Analiza baladei „Svetlana”
Jukovski este fondatorul romantismului în literatura rusă. Romantismul lui este de obicei numit romantic sau elegiac. Eroul multor lucrări ale lui Jukovski este un visător, ale cărui gânduri sunt îndreptate către o lume ideală. Aici apare opoziția dintre existența „aici” și „acolo” („Nu va fi pentru totdeauna aici”). Deseori, la Jukovski, ca și alți romantici, întâlnim motivul unui vis. Și acest lucru este firesc, deoarece lumile duale sunt asociate cu ea (poemul „Fericire într-un vis”).
Aceste trăsături ale romantismului lui Jukovski pot fi examinate folosind exemplul elegiei „Marea” și baladei „Svetlana”. Aceste genuri, baladă și elegie, îi sunt caracteristice ca romantic. Elegia este un cântec cu conținut trist, care reflectă reflecții asupra fragilității a tot ceea ce este pământesc, a efemerității vieții și a iubirii nefericite. Acest gen corespundea stării de spirit a unui romantic, nemulțumit de realitate. Iar balada reflectă o altă parte a gândirii romantice - un interes pentru misticism, pentru fantastic.
Elegia „Marea” exprimă, de asemenea, o astfel de trăsătură a operelor romanticilor ca înclinație spre simbolism și alegorie. Acest poem evidențiază trei imagini simbolice principale: mare, cer, furtună. Interacțiunea dintre ele determină și particularitatea compoziției poeziei. În care se pot distinge trei părți. În prima parte a lucrării vedem armonia dintre cer și mare, în timp ce prima exprimă sufletul unui romantic, deschis la tot ce este frumos, în a doua, adică cerul, exprimă lumea ideală. Sufletul unui romantic nu poate exista fără legătură cu această lume. Chiar și epitetele din această poezie reflectă această legătură: marea se numește azur deoarece reflectă albastrul cerului:
Ești curat în prezența purității lui...
O turni cu azur luminos
Anafora, în acest caz repetarea pronumelui „tu” la începutul rândului, exprimă și această legătură. Datorită acestei conexiuni, marea este numită calmă. Impresia de armonie și liniște este transmisă chiar de ritmul poeziei. Contorul poetic ales de Jukovski (tetrametrul amfibrah) transmite această mișcare măsurată a undelor:
Mare tăcută, mare azurie
Stau fermecat peste abisul tău.
Imaginea mării este creată și cu ajutorul asonanței și aliterației. Repetarea vocalelor „o” și „e” și a consoanelor sonore „m” și „l” creează impresia de mișcare măsurată. Parcă auzim sunetul valurilor. În a doua parte a poeziei, apare o nouă imagine simbolică - o furtună. Și imediat starea de spirit se schimbă brusc, devine alarmantă, pentru că cerul este acoperit de nori, legătura sa cu marea este întreruptă, armonia este întreruptă. Furtuna simbolizează frământarea vieții reale, separând poetul de lumea ideală, împiedicând realizarea armoniei. Datorită schimbării stării de spirit, se schimbă și natura aliterației. Acum nu consoanele sonore se repetă, ci un „r” mârâit, care transmite dramatismul a ceea ce se întâmplă:
Tu sfâșii și chinui întunericul ostil...
În partea a treia a poemului, marea triumfă asupra furtunii. Dar revenirea armoniei originare nu are loc, pentru că totul este pătruns de teamă că furtuna se poate repeta. Această anxietate internă se transmite printr-o combinație de concepte opuse:
Tu ascunzi confuzia în abisul mort,
Tu, admirând cerul, tremi pentru el...
Prin imagini simbolice din această poezie, autorul arată fragilitatea armoniei. Viața reală va interfera întotdeauna cu realizarea idealului, dar asta nu înseamnă că nu ar trebui să te străduiești pentru el.
Acum să ne întoarcem la balada „Svetlana” și să vedem cum se manifestă lumea romantică duală în ea.
Titlul în sine este semnificativ; poartă lumină și creează o anumită dispoziție. Deloc sumbru. Încă de la început, autorul ne cufundă în lumea fabuloasă a ghicirii, a divinației, iar însuși ritmul poeziei corespunde temei date.
Odată în seara de Bobotează
Fetele se întrebau...
Dar după ce am descris ghicirea amuzantă, în text apar note triste:
Luna strălucește slab
În amurgul ceții -
Tăcut și trist
Dragă Svetlana
În continuare, apare un complot de vis mistic. Jukovski folosește o mișcare caracteristică baladelor - o întâlnire cu lumea morților. Svetlana își aștepta mirele și într-un vis îl întâlnește, dar într-o formă foarte ciudată. Atunci va înțelege că a fost o întâlnire cu un mire mort. Cu toate acestea, acest lucru nu va deveni clar imediat. Treptat, autorul construiește o atmosferă de frică. Încă nu înțelegem ce se întâmplă, împreună cu Svetlana ne imaginăm ceva, vedem pe cineva cu „ochi strălucitori” și acest „cineva” cheamă fata pe drum. Jukovski descrie în detaliu scena cursei de cai cu mirele mort, tot timpul exacerbând sentimentul de anxietate și frică. Acest lucru este facilitat și de un anumit număr de imagini: „Deodată este o furtună de zăpadă de jur împrejur...”, „corvid negru”, țipăt „tristețe!”, „distanță întunecată”.
Apoi logodnicul Svetlanei dispare brusc undeva, ea rămâne singură în locuri groaznice, vede o colibă, deschide ușa și în fața ei se află un sicriu. Dar în cele din urmă, Svetlana este salvată de rugăciunea ei.
Pentru Jukovski, tema credinței este foarte importantă; nu sună doar în această baladă. „Credința a fost ghidul meu”, spune „Călătorul”. Și ea este cea care arată calea către mulți dintre eroii poetului. Acesta este ceea ce se întâmplă în balada „Svetlana”.
Visul se dovedește a fi doar o reflectare a temerilor Svetlanei. Este urmată de o trezire și totul se schimbă imediat. Lumea este din nou inundată de lumină, fata își întâlnește logodnicul, care se întoarce la ea viu și bine.
În concluzie, putem spune că lumea lui Jukovski este în general strălucitoare și bună. Poetul poate scufunda cititorul într-o atmosferă de frică, dar apoi încă dă speranță și îi permite să revină la ceva strălucitor.
Compoziţie
Numele lui Vasily Andreevich Jukovsky, prieten și profesor al AS. Pușkin, a intrat în literatura rusă ca autor al mai multor balade. A înviat în balade imagini ale Evului Mediu feudal și legende populare pline de credință naivă. Pentru prima dată, definiția baladei ca gen a fost dată de V.G. Belinsky și-a definit originalitatea astfel: „Într-o baladă, poetul ia o legendă fantastică și populară sau inventează el însuși un eveniment de acest fel, dar principalul lucru în el nu este evenimentul, ci sentimentul că emotionează, gândul. spre care conduce cititorul. » Majoritatea baladelor lui Jukovski sunt traduse. Poetul însuși a scris despre specificul talentului poetului-traducător: „Translatorul: în proză există un sclav, în poezie este un rival”.
Prima baladă a lui Jukovski a fost „Lyudmila” (1808), care este o traducere liberă a baladei poetului german Burger „Lenora”. Folosind complotul poetului german, Jukovski a dat o aromă națională diferită, transferând acțiunea Rusiei din Moscova din secolele XVI-XVII, a dat eroinei numele rusesc Lyudmila și a introdus turnuri de cântec și trăsături folclor inerente poporului rus.
Următoarea baladă, „Svetlana”, scrisă în 1812, se bazează, de asemenea, pe complotul „Lenorei” a lui Burgerova. Dar în „Svetlana” savoarea națională a fost deja consolidată, care este creată de detaliile vieții de zi cu zi și imaginile naturii rusești. Prin urmare, „Svetlana” a fost percepută de cititori ca fiind cu adevărat populară, munca ruseasca. A fost construită pe o bază populară largă și stabilă: există ghicitoare, prevestiri, cântece rituale, legende populare despre morții răi și motive din basmele populare rusești.
Intriga baladei „Svetlana” amintește în multe privințe de complotul „Lyudmila”. Trista Svetlana se întreabă despre iubita ei în seara de Bobotează în fața oglinzii. Este tristă pentru logodnicul ei, despre care nu au fost vești de multă vreme:
A trecut un an - nicio veste:
Nu-mi scrie
Oh! și pentru ei doar lumina este roșie,
Doar inima respiră pentru ei...
Svetlana se uită în oglindă și aude vocea iubitei ei, care o cheamă să-l urmeze pentru a se căsători la biserică. În drum spre biserică, vede un sicriu negru pe porțile deschise în întuneric. În cele din urmă sania ajunge la colibă. Caii și mirele dispar. Eroina, după ce și-a făcut cruce, intră în casă și vede sicriul. Un mort se ridică din el și se întinde spre ea. Dar Svetlana este salvată de un porumbel minunat, care o protejează de o fantomă teribilă:
Surprins, întors
Plămâni este un krill;
A fluturat pe pieptul mortului...
Toate lipsite de putere,
A gemut și a răzuit
E înfricoșător cu dinții
Și a scânteie la fecioară
Cu ochi amenințători...
În această fantomă teribilă, Svetlana își recunoaște iubita și se trezește. S-a dovedit a fi un vis teribil, amenințător. La sfârșitul baladei apare un mire viu, eroii se unesc și se căsătoresc. Totul se termina cu bine. Sunetul optimist al baladei este în contradicție cu finalul „Lyudmila”, în care mirele decedat poartă mireasa în regatul umbrelor. Evenimentele fantastice - apariția unui mire mort în drumul său către „locuința sa”, renașterea unui om mort - reflectă lupta dintre bine și rău. În acest caz, câștiguri bune:
Cel mai bun prieten al nostru din viața asta
Credința în Providență.
Binele creatorului este legea:
Aici nenorocirea este un vis fals;
Fericirea se trezește.
Imaginea Svetlanei este contrastată de Jukovski atât cu Lenore Burger, cât și cu Lyudmila. Svetlana tristă, spre deosebire de Lyudmila disperată, nu se plânge de soartă, nu cheamă Creatorul la judecată, nu se roagă „îngerului mângâietor” pentru a-și satisface tristețea. Prin urmare, forțele întunecate nu au puterea de a-i distruge sufletul pur. Soarta inexorabilă cedează locul bunei Providențe. Logica baladei este distrusă, finalul fericit, de basm, respinge schema tradițională. Sufletul strălucitor al eroinei se dovedește a fi mai puternic decât întunericul nopții, credința și dragostea sunt răsplătite. Atitudinea autorului față de ceea ce sa întâmplat cu Svetlana este exprimată în cuvintele:
DESPRE! nu cunosc aceste vise groaznice
Tu ești Svetlana mea...
Fii creatorul, protejează-o!
Svetlana din balada lui Jukovski ne uimește cu puritatea lumii ei interioare.Puritatea, blândețea, supunerea față de providență, loialitatea, evlavia - acestea sunt trăsăturile distinctive ale acestui personaj. Însuși numele eroinei stabilește tema luminii în poem, opunându-se întunericului baladei și învingându-l. Pentru a-și descrie eroina, poetul a folosit vopsele populare,
Svetlana este una dintre cele mai importante imagini poetice pentru Jukovski, care leagă împreună soarta și creativitatea lui. Numele Svetlana a devenit pentru Jukovski și prietenii săi o desemnare simbolică a unei viziuni și atitudini speciale asupra lumii, o credință „luminoasă”, menită să lumineze prin prezența sa esența întunecată a vieții. S-a dovedit a fi un fel de talisman care protejează împotriva forțelor malefice. Imaginea Svetlanei l-a inspirat pe faimosul artist rus K. Bryullov să creeze tabloul „Svetlana’s Fortune Telling”. Pușkin și-a amintit de mai multe ori de „Svetlana”, a luat epigrafe din poeziile ei și și-a comparat Tatyana cu eroina baladei.
Înalta abilitate poetică și aroma națională romantică a baladei au atras interesul cititorilor către ea și a fost recunoscută de contemporani drept cea mai bună lucrare a lui Jukovski, care a început să fie numit cântăreața Svetlanei. O analiză a moștenirii literare a lui Jukovski arată valoarea artistică ridicată a poeziei sale și face posibilă înțelegerea cât de mare este importanța acestui poet pentru poezia și literatura rusă. Cuvintele lui A.S. s-au adeverit. Pușkin, care a spus despre Jukovski în urmă cu aproape două sute de ani:
Poeziile lui sunt captivant de dulci
Secolele vor trece în depărtare invidioasă...
„Svetlana” este cea mai faimoasă operă a lui Jukovski; este o traducere și aranjament a baladei poetului german Burger „Leonora”. Intriga „Svetlana” se bazează pe motivul tradițional antic al cântecelor populare istorice și lirice: o fată își așteaptă mirele înapoi din război. Evenimentele se desfășoară în așa fel încât fericirea depinde de eroina însăși. Jukovski folosește o situație tipică într-o baladă „teribilă”: Svetlana se grăbește pe un drum fantastic în lume forțe întunecate. Intriga lucrării „irupe” din realitate (ghicirea fetelor în „seara Bobotezei”) în tărâmul miraculos, unde spiritele rele își comit faptele întunecate. Drumul către pădure, în puterea nopții, este drumul de la viață la moarte. Cu toate acestea, Svetlana nu moare, iar logodnicul ei nu moare, ci se întoarce după o lungă despărțire. Balada are un final fericit: un festin de nuntă îi așteaptă pe eroi. Acest final amintește de o poveste populară rusească.
Personajul principal din baladă este înzestrat cu cele mai bune trăsături de caracter național - loialitate, sensibilitate, blândețe, simplitate. Svetlana combină frumusețea exterioară cu frumusețea interioară. Fata este „dulce”, „frumoasă”. Este tânără, deschisă iubirii, dar nu uşoară. Un an întreg, fără să primească vești de la mire, eroina îl așteaptă cu fidelitate. Ea este capabilă să simtă profund:
Anul a zburat - nicio veste;
Nu-mi scrie;
Oh! și pentru ei doar lumina este roșie,
Doar inima respiră pentru ei...
Fata este tristă și tânjește să se despartă de iubitul ei. Este emoțională, pură, spontană și sinceră:
Cum pot să cânte prietenele mele?
Prietenul drag este departe...
Lumea culturii populare a influențat dezvoltarea spirituală a Svetlanei. Nu întâmplător autorul a început balada cu o descriere a ritualurilor și obiceiurilor rusești asociate sărbătorii bisericești de Bobotează, cu o nuntă în templul lui Dumnezeu. Așa explică poetul originile populare ale sentimentelor Svetlanei: speranța și datoria în inima eroinei sunt mai puternice decât îndoiala.
Fata îmbină ideile populare cu cele religioase, cu credință profundă în Dumnezeu și soartă. Numele personajului principal este format din cuvântul „luminos” și este asociat cu expresia „lumina lui Dumnezeu”, care a pătruns în sufletul ei curat. Svetlana speră în ajutorul lui Dumnezeu și se întoarce constant la Dumnezeu pentru sprijin spiritual:
Potolește-mi tristețea
Înger mângâietor.
În cel mai intens moment, după ce a văzut un sicriu într-o colibă într-un vis, Svetlana găsește puterea să facă cel mai important lucru:
Ea a căzut în praf înaintea icoanei.
M-am rugat Mântuitorului;
Și, cu crucea în mână,
Sub sfinții din colț
S-a ascuns timid.
Ca răsplată pentru adevărata credință, pentru blândețe și răbdare, Dumnezeu o salvează pe fată. Svetlana nu moare despărțită de iubitul ei, ci găsește fericirea pe pământ. Jukovski credea că nici măcar moartea mirelui nu poate distruge dragostea. Poetul era convins că sufletele iubitoare se unesc dincolo de granițele existenței pământești. Eroina lui are aceeași credință. Ea nu se plânge de Providență, ci întreabă timid:
Întunericul secret al zilelor viitoare,
Ce promiți sufletului meu?
Bucurie sau tristete?
Un fel de „dublu” de basm al eroinei este „porumbelul alb de zăpadă”. Acesta este același „înger mângâietor” către care Svetlana s-a întors înainte de a ghici și a implorat: „Potește-mi tristețea”. Acesta este mesagerul bun al cerului, „cu ochi strălucitori”. Epitetul oferă o idee despre puritatea și sfințenia îngerului. El o protejează pe Svetlana. O salvează de un om mort:
Respirând liniștit, a sosit,
S-a așezat în liniște pe pieptul ei,
I-a îmbrățișat cu aripile sale.
„Dove” este un nume afectuos, blând. Acesta este un simbol al iubirii. Dragostea o salvează pe Svetlana, iar autorul vorbește despre porumbel cu o tandrețe crescândă: „dar porumbelul alb nu doarme”. Binele se confruntă cu răul și îl învinge:
Surprins, întors
Lumina sunt aripile lui;
A fluturat pe pieptul mortului...
Imaginea mirelui Svetlanei corespunde și ideilor romantice. Este frumos, inteligent, bun. Iubitul fetei este capabil să aibă un sentiment atot-consumător:
...e tot la fel
În experiența separării;
Aceeași dragoste în ochii lui,
Același aspect este plăcut;
Cele pe buze dulci
Conversații frumoase.
Repetarea în aceste rânduri subliniază principalele calități pe care autorul le prețuiește la eroii săi - credința și fidelitatea.
În balada „Svetlana”, bunătatea triumfă, iar principiile populare-religioase triumfă. Jukovski a dezvăluit în lucrarea sa caracterul unei fete rusoaice, deschisă și sinceră, pură, care se bucură de viață. Svetlana merită fericire pentru că „sufletul ei este ca o zi senină...”
Eroina a devenit unul dintre cele mai iubite personaje din literatura rusă. Ca Lisa din povestea lui N.M. Karamzin, ca Tatyana Larina din romanul lui A.S. Pușkin.
Vasily Andreevich Jukovsky s-a îndrăgostit de cititori pentru originalitatea și naționalitatea lucrărilor sale. Poeziile sale sunt impregnate de tradițiile rusești și de magia credințelor.
Balada „Svetlana” a fost scrisă de Vasily Andreevich în 1812. A găsit inspirație în lucrarea lui Burger „Leonora”
Tema principală a poeziei
Balada ne vorbește despre cel mai secret sacrament dintre fetele acelei vremi - ghicitul de Crăciun pentru cei logodiți.
Jukovski pictează cu pricepere, cu replicile sale, o imagine a uimării, entuziasmului și așteptării unui miracol. Dar starea de bucurie se transformă în anxietate și frică superstițioasă. Eroina poemului, Svetlana, epuizată în așteptarea neîmpărtășită a mirelui, decide să ridice vălul secretului și să privească în viitor. Dar în loc de clopotele de nuntă doriti, deasupra ei se aude doar strigătul unui corb. Frica și groaza o atacă pe fată, arătându-i viziuni înfricoșătoare: o casă veche părăsită, un sicriu, un mort înviat. Doar credința și rugăciunea sinceră o ajută pe fată să se trezească din coșmarul ei. Iar logodnicul ei, viu și sănătos, o întâlnește cu razele soarelui. Balada se încheie într-o notă pozitivă, cu o nuntă și negarea temerilor și îngrijorărilor superstițioase.
Personajul principal al lucrării apare în fața cititorului ca o fată cu o inimă foarte pură și strălucitoare. Rugăciunea și dragostea ei ajută la depășirea temerilor și a îndoielilor. „Profeția” pe care a văzut-o poate zdruncina pe oricine, dar fata este puternică în credința ei.
Jukovski a creat standardul unei mirese rusești, iubită de mulți.
Analiza structurală a poeziei
Balada uimește prin structura sa compozițională. Este construit atât de realist încât nu înțelegeți imediat diferența dintre realitate și vis. Trecerea la coșmar este atât de lină, încât doar cântatul ascuțit al unui cocoș, menționat la sfârșitul poeziei, „trezește” cititorul.
O dispoziție specială este creată de interjecții, exclamații retorice și întrebări. Balada pare vioaie, energică și foarte dinamică.
Jukovski descrie foarte precis lumea coșmarului în fața cititorului. O descriere detaliată a ceea ce se întâmplă, a peisajului înconjurător și chiar a unor lucruri mici precum strigătul unui corb creează un sentiment al realității a ceea ce se întâmplă. Autorul spiritualizează natura, dând fenomenelor sale un sens sacru: strigătele unui corb, cântecul vesel al cocoșului.
Separând un vis de realitate cu epitete, Jukovski rezolvă mai multe probleme simultan: descrierea realității din jurul eroinei, transmiterea stării de spirit și a stării sufletești a Svetlanei.
Concluzie
Intriga romantică, legătura cu tradițiile naționale și un stil aparte fac această operă apropiată de folclor. Datorită acestui fapt, „Svetlana” a rezonat în inimile cititorilor de mai bine de 200 de ani.
Unul dintre cele mai bune exemple ale romantismului rus timpuriu este considerat pe bună dreptate balada lui Vasily Andreevich Jukovsky „Svetlana”. Lucrarea este o reflectare a mentalității naționale, conține diverse elemente folclorice: semne, ghicire, povesti din folclorși cântece rituale. Oferim spre analiza scurtă analiză„Svetlana” conform unui plan care va fi util elevilor de clasa a IX-a în pregătirea unei lecții de literatură și a examenului de stat unificat.
Scurtă analiză
Istoria creației– Versul a fost scris în 1812. Se bazează pe opera poetului german August Bürger „Lenora”, dar Jukovski a reușit să transmită aroma populară atât de abil încât versiunea rusă diferă în multe privințe de originalul german.
Tema poeziei– Un vis teribil în timpul ghicirii de Crăciun și o trezire de dimineață care a adus ușurare și bucurie. Tot în lucrare, autorul dezvăluie teme de soartă, fericire, fidelitate, îndoieli și experiențe emoționale.
Compoziţie– Compoziția baladei este construită pe o antiteză - opoziția dintre fantezie și realitate, viață și moarte, zi și noapte. Principala caracteristică a compoziției este visul mistic al Svetlanei.
Gen- Balada.
Dimensiunea poetică– Trohee cu rimă încrucișată.
Metafore – « tăcere moartă”, „lumina este un judecător rău”.
Epitete – « dragă”, „domnoasă”, „secretă».
Comparații – « repezindu-se parcă pe aripi”, „are sufletul ca o zi senină».
Personificări – « mă doare tare pieptul”, „strigă jalnic greierul».
Hiperbole– « întunericul oamenilor în templu”, „din copitele lor se ridica un viscol sub picioarele lor».
Istoria creației
La începutul carierei sale, Vasily Andreevich Jukovsky a imitat în mare măsură poeții englezi și germani. El credea sincer că scriitorii autohtoni au multe de învățat de la colegii lor occidentali și nu a ezitat să adopte experiența lor. Cu toate acestea, în lucrările sale Jukovski a luat întotdeauna în considerare particularitățile mentalității ruse. Drept urmare, chiar și lucrările convertite s-au distins prin originalitatea lor uimitoare și nu se asemănau puțin cu sursele originale.
Un exemplu de astfel de imitație a fost balada „Svetlana”, care se bazează pe opera celebrului poet german Bürger „Lenora”. Schimbând sursa originală în propriul stil, în 1812 Jukovski le-a prezentat cititorilor ruși o baladă minunată care deschide ușa către lumea basmelor, misticismului, legendelor și tradițiilor.
Se pune involuntar întrebarea: cui îi este dedicată o lucrare atât de mistică și misterioasă, scrisă de Jukovski cu multă dragoste? Vasily Andreevici și-a dedicat balada propriei sale nepoate și fiice A. Protasova. A fost un fel de cadou de nuntă pentru o fată care se căsătorea cu cel mai bun prieten al poetului, A. Voeikov.
Subiect
În centrul narațiunii baladei se află ghicitul de Crăciun pentru logodnic, care pe vremuri era foarte popular printre fetele necăsătorite.
Poetul descrie cu pricepere trepidarea și anticiparea anxioasă a miracolului personajului principal. Epuizată în așteptarea mirelui ei, Svetlana decide să ridice vălul secretului asupra viitorului. Dar în loc de mult așteptatele clopote de nuntă, în fața ochilor ei apar viziuni groaznice: o slujbă de pomenire a defunctului, o casă părăsită, un sicriu cu un mort.
Și numai credința și rugăciunea sinceră o ajută pe Svetlana să se elibereze de legăturile coșmarului. Balada are un final fericit sub forma unei nunți și o negare completă a fricilor superstițioase. Așa a exprimat Jukovski ideea principală a lucrării - dragostea adevărată și credința de nezdruncinat pot elimina orice temeri și îndoieli. Cu ajutorul lor, poți depăși toate problemele și adversitățile vieții; credința și dragostea sunt cele care dau putere, umplu sufletul uman de încredere și armonie interioară.
Compoziţie
Compoziția lucrării se bazează pe un astfel de dispozitiv artistic precum antiteza. În baladă, autorul înfățișează lupta dintre dragoste și moarte, noapte și zi, realitate și fantezie. Datorită acestei tehnici, Jukovski a putut să demonstreze contradicțiile lumii interioare a unei persoane, interacțiunea sufletului său și realitatea lumii din jurul său.
Compoziția „Svetlana” se distinge prin armonia și ușurința de a percepe. Intriga se bazează pe visul mistic al eroului liric - o fată pe nume Svetlana. Aceasta este caracteristica principală a compoziției baladei.
- Expunere- descrierea ghicirii de Crăciun pentru fetele ruse.
- Inceputul– Svetlana se uită singură în oglindă și adoarme. Apariția unui mire care o cere cu insistență să se căsătorească.
- Evoluții- un drum rapid prin furtună de zăpadă și viscol până la biserica unde are loc o slujbă de pomenire pentru defuncți. Într-o clipă, totul dispare, iar Svetlana se trezește într-o colibă, unde vede un sicriu cu un mort.
- Punct culminant– Svetlana își recunoaște iubitul în mort și se trezește îngrozită.
- Deznodământ– Trezirea Svetlanei, întâlnirea ei cu mirele ei.
- Epilog– autorul îi urează sincer fetei fericire.
Gen
Atunci când se determină genul, opera lui Jukovski este adesea confundată cu o poezie, dar este scrisă în genul baladei, deoarece este prezentată într-un stil melodic, iar eroul liric se află în mijlocul unor evenimente misterioase, mistice.
Lirismul și melodiozitatea deosebită a baladei provine din metrul poemului - trohee. Acest efect sonor este îmbunătățit și mai mult de rima încrucișată.
Mijloace de exprimare
Balada se distinge printr-o mare varietate de mijloace de exprimare artistică. Deci, autorul folosește metafore(„tăcerea moartă”, „răul judecă lumina”), epitete(„draga”, „domn”, „secret”), comparatii(„se repezi ca pe aripi”, „are sufletul ca o zi senină”), personificări(„pieptul doare tare”, „greierul a plâns jalnic”), hiperbole(„întunericul oamenilor în templu”, „din copitele lor s-a ridicat un viscol sub picioare”).
Test de poezie
Analiza ratingului
Rata medie: 4.7. Evaluări totale primite: 111.
Mulți oameni îl cunosc pe Vasily Jukovsky ca fiind unul care s-a aflat în fruntea poeților ruși care au preferat să scrie versuri care să fie cele mai simple și mai ușor de înțeles pentru cititor. De ce spunem asta când analizăm balada „Svetlana” de Jukovski? Pentru că această poezie a fost scrisă tocmai în acest spirit, în ciuda faptului că în acele vremuri poeții preferau să scrie în forme mai complexe, crezând că astfel de lucrări ar avea o profunzime mai mare.
Este demn de remarcat faptul că, pentru a evalua corect talentul lui Jukovski, trebuie să vă uitați la lucrările sale nu numai din poziția unui cititor modern, ci și din poziția contemporanilor săi. Secolul al XIX-lea, după cum știți, a fost marcat de epoca sentimentalismului - mulți au scris în acest spirit, inclusiv Vasily Andreevich Jukovsky. Balada „Svetlana”, pe care o analizăm acum, combină genul popular și sentimentalismul și este încercarea poetului de a crea o baladă populară rusă.
Istoria scrisului și ideea autorului
Baza complotului „Svetlana” a fost un apel la munca lui Burger. Acesta este un poet german, una dintre lucrările căruia Jukovski a ales-o ca suport pentru a scrie o nouă baladă. Este interesant că Vasily Andreevich a crezut întotdeauna că rușii nu ar trebui să ignore creativitatea Occidentului și chiar să o ia ca bază, cu toate acestea, munca lor trebuie făcută, privind totul prin prisma înțelegerii caracterului rus și obiceiurilor populare.
Particularitatea genului în care a scris Jukovski a cerut autorului să se îndrepte către basme, legende și science fiction. O analiză amănunțită a baladei „Svetlana” ne oferă o înțelegere clară a faptului că această lucrare nu este ca nicio altă lucrare similară ca aspect, iar acest lucru îl face pe cititor și mai atent și mai respectuos față de ideea unică a lui Jukovski.
Imaginea personajului principal și alte detalii ale analizei
Începând să citească balada, cititorul se teme inițial de ceea ce se întâmplă. Cu toate acestea, sfârșitul este vesel și fericit - nu poți fi fericit decât pentru personajele principale, deoarece viața lor este fericită în cele din urmă, ceea ce nu se poate spune despre finalul dramatic al unor astfel de balade, așa cum se poate vedea în „Lyudmila”, pentru exemplu, sau „Țarul pădurii”.
Așadar, balada „Svetlana” începe cu autorul prezentând cititorului o fată modestă, tăcută și tristă. Pentru a face imaginea fetei, personajul principal, mai vie, Jukovski a plonjat în poezia sentimentală. Svetlana este în durere pentru că este separată de persoana iubită. Cu toate acestea, nu vedem că ea certa viața și se plânge de soartă. Nu, Svetlana se calmează, rugându-se. Ce a vrut Jukovski să arate prin asta?
O analiză a baladei „Svetlana” ar fi incompletă fără a lua în considerare imaginea personajului principal, deoarece faptul că este religioasă, supusă sorții și blândă arată tipul de persoană și popor rus în ansamblu, iar acesta este principalul ideea lucrării. Am menționat deja că lucrarea se caracterizează printr-un stil romantic-sentimental, iar una dintre modalitățile pe care autorul le folosește pentru a spori percepția în cadrul acestui stil este forma diminutivă și, în general, desigur, opera poate fi numită optimistă.
După ce am analizat balada „Svetlana” de Jukovski, nu ne-am propus să repovestim complotul; pentru aceasta ne putem adresa rezumat lucrări. Scopul nostru a fost să subliniem stilul, genul și Ideea principală, și, de asemenea, acordați atenție originilor baladei. Pe blogul nostru literar puteți găsi sute de articole despre literatură.