sommerhagens lindetrær. Alle disse elementene fokuserer oppmerksomheten på dikterens ansikt, der billedhuggeren prøvde å formidle egenskapene til Krylovs personlighet. Skulptøren klarte å formidle portretten og den generelle likheten til dikteren, som ble anerkjent av hans samtidige.
Med et vennlig smil, med et vennlig blikk,
Han, som med en senil langsom tale,
Han forteller oss fra sine høye stoler,
Om dyrs merkelige skikker og dumhet,
Og alle ler rundt ham og selv er han stille blid.
På basrelieffene plassert på sokkelen til monumentet til Krylov, avbildet billedhuggeren scener fra fabler.
Opprettelsen av monumentet til I. A. Krylov er det siste store arbeidet til billedhuggeren P. K. Klodt. Kunstneren A. A. Agin hjalp billedhuggeren i arbeidet med monumentet.
Under prosessen med å lage monumentet til Krylov, hadde billedhuggeren mange fugler og dyr som bodde i verkstedet sitt: et esel, en katt, hunder, aper, en sau med lam, en rev, en trane, en frosk. Fra dem skulpturerte han fabelfigurer. Mesteren hadde til og med så store rovdyr som en ulv (sendt av de kongelige jegerne) og en bjørn og en unge (sendt av billedhuggerens bror). Et slikt nabolag skapte ikke noe særlig trøbbel for Klodt. Det var bare ett dyr Klodt ikke turte å plassere på verkstedet - en geit. Hver gang tok en gammel kvinne som bodde i nærheten ham til Pjotr Karlovich. Dyrene gikk rolig overens med hverandre. Bare ulven jaktet stadig på katter, og bjørnen ble avhengig av alkohol, noe arbeiderne spanderte på ham. For å skulpturere en løve fra livet dro Klodt til menasjeriet til den tyske Zam på Fontanka. Billedhuggeren observerte elefanten i menasjeriet i Tsarskoje Selo.
På slutten av arbeidet overførte Klodt alle kjæledyrene sine til Zams menasjeri.
Fra memoarene til P. K. Klodts sønn:
Disse dyrene bodde hos oss som familiemedlemmer. Og hva manglet fra min fars store verksteder! De ble fylt av et kontinuerlig brøl, hyl, brøling, knirking... Hele dette brokete samfunnet levde side om side ikke bare i bur, mange gikk fritt rundt i verkstedet og rommene, og var vennlige med hverandre, bortsett fra ulven, som ikke kunne motstå å jakte på katter.
Klodt leverte våren 1852 en stor modell av monumentet til behandling av Kunstakademiet. Etter godkjenningen i mai 1853 ble monumentet til Krylov støpt i bronse.
Relieffene på sokkelen viser karakterer og scener fra fablene: "The Fox and the Grapes", "The Frog and the Ox", "The Lion on the Hunt", "The Crow and the Fox", "The Elephant in the Mark”, “Hanen og perlekornet”, “Den lille kråke”, “Kvartett”, “Løve og leopard”, “Ape og briller”, “Ulv og trane”, “Ekorn”, “Gjøk og hane” , "Demyans øre", "Fortune and the Beggar".
Åpnet 12. mai 1855. Ligger i sommerhagen (St. Petersburg), på stedet foran tehuset.
En urettferdig situasjon, når en uvitende person forplikter seg til å dømme ting utenfor hans kontroll over hans sinn og smak, oppstår støtende ofte. Dette er fabelen "Eselet og nattergalen" av Ivan Krylov.
Konflikt
Samtidige sa at poeten ble inspirert til å lage verket av en hendelse fra livet hans. En høytstående adelsmann, etter å ha lyttet til Krylovs kunstneriske fremførelse av fabler, berømmet forfatteren, men irettesatte ham for ikke å følge eksemplet til en annen forfatter (som skrev mye svakere enn Krylov). Etter å ha utøst sin harme i fabelen, klarte Ivan Andreevich likevel å lage en illustrasjon av en typisk uenighet mellom en unektelig talentfull skaper og en uvitende, men selvsikker kritiker. Konflikten er dømt til å være evig. Dens gjentatte projeksjon inn i livene våre fant sted med tidene da «kokken begynte å styre staten». For skapere som har opplevd øyeblikk med smertefull forvirring da innflytelsesrike mennesker nedlatende klappet dem på skulderen og sa direkte tull om verkene deres, er det gledelig å se en allegorisk skildring av denne kollisjonen som representert av fabelen «Eselet og nattergalen».
Kunstneriske medier
Forfatteren bruker sjenerøst å skildre karakterene, heltenes talestil og beskrive det absurde i situasjonen. Først og fremst spiller motstand inn. Eselet, personifiseringen av stahet og dumhet, står i kontrast til Nattergalen - et symbol på inspirasjon og poesi. Donkeys grove tale avslører umiddelbart hans ufine og ambisiøse natur. Han henvender seg til nattergalen på en enkel måte: kompis, mester... Eselet har hørt om nattergalens sjarmerende sang, men tviler: "... er dette virkelig flott... ferdighet?" Nattergalens svar – himmelsk sang – gleder alt rundt. Substantivet "ferdighet" brukt av eselet står i kontrast til kunsten avslørt av nattergalen.
Forfatteren tilbyr en kaskade av verb som forsterker hverandre, og formidler en unik vakker triller: «klikket», «plystret», «skimret», «trakk», «varsomt svekket», «klanget som en pipe», «spredt som en skudd." Fabelen "The Donkey and the Nightingale" skildrer den fullstendige harmonien som oppstår i naturen og i sjelene til mennesker fra nattergalens sang. Det er ikke for ingenting at forfatteren bruker høyt vokabular her: alle lyttet til kjæledyret, det ble stille, flokken la seg. Det er et pastoralt motiv. Fortellingen når sitt klimaks når gjetergutten lytter til nattergalen som «puster litt». Så snart sangen stopper, kaster Donkey ut sin tunge vurdering: "Ganske mye!" Krylov multipliserer den satiriske effekten ved å beskrive hvordan en "dyp" kritiker reagerer på sangerens ærbødige kunst: dumt "stirrer i bakken med pannen." Han "kan bare lytte til Nightingale uten å kjede seg." Og selvfølgelig anser han seg selv som en stor kjenner, så han mener at det er hans plikt å undervise. Eselet bemerker viktig, ved å sette inn det dagligdagse ordet "kvikk opp", at nattergalen ville synge bedre hvis han "lærte litt" av hanen. Moralen i fabelen "Eselet og nattergalen" er uttrykt i en kort og konsist setning: "Gud, befri oss fra slike dommere." Og faktisk er falsk eselautoritet et stort hinder for kunstens vei, designet for å foredle livet.
Krylovs fabel "Eselet og nattergalen" i noteark
Handlingen til Krylovs historie inspirerte russiske komponister til å lage verk med samme navn om dette emnet. Dmitrij Sjostakovitsj, i sin komposisjon "Two Fables av I. Krylov," formidlet med ekstraordinært uttrykk sammenstøtet mellom livsposisjonene til karakterene i melodisk språk. Rimsky-Korsakovs romantikk basert på ordene i en populær fabel er også veldig uttrykksfull.
Inkompetanse, treghet, mangel på takt, manglende evne til subtile følelsesmessige impulser - dette er egenskapene som fabelen "Eselet og nattergalen" latterliggjør, eller rettere sagt, forfatteren - den strålende publisisten, poeten og oversetteren Ivan Andreevich Krylov.
Eselet vurderer nattergalens sang i Krylovs fabel. En morsom, vakker og veldig subtil historie.
Fabel Eselet og nattergalen leste
Eselet så nattergalen
Og han sier til ham: «Hør, kompis!
Du, sier de, er en stor mester i å synge.
Jeg vil veldig gjerne
Døm selv etter å ha hørt sangen din,
Hvor stor er din ferdighet?"
Her begynte Nightingale å vise kunsten sin:
Klikket og plystret
På tusen bånd, trukket, skimret;
Så ble han forsiktig svekket
Og den sløve lyden av pipen runget i det fjerne,
Så spredte det seg plutselig i små fraksjoner utover lunden.
Alle var oppmerksomme da
Til Auroras favoritt og sanger;
Vindene har stilnet, fuglekorene har stilnet,
Og flokkene la seg
Hyrden pustet litt og beundret ham
Og bare noen ganger
Han hørte på nattergalen og smilte til gjeterinnen.
Sangeren er død. Eselet stirrer i bakken med pannen,
"Ganske mye," sier han, "det er ikke usant å si,
Jeg kan høre på deg uten å bli lei;
Det er synd at jeg ikke vet
Du er med hanen vår;
Hvis du bare hadde blitt mer våken,
Hvis jeg bare kunne lære litt av ham."
Når jeg hører denne dommen, min stakkars nattergal
Han tok av og fløy langt unna.
Gud frelse oss fra slike dommere.
Fabelens moral: Eselet og nattergalen
Gud redde oss fra slike dommere (det er absurd å dømme uten kunnskap om saken, og enda mer å ta slike dommer i betraktning)Fabel Eselet og nattergalen - analyse
I Krylovs fabel, Eselet og nattergalen, er hver av heltene et symbol på kvaliteter som er verdt å tenke på. Så, Nightingale. Fuglen, med sin vakre sang, personifiserer en person - en mester i sitt håndverk, med en gave fra naturen selv. Alle som hører den lytter til fuglens sang, og alle setter stor pris på Nattergalens talent, som han med rette er stolt av. Krylov bruker slike uttrykksfulle intonasjoner og ord rettet til Nattergalen, som det ser ut til at ingen av de russiske forfatterne har overgått. Sjarmerende, detaljerte beskrivelser av miljøet, reaksjonene til mennesker og dyr på fuglens sang, beviser også at Krylov ikke bare er en fabulist, han er en stor poet. Nattergalen er beskrevet på en slik måte at det ikke er noe mer som er verdt å legge til.
Eselet, tvert imot, forstår ikke sang i det hele tatt, men anser det som mulig å vurdere nattergalen. I mangel av hørsel og skjønnhetsforståelse tenkte jeg at selv en hane kunne synge bedre. Krylov formidler her absurditeten i den nåværende situasjonen og oppsummerer moralen i den siste linjen i fabelen: Å forplikte seg til å dømme noe du ikke engang har en ide om er dumt. Eselet, som sammenligner nattergalen med hanen, setter to perfekte motsetninger sammen, og viser oss fraværet av enhver smak.
Esel og nattergal tegning
Les tekst på nettet
Eselet så nattergalen
Og han sier til ham: «Hør, kompis!
Du, sier de, er en stor mester i å synge.
Jeg vil veldig gjerne
Døm selv etter å ha hørt sangen din,
Hvor stor er din ferdighet?"
Her begynte Nightingale å vise kunsten sin:
Klikket og plystret
På tusen bånd, trukket, skimret;
Så ble han forsiktig svekket
Og den sløve lyden av pipen runget i det fjerne,
Så spredte det seg plutselig i små fraksjoner utover lunden.
Alle var oppmerksomme da
Til Auroras favoritt og sanger;
Vindene har stilnet, fuglekorene har stilnet,
Og flokkene la seg
Hyrden pustet litt og beundret ham
Og bare noen ganger
Han hørte på nattergalen og smilte til gjeterinnen.
Sangeren er død. Eselet stirrer i bakken med pannen,
"Ganske mye," sier han, "det er ikke usant å si,
Jeg kan høre på deg uten å bli lei;
Det er synd at jeg ikke vet
Du er med hanen vår;
Hvis du bare hadde blitt mer våken,
Hvis jeg bare kunne lære litt av ham."
Når jeg hører denne dommen, min stakkars nattergal
Han tok av og fløy langt unna.
Gud frelse oss fra slike dommere.
Moralen i Ivan Krylovs fabel Eselet og nattergalen
Gud frelse oss fra slike dommere
Moral med dine egne ord, hovedideen og betydningen av fabelen Eselet og nattergalen
Du kan ikke dømme uten å vite saken. Du kan ikke lytte til dommere som ikke forstår problemet eller rett og slett er dumme. Noen ganger er det umulig å korrekt vurdere en hendelse eller handling hvis alle omstendigheter er ukjente.
Eselet møtte nattergalen og ba ham synge. Han sang og var vakker. Alle lyttet. Men eselet rådet ham til å lære av hanen. Nattergalen fløy bort.
Analyse av fabelen Eselet og nattergalen, fabelens helter
Hovedpersonene i fabelen er et esel og en nattergal. Fabelen begynner direkte med utviklingen av hendelser. Hver av heltene er en indikator på motstridende kvaliteter.
nattergal– Dette er en vakkert syngende fugl. Alle liker sangen hans. Stemmen hans ble gitt ham av naturen. I form av en nattergal viser Krylov en mann, en mester i sitt håndverk. Nattergalen er stolt av stemmen sin, for alle som hører sangen hans setter stor pris på talentet hans. Krylov valgte ordene godt for å beskrive situasjonen rundt nattergalen, samt reaksjonene til andre dyr.
U esel tvert imot, det er verken hørsel eller stemme. Til tross for dette mener han at han har rett til å vurdere nattergalens talent. Fordi han ikke har noe øre for musikk, sier han at selv en hane kunne synge bedre. Sammenligner man nattergalen og hanen, gjør dette oss enda mer overbevist om hvor dum eselet er. Med dette fornærmer han nattergalen, fordi alle beundrer sangen hans. Ved å sammenligne nattergalen og hanen viser eselet dermed at han ikke har noen anelse om den virkelige kunsten å synge.
I rollen som eselet, tvert imot, er det en person som ikke har noen anelse om dette håndverket. Til tross for at eselet ikke forstår noe av sang, forteller han nattergalen at han synger dårlig. Dette skjer ofte blant mennesker. En person som ikke forstår noe om yrket, forteller mesteren hva han skal gjøre og hvordan han skal gjøre det. I denne fabelen blir eselet fremstilt som en ignorant.
Meningen med fabelen er at ofte gir folk som ikke forstår noe yrke råd til mestere. De kritiserer og påpeker at de gjør noe galt. Men ekte kritikk kan gis av en profesjonell som denne personen. I dette tilfellet er den profesjonelle nattergalen. Og bare nattergaler som ham kan gi kritikk.
Forfatteren latterliggjør eselets manglende respekt for nattergalen. Han gjør det klart at du ikke kan dømme noen hvis du ikke forstår det selv. Men her snakker vi ikke bare om dem, men også om vanlige mennesker. Det samme skjer med mennesker i hverdagen.
Før du dømmer noen, må du tenke på om du kan gjøre det selv. Hvis en person ikke har noen anelse om dette håndverket, kan han heller ikke bedømme det.
For å gjøre dette, må du bevise at den dømmende personen ikke kan gjøre noe som en profesjonell. I dette tilfellet, hvis nattergalen ba eselet om å synge også, så ville han naturligvis ikke være i stand til det. Dermed ville han kunne bevise at eselet ikke har rett til å dømme sangen hans.