"Requiem", análisis del poema de Akhmatova. Poema "Réquiem Lea brevemente el réquiem

Anna Akhmatova ... El nombre y el apellido de esta poetisa son conocidos por todos. ¿Cuántas mujeres leyeron sus poemas con éxtasis y lloraron por ellos, cuántas guardaron sus manuscritos y se inclinaron ante su obra? Ahora la poesía de este destacado autor puede llamarse invaluable. Incluso un siglo después, sus poemas no se olvidan y aparecen a menudo como motivos, referencias y apelaciones en la literatura moderna. Pero su poema "Requiem" es especialmente recordado por los descendientes. Ella será discutida.

Inicialmente, la poetisa planeó escribir un ciclo lírico de poemas dedicados al período de reacción, que tomó por sorpresa a la acalorada Rusia revolucionaria. Como sabes, después guerra civil y el reinado de relativa estabilidad, el nuevo gobierno protagonizó demostrativas represalias contra disidentes y ajenos al proletariado representantes de la sociedad, y esta persecución terminó con un verdadero genocidio del pueblo ruso, cuando las personas fueron encarceladas y ejecutadas, tratando de mantenerse al día con el plan dado "desde arriba". Una de las primeras víctimas del régimen sangriento fueron los parientes más cercanos de Anna Akhmatova: Nikolai Gumilyov, su esposo y su hijo común, Lev Gumilyov. El marido de Anna fue fusilado en 1921 por contrarrevolucionario. El hijo fue arrestado solo porque llevaba el apellido de su padre. Podemos decir que fue con esta tragedia (la muerte de un cónyuge) que comenzó la historia de escribir el Réquiem. Entonces, los primeros fragmentos se crearon en 1934, y su autor, al darse cuenta de que las pérdidas de la tierra rusa no terminarían pronto, decidió combinar el ciclo de poemas en un solo cuerpo del poema. En 1938-1940 se completó, pero por razones obvias no se publicó. Fue en 1939 cuando Lev Gumilyov fue puesto tras las rejas.

En la década de 1960, durante el deshielo, Akhmatova leyó el poema a amigos devotos, pero después de leerlo siempre quemaba el manuscrito. Sin embargo, sus copias se filtraron a samizdat (la literatura prohibida se copiaba a mano y pasaba de mano en mano). Luego llegaron al extranjero, donde fueron publicados "sin el conocimiento y consentimiento del autor" (esta frase era al menos una especie de garantía de la inmunidad de la poetisa).

El significado del nombre

Réquiem es un término religioso para un servicio religioso de luto por una persona fallecida. Este nombre fue utilizado por compositores famosos para designar un género de obras musicales que servían de acompañamiento para la misa católica fúnebre. Ampliamente conocido, por ejemplo, el Réquiem de Mozart. En el sentido amplio de la palabra, significa un cierto ritual que acompaña la partida de una persona a otro mundo.

Anna Akhmatova usó el significado directo del título "Réquiem", dedicando el poema a los presos condenados a muerte. La obra parecía sonar de los labios de todas las madres, esposas, hijas, que acompañaron a sus seres queridos hasta la muerte, haciendo fila, sin poder cambiar nada. En la realidad soviética, el único ritual funerario permitido a los prisioneros era el asedio interminable de la prisión, en el que las mujeres permanecían en silencio con la esperanza de al menos despedirse de sus familiares queridos pero condenados. Sus esposos, padres, hermanos e hijos parecían haber sido atacados por una enfermedad mortal y estaban esperando un desenlace, pero en realidad esta enfermedad resultó ser una disidencia que las autoridades estaban tratando de erradicar. Pero erradicó sólo el color de la nación, sin el cual el desarrollo de la sociedad procedió con dificultad.

Género, tamaño, dirección

A principios del siglo XX, un nuevo fenómeno cultural capturó el mundo: era más amplio y más grande que cualquier movimiento literario y se dividía en muchas tendencias innovadoras. Anna Akhmatova pertenecía al acmeísmo, una tendencia basada en la claridad de estilo y la objetividad de las imágenes. Los acmeístas lucharon por una transformación poética de los fenómenos de la vida cotidiana e incluso antiestéticos y persiguieron el objetivo de ennoblecer la naturaleza humana a través del arte. El poema "Réquiem" se convirtió en un magnífico ejemplo de una nueva tendencia, porque correspondía plenamente a sus principios estéticos y morales: imágenes claras y objetivas, rigor clásico y franqueza de estilo, el deseo del autor de transmitir atrocidades en el lenguaje de la poesía para para advertir a la posteridad de los errores de sus antepasados.

No menos interesante es el género de la obra "Requiem": un poema. Según algunos rasgos compositivos, pertenece al género épico, pues la obra consta de prólogo, parte principal y epílogo, abarca más de una época histórica y revela la relación entre ellas. Akhmatova revela una cierta naturaleza tendenciosa del duelo materno en la historia rusa e insta a las generaciones futuras a no olvidarlo para no permitir que la tragedia se repita.

La métrica poética del poema es dinámica, un ritmo se desborda en otro y el número de paradas en los versos también varía. Esto se debe a que la obra fue creada en fragmentos durante mucho tiempo, y el estilo de la poetisa cambió, al igual que su percepción de lo sucedido.

Composición

Las características de la composición en el poema "Requiem" nuevamente indican la intención original de la poetisa: crear un ciclo de obras completas y autónomas. Por lo tanto, parece que el libro fue escrito a trancas y bocanadas, como si hubiera sido abandonado repetidamente y vuelto a complementar espontáneamente.

1. Prólogo: los dos primeros capítulos ("Iniciación" e "Introducción"). Ponen al lector al día, muestran la hora y el lugar de la acción.
2. Los primeros 4 versos muestran paralelos históricos entre las madres de todos los tiempos. La heroína lírica cuenta fragmentos del pasado: el arresto de su hijo, los primeros días de terrible soledad, la frivolidad de la juventud, que no conoció su amargo destino.
3. Capítulos 5 y 6: la madre predice la muerte de su hijo y es atormentada por lo desconocido.
4. Frase. Mensaje sobre el exilio a Siberia.
5. A muerte. La madre, desesperada, clama que la muerte también llegue a ella.
6. El capítulo 9 es una cita en prisión, que la heroína se lleva en la memoria junto con la locura de la desesperación.
7. Crucifijo. En una cuarteta, transmite el estado de ánimo de su hijo, quien la insta a no llorar en la tumba. La autora establece un paralelo con la crucifixión de Cristo, el mismo mártir inocente que su hijo. Compara su maternidad con la angustia y la confusión de la Virgen.
8. Epílogo. La poeta llama a la gente a construir un monumento al sufrimiento del pueblo, que ella expresó en su obra. Tiene miedo de olvidar lo que le hicieron a su gente en este lugar.

¿De qué trata el poema?

La obra, como ya se mencionó, es autobiográfica. Cuenta cómo Anna Andreevna llegó con paquetes a su hijo, encarcelado en una prisión fortaleza. Lev fue arrestado porque su padre fue ejecutado por la sentencia más peligrosa: actividad contrarrevolucionaria. Familias enteras fueron destruidas por tal artículo. Entonces, Gumilyov Jr. sobrevivió a tres arrestos, uno de los cuales, en 1938, terminó en el exilio a Siberia, luego de lo cual, en 1944, luchó en un batallón penal, y luego fue nuevamente arrestado y encarcelado. Él, como su madre, a quien se le prohibió publicar, fue rehabilitado solo después de la muerte de Stalin.

Primero, en el prólogo, la poetisa está en tiempo presente e informa a su hijo del exilio sobre el veredicto. Ahora ella está sola, porque no se le permite seguirlo. Con amargura por la pérdida, deambula sola por las calles y recuerda cómo esperó este veredicto en largas filas durante dos años. Cientos de las mismas mujeres estaban allí, a quienes dedica el Réquiem. En la introducción, se sumerge en este recuerdo. Luego cuenta cómo se produjo el arresto, cómo se acostumbró a pensar en él, cómo vivió en una amarga y odiosa soledad. Tiene miedo y está atormentada esperando la ejecución durante 17 meses. Luego se entera de que su hijo fue condenado a prisión en Siberia, por lo que llama al día "brillante", porque temía que le dispararan. Luego habla del encuentro que se produjo y del dolor que le causa el recuerdo de los “ojos terribles” de su hijo. En el epílogo, habla de lo que estas colas les hicieron a las mujeres que se marchitaron ante nuestros ojos. La heroína también señala que si se le erige un monumento, debe hacerse en el mismo lugar donde ella y cientos de otras madres y esposas fueron mantenidas durante años en un sentimiento de completa oscuridad. Que este monumento sea un duro recordatorio de la inhumanidad que reinaba en ese lugar en ese momento.

Personajes principales y sus caracteristicas

• heroína lírica. La propia Akhmatova fue su prototipo. Esta es una mujer con dignidad y fuerza de voluntad, que, sin embargo, "se arrojó a los pies del verdugo", porque amaba con locura a su hijo. Está exangüe de dolor, porque ya ha perdido a su marido por culpa de la misma máquina estatal brutal. Es emotiva y abierta al lector, no oculta su horror. Sin embargo, todo su ser duele y sufre por su hijo. Sobre sí misma, dice distante: "Esta mujer está enferma, esta mujer está sola". La impresión de desapego se intensifica cuando la heroína dice que no podía preocuparse así y alguien más lo hace por ella. Anteriormente, ella era "la burladora y la favorita de todos los amigos", y ahora la encarnación misma del tormento, que llama a la muerte. En una cita con su hijo, la locura llega a su clímax, y la mujer se entrega a él, pero pronto recupera la compostura, pues su hijo sigue vivo, lo que significa que hay esperanza como incentivo para vivir y luchar.
• Un hijo. Su carácter se revela menos plenamente, pero una comparación con Cristo nos da una idea suficiente de él. También es inocente y santo en su humilde tormento. Hace todo lo posible por consolar a su madre en su única cita, aunque su mirada aterradora no se esconde de ella. Sobre el amargo destino de su hijo, ella informa sucintamente: "Y cuando, locos por la harina, marcharon los regimientos ya condenados". Es decir, un joven se mantiene con un coraje y una dignidad envidiables incluso en tal situación, ya que está tratando de mantener el autocontrol de sus seres queridos.
• imágenes de mujeres en el poema "Requiem" están llenos de fuerza, paciencia, desinterés, pero al mismo tiempo, indecible tormento y ansiedad por el destino de los seres queridos. Esta ansiedad marchita sus rostros como hojas de otoño. La espera y la incertidumbre destruyen su vitalidad. Pero sus rostros afligidos están llenos de determinación: se paran en el frío, en el calor, solo para lograr el derecho a ver y mantener a sus familiares. La heroína los llama cariñosamente amigos y les profetiza el exilio siberiano, porque no tiene dudas de que todos los que puedan seguirán a sus seres queridos al exilio. El autor compara sus imágenes con el rostro de la Madre de Dios, que en silencio y mansedumbre vive el martirio de su hijo.

Temática

• El tema de la memoria. El autor insta a los lectores a no olvidar nunca el dolor del pueblo, que se describe en el poema "Réquiem". En el epílogo dice que el dolor eterno debe servir de reproche y de lección a la gente de que tal tragedia sucedió en esta tierra. Con esto en mente, deben evitar que esta cruel persecución se repita. Madre llama a ser testigos de su amarga verdad a todos aquellos que estuvieron con ella en estas líneas y pidieron una cosa: un monumento a estas almas irracionalmente arruinadas que languidecen al otro lado de los muros de la prisión.
• El tema de la compasión materna. La madre ama a su hijo, y todo el tiempo está atormentada por la comprensión de su cautiverio y su impotencia. Se imagina cómo la luz se abre paso a través de la ventana de la prisión, cómo van las filas de los presos, y entre ellos está su hijo inocentemente doliente. De este horror constante, esperando una sentencia, de pie en largas filas sin esperanza, una mujer se nubla en su mente, y su rostro, como cientos de rostros, cae y se desvanece en una angustia sin fin. Ella eleva el dolor de su madre por encima de los demás, diciendo que los apóstoles y María Magdalena lloraron sobre el cuerpo de Cristo, pero ninguno de ellos se atrevió siquiera a mirar el rostro de su madre, que estaba inmóvil junto a la tumba.
• tema de la patria. O destino trágico Akhmatova escribe sobre su país así: "Y la inocente Rus se retorcía bajo botas ensangrentadas y bajo los neumáticos de marus negro". En cierta medida, identifica a la patria con aquellos presos que fueron víctimas de la represión. En este caso, se utiliza el método de la suplantación, es decir, Rus se retuerce bajo los golpes, como un prisionero vivo atrapado en las mazmorras de la prisión. El dolor del pueblo expresa el dolor de la patria, sólo comparable al sufrimiento maternal de una mujer que ha perdido a su hijo.
• El tema del sufrimiento y el dolor de las personas se expresa en la descripción de una cola viva, interminable, opresiva, estancada durante años. Allí, la anciana “lloró como una bestia herida”, y la “que apenas fue traída a la ventana”, y la “que la querida no pisotea el suelo”, y la “que sacudió hermosamente la cabeza , dijo: “Vengo aquí como si fuera mi casa”. Tanto viejos como jóvenes estaban atados por una desgracia. Incluso la descripción de la ciudad habla de luto general, tácito: “Era cuando solo los muertos sonreían, felices por la paz, y Leningrado se balanceaba como un apéndice innecesario cerca de sus prisiones”. Los cuernos de los vapores cantaban a la separación al ritmo del pisoteo de las filas de condenados. Todos estos bocetos hablan de un solo espíritu de tristeza que se ha apoderado de las tierras rusas.
• tema del tiempo. Akhmatova en "Requiem" une varias épocas, sus poemas son como recuerdos y presentimientos, y no una historia construida cronológicamente. Por lo tanto, en el poema, el tiempo de acción cambia constantemente, además, hay alusiones históricas, apelaciones a otros siglos. Por ejemplo, la heroína lírica se compara con las esposas arqueras que aullaban contra las paredes del Kremlin. El lector salta constantemente de un evento a otro: arresto, sentencia, vida cotidiana en la cola de la prisión, etc. Para la poetisa, el tiempo ha adquirido la rutina y la incoloridad de la espera, por lo que lo mide por las coordenadas de los hechos que han ocurrido, y los vacíos ante estas coordenadas se llenan de monótona añoranza. El tiempo también promete peligro, porque trae el olvido, y esto es lo que teme una madre que ha vivido tanto dolor y humillación. El olvido significa perdón, y ella no aceptará eso.
• Tema del amor. Las mujeres no traicionan a sus seres queridos en problemas y esperan desinteresadamente al menos noticias sobre su destino. En esta batalla desigual con el sistema de represión del pueblo, son impulsados ​​por el amor, ante el cual todas las prisiones del mundo son impotentes.

Idea

La propia Anna Akhmatova erigió el monumento del que habló en el epílogo. El significado del poema "Réquiem" es erigir un monumento inmortal en memoria de las vidas arruinadas. El sufrimiento silencioso de personas inocentes daría como resultado un clamor que se escucharía a través de los siglos. La poetisa llama la atención del lector sobre el hecho de que su obra se basa en el dolor de todo el pueblo, y no en su drama personal: "Y si me cierran la boca exhausta, con la que gritan cien millones de personas...". El título de la obra también habla de la idea: es un rito funerario, la música de la muerte que acompaña al funeral. El motivo de la muerte impregna toda la narración, es decir, estos versos son un epitafio para aquellos que injustamente se hundieron en el olvido, que silenciosa e imperceptiblemente fueron asesinados, torturados, destruidos en el país de la anarquía victoriosa.

Problemas

Los problemas del poema "Requiem" son multifacéticos y de actualidad, porque incluso ahora personas inocentes son víctimas de la represión política y sus familiares no pueden cambiar nada.

• Injusticia. Los hijos, esposos y padres de las mujeres que hacían fila sufrieron inocentemente, su destino está determinado por la más mínima pertenencia a fenómenos ajenos al nuevo gobierno. Por ejemplo, el hijo de Akhmatova, el prototipo del héroe de Réquiem, fue condenado por llevar el apellido de su padre, quien fue condenado por actividades contrarrevolucionarias. El símbolo del poder demoníaco de la dictadura es una estrella roja como la sangre, que persigue a la heroína por todas partes. Este es un símbolo de un nuevo poder, que en su significado en el poema se duplica con la estrella de la muerte, un atributo del Anticristo.
• El problema de la memoria histórica. Akhmatova teme que el dolor de estas personas sea olvidado por las nuevas generaciones, porque el poder del proletariado destruye sin piedad cualquier brote de disidencia y reescribe la historia por sí mismo. La poetisa pronosticó brillantemente que su "boca agotada" estaría callada durante muchos años, prohibiendo a las editoriales imprimir sus obras. Incluso cuando se levantó la prohibición, fue criticada sin piedad y silenciada en los congresos del partido. Es ampliamente conocido el informe del funcionario Zhdanov, quien acusó a Anna de ser una representante del "oscurantismo reaccionario y renegado en la política y el arte". “El alcance de su poesía se limita a la pobreza, la poesía de una dama enfurecida, corriendo entre el tocador y la sala de oración”, dijo Zhdanov. Ella temía esto: bajo los auspicios de la lucha por los intereses del pueblo, fue robado sin piedad, privándolo de la enorme riqueza de la literatura y la historia nacionales.
• Indefensión y anarquía. La heroína, con todo su amor, es impotente para cambiar la situación de su hijo, como todos sus amigos en la desgracia. Solo son libres de esperar noticias, pero no hay nadie que espere ayuda. No hay justicia, así como humanismo, simpatía y piedad, todos son capturados por una ola de miedo sofocante y hablan en un susurro, para no espantar la propia vida, que puede ser arrebatada en cualquier momento.

Crítica

La opinión de los críticos sobre el poema "Requiem" no se desarrolló de inmediato, ya que la obra se publicó oficialmente en Rusia solo en los años 80 del siglo XX, después de la muerte de Akhmatova. En la crítica literaria soviética era costumbre menospreciar la dignidad del autor por incongruencia ideológica con la propaganda política que se ha ido gestando a lo largo de los 70 años de existencia de la URSS. Por ejemplo, el informe de Zhdanov, que ya se ha citado anteriormente, es muy indicativo. El funcionario tiene claramente el talento de un propagandista, por lo que sus expresiones no difieren en la argumentación, pero son coloridas en términos estilísticos:

Su tema principal es el amor: motivos eróticos entrelazados con motivos de tristeza, melancolía, muerte, misticismo, fatalidad. Una sensación de fatalidad, ... tonos sombríos de desesperanza cercana a la muerte, experiencias místicas mezcladas con erótica: así es el mundo espiritual de Akhmatova. No una monja, no una ramera, sino una ramera y una monja, en quien la fornicación se mezcla con la oración.

Zhdanov, en su informe, insiste en que Akhmatova tendrá una mala influencia en los jóvenes, porque “propaga” el desánimo y la añoranza por el pasado burgués:

Huelga decir que tales sentimientos o la prédica de tales sentimientos solo pueden tener una influencia negativa en nuestra juventud, pueden envenenar sus mentes con un espíritu podrido de falta de ideas, apolítica y desánimo.

Dado que el poema se publicó en el extranjero, los emigrantes soviéticos hablaron sobre él, quienes tuvieron la oportunidad de familiarizarse con el texto y hablar sobre él sin censura. Por ejemplo, el poeta Joseph Brodsky hizo un análisis detallado del "Réquiem", mientras estaba en Estados Unidos después de haber sido privado de la ciudadanía soviética. Habló con admiración sobre el trabajo de Akhmatova, no solo porque era solidario con su posición civil, sino también porque la conocía personalmente:

"Requiem" es una obra que se balancea constantemente al borde de la locura, que no es introducida por la catástrofe en sí, no por la pérdida de un hijo, sino por esta esquizofrenia moral, esta división, no de conciencia, sino de conciencia.

Brodsky notó que el autor estaba arrancado de contradicciones internas, porque el poeta debe percibir y describir el objeto desde la distancia, y Akhmatova experimentó un dolor personal en ese momento, que no podía describirse objetivamente. Hubo una batalla entre el escritor y la madre, quienes vieron estos hechos de diferentes maneras. De ahí las líneas forzadas: "No, no soy yo, es otra persona la que sufre". El revisor describió este conflicto interno de la siguiente manera:

Para mí, lo más importante de Réquiem es el tema de la dualidad, el tema de la incapacidad del autor para responder adecuadamente. Está claro que Akhmatova describe todos los horrores del "gran terror". Pero al mismo tiempo, sigue hablando de estar cerca de la locura. Aquí está la verdad más grande.

El crítico Antoly Naiman discutió con Zhdanov y no estuvo de acuerdo en que la poetisa fuera ajena a la sociedad soviética y perjudicial para ella. Demuestra de manera convincente que Akhmatova difiere de los escritores canónicos de la URSS solo en que su trabajo es profundamente personal y está lleno de motivos religiosos. Por lo demás dijo:

Estrictamente hablando, "Requiem" es poesía soviética, realizada en la forma ideal que describen todas sus declaraciones. El héroe de esta poesía es el pueblo. No se llama así por intereses políticos, nacionales y otros ideológicos, una multitud mayor o menor de personas, sino todo el pueblo: cada uno participa de un lado o del otro en lo que está pasando. Esta posición habla en nombre del pueblo, el poeta está con él, es parte de él. Su lenguaje es casi periodístico, comprensible para la gente, sus métodos son frontales. Y esta poesía está llena de amor por el pueblo.

Otra reseña fue escrita por el historiador de arte V.Ya. Vilenkin. En él, dice que el trabajo no debe ser atormentado por la investigación científica, ya es comprensible, y la investigación elevada y pesada no agregará nada a esto.

Su origen popular (ciclo de poemas) y su escala poética popular son evidentes. Experimentado personalmente, autobiográfico se hunde en él, conservando sólo la inmensidad del sufrimiento.

Otro crítico literario, E.S. Dobin, dijo que desde la década de 1930, “el héroe lírico de Akhmatova se fusiona completamente con el autor” y revela el “carácter del poeta mismo”, pero también que “el anhelo por la mentira cercana, cercana”, que distinguió los primeros trabajos de Akhmatova, ahora reemplaza el principio de “acercarse a lo lejano”. Pero lo lejano no es extramundano, sino humano.”

El escritor y crítico Y. Karyakin expresó de manera más sucinta la idea principal del trabajo, que capturó su imaginación con su escala y épica.

Este es verdaderamente un réquiem popular: llorar por el pueblo, el foco de todo su dolor. La poesía de Akhmatova es la confesión de un hombre que vive con todos los problemas, dolores y pasiones de su tiempo y su tierra.

Se sabe que Yevgeny Yevtushenko, el compilador de artículos introductorios y autor de epígrafes de las colecciones de Akhmatova, habló de su trabajo con el debido respeto y apreció especialmente el poema "Requiem" como la mayor hazaña, el ascenso heroico al Gólgota, donde la crucifixión era inevitable Milagrosamente logró salvar su vida, pero su “boca exhausta” estaba cerrada.

"Requiem" se ha convertido en un todo único, aunque también hay una canción popular, y Lermontov, Tyutchev, Blok, Nekrasov y, especialmente en el final, Pushkin: "... Y deja que la paloma de la prisión deambule en el distancia, Y los barcos van tranquilamente a lo largo del Neva". Todos los clásicos líricos se combinan mágicamente en este, quizás el gran poema más pequeño del mundo.

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La herida infligida a la patria, cada uno de nosotros
siente en lo más profundo de su corazón.
Hugo

La verdadera poesía es bella porque expresa la alta verdad del alma del poeta y la verdad despiadada del tiempo. A. Akhmatova entendió esto, y los lectores que aman su poesía y estoy seguro que siempre amarán sus poemas que penetran directamente en el alma también lo entienden.

Para comprender la gran valentía del alma de Akhmatova, hay que conocer su obra más trágica, Réquiem, porque la verdad no es sólo la muerte de inocentes, sangre y lágrimas, también es una limpieza de toda inmundicia, de todo lo vil, sucio y terrible que estaba ocurriendo durante el terror bolchevique contra su propio pueblo. Silenciar este lado de la vida de nuestro estado amenaza con nuevas tragedias. La apertura limpia, hace imposible que esto vuelva a suceder en algún momento de nuestra historia.

El poema "Requiem" fue creado entre 1935 y 1940. En aquellos lejanos años, el poema solo podía leerse en listas manuscritas. ¿Qué verdad guardaba esta obra de Akhmatova que tuvieron miedo de publicarla durante tanto tiempo? Era la verdad sobre las represiones de Stalin. Akhmatova sabía de primera mano sobre ellos: su único hijo, Lev Gumilyov, fue arrestado, cuyo padre, el famoso poeta ruso N. Gumilyov, un ex oficial zarista, fue fusilado por los bolcheviques allá por la década de 1920.

Akhmatova pasó diecisiete largos meses en la prisión hasta que se decidió el destino de su hijo. Un día la reconocieron en esta cola lúgubre y le preguntaron: “¿Puedes describir esto?”. Akhmatova respondió con firmeza: "Yo puedo". Era un juramento a las personas con las que siempre estuvo unida, compartiendo todas sus desgracias.

Akhmatova cumplió su juramento. Ella describió el tiempo, “cuando solo los muertos sonreían, felices de estar en paz”, cuando la gente sufría en las cárceles o cerca de ellas. Akhmatova, "trescientos con una transferencia y con su lágrima caliente" debajo de las Cruces (así se llama la prisión en San Petersburgo) hace fila junto a los "amigos involuntarios" y reza por todos los que estuvieron allí "tanto en el frío intenso y en el calor de julio.”

A ella le gustaría llamar a estos enfermos por su nombre: "Sí, se llevaron la lista y no hay dónde averiguar". Con su poema, Akhmatova conmemoró a todos a este y aquel lado de los muros de la prisión y deseó que aunque le cerraran la boca, “con la que gritan cien millones de personas”, también sería recordada en la víspera de su “día de funeral”. ” Akhmatova termina el poema con un testamento: si algún día, escribe, quieren erigir un monumento a ella en Rusia, entonces pide que no lo erijan ni junto al mar, donde nació, ni en Tsarskoe Selo, donde su feliz pasó la juventud, material del sitio

El hijo de Akhmatova, habiendo pasado por prisiones y campos, sorprendentemente, se mantuvo con vida. Se convirtió en un famoso historiador y etnógrafo. En 1962, Akhmatova llevó el poema a la revista Novy Mir. Recibió una negativa. En el mismo año, el poema se envió al extranjero y se imprimió en Munich. Durante su vida, Akhmatova solo vio esta edición, que, por supuesto, no se distribuyó en su tierra natal, ya que, según los conceptos de la época, se publicó ilegalmente. Y solo en la década de 1980 pudimos leer el poema "Requiem" publicado en nuestra patria. La poesía de A. Akhmatova, incluido su Réquiem, se considera con razón uno de los fenómenos más sorprendentes de la poesía rusa del siglo XX.

Estudio completo del poema "Requiem" de Akhmatova, análisis de composición, medios artisticos, comprensión del nombre, ayudan a sentir las ideas profundas de la obra poética.

A pesar del pequeño volumen, cada línea es significativa en contenido y fuerza de sentimientos. El lector no es capaz de percibir con indiferencia los hechos reflejados en el poema.

La historia de la creación de "Requiem" por A. Akhmatova

La trama se basa en el drama personal de Anna Akhmatova. Su hijo fue sometido a brutales procedimientos de arresto en tres ocasiones. En 1949 fue condenado a muerte. Posteriormente, la pena de muerte fue sustituida por el destierro.

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966)

Por primera vez, Lev Gumilyov fue detenido en 1935. Las partes más significativas del "Réquiem" se remontan a este año. Durante cinco años, la poetisa trabajó en un ciclo de poemas sobre mujeres rusas que atraviesan un momento difícil, sufriendo por sus hombres privados de libertad.

A principios de la década de 1960, Anna Akhmatova combinó obras dispares en un solo todo, dando al poema el nombre de "Requiem".

¿Por qué el poema se llama "Requiem"?

En el catolicismo, un rito religioso realizado por los muertos, y su acompañamiento musical de duelo, se llama réquiem. En los manuscritos, el título del poema está escrito en letras latinas, lo que puede indicar una conexión con obras musicales.

Entonces, "Requiem" de Wolfgang Mozart, cuyo trabajo Akhmatova se interesó en los años 30 y 40, consta de 12 partes. El poema de Anna Andreevna tiene 10 capítulos, Dedicatoria y Epílogo.

Género, dirección y tamaño

"Requiem" se puede atribuir a una nueva tendencia en la literatura, el acmeísmo, que se opone al simbolismo y proclama la claridad y precisión de la palabra, la franqueza del estilo y la claridad de las imágenes.

El objetivo de los innovadores literarios era ennoblecer al hombre a través del arte. Akhmatova, como todos los acmeístas, luchó por cambios poéticos en los fenómenos ordinarios y, a veces, poco atractivos de la vida.

La obra "Requiem" es totalmente coherente con la tendencia innovadora del acmeísmo con su rigor clásico de estilo y el deseo de transmitir atrocidades y ultrajes en lenguaje poético.

El género de "Requiem" es un poema. Pero muchos críticos literarios no pueden determinar inequívocamente el género de la obra debido a la similitud con el ciclo poético. La unidad de la idea, la base lírica que conecta los fragmentos individuales, ayuda a atribuir el "Requiem" al poema.

Una trama lógica y construida secuencialmente se despliega ante el lector, describiendo abreviadamente una era entera. La historia está contada en primera persona, actuando al mismo tiempo como poeta y héroe lírico.

La métrica poética de la obra no está exenta de una dinámica peculiar, caracterizada por ritmos desbordantes y un número variable de paradas en los versos.

Composición de la obra

La composición del "Requiem" se distingue por una estructura en anillo, que consta de un prólogo formado por los dos primeros capítulos, un epílogo de los dos últimos capítulos y la parte principal.

Cada parte tiene un significado emocional especial y lleva su propia carga sensual. El poema está repleto de experiencias líricas, y en el prólogo y el epílogo hay una tendencia a las generalizaciones, a la épica.

El prefacio consta de texto en prosa, que recuerda a un recorte de periódico. Esta técnica ayuda al lector a sumergirse en la atmósfera de la era descrita.

En la Dedicatoria que sigue al Prefacio, se continúa con el tema de la introducción prosaica, con la intensificación de la escala de los eventos descritos:

El tema biográfico del poema, el encarcelamiento de un hijo y el tormento moral de una madre que sufre, suena en los primeros capítulos de la obra. El prólogo es seguido por cuatro capítulos que transmiten las voces de duelo de las madres.

En el primer poema, escrito en forma de monólogo, una mujer del pueblo está triste por su hijo, que está siendo ejecutado. Esta eterna heroína de la historia rusa en lamentos poéticos transmite toda la profundidad del dolor que desgarra el alma:

El centro de la trama del poema es el quinto y sexto pasaje, dedicado al hijo que languidece en la cárcel. Cada poema es una obra de arte integral, compositivamente completa, unida por motivos comunes de luto, una sensación de muerte y el dolor de la pérdida.

En el epílogo emergen pensamientos sobre la muerte, el final de la vida, cuyo resultado debe ser un monumento al sufrimiento de las personas.

Características de los personajes principales.

La principal heroína lírica del poema es la autora del "Requiem", y la madre, preocupada por el destino de su hijo, y una mujer común de la gente. Cada una de estas imágenes es única y, fluyendo suavemente, se combina en una sola cara, cuyo prototipo es la propia Anna Akhmatova.

La heroína lírica es una mujer con una energía interna poderosa e inagotable, que, en un intento por salvar a su único hijo, “se arrojó a los pies del verdugo”.

Las vivencias personales de la heroína son sustituidas por el desapego en las valoraciones del comportamiento de la madre sumida en la desesperación: "Esta mujer está enferma, esta mujer está sola".

El autor desde un lado mira todo lo que sucede a su alrededor. Es difícil imaginar cómo, siendo en el pasado "burladora y favorita de todos los amigos", la heroína se convirtió en una sombra que llama a la muerte. Una cita con su hijo provoca una tormenta de emociones en el alma de la madre, pero la desesperación es reemplazada por la esperanza, el deseo de luchar hasta el final.

La imagen del hijo se revela en la obra no tan completa y multifacética, pero su comparación con Cristo enfatiza la inocencia y la santidad del héroe. Aparece como un mártir humilde, tratando de consolar y apoyar a su madre.

Los otros personajes principales del poema son colectivos. Imágenes de mujer preocupado por el destino de los hombres cercanos. Languidecen en lo desconocido, soportan un frío amargo y un calor abrasador en previsión de citas breves. El autor los personifica con la Madre de Dios, soportando mansamente la adversidad.

Temas del poema "Requiem"

El tema central de la obra es el tema de la memoria, un retorno a los recuerdos del pasado, la preservación de lo vivido, sentido y visto. Y este no es solo el recuerdo de una persona, sino también el recuerdo de un pueblo unido por un dolor común:

El llanto de las madres por sus hijos, continuando con el tema de la memoria, se escucha en versos, a partir de la Introducción. Luego está el motivo de la muerte, generado por la expectativa de ejecución, la inevitabilidad de un final inevitable. Al lector se le presenta la imagen de la madre, personificada por la Madre de Dios, que sobrevivió a la terrible muerte de su hijo.

El tema de la Patria sufriente, inextricablemente ligada al destino de su pueblo, es revelado por Akhmatova en Réquiem:

Al fin y al cabo, Patria es la misma madre que se preocupa por sus hijos, que fueron acusados ​​injustamente y cayeron víctimas de crueles represiones.

Y a través de todos los dolores, brilla el tema del amor, venciendo el mal y las adversidades de la vida. El amor desinteresado de las mujeres es capaz de superar cualquier obstáculo en la lucha contra el sistema.

Temas tratados en el poema "Réquiem":

• memoria;
• madres;
• Patria;
• el sufrimiento del pueblo;
• hora;
• amar.

Análisis de cada capítulo "Requiem" por A. Akhmatova

Los poemas que componen el Réquiem fueron escritos entre 1935 y 1940. El poema se publicó en Rusia dos décadas después de la muerte de Anna Andreevna, en 1988.

Las líneas de prosa "En lugar de un prefacio" abren la narración, explicando la idea completa.

El lector se encuentra en la cola de una prisión de Leningrado en la década de 1930, donde todos están aturdidos y hablan en un "susurro".

Y a la pregunta de una mujer con "labios azules":

- ¿Puedes describir esto?

El poeta dice:

Las líneas del epígrafe poético escrito en el prefacio explican el significado del "Réquiem", escrito en la lengua popular y dirigido al pueblo. El poeta habla de su participación en los desastres del país:

El tema del Prefacio continúa en la Dedicación poética. La escala de lo que está sucediendo se intensifica, la naturaleza y la realidad histórica circundante enfatizan el estado desesperado de las personas y el aislamiento de una vida serena:

Es doloroso esperar una decisión judicial, de la que dependerá el destino futuro de un ser querido.

Pero los sentimientos de tristeza son experimentados no solo por las personas, sino también por la patria, Rusia, en respuesta al sufrimiento:

Aquí también aparece la imagen bíblica, el heraldo del Apocalipsis:

En la parte introductoria del Réquiem se esbozan los motivos más importantes y las imágenes principales, que se desarrollan en los capítulos posteriores del poema. Aparece una heroína lírica, viendo cómo se llevan a su hijo “al amanecer”. La soledad llega al instante.

Se describen los detalles biográficos de la vida de Akhmatova, el marco de tiempo, la ternura ilimitada y el amor por su hijo:

En el séptimo capítulo "Sentencia" en palabras simples describe experiencias inhumanas, intenta comprender y aceptar la terrible realidad.

Pero es imposible aceptar y soportar lo sucedido, por eso el octavo capítulo se llama “Hacia la muerte”. La heroína entristecida no ve otra salida que morir. Ella anhela el olvido y llama a la muerte:

El noveno capítulo narra el último encuentro en prisión y la locura que se avecina:

La siguiente parte, "La Crucifixión", sirve como centro semántico y emocional del poema. Aquí se traza un paralelo con el sufrimiento de la Madre de Dios, que perdió a su hijo Jesús. Akhmatova se identifica a sí misma y a todas las desafortunadas madres con María:

En el epílogo, que consta de dos partes y tiene una fuerte carga semántica, el autor se dirige a personas. En el primer fragmento poético más corto, Anna Andreevna envía sus palabras a todos los que han experimentado sentimientos similares. Ella ora por todos los que estuvieron con ella en las filas de la prisión:

La segunda parte trata de la poesía, el papel de los poetas y su finalidad. La poetisa habla de sí misma como portavoz de las voces de cien millones de personas:

Y ve un monumento a sí misma en los muros de la prisión, donde tanto se ha vivido, sentido y llorado:

Conclusión

"Requiem" es una obra poética especial de Anna Akhmatova, que va más allá del contexto de la percepción ordinaria de la vida y la historia. El héroe del poema es el pueblo, y el autor es sólo una parte de esta masa de pueblo. El poeta escribió las líneas poéticas en un lenguaje sencillo y comprensible. Están imbuidos de amor por la patria y sus habitantes.

Anna Andreevna se fue hace mucho tiempo y su trabajo sigue siendo relevante e interesante para el lector. Sus poemas necesitan sentirse, tienen un fuerte efecto en las personas, obligándolos a empatizar con los héroes.

El poema "Réquiem" de Akhmatova finalmente se escribió en la década de 1960, aunque sus primeros borradores datan de 1934. La poetisa leía manuscritos a personas en las que confiaba y luego los quemaba de inmediato. Esta es una de las obras más poderosas y conmovedoras de Akhmatova, que describe la terrible era de las represiones de Stalin.

personajes principales

heroína lírica- una madre, una mujer increíblemente fuerte y persistente que sobrevivió a su hijo, el prototipo de Akhmatova.

Otros personajes

Un hijo- el hijo condenado y ejecutado inocentemente del personaje principal.

Imagen colectiva de una mujer rusa- todas las mujeres que durante siglos enviaron a sus maridos e hijos al patíbulo.

dedicación

El poema está dedicado a las madres, hermanas, hijas de todos aquellos que acabaron en calabozos y campos sin culpa.

Introducción

Esta historia comenzó en los años 30 del siglo XX, cuando las prisiones de Leningrado se llenaron hasta el límite y el flujo de convictos no se debilitó. Fue un momento terrible cuando "el inocente Rus se retorcía bajo las botas ensangrentadas".

1

La madre recuerda cómo de madrugada llegaron a arrestar a su hijo. Ella nunca olvidará esos terribles momentos. Y ahora solo le quedaba una cosa: "como esposas de tiro con arco, aúllan bajo las torres del Kremlin".

2

Solo el "mes amarillo" fue testigo de la angustia de una mujer enferma y solitaria. Pide orar por ella, porque "el marido está en la tumba, el hijo está en la cárcel".

3

La angustia mental de la heroína es tan fuerte que cree que "es otra persona la que sufre"; ella no podría hacer eso.

4

Es difícil para la heroína darse cuenta de que todo esto le sucedió a ella, una mujer que alguna vez fue alegre y despreocupada. Ahora su destino es “quemar el hielo de Año Nuevo con su lágrima caliente”, haciendo una cola enorme con un traslado para su hijo.

5

La situación incierta con su hijo duró diecisiete meses, y la heroína "se arrojó a los pies del verdugo", rogándole clemencia. Durante este tiempo, estaba tan agotada que ya no entendía “quién es la bestia, quién es el hombre y cuánto tiempo esperar para la ejecución”.

6

Las semanas pasaron volando, y todos los días la heroína pensaba en cómo se siente su hijo, sentado tras las rejas.

7

Llegó el día terrible en que se anunció el veredicto al hijo. La mujer ya estaba mentalmente preparada para esto, pero todavía tenía mucho que hacer: "tienes que matar la memoria hasta el final, tienes que petrificar el alma, tienes que aprender a vivir de nuevo".

8

La heroína fue presa de la indiferencia por la vida, pidió que la muerte viniera a por ella bajo cualquier forma.

9

Las terribles pruebas que le sucedieron a la heroína se convirtieron en la razón por la que "la locura cubrió la mitad del alma con el ala del alma".

10

La heroína recurrió a imágenes cristianas, comparando a una mujer sencilla con una Madre bíblica, cuyo hijo inocente fue crucificado en una cruz.

Epílogo

La poetisa teme que alguna vez olvidará todo el horror que le sucedió a ella y a cientos de miles de otras mujeres. E incluso si se le levanta un monumento, entonces debería estar en el lugar donde pasó diecisiete terribles meses esperando el veredicto de su hijo.

Conclusión

Prueba de poema

Prueba de memorización resumen prueba:

Calificación de recuento

Puntuación media: 4.7. Calificaciones totales recibidas: 419.

Réquiem

Durante los terribles años de la Yezhovshchina, pasé diecisiete meses en las filas de la prisión de Leningrado. Una vez, alguien me "identificó". Entonces la mujer que estaba detrás de mí, que por supuesto nunca había escuchado mi nombre, despertó del estupor característico de todos nosotros y me preguntó al oído (allí todos hablaban en un susurro):
- ¿Puedes describirlo?
Y yo dije
- Puedo.
Entonces algo parecido a una sonrisa cruzó lo que una vez había sido su rostro.

dedicación

Las montañas se inclinan ante este dolor,
El gran río no fluye
Pero las puertas de la prisión son fuertes,
Y detrás de ellos "agujeros de convictos"
Y una tristeza mortal.
Para alguien sopla el viento fresco,
Para alguien, la puesta de sol disfruta -
No sabemos, somos iguales en todas partes
Solo escuchamos el odioso repiqueteo de las llaves.
Sí, los pasos son soldados pesados.
Nos levantamos como para una misa temprana,
Caminamos por la capital salvaje,
Allí se encontraron, los muertos sin vida,
El sol está más bajo y el Neva está nublado,
Y la esperanza canta en la distancia.
El veredicto ... Y de inmediato las lágrimas brotarán,
Ya separado de todos
Como si la vida fuera arrancada del corazón con dolor,
Como volcado bruscamente,
Pero va... Se tambalea... Sola...
¿Dónde están ahora las novias involuntarias?
¿Mis dos años locos?
¿Qué les parece en la ventisca siberiana,
¿Qué les parece en el círculo lunar?
A ellos les envío mis saludos de despedida.

INTRODUCCIÓN

fue cuando sonreí
Sólo los muertos, felices con la paz.
Y se balanceó con un colgante innecesario
Cerca de las prisiones de su Leningrado.
Y cuando, loco de tormento,
Ya había regimientos condenados,
Y una breve canción de despedida.
Los silbatos de las locomotoras cantaban,
Las estrellas de la muerte estaban sobre nosotros
Y el inocente Rus se retorció
Debajo de las botas ensangrentadas
Y debajo de los neumáticos de marus negro.

Te llevaron de madrugada
Detrás de ti, como en una comida para llevar, caminé,
Los niños lloraban en el cuarto oscuro,
En la diosa, la vela nadó.
Los íconos en tus labios son fríos,
Sudor de muerte en la frente... ¡No lo olvides!
Seré como esposas de arqueros,
Aulla bajo las torres del Kremlin.

El tranquilo Don fluye en silencio,
La luna amarilla entra en la casa.

Entra en una gorra en un lado,
Ve la sombra de la luna amarilla.

esta mujer esta enferma
Esta mujer está sola.

Marido en la tumba, hijo en la cárcel,
Reza por mí.

No, no soy yo, es alguien más que sufre.
Yo no pude hacer eso, pero lo que pasó
Deja que la tela negra cubra
Y que lleven las linternas...
Noche.

Te mostraría, burlador
Y el favorito de todos los amigos,
Tsarskoye Selo alegre pecador,
que pasara con tu vida
Como un trescientos, con una transmisión,
Bajo las cruces te pararás
Y con mi lágrima caliente
Hielo de año nuevo para quemar.
Allí se balancea el álamo de la cárcel,
Y no un sonido, pero ¿cuánto hay?
Vidas inocentes están acabando...

He estado gritando durante diecisiete meses
te estoy llamando a casa
Me arrojé a los pies del verdugo,
Eres mi hijo y mi horror.
Todo está desordenado,
Y no puedo distinguir
Ahora, ¿quién es la bestia, quién es el hombre,
Y cuánto tiempo esperar para la ejecución.
Y solo flores polvorientas
Y el sonido del incensario, y las huellas
De algún lugar a ninguna parte
Y me mira directamente a los ojos
Y amenazado de muerte inminente
Gran estrella.

Semanas fáciles vuelan
Qué pasó, no lo entiendo.
como vas hijo a la carcel
Noches blancas se veían
¿Cómo se ven de nuevo?
Con el ojo caliente de un halcón,
Sobre tu alta cruz
Y hablan de la muerte.

FRASE

Y la palabra de piedra cayó
En mi pecho aún vivo.
Nada, porque yo estaba listo
Me ocuparé de ello de alguna manera.

Tengo mucho que hacer hoy:
Hay que matar la memoria hasta el final,
Es necesario que el alma se vuelva piedra,
Debemos aprender a vivir de nuevo.

Pero no eso... El susurro caliente del verano,
Como unas vacaciones fuera de mi ventana.
He estado anticipando esto durante mucho tiempo.
Día brillante y casa vacía.

A MUERTE

Vendrás de todos modos, ¿por qué no ahora?
Te estoy esperando, es muy difícil para mí.
Apagué la luz y abrí la puerta.
Tú, tan sencilla y maravillosa.
Toma cualquier forma para esto,
Irrumpir con un proyectil envenenado
O acercarse sigilosamente con un peso como un bandido experimentado,
O veneno con un niño con fiebre tifoidea.
O un cuento de hadas inventado por ti
Y todo el mundo es asquerosamente familiar, -
Para que pueda ver la parte superior del sombrero azul
Y el encargado de la casa, pálido de miedo.
No me importa ahora. Los remolinos de Yenisei
La estrella polar está brillando.
Y el brillo azul de los ojos amados
Las últimas portadas de terror.

Ya ala locura
Alma cubierta por la mitad
y beber vino ardiente
Y llama al valle negro.

Y me di cuenta de que el
Debo renunciar a la victoria
escuchando tu
Ya como si fuera el delirio de otra persona.

Y no dejaré que nada
lo llevo conmigo
(No importa cómo le preguntes
Y no importa cómo te molestes con una oración):

No un hijo de ojos terribles -
sufrimiento petrificado,
No el día en que vino la tormenta
Ni una hora de cita en la prisión,

No la dulce frescura de las manos,
no sombras agitadas de tilo,
No es un sonido de luz distante -
Palabras de último consuelo.

CRUCIFICACIÓN

No llores por mí, Mati,
en la tumba del vidente.

El coro de ángeles glorificaba la gran hora,
Y los cielos se encendieron en llamas.
Padre dijo: "¡Casi me deja!"
Y las madres: "Ay, no me lloren..."

Magdalena luchaba y sollozaba,
El amado estudiante convertido en piedra,
Y hacia donde estaba en silencio Madre,
Así que nadie se atrevió a mirar.

Aprendí cómo caen las caras,
Cómo asoma el miedo por debajo de los párpados,
Como páginas duras cuneiformes
El sufrimiento saca a relucir en las mejillas,
Como rizos de ceniza y negro
De repente se convierte en plata
La sonrisa se marchita en los labios del sumiso,
Y el miedo tiembla en una risa seca.
Y no estoy orando solo por mí
Y sobre todos los que estuvieron allí conmigo,
Y en el frío amargo, y en el calor de julio
Bajo la cegadora pared roja.

De nuevo se acercaba la hora del funeral.
Te veo, te escucho, te siento:

Y el que apenas fue llevado a la ventana,
Y el que no pisotea la tierra, querida,

Y el que bellamente sacudió la cabeza,
Ella dijo: "Vengo aquí como si estuviera en casa".

quisiera nombrar a todos
Sí, la lista fue eliminada y no hay dónde averiguarlo.

Para ellos tejí una amplia portada
De los pobres, han oído palabras.

Los recuerdo siempre y en todas partes,
No me olvidaré de ellos incluso en un nuevo problema,

Y si mi boca exhausta se cierra,
A lo que cien millones de personas gritan,

Que ellos tambien se acuerden de mi
En la víspera de mi día conmemorativo.

Y si alguna vez en este país
Me erigirán un monumento,

Doy mi consentimiento a este triunfo,
Pero solo con la condición - no lo pongas

No cerca del mar donde nací:
Se rompe la última conexión con el mar,

No en el jardín real en el tocón atesorado,
Donde la sombra inconsolable me busca,

Y aquí, donde estuve durante trescientas horas
Y donde el cerrojo no se abrió para mí.

Entonces, como en una muerte dichosa, temo
Olvídate del estruendo de marus negro,

Olvida lo odioso que se cerró la puerta
Y la anciana aulló como un animal herido.

Y deja de párpados inmóviles y de bronce
Como lágrimas, la nieve derretida fluye,

Y que la paloma de la prisión deambule a lo lejos,
Y los barcos se mueven en silencio a lo largo del Neva.