Korovin usta və marqaritadan. Tünd bənövşəyi cəngavər və ya Korovyevin sirri. Filmin musiqisini yazmaq üçün Kornelyuk bir il çəkdi.

*Zarafat etmək yoxsa zarafat etməmək?
Son vaxtlara qədər "Ustad və Marqarita" nın "Qaranlıq YERLƏRDƏN" BİRİ uğursuz zarafatdan bəhs edilirdi, bunun üçün "bənövşəyi cəngavər" - Korovyev-Faqotun yer üzündəki təcəssümündə pul ödəyirdi. Son uçuş yerindən bu yeri xatırlayaq:

“Sərçə təpələrini cırıq sirk paltarında Korovyov-Faqot adı ilə tərk edən, indi çaparaq, cilovun qızıl zəncirini sakitcə çalan, ən tutqun və heç vaxt gülümsəməyən tünd bənövşəyi cəngavər yerinə. Çənəsini sinəsinə söykədi, aya baxmadı, onun altındakı aya maraq göstərmədi, Volandın yanında uçaraq özünəməxsus bir şey haqqında düşünürdü.
-Niyə bu qədər dəyişib? – Volanddan külək fit çalanda Marqarita sakitcə soruşdu.
"Bu cəngavər bir dəfə pis zarafat etdi" deyə Voland sakitcə yanan gözü ilə üzünü Marqaritaya çevirərək cavab verdi, "onun işıq və qaranlıqdan danışarkən etdiyi söz oyunu heç də yaxşı deyildi." Və bundan sonra cəngavər gözlədiyindən bir az daha uzun və daha çox zarafat etməli oldu. Amma bu gün hesabların bağlandığı gecədir. Cəngavər öz hesabını ödədi və bağladı!”

Lidiya Yanovskaya "Volandın üçbucağı və bənövşəyi cəngavər" (Tallin, 1987) kitabında "pis zarafat"ın qeyd edilməsinin romanın bəzi sətirlərinin "natamamlığına" sübut olduğunu iddia etdi. Yəni yazıçı ipucunu deşifrə etməyi “unudub”. "Bənövşəyi cəngavər" özü, onun fikrincə, Vrubelin "Azrayıl" rəsmində təsvir olunan cindir, Bulqakovun 1934-cü ilin yayında Leninqrada səfəri zamanı Rusiya Muzeyində görə bildiyi bir şeydir. O, 1933-cü ilə aid dəftərindəki ayrıca bir ifadəni gələcəyin eskizi, naməlum söz oyunu hesab edirdi: “İşıq kölgə yaradır, amma heç vaxt, cənab, bunun əksi olmayıb”.

Və əslində, tünd bənövşəyi cəngavər obrazının "natamamlığı" ilə bağlı fərziyyələr üçün kifayət qədər əsaslar var idi.

Başlayaq ondan başlayaq ki, yazıçı “pis zarafat” ifadəsini dərhal Volandın ağzına salmayıb. Beləliklə, son uçuşun nəşrlərindən birində - "Gecə" fəsli, 29. IX. 1934, oxuyuruq:

“Şair papağının və pensnesinin Korovyevdən necə düşdüyünü aydın gördü və dayanan Korovyevə çatanda gördü ki, yalançı regentin əvəzinə hüznlü və ağ üzlü bənövşəyi cəngavər oturub. onu ayın çılpaq işığında; çəkmələrinin dabanlarında qızıl şpurlar aydın şəkildə parlayır, qızıl cilovlar isə sakitcə cingildəyirdi. Cəngavər, kor kimi görünən gözləri ilə gecənin canlı nurçusu haqqında fikirləşdi.

Heç kim Volanddan Korovyevin çevrilməsi ilə bağlı heç bir sual vermir və o, bu çevrilməni heç bir şəkildə şərh etmir.

Şərh yalnız 6.VII.1936-cı ildə (Zagoryansk) subsidiyalaşdırılmış nəşrin "Son uçuş" fəslində görünür:

“Sonra usta bir dəyişiklik gördü. Yanında çapan Korovyev pensnesini burnundan qoparıb Ay dənizinə atdı. Kepkası başından uçdu, rəzil pencəyi və bərbad şalvarı yoxa çıxdı. Ay qəzəbli bir işıq saçırdı və indi o, kaftanın qızıl qısqaclarında, qopağında, şpurların ulduzlarında oynamağa başladı. Korovyov yox idi, ustaddan bir qədər aralıda bənövşəyi paltarlı bir cəngavər çaparaq atın böyrlərini ulduzlarla deşdi. Onun haqqında hər şey kədərli idi və hətta ustaya elə gəldi ki, beretinin tükü kədərli şəkildə asılır. Uçan atlının simasında Korovyevin heç bir sifətinə rast gəlmək olmurdu. Gözləri tutqun şəkildə aya baxdı, dodaqlarının kənarları aşağı çəkildi. Və ən əsası, natiq bir kəlmə də danışmadı, keçmiş regentin daha bezdirici zarafatları eşidilmədi.
Qaranlıq qəflətən ayın üzərində uçdu və ustanın başının arxasına isti bir xoruldama vurdu. Ustanın arxasınca yetişən və plaşının ucu ilə onun üzünü kəsən Voland idi.
"O, bir dəfə uğursuz zarafat etdi," Voland pıçıldadı, "və buna görə də yer üzünə baş çəkərkən, əslində istəməsə də, zarafat etməyə məhkum edildi." Bununla belə, bağışlanmağa ümid edir. Mən şəfaət edəcəm”.

Gördüyümüz kimi, hər iki nəşrdə Korovyevin metamorfozasına diqqət çəkən Marqarita deyil, daha çox ustaddır (1934-cü ildə şair adı verilmişdir). Amma daha maraqlısı odur ki, əfənd cəngavərin uğursuz zarafatından bəhs edir, lakin təfərrüata varmır.

Bununla belə, hamısı deyil! 1938-ci ildə tamamlanan romanın ikinci tam əlyazma variantında Bulqakov yenə zarafat eyhamından imtina edir. Üstəlik, o, Korovyevi Bulqakovun əsərindəki ən qaranlıq və qorxunc personajlardan biri ilə əlaqələndirir:

“Tərcümələrə ehtiyacı olmayan müəmmalı bir əcnəbinin özünü tərcüməçisi elan edən Korovyev-Faqot idi, indi Moskvada bədbəxtliklə görüşdüyü insanların heç biri tərəfindən tanınmayacaqdı.
Marqaritanın sol əlində tutqun sifətli qara cəngavər çaparaq qızıl zəncirlə cingildəyirdi. Çənəsini sinəsinə söykədi, aya baxmadı, nəsə fikirləşir, ağasının dalınca uçurdu, zarafatlara qətiyyən meyilli deyil, əsl formasında uçurumun mələyidir, qaranlıq Abaddon.”

Başqa sözlə, Abadonna və Korovyev bir personaj obrazında birləşirlər. Və yenə də Marqarita sual vermir, Voland isə susur.

Yalnız romanın son variantında işıq və qaranlıq haqqında söz oyunu görünür.

Düşünməyə kömək edə bilməzsiniz: bəlkə Bulgakov bu uğursuz zarafat haqqında heç vaxt qərar vermədi?

**Don Kixot, amma o deyil
DİGƏR TƏDQİQATÇI BORIS SOKOLOV təklif edir ki, “zarafat”ın kökünü Bulqakovun Don Kixotun dramatizasiyasında axtarmaq lazımdır:

“Burada cəngavər Fagotun orijinal prototipi, çox güman ki, Bulqakovun Migel de Servantesin (1547-1616) “Don Kixot” (1605-1615) romanının dramatizasiyasında əsas personajlardan biri olan bakalavr Sanson Karrasko idi.
Don Kixotu evə qohumlarının yanına qayıtmağa məcbur etməyə çalışan Sanson Karrasko onun başladığı oyunu qəbul edir, özünü Ağ Ay Cəngavərinə oxşadır, Kədərli Görüntü Cəngavərini dueldə məğlub edir və məğlub olanı geri dönməyə söz verməyə məcbur edir. onun ailəsi. Ancaq evə qayıdan Don Kixot onun üçün həyatın özünə çevrilmiş fantaziyasının dağılmasından sağ çıxa bilmir və ölür. Ağ Ayın Cəngavəri Sanson Carrasco, Qəmli Görünüşün Cəngavərinin ölümündə bilmədən günahkar olur. Don Kixot yaralanandan sonra hersoq Sansona deyir ki, "zarafat çox uzağa gedib" və ölməkdə olan hidalqo Karraskonu "hamısının ən yaxşı cəngavər", lakin "qəddar cəngavər" adlandırır.
Zehni bulanıqlaşan Don Kixot parlaq başlanğıcı, hissin ağıldan üstünlüyünü ifadə edir, rasional təfəkkür rəmzi olan savadlı bakalavr isə niyyətinin əksinə olaraq çirkin iş görür. Ola bilsin ki, nəcib hidalqonun ölümü ilə başa çatan Kədərli Görüntü Cəngavərinə etdiyi faciəli zarafatya görə Voland tərəfindən əsrlər boyu məcburi bufonlarla cəzalandırılan Ağ Ay Cəngavəri olub.”
(“Ustad və Marqaritanın sirləri. Bulqakov deşifrə etdi.” – M, “Eksmo”, “Yauza”, 2005).

Fərziyyə orijinallıqsız deyil. Xüsusilə bənövşəyi cəngavər və “ayın çılpaq işığını” birləşdirən 1934-cü il əlyazmasından müvafiq ifadəni xatırlasaq:

"Cəngavər, kor kimi görünən gözləri ilə gecənin canlı işığını seyr etdi."

Və yenə də şübhə doğurur. Təkcə ona görə deyil ki, Migel de Servantesin romanındakı Samson Karrasko (Bulqakovun 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərində irsi Paris cəlladına işarə edərək Sansona çevrildiyi) heç də Faqota bənzəmir:

“Subayın adı Samson olsa da, boyu qısa idi..., yuvarlaq üzlü, çınqıl burunlu, iri ağızlı idi”.

Sonda, Bulqakovun pyesində bakalavrın portreti yoxdur, amma xarakterinə görə o, həqiqətən də Korovyevə bənzəyir: Servantes Carrasco-da qeyd edir.
“istehzalı xasiyyəti, əylənmək və zarafatya meyli, Don Kixotu görən kimi özünü göstərdi, elə həmin saat onun qarşısında diz çökdü və dedi:
- Böyüklüyünüz, La-Mançalı senor Don Kixot! Mənə əllərini ver, çünki müqəddəs Pyotrun paltarına and içirəm ki, sənin lütfün ən şanlı cəngavərlərdən biridir...”.

Və sonra Karrasko "ən şanlı cəngavər"i - Korovyev-Faqot kimi ələ salmağa davam edir. Sanson Carrasco, Ağ Ayın Cəngavəri ləqəbini seçərək, özünü Bulgakov üçün başqa dünya qüvvələrini təcəssüm etdirən bu gecə korifeyi ilə əlaqələndirir.

Bununla birlikdə, "bənövşəyi cəngavər" in pis zarafatının qeyd edilməsi ( bənövşəyi katolik ənənəsində - matəm rəngi) biz artıq 6 iyul 1936-cı il tarixli qaralamalarda tapırıq, halbuki Bulqakovun "Don Kixot"unun ilk nəşrləri 1938-ci ilin sentyabrında çıxdı və son versiya 1939-cu ilin yanvarına təsadüf edir. Düzdür, 1936-cı ildə zarafatın mənası hələ göstərilməmişdi:

"O, bir dəfə uğursuz zarafat etdi," Voland pıçıldadı, "və buna görə də yer üzünə baş çəkərkən zarafat etməyə məhkum edildi, baxmayaraq ki, bunu həqiqətən istəmədi ..."

Əgər bu keçid bu versiyada qalsaydı, Bassoon ilə Carrasco-nun bakalavrının müqayisəsi ən azı bir məna kəsb edə bilərdi. Ancaq vida uçuşu fəslinin son variantından danışarkən belə bir paralellik ən azı absurddur. Sansonun geyinmək və döyüşməklə bağlı pis zarafatını, hətta böyük bir uzanma ilə belə, "işıq və qaranlıqdan danışarkən etdiyi oyun oyunu" adlandırmaq olmaz. Karrasko danışıqda söz oyunu yaratmır, hərəkət edir. Üstəlik, nə işıqdan, nə də qaranlıqdan söhbət getmir.

Amma yazıçı uğursuz zarafatının məzmununu yekun nəşrdə əbəs yerə açıqlamırdı: deməli, bunun arxasında nə isə var...

***Sərt Dante təbəssümlərə xor baxmırdı...
BAŞQA FƏRZİYYƏ VAR, ORADA BİR PUNDAN DANIŞIQ. 1991-ci il üçün “Literary Review” jurnalının 5-ci nömrəsində Andrey Morqulevin “Yoldaş Dante” və “keçmiş regent” məqaləsi dərc olunub və burada müəllif Korovyev-Faqot obrazında ... Dante Alighieri təklif edir. ələ keçirilə bilərdi. Məqalənin müəllifi yazır:

“Müəyyən bir andan romanın yaradılması Dantenin işarəsi altında baş tutmağa başladı. Yada salaq ki, romanın kosmologiyasını Bulqakov Pavel Florenskinin “vasitəçiliyi” ilə “Komediya”dan götürüb. “Bulqakovun Moskvada ilk əldə etdiyi əsərlərdən biri, görünür, P.Florenskinin “Həndəsədəki xəyallar” (Moskva, “Pomorye”, 1922) kitabı olub. E. S. Bulgakovanın xatirələri, kitab sahibi tərəfindən diqqətlə qorunub saxlanıldı və "Ustad və Marqarita" üzərində işlədiyi illərdə bir dəfədən çox oxundu və Bulgakov riyazi və fəlsəfi şərhdə broşüranın müəllifinin Dantenin Virgilin başçılıq etdiyi paklığa və cəhənnəmə səyahətinə romanının son fəsillərindəki “həndəsə”nin bir növ analoqunu verir”, – M. O. Çudakova bu barədə yazır.

Aleksey Morqulev Bulqakovun tünd bənövşəyi cəngavər ilə İlahi komediya müəllifinin ənənəvi obrazları arasında vizual oxşarlığı qeyd edir:

“Ən tutqun və heç vaxt gülməyən üz – Dante çoxsaylı fransız qravüralarında məhz belə görünür və bu təsadüfi deyil. Carlyle, Giottonun sağlığında Dantenin portretini təsvir edərək qeyd edir: "Məncə, bu, canlı bir insandan kopyalanan ən kədərli sifətdir; sözün tam mənasında, faciəli, ürəyə toxunan üzdür." Dantenin daha gənc müasiri Covanni Boccaccio yazır ki, Dante “həmişə fikirləşən və kədərli bir görünüşə malik idi”. Nəhayət, J. A. Simonds Dantenin ölüm maskasını belə təsvir edir: “Ümumi üz ifadəsi çox sakit, kədərli və ciddidir...”.

Ədəbiyyatşünas Əliğyerinin cəngavər sinfinə aid olduğunu xatırladır: böyük şair Kaççiaqvidin ulu babası ailəsinə qızıl saplı cəngavər qılıncı taxmaq hüququ qazandı.

DEYƏK, son uçuş səhnəsindəki “BƏNVƏŞİ CƏNGİ” həqiqətən də zahiri görkəminə görə böyük Danteyə bənzəyir. Bununla belə, Dante Alighieri ilə əbədi istehzaçı və dramaturq Korovyevi necə müqayisə etmək olar? Sual budur.

Və burada işin altına girməliyik: o, doğrudanmı bu qədər tutqun, bu “sərt Dante” idi?

Gəlin Osip Mandelstamın “İlahi komediya” müəllifinin bu şərhinə kəskin şəkildə qarşı çıxan “Dante haqqında söhbət” essesinə müraciət edək:

“Dante getdikcə həm sonrakı nəsillərin ictimaiyyətinin, həm də sənətçilərin özlərinin imkanlarından kənarda qaldıqca, o, getdikcə daha çox müəmmaya büründü... Dante mistisizminin cahil kultu mistisizm anlayışı kimi möhtəşəm, yoxsul inkişaf etdi. , istənilən konkret məzmunlu. Başlıqdan, aquilin burnundan və qayalarda bir şey ovlamaqdan ibarət Fransız oymalarının "sirli" Dantesi ortaya çıxdı. Burada, Rusiyada onun Danteni oxumayan həvəsli tərəfdarlarının bu şəhvətli nadanlığının qurbanı Blokdan başqası deyildi:

Dantenin qartal profilli kölgəsi
Mənə Yeni Həyat haqqında mahnı oxuyur ...

İndi mən Dantenin təzə oxucularının onun sözdə sirrindən nə qədər az narahat olduğunu göstərəcəyəm. Gözümün qabağında 14-cü əsrin ortalarına aid ən qədim Dante nüsxələrindən birinin miniatürdən bir fotoşəkili (Peruqina Kitabxanasının kolleksiyası). Beatrice Dante Üçlüyü göstərir. Tovuz quşu naxışları ilə parlaq fon - şən chintz çapı kimi. Xurma dairəsindəki Üçlük qırmızı, qırmızı yanaqlı və tacir kimi yuvarlaqdır. Dante Alighieri çox cəsarətli bir gənc, Beatrice isə canlı və yuvarlaq üzlü bir qız kimi təsvir edilmişdir. İki tamamilə gündəlik rəqəm: sağlam bir məktəbli eyni dərəcədə çiçəklənən bir şəhər qadınına qulluq edir ...
Mən bütün gücümlə Dantenin şübhəsiz sönük rəngi və ya bədnam Şpenqler qəhvəyiliyi haqqında iyrənc əfsanəni təkzib etmək istərdim. Başlamaq üçün müasir bir işıqlandırıcının ifadəsinə istinad edəcəyəm. Bu miniatür Perugina Muzeyinin eyni kolleksiyasındandır. Bu, birinci mahnıya aiddir: "Mən heyvanı gördüm və geri döndüm."
Budur, bu gözəl miniatürün əvvəlkindən daha yüksək tipli və mətnə ​​kifayət qədər adekvat rənglənməsinin təsviri: "Dantenin paltarları parlaq mavidir ("azzurro chiara")."

Bu son detal olduqca maraqlı deyilmi? Təbii ki, mavi bənövşəyi deyil, amma yenə də...

Beləliklə, sonrakı nəsillər Danteni ağır baxışlı və bükülmüş ağzı ilə tutqun bir insana çevirdilər - müasirlərinin şairin həm kədərli üzünü, həm də kədərli taleyini qeyd etmələrinə baxmayaraq. Ancaq nəsillərdə şişirdilmiş formada ortaya çıxdı.

VƏ İNDİ BULQAKOVA QAYIDIQ. Bir çox ədəbiyyatşünaslar “Ustad və Marqarita”nın dilinin xüsusi zənginliyini qeyd edirlər, burada uca, kitabsayağı lüğət və mürəkkəb stilistika sadə xalqın lüğəti ilə yanaşı mövcuddur. Bulqakovun jurnalistika təcrübəsi təbii ki, onun ədəbi dilini küçə lüğəti, şlüzlər, jarqon və arqotizmlərlə zənginləşdirmişdir.

Bu əsasda Bulqakovun sonuncu romanının “alternativ qiraət”inin müəllifi Alfred Barkov “Ustad və Marqarita”dakı povestin üslub xüsusiyyətlərini təhlil edərək, gözlənilməz nəticəyə gəlir ki, romandakı rəvayətçi ondan başqası deyil. .. Korovyov:

“Yazıda yer məhdud olduğuna görə yalnız bir neçə fakt gətirəcəyəm: “Axmaq çıxışlar”; "Pis pişiklə məşğul olmaq"; "Regent onu aldatdı və heç nə qışqırmadı"; “Qriboedov öz yeməklərinin keyfiyyəti ilə Moskvada istənilən restoranı istədiyi kimi döyürdü”; “İvan Nikolayeviç yıxıldı və dizini sındırdı”; "İyrənc zolaq"; "Hər bir qonaq, əlbəttə ki, tamamilə axmaq olmasaydı, Qriboyedova çatanda dərhal başa düşdü ..."
Bu seriya davam etdirilə bilər; lakin artıq aydındır ki, bu jarqon ifadələrin özü obrazlı və ifadəli nitqi özünəməxsus şəkildə xarakterizə edir, bu alçaldılmış xarakterin orijinallığına dəlalət edir”.

Təbii ki, bu qənaəti gülünc adlandırmaq olar. Eyni müvəffəqiyyətlə biz hekayəçini Ponti Pilatla eyniləşdirə bilərik, çünki müəllif-dastançı öz nitqinin konturuna daima indiki kəlamı əlavə edir: “Ay tanrılar, allahlarım, mənə zəhər, zəhər!..”. Məsələn, Qriboyedovun evindəki yemək ziyafətini təsvir edərkən. Və ya zəhəri qeyd etmədən 32-ci fəsil belə başlayır - “Bağışlanma və Əbədi Sığınacaq”:

“Tanrılar, mənim tanrılarım! Axşam yer üzü necə də kədərlidir!”

Sadəcə olaraq, Bulqakov bir rəvayətçi kimi polifonikdir, onun tonu, üslubu və intonasiyası təsvir olunan situasiyadan asılı olaraq dəyişir. Ancaq Barkov dəqiq qeyd etdi: bu intonasiyalarda Korovyevin qeydlərini tez-tez eşitmək olar. Beləliklə, ədəbiyyatşünas V.Lakşin yazır:

Sürətli “qəzet üslubu” klişelərdən və vulqarlıqdan təmizlənərək, fəsahətli kitabçılığı öldürdü və Bulqakovun dilinin cazibəsinə mühüm rəng kimi daxil oldu. Canlı nidalar, küçədən və kommunal mənzildən gələn sözlər hecanın ləyaqətini aşağı salmadı”...

Mən apardığım budur. Biz hamımız “İlahi komediya”nı monumental, əzəmətli, musiqidə simfoniya və ya deyək ki, orqan xoralı ilə uzlaşan bir əsər kimi qəbul etməyə öyrəşmişik. Əslində belə bir baxış müəyyən dərəcədə primitiv və dardır.

GƏLİN DANTE ƏLİGİERİ-NİN müasir ədəbi italyan dilinin yaradıcısı olmasından başlayaq. Bu ifadə artıq ədəbiyyatşünaslar arasında adi hala çevrilib. Ancaq hər kəs onun əsl mənasını başa düşmür. Odur ki, Dantenin ən ciddi tədqiqatçılarından biri olan Aleksey Karpoviç Civelegova müraciət edək ki, o, Komediya dilinin Dantenin bütün digər əsərlərinin dilindən kəskin şəkildə fərqləndiyini qeyd edib. Dzhivelegov yazır:

“...“Yeni həyat”ın şeirləri ilə kanzonlar və “Komediya”nın şeirləri arasında əsas fərq lüğətdədir. O, ölçüyəgəlməz dərəcədə zəngin və ölçüyəgəlməz dərəcədə daha az zərifdir. Bu, çoxlu məşhur söz və ifadələri, canzonada ağlasığmaz bir çox sadələşdirmələri, çoxlu, istəsəniz, misra və sintaksisdə səhlənkarlığı ehtiva edir. Populyar deyimlər indi və sonra hətta üçünün ən təntənəli olan sonuncu kantikada da yer tapır”.

Eyni fikir tərcüməçi Boris Zaitsev tərəfindən "Dante və onun poeması" essesində işlənir:

“Komediya (yalnız sonra İlahi adını aldı) latın dilində deyil, italyan dilində yazılmışdır - bu Dante yenilikçi idi. Əgər o, orta əsr pedantı, qədimlərin təqlidçisi olsaydı, o, rəvan və sırf, rəngsiz, havasız, az-çox mükəmməl latın dilində yazardı, bu, həm öz dövründə, həm də sonralar İtaliyada belə idi. Dante həm öyrənilmiş, həm danışıq, həm də ümumi dil arsenalından istifadə edirdi... Yerli dialektlər var. Meyxanada, küçədə, fermerlər arasında sözlər eşidilir”.

Təəssüf ki, tərcümədə itirilir. Amma “Komediya” təkcə dini-fəlsəfi əsər deyil, həm də kostik siyasi və əxlaqi satiradır. Ədəbiyyatşünas Nina Elina yazır:

“Komediyada Dantenin yaradıcılığının keçid xarakteri açıq şəkildə təzahür edir. Katolik ilahiyyatının ideyalarına tabe olan hərəkətsiz sonrakı həyatın alleqorik mənzərəsi ilə orta əsrlərlə əlaqələndirilir. Lakin poemada qaldırılan ilahiyyat, tarix, elm və xüsusən də siyasət və əxlaq problemlərinin nəhəng kompleksini həll edərkən katolik doqması insanlara, qədimlik kultu ilə poeziya aləminə yeni münasibətlə toqquşur. Dantenin dünya həyatına, insan şəxsiyyətinin taleyinə marağı onun humanizminin əsasını təşkil edir. Dante mücərrəd günahlara siyasi və sosial çalar verir. O, vətəndaş qarşıdurması nəticəsində parçalanmış İtaliya və Florensiyanın taleyi, kilsənin nüfuzunun azalması və korrupsiyası, papa və imperiya hakimiyyətinin toqquşması və monarxiya idealından narahatdır. Dante günahkarları öz mülahizəsinə uyğun olaraq cəhənnəmə yerləşdirir, bəzən onları kilsənin tələb etdiyindən fərqli şəkildə cəzalandırır və çox vaxt onlara dərin şəfqət və hörmətlə yanaşır”.

Osip Mandelstam daha aydın danışır:

“Təsəvvür etmək bizim üçün onsuz da çətindir... bütün bibliya kosmoqoniyasının xristian əlavələri ilə o dövrün savadlı adamları tərəfindən sözün əsl mənasında təzə qəzet, əsl fövqəladə məsələ kimi qəbul edilə bilər.
Və əgər Danteyə bu baxımdan yanaşsaq, məlum olur ki, o, əfsanədə onun müqəddəs, gözdən qaçıran tərəfini deyil, daha çox qaynar reportajlar və ehtiraslı eksperimentlərin köməyi ilə oynanılan bir obyekti görmüşdür”.

İRONIYA, SATIRA, SARCASM və açıq istehzaya səbəb Dantenin ayrılmaz üslubu idi.

Əlbəttə ki, bu, çox vaxt Cəhənnəm rəsmlərinə aiddir. Belə ki, cəhənnəmin səkkizinci dairəsində Dante Papa III Nikolayla görüşür. Şair bərabər enində yuvarlaq dəliklərlə dolu solğun bir daşı təsvir edir:

Günahkar hər quyudan tərpəndi
Ayaqları baldırdan çıxır,
Və bədəni daşa çevrildi.

Hamının ayağının üstündən od axırdı;
Hər kəs o qədər güclü təpik atdı ki, ən güclü turnike
Zərbələrin öhdəsindən gələ bilməsəm yıxılacaqdım.

Günahkarlardan birinin pis ata olduğu ortaya çıxdı. Allahın yer üzündəki katolik vikarını belə gülünc formada təqdim etmək açıq-aşkar istehzadır. Kıçını havaya çırpan ata - o vaxtlar belə bir şəkil pis görünmürdü...

Və ya başqa bir misal. İyirmi ikinci kantoda Dante şeytanların günahkarları çəngəllərlə tarda necə boğduğunu, başlarını çıxarmağa imkan vermədiyini təsvir edir. Aşağıdakı bir müqayisədir:

Aşpazlar qulluqçularını belə əmin edirlər
Bir qazanda çəngəllərlə qızdırılan ət
Və məni yuxarıda üzməyə qoymadılar.

Şeirdə belə nümunələrə çox rast gəlinir.

Qeyd: bu, təkcə günahkarlara deyil, həm də şeirin qalan hissələrinə - təmizlik və cənnətə aiddir. Dantenin üslubu hətta böyük florensiyalıya dərin ehtiramla yanaşan sonrakı tədqiqatçılarına da həddən artıq “yerdən aşağı”, kobudcasına prozaik görünürdü. Beləliklə, Con Addington Symonds öz tədqiqatında “Dante. Onun dövrü, əsərləri, dühası” bir qədər çaşqınlıqla yazır:

“Dantenin şeirinin əsas və ən nəzərə çarpan çatışmazlıqları onun tez-tez düşdüyü qeyri-müəyyənliklər və qəribəliklərdir. Onun obrazlarının qəribəliyi fikirləri dəqiq çatdırmağa xidmət edə biləcək heç bir şeydən geri çəkilməyən realizmdən irəli gəlir”.

Symonds Dantenin “qeyri-adi hiylələrə” (!) məhəbbətini açıq şəkildə qınamaqla qeyd edir. "Yöndəmsiz seçilmiş şəkillər" nümunəsi olaraq, Symonds xüsusilə "Cənnət"in on ikinci fəslindən bir nümunə gətirir:

Müqəddəs dəyirman daşı fırlanmağa başladı.

Və şərhlər:

“Dante bu sözlərlə Müqəddəs Foma Akvinanın və kilsənin digər müəllimlərinin onun ətrafında toplandığı fikrini ifadə etmək istəyir. Ciddi və mötəbər ataları diri od çırağının içində fırlanmağa məcbur etmək özlüyündə bir qədər risklidir; lakin onların fırlanmasını dəyirman daşının fırlanması ilə müqayisə etmək daha az məqsədəuyğundur”.

Aşkar “uyğunsuzluqlar” arasında Symonds “Cənnət”in otuz ikinci fəslinin müqayisəsini də ehtiva edir, burada Müqəddəs Bernard Danteyə Cənnət gülünün gözəlliyini göstərərək, öz qeydlərinin qısalığını aşağıdakı izahatla əsaslandırır:

"Amma görmə vaxtınız bitdiyinə görə, nə qədər materialı olduğuna görə paltar kəsən yaxşı bir dərzi kimi burada dayanacağıq."

İngilis ədəbiyyatşünası qeyd edir:

"Müqəddəs Bernardın Müqəddəs Görünüşün astanasında, dodaqlarında Allahın Anasına dua edərək, materialın ölçüsündən asılı olaraq yaxşı bir dərzi kimi paltarını kəsməkdən danışdığını görmək qəribədir."

Symonds da əmindir ki, şeirin “cənnət” hissəsində işlədilən “Qarşığı olan yerdə qaşısın” və “Tatarın qaymağı olan yerdə indi qəlib var” “bazardan çox oxşayır” dükan Dantenin "Cənnətinə" uyğun olmalıdır.

Və başqa bir səmavi epizod tədqiqatçıya tamamilə gülünc görünür:

“Cənnət”dəki başqa bir müqayisə də heç də az qəribə deyil: Göyün zirvəsinə qalxan və parıldayan pərdəsini silkələməklə hədsiz sevinc nümayiş etdirən Adəm yorğana bürünmüş dördayaqlı məxluqa bənzədilir:
Bəzən yorğana bürünmüş heyvan o qədər həyəcanlanır ki, həyəcan yorğanın hərəkətlərində özünü göstərir”.

Həqiqətən, Dante, bütün qanunlara görə, "yüksək üslubun" qalib gəldiyi ən "uyğun olmayan" müqayisələri seçir. Məsələn, “Purgatory”nin altıncı fəslində, Mandelstama görə, “birincisi, qeybət, ikincisi, şəfaət, üçüncüsü, yenə qeybət tələb edən zəhlətökən florensiyalı ruhların əzilməsini” təsvir edir. Və sonra cənnət astanasında dayanan bu ruhların ətraflı müqayisəsini izləyir:

“Zər oyunu başa çatdıqda, uduzan, təəssüf ki, tək başına, təəssüf ki, dominoları ataraq oyunu təkrarlayır. Müvəffəqiyyətli oyunçunun ardınca bütün şirkət izləyir: bəziləri qabağa qaçır, bəziləri onu arxadan çəkir, bəziləri ona özlərini xatırladaraq, onu yan tərəfdən fırçalayır; amma xoşbəxtlik sevgilisi daha da irəli gedir, fərq qoymadan hər kəsi dinləyir və əl sıxmaların köməyi ilə zəhlətökən bədbəxtlərdən xilas olur...”

Heyrətamiz! Kilsə qumar oynamağı qadağan etdiyi və onu böyük günah hesab etdiyi halda, təmizləyicilərin ruhları qumarbazlara bərabər tutulur...

Təsadüfi deyil ki, “İlahi komediya”ya münasibət heç də həmişə həvəsli olmayıb. Hətta 18-ci əsrin ikinci yarısında İtaliya universitetlərində tamamilə və ya qismən Danteyə həsr olunmuş mühazirələr bərpa olunduqda, Komediya 37 tirajla nəşr olunduqda (17-ci əsrdə cəmi beş dəfə nəşr olundu), o, tez-tez kəskin etirazlar doğururdu. tənqid. Dzhivelegov yazır:

“Şekspiri vəhşi adlandıran Volter, sonradan “Fəlsəfə lüğətinə” daxil edilmiş Dante haqqında yazdığı məqalədə şairin başına o qədər tənqidi zərbələr endirib, o qədər zövqsüzlük, dağınıqlıq, sözə, misraya yiyələnməmək ittihamları verib. , sanki ortabab bir şairdən danışır.” .

AMMA BİZ Aligyerinin üslubunu bu qədər təfərrüatlı şəkildə araşdıraraq, Bulqakovun romanından Həddindən artıq uzaqlaşdıqmı? Məncə yox. Bu, artıq adı çəkilən ədəbiyyatşünas Aleksey Morqulevin arqumentini başa düşmək üçün lazımdır, o qeyd edir ki, diş həkimlərinin diqqətini çoxdan “Cəhənnəm”in otuz dördüncü mahnısının başlanğıcı, xüsusən də birinci misra cəlb edib: “Vexilla regis prodeunt Inferni” - “Cəhənnəm Rəbbinin bayraqları yaxınlaşır.” Danteyə ünvanlanan bu sözləri Uca Tanrının ona göndərdiyi Florensiyalıların bələdçisi Virgil deyir.

Lakin bütün məsələ ondadır ki, bu müraciətin ilk üç sözü 6-cı əsrdə yazılmış katolik “Xaç himni”nin başlanğıcını təmsil edir. Venanzo Fortunato, Puatye yepiskopu! Bu himn Katolik kilsələrində Müqəddəs Cümə günü (yəni Kilsənin Məsihin ölümünə həsr etdiyi gün) və “Müqəddəs Xaçın ucaldılması” günündə ifa edilmişdir. Yəni Dante Tanrını... şeytanla əvəz edərək, məşhur katolik himnini açıq-aşkar ələ salır! Xatırlayaq ki, “Ustad və Marqarita” hadisələri də Mübarək Cümə günü başa çatır və Yerşalaim fəsillərində xaçın ucaldılması və çarmıxa çəkilmə təsvir olunur.

Morqulev əmindir ki, Dante Alighierinin bu xüsusi oyunu bənövşəyi cəngavərin pis zarafatıdır:

“Dante Bulqakovun 1901-ci ildə birinci sinfə daxil olduğu Birinci Kiyev gimnaziyasında aldığı klassik təhsilin təməlinin bir hissəsi idi. Onsuz da o, təhsil müəssisələrinin kitabxanalarına qəbul edilmiş “Cəhənnəm”in nəşri ilə bağlı bu söz oyununa dərhal diqqət yetirə bilərdi (N. Qolovanovun tərcüməsi. 2-ci nəşr. M., 1899). Orada fitnəli ayənin qeydində onun mənası açıqlanır: “Yəni cəhənnəm padşahının bayraqları yaxınlaşır – mübarək cümə günü oxunan katolik kilsəsi himninin təqlidi...” (səh. 242) ). İlahiyyat Akademiyasının professorunun oğlu Bulqakov bu cür “imitasiya”nın riskli mənasını qiymətləndirməyə bilməzdi. Gənc Bulqakovun Dante ilə tanış ola biləcəyi “Cəhənnəm”in başqa bir nəşri, məsələn, atasının kitabxanasında ola bilən M. O. Volfun (Leypsiq, 1874) gözəl tərtibatlı nəşridir. Burada, bir haşiyədə oxuyuruq: “Hərfi mənada orijinalda: “Cəhənnəm padşahının adları yaxınlaşır.” Dante bu sözləri katoliklərin Xilaskarın ruhani himnindən götürdü: Vexilla regis prodeunt.Onlara söz əlavə etməklə. inferni, Dante misranın mənasını tamamilə dəyişdi” (s. 250 )”.

Ümumiyyətlə, belə bir versiyanın mövcud olmaq hüququ var və onun xeyrinə olan arqumentlər kifayət qədər inandırıcı görünür.

Dantenin təkcə “Əlvida uçuşu”nun tutqun atlısı ilə deyil, həm də “dəli yumorist” Korovyev-Faqotla oxşarlıqlarının olduğunu görə bilirdik. Yeri gəlmişkən, Osip Mandelstamın “Dante haqqında söhbət” essesində böyük florensiyalının üslubu bilavasitə tütək çalmaqla müqayisə edilir:

“Şeirin ən mürəkkəb struktur hissələri tütəkdə, yemdə ifa olunur. Çox vaxt boru irəli göndərilir”.

Söhbət fagotdan deyil, "Flamand trubası"ndan gedir, lakin Flamand borusu bir musiqi aləti kimi, prinsipcə, mövcud deyil. Amma musiqi müqayisəsi var: fagot Korovyev, tütək isə Dantedir. Və bir neçə sətir yuxarıda Mandelştam “Avropa incəsənətinin ən böyük dirijoru” kimi Danteyə hosanna oxuyur. – dirijorun estafetinin ayrılmaz hissəsi”... Dərhal mən əyləncə komissiyasının məşqini təşkil edən gözəl kilsə regentini, ştatdankənar mütəxəssis xormeysterini xatırlayıram.

Söhbət irəlilədikcə, icazə verin, Osip Emiliyeviçin essesi ilə Mixail Afanasyeviçin romanı arasında daha bir kifayət qədər şirəli paraleli qeyd edim. Tədqiqatının beşinci hissəsində Mandelştam Volandın məşhur kəlamının caz variantını hərfi şəkildə verir - “Əlyazmalar yanmaz”. Yəni yaradılmış əsəri məhv etmək olmaz, o, əbədi yaşayır. Fəsil bu ifadə ilə başlayır: "Dantenin qaralamaları, əlbəttə ki, bizə çatmayıb." Sonra Mandelstam deyir: “Qaralamalar heç vaxt məhv edilmir”. Yəni, buna çatmadılar - amma hələ də mövcuddurlar. Daha sonra müəllif öz fikrini izah edir - layihə artıq tamamlanmış işdə təbii olaraq mövcuddur: “Qaralamaların qorunması işin enerjisinin saxlanması qanunudur.”

Mandelstam 1933-cü ildə Dante haqqında essesini yazıb. Bulqakova gəldikdə, biz artıq vurğuladıq: onun üçün "İlahi komediya"nın müəllifi ən hörmətli şairlərdən biri idi və şeirin özü "şeytan haqqında roman" kosmoqoniyasının əsasını təşkil etdi. Ola bilsin ki, Mandelstamın işi ona yaxşı məlum olub.

Ümumiyyətlə, hər şey yaxşı olardı. Bununla belə, Morqulev variantı Sokolovun Don Kixot versiyası ilə eyni çatışmazlıqlarla xarakterizə olunur. Birincisi, Dantenin söz oyunu işıq və qaranlıq haqqında bir kəlmə də ehtiva etmir. Əlbəttə ki, böyük bir uzanma ilə (tədqiqatçının etdiyi kimi) təhlükəli bir zarafatda İşıq və Qaranlıq arasındakı qarşıdurmanın işarəsini görmək olar - lakin bu, artıq fərziyyə və zənn səviyyəsində qəbul edilir. İkincisi, söhbəti nəzərdə tuturuqsa (Bulqakovda - “işıq və qaranlıqdan danışarkən etdiyi söz oyunu”), poemada söz oyunu edən Dante deyil, Virgildir. Beləliklə, "sübutlar" nə qədər cazibədar görünsə də, böyük florensiyalı bəraət qazanmalı olacaq.

****“İnqilabın Cəngavəri”
BƏZİ “TƏDQİQATÇILAR” Korovyovun sirrinə elə orijinal “həlllər” təklif edirlər ki, onların versiyaları dəlilik həddinə çatır. Lakin təbii insan marağı bizi belə əsərlərlə tanış olmağa məcbur edir.

“Görkəmli Bulqakov alimi” Erjan Urmanbayev-Qabdullin bu mənada istənilən tədqiqatçıya yüz xal irəliləyə bilər. Bu savadlı adam tərəddüd etmədən öz zərif fərziyyəsini irəli sürdü: məlum olur ki, “bənövşəyi cəngavər” maskası altında gizlənir... “inqilab cəngavər” Feliks Edmundoviç Dzerjinski!

Yerjan Bulqakovun “Əlvida və əbədi sığınacaq” romanının 32-ci fəslini şərh edərkən belə yazır:

“Sevimlilərini məhv etmək üçün Stalinə yalnız məqsədəuyğunluq, ictimai şüurda fayda, yüksək məqsəd naminə - həqiqət səltənəti, parlaq gələcək, kommunizm qurmaq naminə onların ölümü lazımdır.
Ancaq həmişə bir səbəbə ehtiyac var idi.
Korovyov üçün belə bir hadisə "işıq və qaranlıqdan danışarkən etdiyi oyun oyunu" idi.
22-ci fəsildə onun pis zarafatını tapa bilərsiniz:
“İşığın olmaması sizi təəccübləndirdi? Əmanət, düşündüyünüz kimi, əlbəttə? Yox, yox, yox! Qoy birinci gələn cəllad... başımı kəssin, əgər belədirsə! Sadəcə, Messir elektrik işığını sevmir və biz onu son anda verəcəyik. Və sonra inanın ki, heç bir əskiklik olmayacaq. Hətta, bəlkə də, daha az olsa yaxşı olardı”.
1925 və 1926-cı illərdə F.E. Dzerjinski Ali Təsərrüfat Şurasının sədri kimi demək olar ki, hər çıxışında dövlət vəsaitinə qənaətdən danışır, xalqı qənaətə çağırırdı.
Amma hökumətin özü də eyni zamanda ölkənin sərvətini, o cümlədən 1 Mayda qeyd olunan beynəlxalq zəhmətkeşlərin həmrəyliyi bayramında da sağa-sola xərclədi.
Davam edək.
“Niyə bu qədər dəyişdi? – Volanddan külək fit çalanda Marqarita sakitcə soruşdu.
"Bu cəngavər bir dəfə pis zarafat etdi" deyə Voland sakitcə yanan gözü ilə üzünü Marqaritaya çevirərək cavab verdi, "onun işıq və qaranlıqdan danışarkən etdiyi söz oyunu heç də yaxşı deyildi." Və bundan sonra cəngavər gözlədiyindən bir az daha uzun zarafat etməli oldu. Amma bu gün hesabların bağlandığı gecədir. Cəngavər öz hesabını ödədi və bağladı!”
(20 iyul 1926-cı ildə F.E.Dzerjinski qeyri-müəyyən şəraitdə vəfat etdi; onun qənaət mövzusunda uzun müddət zarafat etməli olduğunu söyləmək olmaz; daha doğrusu, hesablaşma tez və tez baş verdi).

Təəssüf ki, Urmanbayevin cəsarətli variantında biz yenə də işıq və qaranlıq haqqında heç bir söz tapmırıq. Görünür, özünə gələn Yerzhan bunu tez bir zamanda İnternet forumlarından birində tapdı:

“Korovyov 1926-cı ildə Voland tərəfindən öldürüldü, Sovet hakimiyyətinin bütün ölkənin elektrikləşdirilməsini çıxmaq şərti ilə kommunizm olması ilə bağlı zarafatından narazı qaldı. Və 1926-cı ildə bütün çıxışlarında enerjiyə qənaət etməkdən çox narahat idi. Bədbəxt Feliks Edmundoviç Dzerjinski...”

Düzdür, həmin forumda “Bulgakov eksperti” etiraf edir:

“Sovet hakimiyyəti haqqında Leninin düsturuna gəlincə, bu mənim zarafatımdır. Mən sadəcə uydurdum.
Lakin o vaxt SSRİ hökumətində xalq təsərrüfatına cavabdeh olan Dzerjinski bütün çıxışlarında elektrik enerjisinə qənaətdən danışır, bürokratları öz vicdanına çağırırdı. Bu, o dövrün bütün sənədlərində öz əksini tapıb”.

Belə “məntiq” ən azı vəhşi səslənir: əgər yol boyu uydurulmuş arqumentlərə etibar etsəniz, çox uzağa gedə bilərsiniz. Urmanbayev belə əlavə edir:

“Əminəm ki, Sov.İKP-nin arxivində Dzerjinskinin əsl zarafatını sözsüz tapmaq mümkün olacaq. Bəlkə də müasirlərinin və M.A.Bulgakovun inandığı kimi, onun həyatı bahasına başa gələn o idi?

Hər şey mümkündür. Bəs niyə Bulqakovun və bütün mütərəqqi ictimaiyyətin Yerjanın deliriumunu bölüşməsi tamamilə anlaşılmazdır. Və “lülənin dibini ovuşdurmaq” və “mənfi elektrikləşmə” söz oyunu ilə bağlı Dzerjinskinin müəllifliyini tapmaq təklifi artıq ədəbi tənqidin deyil, psixiatriyanın sahəsidir...

Feliks Edmundoviçin bəzi xüsusiyyətləri "orientasiya" altına düşür: tutqun, heç vaxt gülümsəməyən, "dodaqlarının küncləri aşağı çəkildi" (romanın nəşrlərindən birində). Üstəlik ləqəbi - "inqilabın cəngavər". Amma daha heç nə. "Bənövşəyi cəngavər"in prototipi kimi "Dəmir Feliks" versiyasının lehinə olan digər "arqumentlər" arasında yeganə maraqlısı, eyni forumda müəyyən bir Eremeyin Yerjana təklif etməsidir. Bu arqument ondan qaynaqlanır ki, V. G. Gak və K. A. Qanşinanın (Rus dili-Media, 2003) Yeni Fransızca-Rus lüğətinə (Nouveau Dictionnaire Francais-Russe) görə, fransızca argot məhbus və həbs paltarı deməkdir. Dzerjinski isə cəzasını çar cəzaçəkmə müəssisəsində çəkib. Ancaq məhkumun keçmişi, təəssüf ki, Feliks və Fagot arasında çox inandırıcı bir əlaqə deyil.

Fagot sözünün daha maraqlı şərhləri var. Beləliklə, Bulqakovşünas İrina Qalinskaya yazır:

“Nəzərə almalıyıq ki, müasir fransızca “fagot” (“budaq dəstəsi”) lekseminin lüğət mənaları kompleksi musiqi alətinə – sözün əsl mənasında “boru dəstinə” (“fagot” – fransızca “ basson”), - və bu mənalar arasında “etre habille comme une fagot” (“odun bağlaması kimi olmaq”, yəni zövqsüz geyinmək) və “sentir le fagot” (“to”) kimi frazeoloji vahidlər var. bidət vermək, yəni odla, od üçün bağlama budaqlarda vermək) Bizə elə gəlir ki, Bulqakov fransızca “fagot” leksemi ilə bağlı qohum olan “fagotin” (zarafatcıl) sözünü nəzərdən qaçırmamışdır.

Bəzi ədəbiyyatşünaslar onu da qeyd edirlər ki, fransız dilində “fagot” sözünün mənası “absurd”, italyanca isə “yöndərən adam” deməkdir. Yəni təxəyyül üçün çox yer var. Həm sağlam, həm də xəstə...

*****Səyahət sirkindən Vasili ata
BAŞQA VERSİYA MİKHAİL SMOLİN tərəfindən “Ustad və Marqarita” romanında kodlar, açarlar, simvollar” kitabında təklif edilmişdir. Tədqiqatçının fikrincə, Korovyevin prototipi onun valideyni Afanasi İvanoviçin - müəyyən bir ata Vasilinin tanışlarından biri ola bilər. Gənc Mişa Kiyevdə şagirdlik illərində bu adamla tez-tez görüşürdü. Sonra ata Vasilinin təxminən otuz yaşı var idi:

“O, çox şən və hazırcavab insan idi, amma “rekord zarafatçılar” kateqoriyasından deyildi. Onun daxili məna ilə dolu hazırcavabları çox vaxt çox istehzalı olurdu. Bəzən o, ortaq dostlarını parodiyaları ilə gənc Bulqakovu güldürürdü. Ancaq bütün həyat təcrübəsinin olmamasına baxmayaraq, gənc bu adamda bir növ iztirab hiss etdi... Lakin zaman keçdikcə gələcək yazıçı keşişin zarafatlarının getdikcə daha qəzəbli və daha nəzakətsiz, iman obyektlərinin getdikcə daha çox olduğunu hiss etməyə başladı. zarafatların mövzusuna çevrildi. Keşişi tanıyanların çoxu din xadiminin həssas məsələlərə belə hörmətsiz münasibətini bəyənməmiş, onunla tanışlığı kəsməyə üstünlük vermişdilər...
Metropolitenin özünün də olduğu ziyafətdə Ata Vasili, yəqin ki, tamamilə qəzəbli bir zarafat "eddi" və bu, kilsə rəhbərliyinin "zarafatsız" qəzəbinə səbəb oldu. Görünür, buna ehtiyacı olanlar keşişin şübhəli reputasiyasından xəbərdar idilər və bu epizod son damla oldu. Bu qəbuldan çox keçmədən ata Vasili rütbəsindən istefa verdi və necə deyərlər, hətta ucuz başa düşdü, çünki qəzəbli hakimiyyət onu anathematize etmək məsələsini ciddi şəkildə düşünürdü. Təəssüf ki, Bulqakovun arxivində uğursuz zarafatın mahiyyəti haqqında heç bir məlumat yoxdur, yalnız mövzunun mütləq "ilahi" olduğu aydındır.

Soyulmuş pop kədərdən içdi və cəmiyyətin dibinə çökdü:

“O, tez-tez alkoqol içməyə başladı və çox tez özünü demək olar ki, sosial dibdə tapdı. Bulqakova gələcək taleyi ilə bağlı ən son məlumatı keçmiş keşişin səyyar sirkdə çıxış etdiyini görən qarşılıqlı tanışları gətirdi. Mixail Afanasyeviç bu adama çox təəssüflənirdi və onun taleyinin ziddiyyətlərindən ürəkdən narahat idi. Sonradan o, hətta bu hekayə əsasında tamaşaya başlamağı planlaşdırdı, lakin işlər plandan irəli getmədi”.

Həqiqətən, Ata Vasilinin Korovyevlə xeyli oxşarlıqları var: pis zarafatlar, kilsə keçmişi, sərxoşluq və hətta sirkdə işləmək (Fagotun təlxək vərdişləri və geyimləri ilə birbaşa əlaqə).

Ancaq bu, bizə sirli söz oyunu həll etmək üçün heç nə vermir. “İlahi mövzu” Arkadi Raykinin xarakter xəttinə bənzəyir: “orada, burnunda nəsə var”...

******İşıq bənövşəyi olan Albigensian
Korovyevin sirli zarafatının olduqca təfərrüatlı və arqumentli izahını İrina Qalinskaya “Mixail Bulqakovun “Master və Marqarita” romanının kriptoqrafiyası” əsərində verir. Ədəbiyyatşünas əsaslı şəkildə qeyd edir ki, əgər Bulqakov cəngavər və eyni zamanda bidətçi, eyni zamanda oxumağa meylli bir adamdan danışırsa, Faqotun sirrinin həllini Albigens cəngavərlərinin bidət hərəkatı tarixində axtarmaq lazımdır. Fransız Provansındadır.

Albigensians mövzusunun Bulgakovun "qürub romanı" boyunca qırmızı sap kimi axması bu gün tamamilə aydındır. Gələcək yazıçı orta məktəbdə və tələbəlik illərində özəl dosentin mədəni, pedaqoji və ədəbi fəaliyyəti sayəsində zəngin orta əsrlər Provans ədəbiyyatına maraq göstərmişdir. Kiyev Universiteti St. Qərbi Avropa ədəbiyyatı üzrə mühazirələr oxuyan və seminarlar aparan Vladimir Count Ferdinand Georgievich de La Barta. De La Barthe 1903-1909-cu illərdə Kiyevdə yaşayıb işləmiş və intellektual gənclər arasında böyük populyarlıq qazanmışdır. O vaxta qədər o, "Rolandın mahnısı" (1897) tərcüməsi ilə artıq məşhur idi: buna görə qraf akademik Puşkin mükafatını aldı. De La Bartenin seminarlarında orta əsr Provans ədəbi abidələri, o cümlədən 13-cü əsrə aid məşhur “Albigens Səlib yürüşünün nəğməsi” epik poeması ətraflı şərh edilmişdir. Əlbəttə ki, gənc Mişa Bulqakovu da cəlb etdilər. Qalinskayanın əsaslandırıldığı kimi:

"Bulgakovun "Albigensian Səlib yürüşünün nəğməsi" ilə tanış olduğuna dair şübhəsiz sübutlar var. Onlardan biri, paradoksal olaraq, yazıçının qəhrəmanları arasında Müstəqil Teatrın aktyoru Pyotr Bombardov da olduğu “Teatr romanı”nda qalıb. Soyad rus qulağı üçün qeyri-adidir: "Teatr Romantikası" istisna olmaqla, ölkəmizdə başqa heç bir yerdə tapa bilməzsiniz. 1931-ci ildə Parisdə çap olunmuş və 30-cu illərin əvvəllərindən Lenin Kitabxanasında mövcud olan “Bombardovun “Albigensian səlib yürüşünün nəğmələri” akademik nəşrinin birinci cildinin ön sözündə belə tapırıq: fəxri məsləhətçi və kolleksiyaçı Pierre Bombard 18-ci əsrdə şeirin əlyazmasının sahibi idi.

Onlar kimlərdir, albigenslər? 12-13-cü əsrlərdə Cənubi Fransada azğın hərəkatın iştirakçılarına belə ad verilmişdir. Albigensian bidətləri əsasən Fransanın üç əyalətini - Tuluza, Provans və Lanqedok əyalətlərini əhatə edirdi. Albigens bidəti manixeyizm ideyalarını təbliğ etdi və "yaradıcı şəkildə inkişaf etdirdi". Brockhaus və Efron lüğətindən sonra (Bulqakovun istifadə etdiyi) maniizm eramızın III əsrində əsası qoyulmuş dini və fəlsəfi doktrinadır. Mani və ya Manes ləqəbli Ktesiphondan olan fars Suraik, yəni "ruh". Manixeyizmin əsas xüsusiyyəti dualizmdir, yəni xeyirlə şər arasında ilkin və sarsılmaz qarşıdurmadır. Eyni zamanda, Şər Xeyirə bərabər hesab olunurdu və buna görə də Şeytan böyüklüyünə görə Rəbbə bərabər idi.

Albigens bidətinin ideoloqları iki əsas prinsipin - ruhu və işığı yaradan yaxşı tanrı (Əhdi-Cədidin Allahı) və maddəni və cisimləri yaradan şər tanrının (Əhdi-Ətiqin Tanrısı) birgə mövcudluğuna inanırdılar. qaranlıq. Mələk ruhları yaxşı bir tanrı tərəfindən yaradılmışdır, lakin onların yıxılması Şeytanın onları bədən zindanında həbs etməsinə səbəb oldu. Buna görə də dünya həyatı cəza və mövcud olan yeganə cəhənnəmdir. Ancaq əzab müvəqqətidir, çünki bütün ruhlar sonunda xilas olacaqdır.

Albigensianların təliminə görə, bütün maddi dünya Şeytanın - Şər Tanrısının yaradılmasıdır, çünki yaxşı Tanrı pis dünyanın yaradıcısı ola bilməz. Kilsə, bu dünyanın hər hansı digər yaradılışı kimi, Albigensians tərəfindən şeytani bir yaradılış hesab olunurdu. Onlar Allahın üçlüyünün dogmalarını, kilsə mərasimlərini, xaça və ikonalara pərəstiş etməyi rədd edir, papanın hakimiyyətini tanımır, apostol (yəni kilsəsiz) xristianlığı təbliğ edirdilər.

Albigensian bidətinin mühüm komponenti İşıq və Qaranlıq arasında mübarizə kimi Xeyir və Şər arasındakı mübarizə ideyası idi. Yaxşı Tanrı İşığın, pis olan Qaranlığın təcəssümü idi. Müvafiq olaraq, Albigenses (yunan dilində “aydınlanmış” mənasını verən Katarların təlimlərinin davamçıları) Məsihin insan təbiətini və çarmıxda əzab çəkmə ehtimalını inkar etdilər. Onların fikrincə, Məsih heç vaxt insan cismaniliyinə malik olmayan və buna görə də çarmıxda ölə bilməyən xeyirxah Allah tərəfindən yaradılmış varlıqdır. Məsih Allahın Oğlu deyil, maddi dünya ilə bütün əlaqələrdən tamamilə imtina edərək insanlara xilas yolunu göstərmək üçün gəlmiş Nur mələyidir.

Yerli zadəganların bir hissəsi albigenslərə qoşuldu. Sonda Albigens bidəti 1215-ci il Ekumenik Şurası tərəfindən pisləndi və onu təbliğ edən cəngavərlər öz liderləri Tuluza qrafı VI Raymond ilə birlikdə məğlub oldular. 13-cü əsrin 20-ci illərinin sonlarında çiçəklənən Provans bölgəsi viran oldu və Albigensians özləri də tarixi arenadan yoxa çıxdılar.

MƏHKƏM ALBIQON CANVARLARININ POETİK ƏSƏRLƏRİNDƏ, onların arasında çoxlu istedadlı trubadurlar da var ki, biz tez-tez işıqla qaranlığın yan-yana gəlməsinə rast gəlirik. Bu mövzu daim Provans şairləri tərəfindən səsləndirilirdi. Öz sirventalarından birində Guillem Figueira kilsə Romasını lənətlədi, çünki papanın xidmətçiləri hiyləgər çıxışlarla dünyadan işığı oğurlamışdılar. Digər məşhur trubadur Peire Kardenal yazırdı ki, katolik rahiblər yer üzünü dərin qaranlığa qərq ediblər.

Artıq qeyd olunan "Albigensian səlib yürüşünün nəğməsi" adlı qəhrəmanlıq şeirində, Qalinskayaya görə, Marqarita ilə söhbətində Volandın qeyd etdiyi bir söz oyunu ilə qarşılaşırıq:

"İndi -"Albigensian Səlib yürüşünün mahnısı"ndakı işıq və qaranlıq mövzusu haqqında. Katolikliyi qəbul etmiş, rahib, abbat, sonra Tuluza yepiskopu və papa legiti olmuş, imanlılar dövründə ən qəddar inkvizitorlardan biri kimi tanınan Marselin Provans trubaduru Folketindən bəhs edən şeirin əvvəlində artıq görünür. Albigenslərə qarşı səlib yürüşləri. Şeirdə bildirilir ki, Folketin abbat olduğu dövrdə də onun monastırında işıq qaralmışdı.
Bəs Volandın Marqaritaya dediyi Bulqakovun cəngavərinin işıq və qaranlıqla bağlı o uğursuz söz oyunu haqqında nə demək olar? İnanırıq ki, biz bunu "Albigensian səlib yürüşünün nəğməsi"ndə də tapdıq - səlibçilərin lideri, qanlı qraf Simon de Montfortun Tuluza mühasirəsi zamanı ölümünün təsvirinin sonunda. Sonuncu bir anda mühasirəyə alınan şəhərin alınacağına inanırdı. "Daha bir hücum və Tuluza bizimdir!" - deyə qışqırdı və həlledici hücumdan əvvəl hücumçuların sıralarını yenidən təşkil etmək əmrini verdi. Lakin məhz bu yenidənqurma nəticəsində yaranan fasilə zamanı Albigensian döyüşçüləri yenidən daş atıcı maşınların buraxdığı palizadları və yerləri işğal etdilər. Və səlibçilər hücuma başlayanda onları daş və ox dolu dolu qarşıladı. Qala çölü yaxınlığında ön sıralarda olan Montfortun qardaşı Qay yan tərəfdən oxla yaralanıb. Simon tələsik ona tərəf getdi, lakin onun düz daş atan maşının altında olduğunu hiss etmədi. Daşlardan biri onun başına elə bir qüvvə ilə dəydi ki, dəbilqəsini deşərək kəlləsini əzib.
Montfortun ölümü səlibçilərin düşərgəsində dəhşətli ümidsizlik yaratdı. Lakin mühasirəyə alınmış Tuluzada onu fırtınalı sevinclə qarşıladılar, çünki Albigensianların ondan daha mənfur və təhlükəli düşməni yox idi! Təsadüfi deyil ki, “Albigensian səlib yürüşünün nəğməsi”nin müəllifi:
A totz cels de la vila, avtomobil və Symos moric,
Venc aidals aventura que 1"esclarzic.
(Şimon öləndən bəri şəhərdəki hər kəsə,
Elə bir xoşbəxtlik nazil oldu ki, işıq qaranlıqdan yarandı).
Təəssüf ki, “1” escurs esclarzic” (“qaranlıqdan işıq yaradılmışdır”) rus dilində adekvat ifadə edilə bilməz.Provans dilində fonetik oyun baxımından “1” escurs esclarzic” gözəl və çox gözəl səslənir. zərif. Beləliklə, tünd bənövşəyi cəngavərin işıq və qaranlıqla bağlı oyunu "çox yaxşı deyil" (Volandın qiymətləndirməsi) formada deyil, mənada. Və həqiqətən də, Albigens dogmalarına görə, qaranlıq işıqdan tamamilə ayrılmış bir bölgədir və buna görə də işıq tanrısı zülmət şahzadəsindən yaradıla bilmədiyi kimi, işıq da qaranlıqdan yaradıla bilməz. Məhz buna görə də məzmun baxımından “1” escurs esclarzic” sözü nə işıq qüvvələrinə, nə də qaranlıq qüvvələrinə eyni dərəcədə uyğun gələ bilməz”.

Nəhayət, QALİNSKAYANIN Korovyevin zarafatının “Albigensian səlib yürüşünün nəğməsi” müəllifinin söz oyunu ilə birbaşa əlaqəli olduğu versiyasını QƏBUL EDƏSƏSƏN, bəzi digər aydın olmayan təfərrüatlar aydınlaşacaq. Məsələn, pis ruhların gecə uçuşu səhnəsində tutqun cəngavərin tünd bənövşəyi paltarı. Məlum olub ki, o dövrün əlyazmalarından istifadə etməklə katolik Romanının albigenslərlə mübarizəsini tədqiq edən 19-cu əsr fransız tarixçisi Napoleon Peyra “Albigenslərin tarixi” kitabında trubadur Kadenet cəngavərinin mahnılarını ehtiva edən əlyazmasında məlumat verir. Albigensian liderlərindən birinin müttəfiqində olan , o, böyük hərflə vinyetta müəllifin şəklinin olduğunu aşkar etdi... bənövşəyi paltarda. Budur cavab sizin üçün. Üstəlik, "Böyük kansler"in (1932 - 1934) layihə nəşrində Korovyevin paltarının rəngi Albigensian paltarının rəngi ilə sözün əsl mənasında, heç bir kölgə olmadan üst-üstə düşür:

“...Yalançı regent əvəzinə ayın çılpaq işığında onun qarşısında kədərli və ağ üzlü bənövşəyi cəngavər oturdu...”

Bulqakov Peyrin əsərini Lenin kitabxanasında oxuya bilirdi. Buna bir keçid "Albigensians" məqaləsində var ensiklopedik lüğət Brockhaus - Efron.

Cəngavərin tutqun görünüşü də aydın olur. Albigens bidətliyi məhv ediləndə və Provans torpaqları viran ediləndə trubadurlar “dünyanın ən musiqili, ən poetik, ən cəngavər insanlarının” ölümü ilə bağlı mərsiyələr yaratdılar. Eyni Peira qeyd edir ki, “Albigensian Səlib yürüşünün nəğməsi”nin yaradıcısının ürəyi “ölməz fəryad edir”. Albigens müharibələrinin tarixinə dair bir çox əsərin müəllifləri trubadur Bernard Sikart de Marveyolsun mərsiyəsindən sitat gətirirlər:

“Bu kədərli bəndəni dərin hüznlə yazıram. Aman Tanrım! Mənim əzabımı kim dilə gətirəcək! Axı acınacaqlı fikirlər məni ümidsiz melankoliyaya qərq edir. Nə kədərimi, nə də qəzəbimi təsvir edə bilmirəm... Həmişə qəzəbli və qəzəbli oluram; Gecələr nalə çəkirəm, yuxu məni bürüsə də inləməyim kəsilmir...”

“Ustad və Marqarita”dakı tünd bənövşəyi cəngavər də elə kədərlidir. Beləliklə, Qalinskaya təklif edir ki, Korovyevin sirrinin cavabını Albigens trubadur cəngavərlərinin həyat və yaradıcılığında axtaraq. Müəllif bu versiyanın lehinə daha bir maraqlı arqument gətirir:

“Ustad və Marqarita”nın birinci nəşrində romanın adının variantlarından biri belə səslənir: “Dırnaqlı kəndirbaz”... Bu arada, Bulqakov burada “xorqançı” sözünü işlədə bilərdi (o kimi daha sonra qəhrəmanın adı ilə - "usta" sözü) təkcə birbaşa müasir mənası ilə deyildi. XII-XIII əsrlərdə. Fransanın cənubunda kəndirbazlar (yaxud “joglars”) Provans trubadurlarının, bəzən də özlərinin əsərlərini ifa edən səyyar müğənnilər, musiqiçilər və oxuyanlar idi. 13-cü əsrdə Fransanın cənubu, xatırladığımız kimi, Roma tərəfindən Albigens bidətçilərinə qarşı elan edilmiş səlib yürüşləri səhnəsi idi.

*******Mefisto zarafatları - Fagot ödəyir
QALİNSKAYANIN TƏHLÜKƏSİ TAM SƏS EDİLİR. Doğrudur, "bənövşəyi cəngavər" sirrinin həlli olmadığını iddia edən Lidiya Yanovskaya həm "Voland üçbucağı" nda (1992), həm də "Mixail Bulqakov haqqında qeydlər" esselər toplusunda Qalinskayanı istehza ilə tənqid etdi ( 2007):

“Bulgakov alimləri nə qədər nüsxə sındırıblar, hansı dərinliklərə dalıblar, Messirənin nəyə işarə vurduğunu anlamağa çalışıblar... Hətta orta əsr Provans albigensiləri arasında da bəzi bənzətmələr tapmağa çalışıblar və ən ciddi şəkildə müzakirə ediblər ki, Mixail Bulqakov edə bilərdi və mən niyə çoxdan yoxa çıxmış Provans dilində şeirlər oxumağın əleyhinə deyiləm...”

Təəssüf ki, Lidiya Markovna bilərəkdən şişirdir; əslində, Qalinskaya Bulqakovun albigensçiliyə marağının haradan gəldiyini izləyir. Bundan əlavə, romanda albigenslərin və təkcə albigenslərin deyil, həm də katarların və manixeylərin - İşıq və Qaranlığın bərabərliyini təbliğ edənlərin hamısının xətti kifayət qədər aydın şəkildə həyata keçirilir. Yalnız “Ustad və Marqarita”nın problemləri ilə qətiyyən maraqlanmayan adam bunu görməzdən gələ bilər. Və ya, daha doğrusu, bununla çox da “çaşqın” deyil. Ancaq Yanovskaya bir neçə dəfə, yumşaq desək, tənqidi fikirləri ilə problemə düşdü. Məsələn, Mixail Bulqakovun əslində fransızca danışmadığını və onunla ünsiyyət qura bilmədiyini iddia etmək.

Bununla belə, qarşıda Lidiya Yanovskaya haqqında danışacağıq. Hələlik, gəlin özümə müraciət edim. 2005-ci ildə Ustad və Marqarita haqqında kitab üzərində işləyərkən tünd bənövşəyi cəngavər tapmacasını çox asanlıqla təxmin etdim. Xeyr, biz İrina Qalinskayanın versiyasından danışmırıq. Yəni, bəlkə də onun fərziyyəsinin mövcud olmaq hüququ var və hətta qismən də doğrudur. Bununla belə, "cəngavər sirri" üçün tamamilə mübahisəsiz bir həll var. Romanın lap əvvəlində onun açarını Mixail Bulqakov verir. Hətta birinci fəsildən əvvəl - epiqrafda.

Mən bu açarı tapa bildim, çünki mən Hötenin “Faust” əsərindən tərcümə edirəm, o cümlədən Mixail Afanasyeviçin romanının epiqrafını götürdüyü Faustun kabinetindəki səhnəni tərcümə edirəm. Eyni şey pisin yaxşılıq yaratması haqqındadır:

“...sonra sən kimsən?
- Mən o qüvvənin bir hissəsiyəm,
Həmişə pislik istəyir və həmişə yaxşılıq edir.

Bulqakov bu sətirlərin hərfi tərcüməsini şəxsən etdi, onun seçimlərinə etibar etmədi, bunlar arasında Aleksandr Lukiç Sokolovskinin (1902-ci ildə nəşr olundu) Hötenin Faustunun nəsr tərcüməsi də var. Lakin yazıçı parçanın davamını təkrarlamadı. Bu arada, Faust və Mefistofel arasındakı söhbəti, Bulqakovun Hötedən götürdüyü bir parçanı daha ətraflı oxumaqla işıq və qaranlıq haqqında “söz oyunu”nu asanlıqla tapa bilərik. Mən bunu öz tərcüməmdə verirəm:

"FAUST
Bəs sən kimsən?

MEFİSTOFEL:
Həmişə olan gücün bir hissəsi
Yaxşılıq edir, hamıya pislik arzulayır.

FAUST:
Və bu tapmaca nə deməkdir?

MEFİSTOFEL:
Mən həmişə inkar edən ruham!
Və haqlı olaraq; çünki həyat çox qiymətlidir
Hansı ki, zamanla mütləq yox olacaq;
Odur ki, heç nə baş verməsəydi, daha yaxşı olardı.
Bəs sən günah deməyə adət etmisən,
Dağılma, dağıntı, pislik, bədbəxtlik -
Bütün bunlar mənim vacib hissəmdir.

FAUST:
Onlardan bəzilərinin adını çəkdiniz - amma ümumiyyətlə, siz nəsiniz?

MEFİSTOFEL:
Mən burada yalnız məzlum həqiqəti deyirəm.
İnsanın axmaqlıq dünyası mənə tanışdır:
Özünüzü yalnız bütövlükdə düşünürsünüz.
Mən hər şeyin bir parçasıyam,
İşığı doğuran qaranlığın bir hissəsi,
Qürurlu oğul isə yer istəyir
O, anasını taxtdan endirməyə çalışır.
Ancaq boş yerə: nə qədər çalışsam da,
O, cəsədlərin yanında olduğu kimi qaldı.
Bədənlərdən gəlir və onlara parıltı verir,
Bədən isə onun üçün bir maneə rolunu oynayır;
Və yaxın gələcəkdə, bundan başqa
Dünyanın sonu cəsədlərlə gələcək”.

Anlaşılmazlığın qarşısını almaq üçün qeyd etməliyəm ki, son sətirdəki söz oyunu (“dünyanın sonu” haqqında) bir qədər sərbəst tərcümədir. Orijinal ifadə belə səslənir:

"Beləliklə, ümid edirəm ki, bu çox uzun sürməyəcək,
Və hər şey cəsədlərlə birlikdə məhv olacaq”.

Ancaq hər halda, Mefistofelin Faust ilə söhbətindəki mülahizələri klassik formada bir söz oyunu təmsil edir - "işıq qaranlığın məhsuludur". Bundan əlavə, qaranlıq Mefistofelin ağzında əbədi olaraq çıxır, işıq isə məhv olur, maddə ilə birlikdə məhv olmağa məhkumdur. Qeyd edək ki, Mefistofelin zarafatının mənası “Albigens səlib yürüşünün nəğməsi” müəllifinin sözü ilə səsləşir (Belə xoşbəxtlik ki, işıq qaranlıqdan yaranıb). Təbii ki, belə söz oyunu onun müəllifinin İşıq qüvvələri tərəfindən cəzalandırılmasına, amansızcasına cəzalandırılmasına layiqdir.

Buradan aydın olur ki, Bulqakov Hötenin Mefistofelinə nəinki (hətta o qədər də çox deyil) Voland Korovyev kimi bağlanır. Onlar həqiqətən heyrətamiz dərəcədə oxşardırlar. Axı, Hötenin Mefistofeli də eyni istehzaçı, zarafatcıl, lağ edən yalançıdır, lağ etməkdən çəkinmir. “Cənnətdə proloq”da Tanrı Mefistofelə müraciət edərək onu belə səciyyələndirir – Şalk, yəni yaramaz, şən yoldaş, yaramaz, hiyləgər:

“Asanlıqla görün; kinsiz Allah qovuşur
Siz və bütün tərəfdaşlarınız.
Həmişə inkar edənlərin ruhundan,
Mən dələduzları digərlərindən daha az yük hesab edirəm”.
(Mənim tərcüməm)

Bulqakovun romanının ilkin versiyalarında oxşar xüsusiyyətlər Voland üçün xarakterik idi. Bununla belə, “Ustad və Marqarita”nın son buraxılışında şeytan tutqun bir nümayəndə kimi görünür qaranlıq qüvvələr. Əgər ilk fəsillərdə o, hələ də özünü istehza etməyə icazə verirsə, romanın sonunda onun görünüşü universal konturlar alır. Voland daim kənar müşahidəçi mövqeyini tutmağa çalışır, Korovyev-Faqot isə aktiv, kinli və şən başlanğıcı təmsil edir.

Bəs Korovyev-Faqotun cəngavər rütbəsi haqqında nə demək olar? Mefistofel, şübhəsiz ki, cəngavər deyildi!

Sən əminsən? Mən bu qədər kateqoriyalı olmazdım.

1917-ci ildə (ilk tərcümənin nəşrindən 50 il sonra) alim Faustun 12-ci nəşrinə görə (1914) o dövrün ən şərəfli ədəbi mükafatlarından biri olan Puşkin mükafatını aldı. Ömrü Höte faciəsinin əlaməti altında keçən Bulqakov həmyerlisinin belə əlamətdar əsərindən yan keçə bilməzdi.

İndi gəlin məsələnin mahiyyətinə keçək. “Faust”un birinci hissəsindən “İfritənin mətbəxi” səhnəsində ifritə ilə Mefistofel arasında məzəli dialoq yaşanır. Xolodkovskinin tərcüməsində belə səslənir:

“İFORU (rəqs edir):
Oh, başım sevincdən fırlanır!
Əziz Şeytan, sən yenə mənimləsən!

MEFİSTOFEL:
sus! Mənə, qarı, şeytan demə!

Cadugər:
Necə? Niyə? Bunun nə günahı var?

MEFİSTOFEL:
Bu söz çoxdan nağıllara daxil edilmişdir!
Bəs belə təşəbbüslərin nə faydası var?
Pis insanlar az deyil
Baxmayaraq ki, onlar şər ruhu rədd etdilər.
İndi mənim adım “Cənab Baron”dur:
Başqalarından pis deyil, mən azad cəngavərəm;
Və mən nəcib qandanam -
Deməli, bu mənim gerbimdir! O yaxşıdır?
(Ədəbsiz jest edir)"

Beləliklə, Mefistofelin "cəngavər" olduğu ortaya çıxdı! Hətta gerblə də...

Düzdür, orijinalda "cəngavər" yoxdur. Orada Kavalier dayanır - yəni bir centlmen. Beləliklə, Xolodkovski həqiqətə qarşı bir qədər günah etdi. Lakin Şeytan öz yüngül əli ilə rus oxucusuna məhz cəngavər qiyafəsində göründü. Mixail Bulqakov belə bir oxucu idi.

Maraqlıdır ki, mən “bənövşəyi cəngavər”in sirrini 2005-ci ildə, heç kim həlli yoluna qoymağa yaxınlaşmadıqda açdım və Lidiya Yanovskaya, sizə xatırlatmaq istərdim, belə bir sirrin mövcudluğunu belə inkar etdi. Mən kəşfimi kifayət qədər geniş tanışlar dairəsi ilə bölüşdüm, onlara əlyazmadan çıxarışlar göndərdim və s. Və 2007-ci ildə gözlənilmədən Tatyana Pozdnyakovanın "Voland və Marqarita" kitabında eyni nəticəyə gəldiyini kəşf etdim! Təbii ki, əsərimdən istifadə etdiyinə görə müəllifi qınamaq fikrindən uzağam. Bu və ya digər şəkildə, təkcə iki nəfər deyil, həm də daha çox insan müstəqil olaraq həqiqətə gələ bilər. Bir qədər narahat edən yeganə şey Pozdnyakovanın bu ifadəni təsadüfən atmasıdır: “İctimai şər sistemində öz yerinin ideyasını inkişaf etdirərək, “azad cəngavər” Mefistofel belə deyir... Sonradan bir parça gəlir. Xolodkovskinin tərcüməsində işıq və qaranlıq haqqında söz oyunu. Lakin tədqiqatçı Mefistofelin azad cəngavər kimi tərifinin haradan gəldiyinə dair heç bir istinad göstərmir. Niyə bunu gizlətmək lazım idi?

Əbəs yerə yazmadım ki, ikidən çox müstəqil tədqiqatçı eyni nəticəyə gələ bilər. Bu da sübutdur: elə həmin 2007-ci ildə “Voland və Marqarita” kitabı nəşr olunanda Lidiya Yanovskaya yuxarıda adı çəkilən “Mixail Bulqakov haqqında qeydlər”i nəşr etdi və burada Mefistofel-Korovyev xəttinin doğruluğunun birbaşa sübutunu təqdim edir. ! Lidiya Markovna, Bulqakovun istifadə etdiyi Sokolovskinin tərcüməsi haqqında yazır:

“Mən kitabı tapdım... Yu.M.Krivonosov. Təxminini rədd etsəm (qəbul etmədiyim başqa “tapıntılar” da var idi) mənə inanmamaqdan narahat idi və əvvəlcədən hazır idi, müayinə üçün müraciət etdi.
Kitabı inamsızca açdım... Və Bulqakovun parlaq, gülən gözləri onun səhifələrindən mənə baxdı, tanış qələmi ilə nöqtələndi... Höte Bulqakovun mütaliəsində rezonans doğurmağa başladı və yeni, gizli mənalar və əlaqələr üzə çıxdı...
Misal üçün. “Ustad və Marqarita” romanının son fəslində Volandın Korovyov haqqında söylədiyi müəmmalı ifadəni xatırlayırsınız?
"Niyə bu qədər dəyişdi?" – Marqarita soruşdu. "Bu cəngavər bir dəfə pis zarafat etdi," Voland sakitcə yanan gözləri ilə üzünü Marqaritaya çevirərək cavab verdi, "onun işıq və qaranlıqdan danışarkən etdiyi söz oyunu tamamilə yaxşı deyildi. Və bundan sonra cəngavər gözlədiyindən bir az daha uzun zarafat etməli oldu”.
Voland hansı oyundan danışır? Naməlum.
“Ustad və Marqarita”nın qaralama dəftərindəki ayrıca qeydin bu söz oyunu ilə əlaqəsi olduğunu çoxdan təxmin etmişəm: “İşıq kölgə yaradır, amma heç vaxt, cənab, bunun əksi olmayıb”.
A.Marqulev mənim bu təxminlərimə çaşqınlıqla cavab verdi: “Gələcəyin naməlum qalan eskizi ilə, söz oyunu ilə o (yəni İ. - L.Ya.) (heç bir arqument olmadan) ayrıca bir cümlə təklif edir. 1933-cü ilin dəftəri” (“LO”, Moskva, 1991, No 5, s. 70-71). Sonra o, sirli söz tapmaq üçün Dantenin “İlahi komediya”sına dalmağı təklif etdi.
Siz heç nə deyə bilməzsiniz, nə 1987-ci ildə bir jurnal məqaləsində (“Tallin”, № 4; eyni: “Voland üçbucağı”, səh. 121 - 122) mən öz təxminimi dərc etmişəm, nə də 1991-ci ilin mayında, A.Marqulev buna çaşqınlıqla cavab verdi, heç bir mübahisə olmadı. Arqument 1991-ci ilin sonunda ortaya çıxdı - Krivonosovun tapdığı və Bulqakova aid olan bu kitabla birlikdə.
Burada - "Faust"un rus dilinə nəsr tərcüməsində - Mefistofelin monoloqu Bulqakovun qırmızı karandaşla üstündən xətt çəkilib:
“...Mən işığın doğulduğu o qaranlığın bir parçasıyam, kainatın həm şərəfinə, həm də sahibliyinə görə anasına, qaranlığa meydan oxuyan qürurlu bir işığıyam, lakin bütün cəhdlərinə baxmayaraq, uğur qazana bilməyəcək. ..."
Soldakı haşiyədə Bulqakovun əlində iki kiçik hərf var: “k-v” (və üçüncü, aşağı, mən onu deşifrə edə bilmirəm). "K-v" - Korovyev?!
Qeyd etmək vacibdir: "Mən o qaranlığın bir hissəsiyəm" - əlbəttə ki, bu Korovyevin çıxışı deyil. Sitat gətirilən Mefistofel Volandın Bulqakov üçün sələfidir. Daha doğrusu, Volandın simalarından biri. Mefistofel-Voland danışır və onun işığın qaranlıqdan əmələ gəlməsi ilə bağlı iradına - artıq Höte faciəsindən kənarda, Bulqakovun romanı dünyasında - cəsarətli Korovyevin cavabı verilir: “İşıq qaranlığı yaradır, amma heç vaxt, cənab...” Dialoq personajları yaranır. Hötenin mətnindən və Bulqakovun yazısından.
Bu, həqiqətən də Korovyevə çox baha başa gələn işıq və qaranlıq haqqında zarafatın eskizidir. Və hələ - bir eskizdən başqa bir şey deyil. Bulqakov heç vaxt söz oyununun özünü bəstələməmişdir...”

Mətnşünasın qəribə, anlaşılmaz karlığı... Axı Mefistofelin HEÇ QİÇSƏ Voland kimi olmadığı tam aydındır! Amma onun Korovyevlə açıq-aşkar oxşarlığı var. Bunu başa düşmək üçün çox az şey lazımdır: sadəcə Faust oxuyun. Ən azından fraqmentlərdə, heç olmasa prozaik təkrarlamada... Bu qədərmi çətindir? Bunun əvəzinə, Lidiya Markovna inadla "mövzu ilə bağlı" xəyal qurmağa davam edir.

********Aqrippa Pirotexnik
Yeri gəlmişkən, Hötenin faciəsində Mefistofelin “cəngavərliyi” ilə yanaşı, başqa bir “cəngavər ipi” də var. “Faust”u yaradan Höte Avropa İntibahının görkəmli nümayəndəsi Aqrippa fon Netteşeymin şəxsiyyəti və əsərlərinə heyran qaldı. Gəncliyində astrologiyaya, kimyagərliyə, sehrə maraq göstərən bu alman təbiət filosofu, həkimi dövrünün ən savadlı adamlarından biri, bir sıra Avropa universitetlərinin professoru idi. Gəncliyindən Nettesheimli Aqrippa bir sehrbaz kimi şöhrət qazandı. Əsrlər boyu onun adı əfsanələrlə əhatə olundu, sehrbaz və cadugər şöhrəti alimin əsl görünüşünə kölgə saldı. “Gizli fəlsəfə haqqında” (“De occulta philosophia”) adlı məşhur traktatında Aqrippa gizli bilikləri, sehrləri və astrologiyanı birləşdirərək, fəlsəfəni möcüzələr və okkultizmlə birləşdirdi.

Höte böyük həmvətəninin əsrarəngiz simasına heyran idi. Gəncliyində o, Aqrippanın ən diqqətəlayiq əsərlərindən biri olan "Elmlərin və sənətlərin etibarsızlığı və puçluğu haqqında" (1531) əsərini oxudu və sonralar bu əsərin onun zehnini "xeyli çaşqınlığa" apardığını etiraf etdi. Əlbətdə ki, təsadüfi deyil ki, nəşr olunduqdan dərhal sonra Müqəddəs Kilsə tərəfindən qadağan edilmiş kitablar siyahısına daxil edildi - yuxarıda qeyd olunan "Gizli Fəlsəfə haqqında" əsəri ilə birlikdə.

Bir çox ədəbiyyatşünaslar qeyd edirlər ki, alman yazıçısı və şairi məşhur inanclara əməl edərək, öz Faustunun obrazında tarixi Faustla yanaşı, əfsanəvi Aqrippa da öz əksini tapıb. Ancaq bu həqiqətin yalnız yarısıdır. Aqrippa da Mefistofelin prototipi oldu. Təsadüfi deyil ki, fon Nettesheim müasirlərinin və əsərlərinin rəylərinə əsasən, kaustik istehza və ölümcül istehza ilə dinləyiciləri heyran etdi. Beləliklə, xatırladığımız kimi, Hötenin faciəsində Faust üçün deyil, Mefistofel üçün xarakterikdir. Yeri gəlmişkən, Aqrippa müasiri, əsl Doktor Faustun (təxminən 1560-cı ildə vəfat etmiş) “cəhədləri”ni “ağılsız və pis” kimi qınadı. Özü də yalnız "ağ" sehrə böyük maraq göstərdi. (Unutmayın ki, Bulqakov əvvəlcə öz Volandını “ağ sehrli mütəxəssis” kimi təsdiqləyir).

Aqrippa fon Netteşeym obrazına təkcə Höte deyil, Bulqakov da böyük maraq göstərirdi. Şübhəsiz ki, romanını hazırlayarkən o, alman alimi haqqında 1913-cü ildə çap olunmuş və iki oçerkdən - “Böhtan atmış alim” və “XVI əsrin məşhur macəraçısı”ndan ibarət broşürdən istifadə edib. Onun ön sözü Valeri Bryusov tərəfindən yazılmışdır (sonra Aqrippanı da çıxarmışdı aktyor onun mistik romanı "Od sütunu" - "Ustad və Marqarita" nın mənbələrindən biri).

Bəs cəngavər, cəngavər haradadır? – oxucu soruşacaq. Tutaq ki, Höte Aqrippanın xüsusiyyətlərini Mefistofelə verib. Tutaq ki, Bulqakov qaranlıq və işıq haqqında uğursuz söz oyunu ilə epizodda Höte şeytanının allahsız zarafatını nəzərdə tuturdu. cəngavərliyin bununla nə əlaqəsi var? Üstəlik, əziz oxucu, tarixi Aqrippa bir vaxtlar orduda xidmət edib, şücaətinə görə cəngavər olub və kapitan rütbəsi alıb! Onun cadugərlik yolu ilə ordusunun qələbələrinə töhfə verdiyi barədə şayiələr var idi. Ancaq əslində bunlar yalnız orijinal mühəndislik və pirotexniki ixtiralar idi. Xatırladığımız kimi, Faqot da “pirotexnika”ya meylli idi və dostu Begemotla birlikdə onları aydın şəkildə göstərirdi...

*********Valeri Bryusov zirehdə və jokey papağında
Amma söhbət Aqrippadan getdiyi üçün Faqotun sirrinin həlli üçün başqa bir açarı - ədəbi ictimaiyyətdə yaxşı tanınan Gümüş Dövrün hadisələrini nəzərdən qaçıra bilmərik. Demək olar ki, onlar şəhərin söhbətinə çevriliblər.

Onlar haqqında hekayəyə Andrey Belinin Blok haqqında xatirələr kitabında (Moskva-Berlin, 1922) istinad etdiyi epizodla başlayaq. Vyaçeslav İvanovun evindəki "çərşənbə" günlərinin birində Beli ayağa qalxdı və mason tostunu etdi: "İşıq üçün!" Cavab olaraq, yaxınlıqda oturan Bryusov “sancılmış kimi yerindən sıçradı və stəkanı qaldıraraq mızıldandı: “Qaranlıq üçün!”... Dözə bilmədim, birdən hamının qarşısında stolun arxasında qopardım. mənim xaçımı otların içinə atıram”.

İşıq və qaranlıq haqqında daha bir "pis oyun"! Belə desək, ən təmiz formada.

Ancaq yenə sual yaranır: "cəngavər haradadır"? Buna cavab vermək üçün Andrey Bely, Valeri Bryusov və Nina Petrovskaya arasındakı çətin münasibətlərin tarixinə müraciət etməli olacağıq. Soyadı ilə tanış olmayanlar üçün: Petrovskaya yazıçıdır, ədəbi salon sahibidir və "Qrif" nəşriyyatının sahibi Sergey Sokolovun həyat yoldaşıdır. Bely, Bryusov və Petrovskayanı "sevgi üçbucağı" adlandıran bir şey birləşdirdi.

Bely Petrovskaya ilə 1903-cü ildə tanış oldu. O, “Əsrin əvvəli” adlı xatirələrində gənc qızı belə xarakterizə edir:

"Hər şeyə bölünmüş, xəstə, bədbəxt bir həyatdan əziyyət çəkən, fərqli bir psixopatiya ilə, kədərli, mülayim, mehriban, ətrafında eşidilən sözlərə, az qala dəlilik həddinə qədər təslim olmağı bacaran bir qadın idi ..."

Əvvəlcə əlaqə "mənəvi" idi, lakin bir ildən sonra qeyri-adi şəkildə - yataqda başa çatdı. Və bir müddət sonra Bely, Aleksandr Blokun həyat yoldaşı Lyubov Dmitrievna Mendeleeva tərəfindən aparılaraq Petrovskayaya marağını itirdi. Bryusov tərk edilmiş Ninaya təsəlliverici rolunu götürdü. O, təəssürat yaradan qıza okkultizm elmlərini bilən “sehrbaz” olduğunu təsdiq etdi və onun vəfasız sevgilisini geri qaytaracağına söz verdi. Təxmin etdiyiniz kimi, hər şey Petrovskayanın yeni romantikası ilə başa çatdı - bu dəfə Valeri Yakovleviç ilə. Onların münasibətləri fırtınalı və ehtiraslı idi, bir sevgilini tapança ilə öldürmək cəhdi intihar cəhdi ilə əvəz olundu ...

Və bir il sonra Bryusov və Bely duelin astanasında tapdılar. Bryusov məşhur yazıçı Dmitri Merejkovski haqqında yaltaqlıqla danışdı və dedi ki, o, "sevgilərini satır". Bu, Merejkovskinin Dmitri Sergeyeviç və həyat yoldaşı Zinaida Gippiusun kitablarının nəşri üçün pul verən Elena Obraztsova ilə münasibəti demək idi. Merejkovski haqqında söylədiyi sözlərdən sonra Bryusov, Belinin dediyinə görə, dərhal getdi. Beli evə qayıtdı (o vaxt Merejkovski ilə yaşayırdı) və Bryusova məktub yazdı və orada həmsöhbətini bağışladığını bildirdi, çünki o, "məşhur dedi-qoduçu" idi. Təhqir olunan Valeri Yakovleviç Belini duelə çağırıb. Lakin sonda Manej yaxınlığındakı mətbəənin qarşısında görüşəndə ​​barışdılar.

SORUŞURSUN: Bütün bunların Bulqakovun romanındakı “pis oyun” epizodu ilə nə əlaqəsi var? Ən birbaşa şey. Fakt budur ki, Valeri Yakovleviç Nina Petrovskaya və Andrey Bely ilə münasibətlərinin tarixini "Alov mələyi" (1908) mistik romanında əks etdirdi, burada Ninanı şeytanın ələ keçirdiyi qız Renata obrazında, Bely'də təsvir etdi. Qraf Henrixin obrazı və özünün obrazında... Cəngavər RUPREÇT! Deməli, cəngavər Ruprext bir çərşənbə günü şair Vyaçeslav İvanovun evində işığa tost əvəzinə qaranlığa tost təklif edərək belə uğursuz söz oyunu etdi.

Petrovskayanın iki şair arasında fırlanma və dönüş hekayəsi və onların uğursuz dueli (Romanda qraf hələ də Ruprext yaralayır) təbii ki, açıq bir sirr idi. Beli ilə ünsiyyətdə olan Bulqakovun da bundan xəbəri var idi.

Ola bilsin ki, Bryusov və Petrovskaya da başqa səbəbdən onunla maraqlanıb. Nina İvanovna və Valeri Yakovleviç, indi necə deyərlər, tam narkoman idilər. Onların morfinə olan ağrılı həvəsi məhz “Alov mələyi” dövründən başlayıb. Vaxt keçdikcə dərmanlar Bryusovun sağlamlığını tamamilə məhv etdi və Petrovskaya psixikasını tamamilə zəiflədən, tənhalıq və yoxsulluqdan yorulan Parisdə intihar etdi. Bundan bir qədər əvvəl, xatirələrində etiraf etdi:

"Anadangəlmə psixi degenerasiyaya görə (bir həkim mənə dedi: "belə nümunələr həddindən artıq mədəniyyətli ailələrdə doğulacaq ...") hər növ anesteziyaya cəlb olundum."

Bulqakov isə öz romanında Maks Nordau və Auguste Morelin degenerasiya doktrinasına xüsusi əhəmiyyət verirdi...

Ancaq buna ayrıca bir esse ayırmağın mənası var.

Şəkil - Jean Daniel Laurieux

Korovyov Mixail Afanasyeviç Bulqakovun “Ustad və Marqarita” romanında Volandın məhəlləsinin nümayəndəsidir. Korovyevin yalnız Volandın yoldaşı olmasına baxmayaraq, qəhrəman yerinə yetirir mühüm funksiyalar işdə.

İkilik

Korovyev qeyri-müəyyən bir obrazdır. Volandın heyətinin bir hissəsi olaraq o, moskvalıları ziyarət edir. Yoldaşlar qəhrəmanı qəribə Fagot adı ilə çağırır, Moskva sakinləri üçün o, Korovyev soyadlı bir adamdır.

İblis dilində desək, Fagot Korovyev Şeytanın özünün yoldaşıdır. Bu, “sehrbaz, regent, sehrbaz, tərcüməçi və ya Allah bilir, həqiqətən kimindir”. Real dünyada personaj qəflətən Moskvada peyda olan əcnəbi üçün tərcüməçidir. Bundan əvvəl Korovyev, onun sözlərinə görə, regent və "rəhbər", yəni xor dirijoru idi.

Korovyevin davranışı da müxtəlif dünyalarda fərqlidir. Moskvada qəhrəman daim zarafat edir və ümumiyyətlə "kloun" kimi görünür. Qəhrəmanın əsl mahiyyəti yalnız romanın sonluğunda əks olunur. Burada Korovyev cəngavər kimi görünür. O, real dünyada göründüyü zarafatçıdan tamamilə fərqlidir. Orada xoşagəlməz və komik görünüşü olan (məsələn, "toyuq lələyi kimi bığlar") hündür və yöndəmsiz bir qəhrəman dar damalı gödəkçə və uyğun şalvar geydi. Korovyevin xarakteristikası onun görünüşü və geyiminin təsviri olmadan tam olmazdı. O, pencəyi ilə o qədər əlaqələndirilir ki, bəziləri onu "dama" adlandırıb.

Voland qəhrəmanın “cəngavər” dən komik oğlana belə çevrilməsinin niyə baş verdiyini izah edir: Fagot pis zarafatına görə belə çılğın bir görünüşlə cəzalandırıldı. Əslində, cəngavərin "tutqun" görünüşü və "heç vaxt gülməyən siması" var idi.

Xarakterik

Korovyov çox parlaq şəxsiyyətdir. Fagot "qəribə mövzu" idi. Qəhrəmanın zahiri görünüşü və davranışı onu rəzil və təkəbbürlü bir insan adlandırmağa imkan verirdi.

Korovyev buqələmun kimidir, lazımi şəraitə uyğunlaşa bilir. Başqasının davranışını kopyalaya və ona "uyğunlaşa" bilər.

Korovyevin real dünyada zarafatcıl rolunu oynamasına baxmayaraq, o, çox ağıllı və müdrikdir. Burada əsl, “cəngavər” obrazı görə bilərsiniz. Korovyev Volandın ən yaxın adamıdır, çünki o, icraçı qulluqçudur.

Şeytanın hərəkətləri

Ustad və Marqaritada Korovyov Volandın işləri ilə bağlı bütün çirkin əməlləri həyata keçirir. O, tez-tez Hippopotamus pişiyində görünür və bu "narahat" və "ayrılmaz cütlüyün" hərəkətləri cəmiyyət üçün dağıdıcıdır.

Beləliklə, qəhrəmanlar əvvəlcə komik bir tamaşa hazırladıqları Qriboyedov və Torqsinin evinin yandırıcılarıdır.

Korovyov Qriboedovun evində peyda olanda o dövrün ədəbi dünyası ilə polemikaya girir, bunun üçün hakimiyyətə şübhəsiz boyun əymək vacib idi. O qeyd edir ki, “yazıçı şəxsiyyəti ilə deyil, yazdıqları ilə müəyyən edilir”.

Berliozu turniketə göndərən Korovyovdur, nəticədə qəhrəman yağda sürüşərək qatarın altına düşür. Bosoma rüşvəti verən Faqot idi, nəticədə qəhrəman həbs olundu. Azazello ilə birlikdə Korovyev Styopa Lixodeevi Yaltaya göndərir.

Korovyev - Fagot

Bu personaj Volandın tabeliyində olan cinlərin ən böyüyü və özünü moskvalılara xarici professor və kilsə xorunun keçmiş regentinin tərcüməçisi kimi təqdim edən cəngavərdir.

Lənət olsun, “qara sehr”in bütün şöhrəti ilə təzahür etdiyi bu romanda bir çox fəsillərin qəhrəmanı. Belə görünürlük, görünür, Volandın birbaşa (“öz əlləri ilə”) planlaşdırılan pisliyi, cəzanı və ya hətta yaxşı bir işi (məsələn, Ustadın Marqarita ilə qovuşması) həyata keçirmək istəyinin olmamasından irəli gəlirdi. "Şeytan şirkəti" artıq orada çalışırdı). Belə hallarda, birincilik dəfnələri müvəqqəti olaraq "Əsas yaramaz" və ya "Təmizləyici" rolunu oynayan Faqota verilir.

Soyadı Qəhrəmanın soyadını hekayədə F.M. Dostoyevskinin “Stepançikovo kəndi və onun sakinləri” əsərində bizim Korovyevə çox bənzəyən Korovkin adlı personaj var. Onun ikinci adı italyan rahibinin icad etdiyi fagot musiqi alətinin adından gəlir. Koroviev-Faqot fagot ilə bəzi oxşarlıqlara malikdir - üçə qatlanmış uzun nazik boru. Bulgakovun xarakteri arıq, hündür və xəyali quldur, görünür, həmsöhbətinin qarşısında özünü üç dəfə qatlamağa hazırdır (sonra sakitcə ona zərər vermək üçün)

Korovyev soyadının ikinci variantı dövlət müşaviri Telyayevin cəngavər Ambrose və cəngavər olduğu ortaya çıxan Aleksey Konstantinoviç Tolstoyun (1817-1875) "Ghoul" (1841) hekayəsindəki personajın soyadından sonra modelləşdirilmişdir. vampir. Maraqlıdır ki, Ambrose romanın lap əvvəlində onun mətbəxinin fəzilətlərini tərənnüm edən Griboedov House restoranına gələn qonaqlardan birinin adıdır. Finalda Begemot və Korovyev-Faqotun bu restorana səfəri Qriboedov Evinin yanğını və ölümü ilə başa çatır və A.K.Tolstoydakı Telyayev kimi Korovyev-Faqotun son uçuşunun final səhnəsində o, çevrilir. cəngavər.

Regentin görünüşü Onun portreti budur: “...qəribə görkəmli şəffaf vətəndaş, Balaca başında jokey papağı, damalı qısa pencək..., boylu-buxunlu, lakin çiyinləri ensiz vətəndaş. , inanılmaz dərəcədə arıqdır və üzü, lütfən, lağ edir”; "...bığları toyuq lələkləri kimidir, gözləri kiçik, ironik və yarı sərxoşdur"

Ləzzətli qayar Korovyev-Faqotun məqsədi qızğın Moskva havasından çıxan şeytandır (onun göründüyü zaman may ayı üçün görünməmiş istilik pis ruhların yaxınlaşmasının ənənəvi əlamətlərindən biridir). Volandın əlaltısı ancaq lazım olanda müxtəlif maskalar geyinir: sərxoş regent, oğlan, ağıllı fırıldaqçı, məşhur əcnəbi üçün məkrli tərcüməçi və s. Yalnız son uçuşda Korovyev-Faqot əslində olduğu kimi olur - tutqun iblis, cəngavər Fagot, insan zəifliklərinin və fəzilətlərinin dəyərini ağasından heç də pis bilməyən

Korovyev-Faqot cəngavərliyinin bir çox ədəbi qiyafəsi var. Son uçuşda camış Korovyov heç vaxt gülməyən üzü tutqun tünd bənövşəyi cəngavərə çevrilir. Bu cəngavər "bir dəfə uğursuz zarafat etdi... onun işıq və qaranlıqdan danışarkən etdiyi oyun tam yaxşı deyildi. Və bundan sonra cəngavər gözlədiyindən bir az daha çox və daha uzun zarafat etməli oldu" deyə Volandın qeyd edir. Marqaritaya Korovyev-Faqotun cəza tarixi

Vitsliputsli Korovyev-Faqot Patriarx gölməçələrində "havadan toxunduqdan" sonra Mixail Aleksandroviç Berlioz İvan Bezdomnı ilə söhbətində "bir vaxtlar Meksikada asteklər tərəfindən çox hörmət edilən az tanınan nəhəng tanrı Vitsliputsli"nin adını çəkdi. Təsadüfi deyil ki, burada Vitsliputzli Korovyev-Faqotla əlaqələndirilir. Bu, yalnız asteklərin insan qurbanları verən müharibə tanrısı deyil, həm də cəhənnəm ruhu və şeytanın ilk köməkçisi olan Doktor Faust haqqında alman əfsanələrinə görə. Korovyev-Faqot “Ustad və Marqarita” filmində Volandın birinci köməkçisi kimi görünür.

Korovyev-Faqot, özünü moskvalılara xarici professorun tərcüməçisi və kilsə xorunun keçmiş regenti kimi təqdim edən iblis və cəngavər Volandın tabeliyində olan cinlərin ən böyüyüdür.

Adın ikinci hissəsi olan Bassoon bir çoxları tərəfindən musiqi alətinin adı hesab edilir. Deyirlər, qəhrəman fagot kimi görünür - hündür, arıq və dar çiyinlidir. Lakin daha nəfis variant da var.İ.Qalinskaya hesab edir ki, “Fagot” adı bir o qədər də musiqi aləti ilə deyil, “bidət” sözü ilə əlaqələndirilib: “Bulgakov orada iki çoxdilli sözü birləşdirib: rusca “fagot” ” və fransızca “fagot” və fransızca “fagot” (“budaqlar dəstəsi”) leksemin mənaları arasında “sentir le fagot” (“bidətlə vermək”, yəni, odun yanında, od üçün budaq dəstələri ilə vermək).

Buradakı cəngavər Fagotunun orijinal prototipi, çox güman ki, Bulqakovun Migel de Servantesin (1547-1616) "Don Kixot" (1605-1615) romanının dramatizasiyasında əsas personajlardan biri olan bakalavr Samson Karrasko idi.

Samson Carrasco, rəssam Jesus Barranco və Alexander Abdulov tərəfindən, Bassoon obrazında.

Don Kixotu evə qohumlarının yanına qayıtmağa məcbur etməyə çalışan Sanson Karrasko onun başladığı oyunu qəbul edir, özünü Ağ Ay Cəngavərinə oxşadır, Kədərli Görüntü Cəngavərini dueldə məğlub edir və məğlub olanı geri dönməyə söz verməyə məcbur edir. onun ailəsi. Ancaq evə qayıdan Don Kixot onun üçün həyatın özünə çevrilmiş fantaziyasının dağılmasından sağ çıxa bilmir və ölür. Ağlı bulanıqlaşan Don Kixot parlaq prinsipi, hissin ağıldan üstünlüyünü ifadə edir, rasional təfəkkür rəmzi olan savadlı bakalavr isə öz niyyətinin əksinə olaraq çirkin bir iş görür. Mümkündür ki, nəcib hidalqonun ölümü ilə başa çatan Kədərli Görüntü Cəngavərinə faciəli zarafatına görə Voland tərəfindən əsrlər boyu məcburi buffonerliklə cəzalandırılan Ağ Ay Cəngavəri idi.

Son uçuşda camış Korovyov heç vaxt gülməyən üzü tutqun tünd bənövşəyi cəngavərə çevrilir.

“Sərçə təpələrini Korovyov-Faqot adı ilə tərk edən, cırıq sirk paltarında, indi çaparaq, cilovların qızıl zəncirini sakitcə çalan adamın yerinə, ən tutqun və heç vaxt gülməyən üzü olan tünd bənövşəyi cəngavər. Çənəsini sinəsinə söykədi, aya baxmadı, altındakı yer onu maraqlandırmırdı, Volandın yanında uçaraq özünəməxsus bir şey haqqında düşünürdü.
- Niyə bu qədər dəyişib? – Volanddan külək fit çalanda Marqarita sakitcə soruşdu.
"Bu cəngavər bir dəfə pis zarafat etdi" deyə Voland sakitcə yanan gözü ilə üzünü Marqaritaya çevirərək cavab verdi, "onun işıq və qaranlıqdan danışarkən etdiyi söz oyunu heç də yaxşı deyildi." Və bundan sonra cəngavər gözlədiyindən bir az daha uzun zarafat etməli oldu. Amma bu gün hesabların bağlandığı gecədir. Cəngavər öz hesabını ödədi və bağladı!” M.A. Bulqakov "Ustad və Marqarita"

Bu, Arbatdakı 35 nömrəli evin yuvasında dayanan eyni cəngavər deyilmi?

Onu nə yer üzündəki boş şeylər maraqlandırır, nə də göyə baxmır, özünü düşünür... Bulqakov onu belə görürdü, uçan Marqarita onu belə görürdü, biz onu bizim dövrümüzdə belə görürük. . Əbədi hərəkətsiz və düşüncəli, boşluğa baxır. Korovyev-Faqot bizim adi camış qiyafəsində deyil, əsl görünüşündə. Mixail Bulqakov, şübhəsiz ki, bu cəngavər haqqında bilirdi və onu Vaxtanqov Teatrına tamaşalar üçün gedəndə və "Zoykanın mənzili" tamaşasının quruluşu zamanı tez-tez görürdü.

A. Abdulov Korovyev rolunda.

Dama kostyumlu cılız kişi.Bulqakovun həyəti. st. Sovet Ordusu, 13

M.Molçanovkada Korovyev və Begemot.

İblis və cəngavər Demonov özünü moskvalılara xarici professorun tərcüməçisi və kilsə xorunun keçmiş direktoru kimi təqdim edir.

Korovyev soyadı cəngavər Ambrose və vampir olduğu üzə çıxan dövlət müşaviri Telyaev Aleksey Konstantinoviç Tolstoyun (1817-1875) "Ghoul" (1841) hekayəsindəki personajın soyadından sonra modelləşdirilmişdir. Maraqlıdır ki, Ambrose romanın lap əvvəlində onun mətbəxinin fəzilətlərini tərənnüm edən Griboedov House restoranına gələn qonaqlardan birinin adıdır. Finalda Begemot və Korovyev-Faqotun bu restorana səfəri Qriboedov Evinin yanğını və ölümü ilə başa çatır və A.K.Tolstoydakı Telyayev kimi Korovyev-Faqotun son uçuşunun final səhnəsində o, çevrilir. cəngavər.

Korovyev-Faqot həm də Fyodor Mixayloviç Dostoyevskinin (1821-1881) əsərlərinin obrazları ilə bağlıdır. “Master və Marqarita”nın epiloqunda saxlanılanlar arasında “dörd Korovkin” soyadlarının Korovyev-Faqotla oxşarlığına görə adlanır. Burada dərhal bir Korovkinin göründüyü "Stepançikovo kəndi və onun sakinləri" (1859) hekayəsini xatırlayıram. Dastançının əmisi polkovnik Rostanev bu qəhrəmanı özünün yaxın adamlarından biri hesab edir. Polkovnik “birdən-birə naməlum səbəbdən üç gün əvvəl magistral yolda hardasa rastlaşdığı və indi hədsiz səbirsizliklə ona baş çəkməyi gözlədiyi qeyri-adi bir adam olan cənab Korovkin haqqında danışmağa başladı”. Rostanev üçün Korovkin "belə bir insandır; bir söz, elm adamıdır! Mən ona daş dağ kimi arxalanıram: fəth edən insan! Ailə xoşbəxtliyindən danışarkən!" Və sonra çoxdan gözlənilən Korovkin qonaqların qarşısına "ayıq vəziyyətdə deyil, ser" görünür. Onun köhnəlmiş və zədələnmiş geyim əşyalarından ibarət olan kostyumu bir vaxtlar kifayət qədər ləyaqətli geyim təşkil edirdi və Korovyev-Faqot kostyumunu xatırladır.

Korovkin Bulqakovun qəhrəmanına bənzəyir və üzündə və xarici görünüşündə diqqəti çəkən sərxoşluq əlamətləri var: “O, qırx yaşına yaxın, tünd saçlı və ağarmış, daraq kəsikli, al-qırmızı yuvarlaq sifətli, qısaboylu, lakin köklü bir bəy idi. kiçik, qanlı gözlərlə, hündür saç bağında, tük və saman içində və qoltuq altında pis partlayan, qeyri-mümkün pantalonda (mümkün olmayan şalvar (fransız) və uçmaq üçün tutduğu inanılmaz yağlı papaq ilə. Bu centlmen tamamilə sərxoş idi."

Budur Korovyev-Faqotun portreti: “...qəribə görkəmli şəffaf vətəndaş.Balaca başında jokey papağı, damalı, qısa, havalı... pencək... gödəkçə... boylu-buxunlu vətəndaş, lakin çiyinlərində dar, inanılmaz dərəcədə arıq və üzü, lütfən, istehza ilə diqqət yetirin"; “...bığları toyuq lələklərinə bənzəyir, gözləri kiçik, ironik və yarı sərxoş, şalvarı dama-qara, o qədər yuxarı çəkilib ki, çirkli ağ corabları görünür”.

Burada fiziki xüsusiyyətlərin tam kontrastı var - Korovkin qısa, sıx və enli, Korovyev-Faqot isə hündür, arıq və dar çiyinlidir. Lakin geyimdə eyni diqqətsizliklə yanaşı, danışıq tərzi də üst-üstə düşür. Korovkin qonaqlara müraciət edir: “Atande, əfəndim... Tövsiyə olunur: təbiətin uşağı... Bəs mən nə görürəm, burada xanımlar var... Sən niyə mənə demədin, əclaf, burada xanımların var?”. o, əmisinə yaramaz təbəssümlə baxaraq əlavə etdi, “yaxşımı? və s... Qalanı razılaşmır... Musiqiçilər!

Yuxuya getmək istəmirsən? – deyə Mizinçikov sakitcə Korovkinə yaxınlaşaraq soruşdu.
- Yuxuya getmək? Siz təhqirlə danışırsınız?
- Dəyməz. Bilirsiniz, yoldan faydalıdır...
- Heç vaxt! - Korovkin qəzəblə cavab verdi. - Səncə, mən sərxoşam? - hec yox... Bəs yeri gəlmişkən, harda yatırsan?
- Gedək, indi sənə ətrafı göstərərəm.
- Harada? anbara? Yox, qardaş, məni aldatmayacaqsan! Onsuz da gecəni orada keçirmişəm... Amma, yeri gəlmişkən, aparın... Yaxşı adamla niyə getməyək?.. Yastığa ehtiyac yoxdur; hərbçiyə yastıq lazım deyil... Sən isə, qardaş, mənə divan yaradın, divan... Hə, qulaq as, - dedi və dayandı, - sən, görürəm, isti bir balaca adamsan; mənim üçün bir şey yaz... başa düşürsən? Romeo, sadəcə bir milçəyi əzmək üçün... sadəcə bir milçəyi əzmək üçün, bir, yəni bir stəkan.
- Yaxşı yaxşı! - Mizinchikov cavab verdi.
- Yaxşı... Gözləyin, vidalaşmalısan... Adieu, mesdames və mesdemoiselles... Sən, belə desək, deşildin... amma eybi yox! Daha sonra izah edəcəyik... başlayanda məni oyat... və hətta başlamazdan beş dəqiqə əvvəl... və mənsiz başlama! eşidirsən? başlama!.."

Oyanan Korovkin, piyada Vidoplyasovun dediyinə görə, "çox müxtəlif qışqırıqlar söylədi, əfəndim. Onlar qışqırdılar: indi özlərini zərif cinsin nümayəndələrinə necə təqdim edəcəklər?" və sonra əlavə etdilər: "Mən insan övladına layiq deyiləm!" və hamı çox yazıq, seçilmiş sözlərlə dedi, cənab. Korovyov-Faqot Mixail Aleksandroviç Berlioza müraciət edərək, özünü aclıqdan əziyyət çəkən regent kimi təqdim edərək demək olar ki, eyni şeyi deyir:
"Vətəndaş, turniket axtarırsan?" - damalı oğlan çatlamış tenorla soruşdu: "Bura gəl! Düz irəli, lazım olan yerə gedəcəksən. Dörddəbir litr verənə görə pul alacaqsan. yaxşılaşmaq üçün... keçmiş regentə!

Dostoyevskinin qəhrəmanı kimi Korovyev-Faqot da “sağlamlığını yaxşılaşdırmaq üçün” içki istəyir. Onun nitqi, Korovkininki kimi, sərxoş üçün xarakterik olan kəskin və uyğunsuz olur. Korovyev-Faqot həm Nikanor İvanoviç Bosi ilə söhbətində, həm də Estrada Teatrında qara sehrli seansda xanımlara müraciətində Korovyev-Faqota xas olan pikaresk hörmət intonasiyasını saxlayır. Korovyevskinin "Maestro! Marşı qısaldın!" Korovkinin "Musiqiçilər! Polka!" Berliozun əmisi Poplavski ilə səhnədə Korovyev-Faqot “yazıq” və “seçilmiş sözlə, ser” kədər komediyasını pozur.

"Stepançikovo kəndi və onun sakinləri" həm də Nikolay Qoqolun (1809-1852) şəxsiyyətinin və əsərlərinin parodiyasıdır. Məsələn, rəvayətçinin əmisi, polkovnik Rostanev, əsasən Manilovu parodiya edir. Ölü canlar"(1842-1852), Foma Fomich Opiskin - Qoqolun özü və Korovkin - Baş Müfəttişdən Xlestakov və Ölü Canlardan Nozdryov, Korovyev-Faqotun da əlaqəli olduğu birinə yuvarlandı.

Digər tərəfdən, Korovyev-Faqot obrazı Aleksey Turbinin “Ağ Qvardiya”dakı yuxusundan “böyük şalvarda” kabusunu xatırladır. Bu kabus, öz növbəsində, Dostoyevskinin "Cinlər" (1871-1872) romanındakı liberal qərbli Karamzinov obrazı ilə genetik olaraq bağlıdır. K.-F. - bu həm də İvan Karamazovun “Karamazov qardaşları” (1879-1880) romanında şər ruhla söhbətindən maddiləşmiş şeytandır.

Korovkin və Korovyev-Faqot arasında bir çox oxşarlıqlarla yanaşı, bir əsas fərq də var. Əgər Dostoyevskinin qəhrəmanı doğrudan da acı içki düşkünü və xırda yaramazdırsa, erudisiya oyunu ilə yalnız dastançının son dərəcə sadə düşüncəli əmisini aldatmağa qadirdirsə, Korovyev-Faqot Moskvanın qızmar havasından (may üçün görünməmiş istidən) çıxmış iblisdir. onun zühur vaxtı şər ruhların yaxınlaşmasının ənənəvi əlamətlərindən biridir).güc). Volandın əlaltısı yalnız lazım gəldikdə müxtəlif maskalar geyinir: sərxoş regent, oğlan, ağıllı fırıldaqçı, məşhur əcnəbi üçün məkrli tərcüməçi və s. Yalnız son uçuşda Korovyev-Faqot əslində olduğu kimi olur, tutqun olur. iblis, cəngavər Fagot, insan zəifliklərinin və fəzilətlərinin dəyərini ağasından heç də pis bilən.

Knight Bassoon niyə cəzalandırıldı?
İşıq və Qaranlıq haqqında pis söz oyunu
Əsrlər boyu məcburi soyğunçuluq
"İnsan və İblis arasındakı münasibətlərin tarixi" ndən Korovyevin iblis prototipləri
"Zalım cəngavər əfsanəsi"
Davamını oxuyun>>>