Ilya Stogoff

pecadores

Parte uno

Del "Rock Club" de Leningrado al club TaMtAm

Ayer de nuevo buscaban la libertad -
casi con sobredosis
¡I!
¡Estoy empezando!
¡Guerra!

Grupo "Psique"

Alguien de la tribu de Levi fue y tomó una esposa de la misma tribu. La esposa concibió y dio a luz un hijo.

El libro del éxodo

Seva Gakkel (n. 1958) - ex violonchelista del grupo Aquarium

En el otoño de 1988, por primera vez en mi vida, dejé la URSS y me fui a los Estados Unidos.

Volé a Nueva York con un cambio en Irlanda. Cuando en Dublín, en el aeropuerto de Shannon, los pasajeros comenzaron a abordar el avión de la compañía irlandesa, de repente resultó que no había suficientes asientos en él y doce personas tuvieron que quedarse en Irlanda por un día. Por supuesto, entré en este número.

El representante de Aeroflot dijo que fue culpa de los irlandeses, y de inmediato lo filtró. Me quedé en compañía de compatriotas. Ninguno de ellos hablaba inglés. Todos se aferraron a mí como un salvavidas. Nos llevaron a un hotel en el pueblo más cercano, y tuve que acomodar y alimentar a todos. Llegué a Nueva York al día siguiente. Allí me sorprendió ver que Sergei Kuryokhin se encontraba conmigo.

Conocíamos a Kuryokhin desde hacía cien años, pero nunca hablábamos juntos, solo en grandes empresas. Y ahora resultó que tenemos mucho en común. Paseamos por la ciudad, fuimos de visita y, el segundo día de nuestra estadía en Nueva York, visitamos el club Village Vanguard. Era la meca del jazz. Desde tiempos inmemoriales, todos los monstruos han jugado allí. El jet-lag me estaba afectando y estuve durmiendo casi todo el concierto. Pero el lugar en sí me encantó: un pequeño sótano en el que no había ni armario, y el piano y la batería apenas cabían en el escenario.

Un poco más tarde, mi amigo estadounidense David Shirley me invitó a ir al club Knitting Factory. La Orquesta de Peter Gordon actuó allí. El lugar era incluso más pequeño que Village Vanguard. Nos sentamos en una mesa justo en frente del escenario. Me quedé completamente atónito por el sonido de una orquesta en vivo. Por supuesto, nunca antes había estado en clubes de música. Fue un sentimiento completamente nuevo para mí.

El tiempo que pasé en Nueva York nos acercó a Kuryokhin ya mí. Después de que regresé a casa, comenzamos a vernos todos los días. Fue uno de los últimos inviernos de la Unión Soviética. Estaba oscuro y frío. Dimos un paseo por la ciudad y luego fuimos a mí, en la calle Vosstaniya, a tomar un té. Soñamos: ¡sería genial si hubiera un club en Leningrado como Knitting Factory! Entonces ambos supimos que no era realista.

* * *

En la primavera de 1989, un amigo me llamó. Dijo que uno de sus conocidos de Vilnius trajo un grupo de ingleses y no sabía qué hacer con él. Acepté conducir hasta el edificio del Palacio de la Juventud de Leningrado (LDM). Allí nos presentaron al grupo World Domination Enterprises. La organización estaba en un caos total. Me pidieron que chateara con ellos.

La primera pregunta que me hicieron los músicos fue ¿dónde puedo conseguir hierbas? Nunca he comerciado con esto y no he fumado durante varios años. Pero por supuesto, este problema no era difícil de resolver. Por la noche llamé a Kuryokhin y fuimos a visitar a unos amigos. Los músicos estaban muy contentos con el día.

Al día siguiente hubo un concierto en el Gran Salón de la LDM. No había gente en absoluto. World Domination Enterprises trajo amplificadores de 100 vatios con ellos, y el guitarrista tenía una manija de puerta atornillada al cuerpo de la guitarra en lugar de una tuerca. Era 100% punk rock inglés. Estaba absolutamente encantado con la actuación. No había un solo punk en la sala, y resultó que yo (lejos de ser un punk) era la única persona que podía apreciar todo esto.

Un mes después, el mismo amigo me llamó y me pidió que conociera a la banda estadounidense Sonic Youth. Había un montón de ellos. Vinieron con sus esposas e hijos. Como no había absolutamente ningún lugar a donde ir, simplemente caminamos por la ciudad.

A la mañana siguiente me pidieron que los acompañara a la Casa del Cine. Se suponía que la televisión vendría allí para filmar la entrevista. Sentados en un restaurante, esperamos cuatro horas a los hombres de la televisión. A esta hora del día allí solo se podían pedir los bocadillos de ensalada y chorizo de la capital. La mitad de los invitados, como yo, eran vegetarianos. Me sentí extremadamente incómodo.

Al día siguiente, Sonic Youth actuó en el mismo LDM. El concierto me causó una impresión asombrosa. El sonido de la banda era completamente atómico. El sonido era tan denso y creaban tal tensión que simplemente me empujaron contra una silla. Los guitarristas Thurston Moore y Lee Renaldo trajeron diez guitarras cada uno. Los cambiaron casi en cada canción. La conclusión fue que estas guitarras tenían un sonido diferente y estaban afinadas de manera diferente. Pero el poder del dispositivo no fue suficiente y casi no había gente en el pasillo. Los músicos estaban muy descontentos. Kim Gordon acaba de llorar después del concierto.

* * *

A fines del verano o ya en otoño, Tropillo organizó un festival de rock para la revista Aurora en la isla de Elagin. Me monté en mi bicicleta y por curiosidad decidí ir allí. Para mi sorpresa, supe que Grebenshchikov actuaría esa noche. Bob se salió completamente del contexto del festival, casi nadie le prestó atención a su actuación, y no entiendo por qué accedió.

Cuando todos ganaron, fuimos a la casa de Bob: me prometió prestarme algo de dinero para un viaje por América. Al poco tiempo partí para Nueva York, de ahí fui a San Francisco, luego a Washington, y luego de regreso a Nueva York. En cada una de estas ciudades visité clubes de música. Cuando regresé, la idea de la fijación no me abandonó: ¿por qué en la ciudad donde vivo todavía no hay clubes de este tipo?

Como antes, a menudo vimos a Kuryokhin. En ese momento, la actriz Vera Glagoleva estaba filmando su primera película como directora. Invitó a Kuryokhin a escribir música. Él me la presentó y empezó a animarme a hacer esta película. De acuerdo con el guión, estaba el papel de un músico fiestero y, como creía Kuryokhin, yo era adecuado para ella en todos los aspectos. Estaba rodeado por todos lados, y me di por vencido.

En un episodio, tuve que recrear la atmósfera de una sesión clandestina. Para ello, elegimos las instalaciones del Teatro Goroshevsky. Luego se alojaron en una casa okupa en la avenida Chernyshevsky. Trajimos un par de amplificadores y una batería con nosotros. Silbé a mis amigos y ellos, a su vez, silbaron a los suyos. Vinieron cincuenta personas, no muchas, pero suficientes para un lugar así.

De hecho, solo fue necesario filmar un episodio. Pero poco a poco se convirtió en una verdadera jam session. Todos se turnaron para jugar. No sé cómo es en términos de la película, pero me inspiró que los músicos que han estado acostumbrados a grandes audiencias en realidad extrañan el espacio pequeño. De repente encontré la clave de lo que vi en Knitting Factory. El club resultó ser posible. Había terreno para esto.

* * *

En la primavera del siguiente 1990, Grebenshchikov llegó nuevamente. Llevaba varios meses viviendo en Londres y Nueva York. Me invitó a ir a visitarlo. no me importó Londres me atrajo, como cualquier persona que creció con The Beatles, y de hecho.

Bob me recibió en el aeropuerto de Heathrow y me llevó a su casa. Vivía en Albion Street, justo enfrente de Hyde Park. Bob me dio dinero de bolsillo. Me quedé por la ciudad. Por las tardes alquilamos unas películas y lo pasamos muy bien. Al mismo tiempo, no podía entender: ¿por qué me invitó? Bob me pidió que trajera mi violonchelo conmigo, y pensé que tal vez si él estaba de humor, tocaríamos, pero ese estado de ánimo nunca apareció.

Vivía en un saco de dormir en un piso con calefacción en una habitación de paso. Temprano en la mañana, los hijos de Bob, Mark y Vasilisa, corrieron hacia mí desde el segundo piso. Comenzaron a balancearse y encendieron dibujos animados. Tuve que levantarme y cuidar de la casa. Después de un tiempo, me cansé un poco de todo esto. Dave Stewart de Eurythmics me invitó amablemente a quedarme en su barco, que estaba en el Canal. Estuve de acuerdo.

No sé el nombre exacto de esta embarcación, un típico barco londinense, que parece un largo plano sobre el agua. Todavía pasamos todo el día con Bob. Solo fui allí a dormir. Llegué en bicicleta, saqué el casquillo del plato que había estado al rojo vivo durante el día y abrí todas las ventanillas. Probablemente había algo mal con el motor, y había tal olor a diesel que me sentí como si estuviera viviendo en una estación de servicio. Solo por la mañana, cuando el recipiente se estaba enfriando, finalmente me quedé dormido.

Así que viví durante un mes entero. Durante este tiempo, fui a un concierto de David Bowie y, después de un tiempo, a un concierto de The Rolling Stones. Además, logramos ver un concierto de Dread Zeppelin en el mítico Marquee Club. El vocalista se vistió como Elvis Presley y cantó canciones de reggae de Led Zeppelin. El bajista, que vestía solo un traje de baño y el cabello hasta la cintura, estaba parado en un pequeño combo de veinte vatios. El baterista tocaba una mini batería. Todo esto era ridículo de ver.

Después de graduarse de la escuela, Ilya Stogov cambió muchas profesiones: trabajó como vendedor de bicicletas deportivas, cambista de moneda en la calle, maestro en una escuela, limpiador en un cine de Berlín, editor en jefe de una revista erótica, un traductora, secretaria de prensa en un casino, guardia de seguridad, redactora de una radio católica, columnista musical y cantinera. En total, ha trabajado en medios de comunicación durante más de 15 años. Además, recibió una educación teológica y una maestría.

A finales de 1997-1998 se publicaron las primeras novelas del escritor: La calavera del emperador y Kamikaze. Después de eso, Ilya Stogov recurrió al género de la prosa masculina: su novela "Macho Don't Cry" se convirtió en un éxito de ventas y el propio autor fue nombrado escritor del año (2001). Los siguientes libros "13 meses" y "mASIAfucker" también ganaron popularidad entre los lectores. Además de la ficción, Ilya Stogov creó varias novelas documentales y ensayos: "Cómo funciona la historia mundial", "¡Revolución ahora!", "La cuarta ola", "Pecadores" y otros.

Los libros del escritor han sido traducidos a quince idiomas europeos y asiáticos. La circulación total en Rusia es de aproximadamente 1 millón 400 mil copias.
En 2003 participó en la grabación de uno de los discos del grupo Bi-2. En 2004-2006, Stogov actuó como director artístico del programa de televisión "Week in the Big City" (Canal 5).
Casado, dos hijos.

En 1999, Ilya Stogov fue reconocido como el "Periodista del Año". En 2001, el periódico "Komersant" fue nominado para el título de "Personaje del año", con el texto "Por la creación de un género de literatura masculina". Por la novela "Macho Don't Cry" en 2001, fue nombrado "Escritor del año", y la novela en sí fue premiada como "Novela del año". Una serie de guías de bolsillo en 2003 recibió el Gran Premio del Premio de Arte Petropol. En 2003 y 2007 fue nominado al National Bestseller Literary Award, y en 2008 al Man of the Book Award y al Big Book Award.

Según los resultados de 2004, recibió el premio TeleDebut del Año por el programa Semana en la Gran Ciudad. Fue nominado para el premio Teffi y en el 7º Teleforum Euroasiático de 2005 fue reconocido como el "Mejor Proyecto de Entretenimiento de la CEI".

En 1995, Ilya Stogov representó a Rusia en el V Foro Mundial de la Juventud Católica en Manila (Filipinas) y recibió una audiencia con el Papa Juan Pablo II como parte de este evento.

Ilya Yurievich STOGOV: entrevista

Cuando, a mediados de la década de 1990, el escritor de San Petersburgo Ilya Stogov recién comenzaba su carrera literaria, había algunas dudas en la editorial Amfora: ¿iría, lo leerían? El tiempo ha demostrado que Stogov no solo se fue, sino que se fue con fuerza. Hasta la fecha, Ilya ha publicado más de treinta libros, cuya circulación total ha superado durante mucho tiempo el millón. Sin embargo, los libros del propio "escritor" de Stogov no son tantos. Quizás el más sensacional de ellos es la novela "Machos Don't Cry", después de la cual el nombre de Stogov sonó no solo en San Petersburgo. La mayor parte de lo que escribió Ilya se puede atribuir al género periodístico: guías de bolsillo sobre historia, astronomía, religión, retratos de músicos de rock rusos modernos, ensayos, informes sobre viajes al extranjero, etc. Esto es a pesar del hecho de que Stogov no tiene educación periodística ni literaria. Es un maestro en teología. creyente de la iglesia católica.
Además, Ilya es un católico convencido: la visión “católica” de la realidad rusa se siente sin duda en todos sus escritos.
Antes de convertirse en escritor, Stogov cambió una docena de profesiones, incluido el de vendedor de bicicletas, cambista callejero, guardia de seguridad, limpiador de cine y maestro de escuela.

Al comienzo de nuestra conversación, le pregunté a Ilya si deseaba dejar por un tiempo el trabajo rutinario en el teclado y recordar su juventud.
“¿Y quién te dijo”, responde el escritor, “que mi trabajo es sentarme frente al teclado?” La profesión de escritor es buena porque te permite cambiar constantemente de rol. El año anterior al pasado, escribí sobre la última ola de rock and roll ruso. Y para ello consiguió trabajo como escenógrafo en uno de los grupos, viajó medio país con los chicos. Y en el pasado escribí sobre arqueólogos: pasé todo el verano en excavaciones. En los últimos cinco años, de esta manera, cambié de media docena de profesiones: fui con policías a arrestos, en India ayudé a incinerar a los muertos, conduje un programa en la radio y qué más no hice.

- Ilya, publicaste una treintena de libros. Y sin embargo sigues haciendo periodismo. ¿Por qué? En general, ¿ahora un escritor puede sobrevivir sin periodismo?
Verás, nunca me llamé escritor. Heredero de las tradiciones de Dostoievski y Chéjov. No ficción, escribo novelas documentales no desde la pobreza, no porque quiera ganar dinero, sino porque eso es lo único que me interesa. Realmente creo que vivimos en una era tremendamente interesante. Y perder al menos algo, no arreglarlo a tiempo, significa empobrecer la alcancía cultural de la nación. Me interesan los trabajadores invitados, los multimillonarios de Moscú con sus compañeros de piernas largas, el hip-hop doméstico, la vida de los monasterios ortodoxos, si habrá una guerra con Georgia y, en general, todo lo que sucede todos los días. Pero vestir todo esto en forma de novela no me interesa en absoluto.

Estos platos hay que servirlos tal cual: con olor a verdad callejera. Y no abarrotar formas de novela antediluvianas muertas. Por lo tanto, personalmente no puedo sobrevivir sin el periodismo. Y no me avergüenzo de ello, sino todo lo contrario, hago pucheros de orgullo.

- ¿No querías irte a Moscú, por un largo rublo periodístico?
— Sabes, soy de Petersburgo. Creo que mi ciudad es la única del país donde mudarse a Moscú no se ve como una etapa de crecimiento, sino como una caída sin esperanza en el pecado. Y si realmente quiere rublos largos, puede escribir para moscovitas ricos sin salir de mi propia ciudad.

- ¿Cuál es esta historia con la fallida adaptación cinematográfica de su novela en el Reino de Bután?
- No no. No los cineastas butaneses intentaron filmarlo, sino los nuestros, pero en Bután. Esto, si no lo sabe, está en algún lugar del este de Asia. La empresa que compró los derechos de la película recortó un gran presupuesto y, según tengo entendido, planeó recortarlo bien. En general, con propuestas de adaptaciones cinematográficas, la gente viene todo el tiempo. No rechazo a nadie, pero el asunto nunca ha llegado a la imagen final. En mi opinión, el cine ruso es un mundo tan autosuficiente que ni el espectador ni nadie más necesita. Encuentran dinero, viven de él y hablan sobre el éxito en la televisión. No hay más tiempo para perder el tiempo filmando imágenes.

¿Cuál de tus libros consideras el más exitoso?
- Y no tengo a nadie que no quiera: todos son buenos. Si contamos el número de copias vendidas, dos se acercan al medio millón: "Machos Don't Cry" y masIAfucker. Si, según algunos sentimientos personales, entonces me es querido el librito que pasó casi desapercibido: "La Pasión de Cristo". Me parece que allí pude encontrar palabras que aún no se habían dicho en ruso sobre los sufrimientos del Salvador.

- ¿La crítica lo apreció?
¿Qué ha apreciado la crítica rusa en general? Los críticos viven en su propio mundo, los escritores en el suyo propio y los lectores viven en lugares donde nunca se ha oído hablar de ningún mundo. ¿Ha visto personalmente al menos una reseña adecuada de al menos uno de los principales libros modernos? ¿Comenzando con "Chapaev and Emptiness" y terminando con "Duhless" de Minaev? ¿Quién pudo realizar un análisis coherente de las novelas escritas por mí o por Oksana Robski? Críticos en el bastardo de bajar del Olimpo y ver lo que en realidad se lee hoy. Y si es así, entonces por qué sorprenderse de que el peso de la crítica hoy no sea ni siquiera cero, sino algunos valores negativos.

- ¿Cómo te sientes acerca del truco literario?
- ¿Qué tienes en mente? Gracias a Dios, no tengo que "hackear" (en el sentido de escribir por dinero sobre mis propios deseos). Nunca quise ganar mucho. Por el contrario, creo que vale la pena renunciar a grandes ganancias: esto ayudará a preservar la apariencia humana. Hace unos años, los colegas del empresario Oleg Tinkov querían darle un regalo de cumpleaños y trataron de encargarme su biografía. Además, me ofrecieron tanto dinero que en ese momento pude comprar un departamento. Pero, ¿por qué necesito otro apartamento? Rojo claro me negué. Y en cuanto al uso no autorizado de mis textos, tampoco me importa. Todas mis novelas están en Internet y se distribuyen como audiolibros. En cualquier caso, nuevamente no recibo dinero, y tampoco quiero recibirlo.

- Muchos no entienden tu pasión por el catolicismo. ¿Cómo llegó repentinamente a la fe católica una persona involucrada en la clandestinidad de San Petersburgo? ¿Quizás alguien de la familia influyó?
“Yo no llamaría a mi relación con la Iglesia Católica un 'pasatiempo'. Para mí, este es un paso consciente y reflexivo. Por nacionalidad, soy absolutamente ruso: mis abuelos campesinos tenían nombres como Ivan o Evdokia, e incluso sabían escribir con dificultad. Y, por supuesto, al principio iba a ser bautizado en la Iglesia Ortodoxa. Creo que si un tipo como yo pudiera encontrar al menos algún lugar allí, al menos alguna oportunidad de captar y aguantar, entonces aún me volvería ortodoxo. Pero sin romperme, sin dejar de ser yo mismo, nunca logré entrar en el seno de la Iglesia Ortodoxa Rusa. Y “católica” se traduce como “universal”. Incluso alguien como yo encontró un lugar en esta iglesia.

— ¿Cuál es la actitud de sus colegas en el Litsekh hacia su religión? ¿Hubo malentendidos o enfrentamientos sobre esta base?
- ¿A quién le importa? Y luego Petersburgo es una ciudad cosmopolita. Aquí en Moscú se puede discutir la cuestión de la religión, pero nosotros no.

- ¿Usted, como católico, tiene alguna queja sobre la literatura rusa?
- Como lector, tengo quejas sobre la literatura rusa moderna. Premios, revistas gruesas, críticas, un puñado de escritores. ¿Dónde están los logros reales? Todas estas novelas modernas son de interés para un círculo muy reducido de entendidos. Como, digamos, bailes latinoamericanos. Sí, parece que algo está pasando. Pero, por otro lado, nadie, excepto los participantes en el proceso, no está interesado en absoluto.

- ¿Ha desarrollado una relación con la generación anterior de escritores de San Petersburgo? ¿A quién te gustaría destacar?
“Verás, no crecí con las novelas de nuestros “hillbillies”, sino con los detectives de Dashiell Hammett y Raymond Chandler. Los escritores soviéticos nunca han sido una autoridad para mí. Así que no tengo ninguna relación con ellos. De los escritores profesionales, me comunico solo con los llamados "fundamentalistas de Petersburgo" (Krusanov, Nosov, Sekatsky). Antes, cuando todavía bebía alcohol, era agradable con estos tipos cortarte hasta la mitad y luego discutir cómo fue todo. Y así: el colapso de la URSS es un parteaguas. Los que se quedaron del otro lado nunca se mudarán aquí con nosotros. Hablar con clásicos como Daniil Granin o Boris Strugatsky, en general, no es nada para mí. Sobre todo porque probablemente ni siquiera saben de mi existencia.

- ¿Se comunica con Vyacheslav Kuritsyn, quien recientemente se mudó a San Petersburgo? ¿O no estás en el mismo camino que los antiguos apologistas del posmodernismo?
- Vyacheslav Kuritsyn ha estado bebiendo tanto últimamente que es muy difícil comunicarse con él. En general, no hay no bebedores entre los escritores. Pero beber como Slava no es para todos.

-Hoy, según su sentir personal, ¿la vida literaria en la ciudad es un caldero hirviendo o un pantano estancado?
“No hay una sola vida. Hay miles de diminutos mundos: los poetas se leen poesía unos a otros, los dramaturgos corretean con obras dirigidas por directores, los ensayistas cobran tarifas de revistas, los novelistas beben vodka y se retuercen los bigotes. Si alguien comienza a decirte que poco está pasando en San Petersburgo, significa que simplemente terminó en el mundo equivocado.

- Según usted, una persona lee hasta los treinta años, y luego solo vuelve a leer. ¿Tienes curiosidad por lo que estás leyendo hoy?
- Sigo leyendo. Abro algo nuevo cada semana. Y por lo que leí durante el año pasado, me sorprendió mucho un escritor como Korotkevich, quien una vez escribió King Stakh's Wild Hunt. Lo releí y me quedé asombrado: el verdadero bielorruso Umberto Eco. ¡Y completamente despreciado!

- ¿Cuál de los premios literarios rusos, en su opinión, es el más prestigioso e imparcial? En otras palabras, ¿qué premio quieres ganar?
“Sabes, hace unos cien años, Kipling iba a recibir una orden británica tremendamente honorífica. Y para ello, incluso fueron invitados a una audiencia con el rey. Sin embargo, se negó y escribió en la invitación: “¡Su Majestad! Déjame vivir y morir como Kipling". Nada más que desánimo, los premios literarios modernos no me causan. Ni National Best, ni el "Big Book", y más aún el ridículo Booker ruso. El jurado de estos premios se perdió todo lo interesante para últimos años. El premio no fue entregado ni a Robski, ni a Alexei Ivanov, ni a Krusanov, ni a Danilkin. Y si le dieron a Bykov y Prilepin, entonces por algunos libros completamente incómodos. Así que personalmente me gustaría vivir y morir simplemente por Ilya Stogov.

- A juzgar por sus declaraciones, el principal inconveniente de Rusia es la falta de libertad en ella. ¿Cómo te las arreglas para vivir en cautiverio durante tantos años? Revelar el secreto.
No creo que lo haya expresado de esa manera. ¿Quién silencia hoy a la prensa? ¿Quién pisotea mis derechos civiles en el asfalto con botas forjadas? ¡Nadie! Recientemente, por interés deportivo, fui a un mitin político por primera vez en mi vida. ¡Por favor! ¡Grita tanto como quieras! Otra cosa es que en esta manifestación participaron tres personas y cuarto. No se trata de libertad, sino de total indiferencia. Los rusos siempre han delegado sus derechos en la cima sin duda: decide por ti mismo, no me importa. Dirán que vaya a la guerra: iré y moriré. Me dirán que vaya al mitin, yo también iré allí. Si dicen dispersar el mismo mitin, lo dispersaré. La indiferencia y la humildad, el desprecio asiático por la vida (tanto la propia como la ajena), esto es lo que me sorprende seriamente en mi propio país.

Por cierto, has visitado unos cincuenta países. ¿Qué país crees que tiene más libertad?
“Creo que más de cincuenta. Aunque nunca conté. Pero medir la libertad por países es, en mi opinión, una idea dudosa. Los países no son libres, solo hay individuos. Se cree, por ejemplo, que los representantes de la clandestinidad de Leningrado (todos estos Brodsky y Dovlatov) vivían en condiciones de dura prensa comunista. Sin embargo, estas personas eran absolutamente libres. Tan libre, como ni los rusos de hoy ni los estadounidenses de hoy soñaron.

— Has escrito muchos libros sobre la música rock rusa. ¿Qué bandas escucharás dentro de veinte años?
- Sabes, cuando tenía quince años, escuchaba a los que entonces tenían poco más de veinte años, y me parecían viejos espeluznantes. Y hoy cumplo casi cuarenta y ya parezco un anciano en los conciertos de rock and roll. Pero al mismo tiempo, prefiero escuchar a los que, de nuevo, tienen algo más de veinte años. Es allí donde late el corazón de la poesía rusa hoy: Feo del grupo "Psyche" y Assai del grupo "Krec" dicen palabras sobre el mundo de hoy que no encontrarás en ningún otro lugar. Espero que incluso cuando tenga sesenta años, seguiré escuchando a los muchachos que entonces tendrán poco más de veinte años.

— ¿Qué libro nuevo vas a traer a la feria del libro de otoño en Moscú?
- Lo que nunca pensé fue en programar el lanzamiento de algún libro propio para la feria. Hay más a Moscú. Deje que mi editor piense en estrategias publicitarias y buenas ventas. Me bastará con pensar que el libro en sí debería ser bueno.

- En uno de sus últimos discursos en el diario Metro-SPb, una vez se quejó de que (cito textualmente) “las dos mil resultaron ser una resaca. Mi edad se ha ido por completo". ¿Cuál es la razón de una afirmación tan pesimista?
“Recientemente fui a América del Sur, y cuando regresé, resultó que en la selva cogí una infección muy desagradable. Parece que todo salió bien, las pruebas son buenas, pero todo el año pasado pensé constantemente en la muerte. Tengo casi cuarenta. No pensé que viviría hasta esa edad. Y si en la infancia la muerte parecía poco importante, insignificante, ahora por fin comencé a comprender que se trataba de mi propia muerte. El hecho de que otras personas seguirán viviendo y mi cuerpo personal será enterrado en el suelo. Esto no crea un estado de ánimo muy feliz.

— Y sin embargo, a pesar de la resaca presente, ¿cuáles son tus planes y esperanzas para el futuro?- No sé. En un futuro próximo iré a Transcaucasia, y de allí, probablemente, a Dinamarca. Para septiembre, estoy pensando en lanzar otra serie de libros y tal vez hacer un programa de radio. Más allá de eso, realmente no lo sé. Dios dará un día, Dios dará alimento para el pensamiento.

Los libros del escritor han sido traducidos a quince idiomas europeos y asiáticos. La circulación total en Rusia es de aproximadamente 1 millón 400 mil copias.

Biografía

Infancia

Nacido en el centro de San Petersburgo, en una casa en el terraplén de Neva. En el primer grado, fue a la escuela No. 185, en la que, además de Stogov, Mikhail Shats, Nikolai Perumov y Ksenia Sobchak estudiaron en diferentes años. Sin embargo, dos años después, hubo que abandonar la escuela: la familia de Ilya se mudó a la isla de Sakhalin. Allí, su madre trabajaba como maestra para niños sordomudos, y el niño vivía en un internado en la escuela. Después de regresar a San Petersburgo, Stogov se mudó a las afueras de la ciudad, al área de Kupchino. Allí continuó sus estudios en la escuela número 303.

Juventud

Después de graduarse de ocho clases de secundaria, Stogov estudió en varias escuelas vocacionales. En siete meses, cambió a cuatro de ellos y luego, junto con el grupo Bravo, se fue de gira por el país. Cuando regresó, consiguió trabajo como vendedor de bicicletas deportivas y al mismo tiempo estudió en una escuela para jóvenes trabajadores. Posteriormente trabajó como cortador de cuero, maestro de escuela, traductor, guardia de seguridad y cantinero, pero sobre todo intercambiaba divisas ilegalmente para extranjeros. En 1990, primero intentó salir del país y se fue a Berlín Occidental, donde fue testigo de la unificación de Alemania.

Trató de ingresar a la universidad cuatro veces, pero cada vez falló el ensayo introductorio. Como resultado, desesperado, decide irse a la residencia permanente en los Estados Unidos. En agosto de 1991 recibe una visa estadounidense, pero en el último momento decide no irse, sino hacer otro intento. Y entra en el RKhGI (Instituto Cristiano Ruso de Humanidades).

Contrariamente a la creencia popular, Stogov nunca estudió en la misma universidad que Sergei Shnurov, sino que se graduó de esta institución educativa en particular. Tiene una maestría en divinidad. El supervisor de Stogov fue el profesor de la Universidad de San Petersburgo, Roman Svetlov (padre del baterista de Amatory, Daniil Svetlov).

Periodista

Desde finales de la década de 1980, Stogov ha estado trabajando como periodista. El primer lugar de trabajo en esta capacidad fue la revista de música más grande de la URSS "Rovesnik", y el primer artículo de Stogov se dedicó al punk rock.

Desde 1992, ha estado tratando de trabajar en los diarios de San Petersburgo. El más exitoso fue el período de cooperación con la publicación "Change", donde se publicaron Andrei Konstantinov, Viktor Toporov, Dmitry Zhvania en los mismos años. En el libro "Tabloid" afirma que fue el único periodista al que el 14º Dalai Lama le concedió una entrevista telefónica.

En 1997, Stogov se convirtió en editor de la primera revista brillante de San Petersburgo, The World of St. Petersburg. Paralelamente tiene que trabajar como secretario de prensa en un casino, editor de una editorial erótica, participar en proyectos de TV y estaciones de radio.

En 1999 fue nombrado "El Mejor Periodista de San Petersburgo".

primeras novelas

En 1997-1998 se publicaron las primeras novelas del escritor: La calavera del emperador y Kamikaze. Su salida no tenía resonancia. En "Kamikaze", Stogov tocó por primera vez el tema del radicalismo político. Él mismo afirma que en ese momento se encontraba en un estado de crisis vital. Dejó a su familia, bebió mucho y esencialmente perdió su trabajo. Fueron los jóvenes radicales de izquierda quienes lo ayudaron a salir de la crisis, con quienes habló mucho en ese momento (en particular, A. Tsvetkov). Stogov no se convirtió en miembro de ninguna de las organizaciones políticas, sin embargo, todavía admite su simpatía por la ideología "roja".

Escritor

Al año siguiente, Stogov escribió su novela más famosa, Machos Don't Cry. El propio autor asegura que el texto fue escrito en apenas nueve días. Sin embargo, Stogov no pudo publicar la novela durante casi dos años. En total, la novela fue rechazada por catorce editoriales. Con el fin de obtener el consentimiento para la publicación, consigue un trabajo en la editorial Ánfora como secretario de prensa y recuerda constantemente a la dirección de su novela.

Durante este período, Stogov se acercó al grupo literario "fundamentalistas de Petersburgo (Pavel Krusanov, Sergei Nosov, Alexander Sekatsky). Es cierto que sus caminos se separaron muy rápidamente.

Publicado en 2001, Macho Don't Cry se convirtió instantáneamente en un éxito de ventas y el autor fue nombrado Escritor del Año. Stogov dijo repetidamente en entrevistas que estos eventos coincidieron con el nacimiento de su segundo hijo, después de lo cual finalmente regresó con su esposa y dejó de beber alcohol.

Los libros del escritor han sido traducidos a quince idiomas europeos y asiáticos. La circulación total en Rusia es de aproximadamente 1 millón 400 mil copias.

Biografía

Infancia

Juventud

Periodista

En 1999 fue nombrado "El Mejor Periodista de San Petersburgo".

primeras novelas

Escritor

Al mismo tiempo, la editorial nacional más grande, EKSMO, mostró interés en Stogov. El próximo libro de Ilya (mASIAfucker) se publica allí, pero solo dos años después, después de haber rescindido unilateralmente el contrato, Stogov regresa a San Petersburgo y deja temporalmente de escribir y comienza a cooperar con el canal de televisión Fifth. Allí recibe varios premios televisivos (en particular, en el VII Eurasian Teleforum, su proyecto fue nombrado "El Mejor Programa de Entretenimiento de la CEI").

Editor

En 2006, Stogov renunció a la televisión con un escándalo y comenzó a viajar activamente por todo el mundo. Según él, fue durante este período que realizó un viaje alrededor del mundo. Paralelamente, durante el mismo período, comenzó a aparecer su proyecto de libro más famoso, el Proyecto Stogoff. Como parte de esta serie, Stogov publica libros de autores que hablan sobre lo que está sucediendo "aquí y ahora".

El estilo del propio trabajo de Stogov cambió radicalmente al mismo tiempo. En el futuro, prácticamente no escribe ficción. Ahora le atrae exclusivamente el género del periodismo de investigación. Escribe sobre subculturas juveniles ("Revolución", "Cuarta ola"), crímenes de alto perfil ("Asesinos no nacidos"), la época en la que vivimos ("Pecadores", "Los muertos pueden bailar").

Vida personal

Casado desde 1993, tres hijos. Es miembro de la Iglesia Católica de St. Catalina de Alejandría, ubicada en Nevsky Prospect en San Petersburgo.

Bibliografía

novelas

1997 - "La Calavera del Emperador". Publicado bajo el seudónimo de Victor Banev. Desde 2002, se ha reimpreso con el nombre de "Destornillador".
1998 - "Kamikaze".
1999 - "Los machos no lloren".
2000 - novela documental Revolution Now! Este nombre se lo sugirió a Stogov su amigo el filósofo Alexander Sekatsky, quien afirmó que esta frase es muy popular entre los estudiantes franceses. Cuando se reimprimió, la historia “The Unborn Killers” (“Skinheads”), publicada originalmente bajo el seudónimo de Georgy Operskoy, también entró aquí como parte integral.
2002 - "masiafucker".
2003 - una colección de cuentos "13 meses".
2004 - “Revolución. Novela tecno.
2005 - "Los Muertos Pueden Bailar".
2006 - libro de entrevistas "Pecadores".
2007 - la historia "La Cuarta Ola".
2008 - “Apocalipsis ayer. Comentario a la visión del profeta Daniel.

Serie Proyecto Stogoff (2006-2009)

Ilya Stogov. pecadores
Ilya Stogov. cuarta ola
Anton "Botánico" Chernin. Nuestra Música (La primera historia completa del rock ruso, contada por él mismo)
Ilya Stogov. The Dead May Dance (Comentario arqueológico sobre el fin del mundo)
Dmitri Zhvania. Camino de la Guardia Roja (Crónicas de la Última Revolución Rusa)
Anarquía en la Federación Rusa (La primera historia del punk ruso).
Georgy Opersky. Asesinos nonatos (Investigación de los crímenes de la pandilla de pieles más ruidosa de Rusia).
Oleg Azelitsky, Kirill Ivanov. Revolución (Cómo sucedió realmente)
Roca de bronce (rock ruso de "San Petersburgo" a "Leningrado")
Ilya Stogov. Multimillonarios (Cómo funciona Rusia)
Bob Jack POR-NO!
Aleksey Tsvetkov. Diario de un guerrillero urbano
Konstantin "Knockout" Osipov. gladiadores rojos.
Ilya Stogov. Apocalipsis ayer. Diario de un viaje alrededor del mundo
Orhan Jemal. Guerra (Crónicas de la Guerra de los Cinco Días)
Aleksey Tsvetkov. Después de leer, destruir (capitalismo). manual para el guerrillero urbano

Ensayos y traducciones

2010 - "Libro ruso"

"Conferencias sobre la historia de la Atlántida" (próximamente)

Premios y premios

Según los resultados de 2004, recibió el premio TeleDebut del Año por el programa Semana en la Gran Ciudad. Fue nominado para el premio TEFI y en el 7º Teleforum Euroasiático de 2005 fue reconocido como el "Mejor Proyecto de Entretenimiento de la CEI".

En 1995, Ilya Stogov representó a Rusia en el V Foro Mundial de la Juventud Católica en Manila (Filipinas) y recibió audiencia del Papa Juan Pablo II como parte de este evento.

En 2004 se expuso en el Hermitage un retrato del escritor dentro de la exposición Espacio Cultural.

En 2003 participó en la grabación de uno de los discos del grupo Bi-2.

En Apocalypse Yesterday, afirma haber viajado por todo el mundo, visitando Egipto, Israel, Etiopía, Uganda, Kenia, Venezuela, Perú, Papúa Nueva Guinea, Malasia, Camboya, China, Tíbet e India.

) - Prosista y traductor ruso, periodista, locutor de radio.

Los libros del escritor han sido traducidos a quince idiomas europeos y asiáticos. La circulación total en Rusia es de aproximadamente 1 millón 400 mil copias.

Biografía

Desde fines de la década de 1980, Stogov comenzó a trabajar en la revista de música "Rovesnik", y luego escribió para otros periódicos de San Petersburgo.

En 1997, Stogov se convirtió en editor de la primera revista brillante de San Petersburgo, The World of St. Petersburg. Al mismo tiempo, trabaja en un casino, como editor de una editorial erótica, y prueba suerte en proyectos de televisión y estaciones de radio.

En 1999 recibió el título de "El Mejor Periodista de San Petersburgo".

En 1997-1998 se publicaron las primeras novelas del escritor: La calavera del emperador y Kamikaze. Las novelas no causaron revuelo entre los lectores. En "Kamikaze", Stogov tocó por primera vez el tema del radicalismo político.

Al año siguiente, Stogov escribió su novela más famosa, Machos Don't Cry. Publicado en 2001, Macho Don't Cry se convirtió en un éxito de ventas y el autor fue nombrado Escritor del Año.

Al mismo tiempo, la editorial nacional más grande, EKSMO, mostró interés en Stogov. La próxima novela (mASIAfucker) sale por ahí, pero solo dos años después, después de haber rescindido unilateralmente el contrato, Stogov regresa a San Petersburgo y deja temporalmente la escritura y comienza a cooperar con el canal de televisión Fifth. Allí recibe varios premios televisivos (en particular, en el VII Eurasian Teleforum, su proyecto fue nombrado "El Mejor Programa de Entretenimiento de la CEI").

En 2006, comenzó a aparecer el proyecto de libro más famoso de Ilya Stogoff, el Proyecto Stogoff. Como parte de la serie, Stogov publica libros de autores que hablan sobre lo que está sucediendo "aquí y ahora". El estilo del propio trabajo de Stogov cambió radicalmente al mismo tiempo. En el futuro, prácticamente no escribe ficción.

De 2007 a 2016 trabajó como presentador en Radio Zenit (San Petersburgo). Desde 2017 - columnista del departamento de cultura del periódico "Sankt-Peterburgskie Vedomosti"

Bibliografía

novelas

- Calavera del Emperador. Publicado bajo el seudónimo de Viktor Banev. Desde 2002, se ha reimpreso con el nombre de "Destornillador".
- Kamikaze.
- "Macho no llores".
- novela documental "¡Revolución ahora!". Este nombre se lo sugirió a Stogov su amigo el filósofo Alexander Sekatsky, quien afirmó que esta frase es muy popular entre los estudiantes franceses. Cuando se reimprimió, la historia “The Unborn Killers” (“Skinheads”), publicada originalmente bajo el seudónimo de Georgy Operskoy, también entró aquí como parte integral.
- "Masiafucker".
- una colección de cuentos "13 meses".
- "Revolución. Novela tecno.
- "Los muertos pueden bailar".
- Tabloide. Libro de texto de periodismo amarillo.
- el libro de entrevistas "Pecadores".
- la historia "La Cuarta Ola".
- Apocalipsis ayer. Comentario sobre la visión del profeta Daniel.
2013 - "Proyecto "Perdedor".