Hva slags bilde av en muse lager Nekrasov? Analyse av diktet "Muse" (N. A. Nekrasov). Liste over brukt litteratur

Emne: "Muse i verkene til N. A. Nekrasov"

Mål:

1. vise originaliteten og den sosiale betingelsen til Nekrasovs muse, sammenligne den med bildet av musen i verkene til andre diktere;
2. utvikle ferdigheter i å analysere poetiske verk;
3. sammenligne, bevise, fullt ut og kompetent uttrykke dine tanker;
4. dyrke følelser av statsborgerskap og patriotisme.

I løpet av timene:

I. Lærerens innledende tale om epokens gjensidige avhengighet og dikterens verk. Læreren inviterer tiendeklassinger til å huske de karakteristiske trekkene fra tiden hvor N.A. Nekrasov kom inn i litteraturen:

Tiden der Nekrasovs litterære aktivitet begynte, bestemte nesten helt arten av arbeidet hans. Det frie personlige uttrykket - kunstens mening og hensikt - falt i bakgrunnen, og sosiale problemer kom først. Blant problemene som Russland var "rik" med på den tiden, var det mest presserende problemet, lenge forsinket, behovet for å frigjøre folket fra livegenskap. Her er moralske, sosiale og økonomiske aspekter flettet sammen; Hvert år ble knuten strammet tettere, byrden av uløste problemer ble tyngre – og bremset utviklingen av det plagede landet. Regjeringen våget ikke å gjennomføre demokratiske reformer, og de «nye menneskene» så meningen med livet deres i å få til disse reformene.

Kunst blir i denne situasjonen ikke et mål, men et middel. Den er mobilisert for å tjene samfunnet. Poetens verk krever sosial nytte, tilgjengelighet og enkelhet.

Det humane målet om å kjempe for de vanskeligstilte lar de «nye menneskene», demokratene, føle sin historiske skjebne. Ungdommen deres kom på en tid da livet var begrenset av register og dogmer. Derfor ble Nicholas I's død i seg selv en befrielse for dem og ga dem tillit til at endringen var rett rundt hjørnet. De var uendelig glade for selve muligheten til å gjøre noe for folket sitt: de følte behov for å arbeide for nasjonens beste som lykke. Deres kalt , og etter pine og refleksjon av 40-tallets meningsløse eksistens, følte de sittkreve.

Det viktigste og eneste blir for dem service , som tar en person fullstendig, og gir ingen tid til privat, vanlig menneskeliv.

Nekrasov valgte dette idealet. Han var en besatt og lidenskapelig mann. Han viet hele livet til å tjene den humanistiske ideen, tok på seg rollen som folks forsvarer - og dette ble hans "livslange rolle."

Nekrasov var, som Pushkin på sin tid, en innovatør innen poetisk innhold og form. Han utvidet grensene for poesi, og trodde at objektet kunne være det hvilken som helst gjenstand, hvilken som helst følelse eller sensasjon

Mens han forteller historien, trekker læreren elevenes oppmerksomhet til omrisset av forelesningen hans som vises på tavlen. Elevene skriver det ned i notatbøkene sine. I henhold til denne ordningen vil det være lett for dem å huske alt læreren sa:

(Fritt personlig uttrykk - kunstens mål og mening - er i bakgrunnen.

Den første er sosiale problemer).

Derfor: kunst er ikke et mål, men

Materiale for referanse:

Muse Calliope. Å henvende seg til henne i antikken var et ritual. I løpet av klassisismens periode, som imiterte gamle modeller i alt, skjer det samme. For romantikere er musen eterisk, hun er en skapning av en annen verden, «rent geni», «vakker jomfru». På midten av 1800-tallet mistet det å appellere til musen sin popularitet. Først i andre halvdel av 1800-tallet hadde Musen en spesiell plass. Dette er spesielt tydelig sett i verkene til N. A. Nekrasov.

III. Hva er nyskapende?Nekrasov i bildet av musen?

Vi svarer gradvis på dette spørsmålet, og lager en sammenligningstabell med studenter:

IV. Dikt som kan analyseres i klassen, med tanke på bildet av Muse of Nekrasov:

- "Å Muse, jeg er ved døren til kista...";

- "I går...";

- "Muse";

- "Jeg dør snart..."

- "Fienden fryder seg, gårsdagens venn tier i forvirring...";

- "En feiring av livet - ungdomsårene ...".

V. Læreren oppsummerer leksjonen.

VI. Hjemmelekser.

Analyse av et av diktene etter lærerens valg, samt diktet "I går ..." - utenat.

ERA

naturen til N.A.s kreativitet Nekrasova

kunst er et middel

betyr hva?

Demokratiske reformer

Utvikling av folket

Kjempe for vanskeligstilte

Nekrasov og demokratene følte sin historiske skjebne

motiv for tjenesten, derfor:

1. halvdel av 1800-tallet.

Hovedpersonen er en "lidende egoist", "en ekstra person".

2. halvdel av 1800-tallet.

Hovedpersonen er en handlingens mann. Livet hans avhenger ikke av historiske omstendigheter, men av seg selv, derfor er hovedmotivet for deres kreativitet motivet for ansvar.

innovasjon av form og innhold

1. Enhver gjenstand, enhver følelse kan være et kunstobjekt.

2. Du kan sette et likhetstegn mellom de velstående og de ydmykede.

3. Kunst kan underordnes sosial nødvendighet. (Dikt av N. A. Nekrasov, dedikert til Muravyov - bøddelen.)

For eksempel kan mye sies om heltinnen til Troika. Verken hennes romantiske portrett eller den naturalistiske beskrivelsen av hennes skjebne bar i seg selv poesi med en uttalt nasjonal betydning. Men Nekrasov omringet dette tidlige bildet av seg med slike lyriske motiver, der det umiddelbare materielle innholdet nærmest ble tilslørt av symbolikken om nasjonal eksistens. Det var i denne forstand at veimotiver og bildet av troikaen ble inkludert i Nekrasovs dikt. Lyset av denne symbolikken ga heltinnen til "Troikaen" en poesi som er umåtelig høyere enn den som kunne inneholdes i romantikklyrikk eller i sosialt og hverdagslig drama. I kvinnelig bilde poeten ble født som en nasjonal personifisering, som senere ble godkjent av hele den figurative verden av Nekrasovs poesi.

Ved å heve bildet av livet til den høyeste poetiske generaliseringen, opprettholder Nekrasov samtidig en intim tone. Det er ingen barrierer mellom «den unge bondekvinnen» og musen, de er like kjære og nære poeten. Deres felleshet understrekes for det første av det faktum at diktene om bondekvinnen og musen lukker kvadene og er tydelig relatert til hverandre, og for det andre av den like omvendte strukturen til uttrykket ("ung bondekvinne" - " din kjære søster"). Til slutt står dramaet i den andre delen i skarp kontrast til det vanlige i den første, og dette slår en ny poetisk gnist som gir opphav til mange helt utradisjonelle virkelige og poetiske assosiasjoner. Nekrasov, i et kort dikt, var i stand til å si at hans Muse er søsteren til en ydmyket og lidende bondekvinne, at hun er trist over folkets tristhet, at hun også er utsatt for tortur, sensur og annen forfølgelse, fysisk vold, at hun er like maktesløs som bondekvinnen, at han, Nekrasov, er folkets poet, fordi bondekvinnen symboliserer hele folket.

For første gang Nekrasova dette paradoksale bildet dukker opp tilbake i 1846 i diktet "I går rundt klokken seks dro jeg til Sennaya ...". "Søsteren" til musen hans viser seg å være en bondekvinne - ydmyket, vanæret, slått med en pisk. Dette hørtes uventet og vilt ut for den russiske leseren, som inntil da kjente Muse - en "bacchante", en "distriktsung dame" "med en trist tanke i øynene" - dikternes guddommelige inspirator.

Hvilken annen russisk poet kunne innrømme at musen hans er en slave?! Fra den tiden til dagene da dikteren fullførte «Siste sanger», sin døende samling, bildet av musen i hans verk er uendret - ulykkelig, beseiret, Musen av hevn og tristhet, stolt, standhaftig utholdt sin skjebne, og samtidig falt, "ydmykende spør" - alt dette er slått sammen i bildet som Nekrasova slutter å være et symbol, legemliggjørelsen av høy kreativitet, men blir en fullstendig synlig karakter som har fått kjøtt, karakter og skjebne. Musen får trekkene til en folkekarakter: folket snakker gjennom munnen hennes - ber om nåde, krever rettferdighet. Ved å frata musen en aura av mystikk, senker han henne (bokstavelig talt) fra himmelen, fra utilgjengelig Olympus til jorden ("Muse", 1852). Og hun viste ham "voldens og ondskapens mørke avgrunner, arbeid og sult" - kunstneren fikk i oppgave å fortelle verden om folks lidelser, om avgrunnene mennesket faller ned i.

Hovedtrekket i det komplekse bildet av musen er alltid den konstante langmodige plagen, der folkets lidelse samtidig smeltet sammen ("Jeg ble kalt til å synge om lidelsen din, forbløffe menneskene med tålmodighet."), og lidelsen til forfatteren selv - fra misnøye, fra frykten for døden, fra følelsen av formålsløsheten i arbeidet han viet livet til. Muse Nekrasova- noen ganger sint, noen ganger tålmodig - en evig lidende. Og dette gjelder ikke bare hovedtema hans kreativitet, temaet for folket. Poeten har ingen hvile verken i kjærligheten eller i naturen ("Når den plages av opprørsk lidenskap ...", "Og her er sjelen overveldet av motløshet," "Return"). For ham er øyeblikk med fred i sinnet og frihet fra smerte for sjeldne. Derfor er poesien - hans andre liv - også fylt av en syk sjels pine.

Det tidligere høye målet om å tjene kunst Nekrasov erstattet av en annen: kunstens underordning til sosial nødvendighet. Et slikt mål kunne bare være inspirert av hevnens og tristhetens Muse. Musen, en veileder i en stor sak, hvis tjeneste ga dikteren ikke bare en følelse av borgerlig tilfredsstillelse, men også plagen ved å gi opp kreativ frihet ( i vanlig, Pushkin-forstand), er uendret i Nekrasovs tekster. Han underordnet sin gave til "bevisst nødvendighet" og bekreftet dette målet som det høyeste, han drepte verset sitt og led, og følte det

Og likevel, til tross for alt, er dette akkurat den typen Muse - streng, munter - som virket Nekrasov garantien for hans uløselige forbindelse med folket og med sitt hjemland, for han gjorde alt inspirert av det til fordel for Russland. Dessverre, men med uunngåelig håp, tar dikteren farvel til musen sin i sitt døende dikt. ("Å Muse! Jeg er ved døren til kista!", 1977)

Lyrisk helt:

Nekrasovs lyriske helt, som har mange av forfatterens trekk (sivicisme, demokrati, lidenskap, ærlighet), legemliggjør egenskapene til tiden, avanserte idealer og moralske prinsipper til de "nye menneskene".

Hvis dikteren selv var en godseier i landsbyen sin, så er hans lyriske helt renset for disse svakhetene som er karakteristiske for mennesket. Hvis Nekrasov trodde at han "gikk mot målet med et nølende skritt, ikke ofret seg for det," så ringer den lyriske helten i diktene hans, som kvalt sammen med folket "uten lykke og vilje", og med rette avviser disse tankene. en storm.

Det er den lyriske helten som forteller oss hvilken mektig revolusjonær ånd som levde i Nekrasov, hva som gjorde hans muse til «hevnens og tristhetens mus», hvilken kamptørst som brant i ham, hvilken ærlighet, renhet og selvkrav denne mannen hadde!

I verkene til N. A. Nekrasov kan visse temaer skilles: skildringen av det harde arbeidslivet til det russiske folket, den satiriske eksponeringen av alle slags undertrykkere, opprettelsen av sublime bilder av "folkets forsvarere", temaer om kjærlighet, natur , formålet med poeten og poesien. Den lyriske helten i hver syklus føler dypt med menneskene, ser livet gjennom øynene deres og krever kamp.

Dermed er den lyriske helten i alle Nekrasovs verk en borger. Derfor er mange dikt så fulle av smerte for de undertrykte og urettmessig fornærmede. Nekrasov så åpenbar urettferdighet overalt, når alle med makt prøver å lure bonden. Og folket, de russiske bøndene, i hvem du vil finne en slik dristig og oppfinnsomhet i fullstendig fravær av skryt, slikt hardt arbeid, vennlighet, lydhørhet, vidd og, viktigst av alt, mot - disse menneskene holder ut

Den lyriske helten og forfatteren er forent i diktsyklusen dedikert til Belinsky, Dobrolyubov, Pisarev, Chernyshevsky, Shevchenko. Poeten bøyde seg for dem som gikk "i ilden for fedrelandets ære, // for overbevisning, for kjærlighet." Bildet av "folkets forsvarer" inspirerte alltid Nekrasov, hans lyriske helt var slik. Hans "lærer" var Belinsky, som "lærte mange mennesker å tenke humant."

Nekrasov, en representant for sivil lyrikk, hadde et vanskelig forhold til musen sin. I mange dikt viser hun seg for ham, lever ut sin egen skjebne, utmattet, kuttet med en pisk, en følgesvenn for alle fattige og bønder, synger om urettferdighet og en forferdelig skjebne.

Nekrasovs muse "lærte meg å føle lidelsen min, og velsignet meg med å kunngjøre den til verden ..."

Nekrasov brukte barndommen på å reise sammen med sin tyrannfar, som jobbet som politibetjent, og innkrevde gjeld fra bønder. Siden barndommen så Nikolai forferdelige bilder av sult, fattigdom og død. Det er derfor poesien hans er så langt fra «ren kunst», fordi han dedikerte lyren til «sitt folk». For dette ble han nådeløst kastet ut av sine samtidige, som, som rike og privilegerte mennesker, ikke forsto og ikke ønsket å se arbeidernes og bøndernes lidelser.

I mange dikt snakker han om musen sin - ikke en syngende og vakker, men en "trist følgesvenn til de triste fattige." Diktet, skrevet i 1852, sporer tydelig dikterens livsperioder. Vanskelig barndom, vanskelig ungdom, elendig tilværelse (faren fratok sønnen sin godtgjørelse fordi han fant sitt felt i litterært arbeid).

Sjanger, retning, størrelse

Sjanger av verket: sivilfilosofiske tekster. Forfatteren forteller om sin hensikt - å hjelpe vanlige mennesker, å fortelle historien deres.

Retning: realisme. Poeten snakker om det som egentlig skjer rundt ham: om sult, fattigdom, urettferdighet og mangelen på rettigheter til den personen hvis arbeid landet hviler på.

Diktmåler: jambisk.

Bilder og symboler

Nekrasovs muse er ikke en flyktig ung dame, men en ung bondekvinne. Vi kan finne en slik definisjon av det i diktet «I går, omtrent klokken seks...». Dette diktet dateres tilbake til 1848 og regnes for å være Nekrasovs første omtale av musen hans. «Der slo de en kvinne med en pisk, en ung bondekvinne», finner vi i dette diktet. Pisken er et symbol på autokrati i Russland; det viser seg at hun, Nekrasovs muse, er plaget av regimet som styrer i Russland.

Den musen som gråter, sørger og sårer,
Konstant tørst, spør ydmykt –

Det er nettopp dette bildet av musen fra diktet med samme navn som går som et ledemotiv gjennom hele Nekrasovs verk. I ansiktet hennes ser vi trekkene til hele Moder Russland, som lider av fattigdom og ydmykelse, av forferdelige arbeidsforhold og selve livet. Dette er det særegne ved bondepoetens muse.

Nekrasovs muse slutter å være legemliggjørelsen av høy kreativitet, hun er en helt synlig karakter, hun er all smerten til det russiske folket, hun er musen for hevn og tristhet, hun er den som lærte Nekrasov å føle lidelsen til bønder i tidlig barndom.

Temaer og problemstillinger

Problemene og temaene i verket er typiske for Nekrasovs verk: dette er sosiale og politiske spørsmål som den liberale intelligentsiaen stilte til myndighetene: hvorfor er livet så vanskelig for bøndene? Hvor lenge skal han tåle undertrykkelse og urettferdighet?

• Hovedtemaet er poetens hensikt. "Muse" er dedikert til det globale temaet for russisk forfatterskap - poet og poesi. Nekrasov deler med sine lesere vanskelighetene med å kommunisere med en muse, en veldig spesiell en, som plager dikteren, i stedet for å synge "søtstemme sanger."
• Problemet med slaveri og tyranni. Hvis vi identifiserer den stygge musen med det russiske folket, ser vi at hun, i likhet med folket, «tier under svøpen» (linje fra «I går, klokken seks»). Blind lydighet er et mysterium for det russiske folket. Hvorfor blir oppfordringer til hevn («hevn! og med en voldelig tunge//Kall Herrens torden over fiendenes hoder!») fortsatt erstattet av et bøyd hode, som aksepterer lovløshet og slaveri?

hovedide

Som vi sa tidligere, er Nekrasov langt fra "ren kunst" og anser seg ikke som en ekte poet; i mange dikt dedikert til musen ser det ut til at han "rettferdiggjør" seg selv for sin kreativitet, og snakker om synderen bak lidelsen.

Nekrasovs muse er "uvennlig og uelsket", hun er lei av alt Nikolai så i barndom og ungdom - fattige landsbyer og St. Petersburg-slummen. Disse maleriene frarøvet dikteren hans bekymringsløse ungdomstid, og kastet ham inn i alt russisk mørke. Musen lærte ham å hate og ta hevn for hele det russiske folket. Dette budskapet er meningen med arbeidet.

Et av hovedpunktene i diktet er linjen: "Tilgi fiendene dine!" Musen hvisker dette, men i virkeligheten hvisker alle mennesker. Hvorfor det?! Hvorfor underordner bøndene seg under en haug med godseiere og embetsmenn? Dette mysteriet vil plage Nekrasov til hans død. Og etter den etterlengtede avskaffelsen av livegenskap, vil dikteren skrive: "Folket er frigjort, men er folket lykkelige?" Det russiske folket er veldig sammensatt og mangefasettert, noen ganger forstår de ikke selv hva som vil være best for dem. Slik er Nekrasovs muse. Poetens hovedidé er å vise ikke bare smerte, men også den lyse moralske karakteren til mennesker som lider, men likevel tilgi lovbryterne for deres nylig felte tårer. Dette er skjønnheten og storheten til Rus.

Uttrykksmidler

Teksten er ekstremt rik på epitet med negative konnotasjoner - uvennlig, uelsket, trist, gråtende, sørgende, verkende, konstant tørst, ydmykt tigger, elendig, bøyd...

For å understreke tristheten i den nåværende situasjonen, bruker forfatteren repetisjonen av "den triste følgesvenn til de triste fattige."

Hyppige inversjoner av "plutselig gråt hun" skaper dynamikk, en følelse av en uopphørlig lidende muse. For samme formål bruker forfatteren utelatelsen av emnet "spilt gal med vuggen min", "lærte meg å føle min lidelse."

Det er mange graderinger i diktet: «beregninger av smålig og skitten forfengelighet<. .. >forbannelser, klager, maktesløse trusler.» De skaper en spent atmosfære av diktet.

Nekrasovs veier utfyller og farger tankene hans med følelser, og selv om han selv beskjedent nektet diktertittelen, ser vi at verkene hans er preget av sjarmen til elegant litteratur.

For Nekrasov er bindeleddet mellom poeten og folket Musen. Dette bildet er like konvensjonelt og litterært som de andre som utgjør poetens mytologi i den lyriske poesien på begynnelsen av 1800-tallet.

I gammel mytologi var musene opprinnelig nymfer av kilder (i de gamles ideer hadde vann helbredende og inspirerende krefter). Musene begynte å bli kreditert med kreativitetens gave og evnen til å gi talenter til mennesker. Den antikke greske poeten Hesiod har ni søstre av musene (døtre til Zevs og minnesgudinnen Mnemosyne) som synger på gudenes fester og inspirerer diktere.

For Pushkin er musen et symbol på menneskelig kontakt med det guddommelige. I de første strofene i det åttende kapittelet av "Eugene Onegin" forstår Pushkin sin egen kreativitet gjennom historien om musen hans: hun vekker en kreativ gave i den unge dikteren, blir hans trofaste venn, følger ham i alle stadier av hans livs reise . Musen endrer utseende, og symboliserer et stedsendring og nye poesitemaer: hun er nå en leken "bacchante" på ungdomsfestene, nå en modig rytter i Kaukasus-fjellene, nå en villmann blant sigøynertelt i Moldova, nå en "distriktsung dame", "med en trist tanke i øynene, med en fransk bok i hendene," så dikterens følgesvenn ved en sosial begivenhet. Pushkins muse er et individualisert bilde: hun er sjarmerende, feminin, foranderlig, noen ganger leken, noen ganger redd. Hun er vakker i sin enkelhet, og dikteren opplever enten en øm eller sjalu følelse for henne, han er stolt av henne:

Og jeg var stolt blant venner

Min vindfulle venn

…

Herlighetene til steppen hennes

Jeg ser med sjalu sjenanse.

I andre verk av Pushkin erstatter Muse poeten selv; hun er en del av hans kreative personlighet. Derfor henvender dikteren henne som til seg selv ("Til Guds befaling, o Muse, vær lydig ..."). Poeten trenger bildet av musen som en av teknikkene for selvkarakterisering: Musen er hans andre "jeg", et uttrykk for hans kreative program, hans forståelse av poesi.

Bildet av musen i Nekrasovs tekster er fundamentalt annerledes. Han låner det direkte fra poesien fra tidlig på 1800-tallet, men gir dette bildet en helt annen betydning, og understreker dermed bruddet med den klassiske tradisjonen. Diktet "The Muse" fra 1852 begynner med et negativt:

Nei, Musen synger ømt og vakkert

Jeg husker ikke den søte sangen over meg!

Nekrasov risikerer frimodig å sammenligne seg med Pushkin, og korrelerer musen sin med sin egen. Utgangspunktet i denne sammenligningen er barndomsmotivet («Jeg glemte ikke mine piper i bleiene...»), som i likhet med Pushkins i diktet «Muse» (1821) og i åttende kapittel av «Eugene» Onegin," skisserer temaet for dikterens dannelse fra barndom til ungdomsår og ungdom. Det er bemerkelsesverdig at "bleiene" i Nekrasovs dikt er "Pushkins", de er hentet fra diktet "The Confidant of Magical Antiquity ..." (1821):

Du som vugger babyens vugge,

Mine unge ører ble betatt av melodiene

Og mellom likkledet la hun en pipe,

Som hun selv fascinerte.

Som vi ser, henter Nekrasov materiale ikke så mye fra livet som fra litteraturen, og skjerper det samtidig polemisk. I stedet for poetiske «svaddler» setter Nekrasov ettertrykkelig hverdagslige, vitalt konkrete «bytter». Han tolker den klassiske mytologien på nytt: Musen hans er ikke en ung venn, ikke en gudinne, hun er fattig, uelsket, uvennlig, streng, noe sånt som en bondebarnepike, torturert av hardt arbeid ("bøyd av arbeid, drept av sorg") . Musen kalles "den triste følgesvenn til de triste fattige", født for "arbeid, lidelse og lenker." Babyens vugge - den fremtidige poeten - står i en "elendig hytte", opplyst av en "røykstråle".

Det semantiske sentrum av Nekrasovs dikt med samme navn er sangen til musen. D. S. Merezhkovsky bemerker om Nekrasovs Muse at hun "ikke har en lyre i det hele tatt, men bare en stemme." Hun «spiller ikke, men synger; synger ikke, men gråter<...>Dette er ikke sang av strenger, men melodiøsheten til hulken.» Musen gråter over vuggen og gjenlyder barnets "hulking", eller synger en "opprørssang", der det også høres et "sorgfullt stønn". Stemmen til musen, «gråter, sørger og sårer», høres noen ganger truende, hevngjerrig ut; hun vugger ikke i vuggen, men leker «rasende» med den i et raseri.

Bildet av Muse of Nekrasov kombinerer kjærlighet og hat, ønsket om å kjempe og tilgivelse. Han kalte sin beskytter "hevnens og tristhetens muse" i et dikt fra 1855 ("Hold kjeft, hevnens og tristhetens muse!").

I diktet «Muse» blir man slått av inntrengningen i teksten til et annet rent prosaisk motiv – penger, beregning, «skitten forfengelighet». Slik defineres den lave, upoetiske siden av livet – de fattiges lodd, for hvem rikdom er en umulig drøm. Nekrasovs Muse er også ydmyket av denne drømmen om rikdom. Hun er ikke bare avbildet som "sørgende og i smerte", men også som "ydmykende tigger, for hvem gull er hennes eneste idol."

I Pushkins dikt "En samtale mellom en bokhandler og en poet" kom poesi og penger (kalkulasjon) allerede i kontakt. Der ble imidlertid dikteren slett ikke ydmyket av behovet for å selge kreasjonene av sin kreativitet; det ble forstått som en naturlig nødvendighet. Poeten og bokhandleren kunne lett "enes" og bli enige om prisen. Nekrasovs Muse er besatt av tørst etter penger, og poeten skammer seg over dette - skamfull over at hans "vakre drømmer om ungdommen" er blandet med hverdagens småforfengelighet. Fattigdom, ydmykelse, angst, pengetørst, skam – dette er Dostojevskijs motiver; Det er ingen tilfeldighet at Dostojevskij, etter Nekrasovs død, skrev om hans nærhet til ham, og det var han som holdt begravelsestalen ved dikterens grav.

I det analyserte diktet viser Musa seg å være dikterens guide «Gjennom voldens og ondskapens mørke avgrunner, arbeid og sult»; i en tidligere tekst (1848) bringer dikteren selv sin Muse - og ikke til en "sosial begivenhet", som Pushkins, men til Sennaja-plassen (her er nærheten til Dostojevskij igjen åpenbar: bildet er den "sjette timen", "Sennaya" er fremtidens "Forbrytelse og straff").

...Ikke en lyd fra brystet hennes,

Bare pisken plystret mens den spilte...

Og jeg sa til musen: «Se!

Din kjære søster!

I dette tidlige diktet lærer dikteren en lekse til musen sin, som ennå ikke har kjent sorg og ondskap, han lærer henne å se en "søster" i en ydmyket bondekvinne. I et dikt skrevet 30 år senere (i desember 1877, like før dikterens død), ble musen selv "kuttet med en pisk." Dette lukker sirkelen av Nekrasovs tekster om poesi:

Å Muse! Jeg er ved døren til kista!

Selv om jeg har mye å skylde på...

…

Ikke gråt! vår lodd er misunnelsesverdig,

De misbruker oss ikke...

Musen her erstatter ikke dikteren, hun står ved siden av ham, deler hans skjebne, de har en felles skjebne. Begge står i stolpen. Og denne "søylen" erstatter "monumentet" for dikteren. Den lidende dikteren testamenterer til sin evige følgesvenn, den udødelige Muse, for å opprettholde en allianse med «ærlige hjerter», og hennes lidelse er erklært nær det russiske hjertet. Som i andre dikt av Nekrasov, representerer den poetiske uttalelsen her en "energisk og bitter eksplosjon" (ord av I. S. Turgenev), der motstridende følelser er dramatisk sammenvevd - skyld og stolthet, intonasjoner av bønn og hulking. Pushkin forgudet musen sin: enten guddommeliggjorde han henne eller befalte henne. Nekrasovs forhold til Muse er mer komplekst - det er både medfølelse og alvorlighet, hun er både en beskytter og en plageånd, og den siste vennen. I sine døende «Siste sanger» ber poeten, i sin alvorlige lidelsestime, Muse om hjelp. I diktet "Rolig ned, min oppkvikke muse...", skrevet i 1876, er appellen til henne kombinert med en appell til moren og moderlandet - med en anmodning om å begrave og beskytte etter døden, om ikke å fordømme forgjeves . Muse - søster - mor - Motherland smelter sammen i Nekrasovs døende tekster; de forenes med poeten av én ting - lidelse og medfølelse.