Jau pašā Nikolaja Gogoļa slavenā dzejoļa "Mirušās dvēseles" nosaukumā ir šī darba galvenā ideja un ideja. Virspusēji spriežot, virsraksts atklāj krāpniecības saturu un pašu Čičikova personību - viņš nopirka jau mirušu zemnieku dvēseles. Taču, lai aptvertu visu Gogoļa idejas filozofisko jēgu, jāskatās dziļāk par nosaukuma burtisko interpretāciju un pat dzejā notiekošo.
Vārda "mirušās dvēseles" nozīme
Nosaukumā "Mirušās dvēseles" ir ietverta daudz svarīgāka un dziļāka nozīme, nekā autors parāda pirmajā darba sējumā. Jau ilgu laiku tika runāts, ka Gogols sākotnēji plānoja rakstīt šo dzejoli pēc analoģijas ar slaveno un nemirstīgo Dantes "Dievišķo komēdiju", un, kā zināms, tas sastāvēja no trim daļām - "Elle", "Purgatory" un " Paradīze". Tieši viņiem bija jāatbilst Gogoļa dzejoļa trim sējumiem.
Sava slavenākā dzejoļa pirmajā sējumā autors bija iecerējis parādīt krievu realitātes elli, biedējošo un patiesi biedējošo patiesību par tā laika dzīvi, bet otrajā un trešajā sējumā – garīgās kultūras un dzīves uzplaukumu. Krievijas. Zināmā mērā darba nosaukums ir apriņķa pilsētas N. dzīves simbols, bet pati pilsēta ir visas Krievijas simbols, un līdz ar to autors norāda, ka viņa dzimtā valsts atrodas briesmīgā stāvoklī, un pats skumjākais un šausmīgākais ir tas, ka tas ir tāpēc, ka cilvēku dvēseles pamazām atdziest, sacietē un mirst.
Mirušo dvēseļu radīšanas vēsture
Dzejolis "Mirušās dvēseles" Nikolajs Gogols aizsākās 1835. gadā un turpināja strādāt pie tā līdz mūža beigām. Jau pašā sākumā rakstnieks izcēla sev, visticamāk, smieklīgo romāna pusi un izveidoja Mirušo dvēseļu sižetu, kā jau ilgam darbam. Pastāv viedoklis, ka Gogols dzejoļa galveno ideju aizņēmās no A.S. Puškins, jo tieši šis dzejnieks pirmais dzirdēja īsto stāstu par "mirušajām dvēselēm" Benderi pilsētā. Gogols pie romāna strādāja ne tikai savā dzimtenē, bet arī Šveicē, Itālijā un Francijā. Pirmais "Mirušo dvēseļu" sējums tika pabeigts 1842. gadā, un maijā tas jau tika izdots ar nosaukumu "Čičikova piedzīvojumi jeb Mirušo dvēseļu".
Pēc tam, strādājot pie romāna, Gogoļa sākotnējais plāns ievērojami paplašinājās, tieši tad parādījās līdzība ar trim Dievišķās komēdijas daļām. Gogols uzskatīja, ka viņa varoņi izgājuši cauri sava veida elles un šķīstītavas apļiem, lai dzejoļa beigās garīgi paceltos un atdzimtu. Autoram savu ideju nekad neizdevās realizēt, pilnībā tika uzrakstīta tikai dzejoļa pirmā daļa. Ir zināms, ka Gogolis sāka darbu pie dzejoļa otrā sējuma 1840. gadā, un līdz 1845. gadam viņš jau bija sagatavojis vairākus variantus dzejoļa turpināšanai. Diemžēl tieši šajā gadā autors patstāvīgi iznīcināja darba otro sējumu, viņš neatgriezeniski sadedzināja Mirušo dvēseļu otro daļu, būdams neapmierināts ar uzrakstīto. Precīzs šīs rakstnieka rīcības iemesls joprojām nav zināms. Ir rokrakstu melnraksti no otrā sējuma četrām nodaļām, kas tika atklāti pēc Gogoļa rakstu atvēršanas.
Tādējādi kļūst skaidrs, ka Gogoļa dzejoļa galvenā kategorija un vienlaikus galvenā ideja ir dvēsele, kuras klātbūtne padara cilvēku pilnīgu un īstu. Tieši šī ir darba galvenā tēma, un Gogolis mēģina norādīt uz dvēseles vērtību, izmantojot bezdvēseļu un bezjūtīgu varoņu piemēru, kuri pārstāv īpašu Krievijas sociālo slāni. Gogolis savā nemirstīgajā un spožajā darbā vienlaikus aktualizē Krievijas krīzes tēmu un parāda, ar ko tā ir tieši saistīta. Autore stāsta par to, ka tieši dvēsele ir cilvēka daba, bez kuras dzīvei nav jēgas, bez kuras dzīve kļūst mirusi, un ka tieši pateicoties tai var rast pestīšanu.
Nikolajs Vasiļjevičs ilgi domāja par to, kāda būtu romāna nozīme. Rezultātā nonācu pie secinājuma, ka ir jāparāda visa Krievija, tauta ar visiem trūkumiem, negatīvajām iezīmēm un pretrunīgiem raksturiem. Gogolis gribēja sāpināt cilvēku, parādīt viņam, kas notiek pasaulē, no kā ir vērts baidīties. Viņš vēlējās, lai lasītāji, iepazīstoties ar viņa daiļradi, pārdomā darbā izvirzītās problēmas.
Nikolajs Vasiļjevičs atklāja cilvēka dvēseles apslēptos stūrus, rakstura izpausmes dažādās situācijās, atsevišķus trūkumus, kas neļauj dzīvot laimīgu dzīvi. Savu daiļradi viņš rakstījis ne tikai konkrētiem cilvēkiem, kas dzīvo noteiktā laikā, bet visām paaudzēm. Viņš bija noraizējies par nākotni, kurā iespējama romānā attēlotā atkārtošanās. Viņš ar visiem līdzekļiem parādīja, cik "mirušas" var būt cilvēku dvēseles un cik grūti ir pamodināt šo dvēseli, tikt tai cauri. Gogolis centās atmaskot Krieviju, atklāt cilvēku negatīvās īpašības, par kurām, acīmredzot, daudzi lasītāji nav pieņemti par šādu attieksmi pret varoņiem.
Bet nevajag vainot Gogoli. Viņš izdarīja to, kas daudziem neizdevās: rakstniekam izdevās atrast spēku nodot patiesību cilvēkam! Rakstniekam savā darbā izdevās parādīt to, ko bija iecerējis.
"Dead Souls" ideja un kompozīcija
Daudzi laikabiedri nepieņēma lielo rakstnieku Nikolaju Vasiļjeviču Gogolu, bet gan tāpēc, ka viņi nesaprata visu šim vai citam darbam raksturīgo nozīmi. Runājot par Gogolu, nav iespējams ignorēt viņa lielisko romānu Dead Souls, pie kura rakstnieks strādāja 17 gadus. Ir vērts uzskatīt, ka Nikolaja Vasiļjeviča radošā karjera bija 23 gadi. Tāpēc ir skaidrs, ka Dead Souls ieņēma īpašu vietu Gogoļa dzīvē.
Uzticīgais un uzticamais biedrs A.S. Puškins ierosināja šīs radīšanas sižetu. Jāatzīmē, ka pirmās trīs nodaļas Gogolis izveidoja Krievijā, bet nākamās - ārzemēs. Darbs bija smags, jo Nikolajs Vasiļjevičs pārdomāja katru detaļu, koncentrējās uz jebkuru vārdu. Pat uzvārdi romānā kļuva runājoši, jo ar šo darbību rakstnieks vēlējies skaidri atmaskot turīgo cilvēku būtību, parādīt dzimtenes dabu, apzināt trūkumus un atklāt cilvēku negatīvās puses. Iespējams, saistībā ar šādu rīcību “Mirušās dvēseles” bieži pakļāvās negatīvai kritikai, tika vērsti uzbrukumi Gogolim, jo patiesību, ko stāstīja rakstnieks, negribēja pieņemt tautā, viņi nebija tam gatavi.
Nikolajs Vasiļjevičs, veidojot romānu, neko negribēja palaist garām. Viņš sapņoja iemiesot viņā visu, kas tik ļoti traucē un uzbudina dvēseli. Tāpēc radītājs sasaistīja daudzus notikumus, kas saistīti ar dažādu cilvēku domāšanu, vienu varoni Čičikovu. Gogols attēloja zemes īpašnieku ikdienu. Raksturs, kas ceļo pie katra aktīva cilvēka, atklāj viņa trūkumus, kas ir raksturīgi jebkurai personai. Romāna lappusēs lasītāji var pamanīt Maņilovu, kurš tikai dara to, ko glezno paradīzes dzīvi, iztēlojas kaut ko nesasniedzamu, nevis pārstāj izdabāt vēlmēm, bet ķeras pie lietas. Manāms, ka Maņilovam ir nepareiza dzīves izpratne, jo sapņošana apņem tik daudz, ka ir diezgan grūti izkļūt no tā virpuļa.
Pilnīgu melu un melu, liekulības atspulgs parādīts Nozdreva tēlā, kuru arī Čičikovs apmeklē. Var redzēt arī kulakus, Sobakeviča agresīvo attieksmi pret cilvēkiem. Tā vai citādi, katram tēlam ir sava īpašība, ko atklāj Čičikovs. Pievēršot uzmanību varoņu negatīvajām pusēm, Gogolis brīdina, ka katram ir jādomā par savu dzīvi, jāmaina uzskati, jāsaprot, ka ar tik līdzīgām sajūtām kā varoņiem nevar mierīgi staigāt pa Zemi. Un visā dzejolī Nikolajs Vasiļjevičs izvirza svarīgu kompozīcijas problēmu: bezdibeni starp valdošo šķiru un vienkāršo cilvēku. Nav brīnums, ka ceļa tēls parādās "Dead Souls" kompozīcijā. Šis rakstnieks dod mājienu, ka Krievijai vajadzētu apzināti virzīties tikai uz priekšu, bez novirzīšanās un kavēšanās. Gogolim ir ļoti maiga mīlestība pret savu dzimteni, viņš nevēlas, lai tā nokristu vai aizmirstu. Rakstnieks uztraucas par Krieviju, tāpēc viņš daudzus gadus veltīja "Dead Soul" rakstīšanai!
3. iespēja
Nikolajs Vasiļjevičs Gogols ilgi strīdējās, kāda būtu darba ideja. Rakstnieks bija dziļās pārdomās. Pēc kāda laika viņš nolemj, ka ir jāparāda Krievijas iedzīvotājiem, kādi tie ir patiesībā. Bez pārspīlējumiem vai meliem. Viņš gribēja pateikt cilvēcei, ka problēmas ir jārisina, cilvēki ir melojuši, izlaupa valsti. Visa dzejoļa ideja ir krāpnieki un viņu darbi. Viens no krāpniekiem ir Čičikovs, no darba zinām, ka viņš izpirka mirušo strādnieku dvēseles. Un saimnieki labprāt pārdeva, jo gribēja arī gūt peļņu. Rakstnieks parādīja Krieviju gan no labās, gan sliktās puses. Ne katrs tā laika rakstnieks to izlēma.
Žēl, ka pie lasītāja sasniedza tikai dzejoļa pirmais sējums. Otrais autors to personīgi iznīcināja, sadedzināja, bet, paldies Dievam, cilvēkus sasniedza melnraksti, un Gogols nekad nesāka rakstīt trešo sējumu.
Nikolajs Vasiļjevičs lasītāja priekšā apgrieza varoņu dvēseles. Viņš parādīja, kā varoņi uzvedas dažādās situācijās un kā šajā gadījumā izpaužas viņu raksturs. Radot šo dzejoli, autors cerēja to nodot ne tikai tajā laikā dzīvojošajiem cilvēkiem. Rakstnieks vēlējās izveidot darbu, kas būtu izlasīts pēc simts gadiem. Viņš gribēja neatkarīgi no tā, ko cilvēki atkārtoja pagātnes kļūdas. Gogols parādīja, cik spēcīgas var būt dzīvo cilvēku "mirušās" dvēseles, kad runa ir par naudu, un cik grūti ir tikt pie labās dvēseles, kas vienmēr ir cilvēkā, pat visļaunākajā. Dzejolis lasītājam ir ļoti grūts, iespējams, tāpēc, ka Gogolis izceļ negodīgus cilvēkus, un cilvēkiem ir nepatīkami to lasīt.
Gogols, vienīgais rakstnieks Krievijā, kurš spēja nodot tautai tā laika patiesību. Viņš rakstīja patiesību tādu, kāda tā ir, neko neslēpa.
Viņš ļoti skaidri pauž patriotiskās jūtas pret Krieviju. Rakstnieks salīdzina valsts teritoriju ar savas mīļotās tautas bezgalīgo garīgo bagātību. Viņš cer uz savas tautas gaišu nākotni. Paies gadi un tūkstošgade, cilvēki lasīs dzejoli un neatkārtos savu senču kļūdas, tāda ir Nikolaja Vasiļjeviča Gogoļa cerība. Bet vai tas tā ir mūsu laikā? Par to varētu uzrakstīt vēl vienu dzejoli. Bet rakstnieks tic saviem cilvēkiem, ka viņi agri vai vēlu mainīsies uz labo pusi, kļūs gudrāki.
Gogols, ilgi un rūpīgi domājot par sava radīšanas mērķi, nonāca pie secinājuma, ka viņa mērķis ir parādīt visu Krieviju ar tai raksturīgajām pretrunīgajām iezīmēm, īstu krievu cilvēku kopumā, ar nacionālo raksturu un īpašību daudzpusību. . Rakstniece vēlējās mums atklāt visus krievu dvēseles apslēptos stūrus, no iekšpuses apēdot krievu cilvēka trūkumus un apslēptos tikumus, ko ik dienas ieskauj nieku, darbu un notikumu tīkls. Gogols, domājot par turpmāko darbu, sāk justies pat kā misionārs
Spēks: viņš deg ar vēlmi palīdzēt tēvzemei, pamodinot "mirušo", snaudošo krievu cilvēka dvēseli ar vislabākajām zālēm - attīrošiem smiekliem. Dzejolis bija paredzēts kā atmaskojošs, glābjošs instruments "snaudošajai" Krievijai, Gogolis uzskatīja, ka tas ir viņa pienākums, viņa iespēja būt tikpat noderīgam rakstniecībā, cik noderīgs ir tēvzemei jebkurš vienkāršs ierēdnis. Nikolajs Vasiļjevičs bija iecerējis izveidot grandiozu, visaptverošu darbu, kas sastāvētu no trim savstarpēji saistītām un viena no otras plūstošām daļām. Tie simbolizēja unikālo Krievijas ceļu no "letarģijas" uz apzināšanos, atmodu, attīrīšanos un strauju morālo pašattīstību.
Tādējādi mēs varam teikt, ka dzejoļa "Mirušās dvēseles" ideja bija visplašākā sarežģītās krievu dzīves varoņu, varoņu, ideju, notikumu un parādību lokā.
Dzejolis "Mirušās dvēseles" šķiet pretrunīgs jau pēc autora norādītā darba žanra. Galu galā, kā mēs zinām no definīcijas, dzejolis ir literatūras žanrs, kas atšķiras ar savu poētisko formu. Izrādās, Gogolis nospiež esošās žanra robežas un rada, kā mēs to tagad saucam, prozas dzejoli. Kāpēc tas notika? Atbilde slēpjas vēl vienā pretrunā: pārdomājot savu daiļradi, rakstnieks stingri turējās pie idejas radīt neticami liela mēroga, universālu darbu, viņš vēlējās to pielīdzināt, pielīdzināt eposam, uzzīmējot līdzība starp tādiem milzīgiem darbiem kā Dantes Dievišķā komēdija un Homēra dzejoļi. Un visu šo domu realizācija prozā bija iespējama, tikai pateicoties neskaitāmajām liriskām atkāpēm stāstījuma gaitā, atgādinot lasītājam par idejas varenību, tās tālāko attīstību pa vēl nezināmu, bet lielu ceļu.
Un, visbeidzot, viena no galvenajām sižeta un kompozīcijas pretrunām ir iespēja realizēt visas Gogoļa idejas. Rakstnieks burtiski sapņoja izveidot spēcīgāko darbu, lai ietekmētu visus lasītājus. Tajā viņš vēlējās skaidri un precīzi parādīt patieso ļauno krievu dvēseļu degradāciju, stagnāciju, pamošanos un nostāšanos uz ceļa. Tomēr viņš nevēlējās vienkārši pasniegt pasaulei māksliniecisko ideālu, kas radās viņa galvā. Gluži pretēji, viņš ar visu savu spēku un ģenialitāti centās uzzīmēt dzīvu cilvēku, it kā stāvētu mums blakus, taustāmu un patiesi esošu. Rakstnieks vēlējās burtiski iemiesot cilvēku, iedvest viņā dzīvu garu. Un tas bija traģiski pretrunā faktiskajai īstenošanai: šāds uzdevums izrādījās ne tikai ārpus Gogoļa spēka, bet arī pāri pašam radītājam atvēlētajam laikam.
Šīs frāzes pretruna ir acīmredzama: galu galā tas ir literārs oksimorons (tas pats, piemēram, “dzīvs līķis”, “skumjš prieks” utt.). Bet, pievēršoties pašam dzejolim, mēs atklājam citas nozīmes.
Pirmkārt, "mirušās dvēseles" ir vienkārši miruši dzimtcilvēki, kuru "medības" ir Čičikova galvenais uzdevums, lai sasniegtu savu personīgo labklājību.
Bet šeit, otrkārt, atklājas cita nozīme, kas ir svarīgāka darba idejiskajai sastāvdaļai. “Mirušās dvēseles” ir tā zemes īpašnieka “sapuvušās”, ļaunās dvēseles un birokrātiskais loks, kurā grozās Čičikovs. Šīs dvēseles ir aizmirsušas, kas tas ir īsta dzīve pilns tīru, cēlu jūtu un cilvēka pienākuma izpildes. Ārēji visi šie cilvēki šķiet dzīvi, viņi runā, staigā, ēd utt. Bet viņu iekšējais saturs, garīgais piepildījums ir miris, tas vai nu uz visiem laikiem nogrims aizmirstībā, vai arī ar lielām pūlēm un ciešanām var atdzimt.
Treškārt, šai frāzei ir vēl viena slēpta nozīme. Tā ir reliģiska un filozofiska ideja. Saskaņā ar kristīgo mācību cilvēka dvēsele nevar būt mirusi pēc definīcijas, tā vienmēr ir dzīva, tikai ķermenis var nomirt.
Izrādās, ka Gogols pastiprina atdzimšanas nozīmi, "netīrās" dvēseles atjaunošanos, pielīdzinot to vienkāršai cilvēka miesai.
Tādējādi var teikt, ka pat tik īss un ietilpīgs dzejoļa nosaukums palīdz rakstītājam nodot un atklāt milzīgu skaitu darbā parādīto ideju un tēmu.
Rakstnieka reliģiskie un morālie meklējumi ir tieši saistīti ar "Dead Souls" ideju. Mēs varam teikt, ka viss darbs ir balstīts uz reliģiskām, morālām un filozofiskām idejām.
Nikolajs Vasiļjevičs dzejolī centās parādīt "grēcinieku" atdzimšanu "taisnos". Viņš cieši saistīja galvenā varoņa morālo pāraudzināšanu un pašizglītību ar kristiešu dogmām. Patiešām, dzīvot kristīgi nozīmē dzīvot saskaņā ar dievišķajiem baušļiem, kuru ievērošanā izpaužas cilvēka labākās īpašības. Ticēt vienam Dievam, cienīt, neapskaust, nezagt un nezagt, būt cieņpilnam un kopumā taisnīgam pēc būtības - tas ir reliģiskais un morālais ideāls, ko Gogols vēlējās iemiesot darbā. Viņš uzskatīja, ka ar smiekliem par sevi, ciešanu attīrīšanu un pēc tam sekošanas patiesībai pieņemšanu joprojām ir iespējama pārtapšana par ļoti ļaunu cilvēku. Turklāt rakstnieks uzskatīja, ka šāds krievu cilvēka un drīzumā visas Krievijas reinkarnācijas piemērs varētu kalpot par "bāku" citām tautām un pat visai pasaulei. Pilnīgi iespējams, ka viņš sapņoja par nesasniedzamu ideālu – vispārēju, vispārēju atdzimšanu no grēku bezdibeņa un taisnības nodibināšanu.
Gogols savus meklējumus cieši saistīja ar dzejoļa ideju, burtiski noaužot no šīm domām visu darba “audeklu”.
Dzejolī parādīti daudzu novadnieku raksturi, aprakstīts viņu dzīvesveids, aizraušanās, paražas. Bet tikai diviem cilvēkiem ir aizmugurstāsts, stāsts par viņu pagātni. Tas ir Pļuškins un Čičikovs.
Fakts ir tāds, ka tādas personības kā Korobočka, Manilovs, Sobakevičs, Nozdrevs un citas tiek parādītas spilgti, "visā krāšņumā" un ļoti ticamas, mēs varam pilnībā veidot savu iespaidu par viņiem un paredzēt viņu turpmāko likteni. Šie tēli ir cilvēka būtības "sastinguma" pārstāvji, viņi ir tādi, kādi viņi ir, ar visiem saviem netikumiem un nepilnībām, un nekļūs savādāki.
Runājot par Čičikovu un Pļuškinu, šeit atklājas viena no rakstnieka lielās ieceres šķautnēm. Šie divi varoņi, pēc autora domām, joprojām ir spējīgi attīstīties, atjaunot savu dvēseli. Tāpēc gan Pļuškinam, gan Čičikovam ir biogrāfija. Gogols vēlējās vadīt lasītāju pa visu viņu dzīves līniju, parādīt pilnīgu priekšstatu par viņu rakstura veidošanos un pēc tam par varoņu transformāciju un jaunu veidošanos nākamajos sējumos. Galu galā patiesībā nav iespējams izprast visu cilvēka būtību, kamēr neesat iepazinies ar visu viņa vēsturi, ar visām viņa dzīves peripetijām, un Gogols to labi apzinājās.
1842. gada maijā abu galvaspilsētu grāmatnīcās parādījās jauns Gogoļa darbs. Mēģināsim izdomāt, kāda ir dzejoļa "Mirušās dvēseles" ideja. Grāmatas vāks bija ārkārtīgi sarežģīts, uz to skatoties, lasītāji nezināja, ka tā tapusi pēc paša autora skices. Uz vāka novietotais zīmējums Gogolim acīmredzami bija svarīgs, jo tas tika atkārtots dzejoļa otrajā mūža izdevumā 1846. gadā.
Iepazīsimies ar "Dead Souls" idejas un tās īstenošanas vēsturi, redzēsim, kā tā mainījās, kā radās ideja izveidot monumentālu episko audeklu, kas aptvertu visu daudzveidību. Krievu dzīve. Šādas grandiozas idejas iemiesojums paredzēja atbilstošu māksliniecisko līdzekļu izmantošanu, adekvātu žanru un īpašu, simbolisku nosaukumu.
Balstoties uz jau iedibināto kultūras tradīciju, Gogolis sižeta centrā izvirza varoņa ceļojumu, bet mums ir īpašs ceļojums: tas ir ne tikai un ne tik daudz cilvēka kustība laikā un telpā, tas ir cilvēka dvēsele.
Mēģināsim noskaidrot savu domu. Slavenu savītu intrigu un stāstu par Čičikova "piedzīvojumiem" vietā lasītāja skatiens tika nodots vienai no Krievijas provinces pilsētām. Varoņa ceļojums tika samazināts līdz piecu tuvumā dzīvojošo zemes īpašnieku apkārtceļam, un autors pastāstīja par galveno varoni un viņa patiesajiem nodomiem nedaudz pirms šķiršanās no viņa. Stāsta gaitā autors, šķiet, aizmirst par sižetu un runā par notikumiem, kas, šķiet, pat nav saistīti ar intrigu. Bet tā nav nolaidība, bet gan rakstnieka apzināta attieksme.
Fakts ir tāds, ka, veidojot ideju par dzejoli "Mirušās dvēseles", Gogols ievēroja citu kultūras tradīciju. Viņš plānoja uzrakstīt darbu, kas sastāv no trim daļām pēc Dantes Dievišķās komēdijas parauga. Lielā itāļa dzejolī cilvēka vai, pareizāk sakot, dvēseles ceļojums tiek pasniegts kā kāpums no netikuma uz pilnību, uz cilvēka patiesā likteņa un pasaules harmonijas apzināšanos. Līdz ar to Dantes "Elle" izrādījās salīdzināma ar dzejoļa pirmo sējumu: tāpat kā dzejoļa liriskais varonis, dodoties svētceļojumā uz zemes dzīlēm, Gogoļa Čičikovs pamazām iegrimst netikuma bezdibenī, lasītājs ir. pasniegts ar rakstzīmēm "viens vulgārāks par otru". Un finālā pēkšņi atskan Krievijas himna, “putnu troika”. Kur? Kāpēc? "Tas joprojām ir noslēpums," Gogols rakstīja pirmā sējuma darba beigās, "kam vajadzēja notikt pēkšņi, par pārsteigumu visiem ...".
Daudzējādā ziņā plāna realizācija palika noslēpums, lasītājam nepieejams, taču otrā sējuma saglabājušās nodaļas, laikabiedru izteikumi ļauj apgalvot, ka nākamie divi sējumi korelē ar Šķīstītavu un Paradīzi.
Tātad, mūsu priekšā ir dvēseles ceļojums, bet kāda dvēsele? Miris? Bet dvēsele ir nemirstīga. Tas tika norādīts autoram Maskavas cenzūras komitejā, kad cenzors Golohvastovs burtiski kliedza, redzot tikai manuskripta nosaukumu: "Nē, es to nekad nepieļaušu: dvēsele ir nemirstīga ..." un nedeva atļauju. Printēt. Pēc draugu ieteikuma Gogolis dodas uz Sanktpēterburgu, lai parādītu rokrakstu vietējai cenzūrai un tur nodrukātu grāmatu. Tomēr vēsture zināmā mērā atkārtojas. Lai gan cenzors Ņikitenko deva atļauju drukāt, viņš pieprasīja, lai tekstā tiktu izdarīti grozījumi: jāmaina nosaukums un jānoņem stāsts par kapteini Kopeikinu. Negribīgi Gogols piekāpās, pārstrādājot The Tale... un nedaudz mainot nosaukumu. Tagad tas skanēja savādāk: "Čičikova piedzīvojumi jeb mirušās dvēseles." Taču uz pirmā izdevuma vāka uzreiz acīs iekrita vecais nosaukums. Pēc autora uzstājības tas tika izcelts īpaši lielā fontā ne tikai tāpēc, ka bija saistīts ar sižetu: "mirušās dvēseles" izrādījās prece, ap kuras pirkšanu un pārdošanu grozījās Čičikova krāpniecība. Tomēr oficiālajos dokumentos mirušos zemniekus, kas saskaņā ar pārskatīšanas nostāstiem bija uzskaitīti kā dzīvi, sauca par "novājējušiem". Uz to rakstniekam norādīja viņa laikabiedrs M. P. Pogodins: "... krievu valodā nav "mirušo dvēseļu". Grūti noticēt, ka Gogolis to nezināja, taču viņš joprojām dzejoļa varoņu mutē ielika vārdu "miris" saistībā ar Čičikova iegūtajām dvēselēm. (Iekavās atzīmēsim, ka, slēdzot darījumu ar Pļuškinu, Čičikovs pērk ne tikai mirušos, bet arī bēgļus, tas ir, "nomocītos" zemniekus, klasificējot tos kā "mirušos".)
Tādējādi, izmantojot vārdu "miris", Gogols gribēja visam darbam piešķirt īpašu nozīmi. Šis vārds palīdz atklāt "Dead Soul" vispārējo ideju.
1. Krievu tautas rakstura daudzveidība.
2. N. V. Gogoļa dzejoļa "Mirušās dvēseles" idejas būtība.
3. Krievu tautas tēls dzejolī.
4. Rakstnieka izvirzītās tēmas nozīme.
Vai tu pamodīsies spēka pilns,
Vai arī liktenis paklausa likumam,
Visu, ko varēji, tu jau esi izdarījis -
Radīja dziesmu kā vaidu
Un garīgi atpūties uz visiem laikiem? ..
N. A. Ņekrasovs
Krievu tautas tēmu, tās lomu valsts vēsturē pieskārās gandrīz visi krievu rakstnieki. No vienas puses, tajā ir augstsirdība, humānisms un dvēseles dāsnums, izturība un griba, gara diženums un pašatdeve, grandiozas militāras uzvaras un valstisku projektu īstenošana, kas šķiet ārpus cilvēka spēka. No otras puses, nekonsekvence, apātija, pazemība, bieži vien neziņa un tuvredzība. Šī rakstura dažādība lika daudziem pašmāju un ārvalstu filozofiem un rakstniekiem runāt par krievu dvēseles, krievu tautas, lielo noslēpumu. Jāpiebilst, ka N.V.Gogoļa darbs lielā mērā paredzēja šīs diskusijas attīstību tieši zināma noslēpuma pastāvēšanas virzienā šeit.
N. V. Gogoļa dzejoļa "Mirušās dvēseles" nosaukumā ir galvenā, bet ne vienīgā darba ideja. Burtiskais saturs ir saistīts ar Čičikova krāpniecības būtību: viņš uzpirka mirušo zemnieku dvēseles. Dziļāka jēga slēpjas domāšanā par to, kas ir Krievija un kā šī valsts ir saistīta ar cilvēkiem, kas to apdzīvo. Viņš no visām pusēm parādīja gan negatīvos, gan pozitīvos mūsdienu Krievijas dzīves aspektus. Mēģinot izskaidrot "Mirušo dvēseļu" ideju, pats Gogols atzīmēja, ka dzejoļa attēli "nav nenozīmīgu cilvēku portreti, gluži pretēji, tie satur to cilvēku iezīmes, kuri uzskata sevi par labākiem par citiem". Viņi domā, bet vai viņi ir? Un mēs redzam, ka tā nav.
Pēc daudzu rakstnieka daiļrades pētnieku domām, Gogols, tāpat kā D. Aligjēri, plānoja savu varoni Čičikovu vest vispirms caur "elli" pirmajā "Mirušo dvēseļu" sējumā, tad caur "šķīstītavu" otrajā sējumā un, visbeidzot. , pabeidziet trešā sējuma "paradīzē" aprakstu, tas ir, lai to pabeigtu ar Krievijas garīgo uzplaukumu. Sevī N. V. Gogols redzēja rakstnieku-sludinātāju, kas veicināja Krievijas turpmāko atdzimšanu. Kā zināms, Gogolis vēlējās izdot Dead Souls pirmo izdevumu ar paša zīmētu titullapu. Vidū bija attēlots "Čičikova krēsls", kas simbolizē "galvaskausu" ieskauto Krieviju, it kā personificējot dzīvo cilvēku "mirušās" dvēseles. Ideja tiešām bija lieliska. Taču šiem plāniem nebija lemts piepildīties.
Kā zināms, pilnu apmēru sasniedzis tikai pirmais darba sējums, kurā Gogolis parāda krievu dzīves negatīvos aspektus. Trešais sējums nekad netika izlaists. Otrais tika sadedzināts, lai gan caurvēji ir nonākuši līdz mums. Grāmatas dramatiskā vēsture atspoguļoja paša rakstnieka iekšējo dramatismu. Gogols sāka rakstīt otro sējumu 1842. gadā, bet trīs gadus vēlāk manuskriptu sadedzināja. Par laimi, gadās, ka "rokraksti nedeg". Otrā sējuma daļa, kas nonākusi līdz mums, izgaismo rakstnieka patieso nodomu. Gogols cenšas radīt pozitīvu Krievijas tēlu. Otrā sējuma stāstījuma tonis manāmi mainās, parādās pozitīvi tēli, lai gan tie ir izsisti no vides, kurā dzīvo. Otrā sējuma varoņa jaunā zemes īpašnieka Tentetētkova tēls korelē ar tādiem mākslas tipiem kā Oņegins, Rudins, Oblomovs. Ar raksturīgo
Gogolim tiek parādīts provinciāls domātājs ar vāju gribu un ierobežotu skatījumu uz pasauli ar smalku gaumi un psiholoģisko uzticamību. Bet jaunā krievu buržuāziskā zemnieka Murazova tēls, pēc daudzu kritiķu domām, neizdevās. Tieši šim varonim pieder vārdi, kas nosoda gūstīšanu un uzkrāšanu. Bet šajā gadījumā ideja nesaņēma uzticamu māksliniecisko iemiesojumu. Skaidra, kaut arī ne pilnīga metamorfoze notika arī ar pirmā sējuma galveno varoni Pāvelu Ivanoviču Čičikovu. Pēc autora ieceres viņam arī bija jāiet uz morālās attīrīšanās ceļa. Šeit viņš vēl nav pilnībā transformējies vai, lietojot kopīgu epitetu, “atdzīvināts” varonis, bet vairs ne tas bezdvēseliskais un uzņēmīgais apšaubāma uzņēmuma iniciators. Šai tendencei bija vest viņu trešajā sējumā uz pilnīgu garīgo augšāmcelšanos.
Tomēr šī ideja ir uzminēta pirmajā sējumā. Kopā ar veselu "pazaudēto dvēseļu" varoņu galeriju tikai diviem ir stāsts un joprojām silta dvēsele. Tas ir Čičikovs un Pļuškins. Stāsts par Pļuškinu ir viņa dzīves traģēdija. Viņa dvēsele pamazām sacietēja. Tas ir izcelts un mākslinieciskiem līdzekļiem: vai nu autors atzīmē, ka viņa acis "vēl nav izdzisušas", tad Pļuškina sejā "slīdēja kaut kāds silts stars, izteica nevis sajūtu, bet kaut kādu bālu sajūtu atspulgu." No viņa dārza apraksta redzam, ka tas ir aizaudzis, nekopts, bet vēl dzīvs. Vēl viena svarīga detaļa ir tāda, ka tikai Pļuškina īpašumā ir divas baznīcas. No tā izriet, ka viņa dvēsele vēl nav pilnībā nocietinājusies. Iespējams, ka trešā sējuma nolūks ietvēra Pļuškina tēmas turpinājumu. Otrais reālās pasaules varonis ar vēl dzīvu dvēseli ir Čičikovs. Viņam ir runājošs vārds - Pāvils. Tāpat kā Bībeles apustulim, kurš piedzīvoja garīgu satricinājumu un pagrieza savu dzīvi atpakaļ, Čičikovam bija jāpiedzīvo atdzimšana.
Tomēr Krievijas dzīvā dvēsele, pēc Gogoļa domām, atrodas tās tautas dzīvajā dvēselē. Rakstnieka ticība krievu tautai ir dzejoļa idejas pamatā. Cilvēkos glabājas un izpaužas viss labākais, patiesais, patiesais, majestātiskais. Autora, Čičikova un saimnieku apbrīna ir ietverta mirušo zemnieku aprakstos. To cilvēku atmiņā, kuri viņus pazina, viņi iegūst episku izskatu. Miļuškins, mūrnieks! varētu likt krāsni jebkurā mājā. Maksims Teļatņikovs, kurpnieks: ko dur ar īleni, tad zābaki, tas zābaki, tad paldies, un pat ja tas ir iedzerts mutē! Un Brēmijs Sorokoplehins! jā, tas zemnieks viens stāvēs par visiem, tirgojās Maskavā, atveda vienu kvitrentu par piecsimt rubļiem. Galu galā, kāda tauta! Un "kučieris Mihejevs galu galā vairs netaisīja e-lapas, tiklīdz tās bija pavasarī." Tie ir Sobakeviča vārdi, un Čičikova iebildumiem, ka tie ir tikai “sapņi”, viņš iebilst: “Nu, nē, ne sapnis! Es jums pastāstīšu, kāds bija Mihejevs, tāpēc jūs tādus neatradīsit: mašīna ir tāda, ka tā neiekļūs šajā telpā ... Un viņa plecos bija tāds spēks, kāds zirgam nav . ..”. Serfs galdnieks Korks "iederētos sardzē". Pļuškina bēguļojošais dzimtcilvēks Abakums Fyrovs neizturēja gūstu, aizbēga Volgas plašumos un "staigā trokšņaini un jautri" Lai gan nākas "vilkt siksnu zem vienas bezgalīgas, tāpat kā Rusas dziesmas". Šajās liellaivu vedēju dziesmās, ko dziedāja krievu dzejnieki un mākslinieki, Gogolis un ne tikai viņš dzirdēja ilgas pēc citas dzīves.
V. S. Bahtins runā par opozīciju Gogoļa tik iemīļoto krievu varoņu un viņu antipodu, pareizāk sakot, antivaroņu poēmā, kas ir Gogoļa zemes īpašnieki un ierēdņi, piemēram, Sobakevičs. Pēc izskata, izskata viņš ir tipisks varonis, bet dzīves centienos sīks un necienīgs cilvēks. Nav nekādas varonīgas muižniecības, nav veiklības, nav vēlmes aizsargāt vājos. Bet arī tautas tēls dalās tēlā "īsts" un "ideāls". “Īstu” cilvēku tēlā, kas parādās dzejoļa lappusēs, sāpes un cerība, cieņa un pārmetumi, mīlestība un naids pret tām iezīmēm, kas neļauj cilvēkiem “iecelties pilnā augumā”, apzinās sevi kā pilntiesīgus savas valsts pilsoņus.
Cilvēku grūtais liktenis īpaši dramatiski parādīts caur dzimtcilvēku tēliem. Gogols daudz runā par stāvokli, ko cilvēkam rada dzimtbūšana, kas nomāc iniciatīvu un uzņēmību. Tādi ir tēvoča Mitjaja attēli, meitene Pelageja, kura nevarēja atšķirt, kur ir labā, kur kreisā, Proška un Mavra Pļuškina muižā, kas tika piekauti un pazemoti līdz galam. Selifans un Petruška atrodas līdzīgā stāvoklī. Kā vienmēr, Gogolis atrod īsto izteiksmi, uzsverot rakstnieka humoristisko attieksmi un vienlaikus simpātijas pret tēlu. Piemēram, Petruškam šķita tieksme uz lasīt, bet ne uz to, par ko viņš lasīja, bet gan “vairāk pati lasīšana vai, pareizāk sakot, pats lasīšanas process, ka no burtiem vienmēr iznāk kāds vārds, kas dažreiz velns. zina, ko tas nozīmē. Bet viņi ir arī daļa no krievu tautas, lai gan ne labākā daļa.
Savā dzejolī Gogols darbojas ne tikai kā sludinātājs, bet arī kā pravietis. Stāstā par kapteini Kopeikinu mēs esam liecinieki tam, kā paklausība varas iestādēm tiek aizstāta ar atriebības sajūtu par izdarītajiem pārkāpumiem. Stāsta centrā ir 1812. gada Tēvijas kara varonis, invalīds, kuru pie varas esošo netaisnības piespieda pastrādāt noziegumus. Šo krievu garam raksturīgo potenciālo spēku rakstnieks patiešām izjuta: "Krievu kustības pacelsies ... un viņi redzēs, cik dziļi slāvu dabā ir iesakņojusies tas, kas slīdēja tikai caur citu tautu dabu ...".
Pat filmā Vakari lauku sētā pie Dikankas Gogolis pievelk cilvēkus nevis nomāktus un apspiestus, bet gan stiprus, lepnus, brīvību mīlošus. Viņam ir morālā veselība. Viņš ir dāsns ar izgudrojumiem. It visā var just viņa prātu, drosmi, veiklību, varonīgo spēku, garīgo vērienu.
Izteicienu precizitātē un poēzijā Gogolis saskata krievu tautas īpašo talantu: “Krievu tauta stipri izpaužas! Un, ja viņš kādu atalgos ar vārdu, tad tas tiks pie viņa ģimenes un atvasēm, viņš viņu vilks līdzi gan uz dienestu, gan pensijā, gan uz Pēterburgu, gan uz pasaules galiem. Un, lai cik viltīgi jūs vēlāk savu segvārdu padarītu cildenu, pat ja piespiedīsiet rakstniekus to atvasināt no senas prinča dzimtas, nekas nepalīdzēs: iesauka ķērks sev vārnai rīkles galā un skaidri pateiks, kur. putns aizlidoja no. Izrunā trāpīgi, tāpat kā rakstot, ar cirvi nenocirst. Un kur ir viss, kas iznācis no Krievijas dzīlēm, kur nav ne vācu, ne čuhoņu, ne citu cilšu, un viss pats par sevi ir tīrradnis, dzīvs un dzīvs krievu prāts, kas ne par vārda nekāpj kabatā , neizperinās pirksts!
Rakstnieka patriotisko jūtu spilgtākā izpausme dzejolī ir diskusijas par Krievijas likteni, salīdzinot to ar tautas likteni. Salīdzinot “milzīgos plašumus” ar tās ļaužu neskaitāmajām garīgajām bagātībām, Gogolis iesaucas: “Vai te, tevī, nedzimst bezgalīga doma, kad tu pats esi bez gala? Vai šeit nav varonis, kur viņam apgriezties un iet? Un draudīgi mani apskauj varena telpa, kas ar briesmīgu spēku atspīd manas dvēseles dziļumos; Manas acis iemirdzējās ar nedabisku spēku: kāds dzirkstošs, brīnišķīgs, nepazīstams attālums līdz zemei - Rus'!
N. G. Černiševskim ir taisnība: "Ilgu laiku pasaulē nav bijis rakstnieka, kurš būtu tik nozīmīgs savai tautai kā Gogols Krievijai." Un, galvenais, par Krievijas un tās pilsoņu nacionālo identitāti.