Temaet for poeten og poesien er tradisjonelt for russisk litteratur. Hver kunstner søkte å forstå betydningen av arbeidet hans. I diktene til klassikere som A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, og i verkene til diktere på 1900-tallet, ble dette temaet reflektert i samsvar med forholdene i en bestemt epoke. Pushkin i The Prophet forkynte skaperens profetiske skjebne. "Med et verb, brenn folks hjerter" - dette er hva dikteren ba om. I diktet "Poet" definerer Lermontov sin holdning til poesi. Det sammenlignes med en dolk, som kan være et formidabelt våpen eller et "gyllent leketøy". Det kommer an på hvem som eier den. I følge Lermontov har poeten sinnene til sine samtidige, og derfor er hans oppgave å "tenne fighteren for kamp." Nekrasov fortsetter tradisjonene til Pushkin og Lermontov. Han skriver om poesiens høye hensikt; i diktet «Poeten og borgeren» oppfordrer han til kamp: «Gå og gå upåklagelig til grunne». Mayakovskys samtidige A. Blok sier i sitt dikt "The Nightingale Garden" at en ekte poet bør skrive om dagens problemer:
Stille bruset fra havet
Nattergalens sang er ikke gratis.
Yesenin i sitt arbeid vender stadig tilbake til temaet om å sammenligne poeten med Jesus Kristus, det vil si at en poet kan vise folk den sanne veien, bli en profet ...
V.V. Mayakovsky, på den ene siden, var en fortsetter av den tradisjonelle ideen om formålet med en poet, og på den annen side tenkte han om oppgavene til poetisk kreativitet på en ny måte. Majakovskij er tradisjonell ved at han utviklet temaet om dikterens utvalgte.
Poeten er alltid
debitor til universet.
En kreativ person har en spesiell gave, og det er opp til henne hvordan hun bruker talentet sitt. Poeten må forstå meningen med sin utvalgte. Mayakovsky mente at han trengte å oppfylle sin plikt - å kalle folk til aktiv handling. I denne stillingen ligner han Nekrasov. Poeten leder folket, kjemper med dem i samme formasjon og er alltid foran.
I begynnelsen av arbeidet hans fulgte Mayakovsky slagordet: "Vek fra modernitetens skip, arven fra fortiden!" Gradvis slutter han å være så kategorisk. I diktet "Jubileum" skriver dikteren om sin holdning til klassikeren - Pushkin. Han angrer på at Pushkin ikke lenger er i live og anerkjenner genialiteten hans: "Du har en god stil." Majakovskij motsetter seg imidlertid tilbedelse av dikteren som et idol eller guddom.
Jeg elsker deg,
men i live
ikke en mamma.
Forfatteren anerkjenner ikke ytre ritualisme i å anerkjenne poetens fortjenester. Det er umulig å vurdere betydningen av hans kreative aktivitet ved å reise et steinmonument for ham, fordi han allerede har reist et "monument ikke laget av hender" for seg selv i verkene sine.
Mayakovsky hevder at arbeidet til en dikter tilsvarer ethvert annet verk. I diktet «Arbeiderpoeten» skriver han: «Jeg er også en fabrikk», «Sjelen er den samme utspekulerte motoren», som trenger en slags drivstoff og som må kunne kontrolleres. Både dikteren og arbeideren arbeider for samme mål. De er «proletarer av kropp og ånd». Poesi er et veldig hardt og ansvarlig arbeid, som krever mye innsats og ender ikke alltid med suksess. I "Samtale med finansinspektøren" skriver Mayakovsky
Poesi -
samme radiumutvinning.
Per gram produksjon,
per års arbeidskraft.
Du uttømmer ett ord for skyld
Tusenvis av tonn
verbal malm.
Men poetisk arbeid er på samme tid hyggelig, viktig og meningsfylt, fordi «disse ordene setter i gang tusenvis av år med millioner av hjerter». Pushkin "brenner" folks hjerter, og Mayakovsky "setter dem i bevegelse." Målet med kreativitet i hans forståelse er en oppfordring til konkret kamp på alle måter; poesi er et militært våpen. Vi kan si at Mayakovsky fortsetter og utvikler tradisjonene til Lermontov, sammenligner dikt med soldater, dikt med våpen, rimer med skarpe gjedder i introduksjonen til diktet "At the Top of My Voice." Lermontovs dolk blir forvandlet til en ny type våpen, og får et mer truende utseende.
Poetens rolle i samfunnet er stor. Majakovskij, som Nekrasov, ser sin oppgave i å tjene folket.
Vær en borger!
Servering av kunst.,
Lev til beste for din neste! (N. A. Nekrasov)
En poet må belyse veien for folket, utdanne dem.
Poetens rim -
hengivenhet og slagord,
og en bajonett og en pisk.
"In the fog of the filistine" Mayakovsky gjenskaper livet. Han tjener det eksisterende systemet, gjør alt til fordel for revolusjonen. I «Order for the Army of Arts» ber Mayakovsky alle «skrivende kamerater» «til barrikadene av hjerter og sjeler». Selve tittelen på verket inneholder Mayakovskys forståelse av formålet med kunst. Alle kreative individer må slå seg sammen til én stor hær og vie livet til revolusjonen. I «Ord. nr. 2 om kunsthæren» snakker dikteren om behovet for å skape ny kunst. Gamle former samsvarer ikke lenger med dagens realiteter. "For å bringe republikken ut av gjørma," er det nødvendig å "kaste bort den jambiske burren." Det er nå umulig å tiltrekke seg et publikum med klassisk språk - gaten vil ikke forstå deg. Fornyelsen av det litterære språket begynte med Pushkin. Han var den første som introduserte dagligdags, enkel russisk i litteraturen. I denne forbindelse kan Mayakovsky betraktes som en fortsetter av tradisjoner. Men han brukte ikke bare "gateslang", Mayakovsky skapte nye, spesielle ord som var rettet mot å tiltrekke oppmerksomhet, slå publikum, forårsake en slags respons i dem, det vil si at poeten på noen måte må påvirke folk, det viktigste er - tiltrekke dem med deg.
Majakovskij oppfordret «proletariske poeter» til å slutte å krangle om hvem av dem som er størst.
La oss kutte det
vanlig herlighet kylling
og vi vil gi det til alle
i like biter.
Poeter må forene seg for et felles mål og hver sette sin egen «ord-murstein» «inn på den felles byggeplassen». En ekte poet bryr seg ikke om berømmelse eller penger. Han gir uselvisk seg selv og sin gave til konstruksjonen av en ny samfunnsstruktur. Det kan ikke være noen uenighet mellom de "proletariske dikterne", "det er tross alt mange fiender på den andre siden av barrikadene."
Mayakovsky kritiserer dikterne av "ren kunst" i verkene sine. Igjen kan en parallell trekkes med Nekrasov, som skrev:
Det er enda mer skammelig i en tid med sorg
Skjønnheten i dalene, himmelen og havet
Og syng av søt hengivenhet.
Mayakovsky fordømte poesi som var blottet for sosial resonans. I diktet "Om poeter" latterliggjør forfatteren de som har problemer med å "trekke ut" rim, så lenge det er et jambisk og et "klassisk bilde." Gjennom hele diktet kaller Mayakovsky det slike diktere gjør er bagatell, rabalder, noe foreldet. Med sin karakteristiske hån tilbyr poeten sin spesielle oppskrift på å lage en "melankolsk nudi": klassikerne blir satt gjennom en kjøttkvern, deretter tørket, lagt ut på "klistrepapir (for å fange fluer)", og etter en stund er alt "klar til bruk". Forfatteren reduserer bildet av dikteren og selve handlingen med å skape poesi, sammenligne kreativ aktivitet med utarbeidelse av en kulinarisk oppskrift. Mat metter en persons mage og tilfredsstiller hans fysiske behov. Etter å ha spist, roer en person seg og blir trukket til å sove. På samme måte fremkaller verk av "ren kunst", ifølge Mayakovsky, melankoli og en tilstand av ro. Men nå trengs en annen kunst, en annen poet.
I vår tid...
den forfatteren
hvem er nyttig...
hvem skal skrive
mars og slagord!
Mayakovsky fremfører mange av verkene sine på en sosial orden, om dagens tema, siden poeten må gjenspeile interessene til sin tid, sin klasse. Diktet "Ned!" - dedikasjon til vestlige brødre. Forfatteren bruker kraften til det poetiske ordet for å uttrykke protest mot krigen, og han oppfordrer alle poeter til å gjøre dette:
Foredlet av diktere
krig og militær
Må være en poet
spyttet på og avkreftet.
Mayakovsky ser ut til å oppsummere arbeidet sitt i introduksjonen til diktet "På toppen av stemmen min." Dette verket er både hans program og hans testamente til hans etterkommere. I diktet «At the Top of My Voice» forteller dikteren om sin posisjon og forståelse av poesiens formål. Han er en "agitator, en høyrøstet leder", han viser folket sannheten. Veien til en poet er vanskelig; den består av konstante kamper og kamper. Kunstneren gir all sin styrke til "planeten til proletaren", men krever ikke noe tilbake. Hans tjeneste for moderlandet er uselvisk.
De sparte meg ikke engang en rubel
linjer.
Og Mayakovsky håper at hans evige monument vil være «sosialisme bygget i kamp».
Dermed revurderte Mayakovsky, etter å ha adoptert tradisjonene til russiske poeter for å forstå formålet hans, målene for poetisk kreativitet i forbindelse med samfunnets nye behov.

Essay Mayakovsky V.V. - Diverse

Tema: - Dikt om poetens formål og poesi

folks tjener?
V. Majakovskij

Progressive forfattere til alle tider og epoker var og er bekymret for poesiens rolle og formål. Vladimir Vladimirovich Mayakovsky tok opp dette emnet mer enn en gang i sitt arbeid, og bekreftet, etter sine store forgjengere - dikterne på 1800-tallet - poesiens sosiale formål. Ved å fortsette kampen for en ny kunst, startet av Gorky, erklærte Mayakovsky lidenskapelig, med all sin karakteristiske direktehet og kraft, at arbeidet til en ordkunstner er et bidrag til den nasjonale saken:

jeg selv
Jeg føler meg som en sovjetisk fabrikk,
produsere lykke. Vil ikke,
slik at de plukker meg som en blomst fra markene
etter jobbens strabaser. Jeg ønsker,
slik at i debatten
Gosplan svettet og ga meg
oppdrag for året.

Selv den tidlige Mayakovsky, som samarbeidet med futuristene, var ikke nær dem, men de aktive skaperne av det nye systemet. Dette er bevist av hans sosiale aktiviteter i disse årene, og verkene som ble opprettet i denne perioden: "Jubileum", "Guds fugl", "Til Sergei Yesenin". Men programarbeidene er «Samtale med finansinspektøren om poesi» og introduksjonen til diktet «På toppen av stemmen min».
"En samtale med en finansinspektør om poesi" ble skrevet på midten av tjuetallet. Formen for "samtale", kjent for dikteren, i dette diktet har sine egne detaljer: her snakker dikteren om seg selv og sitt arbeid med en person som er langt fra dette emnet. Ved å forklare for de uinnvidde hva poetisk verk består av, finner poeten levende og overbevisende sammenligninger og metaforer, hvorav mange har blitt til aforismer og diktformler. Sammenligningen av den kreative prosessen med den utrolig vanskelige prosessen med radiumutvinning er bemerkelsesverdig:

Poesi -
samme radiumutvinning.
Per gram produksjon,
per års arbeidskraft.
Trakasserende
ett ord for tusen tonn
verbal malm.

Men hvordan
visnende
disse ordene brenner i nærheten
med ulming
rå ord. Disse ordene
satt i gang i tusenvis av år
millioner hjerter.

Det er her Mayakovsky snakker om den uløselige forbindelsen mellom den sosialistiske æraens poet og hans folk.

Jeg
folkets sjåfør og samtidig -
folks tjener?

Her, hvor paradoksalt det enn kan høres ut, er kontinuiteten i Mayakovskys borgerpoesi med arbeidet til Pushkin, Lermontov og Nekrasov tydelig synlig.
I 1930 begynte dikteren arbeidet med diktet "På toppen av stemmen", dedikert til den første femårsplanen. Mayakovsky hadde ikke tid til å skrive diktet; introduksjonen ble skrevet. Den er dypt lyrisk i sitt innhold, derfor anses den som en integrert del av dikterens lyriske arv. Mayakovsky sa at han selv ønsket å snakke med sine etterkommere, uten «mellomledd».

Kjære
kamerater etterkommere!..

Dette er en het, polemisk samtale mellom diktertribunen og fremtidige lesere. Den nye æraen var begynnelsen på en revolusjonær revolusjon innen poesi. Poeten definerer sin plass i denne transformative aktiviteten bestemt og skarpt:

Jeg, kloakkmannen
og en vannbærer,
revolusjon
mobiliserte og kalt opp,
gikk til fronten
fra herlige hager og poesi -
kvinner er lunefulle.

Mayakovsky fornekter borgerlig-filistinsk poesi, dikterens stemme er full av en slik kraft at den vil nå fjerne etterkommere i live, uten å miste sin varme. Poesien hans, "som et gammelt, men formidabelt våpen," vil alltid hjelpe mennesker i kampen for et lykkelig liv. Mayakovsky oppsummerer tjue år med poetisk virksomhet; han gir sitt mektige våpen til det arbeidende folket:

Og det er alt
væpnede tropper over tennene,
at tjue år med seire
fløy forbi hele veien
Jeg gir deg det siste bladet,
planet proletar.

Dikterens uløselige forbindelse med det arbeidende folket er basert på et fellesskap av klassesyn og interesser, på en klar forståelse av kampens mål og mål, på en felles skjebne, på den praktiske utviklingen av revolusjonær teori, derfor er denne forbindelsen uforgjengelig. .

La oss
vil være et felles monument
bygget
i kamper
sosialisme.

Poeten ber sine etterkommere om å bevege seg mentalt inn i hans epoke for å forstå viktigheten og vanskeligheten av arbeidet hans, noe som bringer fremtidig lykke nærmere.

For deg,
hvilken
sunn og smidig, poet
slikket
konsumerende spytting
grovt språk på plakaten.

Poetens liv er hardt og hektisk, men hele hans vesen er rettet mot å bygge et nytt samfunn. Poesien hans tjener dette formålet:

Kamerat liv,
La oss
la oss trampe raskt,
la oss trampe
etter femårsplanen
Dager igjen.

Uselvisk tjeneste for fedrelandet er garantien for dikterens udødelighet:

Etter å ha dukket opp
i TseKaKa
gå
lyse år,
Over gjengen
Poetisk
gripere og brenning
Jeg skal løfte deg opp
som et bolsjevikisk partikort,
alle hundre bind
min
festbøker.

Lidenskap og sikkerhet i å løse emnet, lysstyrke og klarhet i bilder, enkelhet og nøyaktighet av talen er de karakteristiske trekkene til dikteren Mayakovsky. Han er stolt over sitt engasjement i opprettelsen av den nye staten.
Ros,
hammer
og vers,
ungdommens land.

Ikke alle kan skrive poesi. Denne gaven er iboende i ekte talenter, utstyrt med en «Guds gnist». En poet er i stand til å påvirke menneskers sinn og hjerter, vekke følelsene deres. Men hvor mye innsats er nødvendig for å skrive linjer som vil trenge gjennom hvert hjerte!

Mennesker begavet med poetisk talent har en spesiell mental organisasjon. Poeter er utstyrt med evnen til subtilt å føle og oppleve livets opp- og nedturer; de ser det mirakuløse i det vanlige.

Mayakovsky er en av de dikterne som skriver følelsesmessig. La oss huske artikkelen hans " Hvordan skrive poesi", der han skriver hvordan rim "spunnet" i hodet hans, hvordan han stadig gjentok dem, skrev dem ned og memorerte dem. Temaene i diktene hans var forskjellige: om hverdagen, om kjærlighet. Dikt-refleksjoner over poetens formål inntar en spesiell plass.

« Jeg smurte umiddelbart ut hverdagskartet ved å sprute maling fra et glass; Jeg viste havets skrå kinnbein på et fat med gelé"- dette er hva dikteren sier om den indre tilstanden til skaperens sjel. Så hva er hensikten med en poet?

På tampen av revolusjonen mener Mayakovsky at poeten er forpliktet til å kalle samfunnet til handling, til en revolusjonær omveltning. Dikt bør oppfordre til bevegelse fremover, de er uatskillelige fra folket. Mayakovsky understreker sin forbindelse med menneskene med replikkene: «Hva om jeg er en leder av folket og samtidig en tjener for folket? Klasse taler fra vårt ord, og vi er proletarer, pennebevegelser.»

Vladimir Mayakovsky var en revolusjonær poet. Han ønsket hennes seier velkommen og tok til orde for en ny kunst. Diktet "Order nr. 2 for Army of Arts" inneholder dikterens adresse til pennens arbeidere: «Kamerater! Gi oss en ny kunst – en som vil trekke republikken ut av gjørma.». Og han ser sin oppgave og hensikt i "å skinne alltid, å skinne overalt" (" Et ekstraordinært eventyr som skjedde med Vladimir Mayakovsky på dacha"). Poeten gir en sammenligning med solen. Solen gir liv til alle levende ting, uten den er det umulig å leve. Det samme er poeten, han må skape, uansett hva, bringe et levende, lidenskapelig ord til massene.

Mayakovsky plasserte poetens profesjonalitet i hovedplassen. En ekte ordsmed jobber hardt med arbeidet sitt og finpusser ordene slik at de blir hørt og forstått av folket. Poeten reflekterer over dette i diktet « Samtale med finansinspektør om poesi": "Poesi er den samme produksjonen av radium, Produksjon per gram, arbeidskraft per år. Du bruker et enkelt ord for tusenvis av tonn verbal malm.. Han sier at disse ordene «satte i gang tusenvis av år med millioner av hjerter». Det betyr at formålet med poeten og poesien er å kalle for seg selv, å være inspirator for kampen mot "grå søppel". En poet, ifølge Mayakovsky, er en vanlig poesiarbeider som ikke alltid får betalt for arbeidet sitt, han sier at "poeten er alltid en skyldner til universet, betaler renter og straffer på fjellet."

Innledningen til diktet " Med høy stemme " Her snakker han direkte om sin samfunnsposisjon og hva han ser som hensikten med poesien: « Hør, kamerater etterkommere, til agitatoren, den høylytte lederen"... Poetens lodd er vanskelig, han er alltid foran, han vier all sin styrke til kreativitet til fordel for folket, uselvisk tjener moderlandet: "De sparte meg ikke engang en rubel med linjer ..."

Materialet ble utarbeidet av Larisa Gennadievna Dovgomelya

Komposisjon

Vladimir Mayakovsky nærmet seg poesi generelt og hans arbeid spesielt svært alvorlig og ansvarlig. Forfatteren snakket energisk og billedlig om sin hensikt å tjene mennesker. Mayakovsky sammenlignet dikterens arbeid med arbeidet til en gruvearbeider og gruvearbeider.

samme radiumutvinning. I gr produksjon,

per års arbeidskraft. Trakasserende

et enkelt ord for tusen tonns skyld

verbal malm.

Poeten nærmet seg det trykte ordet kompromissløst. I følge søsteren hans jobbet Vladimir Vladimirovich ofte med et verk i flere måneder, og brakte det til perfeksjon. Mayakovsky var ikke flau over sammenligningen med solen. I diktet "Et ekstraordinært eventyr som Vladimir Mayakovsky hadde om sommeren på Dacha", henvender dikteren seg til solen, og kaller det en "parasitt", og inviterer lett lysmannen til stedet for te. Forfatteren trenger en slik direkte kommunikasjon for å tydelig forklare for leserne den store betydningen av dikterens arbeid. Hans arbeid er like nødvendig for mennesker som lyset og varmen fra solen. Mayakovsky overdrev ikke i det hele tatt når han snakket om poesiens store rolle i folkets liv. Vi vet at et effektivt ord kalte til kamp og arbeid, og ledet millioner av mennesker. På slutten av diktet hevder dikteren arrogant at han, som solen, vil:

Lys konstant

skinne overalt

til de siste dagene av Donetsk

skinne -

og ingen spiker!

Dette er mitt slagord -

og sol!

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky var konstant der hvor hans skarpe ord, kompromissløse satire og politisk klare tanke var nødvendig. Mayakovskys poesi har bestått tidens tann fordi den ble ført gjennom dikterens hjerte. Alt han skrev ble lidd og opplevd, blendende og ærlig presentert av en stor og talentfull kunstner. Vladimir Vladimirovich sa selv at folk trenger "flere gode og annerledes poeter ...", de leder, åpner nye grenser for millioner av sine lesere.

V. Mayakovsky, den største poeten i det tjuende århundre, var en høylytt poet, bevisst opptrådte i en knallgul jakke, talene hans ble ledsaget av tuting og plystring. Poesien hans var like høylytt og lys.

V. Mayakovsky uttrykker i sine dikt sin overbevisning om nødvendigheten av det poetiske ordet. Han ser hensikten med en poet som å vekke i folk ønsket om å overvinne verdens styggehet, å forandre verden.

Mayakovsky var langt fra rent estetisk poesi, gledet, fylte sjelen bare med sublim lyrikk. Han ser først og fremst en ekte poet som en agitator, en høylytt, en leder, en kjemper for gjenoppbyggingen av et ufullkomment liv. Dikt, ifølge Mayakovsky, må absolutt ha eksplosiv, effektiv kraft. For dikteren selv er et dikt aldri tregt og inert, det er alltid ladet med en stor idé, lidenskap og energi. Mayakovsky maler ikke bare verden, han beviser overbevisende og ber om medvirkning fra leseren sin.

Mayakovskys poesi er preget av en bestemt politisk posisjon, brennende patos, utålmodighet for gjennomføringen av reformer og en rally-oratorisk, tiltalende intonasjon.

Som alle futurister er Mayakovsky en ordsmed. Poesien hans er preget av bruk av oppdatert vokabular, original rytme og rim. Mayakovskys poetiske stil utmerker seg ved politisk spisshet, plakatklarhet, aforistiske fraser, slagord og klarhet i tankene.

Diktet "Venstremarsj" ble skrevet for en tale til sjømenn. Selve strukturen i verset fremhever det ønskede ordet og danner en jaget marsjrytme, som understreker appellen til et massepublikum. Poeten regner med en propagandaeffekt, på en umiddelbar og øyeblikkelig respons.

Nok til å leve etter lov

gitt av Adam og Eva.

La oss drive historiens mas.

Venstre!

Venstre!

Venstre!

"Left March" lar deg føle tidens spente atmosfære. Han er preget av en forretningsmessig og patetisk tone. Stemningen i verset understreker behovet for jerndisiplin, samhold og kampvilje. Mayakovsky bruker dyktig tribuneord som høres ut som en ordre, en kommando.

I diktet «Samtale med finansinspektøren om poesi» reiser Mayakovsky spørsmålet «om poetens plass i arbeiderklassen», tar han opp et viktig problem i vår tid. Forfatteren sier at dikterens verk bør vurderes etter en spesiell standard, at alvorlighetsgraden ikke kan måles i en rubel. Poeten, ifølge Mayakovsky, "er en leder av folket og samtidig en folkets tjener." Rimet er "vesle og slagord, og bajonett og pisk." Mayakovsky motsatte seg alltid de "krøllhårede tekstforfatterne." Han sa at de "bløder på lyriske kjærlighetstemaer." Han kritiserte dem også i sin "samtale med finansinspektøren."

Sikkert,

Det finnes forskjellige varianter av poeter.

Hvor mange poeter

letthet i hånden! Trekker

som en magiker

en strek fra munnen din og fra deg selv

og fra andre. Hva burde jeg si

om lyriske kastrater?!

I følge Mayakovsky er hensikten med poeten og hans verk høy. Poesi i hendene på Mayakovsky blir et våpen. Han ble stemmen, talerøret for en ny tid.