En urettferdig situasjon, når en ignorant forplikter seg til å dømme ting som er utenfor hans sinn og smak, er støtende vanlig. Om dette - fabelen "Eselet og nattergalen" av Ivan Krylov.
Konflikt
Samtidige sa at dikteren ble inspirert til å lage et verk av en hendelse fra livet hans. En høytstående adelsmann, etter å ha lyttet til Krylovs kunstneriske fremføring av fabler, berømmet forfatteren, men skjelte ham for ikke å ta et eksempel fra en annen forfatter (som skrev mye svakere enn Krylov). Etter å ha kastet ut sin harme i fabelen, klarte Ivan Andreevich likevel å lage en illustrasjon av en typisk uenighet mellom en unektelig talentfull skaper og en uvitende, men selvsikker kritiker. Konflikten er dømt til å være evig. Hans multiple projeksjon inn i livene våre ble virkelighet med begynnelsen av tider da "kokken begynte å styre staten." Skapere som har opplevd øyeblikk med pinefull forvirring, da innflytelsesrike mennesker klappet dem nedlatende på skulderen, og snakket direkte tull om verkene deres, er glade for å se den allegoriske fremstillingen av denne kollisjonen slik den er representert av fabelen "Eselet og nattergalen". .
Kunstneriske medier
Forfatteren bruker sjenerøst å skildre karakterene, heltenes talestil, beskrivelsen av det absurde i situasjonen. Først og fremst spiller motstand inn. Eselet, personifiseringen av stahet og dumhet, står i kontrast til Nattergalen, et symbol på inspirasjon og poesi. Den grove talen til eselet avslører umiddelbart hans ufine og ambisiøse natur. Han henvender seg til Nattergalen på en enkel måte: venn, håndverker ... Eselet hørte om nattergalens sjarmerende sang, men tviler: "... er det virkelig stor ... dyktighet?" Nattergalens svar – himmelsk sang – gleder alt rundt. Substantivet "ferdighet" brukt av eselet er i motsetning til kunsten som vises av nattergalen.
Forfatteren tilbyr en kaskade av verb som forsterker hverandre, og formidler en unik vakker triller: "klikket", "plystret", "skimret", "drar", "blir svakt svekket", "gitt en fløyte", "spredt som et skudd" . Fabelen "Eselet og nattergalen" trekker den fullstendige harmonien som oppstår i naturen og i sjelene til mennesker fra nattergalens sang. Ikke rart forfatteren bruker høyt ordforråd her: alt lyttet til kjæledyret, roet seg, flokkene la seg ned. Det er et pastoralt motiv. Historien når sitt høydepunkt når gjeteren lytter til Nattergalen "puster litt". Så snart sangen stopper, kaster eselet sin tunge vurdering: "Ganske mye!" Krylov multipliserer den satiriske effekten ved å beskrive hvordan den «dyp» kritikeren reagerer på den dirrende kunsten til sangeren: dumt «stirrer i bakken med pannen». For ham er Nattergalen bare «du kan lytte uten å kjede seg». Og selvfølgelig anser han seg selv som en stor kjenner, så han mener at hans plikt er å undervise. Eselet bemerker viktig, ved å sette inn det dagligdagse ordet "pricked up", at nattergalen ville synge bedre hvis han "lærte litt" av hanen. Moralen i fabelen «Eselet og nattergalen» kommer til uttrykk i en kort og fyldig setning: «Frels oss, Gud, fra slike dommere». Og faktisk er en falsk eselautoritet en stor hindring i kunstens vei, designet for å foredle livet.
Krylovs fabel "Esel og nattergal" i noter
Handlingen i Krylovs historie inspirerte russiske komponister til å lage verk med samme navn om dette temaet. Dmitri Sjostakovitsj formidlet i sitt verk "To fabler av I. Krylov" med ekstraordinært uttrykk i melodisk språk sammenstøtet mellom karakterenes livsposisjoner. Rimsky-Korsakovs romantikk til ordene i en populær fabel er også veldig uttrykksfull.
Inkompetanse, treghet, mangel på takt, manglende evne til subtile åndelige impulser - dette er egenskapene som esel- og nattergal-fabelen gjør narr av, eller rettere sagt, forfatteren, en strålende publisist, poet og oversetter Ivan Andreevich Krylov.
Etter å ha hørt at nattergalen er en stor mester i å synge, ba eselet ham vise ham kunsten sin. Nattergalen brøt ut i en fantastisk trille, som mennesker og natur hørte. Eselet berømmet imidlertid reservert nattergalen og rådet ham, for å «bli mer skjerpet» i sang, å lære av gårdshanen.
"Gud, befri oss fra slike dommere," Krylovs moral.
Esel og nattergal
Eselet så nattergalen
Og han sier til ham: «Hør, min venn!
Du, sier de, er en stor mester i å synge.
Jeg vil veldig gjerne
Døm selv, hør din sang,
Er ferdighetene dine virkelig gode?
Her begynte nattergalen å vise kunsten sin:
Klikket, plystret
I tusen bånd, trukket, skimret;
At han ble svakt svekket
Og slapp i det fjerne runget av en fløyte,
Den lille fraksjonen smuldret plutselig gjennom lunden.
Alle var oppmerksomme da
Til favoritten og sangeren til Aurora:
Vindene stilnet, fuglenes kor ble stille,
Og flokkene kom.
Hyrden pustet litt og beundret ham
Og bare noen ganger
Gjeterinnen smilte da hun hørte på nattergalen
Sangeren er død. Esel, stirrer i bakken med pannen;
«Ganske,» sier han, «det er ikke usant å si,
Du kan lytte uten å kjede deg;
Det er synd at jeg ikke vet
Du er med hanen vår;
Selv om du var mer forverret,
Hvis jeg bare kunne lære litt av ham.»
Å høre en slik rett, min stakkars nattergal
Han flagret og – fløy til fjerne marker.
Fri oss, Gud, fra slike dommere.
_____________________
Aurora er gudinnen for daggry blant de gamle romerne.
Hør på fabelenEsel og nattergal
Årsaken til opprettelsen av fabelen var en hendelse fra livet til Krylov: "Noen adelsmann (ifølge noen, grev Razumovsky, ifølge andre, prins A.N. Golitsyn), kanskje etter eksemplet til keiserinne Maria Feodorovna, som beskyttet dikteren. , eller kanskje, fordi han oppriktig ønsket å bli kjent med ham, inviterte han ham hjem til ham og ba ham lese to eller tre fabler-fabler. Krylov leste kunstnerisk flere fabler, inkludert en lånt fra La Fontaine. Adelsmannen lyttet positivt til ham og sa ettertenksomt: "Det er bra, men hvorfor oversetter du ikke som Ivan Ivanovich Dmitriev?" "Jeg vet ikke hvordan," svarte dikteren beskjedent. Og slik endte samtalen. Da han kom hjem, tømte fabulisten, såret til det raske, ut gallen i fabelen "Eselet og nattergalen." Etter publiseringen av Krylovs fabel begynte de å kalle den "Nattergalen". Dette kallenavnet har kommet inn i litteraturen.
Fabelesel og nattergal - Analyse
I Krylovs fabel Eselet og nattergalen fungerer hver av karakterene som et symbol på kvaliteter som er verdt å tenke på. Så, Nightingale. Fuglen, med sin vakre sang, personifiserer en person - en mester i sitt håndverk, med en gave fra naturen selv. Alle som hører den lytter til fuglens sang, og alle vil sette stor pris på nattergalens talent, som han med rette er stolt av. Krylov bruker slike uttrykksfulle intonasjoner og ord i Nattergalens adresse, som ingen av de russiske forfatterne ser ut til å ha overgått. Sjarmerende, detaljerte beskrivelser miljøet, menneskers og dyrs reaksjon på fuglens sang, beviser også at Krylov ikke bare er en fabulist, han er en stor poet. Nattergalen er beskrevet på en slik måte at det ikke er noe mer verdt å legge til.
Eselet, tvert imot, forstår ikke sang i det hele tatt, men anser det som mulig å vurdere nattergalen. På grunn av manglende hørsel og skjønnhetsforståelse trodde jeg at selv en hane ville synge bedre. Krylov formidler her absurditeten i den nåværende situasjonen og moralen i den siste linjen i fabeloppsummeringen: det er dumt å påta seg å dømme noe du ikke engang har en ide om. Eselet, som sammenligner nattergalen med hanen, setter to perfekte motsetninger sammen, og viser oss fraværet av enhver smak.
Dette er interessant!
Monument til Krylov i St. Petersburg
I 1848 ble det utlyst en konkurranse om opprettelsen av et monument over fabulisten I.A. Krylov. Seieren ble vunnet av Klodts prosjekt. Klodt laget et realistisk nøyaktig portrettbilde. Billedhuggeren avbildet fabulisten sittende på en benk kledd i fritidsklær i en naturlig avslappet positur, som om han hadde satt seg ned for å hvile under sommerhagens linder. Alle disse elementene fokuserer på dikterens ansikt, der billedhuggeren prøvde å formidle egenskapene til Krylovs personlighet. Skulptøren klarte å formidle portretten og den generelle likheten til dikteren, som ble anerkjent av hans samtidige.
Med et vennlig smil, med et vennlig blikk,
Han, som med en senil langsom tale,
Forteller fra sine høye stoler
Om merkelige skikker og dyrs dumhet,
Og alle ler rundt ham, og selv er han stille blid.
På basrelieffene plassert på sokkelen til monumentet til Krylov, avbildet billedhuggeren scener fra fabler.
Opprettelsen av monumentet til I. A. Krylov er det siste store arbeidet til billedhuggeren P. K. Klodt. Kunstneren A. A. Agin hjalp billedhuggeren med å jobbe med monumentet.
I prosessen med å lage monumentet til Krylov bodde det mange fugler og dyr i billedhuggerens verksted: et esel, en katt, hunder, aper, en sau med lam, en rev, en trane, en frosk. Fra dem skulpturerte han karakterene til fabler. Mesteren bodde til og med med så store rovdyr som en ulv (sendt av de kongelige jegerne) og en bjørn med en bjørnunge (de ble overført av billedhuggerens bror). Et slikt nabolag skapte ikke noe særlig trøbbel for Klodt. Bare ett dyr Klodt turte ikke å bosette seg på verkstedet - en geit. Hver gang ble han ført til Pyotr Karlovich av en gammel kvinne som bodde i nærheten. Dyrene kom godt overens med hverandre. Bare ulven jaktet stadig på katter, og bjørnen ble avhengig av alkohol, noe arbeiderne spanderte på ham. For å skulpturere en løve fra livet dro Klodt til menasjeriet til den tyske Zama på Fontanka. Billedhuggeren observerte elefanten i menasjeriet i Tsarskoye Selo.
På slutten av arbeidet overførte Klodt alle kjæledyrene sine til Zama-menasjeriet.
Fra memoarene til sønnen til P. K. Klodt:
Disse dyrene bodde hos oss som familiemedlemmer. Og noe som bare ikke var i farens store verksteder! De ble fylt av et kontinuerlig brøl, hylende, bråtende, knirkende ... Hele dette brokete samfunnet levde side om side, ikke bare i bur, mange gikk fritt rundt i verkstedet og rommene, og var vennlige med hverandre, bortsett fra ulven , som ikke kunne motstå å ikke jakte på katter.
Klodt presenterte våren 1852 en stor modell av monumentet til Kunstakademiet til vurdering. Etter godkjenningen i mai 1853 ble et bronsemonument til Krylov støpt.
På relieffene på sokkelen er det karakterer og scener fra fablene: "Reven og druen", "Frosken og oksen", "Løven på fisket", "Kråken og reven", "Elefanten". i voivodskapet", "Hanen og perlefrøet", "Den lille kråke" , "Kvartett", "Løve og leopard", "Ape og briller", "Ulv og trane", "Ekorn", "Gjøk og hane". ", "Demyanovas øre", "Lykken og tiggeren".
Den ble åpnet 12. mai 1855. Den ligger i Sommerhagen (St. Petersburg), på stedet foran Tehuset.
Eselet så nattergalen
Og han sier til ham: «Hør, min venn!
Du, sier de, er en stor mester i å synge.
Jeg vil veldig gjerne
Døm selv, hør din sang,
Er ferdighetene dine virkelig gode?
Her begynte nattergalen å vise kunsten sin:
Klikket, plystret
I tusen bånd, trukket, skimret;
At han ble svakt svekket
Og slapp i det fjerne runget av en fløyte,
Den lille fraksjonen smuldret plutselig gjennom lunden.
Alle var oppmerksomme da
Til favoritten og sangeren til Aurora:
Vindene stilnet, fuglenes kor ble stille,
Og flokkene kom.
Hyrden pustet litt og beundret ham
Og bare noen ganger
Han hørte på nattergalen og smilte til gjeterinnen.
Sangeren er død. Esel, stirrer i bakken med pannen:
«Ganske,» sier han, «det er ikke usant å si,
Du kan lytte uten å kjede deg;
Det er synd at jeg ikke vet
Du er med hanen vår;
Selv om du var mer forverret,
Hvis jeg bare kunne lære litt av ham.»
Å høre en slik rett, min stakkars nattergal
Han flagret og – fløy til fjerne marker.
Fri oss, Gud, fra slike dommere.
Helter
Esel og nattergal 🙂
Sammendrag
Eselet fikk vite at nattergalen var en stor sanger. Han ba nattergalen om å demonstrere sin egen dyktighet. Nattergalen begynte å synge vakkert. Alle hørte på sangen hans. Eselet, selv om han berømmet sangeren, ga råd om å forbedre sitt eget talent for å ta lærdom fra hanen i gården.
Moral
Moralen i fabelen er at Gud befrir oss fra slike dommere som eselet.
Fabelanalyse
skapelseshistorie
I 1811 ble I. A. Krylovs fabel "Eselet og nattergalen" publisert i "Reading in the Conversation of Lovers of the Russian Word". V. Kenevich fortalte følgende historie om forfatterskapets historie. Krylov ble invitert til sitt sted av "en eller annen adelsmann" (sannsynligvis grev Razumovsky, eller prins A.N. Golitsyn) med en forespørsel om å lese fabler hans. Fabulisten gjorde dette med stor kunstnerskap, i håp om en prisverdig anmeldelse. Adelsmannen takket reservert Krylov og spurte samtidig: "... hvorfor oversetter du ikke måten Iv. Iv. Dmitriev? Da han kom hjem, beskrev den irriterte poeten denne scenen i en ny fabel.
Betydningen av navnet
Hovedtema
Hovedtemaet i verket er en hån mot imaginære poesikjennere.
Krylov bør ikke klandres for en overmodig utseende sammenligning av hans arbeid med den fantastiske sangen til Nattergalen. Poeten satte pris på fabler hans, som var inkludert i det gyldne fondet til russisk litteratur.
Ikke mindre nøyaktig er sammenligningen av den utakknemlige adelsmannen med eselet. Uten å legge stor vekt på arbeidet til forfatteren invitert av seg selv, nevner han I. I. Dmitriev. Denne poeten, sammen med Karamzin, sto ved opprinnelsen til russisk poesi, etterlot seg en veldig rik litterær arv, inkludert dikt, eventyr, fabler og andre verk. Adelsmannen er imidlertid mer tiltrukket av Dmitrievs arbeid som oversetter. Det er nettopp mangelen på oversettelser han bebreider Krylov.
Krylov sammenligner oversettelser med å gale. De har en viss verdi, men kan likevel ikke betraktes som en manifestasjon av ekte talent.
Problemer
Fabelen, upretensiøs ved første øyekast, inneholder et veldig alvorlig problem som har blitt aktuelt i Russland siden Peter I's regjeringstid: høysamfunnets beundring for europeisk kunst til skade for nasjonal kunst.
Russland har lenge hatt sine egne talentfulle poeter (Nightingale), men deres dommere (Esler) foretrekker fortsatt eldgamle og vestlige verk. De mener at den beste aktiviteten for nasjonale skapere er oversettelse av klassisk poesi.
Eselet vurderer nattergalens sang i Krylovs fabel. Morsom, vakker og veldig subtil historie.
Fabel Esel og nattergal lest
Eselet så nattergalen
Og han sier til ham: «Hør, min venn!
Du, sier de, er en stor mester i å synge.
Jeg vil veldig gjerne
Døm selv, hør din sang,
Hvor stor er din ferdighet?"
Her begynte nattergalen å vise kunsten sin:
Klikket, plystret
I tusen bånd, trukket, skimret;
At han ble svakt svekket
Og slapp i det fjerne runget av en fløyte,
Den lille fraksjonen smuldret plutselig gjennom lunden.
Alle var oppmerksomme da
Favoritt og sanger av Aurora;
Vindene stilnet, fuglenes kor ble stille,
Og flokkene la seg
Hyrden pustet litt og beundret ham
Og bare noen ganger
Han hørte på nattergalen og smilte til gjeterinnen.
Sangeren er død. Esel, stirrer i bakken med pannen,
"Ganske sant," sier han, "det er ikke usant å si,
Du kan lytte uten å kjede deg;
Det er synd at jeg ikke vet
Du er med hanen vår;
Selv om du var mer forverret,
Hvis jeg bare kunne lære litt av ham,
Å høre en slik rett, min stakkars nattergal
Han flagret - og fløy langt borte åker.
Gud frelse oss fra slike dommere.
Moralen i fabelen Eselet og nattergalen
Gud redde oss fra slike dommere (det er absurd å dømme uten å kjenne til saken, og enda mer å ta hensyn til slike dommer)Fabel Esel og nattergal - analyse
I Krylovs fabel Eselet og nattergalen fungerer hver av karakterene som et symbol på kvaliteter som er verdt å tenke på. Så, Nightingale. Med sin vakre sang personifiserer fuglen en person - en mester i sitt håndverk, med en gave fra naturen selv. Alle som hører den lytter til fuglens sang, og alle vil sette stor pris på nattergalens talent, som han med rette er stolt av. Krylov bruker slike uttrykksfulle intonasjoner og ord i Nattergalens adresse, som ingen av de russiske forfatterne ser ut til å ha overgått. Sjarmerende, detaljerte beskrivelser av miljøet, reaksjonene til mennesker og dyr på fuglens sang, beviser også at Krylov ikke bare er en fabulist, han er en stor poet. Nattergalen er beskrevet på en slik måte at det ikke er noe mer verdt å legge til.
Eselet, tvert imot, forstår ikke sang i det hele tatt, men anser det som mulig å vurdere nattergalen. På grunn av manglende hørsel og skjønnhetsforståelse trodde jeg at selv en hane ville synge bedre. Krylov formidler her absurditeten i den nåværende situasjonen og moralen i den siste linjen i fabeloppsummeringen: det er dumt å påta seg å dømme noe du ikke engang har en ide om. Eselet, som sammenligner nattergalen med hanen, setter to perfekte motsetninger sammen, og viser oss fraværet av enhver smak.
Vi elsker å lese Krylovs fabler siden barndommen. Krylovs bilder er lagret i minnet, som ofte dukker opp i hodene våre i ulike livssituasjoner, vi henvender oss til dem og hver gang slutter vi aldri å bli overrasket over Krylovs innsikt.
Det hender at du husker Mopsen som bjeffer på elefanten for å gi inntrykk av å være modig og uredd, eller plutselig dukker apen opp foran øynene dine, som hånet seg selv, uten å gjenkjenne refleksjonen i speilet. Latter og mer! Og hvor ofte det er møter som ufrivillig sammenlignes med apen, som av sin egen uvitenhet, uten å vite verdien av poeng, brøt dem mot en stein. Krylovs små fabler er korte i størrelse, men ikke i betydning, fordi Krylov-ordet er skarpt, og moralen i fablene har lenge blitt til populære uttrykk. Krylovs fabler følger oss gjennom livet, blir i slekt med oss og når som helst vil de finne forståelse i oss og hjelpe oss å re-realisere verdier.
Krylov er en kjent forfatter. Av alle barnedikt og fabler er Krylovs verk alltid de aller beste, de skjærer seg inn i minnet og dukker opp i løpet av livet når de møter menneskelige laster. Det sies ofte at, sier de, Krylov skrev ikke for barn, men er betydningen av fabler ikke tydelig for barn? Moral er vanligvis tydelig skrevet, så selv det minste barnet kan lese Krylovs fabler med nytte.
De beste verkene til forfatteren i den originale presentasjonen, samt moral for bekvemmelighet og bedre memorering av filosofiske tanker. Både et barn og en voksen vil finne mye mening i disse små livshistoriene der dyr symboliserer mennesker, deres laster og latterlige oppførsel. Krylovs fabler på nettet er bemerkelsesverdige ved at de ikke bare inneholder tekst, men også et bemerkelsesverdig bilde, enkel navigering, informative fakta og resonnement. Etter å ha lest, vil forfatteren helt sikkert bli din favoritt, og hans livsessays i form av humoristiske fabler vil bli husket i mange år.
Fabulisten levde et absolutt åpent liv, snakket mye, trykket bøker etter hverandre og vek overhodet ikke unna overvekten og latskapen. Merkelighetene som skjedde med Krylov ble uttrykt av ham i lærerike scener, hvis enkelhet er villedende. Han var ingen fabulist, han var en tenker-filosof, i stand til komisk å beskrive manglene til mennesker i en fantastisk form som bare er tilgjengelig for ham med barnslig diskrethet og letthet. Du trenger ikke å lete etter satire i Krylovs fabler, verdien deres slutter ikke der. Innholdet og meningen er heller filosofisk enn humoristisk. I tillegg til menneskelige laster, presenteres sannhetene om å være, grunnlaget for atferd og relasjoner mellom mennesker i en enkel form. Hver fabel er en kombinasjon av visdom, moral og humor.
Det er bedre å begynne å lese Krylovs fabler for et barn fra en tidlig alder. De vil vise ham hva han skal passe på i livet, hvilken oppførsel andre fordømmer og hva de kan oppmuntre til. Livslovene ifølge Krylov er naturlige og kloke, han forakter kunstighet og egeninteresse. Moral, renset for alle urenheter og trender, er forståelig og kortfattet, inneholder et skille mellom rett og galt. Den bemerkelsesverdige måten å skrive på har ført til at hver moral har blitt et folkeordtak eller en munter aforisme. Verkene er skrevet i et slikt språk at selv om de ser ut som litterære former, bærer de faktisk bare intonasjonene og hånene som ligger i det store folkesinnet. Krylovs små fabler endret det generelle synet på denne sjangeren. Innovasjon manifesterte seg i realisme, en filosofisk note og verdslig visdom. Fabler har blitt til små romaner, noen ganger dramaer, der sinnets akkumulerte visdom og list har manifestert seg gjennom århundrene. Det er bemerkelsesverdig at forfatteren med alt dette ikke gjorde fabelen til et satirisk dikt, men klarte å bevare en dyp meningsfull del, bestående av en novelle og moral.
Krylovs fabel trengte inn i tingenes essens, karakterenes karakterer og ble en sjanger nesten uoppnåelig for andre forfattere. Til tross for satiren, elsket fabulisten livet i alle dets manifestasjoner, bare han ville veldig gjerne at enkle og naturlige sannheter endelig skulle erstatte lave lidenskaper. Sjangeren til fabelen under pennen hans har blitt så høy og raffinert at du etter å ha lest fabler til andre forfattere på nytt vil forstå at det ikke finnes noen lignende, og det er det neppe.
Fabel-esel og nattergal
Eselet så nattergalen
Og han sier til ham: «Hør, min venn!
Du, sier de, er en stor mester i å synge. 
Jeg vil veldig gjerne
Døm selv, hør din sang,
Hvor stor er din ferdighet?"
Her begynte nattergalen å vise kunsten sin:
Klikket, plystret
I tusen bånd, trukket, skimret;
At han ble svakt svekket
Og slapp i det fjerne runget av en fløyte,
Den lille fraksjonen smuldret plutselig gjennom lunden.
Alle var oppmerksomme da
Favoritt og sanger av Aurora;
Vindene stilnet, fuglenes kor ble stille,
Og flokkene la seg
Hyrden pustet litt og beundret ham
Og bare noen ganger
Han hørte på nattergalen og smilte til gjeterinnen.
Sangeren er død. Esel, stirrer i bakken med pannen,
"Ganske sant," sier han, "det er ikke usant å si,
Du kan lytte uten å kjede deg;
Det er synd at jeg ikke vet
Du er med hanen vår;
Selv om du var mer forverret,
Hvis jeg bare kunne lære litt av ham,
Å høre en slik rett, min stakkars nattergal
Han flagret - og fløy langt borte åker.
Gud frelse oss fra slike dommere.
Moralen i fabelen Eselet og nattergalen
Gud redde oss fra slike dommere (det er absurd å dømme uten å kjenne til saken, og enda mer å ta hensyn til slike dommer)Fabel Esel og nattergal - analyse
I Krylovs fabel Eselet og nattergalen fungerer hver av karakterene som et symbol på kvaliteter som er verdt å tenke på. Så, Nightingale. Med sin vakre sang personifiserer fuglen en person - en mester i sitt håndverk, med en gave fra naturen selv. Alle som hører den lytter til fuglens sang, og alle vil sette stor pris på nattergalens talent, som han med rette er stolt av. Krylov bruker slike uttrykksfulle intonasjoner og ord i Nattergalens adresse, som ingen av de russiske forfatterne ser ut til å ha overgått. Sjarmerende, detaljerte beskrivelser av miljøet, reaksjonene til mennesker og dyr på fuglens sang, beviser også at Krylov ikke bare er en fabulist, han er en stor poet. Nattergalen er beskrevet på en slik måte at det ikke er noe mer verdt å legge til.
Eselet, tvert imot, forstår ikke sang i det hele tatt, men anser det som mulig å vurdere nattergalen. På grunn av manglende hørsel og skjønnhetsforståelse trodde jeg at selv en hane ville synge bedre. Krylov formidler her absurditeten i den nåværende situasjonen og moralen i den siste linjen i fabeloppsummeringen: det er dumt å påta seg å dømme noe du ikke engang har en ide om. Eselet, som sammenligner nattergalen med hanen, setter to perfekte motsetninger sammen, og viser oss fraværet av enhver smak.
Fabelkiste
Det skjer ofte med oss
Hvor du bare kan gjette
Bare sett i gang.
Noen tok med en kiste fra mesteren.
Etterbehandling, renslighet Kisten stormet inn i øynene;
Vel, alle beundret den vakre kisten.
Her kommer vismannen inn i mekanikkrommet.
Han kastet et blikk på kisten og sa: "En kiste med en hemmelighet,
Så; han er uten lås;
Og jeg påtar meg å åpne; ja, ja, jeg er sikker på det;
Ikke le så hardt!
Jeg vil finne en hemmelighet, og jeg vil åpne kisten for deg:
I mekanikk er jeg verdt noe."
Her tok han opp kisten:
Snurrer den rundt
Og han bryter hodet;
Nå rister en nellik, så en til, så rister en parentes.
Her, ser på ham, en annen
Rister på hodet;
De hvisker, og de ler seg imellom.
I ørene gjenlyder bare:
"Ikke her, ikke slik, ikke der!" Mekanikeren er mer revet.
Svette, svette; men til slutt sliten
Bak kisten
Og jeg visste ikke hvordan jeg skulle åpne den.
Og kisten åpnet nettopp.
Moralen i fabelen Casket
Det skjer ofte med oss
Og arbeid og visdom å se der,
Hvor du bare kan gjette
Bare sett i gang.
Fable Casket - analyse
«Cabin» er et landemerkeverk for den store fabulisten. En analyse av Krylovs fabel. Kisten begynner vanligvis på slutten, med uttrykket "Og kista har nettopp åpnet seg." Med disse ordene sier Krylov at man ikke skal komplisere oppgavene for mye uten å prøve å løse dem på enkleste måte.
Men i denne sammenhengen er de lange forsøkene til en erfaren mester, de latterlige tipsene fra publikum, av ikke liten betydning. Dette er personifiseringen av forsøk på å forstå Krylov selv. Forfatteren hevder at det ikke er nødvendig å nøye velge nøkkelen til fablene hans - oftere enn ikke ligger den rett på overflaten!
Det er en annen måte å lese dette verket på. Forfatteren lot ikke leseren spesifikt forstå - hvordan ble kisten åpnet? Fra dette følger en annen moral fra Krylovs fabel Larchik - ikke et eneste problem har den eneste riktige løsningen, hver sak krever en spesiell tilnærming. Leseren må selv forstå om kisten virkelig ikke hadde en lås, eller om mekanikeren rett og slett ikke kunne finne den.
Fabelark og røtter lest
På en vakker sommerdag
Kaster skygger over dalen
Blader på et tre med marshmallows hvisket,
De skrøt av sin tetthet, sin grønnhet
Og dette er hvordan marshmallows tolket seg selv:
«Er det ikke sant at vi er skjønnheten i hele dalen?
At vi har et tre så fantastisk og krøllete,
Spennende og majestetisk?
Hva ville det vært uten oss? Vel, riktig
Vi kan prise oss selv uten synd!
Er vi ikke fra hyrdens hete
Og vi dekker vandreren i skyggen av kjølig?
Er vi ikke vakre med våre
Tiltrekker vi gjeterinner til å danse her?
Vi har samme tidlige og sene daggry
Nattergalen plystrer.
Ja, du marshmallows selv
Skiller nesten aldri med oss."
"Du kan si takk her og til oss," -
Stemmen svarte dem ydmykt fra undergrunnen.
«Hvem våger å snakke så frekt og arrogant!
Hvem er du der
Hvorfor begynte de å regne med oss så frekt?" -
Bladene raslet mot treverket.
"Vi er de-
De ble besvart nedenfra, -
Som her roter i mørket,
Vi mater deg. Vet du ikke det?
Vi er røttene til treet du blomstrer på.
Vis seg frem i god tid!
Ja, bare husk forskjellen mellom oss:
At med en ny vår vil et nytt blad bli født,
Og hvis roten tørker opp, -
Det vil ikke være noe tre, nei du."
Moralen i fabelen Ark og røtter
Moralen i Krylovs fabel "Sheets and Roots" er i de siste linjene. Røttene, som urettferdig har blitt glemt, går inn i samtalen. De minner de arrogante bladene om at det er fra røttene at hele treet får mat, og hver "ny vår blir et nytt blad født" - det vil si at kraften endres, men folket forblir alltid på deres plass. Så lenge røttene er levende, vil også samfunnet og staten være levende.
Fabelark og røtter - Analyse
En analyse av Krylovs fabel "Sheets and Roots" begynner med en analyse av karakterene. Bladene som hvisker med Zephyrs ("zephyr" er en varm vårvind) representerer toppen av samfunnet. På Krylovs tid var dette først og fremst adelen, kjøpmenn og presteskap. Og røttene er enkle mennesker, bønder og arbeidere, som produserer mat og alle slags goder.
"Overklassen", avskåret fra folket, overfladisk, arrogant, engasjerer seg i narsissisme, skryter. Bladene tror at de er grunnlaget for livet til treet. Men faktisk er de bare en del av systemet, som ikke kunne eksistere uten dets andre elementer.