„Requiem“, Achmatovos eilėraščio analizė. Eilėraštis „Requiem“ Trumpai perskaitykite requiem

Anna Achmatova... Šios poetės vardas ir pavardė žinomi visiems. Kiek moterų su susižavėjimu skaitė jos eilėraščius ir verkė, kiek saugojo jos rankraščius ir garbino jos kūrybą? Dabar šio nepaprasto autoriaus poeziją galima pavadinti neįkainojama. Net ir praėjus šimtmečiui jos eilėraščiai nepamirštami, o šiuolaikinėje literatūroje dažnai pasirodo kaip motyvai, nuorodos ir kreipiniai. Tačiau jos palikuonys ypač dažnai prisimena jos eilėraštį „Requiem“. Apie tai ir kalbėsime.

Iš pradžių poetė planavo parašyti lyrinį eilėraščių ciklą, skirtą reakcijos laikotarpiui, kuris nustebino įkaitusią revoliucinę Rusiją. Kaip žinote, baigus civilinis karas ir santykinio stabilumo viešpatavimo, naujoji valdžia vykdė demonstratyvias represijas prieš proletariatui svetimus disidentus ir visuomenės atstovus, o šis persekiojimas baigėsi tikru rusų tautos genocidu, kai žmonės buvo įkalinami ir vykdomi mirties bausme, bandant neatsilikti nuo proletariato. planas, pateiktas „iš viršaus“. Viena pirmųjų kruvino režimo aukų buvo artimiausi Anos Akhmatovos giminaičiai - Nikolajus Gumilevas, jos vyras ir jų bendras sūnus Levas Gumilevas. Anos vyras buvo sušaudytas 1921 metais kaip kontrrevoliucionierius. Sūnus buvo suimtas vien dėl to, kad turėjo tėvo pavardę. Galima sakyti, kad būtent nuo šios tragedijos (vyro mirties) prasidėjo „Requiem“ rašymo istorija. Taigi, pirmieji fragmentai buvo sukurti dar 1934 m., o jų autorius, suprasdamas, kad rusų krašto praradimams greitai nebus galo, nusprendė eilėraščių ciklą sujungti į vientisą eilėraščio korpusą. Jis buvo baigtas 1938-1940 m., tačiau dėl akivaizdžių priežasčių nebuvo paskelbtas. Būtent 1939 metais Levas Gumilovas buvo pasodintas už grotų.

1960-aisiais, atšilimo laikotarpiu, Achmatova skaitė eilėraštį atsidavusiems draugams, tačiau perskaičiusi rankraštį visada sudegindavo. Tačiau jos kopijos buvo nutekintos samizdatui (uždrausta literatūra buvo kopijuojama ranka ir perduodama iš rankų į rankas). Tada jie išvyko į užsienį, kur buvo išleisti „be autoriaus žinios ar sutikimo“ (ši frazė buvo bent kažkokia poetės sąžiningumo garantija).

Vardo reikšmė

Requiem yra religinis terminas mirusiojo laidotuvių bažnyčioje. Garsūs kompozitoriai naudojo šį pavadinimą apibūdindami muzikos kūrinių žanrą, kuris buvo katalikų laidotuvių mišių akompanimentas. Pavyzdžiui, Mocarto „Requiem“ yra plačiai žinomas. Plačiąja šio žodžio prasme tai reiškia tam tikrą ritualą, lydintį žmogaus išvykimą į kitą pasaulį.

Anna Achmatova panaudojo tiesioginę pavadinimo „Requiem“ reikšmę, eilėraštį skirdama mirčiai pasmerktiems kaliniams. Atrodė, kad kūrinys nuskambėjo iš visų mamų, žmonų, dukrų, kurios mirtinai nušovė savo artimuosius, stovėjo nieko pakeisti negalinčiose eilėse, lūpų. Sovietinėje tikrovėje vienintelis kaliniams leidžiamas laidotuvių ritualas buvo nesibaigianti kalėjimo apgultis, kurioje moterys tylėdamos stovėjo tikėdamosi bent atsisveikinti su brangiais, bet pasmerktais šeimos nariais. Atrodė, kad jų vyrus, tėčius, brolius ir sūnus užklupo mirtina liga ir jie laukė sprendimo, tačiau iš tikrųjų ši liga pasirodė kaip nesutarimas, kurį valdžia bandė išnaikinti. Bet tai tik išnaikino tautos gėlę, be kurios visuomenės raida būtų buvusi sunki.

Žanras, dydis, kryptis

XX amžiaus pradžioje pasaulį užfiksavo naujas kultūros reiškinys – jis buvo platesnis ir didesnio masto nei bet kuris literatūrinis judėjimas, buvo padalintas į daugybę naujoviškų judėjimų. Anna Akhmatova priklausė akmeizmui – judėjimui, paremtam stiliaus aiškumu ir vaizdų objektyvumu. Akmeistai siekė poetiškai transformuoti kasdienius ir net negražus gyvenimo reiškinius ir siekė per meną pagyvinti žmogaus prigimtį. Eilėraštis „Requiem“ tapo puikiu naujo judėjimo pavyzdžiu, nes visiškai atitiko estetinius ir moralinius principus: objektyvūs, aiškūs vaizdai, klasikinis griežtumas ir stiliaus tiesmukiškumas, autoriaus siekis poezijos kalba perteikti žiaurumą. kad įspėtų palikuonis nuo jų protėvių klaidų.

Ne mažiau įdomus yra kūrinio „Requiem“ žanras - eilėraštis. Pagal kai kuriuos kompozicinius bruožus jis priskiriamas epui, nes kūrinys susideda iš prologo, pagrindinės dalies ir epilogo, apima ne vieną istorinę epochą ir atskleidžia jų tarpusavio santykius. Achmatova atskleidžia tam tikrą motiniško sielvarto tendencingumą Rusijos istorijoje ir ragina ateities kartas to nepamiršti, kad tragedija nepasikartotų.

Metras eilėraštyje dinamiškas, vienas ritmas persilieja į kitą, o pėdų skaičius eilutėse taip pat kinta. Taip yra dėl to, kad kūrinys ilgą laiką buvo kuriamas fragmentiškai, keitėsi poetės stilius, keitėsi ir suvokimas, kas įvyko.

Sudėtis

Eilėraščio „Requiem“ kompozicijos bruožai vėl rodo pirminį poetės ketinimą – sukurti užbaigtų ir savarankiškų kūrinių ciklą. Todėl atrodo, kad knyga buvo parašyta žaibiškai, tarsi ne kartą apleista ir vėl spontaniškai papildyta.

1. Prologas: pirmieji du skyriai („Dedikacija“ ir „Įvadas“). Jie supažindina skaitytoją su istorija, parodo veiksmo laiką ir vietą.
2. Pirmosiose 4 eilutėse parodytos istorinės paralelės tarp visų laikų motinų likimų. Lyrinė herojė pasakoja praeities nuotrupas: sūnaus suėmimą, pirmąsias siaubingos vienatvės dienas, karčiojo likimo nežinančios jaunystės lengvabūdiškumą.
3. 5 ir 6 skyriai – motina pranašauja sūnaus mirtį ir ją kankina nežinia.
4. Sakinys. Pranešimas apie tremtį į Sibirą.
5. Mirties link. Motina, apimta nevilties, šaukiasi, kad mirtis užkluptų ir ją.
6. 9 skyrius – tai kalėjimo susitikimas, kurį herojė išsineša į atmintį kartu su nevilties beprotybe.
7. Nukryžiavimas. Viename ketureilyje ji perteikia sūnaus nuotaiką, kuri ragina neverkti prie kapo. Autorė veda paralelę su Kristaus nukryžiavimu – nekalta kankiniu, kaip ir jos sūnus. Savo motiniškus jausmus ji lygina su Dievo Motinos sielvartu ir sumišimu.
8. Epilogas. Poetė ragina statyti paminklą žmonių kančioms, kurias ji išreiškė savo kūryboje. Ji bijo pamiršti, kas šioje vietoje buvo padaryta jos žmonėms.

Apie ką eilėraštis?

Kūrinys, kaip jau minėta, autobiografinis. Jame pasakojama, kaip Anna Andreevna su siuntiniais atėjo pas sūnų, įkalintą kalėjimo tvirtovėje. Levas buvo suimtas, nes jo tėvui buvo įvykdyta mirties bausmė dėl pavojingiausio nuosprendžio – kontrrevoliucinės veiklos. Už tokį straipsnį buvo išnaikintos ištisos šeimos. Taigi Gumiliovas jaunesnysis išgyveno tris areštus, iš kurių vienas 1938 m. baigėsi tremtyje į Sibirą, po kurio 1944 m. jis kovojo baudžiamajame batalione, o vėliau vėl buvo suimtas ir įkalintas. Jis, kaip ir jo motina, kuriai buvo uždrausta publikuotis, buvo reabilituotas tik po Stalino mirties.

Pirma, prologe poetė yra esamuoju laiku ir praneša nuosprendį savo sūnui – tremtis. Dabar ji viena, nes jai neleidžiama jo sekti. Su kartėliu po netekties ji viena klaidžioja gatvėmis ir prisimena, kaip dvejus metus ilgose eilėse laukė šio nuosprendžio. Ten stovėjo šimtai tų pačių moterų, kurioms ji skyrė „Requiem“. Įžangoje ji pasineria į šį prisiminimą. Toliau ji pasakoja, kaip įvyko suėmimas, kaip priprato prie minties apie jį, kaip gyveno karčioje ir neapykantos kupinoje vienatvėje. Ji bijo ir kenčia 17 mėnesių laukdama egzekucijos. Tada ji sužino, kad jos vaikas buvo nuteistas kalėti Sibire, todėl dieną vadina „šviesia“, nes bijojo, kad jį nušaus. Tada ji pasakoja apie įvykusį susitikimą ir skausmą, kurį jai sukelia prisiminimas apie sūnaus „baisias akis“. Epiloge ji pasakoja apie tai, ką šios eilės padarė moterims, kurios nuvyto mūsų akyse. Herojė taip pat pažymi, kad jei jai statomas paminklas, tai turi būti padaryta būtent toje vietoje, kur ji ir šimtai kitų motinų bei žmonų metų metus buvo laikomos visiškos nežinios jausme. Tegul šis paminklas ryškus priminimas apie tuo metu toje vietoje vyravusį nežmoniškumą.

Pagrindiniai veikėjai ir jų charakteristikos

• Lyrinė herojė. Jos prototipas buvo pati Achmatova. Tai ori ir valios moteris, kuri vis dėlto „pasipuolė budeliui po kojomis“, nes beprotiškai mylėjo savo vaiką. Ji išsekusi iš sielvarto, nes dėl tos pačios žiaurios valstybės mašinos kaltės jau neteko vyro. Ji emocinga ir atvira skaitytojui, neslepia siaubo. Tačiau visa jos esybė skauda ir kenčia dėl sūnaus. Apie save ji toli sako: „Ši moteris serga, ši moteris viena“. Atsiskyrimo įspūdis sustiprėja, kai herojė sako, kad negalėjo tiek jaudintis, o už ją tai daro kažkas kitas. Anksčiau ji buvo „tyčiotoja ir visų draugų mėgstamiausia“, o dabar ji yra pati kankinimo, šaukiančio mirti, įsikūnijimas. Pasimatyme su sūnumi beprotybė pasiekia kulminaciją, moteris jam pasiduoda, tačiau netrukus jai grįžta savikontrolė, nes sūnus vis dar gyvas, vadinasi, yra viltis, kaip paskata gyventi ir kovoti.
• Sūnus. Jo charakteris yra mažiau atskleistas, bet palyginimas su Kristumi suteikia mums pakankamai supratimo apie jį. Jis taip pat yra nekaltas ir šventas savo nuolankioje kančioje. Jis iš visų jėgų stengiasi paguosti mamą vienintelio jų pasimatymo metu, nors baisus žvilgsnis negali nuo jos pasislėpti. Ji lakoniškai pasakoja apie skaudų sūnaus likimą: „Ir kai, pamišę iš kančių, žygiavo jau pasmerkti pulkai“. Tai yra, jaunuolis net tokioje situacijoje elgiasi pavydėtinai drąsiai ir oriai, nes stengiasi išlaikyti savo artimųjų ramybę.
• Moterų atvaizdai eilėraštyje „Requiem“ alsuoja jėgos, kantrybės, pasiaukojimo, bet kartu ir neapsakomo kankinimo bei nerimo dėl artimųjų likimo. Šis nerimas nuvysta jų veidus kaip rudens lapai. Laukimas ir netikrumas griauna jų gyvybingumą. Tačiau sielvarto išvarginti jų veidai kupini ryžto: jie stovi šaltyje, karštyje, kad tik įgytų teisę matytis ir palaikyti artimuosius. Herojė juos švelniai vadina draugais ir pranašauja jiems Sibiro tremtį, nes neabejoja, kad visi, kas gali, seks paskui savo artimuosius į tremtį. Jų atvaizdus autorė lygina su Dievo Motinos, tyliai ir nuolankiai išgyvenančios sūnaus kankinystę, veidu.

Tema

• Atminties tema. Autorius ragina skaitytojus niekada nepamiršti žmonių sielvarto, aprašyto eilėraštyje „Requiem“. Epiloge jis sako, kad amžinas liūdesys turėtų būti priekaištas ir pamoka žmonėms, kad tokia tragedija įvyko šioje žemėje. Turėdami tai omenyje, jie turi neleisti, kad šis žiaurus persekiojimas pasikartotų. Motina savo karčios tiesos liudininkais kviečia visus, kurie stovėjo su ja šiose eilėse ir prašė vieno – paminklo šioms be priežasties sužlugdytoms sieloms, snūduriančioms kitoje kalėjimo sienų pusėje.
• Motinos užuojautos tema. Motina myli savo sūnų, ją nuolat kankina suvokimas apie jo vergiją ir bejėgiškumą. Ji įsivaizduoja, kaip pro kalėjimo langą prasiskverbia šviesa, kaip vaikšto kalinių eilės, o tarp jų – ir jos nekaltai kenčiantis vaikas. Nuo šio nuolatinio siaubo, nuosprendžio laukiant, beviltiškai ilgose eilėse stovint moteris patiria proto drumstumą, o jos veidas, kaip šimtai veidų, krenta ir nublanksta begalinėje melancholijoje. Motinišką sielvartą ji iškelia aukščiau kitų, sakydama, kad apaštalai ir Marija Magdalietė verkė dėl Kristaus kūno, tačiau nė vienas iš jų net nedrįso pažvelgti į savo motinos veidą, nejudėdami šalia karsto.
• Tėvynės tema. APIE tragiškas likimas Apie savo šalį Achmatova rašo taip: „Ir nekalta Rusė raižėsi po kruvinais batais ir po juodojo maro padangomis“. Tam tikru mastu ji tėvynę tapatina su tais kaliniais, kurie tapo represijų aukomis. Šiuo atveju naudojama personifikacijos technika, tai yra, Rusas vinguriuoja po smūgiais, kaip gyvas kalinys, įstrigęs kalėjimo požemyje. Žmonių sielvartas išreiškia tėvynės sielvartą, lygintiną tik su sūnaus netekusios moters motiniška kančia.
• Tautinės kančios ir sielvarto tema išreiškiama gyvos eilės, nesibaigiančios, slegiančios, metų metus sustabarėjusios, aprašyme. Ten senutė „raudo kaip sužeistas gyvulys“, ir ta, „kurią vos privedė prie lango“, ir ta, „kuri netrypteli savo brangiajam žemės“, ir ta, „kuri ją purto. graži galva, pasakė: "Aš čia ateinu lyg būčiau namuose". Ir senus, ir jaunus sukaustė ta pati nelaimė. Net miesto aprašyme kalbama apie bendrą, neišsakytą gedulą: „Tai buvo tada, kai tik mirusieji šypsojosi, džiaugdamiesi ramybe, o Leningradas siūbavo kaip nereikalingas apsimetimas prie savo kalėjimų“. Garlaivių švilpukai giedojo atsiskyrimą trypiančių pasmerktųjų gretų ritmu. Visi šie eskizai byloja apie vienintelę liūdesio dvasią, kuri apėmė Rusijos žemes.
• Laiko tema. Achmatova „Requiem“ apjungia keletą epochų, jos eilėraščiai yra tarsi prisiminimai ir nuojautos, o ne chronologiškai struktūrizuota istorija. Todėl eilėraštyje veiksmo laikas nuolat kinta, be to, yra istorinių aliuzijų, apeliacijų į kitus šimtmečius. Pavyzdžiui, lyrinė herojė lygina save su Streltsy žmonomis, staugusiomis prie Kremliaus sienų. Skaitytojas nuolat trūkčiodamas juda iš vieno įvykio į kitą: suėmimas, nuosprendis, kasdienybė kalėjime ir kt. Laikas poetei įgavo rutinos ir bespalvio laukimo, todėl jį matuoja įvykusių įvykių koordinatėmis, o intervalus iki šių koordinačių užpildo monotoniška melancholija. Laikas žada ir pavojų, nes atneša užmarštį, o to ir bijo mama, patyrusi tokį sielvartą ir pažeminimą. Pamiršti reiškia atleisti, ir ji su tuo nesutiks.
• Meilės tema. Moterys neišduoda bėdoje esančių mylimųjų ir pasiaukojamai laukia bent žinių apie jų likimą. Šioje nelygioje kovoje su žmonių slopinimo sistema juos varo meilė, prieš kurią visi pasaulio kalėjimai yra bejėgiai.

Idėja

Pati Anna Achmatova pastatė paminklą, apie kurį kalbėjo epiloge. Eilėraščio „Requiem“ prasmė – pastatyti nemirtingą paminklą prarastų gyvybių atminimui. Tyli nekaltų žmonių kančia turėjo sukelti šauksmą, kuris girdėsis šimtmečius. Poetė atkreipia skaitytojo dėmesį į tai, kad jos kūrybos pagrindas – visos žmonių sielvartas, o ne asmeninė drama: „O jei užčiauptų mano išsekusią burną, kuria rėkia šimtas milijonų...“ . Kūrinio pavadinimas byloja apie idėją – tai laidotuvių apeigos, laidotuves lydinti mirties muzika. Mirties motyvas persmelkia visą pasakojimą, tai yra, šios eilutės yra epitafija tiems, kurie neteisingai nugrimzdo į užmarštį, kurie tyliai ir nepastebimai buvo nužudyti, kankinami, išnaikinti pergalingos neteisės šalyje.

Problemos

Eilėraščio „Requiem“ problemos daugialypės ir aktualios, nes ir dabar politinių represijų aukomis tampa nekalti žmonės, kurių artimieji nieko negali pakeisti.

• Neteisybė. Eilėse stovinčių moterų sūnūs, vyrai ir tėvai nukentėjo nekaltai, jų likimą nulemia menkiausia priklausomybė naujajai valdžiai svetimiems reiškiniams. Pavyzdžiui, Achmatovos sūnus, „Requiem“ herojaus prototipas, buvo nuteistas už tėvo, nuteisto už kontrrevoliucinę veiklą, vardą. Demoniškos diktatūros galios simbolis – kraujo raudonumo žvaigždė, visur sekanti heroję. Tai naujosios jėgos simbolis, kuris savo prasme eilėraštyje dubliuojamas su mirties žvaigžde, Antikristo atributu.
• Istorinės atminties problema. Achmatova baiminasi, kad šių žmonių sielvartą užmirš naujos kartos, nes proletariato galia negailestingai naikina bet kokius nesutarimų daigus ir perrašo istoriją, kad tiktų sau. Poetė puikiai numatė, kad jos „išsekusi burna“ bus nutildyta daugelį metų, uždraus leidykloms leisti jos kūrinius. Net kai draudimas buvo panaikintas, partijos suvažiavimuose ji buvo negailestingai kritikuojama ir nutylima. Plačiai žinomas pareigūno Ždanovo pranešimas, kaltinantis Anną esant „reakcinio tamsumo ir atskalūno politikoje ir mene atstovę“. „Jos poezijos diapazonas apgailėtinai ribotas – įnirusios ponios, besiveržiančios tarp buduaro ir maldos kambario, poezija“, – sakė Ždanovas. To ji ir bijojo: globojant kovą už žmonių interesus jie buvo negailestingai apiplėšti, atimant milžiniškus rusų literatūros ir istorijos turtus.
• Bejėgiškumas ir bejėgiškumas. Herojė su visa meile yra bejėgė pakeisti sūnaus padėtį, kaip ir visi nelaimės draugai. Jie gali tik laukti naujienų, bet nėra iš ko tikėtis pagalbos. Nėra teisingumo, kaip ir humanizmo, užuojautos ir gailesčio, visus pagauna tvankios baimės banga ir kalba pašnibždomis, kad tik neišgąsdintų savo gyvybės, kurią bet kurią akimirką galima atimti.

Kritika

Kritikų nuomonė apie eilėraštį „Requiem“ susidarė ne iš karto, nes Rusijoje kūrinys buvo oficialiai paskelbtas tik XX amžiaus 80-aisiais, po Achmatovos mirties. Sovietinėje literatūros kritikoje buvo įprasta menkinti autorių dėl ideologinio neatitikimo politinei propagandai, besiskleidžiančiai per 70 SSRS gyvavimo metų. Pavyzdžiui, Ždanovo pranešimas, kuris jau buvo cituotas aukščiau, yra labai orientacinis. Pareigūnas aiškiai turi propagandisto talentą, todėl jo išraiškos neišsiskiria samprotavimu, o stilistiškai spalvingos:

Pagrindinė jos tema – meilė ir erotiniai motyvai, susipynę su liūdesio, melancholijos, mirties, mistikos, pražūties motyvais. Pražūties jausmas,... niūrūs mirštančios beviltiškumo tonai, mistiniai išgyvenimai, susimaišę su erotika – toks yra Achmatovos dvasinis pasaulis. Arba vienuolė, arba paleistuvė, tiksliau, paleistuvė ir vienuolė, kurios paleistuvystė yra sumaišyta su malda.

Ždanovas savo pranešime tvirtina, kad Achmatova padarys blogą įtaką jauniems žmonėms, nes ji „skatina“ nusivylimą ir melancholiją dėl buržuazinės praeities:

Savaime suprantama, tokios nuotaikos ar tokių nuotaikų skelbimas gali turėti tik neigiamą poveikį mūsų jaunimui, gali apnuodyti jų sąmonę supuvusia idėjų stokos, apolitiškumo, nevilties dvasia.

Kadangi eilėraštis buvo išleistas užsienyje, apie jį kalbėjo sovietų emigrantai, kurie turėjo galimybę susipažinti su tekstu ir kalbėti apie jį be cenzūros. Pavyzdžiui, išsamią „Requiem“ analizę atliko poetas Josifas Brodskis, būdamas Amerikoje po to, kai jam buvo atimta sovietinė pilietybė. Jis žavingai kalbėjo apie Achmatovos darbus ne tik todėl, kad sutiko su jos pilietine pozicija, bet ir dėl to, kad buvo su ja asmeniškai pažįstamas:

„Requiem“ – tai kūrinys, nuolat balansuojantis ant beprotybės slenksčio, kurį sukelia ne pati katastrofa, ne sūnaus netektis, o ši moralinė šizofrenija, skilimas – ne sąmonės, o sąžinės.

Brodskis pastebėjo, kad autorę drasko vidiniai prieštaravimai, nes poetas objektą turi suvokti ir apibūdinti atseit, tačiau Achmatova tuo momentu išgyveno asmeninį sielvartą, kurio objektyviai apibūdinti nepavyko. Jame vyko mūšis tarp rašytojos ir motinos, kuri skirtingai matė šiuos įvykius. Iš čia ir kankinamos eilės: „Ne, kenčia ne aš, o kažkas kitas“. Recenzentas apibūdino šį vidinį konfliktą taip:

Man svarbiausia „Requiem“ yra dvilypumo tema, autoriaus nesugebėjimo adekvačiai reaguoti tema. Akivaizdu, kad Akhmatova aprašo visus „Didžiojo teroro“ baisumus. Tačiau tuo pat metu ji visada kalba apie tai, kaip arti beprotybės. Čia pasakoma didžiausia tiesa.

Kritikas Antolijus Naimanas ginčijosi su Ždanovu ir nesutiko, kad poetė buvo svetima sovietinei visuomenei ir jai žalinga. Jis įtikinamai įrodo, kad Achmatova nuo kanoninių SSRS rašytojų skiriasi tik tuo, kad jos kūryba yra giliai asmeniška ir kupina religinių motyvų. Apie visa kita jis kalbėjo taip:

Griežtai kalbant, „Requiem“ yra sovietinė poezija, realizuota idealia forma, kurią apibūdina visos jos deklaracijos. Šios poezijos herojus yra žmonės. Taip vadino ne daugiau ar mažiau žmonių dėl politinių, tautinių ir kitų ideologinių interesų, o visa tauta: kiekvienas iš jų dalyvauja iš vienos ar kitos pusės tame, kas vyksta. Ši pozicija kalba žmonių vardu, poetas kalba su jais, yra jų dalis. Jos kalba beveik laikraščio, paprasta, žmonėms suprantama, metodai aiškūs. Ir ši poezija kupina meilės žmonėms.

Dar vieną apžvalgą parašė menotyrininkas V.Ya. Vilenkinas. Jame jis sako, kad darbas neturėtų kankintis moksliniais tyrimais, tai jau dabar aišku, o pompastiški, pompastiški tyrimai nieko nepridės.

Jo (eilėraščių ciklo) liaudiška kilmė ir liaudiškas poetinis mastas yra savaime akivaizdūs. Jame skęsta asmeniškai patirti, autobiografiniai dalykai, išsaugantys tik kančios begales.

Kitas literatūros kritikas E.S. Dobinas teigė, kad nuo 30-ųjų „Achmatovos lyrinis herojus visiškai susilieja su autoriumi“ ir atskleidžia „paties poeto charakterį“, bet taip pat ir tai, kad „potraukis jam artimam žmogui“, kuris išskyrė ankstyvąją Achmatovos kūrybą, dabar pakeičiamas. „tolimo požiūrio“ principas. Tačiau tolimas yra ne kasdieniškas, o žmogiškas.

Rašytojas ir kritikas Yu. Karyakinas glaustai išreiškė pagrindinę kūrinio mintį, kuri patraukė jo vaizduotę savo mastu ir epiškumu.

Tai tikrai nacionalinis requiem: šauksmas už žmones, viso jų skausmo sutelkimas. Achmatovos poezija – tai išpažintis žmogaus, kuris gyvena su visomis savo laiko ir krašto bėdomis, skausmais ir aistros.

Žinoma, kad įžanginių straipsnių rengėjas ir Achmatovos rinkinių epigrafų autorius Jevgenijus Jevtušenka apie jos kūrybą kalbėjo su derama pagarba ir ypač vertino eilėraštį „Requiem“ kaip didžiausią žygdarbį, herojišką kopimą į Golgotą, kur buvo nukryžiuotas. neišvengiamas. Jai stebuklingai pavyko išgelbėti savo gyvybę, tačiau jos „išsekusi burna“ buvo užčiaupta.

„Requiem“ tapo vientisa visuma, nors ten galima išgirsti ir liaudies dainą, ir Lermontovą, ir Tyutčevą, ir Bloką, ir Nekrasovą, ir – ypač finale – Puškiną: „... Ir tegul kalėjimo balandis dūzgia. atstumas, Ir laivai tyliai plaukia palei Nevą.“ . Visa lyrinė klasika stebuklingai susijungė šioje, bene mažiausioje didžiojoje poemoje pasaulyje.

Įdomus? Išsaugokite jį savo sienoje!

Žaizda, padaryta tėvynei, kiekvienam iš mūsų
jaučia savo širdies gilumoje.
V. Hugo

Tikra poezija graži, nes išreiškia aukštą poeto sielos tiesą ir negailestingą laiko tiesą. A. Achmatova tai suprato, taip pat ir skaitytojai, kurie myli jos poeziją ir, esu tikras, visada mylės jos eilėraščius, kurie skverbiasi tiesiai į sielą.

Norint suprasti didžiulę Achmatovos sielos drąsą, reikia žinoti jos tragiškiausią kūrinį „Requiem“, nes tiesa yra ne tik nekaltų žmonių mirtis, kraujas ir ašaros, bet ir apsivalymas nuo visų nešvarumų, nuo visko niekšiško, nešvaraus. ir baisu, kas atsitiko bolševikinio teroro prieš savo žmones laikotarpiu. Šio mūsų valstybės gyvenimo aspekto nutildymas gresia naujomis tragedijomis. Atvirumas valo, neleidžia, kad tai pasikartotų mūsų istorijoje.

Eilėraštis „Requiem“ buvo sukurtas 1935–1940 m. Tais tolimais metais eilėraštį buvo galima skaityti tik ranka rašytais egzemplioriais. Kokia tiesa buvo šiame Achmatovos kūrinyje, kad jie taip ilgai bijojo jį paviešinti? Tai buvo tiesa apie Stalino represijas. Achmatova apie juos žinojo iš pirmų lūpų: buvo suimtas jos vienturtis sūnus Levas Gumilevas, kurio tėvą, garsų rusų poetą N. Gumilevą, buvusį caro karininką, bolševikai sušaudė dar 1920-aisiais.

Achmatova septyniolika ilgų mėnesių praleido kalėjime, kol buvo sprendžiamas jos sūnaus likimas. Vieną dieną jie atpažino ją šioje liūdnoje eilutėje ir paklausė: „Ar galite tai apibūdinti? Akhmatova tvirtai atsakė: „Aš galiu“. Tai buvo priesaika žmonėms, su kuriais ji visada buvo kartu, dalijosi visomis jų negandomis.

Achmatova įvykdė priesaiką. Ji apibūdino laiką, „kai tik mirusieji šypsojosi ir džiaugėsi ramybe“, kai žmonės kentėjo kalėjimuose arba šalia jų. Achmatova, „trys šimtoji su siuntiniu ir karšta ašara“ po kryžiais (taip vadinasi Sankt Peterburgo kalėjimas), stovi eilėje šalia savo „nesąmoningų draugų“ ir meldžiasi už visus, kurie ten stovėjo „ir žvarbus šaltis ir liepos karštis“.

Ji norėtų įvardinti tuos sergančius, „tačiau sąrašas buvo išimtas ir nėra kur sužinoti“. Savo eilėraščiu Achmatova paminėjo visus šioje ir kitoje kalėjimo sienų pusėje ir tikėjosi, kad net jei jos burna bus suspausta, „prie kurios rėkia šimtas milijonų žmonių“, ji bus prisiminta ir „laidotuvių dienos“ išvakarėse. . Achmatova baigia savo eilėraštį testamentu: jei kada nors ji parašys, kad jai norima pastatyti paminklą Rusijoje, tada ji prašo jo nestatyti nei prie jūros, kur ji gimė, nei Carskoje Selo mieste, kur ji praleido. jos laiminga jaunystė, Medžiaga iš svetainės

Achmatovos sūnus, išgyvenęs kalėjimus ir stovyklas, stebėtinai liko gyvas. Jis tapo įžymiu istoriku ir etnografu. 1962 m. Achmatova atnešė eilėraštį į žurnalą „Naujasis pasaulis“. Gavo atsisakymą. Tais pačiais metais eilėraštis buvo išsiųstas į užsienį ir išleistas Miunchene. Per savo gyvenimą Achmatova matė tik šį leidinį, kuris, žinoma, nebuvo platinamas jos tėvynėje, nes buvo išleistas, pagal to meto koncepcijas, nelegaliai. Ir tik 1980-aisiais galėjome perskaityti gimtinėje išleistą eilėraštį „Requiem“. A. Achmatovos poezija, įskaitant jos „Requiem“, pagrįstai laikoma vienu ryškiausių XX amžiaus rusų poezijos reiškinių.

Išsamus Achmatovos eilėraščio „Requiem“ tyrimas, kompozicijos analizė, meninėmis priemonėmis, suprasdamas pavadinimą, padeda pajusti gilias poetinio kūrinio idėjas.

Nepaisant mažos apimties, kiekviena eilutė yra reikšminga turiniu ir jausmo stiprumu. Skaitytojas nepajėgia abejingai suvokti eilėraštyje atsispindinčių įvykių.

A. Achmatovos „Requiem“ kūrimo istorija

Siužetas paremtas asmenine Anos Akhmatovos drama. Jos sūnui tris kartus buvo taikomos žiaurios sulaikymo procedūros. 1949 metais buvo nuteistas mirties bausme. Vėliau mirties bausmė buvo pakeista tremtimi.

Anna Andreevna Akhmatova (1889–1966)

Levas Gumilovas pirmą kartą buvo sulaikytas 1935 m. Reikšmingiausios Requiem dalys datuojamos šiais metais. Penkerius metus poetė kūrė eilėraščius apie rusų moteris, išgyvenančias sunkius laikus, kenčiančias už įkalintus vyrus.

60-ųjų pradžioje Anna Akhmatova sujungė skirtingus kūrinius į vieną visumą, suteikdama eilėraščiui pavadinimą „Requiem“.

Kodėl eilėraštis vadinasi „Requiem“

Katalikybėje requiem yra religinė apeiga, atliekama už mirusiuosius ir jos gedulingas muzikinis akompanimentas. Rankraščiuose eilėraščio pavadinimas rašomas lotyniškomis raidėmis, o tai gali rodyti ryšį su muzikos kūriniais.

Taigi Wolfgango Mozarto, kurio kūryba Achmatova domėjosi 30–40-aisiais, „Requiem“ susideda iš 12 dalių. Anos Andreevnos eilėraštį sudaro 10 skyrių „Dedikacija“ ir „Epilogas“.

Žanras, kryptis ir dydis

„Requiem“ galima priskirti naujam literatūros judėjimui – akmeizmui, kuris prieštarauja simbolizmui ir skelbia žodžių aiškumą ir tikslumą, stiliaus tiesumą ir vaizdų aiškumą.

Literatūros novatoriai turėjo tikslą pakelti žmogų per meną. Achmatova, kaip ir visi akmeistai, siekė poetinių pokyčių įprastuose ir kartais nepatraukliuose gyvenimo reiškiniuose.

Kūrinys „Requiem“ visiškai atitinka naujovišką akmeizmo judėjimą savo klasikiniu stiliaus griežtumu ir noru poetine kalba perteikti žiaurumus ir pasipiktinimą.

„Requiem“ žanras yra eilėraštis. Tačiau daugelis literatūrologų negali vienareikšmiškai nustatyti kūrinio žanro dėl jo panašumo į poetinį ciklą. Idėjos vienovė, atskirus fragmentus jungiantis lyrinis pagrindas padeda „Requiem“ priskirti prie eilėraščio.

Prieš skaitytoją atsiskleidžia logiškas ir nuoseklios struktūros siužetas, trumpai aprašantis visą epochą. Pasakojimas pasakojamas pirmuoju asmeniu, vienu metu veikiant kaip poetas ir lyrinis herojus.

Kūrinio poetinis dydis neapsieina be savitos dinamikos, pasižyminčios ritmų moduliacijomis ir kintamu pėdų skaičiumi eilutėse.

Kūrinio kompozicija

„Requiem“ kompozicija išsiskiria žiedine struktūra, susidedančia iš pirmųjų dviejų skyrių sudaryto prologo, paskutinių dviejų skyrių epilogo ir pagrindinės dalies.

Kiekviena dalis turi ypatingą emocinę reikšmę ir neša savo jutiminį krūvį. Eilėraštyje gausu lyrinių išgyvenimų, o prologe ir epiloge vyrauja polinkis į apibendrinimus, epiškumą.

Pratarmę sudaro prozos tekstas, primenantis laikraščio iškarpą. Ši technika padeda skaitytojui pasinerti į aprašomos eros atmosferą.

Dedikacija po Pratarmės tęsia proziškos įžangos temą, padidindama aprašytų įvykių mastą:

Biografinė eilėraščio tema – sūnaus įkalinimas ir kenčiančios motinos moralinės kančios – skamba pirmuosiuose kūrinio skyriuose. Po prologo seka keturi skyriai, perteikiantys gedulingą mamų balsą.

Pirmajame eilėraštyje, parašytame monologo forma, moteris iš žmonių sielvartauja dėl jos sūnaus, kuris buvo vedamas į egzekuciją. Ši amžina Rusijos istorijos herojė savo poetine dejone perteikia visą sielą draskančio sielvarto gilumą:

Siužetinis eilėraščio centras – penktoji ir šeštoji ištraukos, skirtos kalėjime merdinčiam sūnui. Kiekvienas eilėraštis kompoziciškai išbaigtas, vientisas meno kūrinys, kurį vienija bendri liūdni motyvai, mirties jausmas ir netekties skausmas.

Epiloge iškyla mintys apie mirtį, gyvenimo pabaigą, kurios rezultatas turėtų būti paminklas žmonių kančioms.

Pagrindinių veikėjų charakteristikos

Pagrindinė eilėraščio lyrinė herojė yra ir „Requiem“ autorė, ir dėl sūnaus likimo susirūpinusi mama, ir eilinė liaudies moteris. Kiekvienas iš šių vaizdų yra unikalus ir sklandžiai besiliejantis, susijungia į vieną veidą, kurio prototipas yra pati Anna Achmatova.

Lyrinė herojė – galingos, neišsenkamos vidinės energijos moteris, kuri, bandydama išgelbėti savo vienintelį vaiką, „pasipuolė budeliui po kojomis“.

Asmeninius herojės išgyvenimus keičia atsiribojimas vertinant elgesį, mamą varantis į neviltį: „Ši moteris serga, ši moteris viena“.

Į viską, kas vyksta aplinkui, autorius žiūri iš šalies. Sunku įsivaizduoti, kaip praeityje buvusi „tyčioklė ir visų draugų mėgstamiausia“, herojė virto šešėliu, šaukiančiu mirties. Susitikimas su sūnumi sukelia emocijų audrą motinos sieloje, tačiau neviltį pakeičia viltis ir noras kovoti iki galo.

Sūnaus įvaizdis kūrinyje atsiskleidžia ne taip visapusiškai ir įvairiapusiškai, tačiau lyginant jį su Kristumi pabrėžiamas herojaus nekaltumas ir šventumas. Jis atrodo kaip nuolankus kankinys, bandantis paguosti ir palaikyti savo motiną.

Kiti pagrindiniai eilėraščio veikėjai yra kolektyviniai moteriški vaizdai, nerimauja dėl artimų vyrų likimo. Jie merdėja netikrume, ištveria stiprų šaltį ir svilinantį karštį laukdami trumpų apsilankymų. Autorius juos įasmenina su Dievo Motina, kuri nuolankiai ištveria negandas.

Eilėraščio „Requiem“ temos

Centrinė kūrinio tema – atminties, grįžimo prie praeities prisiminimų, patirto, išjausta ir matyto išsaugojimo tema. Ir tai ne tik vieno žmogaus atminimas, bet ir tautinė žmonių, kuriuos vienija bendras sielvartas, atmintis:

Motinos šauksmas dėl sūnų, tęsiantis atminties temą, skamba eilėraščiu, pradedant įžanga. Tada iškyla mirties motyvas, kurį sukelia egzekucijos lūkesčiai, neišvengiamos baigties neišvengiamumas. Skaitytojui pateikiamas motinos, įkūnytos Dievo Motinos, išgyvenusios baisią sūnaus mirtį, atvaizdas.

Kenčiančios Tėvynės temą, neatsiejamai susijusią su jos žmonių likimais, Achmatova atskleidžia „Requiem“:

Juk Tėvynė yra ta pati motina, kuri nerimauja dėl savo sūnų, kurie buvo neteisingai apkaltinti ir tapo žiaurių represijų aukomis.

Ir per visus vargus šviečia meilės tema, nugalinti blogį ir gyvenimo negandas. Moters nesavanaudiška meilė gali įveikti bet kokias kliūtis kovoje su sistema.

Eilėraščio „Requiem“ temos:

• atmintis;
• motinos;
• Tėvynė;
• žmonių kančios;
• laikas;
• meilė.

A. Achmatovos „Requiem“ kiekvieno skyriaus analizė

Eilėraščiai, sudarantys kūrinį „Requiem“, buvo parašyti 1935–1940 m. Eilėraštis buvo paskelbtas Rusijoje praėjus dviem dešimtmečiams po Anos Andreevnos mirties, 1988 m.

Istorija pradedama proziškomis eilutėmis „Vietoj pratarmės“, kurios paaiškina visą idėją.

Skaitytojas atsiduria 30-ųjų Leningrado kalėjimo linijoje, kur visi svaigsta ir kalba „šnabždomis“.

Ir į moters „mėlynomis lūpomis“ klausimą:

- Ar galite tai apibūdinti?

Poetas sako:

Pratarmėje parašytos poetinio epigrafo eilutės paaiškina populiaria kalba parašyto ir žmonėms skirto „Requiem“ prasmę. Poetas kalba apie savo dalyvavimą šalies nelaimėse:

Pratarmės tema tęsiama poetinėje Dedikacijoje. To, kas vyksta, mastai stiprėja, gamta ir ją supanti istorinė tikrovė pabrėžia beviltišką žmonių būseną ir izoliaciją nuo ramaus gyvenimo:

Apmaudu laukti teismo sprendimo, nuo kurio priklausys būsimasis mylimojo likimas.

Tačiau liūdnus jausmus patiria ne tik žmonės, bet ir jų tėvynė Rusija, kuri atsiliepia į kančias:

Čia pasirodo Biblijos vaizdas, Apokalipsės pasiuntinys:

Requiem įžanginėje dalyje nubrėžiami svarbiausi motyvai ir pagrindiniai įvaizdžiai, kurie plėtojami tolesniuose eilėraščio skyriuose. Lyrinė herojė pasirodo ir stebi, kaip jos sūnus išvežamas „auštant“. Vienatvė ateina akimirksniu:

Apibūdinamos biografinės Achmatovos gyvenimo detalės, laiko tarpas, beribis švelnumas ir meilė sūnui:

Septintame skyriuje „Verdiktas“ paprastais žodžiais aprašomi nežmoniški išgyvenimai, bandymai suprasti baisią tikrovę ir su ja susitaikyti.

Tačiau to, kas atsitiko, neįmanoma priimti ir ištverti, todėl aštuntas skyrius vadinasi „Iki mirties“. Nuliūdusi herojė nemato kitos išeities, kaip tik mirti. Ji siekia užmaršties ir šaukiasi mirties:

Devintas skyrius pasakoja apie paskutinį susitikimą kalėjime ir artėjančią beprotybę:

Kita dalis „Nukryžiavimas“ yra semantinis ir emocinis eilėraščio centras. Čia vedama paralelė su Dievo Motinos, netekusios sūnaus Jėzaus, kančia. Akhmatova save ir visas nelaimingas motinas tapatina su Marija:

Epiloge, susidedančiame iš dviejų dalių ir nešančiame stiprų semantinį krūvį, autorius kreipiasi į žmones. Pirmajame trumpesniame poetiniame fragmente Anna Andreevna savo žodžius kreipia į visus, patyrusius panašius jausmus. Ji meldžiasi už visus, kurie stovėjo su ja kalėjimo eilėse:

Antroje dalyje kalbama apie poeziją, poetų vaidmenį ir jų paskirtį. Poetė kalba apie save kaip apie šimto milijonų žmonių balsus:

Ir ji pamato paminklą sau prie kalėjimo sienų, kur tiek daug patirta, išjausta ir apraudota:

Išvada

„Requiem“ – ypatingas poetinis Anos Achmatovos kūrinys, peržengiantis kasdieninio gyvenimo ir istorijos suvokimo kontekstą. Eilėraščio herojus – žmonės, o autorius – tik dalis šios žmonių masės. Poetas poetines eilutes parašė paprasta, suprantama kalba. Jie persmelkti meile savo tėvynei ir jos gyventojams.

Anna Andreevna jau seniai išvykusi, tačiau jos darbas vis dar aktualus ir įdomus skaitytojui. Jos eilėraščius reikia pajausti, jie stipriai veikia žmones, verčia įsijausti į veikėjus.

Achmatovos eilėraštis „Requiem“ galiausiai buvo parašytas septintajame dešimtmetyje, nors pirmieji jo juodraščiai datuojami 1934 m. Poetė skaitė rankraščius žmonėms, kuriais pasitikėjo, o paskui iškart sudegino. Tai vienas galingiausių, skvarbiausių Achmatovos darbų, apibūdinančių siaubingą stalininių represijų erą.

Pagrindiniai veikėjai

Lyrinė herojė- motina, neįtikėtinai stipri, atkakli moteris, kuri pergyveno savo sūnų, Achmatovos prototipą.

Kiti personažai

Sūnus– nekaltai nuteistas ir mirties bausme įvykdytas pagrindinio veikėjo sūnus.

Kolektyvinis rusiškos moters įvaizdis– visos moterys, kurios per šimtmečius siuntė savo vyrus ir sūnus ant ešafotų.

Atsidavimas

Eilėraštis skirtas visų be kaltės požemiuose ir lageriuose atsidūrusių mamoms, seserims, dukroms.

Įvadas

Ši istorija prasidėjo XX amžiaus 30-aisiais, kai Leningrado kalėjimai buvo užpildyti, o nuteistųjų srautas nesusilpnėjo. Tai buvo baisus laikas, kai „nekalta Rusė raižėsi po kruvinais batais“.

1

Motina prisimena, kaip auštant jie atėjo suimti jos sūnaus. Ji niekada nepamirš šių baisių akimirkų. O dabar jai liko tik vienas dalykas – „kaukti kaip Streltsų žmonos po Kremliaus bokštais“.

2

Tik „geltonasis mėnuo“ liudijo sergančios, vienišos moters melancholiją. Ji prašo pasimelsti už ją, nes „vyras kape, sūnus – kalėjime“.

3

Herojės psichiniai kankinimai yra tokie stiprūs, kad ji tiki, kad „kenčia kažkas kitas“ - ji to negalėjo padaryti.

4

Herojei sunku suvokti, kad visa tai nutiko jai, kadaise linksmai ir nerūpestingai moteriai. Dabar jos likimas yra „sudegti per Naujųjų metų ledus karštomis ašaromis“, stovėti didžiulėje eilėje su dovana sūnui.

5

Neaiški situacija su sūnumi truko septyniolika mėnesių, o herojė „pasipuolė budeliui po kojomis“, maldama jo pasigailėjimo. Per tą laiką ji buvo taip išsekusi, kad nebesuprato, „kas yra žvėris, kas yra žmogus ir kiek ilgai laukti egzekucijos“.

6

Bėgo savaitės, o herojė kasdien galvojo apie tai, kaip jaučiasi jos sūnus sėdėdamas už grotų.

7

Atėjo baisi diena, kai buvo paskelbtas nuosprendis sūnui. Moteris tam jau buvo psichiškai pasiruošusi, tačiau dar turėjo daug ką nuveikti – „jos atmintis turi būti visiškai užmušta, siela turi suakmenėti, ji turi išmokti gyventi iš naujo“.

8

Heroję nugalėjo abejingumas gyvenimui, ji kvietė mirtį už ją ateiti bet kokia priedanga.

9

Baisūs išbandymai, ištikę heroję, tapo priežastimi, kad „beprotybė apėmė pusę sielos sielos sparnu“.

10

Herojė kreipėsi į krikščioniškus vaizdus, ​​lygindama paprastą moterį su bibline Motina, kurios nekaltas sūnus buvo nukryžiuotas ant kryžiaus.

Epilogas

Poetė bijo, kad kada nors pamirš visą siaubą, nutikusį jai ir šimtams tūkstančių kitų moterų. Ir net jei jai pastatytų paminklą, jis turėtų stovėti toje vietoje, kur ji praleido septyniolika baisių mėnesių, laukdama sūnaus nuosprendžio.

Išvada

Eilėraščio testas

Patikrinkite savo įsiminimą santrauka testas:

Perpasakoti įvertinimą

Vidutinis reitingas: 4.7. Iš viso gautų įvertinimų: 419.

Requiem

Per baisius Ježovščinos metus septyniolika mėnesių praleidau Leningrado kalėjime. Vieną dieną kažkas mane „identifikavo“. Tada už manęs stovinti moteris, kuri, žinoma, niekada nebuvo girdėjusi mano vardo, pabudo iš mums visiems būdingo stulbinimo ir paklausė manęs į ausį (visi ten kalbėjo pašnibždomis):
- Ar galite tai apibūdinti?
Ir aš pasakiau:
- Gali.
Tada kažkas panašaus į šypseną perbėgo kažkada jos veidą.

Atsidavimas

Kalnai lenkia prieš šį sielvartą,
Didžioji upė neteka
Bet kalėjimo vartai stiprūs,
Ir už jų yra „nuteistųjų skylės“
Ir mirtingoji melancholija.
Kažkam vėjas gaivus pučia,
Kažkam saulėlydis lepina -
Nežinom, visur esame vienodi
Girdime tik neapykantą kupiną klavišų gniuždymą
Taip, karių žingsniai sunkūs.
Jie pakilo tarsi į ankstyvas mišias,
Jie vaikščiojo per laukinę sostinę,
Ten mes sutikome daugiau negyvų mirusiųjų,
Saulė žemiau, o Neva rūkas,
Ir viltis vis dar dainuoja tolumoje.
Nuosprendis... Ir tuoj bėgs ašaros,
Jau atskirtas nuo visų,
Tarsi su skausmu gyvybė buvo ištraukta iš širdies,
Tarsi šiurkščiai nuvirtęs,
Bet ji vaikšto... Ji svyruoja... Viena...
Kur dabar nevalingi draugai?
Mano dveji beprotiški metai?
Ką jie įsivaizduoja Sibiro pūgoje?
Ką jie mato mėnulio rate?
Jiems siunčiu atsisveikinimo linkėjimus.

ĮVADAS

Tai buvo tada, kai nusišypsojau
Tik miręs, džiaugiuosi ramybe.
Ir siūbavo su nereikalingu pakabuku
Leningradas yra netoli savo kalėjimų.
Ir kai, pakvaišęs iš kančių,
Žygiavo jau pasmerkti pulkai,
Ir trumpa atsisveikinimo daina
Dainavo lokomotyvo švilpukai,
Virš mūsų stovėjo mirties žvaigždės
Ir nekaltas Rusas susiraukė
Po kruvinais batais
O po juodomis padangomis yra marusa.

Išvežė tave auštant
Aš sekiau tave tarsi išsinešimui,
Tamsiame kambaryje verkė vaikai,
Deivės žvakė plūduriavo.
Ant tavo lūpų yra šaltos piktogramos,
Mirties prakaitas ant antakių... Nepamiršk!
Aš būsiu kaip Streltsy žmonos,
Kaukti po Kremliaus bokštais.

Tylusis Donas tyliai teka,
Į namus įeina geltonas mėnulis.

Jis įeina su kepure vienoje pusėje,
Mato geltoną mėnulio šešėlį.

Ši moteris serga
Ši moteris yra viena.

Vyras kape, sūnus kalėjime,
Melskis už mane.

Ne, kenčia ne aš, o kažkas kitas.
Aš negalėjau to padaryti, bet kas atsitiko
Tegul juodas audinys uždengia
Ir tegul atima žibintus...
Naktis.

Turėčiau tau parodyti, pašaipiai
Ir visų draugų mėgstamiausias,
Linksmajam Tsarskoje Selo nusidėjėliui,
Kas nutiks tavo gyvenimui -
Kaip trys šimtosios su transmisija,
Jūs stovėsite po kryžiais
Ir su savo karštomis ašaromis
Sudegink per Naujųjų metų ledus.
Ten siūbuoja kalėjimo tuopa,
Ir ne garsas – o kiek ten yra
Nekalti gyvenimai baigiasi...

Aš rėkiu septyniolika mėnesių,
Skambinu tau namo
Puoliau budeliui prie kojų,
Tu esi mano sūnus ir mano siaubas.
Viskas sujaukė amžinai
Ir aš negaliu to išsiaiškinti
Dabar, kas yra žvėris, kas yra žmogus,
O kiek dar reikės laukti egzekucijos?
Ir tik dulkėtos gėlės
Ir smilkytuvo skambėjimas, ir pėdsakai
Kažkur į niekur.
Ir jis žiūri tiesiai man į akis
Ir gresia neišvengiama mirtis
Didžiulė žvaigždė.

Plaučiai skrenda savaites,
nesuprantu, kas atsitiko.
Kaip tau patinka eiti į kalėjimą, sūnau?
Atrodė baltos naktys
Kaip jie vėl atrodo
Karšta vanago akimi,
Apie tavo aukštą kryžių
Ir jie kalba apie mirtį.

SAKINIS

Ir akmeninis žodis nukrito
Ant mano dar gyvos krūtinės.
Viskas gerai, nes aš buvau pasiruošęs
Aš kaip nors su tuo susitvarkysiu.

Šiandien turiu daug ką nuveikti:
Turime visiškai nužudyti savo atmintį,
Būtina, kad siela virstų akmeniu,
Turime išmokti gyventi iš naujo.

Kitaip... Karštas vasaros ošimas,
Tai tarsi atostogos už mano lango.
Jau seniai to laukiau
Šviesi diena ir tušti namai.

IKI MIRTIES

Vis tiek ateisi – kodėl gi ne dabar?
Laukiu tavęs – man labai sunku.
Išjungiau šviesą ir atidariau duris
Tau taip paprasta ir nuostabu.
Imkitės bet kokios formos,
Plyš su užnuodytu apvalkalu
Arba sėlini su svoriu kaip patyręs banditas,
Arba apsinuodyti šiltine vaiku.
Arba tavo sugalvota pasaka
Ir liguistai visiems pažįstamas, -
Kad galėčiau matyti mėlynos kepurės viršų
Ir pastato valdytojas, išblyškęs iš baimės.
Man dabar nerūpi. Jenisejus sukasi,
Šiaurinė žvaigždė šviečia.
Ir mėlynas mylimų akių spindesys
Galutinis siaubas užgožia.

Beprotybė jau ant sparno
Pusė mano sielos buvo uždengta,
Ir geria ugningą vyną
Ir vilioja į juodąjį slėnį.

Ir aš supratau, kad jis
Turiu pripažinti pergalę
Klausydamas tavo
Jau kaip kažkieno kliedesys.

Ir nieko neleis
Turėčiau pasiimti su savimi
(Nesvarbu, kaip jo maldausite
Ir nesvarbu, kaip vargintum mane malda):

Nei baisios sūnaus akys -
Suakmenėjusi kančia
Ne ta diena, kai užklupo perkūnija,
Nė valandos kalėjimo apsilankymo,

Ne saldus tavo rankų vėsumas,
Nė vieno liepų šešėlio,
Ne tolimas šviesos garsas -
Paskutinės paguodos žodžiai.

Nukryžiavimas

Neverk man, Mati,
matančių kape.

Angelų choras gyrė didžiąją valandą,
Ir dangus ištirpo ugnyje.
Jis pasakė savo tėvui: „Kodėl tu mane palikai!
O mamai: „O, neverk dėl manęs...“

Magdalena kovojo ir verkė,
Mylimas studentas virto akmeniu,
Ir kur tyliai stovėjo mama,
Taigi niekas nedrįso žiūrėti.

Sužinojau, kaip krenta veidai,
Kaip iš po akių vokų išlenda baimė,
Kaip dantiraščio kieti puslapiai
Ant skruostų atsiranda kančia,
Kaip peleninės ir juodos garbanos
Jie staiga pasidaro sidabriniai,
Šypsena nublanksta nuolankiųjų lūpose,
Ir baimė dreba sausame juoke.
Ir aš meldžiuosi ne už save,
Ir apie visus, kurie stovėjo su manimi,
Ir per smarkų šaltį ir per liepos karščius
Po akinančia raudona siena.

Vėl artėjo laidotuvių valanda.
Matau, girdžiu, jaučiu tave:

Ir tas, kuris vos buvo atvestas prie lango,
Ir tas, kuris netrypi žemės dėl brangaus žmogaus,

Ir ta, kuri papurtė savo gražią galvą,
Ji pasakė: „Atvykti čia yra tarsi grįžti namo“.

Norėčiau visus vadinti vardu,
Taip, sąrašas buvo atimtas, ir nėra kur sužinoti.

Jiems audžiau platų viršelį
Iš vargšų jie išgirdo žodžius.

Prisimenu juos visada ir visur,
Aš jų nepamiršiu net naujoje bėdoje,

Ir jei jie uždarys mano išsekusią burną,
Kam šimtas milijonų žmonių šaukia,

Tegul jie mane prisimena taip pat
Mano atminimo dienos išvakarėse.

Ir jei kada nors šioje šalyje
Jie planuoja pastatyti man paminklą,

Sutinku šiam triumfui,
Bet tik su sąlyga – nedėkite

Ne prie jūros, kur gimiau:
Nutrūko paskutinis ryšys su jūra,

Ne karališkame sode prie brangaus kelmo,
Kur manęs ieško nepaguodžiamas šešėlis,

Ir čia, kur aš stovėjau tris šimtus valandų
Ir kur jie man neatidarė varžto.

Tada net palaimingoje mirtyje aš bijau
Pamiršk juodojo maro ūžesį,

Pamiršk, kaip neapykantai užsitrenkė durys
O senutė staugė kaip sužeistas gyvulys.

Ir tegul nuo dar ir bronzos amžiaus
Ištirpęs sniegas teka kaip ašaros,

Ir tegul tolumoje dūzgia kalėjimo balandis,
O laivai tyliai plaukia palei Nevą.