Analiza e baladës "Svetlana"
Zhukovsky është themeluesi i romantizmit në letërsinë ruse. Romantizmi i tij zakonisht quhet romantik ose elegjiak. Heroi i shumë prej veprave të Zhukovsky është një ëndërrimtar, të gjitha mendimet e të cilit janë të drejtuara drejt një bote ideale. Këtu lind kundërshtia midis ekzistencës “këtu” dhe “atje” (“Këtu nuk do të jetë përgjithmonë”) Shpesh tek Zhukovsky, si romantikët e tjerë, ndeshemi me motivin e ëndrrës. Dhe kjo është e natyrshme, sepse botët e dyfishta shoqërohen me të (poema "Lumturia në ëndërr").
Këto tipare të romantizmit të Zhukovsky mund të shqyrtohen duke përdorur shembullin e elegjisë "Deti" dhe baladës "Svetlana". Këto zhanre, baladë dhe elegji, janë karakteristike për të si romantik. Elegjia është një këngë me përmbajtje trishtuese, që pasqyron refleksione mbi dobësinë e gjithçkaje tokësore, kalueshmërinë e jetës dhe dashurinë e pakënaqur. Ky zhanër korrespondonte me gjendjen shpirtërore të një romantiku, të pakënaqur me realitetin. Dhe balada pasqyron një pjesë tjetër të të menduarit romantik - një interes për misticizmin, për fantastiken.
Elegjia “Deti” shpreh edhe një veçori të tillë të veprave të romantikëve si një prirje për simbolikë dhe alegori. Kjo poezi nxjerr në pah tre imazhe kryesore simbolike: detin, qiellin, stuhinë. Ndërveprimi ndërmjet tyre përcakton edhe veçantinë e kompozimit të poezisë. Në të cilat mund të dallohen tri pjesë. Në pjesën e parë të veprës shohim harmoninë e qiellit dhe detit, ndërsa e para shpreh shpirtin e një romantiku, të hapur ndaj çdo gjëje të bukur, në të dytën, pra qielli, shpreh botën ideale. Shpirti i një romantiku nuk mund të ekzistojë pa lidhje me këtë botë. Edhe epitetet në këtë poezi pasqyrojnë këtë lidhje: deti quhet i kaltër sepse pasqyron blunë e qiellit:
Ju jeni të pastër në praninë e tij të pastër...
E derdhni me kaltër ndriçuese
Këtë lidhje e shpreh edhe anafora, në këtë rast përsëritja e përemrit “ti” në fillim të rreshtit. Është falë kësaj lidhjeje që deti quhet i qetë. Përshtypja e harmonisë dhe qetësisë përcillet nga vetë ritmi i poezisë. Metri poetik i zgjedhur nga Zhukovsky (tetrametri amfibrak) përcjell këtë lëvizje të matur të valëve:
Det i heshtur, det i kaltër
Unë qëndroj i magjepsur mbi humnerën tuaj.
Imazhi i detit krijohet gjithashtu me ndihmën e asonancës dhe aliterimit. Përsëritja e zanoreve “o” dhe “e” dhe e bashkëtingëlloreve tingëllore “m” dhe “l” krijon përshtypjen e lëvizjes së matur. Është sikur dëgjojmë zhurmën e valëve që rrotullohen. Në pjesën e dytë të poemës, shfaqet një imazh i ri simbolik - një stuhi. Dhe menjëherë humori ndryshon fort, bëhet alarmues, sepse qielli mbulohet me re, i prishet lidhja me detin, prishet harmonia. Stuhia simbolizon trazirat e jetës reale, duke e ndarë poetin nga bota ideale, duke penguar arritjen e harmonisë. Për shkak të ndryshimit të humorit ndryshon edhe natyra e aliterimit. Tani nuk janë bashkëtingëlloret tingëlluese që përsëriten, por një "r" që rrënqethet, që përcjell dramën e asaj që po ndodh:
Ti e gris dhe e mundon errësirën armiqësore...
Në pjesën e tretë të poezisë deti triumfon mbi stuhinë. Por kthimi i harmonisë origjinale nuk ndodh, sepse gjithçka përshkohet nga frika se stuhia mund të përsëritet. Ky ankth i brendshëm transmetohet përmes një kombinimi të koncepteve të kundërta:
Ju fshihni konfuzionin në humnerën e vdekur,
Ti, duke admiruar qiellin, dridhesh për të...
Përmes imazheve simbolike në këtë poezi, autori tregon brishtësinë e harmonisë. Jeta reale gjithmonë do të ndërhyjë në arritjen e idealit, por kjo nuk do të thotë që nuk duhet të përpiqeni për të.
Tani le të kthehemi te balada "Svetlana" dhe të shohim se si manifestohet në të bota romantike e dyfishtë.
Vetë titulli është domethënës, mbart dritë dhe krijon një humor të caktuar. Aspak i zymtë. Autori që në fillim na zhyt në botën përrallore të fallit, të hamendjes dhe vetë ritmi i poezisë i përgjigjet temës së dhënë.
Një herë në mbrëmjen e Epifanisë
Vajzat po pyesnin veten ...
Por pas përshkrimit të fatit argëtues, në tekst shfaqen shënime të trishtuara:
Hëna shkëlqen zbehtë
Në muzgun e mjegullës -
I heshtur dhe i trishtuar
E dashur Svetlana
Tjetra, lind një komplot mistik i ëndrrave. Zhukovsky përdor një lëvizje karakteristike të baladave - një takim me botën e të vdekurve. Svetlana ishte duke pritur për dhëndrin e saj dhe në një ëndërr e takon atë, por në një formë shumë të çuditshme. Atëherë ajo do të kuptojë se ishte një takim me një dhëndër të vdekur. Megjithatë, kjo nuk do të bëhet e qartë menjëherë. Gradualisht, autori ndërton një atmosferë frike. Ne ende nuk e kuptojmë se çfarë po ndodh, së bashku me Svetlana imagjinojmë diçka, shohim dikë me "sy të ndritshëm" dhe ky "dikush" thërret vajzën rrugës. Zhukovsky përshkruan me detaje skenën e garës së kuajve me dhëndrin e vdekur, duke përkeqësuar gjatë gjithë kohës ndjenjën e ankthit dhe frikës. Kjo lehtësohet edhe nga një numër i caktuar imazhesh: "Papritmas ka një stuhi dëbore përreth ...", "corvid i zi", ulëritës "trishtim!", "Distanca e errët".
Pastaj i fejuari i Svetlanës zhduket papritmas diku, ajo mbetet vetëm në vende të tmerrshme, sheh një kasolle, hap derën dhe para saj është një arkivol. Por në fund, Svetlana shpëtohet nga lutja e saj.
Për Zhukovsky, tema e besimit është shumë e rëndësishme; ajo tingëllon jo vetëm në këtë baladë. "Besimi ishte udhërrëfyesi im", thotë "Udhëtari". Dhe është ajo që u tregon rrugën shumë prej heronjve të poetit. Kështu ndodh në baladën “Svetlana”.
Ëndrra rezulton të jetë vetëm një pasqyrim i frikës së Svetlanës. Pasohet nga një zgjim dhe gjithçka ndryshon menjëherë. Bota vërshohet sërish nga drita, vajza takon të fejuarin e saj, i cili i kthehet gjallë e shëndoshë.
Si përfundim, mund të themi se bota e Zhukovsky është përgjithësisht e ndritshme dhe e sjellshme. Poeti mund ta zhytë lexuesin në një atmosferë frike, por më pas ai ende jep shpresë dhe e lejon atë të kthehet në diçka të ndritshme.
Përbërja
Emri i Vasily Andreevich Zhukovsky, miku dhe mësuesi i AS. Pushkin, hyri në letërsinë ruse si autor i një numri baladash. Ai ringjalli në balada imazhe të mesjetës feudale dhe legjenda popullore plot besim naiv. Për herë të parë, përkufizimi i baladës si zhanër u dha nga V.G. Belinsky Ai e përkufizoi origjinalitetin e saj si më poshtë: "Në një baladë, poeti merr ndonjë legjendë fantastike dhe popullore ose vetë shpik një ngjarje të këtij lloji, por gjëja kryesore në të nuk është ngjarja, por ndjenja që ajo ngacmon, mendimi. tek e cila e çon lexuesin. » Shumica e baladave të Zhukovskit janë përkthyer. Vetë poeti shkroi për specifikat e talentit të poetit-përkthyes: "Përkthyesi: në prozë ka një skllav, në poezi ka një rival".
Balada e parë e Zhukovsky ishte "Lyudmila" (1808), e cila është një përkthim falas i baladës së poetit gjerman Burger "Lenora". Duke përdorur komplotin e poetit gjerman, Zhukovsky i dha një shije të ndryshme kombëtare, duke e transferuar veprimin në Rusinë e Moskës të shekujve 16-17, i dha heroinës emrin rus Lyudmila dhe prezantoi kthesat e këngëve dhe tiparet folklorike të natyrshme në popullin rus.
Balada tjetër, "Svetlana", e shkruar në 1812, bazohet gjithashtu në komplotin e "Lenora" të Burgerova. Por në "Svetlana" tashmë është forcuar shija kombëtare, e cila krijohet nga detajet e jetës së përditshme dhe fotografitë e natyrës ruse. Prandaj, "Svetlana" u perceptua nga lexuesit si me të vërtetë popullore, Puna ruse. Ajo u ndërtua mbi një bazë të gjerë dhe të qëndrueshme popullore: ka tregime fati, ogure, këngë rituale, legjenda popullore për të vdekurit e këqij dhe motive nga përrallat popullore ruse.
Komploti i baladës "Svetlana" në shumë mënyra të kujton komplotin e "Lyudmila". Svetlana e trishtuar habitet për të dashurin e saj në mbrëmjen e Epifanisë para pasqyrës. Ajo është e pikëlluar për të fejuarin e saj, për të cilin prej kohësh nuk ka asnjë lajm:
Ka kaluar një vit - asnjë lajm:
Ai nuk më shkruan
Oh! dhe për ta vetëm drita është e kuqe,
Vetëm zemra merr frymë për ta...
Svetlana shikohet në pasqyrë dhe dëgjon zërin e të dashurit të saj, i cili e thërret që ta ndjekë për t'u martuar në kishë. Rrugës për në kishë, ajo sheh një arkivol të zi në portat e hapura në errësirë. Më në fund sajë arrin në kasolle. Kuajt dhe dhëndri zhduken. Heroina, pasi u kryqëzua, hyn në shtëpi dhe sheh arkivolin. Një i vdekur ngrihet prej saj dhe i zgjat dorën asaj. Por Svetlana shpëtohet nga një pëllumb i mrekullueshëm, duke e mbrojtur atë nga një fantazmë e tmerrshme:
I trembur, u kthye
Mushkëritë ai është një krill;
Ai fluturoi mbi gjoksin e të vdekurit...
Të gjithë pa forcë,
Ai rënkoi dhe grinte
Ai është i frikshëm me dhëmbët e tij
Dhe ai shkëlqeu tek vajza
Me sy kërcënues...
Në këtë fantazmë të tmerrshme, Svetlana njeh të dashurin e saj dhe zgjohet. Doli të ishte një ëndërr e tmerrshme, kërcënuese. Në fund të baladës shfaqet një dhëndër i gjallë.Heronjtë bashkohen dhe martohen. Gjithçka përfundon mirë. Tingulli optimist i baladës është në kundërshtim me fundin e "Lyudmila", në të cilën dhëndri i ndjerë e çon nusen në mbretërinë e hijeve. Ngjarjet fantastike - shfaqja e një dhëndëri të vdekur në rrugën e tij për në "vendbanimin" e tij, ringjallja e një njeriu të vdekur - pasqyrojnë luftën midis së mirës dhe së keqes. Në këtë rast, fiton e mira:
Miku ynë më i mirë në këtë jetë
Besimi në Providencë.
E mira e krijuesit është ligji:
Këtu fatkeqësia është një ëndërr e rreme;
Lumturia po zgjohet.
Imazhi i Svetlana është në kontrast nga Zhukovsky me Lenore Burger dhe Lyudmila. Svetlana e trishtuar, ndryshe nga Lyudmila e dëshpëruar, nuk ankohet për fatin, nuk e thërret Krijuesin në gjykim, nuk i lutet "engjëllit ngushëllues" për të kënaqur trishtimin e saj. Prandaj, forcat e errëta nuk kanë fuqinë për të shkatërruar shpirtin e saj të pastër. Fati i paepur i hap rrugën Providencës së mirë. Logjika e baladës shkatërrohet, fundi i lumtur, përrallor hedh poshtë skemën tradicionale. Shpirti i ndritshëm i heroinës rezulton të jetë më i fortë se errësira e natës, besimi dhe dashuria shpërblehen. Qëndrimi i autorit ndaj asaj që ndodhi me Svetlana shprehet me fjalët:
RRETH! nuk i di këto ëndrra të tmerrshme
Ti je Svetlana ime...
Bëhu krijuesi, mbroje atë!
Svetlana në baladën e Zhukovskit na mahnit me pastërtinë e botës së saj të brendshme Pastërtia, butësia, nënshtrimi ndaj providencës, besnikëria, devotshmëria - këto janë tiparet dalluese të këtij personazhi. Vetë emri i heroinës vendos temën e dritës në poezi, duke kundërshtuar errësirën e baladës dhe duke e mposhtur atë. Për të përshkruar heroinën e tij, poeti përdori bojëra folklorike,
Svetlana është një nga imazhet më të rëndësishme poetike për Zhukovsky, duke lidhur së bashku fatin dhe krijimtarinë e tij. Emri Svetlana u bë për Zhukovsky dhe miqtë e tij një përcaktim simbolik i një botëkuptimi dhe qëndrimi të veçantë, një besim "të ndritshëm", i krijuar për të ndriçuar me praninë e tij thelbin e errët të jetës. Doli të ishte një lloj hajmali që mbron nga forcat e liga. Imazhi i Svetlana frymëzoi artistin e famshëm rus K. Bryullov për të krijuar pikturën "Tregimi i fatit të Svetlana". Pushkin më shumë se një herë kujtoi "Svetlana", mori epigrafë nga poezitë e saj dhe e krahasoi Tatyana e tij me heroinën e baladës.
Shkathtësia e lartë poetike dhe aroma romantike kombëtare e baladës tërhoqi interesin e lexuesve për të dhe u njoh nga bashkëkohësit si vepra më e mirë e Zhukovsky, i cili filloi të quhej këngëtari i Svetlana. Një analizë e trashëgimisë letrare të Zhukovskit tregon vlerën e lartë artistike të poezisë së tij dhe bën të mundur të kuptojmë se sa e madhe është rëndësia e këtij poeti për poezinë dhe letërsinë ruse. Fjalët e A.S. u bënë të vërteta. Pushkin, i cili tha për Zhukovsky pothuajse dyqind vjet më parë:
Poezitë e tij janë jashtëzakonisht të ëmbla
Shekujt do të kalojnë në distancë ziliqare...
"Svetlana" është vepra më e famshme e Zhukovskit; është një përkthim dhe aranzhim i baladës së poetit gjerman Burger "Leonora". Komploti i "Svetlana" bazohet në motivin tradicional të lashtë të këngëve popullore historike dhe lirike: një vajzë po pret dhëndrin e saj nga lufta. Ngjarjet zhvillohen në atë mënyrë që lumturia varet nga vetë heroina. Zhukovsky përdor një situatë tipike në një baladë "të tmerrshme": Svetlana nxiton përgjatë një rruge fantastike në botë forcat e errëta. Komploti i veprës "shpërthen" nga realiteti (fallëzimi i vajzave në "mbrëmjen e Epifanisë") në mbretërinë e mrekullisë, ku shpirtrat e këqij kryejnë veprat e tyre të errëta. Rruga për në pyll, në fuqinë e natës, është rruga nga jeta në vdekje. Megjithatë, Svetlana nuk vdes, dhe i fejuari i saj nuk vdes, por kthehet pas një ndarje të gjatë. Balada ka një fund të lumtur: një dasmë i pret heronjtë. Ky fund të kujton një përrallë popullore ruse.
Personazhi kryesor në baladë është i pajisur me tiparet më të mira të karakterit kombëtar - besnikëri, ndjeshmëri, butësi, thjeshtësi. Svetlana kombinon bukurinë e jashtme me bukurinë e brendshme. Vajza është "e ëmbël", "e bukur". Ajo është e re, e hapur ndaj dashurisë, por jo e lehtë. Për një vit të tërë, pa marrë lajme nga dhëndri, heroina e pret me besnikëri. Ajo është e aftë të ndjejë thellë:
Viti ka ikur - asnjë lajm;
Ai nuk më shkruan;
Oh! dhe për ta vetëm drita është e kuqe,
Vetëm zemra merr frymë për ta...
Vajza është e trishtuar dhe dëshiron të ndahet nga i dashuri i saj. Ajo është emocionale, e pastër, spontane dhe e sinqertë:
Si mund të këndojnë të dashurat e mia?
Miku i dashur eshte larg...
Bota e kulturës popullore ndikoi në zhvillimin shpirtëror të Svetlanës. Nuk është rastësi që autori e filloi baladën me një përshkrim të ritualeve dhe zakoneve ruse të lidhura me festën e kishës së Epifanisë, me një martesë në tempullin e Zotit. Kështu shpjegon poeti origjinën popullore të ndjenjave të Svetlanës: shpresa dhe detyra në zemrën e heroinës janë më të forta se dyshimi.
Vajza ndërthur idetë popullore me ato fetare, me besim të thellë te Zoti dhe fati. Emri i personazhit kryesor është formuar nga fjala "e ndritur" dhe shoqërohet me shprehjen "drita e Zotit", e cila depërtoi në shpirtin e saj të pastër. Svetlana shpreson për ndihmën e Zotit dhe vazhdimisht i drejtohet Zotit për mbështetje shpirtërore:
Ma shuaj pikëllimin
Engjëll ngushëllues.
Në momentin më intensiv, pasi kishte parë një arkivol në një kasolle në një ëndërr, Svetlana gjen forcën për të bërë gjënë më të rëndësishme:
Ajo ra në pluhur para ikonës.
Unë iu luta Shpëtimtarit;
Dhe me kryqin në dorë,
Nën shenjtorët në qoshe
Ajo u fsheh me druajtje.
Si shpërblim për besimin e vërtetë, për butësinë dhe durimin, Zoti e shpëton vajzën. Svetlana nuk vdes në ndarje nga i dashuri i saj, por gjen lumturinë në tokë. Zhukovsky besonte se edhe vdekja e dhëndrit nuk mund ta shkatërronte dashurinë. Poeti ishte i bindur se shpirtrat e dashur bashkohen përtej kufijve të ekzistencës tokësore. Të njëjtin besim ka edhe heroina e tij. Ajo nuk ankohet për Providencën, por me ndrojtje pyet:
Errësira e fshehtë e ditëve që do të vijnë,
Çfarë më premton shpirtit tim?
Gëzim apo trishtim?
Një lloj "dyfishi" i përrallës së heroinës është "pëllumbi i bardhë borë". Ky është i njëjti "engjëll ngushëllues" të cilit Svetlana iu drejtua para tregimit të fatit dhe iu lut: "Më shuani pikëllimin". Ky është lajmëtari i mirë i qiellit, "me sy të ndritshëm". Epiteti jep një ide për pastërtinë dhe shenjtërinë e engjëllit. Ai mbron Svetlanën. E shpëton nga një njeri i vdekur:
Duke marrë frymë të qetë, ai mbërriti,
Ai u ul në heshtje në gjoksin e saj,
Ai i përqafoi me krahë.
"Pëllumb" është një emër i dashur, i butë. Ky është një simbol i dashurisë. Dashuria e shpëton Svetlanën, dhe autori flet për pëllumbin me butësi në rritje: "por pëllumbi i bardhë nuk fle". E mira përballet me të keqen dhe e mposht atë:
I trembur, u kthye
Drita janë krahët e tij;
Ai fluturoi mbi gjoksin e të vdekurit...
Imazhi i dhëndrit të Svetlanës gjithashtu korrespondon me idetë romantike. Ai është i pashëm, i zgjuar, i sjellshëm. I dashuri i vajzës është i aftë për një ndjenjë gjithëpërfshirëse:
...ai është ende i njëjti
Në përvojën e ndarjes;
E njëjta dashuri në sytë e tij,
Të njëjtat pamje janë të këndshme;
Ato në buzë të ëmbla
Biseda të bukura.
Përsëritja në këto rreshta thekson cilësitë kryesore që autori vlerëson te heronjtë e tij - besimin dhe besnikërinë.
Në baladën "Svetlana" triumfon mirësia dhe triumfojnë parimet popullore-fetare. Zhukovsky zbuloi në veprën e tij karakterin e një vajze ruse, të hapur dhe të përzemërt, të pastër, duke shijuar jetën. Svetlana e meriton lumturinë sepse "shpirti i saj është si një ditë e pastër..."
Heroina u bë një nga personazhet më të dashur në letërsinë ruse. Ashtu si Lisa nga tregimi i N.M. Karamzin, si Tatyana Larina nga romani i A.S. Pushkin.
Vasily Andreevich Zhukovsky ra në dashuri me lexuesit për origjinalitetin dhe kombësinë e veprave të tij. Poezitë e tij janë të mbushura me tradita ruse dhe magjinë e besimeve.
Balada "Svetlana" u shkrua nga Vasily Andreevich në 1812. Ai gjeti frymëzim në veprën e Burger "Leonora"
Tema kryesore e poezisë
Balada na tregon për sakramentin më të fshehtë midis vajzave të asaj kohe - tregimin e fatit të Krishtlindjeve për të fejuarat.
Zhukovsky pikturon me mjeshtëri me linjat e tij një pamje të frikës, eksitimit dhe pritjes së një mrekullie. Por disponimi i gëzuar kthehet në ankth dhe frikë supersticioze. Heroina e poemës, Svetlana, e rraskapitur në pritjen e pakërkuar të dhëndrit, vendos të heqë velin e fshehtësisë dhe të shikojë në të ardhmen. Por në vend të këmbanave të dasmës së dëshiruar, mbi të dëgjohet vetëm klithma e një korbi. Frika dhe tmerri e sulmojnë vajzën, duke treguar vizionet e saj rrëqethëse: një shtëpi e vjetër e braktisur, një arkivol, një i vdekur i ringjallur. Vetëm besimi dhe lutja e sinqertë e ndihmojnë vajzën të zgjohet nga makthi i saj. Dhe e fejuara e saj, e gjallë dhe e shëndoshë, e takon me rrezet e diellit. Balada përfundon me një notë pozitive, me një martesë dhe mohimin e frikës dhe shqetësimeve supersticioze.
Personazhi kryesor i veprës del para lexuesit si një vajzë me një zemër shumë të pastër dhe të ndritur. Lutja dhe dashuria e saj ndihmojnë për të kapërcyer frikën dhe dyshimet. "Profecia" që ajo pa mund të tronditë këdo, por vajza është e fortë në besimin e saj.
Zhukovsky krijoi standardin e një nuseje ruse, të dashur nga shumë njerëz.
Analiza strukturore e poemës
Balada mahnit me strukturën e saj kompozicionale. Është ndërtuar aq realisht sa nuk e kupton menjëherë ndryshimin midis realitetit dhe ëndrrës. Kalimi në makth është aq i qetë sa që lexuesin e “zgjon” vetëm këndi i mprehtë i gjelit, i përmendur në fund të poezisë.
Një humor i veçantë krijohet nga pasthirrmat, pasthirrmat retorike dhe pyetjet. Balada duket e gjallë, energjike dhe shumë dinamike.
Zhukovsky përshkruan me shumë saktësi botën e makthit para lexuesit. Një përshkrim i hollësishëm i asaj që po ndodh, peizazhit përreth dhe madje edhe gjërave të tilla të vogla si klithma e një korbi krijon një ndjenjë të realitetit të asaj që po ndodh. Autori e frymëzon natyrën, duke u dhënë fenomeneve të saj një kuptim të shenjtë: klithmat e korbit, kënga e gëzueshme e gjelit.
Duke ndarë një ëndërr nga realiteti me epitete, Zhukovsky zgjidh disa probleme njëherësh: duke përshkruar realitetin që rrethon heroinën, duke përcjellë gjendjen shpirtërore dhe gjendjen shpirtërore të Svetlanës.
konkluzioni
Komploti romantik, lidhja me traditat kombëtare dhe një stil i veçantë e bëjnë këtë vepër të afërt me folklorin. Falë kësaj, "Svetlana" ka rezonuar në zemrat e lexuesve për më shumë se 200 vjet.
Një nga shembujt më të mirë të romantizmit të hershëm rus konsiderohet me të drejtë balada e Vasily Andreevich Zhukovsky "Svetlana". Vepra është pasqyrë e mentalitetit kombëtar, përmban elemente të ndryshme folklorike: shenja, fall, përralla popullore dhe këngët rituale. Ne ofrojmë për analizë analizë e shkurtër"Svetlana" sipas një plani që do të jetë i dobishëm për nxënësit e klasës së 9-të në përgatitjen për një mësim në letërsi dhe Provimin e Unifikuar të Shtetit.
Analizë e shkurtër
Historia e krijimit– Vargu është shkruar në vitin 1812. Ai bazohet në veprën e poetit gjerman August Bürger "Lenora", por Zhukovsky arriti të përçojë aromën popullore me aq mjeshtëri sa që versioni rus ndryshon në shumë mënyra nga origjinali gjerman.
Tema e poezisë– Një ëndërr e tmerrshme gjatë tregimit të fatit të Krishtlindjeve dhe një zgjim në mëngjes që solli lehtësim dhe gëzim. Gjithashtu në vepër, autori shpalos tema të fatit, lumturisë, besnikërisë, dyshimeve dhe përvojave emocionale.
Përbërja– Kompozicioni i baladës është ndërtuar mbi një antitezë – kundërvënie e fantazisë dhe realitetit, jetës dhe vdekjes, ditës dhe natës. Tipari kryesor i kompozimit është ëndrra mistike e Svetlanës.
Zhanri- Baladë.
Madhësia poetike– Troke me rimë kryq.
Metaforat – « heshtja e vdekur”, “drita është një gjykatës i keq”.
Epitetet – « i dashur", "shtetëror", "i fshehtë".».
Krahasimet – « nxiton si me krahë”, “ajo e ka shpirtin si ditë e kthjellët».
Personifikimit – « gjoksi im dhemb fort, "tha kriket me keqardhje».
Hiperbolat– « errësira e njerëzve në tempull”, “nga thundrat e tyre u ngrit një stuhi nën këmbët e tyre».
Historia e krijimit
Në fillim të karrierës së tij, Vasily Andreevich Zhukovsky imitoi kryesisht poetët anglezë dhe gjermanë. Ai sinqerisht besonte se shkrimtarët vendas kishin shumë për të mësuar nga kolegët e tyre perëndimorë dhe nuk ngurronte të përvetësonte përvojën e tyre. Sidoqoftë, në veprat e tij Zhukovsky gjithmonë merrte parasysh veçoritë e mentalitetit rus. Si rezultat, edhe veprat e konvertuara dalloheshin për origjinalitetin e tyre të mahnitshëm dhe kishin pak ngjashmëri me burimet origjinale.
Një shembull i një imitimi të tillë ishte balada "Svetlana", e cila bazohet në veprën e poetit të famshëm gjerman Bürger "Lenora". Duke e zhvendosur burimin origjinal në stilin e tij, në 1812 Zhukovsky u prezantoi lexuesve rusë një baladë të mrekullueshme që hap derën e botës së përrallave, misticizmit, legjendave dhe traditave.
Lind pyetja në mënyrë të pavullnetshme: kujt i kushtohet një vepër kaq mistike dhe misterioze, e shkruar nga Zhukovsky me shumë dashuri? Vasily Andreevich ia kushtoi baladën e tij mbesës dhe bijës së tij A. Protasova. Ishte një lloj dhurate martese për një vajzë që po martohej me mikun më të mirë të poetit, A. Voeikov.
Subjekti
Në qendër të rrëfimit të baladës është tregimi i fatit të Krishtlindjeve për të fejuarit, i cili në kohët e vjetra ishte shumë i popullarizuar në mesin e vajzave të pamartuara.
Poeti përshkruan me mjeshtëri frikën dhe pritjen e shqetësuar të mrekullisë së personazhit kryesor. E rraskapitur në pritje të dhëndrit të saj, Svetlana vendos të heqë velin e fshehtësisë mbi të ardhmen. Por në vend të kambanave të shumëpritura të dasmës, para syve të saj shfaqen vizione të tmerrshme: një shërbim përkujtimor për të ndjerin, një shtëpi e braktisur, një arkivol me një të vdekur.
Dhe vetëm besimi dhe lutja e sinqertë e ndihmojnë Svetlanën të çlirohet nga lidhjet e makthit. Balada ka një fund të lumtur në formën e një martese dhe një mohim të plotë të frikës supersticioze. Kështu shprehu Zhukovsky idenë kryesore të veprës - dashuria e vërtetë dhe besimi i palëkundur mund të eliminojnë çdo frikë dhe dyshim. Me ndihmën e tyre, ju mund të kapërceni të gjitha problemet dhe fatkeqësitë e jetës; është besimi dhe dashuria ato që japin forcë, mbushin shpirtin e njeriut me besim dhe harmoni të brendshme.
Përbërja
Përbërja e veprës bazohet në një pajisje të tillë artistike si antiteza. Në baladë autori përshkruan luftën midis dashurisë dhe vdekjes, natës dhe ditës, realitetit dhe fantazisë. Falë kësaj teknike, Zhukovsky ishte në gjendje të demonstronte kontradiktat e botës së brendshme të një personi, ndërveprimin e shpirtit të tij dhe realitetin e botës përreth tij.
Përbërja "Svetlana" dallohet për harmoninë dhe lehtësinë e perceptimit. Komploti bazohet në ëndrrën mistike të heroit lirik - një vajze të quajtur Svetlana. Ky është tipari kryesor i kompozimit të baladës.
- Ekspozita- përshkrimi i tregimit të fatit të Krishtlindjeve për vajzat ruse.
- Fillimi– Svetlana shikohet vetëm në pasqyrë dhe bie në gjumë. Shfaqja e një dhëndëri që i kërkon me këmbëngulje të martohet.
- Zhvillimet- një rrugë e shpejtë përmes stuhisë së dëborës dhe stuhisë për në kishë ku po mbahet një shërbim përkujtimor për të ndjerin. Në një çast, gjithçka zhduket dhe Svetlana e gjen veten në një kasolle, ku sheh një arkivol me një burrë të vdekur.
- Kulmi– Svetlana njeh të dashurin e saj tek i vdekuri dhe zgjohet e tmerruar.
- Denoncim– Zgjimi i Svetlanës, takimi i saj me dhëndrin.
- Epilogu– autori i uron sinqerisht vajzës lumturi.
Zhanri
Në përcaktimin e zhanrit, vepra e Zhukovskit shpesh ngatërrohet me një poezi, por është shkruar në zhanrin e baladës, pasi është paraqitur në një stil melodik, dhe heroi lirik e gjen veten në mes të ngjarjeve misterioze, mistike.
Lirizmi dhe melodioziteti i veçantë i baladës vjen nga metri i poemës - trokeja. Ky efekt zanor përmirësohet më tej nga rima e kryqëzuar.
Mjetet shprehëse
Balada dallohet nga një larmi e gjerë mjetesh shprehëse artistike. Pra, autori përdor metaforat("heshtja e vdekur", "drita e gjyqtarit të lig"), epitetet("i dashur", "mbreti", "sekret"), krahasimet("ata nxitojnë si me krahë", "ajo ka një shpirt si një ditë e pastër"), personifikimit("gjoksi dhemb fort", "kriket qau me keqardhje"), hiperbolat("errësira e njerëzve në tempull", "nga thundrat e tyre një stuhi u ngrit nën këmbët e tyre").
Test poezie
Analiza e vlerësimit
Vleresim mesatar: 4.7. Gjithsej vlerësimet e marra: 111.
Shumë njerëz e njohin Vasily Zhukovsky si një njeri që qëndronte në ballë mes poetëve rusë, të cilët preferonin të shkruanin vargje që do të ishin më të thjeshta dhe më të kuptueshme për lexuesin. Pse e themi këtë kur analizojmë baladën “Svetlana” të Zhukovsky? Sepse kjo poezi është shkruar pikërisht në këtë frymë, pavarësisht se në atë kohë poetët preferonin të shkruanin në forma më komplekse, duke besuar se vepra të tilla do të kishin thellësi më të madhe.
Vlen të përmendet se për të vlerësuar saktë talentin e Zhukovsky, duhet të shikohen veprat e tij jo vetëm nga pozicioni i një lexuesi modern, por edhe nga pozicioni i bashkëkohësve të tij. Shekulli i 19-të, siç e dini, u shënua nga epoka e sentimentalizmit - shumë shkruan në këtë frymë, përfshirë Vasily Andreevich Zhukovsky. Balada "Svetlana", të cilën po e analizojmë tani, ndërthur zhanrin folklorik dhe sentimentalizmin dhe është përpjekja e poetit për të krijuar një baladë popullore ruse.
Historia e shkrimit dhe ideja e autorit
Baza e komplotit të "Svetlana" ishte një apel për veprën e Burger. Ky është një poet gjerman, një nga veprat e të cilit Zhukovsky zgjodhi si mbështetje për të shkruar një baladë të re. Është interesante që Vasily Andreevich gjithmonë mendonte se rusët nuk duhet të injorojnë krijimtarinë e Perëndimit, madje ta marrin atë si bazë, megjithatë, puna e tyre duhet të bëhet, duke parë gjithçka përmes prizmit të të kuptuarit të karakterit rus dhe zakoneve popullore.
Veçantia e zhanrit në të cilin shkroi Zhukovsky kërkonte që autori t'i drejtohej përrallave, legjendave dhe fantashkencës. Një analizë e plotë e baladës "Svetlana" na jep një kuptim të qartë se kjo vepër nuk është si asnjë tjetër që është e ngjashme në pamje, dhe kjo e bën lexuesin edhe më të zhytur në mendime dhe respekt ndaj idesë unike të Zhukovsky.
Imazhi i personazhit kryesor dhe detaje të tjera të analizës
Duke filluar të lexojë baladën, lexuesi fillimisht ka frikë nga ajo që po ndodh. Sidoqoftë, fundi është i gëzueshëm dhe i lumtur - mund të jetë i lumtur vetëm për personazhet kryesore, sepse jeta e tyre është e lumtur në fund, gjë që nuk mund të thuhet për fundin dramatik të baladave të tilla, siç mund të shihet në "Lyudmila", për shembull, ose "Cari i pyllit".
Pra, balada "Svetlana" fillon me autorin që prezanton lexuesin me një vajzë modeste, të heshtur dhe të trishtuar. Për ta bërë më të gjallë imazhin e vajzës, personazhin kryesor, Zhukovsky u zhyt në poezi sentimentale. Svetlana është në pikëllim sepse është ndarë nga i dashuri i saj. Megjithatë, nuk e shohim që ajo qorton jetën dhe ankohet për fatin. Jo, Svetlana qetësohet, duke u lutur. Çfarë donte të tregonte Zhukovsky me këtë?
Një analizë e baladës "Svetlana" do të ishte e paplotë pa marrë parasysh imazhin e personazhit kryesor, sepse fakti që ajo është fetare, e nënshtruar ndaj fatit dhe e butë tregon llojin e personit dhe popullit rus në tërësi, dhe kjo është kryesore. ideja e punës. Tashmë kemi përmendur se vepra karakterizohet nga një stil romantiko-sentimental dhe një nga mënyrat që autori përdor për të rritur perceptimin brenda këtij stili është forma zvogëluese dhe, në përgjithësi, natyrisht, vepra mund të quhet optimiste.
Pasi analizuam baladën "Svetlana" nga Zhukovsky, ne nuk u nisëm të ritregojmë komplotin; për këtë mund t'i drejtohemi përmbledhje punon. Qëllimi ynë ishte të theksojmë stilin, zhanrin dhe ideja kryesore, dhe gjithashtu kushtojini vëmendje origjinës së baladës. Në blogun tonë letrar mund të gjeni qindra artikuj mbi letërsinë.