Analýza balady "Svetlana"
Žukovskij je zakladatelem romantismu v ruské literatuře. Jeho romantismus se obvykle nazývá romantický nebo elegický. Hrdina mnoha Žukovského děl je snílek, jehož všechny myšlenky směřují k ideálnímu světu. Zde vzniká protiklad mezi existencí „tady“ a „tam“ („Tady to nebude navždy“) U Žukovského se často, stejně jako u jiných romantiků, setkáváme s motivem snu. A to je přirozené, protože jsou s tím spojeny duální světy (báseň „Štěstí ve snu“).
Tyto rysy Žukovského romantismu lze zkoumat na příkladu elegie „Moře“ a balady „Světlana“. Tyto žánry, balada a elegie, jsou pro něj jako romantika charakteristické. Elegie je píseň smutného obsahu, odrážející úvahy o křehkosti všeho pozemského, pomíjivosti života a nešťastné lásce. Tento žánr odpovídal stavu mysli romantika, nespokojeného s realitou. A balada odráží další část romantického myšlení – zájem o mystiku, o fantastičnost.
Elegie „Moře“ vyjadřuje i takový rys děl romantiků, jako je záliba v symbolismu a alegorii. Tato báseň zdůrazňuje tři hlavní symbolické obrazy: moře, nebe, bouře. Interakce mezi nimi také určuje zvláštnost kompozice básně. Ve kterém lze rozlišit tři části. V první části díla vidíme harmonii nebe a moře, přičemž první vyjadřuje duši romantika, otevřeného všemu krásnému, ve druhé, tedy nebe, vyjadřuje ideální svět. Duše romantika nemůže existovat bez spojení s tímto světem. Dokonce i epiteta v této básni odrážejí toto spojení: moře se nazývá azurové, protože odráží modrou oblohu:
Jsi čistý v přítomnosti jeho čistého...
Zalijete ji světélkujícím azurem
Anafora, v tomto případě opakování zájmena „vy“ na začátku řádku, vyjadřuje i toto spojení. Právě díky tomuto spojení se moře nazývá klidné. Dojem harmonie a klidu navozuje samotný rytmus básně. Poetický metr zvolený Žukovským (amfibrachový tetrametr) vyjadřuje tento měřený pohyb vln:
Tiché moře, azurové moře
Stojím okouzlen nad tvou propastí.
Obraz moře je také vytvořen pomocí asonance a aliterace. Opakování samohlásek „o“ a „e“ a sonorantních souhlásek „m“ a „l“ vytváří dojem odměřeného pohybu. Jako bychom slyšeli zvuk valících se vln. V druhé části básně se objevuje nový symbolický obraz – bouře. A hned se nálada prudce změní, stane se alarmující, protože obloha je pokryta mraky, její spojení s mořem je narušeno, harmonie je narušena. Bouře symbolizuje zmatek skutečného života, odděluje básníka od ideálního světa a brání dosažení harmonie. Vlivem změny nálady se mění i povaha aliterace. Nyní se neopakují sonorantní souhlásky, ale vrčící „r“, které vyjadřuje drama toho, co se děje:
Trháš a trápíš nepřátelskou temnotu...
Ve třetí části básně moře vítězí nad bouří. K návratu původní harmonie ale nedochází, protože vše je prostoupeno strachem, že se bouře může opakovat. Tato vnitřní úzkost se přenáší prostřednictvím kombinace protichůdných konceptů:
Skrýváš zmatek v mrtvé propasti,
Ty, obdivuješ oblohu, třeseš se pro to...
Prostřednictvím symbolických obrazů v této básni autor ukazuje křehkost harmonie. Skutečný život bude vždy překážet dosažení ideálu, ale to neznamená, že byste o něj neměli usilovat.
Nyní se vraťme k baladě „Svetlana“ a podívejme se, jak se v ní projevuje romantický duální svět.
Samotný název je významný, nese světlo a vytváří určitou náladu. Vůbec ne ponuré. Autor nás od začátku ponoří do pohádkového světa věštění, věštění a samotný rytmus básně odpovídá danému tématu.
Jednou o večeru Zjevení Páně
Holky se divily...
Ale po popisu zábavného věštění se v textu objevují smutné poznámky:
Měsíc slabě svítí
V soumraku mlhy -
Tichý a smutný
Milá Světlano
Dále vzniká mystická snová zápletka. Žukovskij používá pohyb charakteristický pro balady – setkání se světem mrtvých. Světlana čekala na svého ženicha a ve snu se s ním setkává, ale ve velmi zvláštní podobě. Pak pochopí, že to bylo setkání s mrtvým ženichem. To však nebude hned jasné. Postupně autor buduje atmosféru strachu. Stále nechápeme, co se děje, spolu se Světlanou si něco představujeme, vidíme někoho se „jasnýma očima“ a tento „někdo“ volá dívku na cestě. Žukovskij detailně popisuje scénu koňského dostihu s mrtvým ženichem, přičemž neustále umocňuje pocit úzkosti a strachu. Tomu napomáhá i určitý počet obrázků: „Najednou je všude kolem sněhová bouře...“, „černá corvid“, ječící „smutek!“, „temná dálka“.
Pak Světlanin snoubenec náhle někam zmizí, ona zůstane sama na hrozných místech, uvidí chatrč, otevře dveře a před ní je rakev. Světlanu ale nakonec zachrání její modlitba.
Pro Žukovského je téma víry velmi důležité, zní nejen v této baladě. „Víra byla mým průvodcem,“ říká „Cestovatel“. A právě ona ukazuje cestu mnoha básníkovým hrdinům. To se děje v baladě „Světlana“.
Sen se ukáže být pouze odrazem Světlaniných obav. Následuje probuzení a vše se okamžitě změní. Svět je opět zalitý světlem, dívka se setkává se svým snoubencem, který se k ní vrací živý a zdravý.
Na závěr můžeme říci, že Žukovského svět je obecně jasný a laskavý. Básník dokáže čtenáře ponořit do atmosféry strachu, ale pak stále dává naději a umožňuje mu vrátit se k něčemu světlému.
Složení
Jméno Vasilije Andrejeviče Žukovského, přítele a učitele AS. Puškin, vstoupil do ruské literatury jako autor řady balad. V baladách vzkřísil obrazy feudálního středověku a lidové legendy plné naivní víry. Definici balady jako žánru poprvé podal V.G. Belinsky Její originalitu definoval takto: „Básník si v baladě vezme nějakou fantastickou a lidovou legendu nebo sám vymyslí událost tohoto druhu, ale hlavní v ní není událost, ale pocit, že vzrušuje, myšlenka. ke kterému čtenáře vede. » Většina Žukovského balad je přeložena. Básník sám napsal o specifikách talentu básníka-překladatele: "Překladatel: v próze je otrok, v poezii je soupeř."
První Žukovského balada byla „Ljudmila“ (1808), což je volný překlad balady německého básníka Burgera „Lenora“. S využitím zápletky německého básníka dal Žukovskij jinou národní příchuť, přenesl děj na Moskevskou Rus 16.-17. století, dal hrdince ruské jméno Ljudmila a představil písňové obraty a folklórní prvky, které jsou ruskému lidu vlastní.
Další balada „Světlana“, napsaná v roce 1812, je také založena na zápletce Burgerovy „Lenora“. Ale ve „Světlaně“ již byla posílena národní chuť, kterou vytvářejí detaily každodenního života a obrázky ruské přírody. Proto byla „Světlana“ čtenáři vnímána jako skutečně lidová, Ruská práce. Byla postavena na širokém a stabilním lidovém základě: jsou tu věštění, znamení, rituální písně, lidové legendy o zlých mrtvých a motivy z ruských lidových vyprávění.
Děj balady „Svetlana“ v mnoha ohledech připomíná děj „Lyudmila“. Smutná Světlana přemýšlí o svém milém na Zjevení Páně večer před zrcadlem. Je smutná ze svého snoubence, o kterém dlouho nebyly žádné zprávy:
Rok utekl jako voda - žádné zprávy:
Nepíše mi
Ach! a pro ně je pouze červené světlo,
Jen srdce pro ně dýchá...
Světlana se podívá do zrcadla a slyší hlas svého milovaného, který ji volá, aby ho následovala, aby se vzala v kostele. Cestou do kostela vidí ve tmě v otevřených vratech černou rakev. Konečně saně dorazí k chatě. Koně a čeledín zmizí. Hrdinka, která se pokřižovala, vchází do domu a vidí rakev. Z ní vstává mrtvý muž a natahuje se k ní. Ale Světlanu zachrání nádherná holubice, která ji ochrání před strašlivým duchem:
Překvapený, otočil se
Plíce on je krill;
Dopadl na hruď mrtvého muže...
Vše bez síly,
Zasténal a zaskřípal
Je děsivý svými zuby
A zajiskřil na pannu
S hrozivýma očima...
V tomto hrozném přízraku Světlana poznává svého milého a probouzí se. Ukázalo se, že to byl hrozný, hrozivý sen. Na konci balady se objeví živý ženich.Hrdinové se spojí a vezmou se. Všechno končí dobře. Optimistický zvuk balady je v rozporu s koncem „Ljudmila“, ve kterém zesnulý ženich nese nevěstu do království stínů. Fantastické události - objevení se mrtvého ženicha na cestě do svého „příbytku“, oživení mrtvého muže - odrážejí boj mezi dobrem a zlem. V tomto případě dobro vítězí:
Náš nejlepší přítel v tomto životě
Víra v prozřetelnost.
Dobro stvořitele je zákon:
Zde je neštěstí falešným snem;
Štěstí se probouzí.
Obraz Světlany kontrastuje Žukovskij s Lenore Burger a Ljudmilou. Smutná Světlana si na rozdíl od zoufalé Ludmily nestěžuje na osud, nevolá Stvořitele k soudu, nemodlí se k „andělu útěchy“, aby ukojil její smutek. Proto temné síly nemají sílu zničit její čistou duši. Neúprosný osud ustupuje dobré Prozřetelnosti. Baladická logika je zničena, šťastný, pohádkový konec vyvrací tradiční schéma. Jasná duše hrdinky se ukáže být silnější než temnota noci, víra a láska jsou odměněny. Autorův postoj k tomu, co se Světlaně stalo, je vyjádřen slovy:
O! nezná tyto strašné sny
Jsi moje Světlana...
Buď tvůrcem, chraň ji!
Světlana v Žukovského baladě nás udivuje čistotou svého vnitřního světa.Čistota, mírnost, podřízenost prozřetelnosti, věrnost, zbožnost – to jsou charakteristické rysy této postavy. Samotné jméno hrdinky nastavuje v básni téma světla, staví se proti baladické temnotě a poráží ji. K zobrazení své hrdinky použil básník folklórní barvy,
Světlana je pro Žukovského jedním z nejdůležitějších poetických obrazů, spojuje jeho osud a kreativitu. Jméno Světlana se pro Žukovského a jeho přátele stalo symbolickým označením zvláštního světového názoru a postoje, „světlé“ víry, která má svou přítomností osvětlit temnou podstatu života. Ukázalo se, že jde o jakýsi talisman, který chrání před zlými silami. Obraz Světlany inspiroval slavného ruského umělce K. Bryullova k vytvoření obrazu „Světlanina věštění“. Pushkin si více než jednou vzpomněl na „Svetlanu“, vzal epigrafy z jejích básní a porovnal svou Tatyanu s hrdinkou balady.
Vysoká poetická dovednost a romantická národní chuť balady přitahovaly zájem čtenářů a současníci ji uznali za nejlepší dílo Žukovského, který se začal nazývat zpěvákem Světlany. Analýza Žukovského literárního dědictví ukazuje vysokou uměleckou hodnotu jeho poezie a umožňuje pochopit, jak velký význam má tento básník pro ruskou poezii a literaturu. Slova A.S. se naplnila. Puškin, který o Žukovském před téměř dvěma sty lety řekl:
Jeho básně jsou podmanivě sladké
V závistivé dálce uběhnou staletí...
„Světlana“ je nejslavnější Žukovského dílo; jde o překlad a úpravu balady německého básníka Burgera „Leonora“. Děj „Světlany“ vychází z tradičního antického motivu lidových historických a lyrických písní: dívka čeká na svého ženicha z války. Události se vyvíjejí tak, že štěstí závisí na samotné hrdince. Žukovskij používá typickou situaci v „strašné“ baladě: Světlana se řítí po fantastické cestě do světa temné síly. Děj díla se „vytrhne“ z reality (věštění dívek na „Epiphany evening“) do říše zázraků, kde zlí duchové páchají své temné činy. Cesta do lesa, do moci noci, je cestou od života ke smrti. Světlana však neumírá a její snoubenec neumírá, ale vrací se po dlouhém odloučení. Balada má šťastný konec: hrdiny čeká svatební hostina. Tento konec připomíná ruskou lidovou pohádku.
Hlavní postava v baladě je obdařena nejlepšími rysy národního charakteru – věrností, citlivostí, mírností, jednoduchostí. Světlana kombinuje vnější krásu s vnitřní krásou. Dívka je „sladká“, „krásná“. Je mladá, otevřená lásce, ale není lehká. Po celý rok, aniž by dostávala zprávy od ženicha, na něj hrdinka věrně čeká. Je schopna hlubokého citu:
Rok utekl jako voda - žádné zprávy;
Nepíše mi;
Ach! a pro ně je pouze červené světlo,
Jen srdce pro ně dýchá...
Dívka je smutná a touží po odloučení od svého milovaného. Je emocionální, čistá, spontánní a upřímná:
Jak mohou moje přítelkyně zpívat?
Drahý přítel je daleko...
Svět lidové kultury ovlivnil Světlanin duchovní vývoj. Není náhodou, že autor začal baladu popisem ruských rituálů a zvyků spojených s církevním svátkem Zjevení Páně, svatbou v Božím chrámu. Takto básník vysvětluje lidový původ Světlaniných citů: naděje a povinnost v srdci hrdinky jsou silnější než pochyby.
Dívka kombinuje lidové představy s náboženskými, s hlubokou vírou v Boha a osud. Jméno hlavní postavy je vytvořeno ze slova „jasný“ a je spojeno s výrazem „Boží světlo“, které proniklo do její čisté duše. Světlana doufá v Boží pomoc a neustále se obrací k Bohu o duchovní podporu:
Uhas můj smutek
Anděl utěšitel.
V nejintenzivnějším okamžiku, když Světlana ve snu viděla rakev v chatě, najde sílu udělat to nejdůležitější:
Rozpadla se v prach před ikonou.
Modlil jsem se ke Spasiteli;
A se svým křížem v ruce
Pod svatými v rohu
Nesměle se schovala.
Jako odměnu za pravou víru, za mírnost a trpělivost Bůh dívku zachrání. Světlana nezemře v odloučení od svého milovaného, ale najde štěstí na zemi. Žukovskij věřil, že ani smrt ženicha nemůže zničit lásku. Básník byl přesvědčen, že milující duše se spojují za hranicemi pozemského bytí. Jeho hrdinka má stejnou víru. Nestěžuje si na Prozřetelnost, ale nesměle se ptá:
Tajná temnota dnů příštích,
Co slibuješ mé duši?
Radost nebo smutek?
Jakýmsi pohádkovým „dvojníkem“ hrdinky je „sněhobílá holubice“. Je to tentýž „anděl útěchy“, na kterého se Světlana obrátila před věštěním a prosila: „Uhas můj smutek“. Toto je dobrý posel nebes, „s jasnýma očima“. Epiteton dává představu o čistotě a svatosti anděla. Chrání Světlanu. Zachrání ji před mrtvým mužem:
Tiše dýchal, přišel,
Tiše se posadil na její hruď,
Objal je svými křídly.
„Holubice“ je láskyplné, něžné jméno. Toto je symbol lásky. Láska zachrání Světlanu a autor o holubici mluví se vzrůstající něhou: "ale bílá holubice nespí." Dobro se postaví zlu a porazí ho:
Překvapený, otočil se
Světlo jsou jeho křídla;
Dopadl na hruď mrtvého muže...
Romantickým představám odpovídá i podoba Světlanina ženicha. Je hezký, chytrý, hodný. Milenec dívky je schopen vše pohlcujícího pocitu:
...je pořád stejný
Ve zkušenosti odloučení;
Stejná láska v jeho očích,
Stejný vzhled je příjemný;
Ty na sladkých rtech
Pěkné rozhovory.
Opakování v těchto řádcích zdůrazňuje hlavní vlastnosti, kterých si autor na svých hrdinech cení – víru a věrnost.
V baladě „Světlana“ vítězí dobro a vítězí lidově-náboženské principy. Žukovskij ve svém díle odhalil postavu ruské dívky, otevřené a srdečné, čisté, užívající si života. Světlana si zaslouží štěstí, protože „její duše je jako jasný den...“
Hrdinka se stala jednou z nejoblíbenějších postav ruské literatury. Jako Lisa z příběhu N. M. Karamzina, jako Taťána Larina z románu A. S. Puškina.
Vasilij Andrejevič Žukovskij se do čtenářů zamiloval pro originalitu a národnost svých děl. Jeho básně jsou prodchnuty ruskými tradicemi a kouzlem víry.
Baladu "Svetlana" napsal Vasilij Andreevič v roce 1812. Inspiraci našel v Burgerově díle "Leonora"
Hlavní téma básně
Balada vypráví o nejtajnější svátosti tehdejších dívek – vánočním věštění pro oddávající.
Žukovskij svými liniemi dovedně maluje obraz úžasu, vzrušení a očekávání zázraku. Ale radostná nálada přechází v úzkost a pověrčivý strach. Hrdinka básně Světlana, vyčerpaná neopětovaným očekáváním ženicha, se rozhodne poodhrnout roušku tajemství a podívat se do budoucnosti. Jenže místo vytoužených svatebních zvonů se nad ní ozývá jen křik havrana. Na dívku zaútočí strach a hrůza a ukazují její mrazivé vize: starý opuštěný dům, rakev, vzkříšený mrtvý muž. Pouze upřímná víra a modlitba pomáhají dívce probudit se z noční můry. A její zasnoubený, živý a zdravý, ji potkává se slunečními paprsky. Balada končí pozitivně, svatbou a popřením pověrčivých obav a obav.
Hlavní postava díla se před čtenářem objevuje jako dívka s velmi čistým a jasným srdcem. Její modlitba a láska pomáhají překonat obavy a pochybnosti. „Proroctví“, které viděla, může otřást každým, ale dívka je silná ve své víře.
Žukovskij vytvořil standard ruské nevěsty, kterou mnozí milovali.
Strukturální analýza básně
Balada udivuje svou kompoziční strukturou. Je postaven tak realisticky, že hned nechápete rozdíl mezi realitou a snem. Přechod do noční můry je tak plynulý, že čtenáře „probudí“ pouze ostré zakokrhání kohouta, zmíněné na konci básně.
Zvláštní náladu vytvářejí citoslovce, řečnické výkřiky a otázky. Balada působí živě, energicky a velmi dynamicky.
Žukovskij velmi přesně vykresluje svět noční můry před čtenářem. Detailní popis děje, okolní krajiny a dokonce i takové maličkosti, jako je křik havrana, vytváří pocit reality toho, co se děje. Autor zduchovňuje přírodu, dává jejím jevům posvátný význam: křik havrana, radostný zpěv kohouta.
Žukovskij odděluje sen od reality epitety a řeší několik problémů najednou: popisuje realitu kolem hrdinky, vyjadřuje Světlaninu náladu a stav mysli.
Závěr
Romantická zápletka, napojení na národní tradice a osobitý styl toto dílo přibližuje folklóru. Právě díky tomu „Světlana“ rezonuje v srdcích čtenářů již více než 200 let.
Za jeden z nejlepších příkladů raného ruského romantismu je právem považována balada Vasilije Andrejeviče Žukovského „Světlana“. Dílo je odrazem národní mentality, obsahuje různé folklórní prvky: znamení, věštění, lidové pohádky a rituální písně. Nabízíme k analýze stručná analýza„Světlana“ podle plánu, který se bude hodit žákům 9. ročníku při přípravě na hodinu literatury a na jednotnou státní zkoušku.
Stručná analýza
Historie stvoření– Verš byl napsán v roce 1812. Vychází z díla německého básníka Augusta Bürgera „Lenora“, ale Žukovskému se podařilo zprostředkovat lidovou příchuť tak obratně, že se ruská verze v mnohém liší od německého originálu.
Téma básně– Hrozný sen při vánočním věštění a ranní probuzení, které přineslo úlevu a radost. Také v díle autor odkrývá témata osudu, štěstí, věrnosti, pochybností a citových prožitků.
Složení– Kompozice balady je postavena na protikladu – protikladu fantazie a reality, života a smrti, dne a noci. Hlavním rysem kompozice je Světlanin mystický sen.
Žánr- Balada.
Poetická velikost– Trochee s křížovým rýmem.
Metafory – « mrtvé ticho“, „světlo je zlý soudce“.
Epiteta – « drahý", "majestátní", "tajný".».
Srovnání – « řítí se jako na křídlech“, „má duši jako jasný den».
Personifikace – « silně mě bolí hruď,“ křičel žalostně cvrček».
Hyperboly– « temnota lidí v chrámu“, „z jejich kopyt se pod nohama zvedla vánice».
Historie stvoření
Na začátku své kariéry Vasilij Andrejevič Žukovskij z velké části napodoboval anglické a německé básníky. Upřímně věřil, že domácí spisovatelé se mají od svých západních kolegů co učit, a neváhal jejich zkušenosti převzít. Žukovskij však ve svých dílech vždy bral v úvahu zvláštnosti ruské mentality. Výsledkem bylo, že i převedená díla se vyznačovala úžasnou originalitou a jen málo se podobala původním zdrojům.
Příkladem takové imitace byla balada „Svetlana“, která vychází z díla slavného německého básníka Bürgera „Lenora“. Posouval původní zdroj do svého vlastního stylu a v roce 1812 Žukovskij předal ruským čtenářům nádhernou baladu, která otevírá dveře do světa pohádek, mystiky, legend a tradic.
Mimovolně se nabízí otázka: komu je věnováno takové mystické a tajemné dílo, které Žukovský napsal s velkou láskou? Vasilij Andrejevič věnoval svou baladu vlastní neteři a kmotřence A. Protasové. Byl to jakýsi svatební dar pro dívku, která se provdala za básníkova nejlepšího přítele A. Voeikova.
Předmět
V centru vyprávění balady je vánoční věštění pro své snoubence, které bylo za starých časů velmi oblíbené mezi neprovdanými dívkami.
Básník dovedně líčí úzkost a úzkostné očekávání zázraku hlavní postavy. Světlana, vyčerpaná očekáváním svého ženicha, se rozhodne poodhrnout závoj tajemství nad budoucností. Jenže místo dlouho očekávaných svatebních zvonů se jí před očima objevují strašlivé vize: vzpomínkový akt za zesnulého, opuštěný dům, rakev s mrtvým mužem.
A jedině víra a upřímná modlitba pomáhají Světlaně osvobodit se z pout noční můry. Balada má šťastný konec v podobě svatby a naprostého popření pověrčivých obav. Takto Žukovskij vyjádřil hlavní myšlenku díla - skutečná láska a neotřesitelná víra mohou odstranit jakékoli obavy a pochybnosti. S jejich pomocí můžete překonat všechny životní problémy a protivenství, je to víra a láska, co dává sílu, naplňuje lidskou duši důvěrou a vnitřní harmonií.
Složení
Kompozice díla je založena na takovém uměleckém prostředku, jako je antiteze. V baladě autor zobrazuje boj mezi láskou a smrtí, nocí a dnem, realitou a fantazií. Díky této technice dokázal Zhukovsky demonstrovat rozpory vnitřního světa člověka, interakci jeho duše a realitu světa kolem něj.
Skladba „Svetlana“ se vyznačuje harmonií a snadností vnímání. Děj je založen na mystickém snu lyrického hrdiny - dívky Světlany. To je hlavní rys baladické kompozice.
- Expozice- popis vánočního věštění pro ruské dívky.
- Začátek– Světlana se sama podívá do zrcadla a usne. Vzhled ženicha, který ji vytrvale žádá o svatbu.
- Vývoj- rychlá cesta přes sněhovou bouři a vánici ke kostelu, kde se koná pietní akt za zesnulého. V mžiku vše zmizí a Světlana se ocitne v chatě, kde uvidí rakev s mrtvým mužem.
- Vyvrcholení– Světlana poznává v mrtvém muži svého milence a probouzí se hrůzou.
- Rozuzlení– Světlanino probuzení, její setkání s ženichem.
- Epilog– autorka upřímně přeje dívce štěstí.
Žánr
Při určování žánru je Žukovského dílo často zaměňováno s básní, ale je psáno v žánru balady, protože je podáno melodickým stylem a lyrický hrdina se ocitá uprostřed tajemných, mystických událostí.
Zvláštní lyričnost a melodičnost balady vychází z metra básně – trocheje. Tento zvukový efekt je dále umocněn křížovým rýmem.
Vyjadřovací prostředky
Balada se vyznačuje širokou paletou výtvarných výrazových prostředků. Autor tedy používá metafory(„mrtvé ticho“, „zlé světlo soudce“), epiteta(„miláčku“, „majestátní“, „tajemství“), srovnání(„spěchají jako na křídlech“, „má duši jako jasný den“), personifikace("hruď silně bolí", "cvrček žalostně plakal"), hyperboly(„temnota lidí v chrámu“, „z jejich kopyt se pod nohama zvedla vánice“).
Test básně
Hodnocení hodnocení
Průměrné hodnocení: 4.7. Celkem obdržených hodnocení: 111.
Mnoho lidí zná Vasilije Žukovského jako toho, kdo stál v popředí mezi ruskými básníky, kteří raději psali řádky, které by byly pro čtenáře nejjednodušší a nejsrozumitelnější. Proč to říkáme při analýze balady „Světlana“ od Žukovského? Protože tato báseň byla napsána přesně v tomto duchu, přestože v té době básníci raději psali ve složitějších formách a věřili, že taková díla budou mít větší hloubku.
Stojí za zmínku, že pro správné posouzení Zhukovského talentu je třeba se na jeho díla dívat nejen z pozice moderního čtenáře, ale také z pozice jeho současníků. 19. století, jak víte, bylo poznamenáno érou sentimentalismu – mnozí psali v tomto duchu, včetně Vasilije Andrejeviče Žukovského. Balada „Svetlana“, kterou nyní analyzujeme, kombinuje lidový žánr a sentimentalismus a je básníkovým pokusem vytvořit ruskou lidovou baladu.
Historie psaní a autorova myšlenka
Základem zápletky „Světlany“ byl apel na Burgerovo dílo. Jedná se o německého básníka, jehož jedno z děl si Žukovskij vybral jako podporu při psaní nové balady. Je zajímavé, že Vasilij Andrejevič si vždy myslel, že Rusové by tvořivost Západu neměli ignorovat, a dokonce ji brát jako základ, nicméně jejich práci je třeba dělat, dívat se na vše prizmatem chápání ruského charakteru a lidových zvyků.
Zvláštnost žánru, ve kterém Žukovskij psal, vyžadovala, aby se autor obrátil k pohádkám, legendám a sci-fi. Důkladná analýza balady „Svetlana“ nám dává jasně najevo, že toto dílo není podobné žádnému jinému, co je vzhledově podobné, a díky tomu je čtenář ještě více zamyšlený a respektující Žukovského jedinečný nápad.
Obraz hlavní postavy a další podrobnosti analýzy
Když čtenář začíná číst baladu, má zpočátku strach z toho, co se děje. Konec je však radostný a šťastný - za hlavní postavy lze být jen rádi, protože jejich životy jsou nakonec šťastné, což se nedá říci o dramatickém konci takových balad, jak je vidět v „Lyudmile“, protože například „Car z lesa“.
Balada „Světlana“ tedy začíná tím, že autor čtenáři představí skromnou, tichou a smutnou dívku. Aby byl obraz dívky, hlavní postavy, živější, Zhukovsky se ponořil do sentimentální poezie. Světlana je v smutku, protože je odloučena od svého milovaného. Nevidíme však, že by nadávala životu a stěžovala si na osud. Ne, Světlana se uklidňuje a modlí se. Co tím chtěl Žukovskij ukázat?
Analýza balady „Svetlana“ by byla neúplná bez ohledu na obraz hlavní postavy, protože skutečnost, že je náboženská, podřízená osudu a pokorná, ukazuje typ ruského člověka a lidí jako celku, a to je hlavní představu o díle. Již jsme zmínili, že dílo se vyznačuje romanticko-sentimentálním stylem a jedním ze způsobů, jak autorka využívá k posílení vnímání v rámci tohoto stylu, je zdrobnělina a obecně lze dílo samozřejmě označit za optimistické.
Po analýze balady „Svetlana“ od Žukovského jsme se nepustili do převyprávění zápletky, proto se můžeme obrátit na souhrn funguje. Naším cílem bylo zdůraznit styl, žánr a hlavní myšlenka, a také věnovat pozornost původu balady. Na našem literárním blogu najdete stovky článků o literatuře.