„Requiem”, analiza poeziei lui Ahmatova. Poemul „Recviem” Citiți pe scurt recviem

Anna Akhmatova... Numele și prenumele acestei poete sunt cunoscute de toată lumea. Câte femei i-au citit cu răpire poeziile și au plâns pentru ele, câte și-au păstrat manuscrisele și și-au închinat opera? Acum poezia acestui autor extraordinar poate fi numită neprețuită. Nici după un secol, poeziile ei nu sunt uitate și apar adesea ca motive, referințe și apeluri în literatura modernă. Dar descendenții ei își amintesc mai ales poezia „Requiem”. Despre asta vom vorbi.

Inițial, poetesa a plănuit să scrie un ciclu liric de poezii dedicat perioadei de reacție, care a luat prin surprindere Rusia revoluționară aprinsă. După cum știți, după ce ați terminat război civilși domnia unei relative stabilitate, noul guvern a efectuat represalii demonstrative împotriva dizidenților și reprezentanților societății străine proletariatului, iar această persecuție s-a încheiat cu un adevărat genocid al poporului rus, când oamenii au fost închiși și executați, încercând să țină pasul cu planul dat „de sus”. Una dintre primele victime ale regimului sângeros au fost cele mai apropiate rude ale Annei Akhmatova - Nikolai Gumilev, soțul ei și fiul lor comun, Lev Gumilev. Soțul Annei a fost împușcat în 1921 ca contrarevoluționar. Fiul a fost arestat pur și simplu pentru că purta numele de familie al tatălui său. Putem spune că odată cu această tragedie (moartea soțului ei) a început povestea scrisului „Requiem”. Astfel, primele fragmente au fost create încă din 1934, iar autorul lor, dându-și seama că pierderile pământului rusesc nu vor exista în curând, a decis să combine ciclul de poezii într-un singur corp al poemului. A fost finalizat în 1938-1940, dar din motive evidente nu a fost publicat. În 1939, Lev Gumilyov a fost pus după gratii.

În anii 1960, în perioada dezghețului, Akhmatova a citit poezia prietenilor devotați, dar după ce a citit ea a ars întotdeauna manuscrisul. Cu toate acestea, copiile sale au fost scurse către samizdat (literatura interzisă a fost copiată manual și transmisă din mână în mână). Apoi au plecat în străinătate, unde au fost publicate „fără știrea sau acordul autorului” (această frază era cel puțin un fel de garanție a integrității poetei).

Înțelesul numelui

Requiem este un termen religios pentru un serviciu de înmormântare a unei biserici pentru o persoană decedată. Compozitori celebri au folosit acest nume pentru a desemna genul de lucrări muzicale care serveau drept acompaniament pentru misele funerare catolice. De exemplu, Requiem-ul lui Mozart este cunoscut pe scară largă. În sensul cel mai larg al cuvântului, înseamnă un anumit ritual care însoțește plecarea unei persoane într-o altă lume.

Anna Akhmatova a folosit sensul direct al titlului „Requiem”, dedicând poemul prizonierilor condamnați la moarte. Lucrarea părea să sune de pe buzele tuturor mamelor, soțiilor, fiicelor care și-au desfășurat pe cei dragi până la moarte, stând la rând, incapabile să schimbe nimic. În realitatea sovietică, singurul ritual de înmormântare permis prizonierilor era asediul nesfârșit al închisorii, în care femeile stăteau în tăcere în speranța de a-și lua măcar la revedere de la membrii lor dragi, dar condamnați, ai familiei. Soții, tații, frații și fiii lor păreau afectați de o boală fatală și așteptau o soluție, dar în realitate această boală s-a dovedit a fi o disidență, pe care autoritățile încercau să o elimine. Dar a eradicat doar floarea națiunii, fără de care dezvoltarea societății ar fi fost dificilă.

Gen, dimensiune, regie

La începutul secolului al XX-lea, lumea a fost capturată de un nou fenomen cultural - era mai larg și la scară mai mare decât orice mișcare literară și a fost împărțită în multe mișcări inovatoare. Anna Akhmatova aparținea Acmeismului, o mișcare bazată pe claritatea stilului și obiectivitatea imaginilor. Acmeiștii s-au străduit pentru o transformare poetică a fenomenelor vieții cotidiene și chiar inestetice și au urmărit scopul de a înnobila natura umană prin artă. Poezia „Requiem” a devenit un exemplu excelent al unei noi mișcări, deoarece corespundea pe deplin principiilor sale estetice și morale: obiective, imagini clare, rigoare clasică și directitate a stilului, dorința autorului de a transmite atrocități în limbajul poeziei în ordine. pentru a avertiza descendenții de greșelile strămoșilor lor.

Nu mai puțin interesant este genul lucrării „Requiem” - o poezie. Potrivit unor caracteristici compoziționale, este clasificată ca o epopee, deoarece opera constă dintr-un prolog, o parte principală și un epilog, acoperă mai mult de o epocă istorică și dezvăluie relațiile dintre ele. Ahmatova dezvăluie o anumită tendință a durerii materne în istoria Rusiei și cheamă generațiile viitoare să nu uite de ea, pentru a nu permite tragediei să se repete.

Contorul din poezie este dinamic, un ritm curge în altul, iar numărul de picioare din rânduri variază de asemenea. Acest lucru se datorează faptului că lucrarea a fost creată în fragmente de-a lungul timpului, iar stilul poetesei s-a schimbat, la fel ca și percepția ei despre ceea ce s-a întâmplat.

Compoziţie

Caracteristicile compoziției din poemul „Requiem” indică din nou intenția originală a poetesei - de a crea un ciclu de lucrări complete și autonome. Așadar, se pare că cartea a fost scrisă din fire, de parcă ar fi fost abandonată în repetate rânduri și completată din nou spontan.

1. Prolog: primele două capitole („Dedicație” și „Introducere”). Ele introduc cititorul în poveste, arată timpul și locul acțiunii.
2. Primele 4 versuri arată paralele istorice între soarta mamelor din toate timpurile. Eroina lirică povestește fragmente din trecut: arestarea fiului ei, primele zile de singurătate teribilă, frivolitatea tinereții care nu și-a cunoscut soarta amară.
3. Capitolele 5 și 6 - mama prezice moartea fiului ei și este chinuită de necunoscut.
4. Propoziție. Mesaj despre exilul în Siberia.
5. Spre moarte. Mama, disperată, strigă ca moartea să vină și la ea.
6. Capitolul 9 este o întâlnire din închisoare pe care eroina o poartă în memoria ei împreună cu nebunia disperării.
7. Răstignire. Într-un catren, ea transmite starea de spirit a fiului ei, care o îndeamnă să nu plângă la mormânt. Autoarea face o paralelă cu răstignirea lui Hristos - o martiră nevinovată ca fiul ei. Ea compară sentimentele ei materne cu angoasa și confuzia Maicii Domnului.
8. Epilog. Poetesa cheamă oamenii să ridice un monument pentru suferința oamenilor, pe care l-a exprimat în opera sa. Îi este frică să uite ce i s-a făcut oamenilor ei în acest loc.

Despre ce este poezia?

Lucrarea, așa cum am menționat deja, este autobiografică. Povestește cum Anna Andreevna a venit cu pachete la fiul ei, închis într-o fortăreață a închisorii. Lev a fost arestat pentru că tatăl său a fost executat din cauza celei mai periculoase sentințe – activitate contrarevoluționară. Familii întregi au fost exterminate pentru un astfel de articol. Așadar, Gumilyov Jr. a supraviețuit trei arestări, dintre care una, în 1938, s-a încheiat în exil în Siberia, după care, în 1944, a luptat într-un batalion penal, iar apoi a fost din nou arestat și închis. El, ca și mama sa, căreia i-a fost interzis să publice, a fost reabilitat abia după moartea lui Stalin.

În primul rând, în prolog, poetesa este la timpul prezent și raportează sentința fiului ei - exil. Acum e singură, pentru că nu are voie să-l urmeze. Cu amărăciune de la pierdere, ea rătăcește singură pe străzi și își amintește cum a așteptat acest verdict în rânduri lungi timp de doi ani. Au fost sute de aceleași femei cărora le-a dedicat „Requiem”. În introducere, ea se scufundă în această amintire. În continuare, ea povestește cum a avut loc arestarea, cum s-a obișnuit cu gândul la el, cum a trăit într-o singurătate amară și plină de ură. Îi este frică și suferă din cauza așteptării execuției de 17 luni. Apoi află că copilul ei a fost condamnat la închisoare în Siberia, așa că numește ziua „luminoasă”, pentru că îi era teamă că va fi împușcat. Apoi vorbește despre întâlnirea care a avut loc și despre durerea pe care o provoacă amintirea „ochilor îngrozitori” ai fiului ei. În epilog, ea vorbește despre ce le-au făcut aceste replici femeilor care s-au ofilit în fața ochilor noștri. Eroina mai notează că, dacă i se ridică un monument, acesta trebuie făcut chiar în locul în care ea și alte sute de mame și soții au fost ținute ani de zile într-un sentiment de complet obscuritate. Fie ca acest monument să fie o amintire dură a inumanității care domnea în acel loc la acea vreme.

Personajele principale și caracteristicile lor

• Eroină lirică. Prototipul său a fost însăși Akhmatova. Aceasta este o femeie cu demnitate și voință, care, totuși, „s-a aruncat la picioarele călăului”, pentru că și-a iubit la nebunie copilul. Este secătuită de durere, pentru că și-a pierdut deja soțul din vina aceleiași brutale mașini de stat. Este emoționantă și deschisă cititorului, nu își ascunde groaza. Cu toate acestea, toată ființa ei o doare și suferă pentru fiul ei. Ea spune despre ea în depărtare: „Femeia aceasta este bolnavă, femeia aceasta este singură”. Impresia de detașare se întărește atunci când eroina spune că nu se poate îngrijora atât de mult, iar altcineva o face pentru ea. Anterior, ea a fost „o batjocoritoare și favorita tuturor prietenilor”, iar acum ea este întruchiparea chinului, chemând la moarte. La o întâlnire cu fiul ei, nebunia atinge punctul culminant, iar femeia se predă lui, dar în curând stăpânirea de sine revine la ea, pentru că fiul ei este încă în viață, ceea ce înseamnă că există speranță ca stimulent pentru a trăi și a lupta.
• fiule. Caracterul său este mai puțin dezvăluit, dar o comparație cu Hristos ne oferă o idee suficientă despre El. El este, de asemenea, nevinovat și sfânt în umilul său chin. El încearcă din răsputeri să-și consoleze mama la singura lor întâlnire, deși privirea lui teribilă nu se poate ascunde de ea. Ea relatează laconic despre soarta amară a fiului său: „Și când, înnebunite de chin, regimentele deja condamnate au mărșăluit”. Adică, tânărul se comportă cu curaj și demnitate de invidiat chiar și într-o astfel de situație, deoarece încearcă să mențină calmul celor dragi.
• Imagini de femeiîn poezia „Requiem” sunt pline de forță, răbdare, dăruire, dar în același timp de chin inexprimabil și neliniște pentru soarta celor dragi. Această anxietate le ofilește fețele ca frunzele de toamnă. Așteptarea și incertitudinea le distrug vitalitatea. Dar fețele lor, epuizate de durere, sunt pline de hotărâre: stau la frig, la căldură, tocmai pentru a-și dobândi dreptul de a-și vedea și de a-și întreține rudele. Eroina le numește cu tandrețe prieteni și le prezice exilul siberian, pentru că nu are nicio îndoială că toți cei care pot îi vor urma pe cei dragi în exil. Autoarea compară imaginile lor cu chipul Maicii Domnului, care trăiește tăcută și blândă martiriul fiului ei.

Subiect

• Tema memoriei. Autorul îndeamnă cititorii să nu uite niciodată de durerea oamenilor, care este descrisă în poemul „Requiem”. În epilog, el spune că întristarea veșnică ar trebui să servească drept reproș și lecție oamenilor că o astfel de tragedie s-a întâmplat pe acest pământ. Având în vedere acest lucru, ei trebuie să împiedice această persecuție crudă să se repete. Mama îi cheamă ca martori ai adevărului ei amar pe toți cei care au stat alături de ea în aceste rânduri și i-au cerut un lucru - un monument pentru aceste suflete ruinate fără cauză, care lâncezesc de cealaltă parte a zidurilor închisorii.
• Tema compasiunii materne. Mama își iubește fiul și este în mod constant chinuită de conștientizarea sclaviei lui și a neputinței ei. Își imaginează cum lumina își face drum prin fereastra închisorii, cum umblă șirurile de prizonieri, iar printre ei se află și copilul ei care suferă inocent. Din această groază constantă, în așteptarea unui verdict, stând în rânduri fără speranță de lungi, o femeie experimentează întunecarea rațiunii, iar chipul ei, ca sute de fețe, cade și se estompează într-o melancolie nesfârșită. Ea ridică durerea maternă mai presus de ceilalți, spunând că apostolii și Maria Magdalena au plâns peste trupul lui Hristos, dar niciunul dintre ei nici măcar nu a îndrăznit să se uite la chipul mamei sale, stând nemișcat lângă sicriu.
• Tema patriei. DESPRE soartă tragică despre țara ei, Akhmatova scrie așa: „Și nevinovatul Rus s-a zvârcolit sub cizmele însângerate și sub cauciucurile de marus negru”. Într-o oarecare măsură, ea identifică patria cu acei prizonieri care au fost victime ale represiunii. În acest caz, se folosește tehnica personificării, adică Rus se zvârcește sub lovituri, ca un prizonier viu prins într-o temniță de închisoare. Durerea poporului exprimă durerea patriei, comparabilă doar cu suferința maternă a unei femei care și-a pierdut fiul.
• Tema suferinței și tristeții naționale este exprimată în descrierea unei cozi vii, nesfârșită, apăsătoare, stagnată de ani de zile. Acolo bătrâna „urlă ca un animal rănit”, și cea „care abia a fost adusă la fereastră”, și cea „care nu călcă pământul pentru iubitul ei”, și cea „care, scuturând-o. cap frumos, a spus: „Vin aici ca și cum aș fi acasă.” „”. Atât bătrânii cât și tinerii au fost încătuși de aceeași nenorocire. Chiar și descrierea orașului vorbește despre un doliu general, nerostit: „A fost când numai morții zâmbeau, bucuroși de pace, iar Leningradul se legăna ca o pretenție inutilă lângă închisorile sale”. Fluierele vaselor cu aburi au cântat despre despărțire în ritmul rândurilor care călcă în picioare ale oamenilor condamnați. Toate aceste schițe vorbesc despre un singur spirit de tristețe care a cuprins pământurile rusești.
• Tema timpului. Akhmatova în „Requiem” unește mai multe epoci; poeziile ei sunt ca amintirile și premonițiile, și nu o poveste structurată cronologic. Prin urmare, în poem, timpul acțiunii este în continuă schimbare, în plus, există aluzii istorice și apeluri la alte secole. De exemplu, eroina lirică se compară cu soțiile Streltsy care urlau la zidurile Kremlinului. Cititorul se mișcă constant în smucitură de la un eveniment la altul: arestare, condamnare, viața de zi cu zi într-o linie de închisoare etc. Pentru poetesă, timpul a căpătat rutină și așteptare incoloră, așa că ea îl măsoară după coordonatele evenimentelor petrecute, iar intervalele până la aceste coordonate sunt pline de melancolie monotonă. Timpul promite și pericol, pentru că aduce uitare și de asta se teme mama, care a trăit atâta durere și umilință. A uita înseamnă iertare și ea nu va fi de acord cu asta.
• Tema iubirii. Femeile nu își trădează pe cei dragi în necazuri și așteaptă cu abnegație cel puțin vești despre soarta lor. În această luptă inegală cu sistemul de suprimare a oamenilor, ei sunt mânați de iubire, în fața căreia toate închisorile lumii sunt neputincioase.

Idee

Anna Akhmatova însăși a ridicat monumentul despre care a vorbit în epilog. Sensul poeziei „Requiem” este de a ridica un monument nemuritor în memoria vieților pierdute. Suferința tăcută a oamenilor nevinovați avea să aibă ca rezultat un strigăt care avea să fie auzit timp de secole. Poetea atrage atenția cititorului asupra faptului că la baza operei sale se află durerea întregului popor, și nu drama ei personală: „Și dacă îmi închid gura epuizată, cu care țipă o sută de milioane de oameni...” . Titlul lucrării vorbește despre idee – este un rit funerar, muzica morții care însoțește o înmormântare. Motivul morții pătrunde în întreaga narațiune, adică aceste versuri sunt un epitaf pentru cei care s-au scufundat pe nedrept în uitare, care au fost uciși, torturați, exterminați în liniște și pe nesimțite într-o țară a fărădelegii biruitoare.

Probleme

Problemele poeziei „Requiem” sunt multiple și de actualitate, pentru că și acum oameni nevinovați devin victime ale represiunii politice, iar rudele lor nu pot schimba nimic.

• Nedreptate. Fiii, soții și tații femeilor care stăteau la cozi au suferit nevinovat; soarta lor este determinată de cea mai mică apartenență la fenomene străine noului guvern. De exemplu, fiul lui Akhmatova, prototipul eroului „Requiem”, a fost condamnat pentru că purta numele tatălui său, care a fost condamnat pentru activități contrarevoluționare. Simbolul puterii demonice a dictaturii este o stea roșie de sânge care urmează eroina peste tot. Acesta este un simbol al noii puteri, care în sensul său din poem este duplicat cu steaua morții, un atribut al Antihristului.
• Problema memoriei istorice. Ahmatova se teme că durerea acestor oameni va fi uitată de noile generații, pentru că puterea proletariatului distruge fără milă orice germeni de disidență și rescrie istoria pentru sine. Poetea a prevăzut cu brio că „gura epuizată” va fi redusă la tăcere pentru mulți ani, interzicând editurilor să-și publice lucrările. Chiar și atunci când interdicția a fost ridicată, ea a fost criticată fără milă și redusă la tăcere la congresele de partid. Raportul oficialului Jdanov, care a acuzat-o pe Anna că este un reprezentant al „obscurantismului reacționar și renegat în politică și artă”, este larg cunoscut. „Gama poeziei ei este patetic limitată - poezia unei doamne furioase, care se repezi între budoar și camera de rugăciune”, a spus Jdanov. De asta se temea: sub auspiciile luptei pentru interesele poporului, au fost jefuiți fără milă, lipsindu-i de enorma bogăție a literaturii și istoriei ruse.
• Neputință și neputință. Eroina, cu toată dragostea ei, este neputincioasă să schimbe situația fiului ei, la fel ca toți prietenii ei în nenorocire. Ei sunt liberi doar să aștepte știri, dar nu există de la cine să aștepte ajutor. Nu există dreptate, la fel ca umanism, simpatie și milă, toată lumea este prinsă de un val de frică înfundată și vorbește în șoaptă, tocmai pentru a nu-și speria propria viață, care poate fi luată în orice moment.

Critică

Opinia criticilor despre poemul „Requiem” nu s-a format imediat, deoarece lucrarea a fost publicată oficial în Rusia abia în anii 80 ai secolului XX, după moartea lui Ahmatova. În critica literară sovietică, se obișnuia să se slăbească autorul pentru inconsecvența ideologică cu propaganda politică desfășurată de-a lungul celor 70 de ani de existență a URSS. De exemplu, raportul lui Jdanov, care a fost deja citat mai sus, este foarte orientativ. Oficialul are în mod clar talentul unui propagandist, așa că expresiile sale nu se disting prin raționament, ci sunt colorate în termeni stilistici:

Tema ei principală este dragostea și motivele erotice, împletite cu motive de tristețe, melancolie, moarte, misticism și socoteală. Un sentiment de moarte, ... tonuri sumbre de deznădejde pe moarte, experiențe mistice amestecate cu erotism - așa este lumea spirituală a lui Ahmatova. Fie o călugăriță, fie o desfrânată, sau mai degrabă, o desfrânată și o călugăriță a cărei desfrânare se amestecă cu rugăciunea.

Jdanov în raportul său insistă că Ahmatova va avea o influență proastă asupra tinerilor, deoarece ea „promovează” descurajarea și melancolia cu privire la trecutul burghez:

Inutil să spun că astfel de sentimente sau predicarea unor astfel de sentimente nu pot avea decât un impact negativ asupra tinereții noastre, le pot otrăvi conștiința cu un spirit putred de lipsă de idei, apoliticitate și descurajare.

De când poemul a fost publicat în străinătate, emigranții sovietici au vorbit despre el, care au avut ocazia să se familiarizeze cu textul și să vorbească despre el fără cenzură. De exemplu, o analiză detaliată a „Requiemului” a fost făcută de poetul Joseph Brodsky, în timp ce se afla în America, după ce a fost privat de cetățenia sovietică. El a vorbit cu admirație despre munca lui Ahmatova nu numai pentru că era de acord cu poziția ei civică, ci și pentru că o cunoștea personal:

„Requiem” este o lucrare care se echilibrează constant în pragul nebuniei, care este provocată nu de catastrofa în sine, nu de pierderea unui fiu, ci de această schizofrenie morală, această scindare - nu a conștiinței, ci a conștiinței.

Brodsky a observat că autorul a fost sfâșiat de contradicții interne, deoarece poetul trebuie să perceapă și să descrie obiectul într-o manieră detașată, dar Ahmatova trăia în acel moment durere personală, care nu se pretează la o descriere obiectivă. În ea a avut loc o bătălie între scriitoare și mamă, care a văzut altfel aceste evenimente. De aici și replicile torturate: „Nu, nu sunt eu, ci altcineva care suferă”. Un recenzent a descris acest conflict intern după cum urmează:

Pentru mine, cel mai important lucru din „Requiem” este tema dualității, tema incapacității autorului de a reacționa adecvat. Este clar că Akhmatova descrie toate ororile „Mării Terori”. Dar, în același timp, vorbește mereu despre cât de aproape este de nebunie. Aici este spus cel mai mare adevăr.

Criticul Antoliy Naiman s-a certat cu Jdanov și nu a fost de acord că poetesa era străină de societatea sovietică și dăunătoare acesteia. El dovedește în mod convingător că Akhmatova diferă de scriitorii canonici ai URSS doar prin faptul că opera ei este profund personală și plină de motive religioase. Despre restul a vorbit astfel:

Strict vorbind, „Requiem” este poezia sovietică realizată în forma ideală pe care o descriu toate declarațiile sale. Eroul acestei poezii este poporul. Nu un număr mai mare sau mai mic de oameni numiți așa din interese politice, naționale și alte interese ideologice, ci întregul popor: fiecare dintre ei participă de o parte sau de alta la ceea ce se întâmplă. Această poziție vorbește în numele poporului, poetul vorbește cu ei, face parte din ei. Limbajul ei este aproape de ziar, simplu, ușor de înțeles pentru oameni, iar metodele ei sunt simple. Și această poezie este plină de dragoste pentru oameni.

O altă recenzie a fost scrisă de istoricul de artă V.Ya. Vilenkin. În ea, el spune că lucrarea nu ar trebui să fie chinuită de cercetarea științifică, este deja clar, iar cercetarea pompoasă, grea, nu va adăuga nimic la ea.

Originile sale (ciclului de poezii) populare și scara sa poetică populară sunt în sine evidente. Lucruri trăite personal, autobiografice se îneacă în ea, păstrând doar imensitatea suferinței.

Un alt critic literar, E.S. Dobin, a spus că încă din anii '30, „eroul liric al lui Ahmatova se îmbină complet cu autorul” și dezvăluie „caracterul poetului însuși”, dar și că „pofta de cineva apropiat”, care a distins opera timpurie a lui Ahmatova, înlocuiește acum. principiul „abordării la distanță”. Dar cel îndepărtat nu este extramondan, ci uman.”

Scriitorul și criticul Yu. Karyakin a exprimat cel mai succint ideea principală a lucrării, care i-a captat imaginația cu amploarea și epicitatea sa.

Acesta este cu adevărat un recviem național: un strigăt pentru popor, concentrarea tuturor durerii lor. Poezia lui Ahmatova este mărturisirea unei persoane care trăiește cu toate necazurile, durerile și pasiunile timpului său și ale pământului său.

Se știe că Yevgeny Yevtushenko, compilatorul de articole introductive și autorul epigrafelor colecțiilor lui Ahmatova, a vorbit despre opera ei cu respectul cuvenit și a apreciat mai ales poemul „Requiem” ca fiind cea mai mare ispravă, ascensiunea eroică pe Golgota, unde a fost răstignirea. inevitabil. A reușit ca prin minune să-și salveze viața, dar „gura epuizată” a fost închisă.

„Requiem” a devenit un singur întreg, deși puteți auzi un cântec popular acolo, și Lermontov, și Tyutchev, și Blok și Nekrasov și - mai ales în final - Pușkin: „... Și lăsați porumbelul închisorii să fredoneze înăuntru distanța, Și corăbiile navighează în liniște de-a lungul Nevei.” . Toți clasicii lirici s-au unit magic în acest, poate cel mai mic mare poem din lume.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Rana făcută patriei, fiecăruia dintre noi
simte în adâncul inimii.
V. Hugo

Poezia adevărată este frumoasă pentru că exprimă adevărul înalt al sufletului poetului și adevărul nemilos al timpului. A. Ahmatova a înțeles acest lucru, la fel și cititorii care iubesc poezia ei și vor iubi mereu, sunt sigur, poeziile ei care pătrund direct în suflet.

Pentru a înțelege marele curaj al sufletului lui Ahmatova, trebuie să cunoașteți cea mai tragică lucrare a ei, „Requiem”, pentru că adevărul nu este doar moartea oamenilor nevinovați, sânge și lacrimi, este și curățarea de orice murdărie, de tot ceea ce ticălos, murdar. și teribil care s-a întâmplat în perioada terorii bolșevice împotriva propriului popor. Reducerea la tăcere a acestui aspect al vieții statului nostru amenință cu noi tragedii. Deschiderea curăță, face imposibil ca acest lucru să se mai întâmple vreodată în istoria noastră.

Poezia „Requiem” a fost creată între 1935 și 1940. În acei ani îndepărtați, poezia putea fi citită doar în copii scrise de mână. Ce adevăr conținea această lucrare a lui Ahmatova că le era frică să o facă publică atât de mult timp? Acesta a fost adevărul despre represiunile lui Stalin. Ahmatova știa despre ei direct: singurul ei fiu Lev Gumilev a fost arestat, al cărui tată, celebrul poet rus N. Gumilev, fost ofițer țarist, a fost împușcat de bolșevici încă din anii 1920.

Akhmatova a petrecut șaptesprezece luni lungi în închisoare, în timp ce soarta fiului ei a fost decisă. Într-o zi, au recunoscut-o în acest rând jalnic și au întrebat-o: „Poți să descrii asta?” Akhmatova a răspuns ferm: „Pot”. A fost un jurământ pentru oamenii cu care a fost mereu împreună, împărtășindu-le toate nenorocirile.

Ahmatova și-a îndeplinit jurământul. Ea a descris o perioadă „în care doar morții zâmbeau și se bucurau de pace”, când oamenii sufereau fie în închisori, fie în apropierea lor. Akhmatova, „a trei sute cu un pachet și cu lacrima ei fierbinte” de sub Cruci (așa se numește închisoarea din Sankt Petersburg) stă la coadă lângă „prietenii ei fără să vrea” și se roagă pentru toți cei care au stat acolo „atât în frigul amar și în căldura din iulie.”

Ea ar dori să numească acești suferinzi, „dar lista a fost eliminată și nu există niciun loc de aflat”. Cu poemul ei, Akhmatova i-a comemorat pe toți de pe cutare și cu alta parte a zidurilor închisorii și a sperat că, chiar dacă i-ar fi strâns gura, „la care țipă o sută de milioane de oameni”, ea va fi amintită și în ajunul „zilei funerarelor” .” Ahmatova își încheie poemul cu un testament: dacă într-o zi, scrie ea, vor să-i ridice un monument în Rusia, atunci ea cere să nu-l ridice nici lângă mare, unde s-a născut, nici în Tsarskoye Selo, unde a petrecut. tinerețea ei fericită, Material de pe site

Fiul lui Akhmatova, care a trecut prin închisori și lagăre, a rămas în viață în mod surprinzător. A devenit un istoric și etnograf celebru. În 1962, Akhmatova a adus poemul în revista Lumea Nouă. A primit un refuz. În același an, poezia a fost trimisă în străinătate și publicată la München. În timpul vieții, Akhmatova a văzut doar această publicație, care, desigur, nu a fost distribuită în patria ei, deoarece a fost publicată, conform conceptelor de atunci, ilegal. Și abia în anii 1980 am putut citi poezia „Requiem” publicată în patria noastră. Poezia lui A. Akhmatova, inclusiv „Requiem”-ul ei, este considerată pe bună dreptate unul dintre cele mai izbitoare fenomene din poezia rusă a secolului al XX-lea.

Un studiu cuprinzător al poeziei „Requiem” de Akhmatova, analiza compoziției, mijloace artistice, înțelegerea titlului, ajută la simțirea ideilor profunde ale operei poetice.

În ciuda volumului mic, fiecare linie este semnificativă ca conținut și puterea sentimentului. Cititorul este incapabil să perceapă indiferent evenimentele reflectate în poezie.

Istoria creării „Requiemului” de A. Akhmatova

Intriga se bazează pe drama personală a Annei Akhmatova. Fiul ei a fost supus unor proceduri brutale de arestare de trei ori. În 1949 a fost condamnat la moarte. Ulterior, pedeapsa cu moartea a fost înlocuită cu exilul.

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966)

Lev Gumilyov a fost arestat pentru prima dată în 1935. Cele mai importante părți ale Requiem-ului datează din acest an. Timp de cinci ani, poetesa a lucrat la o serie de poezii despre femeile rusoaice care trec prin vremuri grele, suferind pentru bărbații lor întemnițați.

La începutul anilor ’60, Anna Akhmatova a unit lucrări disparate într-un singur întreg, dând poemului numele „Requiem”.

De ce poezia se numește „Requiem”

În catolicism, un recviem este un rit religios executat pentru morți și acompaniamentul său muzical jalnic. În manuscrise, titlul poeziei este scris cu litere latine, ceea ce poate indica o legătură cu operele muzicale.

Deci, „Requiem” de Wolfgang Mozart, a cărui lucrare a fost interesată de Akhmatova în anii 30 și 40, constă din 12 părți. Poezia Annei Andreevna are 10 capitole, Dedicație și Epilog.

Gen, regie și dimensiune

„Requiem” poate fi atribuit unei noi mișcări în literatură, Acmeism, care se opune simbolismului și proclamă claritatea și precizia cuvintelor, nedreptatea stilului și claritatea imaginilor.

Inovatorii literari au avut scopul de a înnobila omul prin artă. Akhmatova, ca toți acmeiștii, s-a străduit pentru schimbări poetice în fenomenele obișnuite și uneori neatractive ale vieții.

Lucrarea „Requiem” corespunde pe deplin mișcării inovatoare a Acmeismului cu rigoarea sa clasică a stilului și dorința de a transmite atrocități și ultraj în limbaj poetic.

Genul „Requiem” este poem. Dar mulți savanți literari nu pot determina fără ambiguitate genul operei datorită asemănării sale cu un ciclu poetic. Unitatea ideii, baza lirică care leagă fragmentele individuale ajută la clasificarea „Requiem” ca poem.

O intriga logică și structurată consecvent se desfășoară în fața cititorului, descriind pe scurt o întreagă epocă. Narațiunea este spusă la persoana I, acționând în același timp ca poet și erou liric.

Dimensiunea poetică a operei nu este lipsită de o dinamică proprie, caracterizată prin modulații ale ritmurilor și un număr variabil de picioare în linii.

Compoziția lucrării

Compoziția „Requiem” se distinge printr-o structură inelară, constând dintr-un prolog format din primele două capitole, un epilog din ultimele două capitole și partea principală.

Fiecare parte are o semnificație emoțională specială și poartă propria sa încărcătură senzorială. Poezia este plină de experiențe lirice, iar în prolog și epilog există o tendință spre generalizări și epopee.

Prefața constă dintr-un text în proză, care amintește de o tăietură de ziar. Această tehnică ajută cititorul să se cufunde în atmosfera epocii descrise.

Dedicația de după Prefață continuă tema introducerii prozaice, mărind amploarea evenimentelor descrise:

Tema biografică a poeziei - întemnițarea unui fiu și chinul moral al unei mame suferinde - este auzită în primele capitole ale operei. Prologul este urmat de patru capitole care transmit vocile de doliu ale mamelor.

În prima poezie, scrisă sub formă de monolog, o femeie din popor se întristează că fiul ei a fost dus la execuție. Această eroină eternă a istoriei ruse transmite în plânsul ei poetic toată adâncimea durerii sfâșietoare de suflet:

Centrul intrigii al poemului este al cincilea și al șaselea pasaj, dedicat fiului care lâncește în închisoare. Fiecare poezie este completă din punct de vedere compozițional, o operă de artă integrală, unită de motive comune triste, sentimentul morții și durerea pierderii.

În epilog apar gânduri despre moarte, sfârșitul vieții, al cărei rezultat ar trebui să fie un monument al suferinței oamenilor.

Caracteristicile personajelor principale

Principala eroină lirică a poeziei este atât autorul „Requiem”, cât și o mamă îngrijorată de soarta fiului ei și o femeie obișnuită din popor. Fiecare dintre aceste imagini este unică și, curgând lin, se combină într-o singură față, al cărei prototip este însăși Anna Akhmatova.

Eroina lirică este o femeie cu o energie interioară puternică, inepuizabilă, care, în încercarea de a-și salva singurul copil, „s-a aruncat la picioarele călăului”.

Experiențele personale ale eroinei sunt înlocuite de detașare în evaluarea comportamentului ei, conducând-o pe mama ei spre disperare: „Femeia aceasta este bolnavă, femeia aceasta este singură”.

Autorul privește tot ce se întâmplă în jurul lui din exterior. Este greu de imaginat cum, fiind în trecut „un batjocoritor și favoritul tuturor prietenilor”, eroina s-a transformat într-o umbră care chema moartea. O întâlnire cu fiul ei provoacă o furtună de emoții în sufletul mamei, dar disperarea este înlocuită de speranță și dorința de a lupta până la capăt.

Imaginea fiului este dezvăluită în lucrare nu atât de complet și multifațet, dar compararea acesteia cu Hristos subliniază inocența și sfințenia eroului. El apare ca un martir umil, încercând să-și consoleze și să-și susțină mama.

Alte personaje principale ale poeziei sunt colective imagini feminine, îngrijorat de soarta bărbaților apropiați. Ei lâncezesc în incertitudine, suportă frigul sever și căldura arzătoare în așteptarea unor vizite scurte. Autorul le personifică cu Maica Domnului, care îndură blânde necazurile.

Temele poeziei „Requiem”

Tema centrală a lucrării este tema memoriei, o întoarcere la amintirile trecutului, păstrarea a ceea ce a fost trăit, simțit și văzut. Și aceasta nu este doar memoria unei persoane, ci și memoria națională a oamenilor uniți prin durerea comună:

Strigătul mamelor pentru fiii lor, continuând tema memoriei, se aude în versuri, începând cu Introducerea. Atunci apare motivul morții, generat de așteptarea execuției, inevitabilitatea unui final inevitabil. Cititorului i se prezintă imaginea unei mame, personificată de Maica Domnului, care a supraviețuit morții cumplite a fiului ei.

Tema patriei suferinde, legată integral de destinele poporului său, este dezvăluită de Akhmatova în „Requiem”:

La urma urmei, Patria Mamă este aceeași mamă care își face griji pentru fiii ei, care au fost acuzați pe nedrept și au căzut victime ale represiunii crude.

Și prin toate durerile, tema iubirii strălucește, învingând răul și adversitățile vieții. Dragostea dezinteresată a unei femei poate depăși orice obstacole în lupta împotriva sistemului.

Subiecte abordate în poezia „Requiem”:

• memorie;
• mame;
• Tara natala;
• suferința oamenilor;
• timp;
• dragoste.

Analiza fiecărui capitol din „Requiem” de A. Akhmatova

Poeziile care compun lucrarea „Requiem” au fost scrise între 1935 și 1940. Poezia a fost publicată în Rusia la două decenii după moartea Annei Andreevna, în 1988.

Povestea se deschide cu replicile prozaice „În loc de prefață”, care explică întreaga idee.

Cititorul se află într-o închisoare din Leningrad în anii '30, unde toată lumea este năucită și vorbește în „șoaptă”.

Și la întrebarea femeii cu „buze albastre”:

- Poți să descrii asta?

Poetul spune:

Rândurile epigrafului poetic scris în prefață explică semnificația „Requiem”, scrisă în limbaj popular și adresată poporului. Poetul vorbește despre implicarea sa în dezastrele țării:

Tema Prefaței continuă în Dedicația poetică. Amploarea a ceea ce se întâmplă se intensifică, natura și realitatea istorică înconjurătoare subliniază starea disperată a oamenilor și izolarea de o viață senină:

Este chinuitor să aștepți o decizie judecătorească, de care va depinde soarta viitoare a unei persoane dragi.

Dar nu numai oamenii experimentează sentimente triste, ci și patria lor, Rusia, care răspunde suferinței:

Aici apare o imagine biblică, mesagerul Apocalipsei:

În partea introductivă a Requiem-ului sunt conturate cele mai importante motive și imagini principale, care sunt dezvoltate în capitolele ulterioare ale poeziei. Apare eroina lirică, privindu-și fiul fiind luat „în zori”. Singurătatea vine instantaneu:

Detaliile biografice ale vieții lui Akhmatova, intervalul de timp, tandrețea nemărginită și dragostea pentru fiul ei sunt descrise:

În al șaptelea capitol „Verdictul” în cuvinte simple Sunt descrise experiențe inumane, încercări de a înțelege și de a se împăca cu teribila realitate.

Dar este imposibil să acceptați și să îndurați ceea ce sa întâmplat, așa că al optulea capitol se numește „Până la moarte”. Eroina întristată nu vede altă ieșire decât să moară. Ea luptă spre uitare și cheamă la moarte:

Al nouălea capitol vorbește despre ultima întâlnire din închisoare și despre nebunia care se apropie:

Următoarea parte, „Răstignirea”, servește drept centru semantic și emoțional al poemului. Aici se face o paralelă cu suferința Maicii Domnului, care și-a pierdut fiul Iisus. Akhmatova se identifică pe ea și pe toate mamele nefericite cu Maria:

În epilog, care constă din două părți și poartă o încărcătură semantică puternică, autorul se adresează oamenilor. În primul fragment poetic mai scurt, Anna Andreevna își îndreaptă cuvintele către toți cei care au experimentat sentimente similare. Ea se roagă pentru toți cei care au stat alături de ea în rândurile închisorii:

A doua parte tratează poezia, rolul poeților și scopul lor. Poetea vorbește despre ea însăși ca un purtător de cuvânt al vocilor a o sută de milioane de oameni:

Și vede un monument al ei înșiși la zidurile închisorii, unde atât de multe s-au trăit, simțit și plâns:

Concluzie

„Requiem” este o lucrare poetică specială a Annei Akhmatova, depășind contextul percepției cotidiene a vieții și istoriei. Eroul poeziei este poporul, iar autorul este doar o parte din această masă de oameni. Poetul a scris versurile poetice într-un limbaj simplu, ușor de înțeles. Sunt pătrunși de dragoste pentru patria lor și pentru locuitorii ei.

Anna Andreevna a fost plecată de mult timp, dar munca ei este încă relevantă și interesantă pentru cititor. Poeziile ei trebuie simțite; au un efect puternic asupra oamenilor, forțându-i să empatizeze cu personajele.

Poezia lui Akhmatova „Requiem” a fost scrisă în sfârșit în anii 1960, deși primele sale schițe datează din 1934. Poetea a citit manuscrisele oamenilor în care avea încredere, apoi le-a ars imediat. Aceasta este una dintre cele mai puternice și pătrunzătoare lucrări ale lui Ahmatova, care descrie epoca cumplită a represiunilor staliniste.

Personaje principale

Eroină lirică- o mamă, o femeie incredibil de puternică și persistentă care s-a întâmplat să supraviețuiască fiului ei, prototipul lui Akhmatova.

Alte personaje

fiule- fiul personajului principal, condamnat și executat nevinovat.

Imagine colectivă a unei rusoaice- toate femeile care, de-a lungul secolelor, și-au trimis soții și fiii la eșafod.

Dedicare

Poezia este dedicată mamelor, surorilor, fiicelor tuturor celor care s-au găsit în temnițe și lagăre fără vină.

Introducere

Această poveste a început în anii 30 ai secolului XX, când închisorile din Leningrad au fost umplute la capacitate maximă, iar fluxul de condamnați nu a slăbit. A fost o perioadă îngrozitoare când „nevinovatul Rus s-a zvârcolit sub cizme însângerate”.

1

Mama își amintește cum în zori au venit să-și aresteze fiul. Ea nu va uita niciodată aceste momente groaznice. Și acum îi mai rămânea un singur lucru de făcut - „urlă ca soțiile Streltsy sub turnurile Kremlinului”.

2

Doar „luna galbenă” a fost martora melancoliei unei femei bolnave și singuratice. Ea cere să se roage pentru ea, pentru că „soțul ei este în mormânt, fiul ei este în închisoare”.

3

Chinul mental al eroinei este atât de puternic încât crede că „altul este cel care suferă” - ea nu putea face asta.

4

Eroinei îi este greu să-și dea seama că toate acestea i s-au întâmplat ei, o femeie cândva veselă și lipsită de griji. Acum, destinul ei este să „ardă prin gheața de Anul Nou cu lacrimile ei fierbinți”, stând într-o coadă uriașă cu un cadou pentru fiul ei.

5

Situația incertă cu fiul ei a durat șaptesprezece luni, iar eroina „s-a aruncat la picioarele călăului”, implorându-i milă. În acest timp, a fost atât de epuizată încât nu a mai înțeles „cine este fiara, cine este bărbatul și cât să aștepte execuția”.

6

Săptămânile au zburat și în fiecare zi eroina s-a gândit la ce s-a simțit fiul ei în timp ce stătea în spatele gratiilor.

7

A venit o zi groaznică când a fost anunțată sentința fiului. Femeia era deja pregătită mental pentru asta, dar mai avea multe de făcut - „memoria ei trebuie să fie complet ucisă, sufletul ei trebuie să fie împietrit, trebuie să învețe să trăiască din nou”.

8

Eroina a fost învinsă de indiferența față de viață, a chemat moartea să vină după ea sub orice formă.

9

Încercările teribile care au avut loc eroinei au devenit motivul pentru care „nebunia a acoperit jumătate din suflet cu aripa sufletului”.

10

Eroina a apelat la imagini creștine, comparând o femeie simplă cu Mama biblică, al cărei fiu nevinovat a fost răstignit pe cruce.

Epilog

Poetesei se teme că va uita vreodată toată oroarea care i s-a întâmplat ei și a sute de mii de alte femei. Și chiar dacă i-ar ridica un monument, acesta ar trebui să stea în locul în care a petrecut șaptesprezece luni teribile așteptând verdictul fiului ei.

Concluzie

Test de poezie

Testează-ți memorarea rezumat Test:

Repovestirea ratingului

Rata medie: 4.7. Evaluări totale primite: 419.

Recviem

În anii cumpliți ai Yezhovshchina, am petrecut șaptesprezece luni în închisoare în Leningrad. Într-o zi cineva m-a „identificat”. Apoi femeia care stătea în spatele meu, care, desigur, nu-mi auzise niciodată numele, s-a trezit din stupoarea care ne este caracteristică tuturor și m-a întrebat la ureche (toată lumea de acolo a vorbit în șoaptă):
- Poți să descrii asta?
Si am spus:
- Poate sa.
Apoi ceva asemănător unui zâmbet a străbătut ceea ce fusese cândva chipul ei.

Dedicare

Munții se îndoaie înaintea acestei dureri,
Râul cel mare nu curge
Dar porțile închisorii sunt puternice,
Și în spatele lor sunt „găuri de condamnați”
Și melancolie muritoare.
Pentru cineva, vântul bate proaspăt,
Pentru cineva apusul soarelui se lasă
Nu știm, suntem la fel peste tot
Auzim doar șlefuirea ură a cheilor
Da, pașii soldaților sunt grei.
S-au ridicat ca la liturghie devreme,
Au mers prin capitala sălbatică,
Acolo ne-am întâlnit, mai morți fără viață,
Soarele este mai jos și Neva este ceață,
Și speranța încă cântă în depărtare.
Verdictul... Și imediat vor curge lacrimile,
Deja despărțit de toată lumea,
Parcă cu durere viața ar fi fost scoasă din inimă,
Ca și cum ar fi fost răsturnat cu nepoliticos,
Dar ea merge... Se clătina... Singură...
Unde sunt acum prietenii involuntari?
Doi ani nebuni ai mei?
Ce își imaginează ei în viscolul siberian?
Ce văd ei în cercul lunar?
Lor le transmit salutările mele de rămas bun.

INTRODUCERE

A fost când am zâmbit
Doar mort, bucuros de pace.
Și legănat cu un pandantiv inutil
Leningradul este aproape de închisorile sale.
Și când, înnebunit de chin,
Regimentele deja condamnate defilau,
Și un cântec scurt de despărțire
Fluierele locomotivei au cântat,
Stele morții stăteau deasupra noastră
Și nevinovatul Rus s-a zvârcolit
Sub cizme însângerate
Iar sub cauciucurile negre e marusa.

Te-au luat în zori
Te-am urmărit, ca pe un takeaway,
Copiii plângeau în camera întunecată,
Lumânarea zeiței plutea.
Sunt icoane reci pe buzele tale,
Transpirația morții pe sprânceană... Nu uita!
Voi fi ca soțiile Streltsy,
Urlă sub turnurile Kremlinului.

Don liniștit curge liniștit,
Luna galbenă intră în casă.

El intră cu pălăria pe o parte,
Vede umbra galbenă a lunii.

Această femeie este bolnavă
Această femeie este singură.

Soț în mormânt, fiu în închisoare,
Roaga-te pentru mine.

Nu, nu sunt eu, ci altcineva care suferă.
Nu am putut face asta, dar ce s-a întâmplat
Lasă pânza neagră să acopere
Și lăsați-i să ia felinarele...
Noapte.

Ar trebui să-ți arăt, batjocoritoare
Și preferatul tuturor prietenilor,
Păcătosului vesel din Tsarskoye Selo,
Ce se va întâmpla cu viața ta -
Ca o trei sutime, cu transmisie,
Vei sta sub Cruci
Și cu lacrimile mele fierbinți
Arde prin gheața de Anul Nou.
Acolo se leagănă plopul închisorii,
Și nu un sunet - dar cât este acolo
Viețile nevinovate se sfârșesc...

Am țipat de șaptesprezece luni,
Te sun acasă
M-am aruncat la picioarele călăului,
Tu ești fiul meu și groaza mea.
Totul este stricat pentru totdeauna
Și nu pot să înțeleg
Acum, cine este fiara, cine este omul,
Și cât timp va dura să așteptați execuția?
Și numai flori prăfuite
Și cădelnița sună și urmele
Undeva spre nicăieri.
Și se uită drept în ochii mei
Și amenință cu moartea iminentă
O stea uriașă.

Plămânii zboară săptămâni întregi,
nu inteleg ce s-a intamplat.
Cum îți place să mergi la închisoare, fiule?
Nopțile albe arătau
Cum arată din nou
Cu ochiul fierbinte al unui șoim,
Despre crucea ta înaltă
Și vorbesc despre moarte.

PROPOZIȚIE

Și cuvântul de piatră a căzut
Pe pieptul meu încă viu.
E în regulă, pentru că eram pregătit
Mă voi ocupa de asta cumva.

Am multe de făcut astăzi:
Trebuie să ne ucidem complet memoria,
Este necesar ca sufletul să se transforme în piatră,
Trebuie să învățăm să trăim din nou.

Altfel... Foșnet fierbinte al verii,
E ca o vacanță în fața ferestrei mele.
Am anticipat asta de mult timp
Zi luminoasă și casă goală.

LA MOARTE

Vei veni oricum - de ce nu acum?
Te aștept – îmi este foarte greu.
Am stins lumina și am deschis ușa
Pentru tine, atât de simplu și minunat.
Ia orice formă pentru asta,
A izbucnit cu o coajă otrăvită
Sau furișează-te cu o greutate ca un bandit experimentat,
Sau otravă cu tifos copil.
Sau un basm inventat de tine
Și îngrozitor de familiar tuturor, -
Ca să pot vedea vârful pălăriei albastre
Și directorul clădirii, palid de frică.
Nu-mi pasă acum. Yenisei se învârte,
Steaua polară strălucește.
Și sclipirea albastră a ochilor iubiți
Oroarea finală este umbrită.

Nebunia este deja în aripă
Jumătate din sufletul meu era acoperit,
Și bea vin de foc
Și face semn către valea neagră.

Și mi-am dat seama că el
Trebuie să recunosc victoria
Ascultându-vă
Deja ca delirul altcuiva.

Și nu va permite nimic
Ar trebui să-l iau cu mine
(Oricât l-ai implora
Și oricât m-ai deranja cu rugăciunea):

Nici ochii groaznici ai fiului -
Suferință pietrificată
Nu în ziua în care a venit furtuna,
Nici o oră de vizită la închisoare,

Nu dulceața răcoare a mâinilor tale,
Nici o umbră de tei,
Nu un sunet de lumină îndepărtat -
Cuvinte de ultima consolare.

RĂSTIGNIRE

Nu plânge la mine, Mati,
în mormântul celor ce văd.

Corul îngerilor a lăudat ceasul cel mare,
Și cerurile s-au topit în foc.
I-a spus tatălui său: „De ce m-ai părăsit!”
Și mamei: „O, nu plânge pentru Mine...”

Magdalena s-a luptat și a strigat,
Studentul iubit s-a transformat în piatră,
Și unde mama stătea tăcută,
Deci nimeni nu a îndrăznit să se uite.

Am învățat cum cad fețele,
Cum iese frica de sub pleoape,
Ca paginile tare cuneiforme
Suferința apare pe obraji,
Ca niște bucle de cenușă și negru
Ele devin dintr-o dată argintii,
Zâmbetul se estompează pe buzele celui supus,
Și frica tremură în râsul uscat.
Și nu mă rog numai pentru mine,
Și despre toți cei care au stat acolo cu mine,
Și în frigul amar și în căldura din iulie
Sub zidul roșu orbitor.

Din nou se apropia ora înmormântării.
Văd, aud, te simt:

Și cel care abia a fost adus la fereastră,
Și cel care nu calcă pământul pentru cel drag,

Și cea care a clătinat din capul ei frumos,
Ea a spus: „A veni aici este ca și cum ai veni acasă”.

Aș vrea să-i chem pe toți pe nume,
Da, lista a fost luată și nu există unde să aflu.

Pentru ei am țesut o coperta largă
De la săraci au auzit cuvinte.

Îmi amintesc de ei mereu și peste tot,
Nu voi uita de ei nici măcar într-o nouă problemă,

Și dacă îmi închid gura epuizată,
La care strigă o sută de milioane de oameni,

Să-și amintească de mine în același fel
În ajunul zilei mele comemorative.

Și dacă vreodată în țara asta
Ei plănuiesc să-mi ridice un monument,

Îmi dau acordul pentru acest triumf,
Dar numai cu condiția - nu o pune

Nu lângă mare, unde m-am născut:
Ultima legătură cu marea este întreruptă,

Nu în grădina regală de lângă ciotul prețuit,
Acolo unde mă caută umbra neconsolată,

Și aici, unde am stat trei sute de ore
Și unde nu mi-au deschis șurubul.

Apoi, chiar și în moartea binecuvântată mi-e frică
Uită de zgomotul marusului negru,

Uită cât de ură s-a trântit ușa
Și bătrâna urlă ca un animal rănit.

Și lăsați din epoca nemișcată și de bronz
Zăpada topită curge ca lacrimile,

Și lăsați porumbelul închisorii să zburde în depărtare,
Și corăbiile navighează în liniște de-a lungul Nevei.