Motiver til tidlige landskapstekster av I.A. Bunina. Den kunstneriske originaliteten til Bunins poesi Evig og forbigående i Bunins tekster

Vi kjenner ham ikke bare som prosaforfatter, men også som poet, med vakre og minneverdige dikt. Bunin begynner sitt litterære arbeid med å skrive dikt, og presentere seg for leserne som en person med et spesielt syn på verden. Bunins poetiske aktivitet utviklet seg under påvirkning av Nikitin og Koltsov, som glorifiserte bondestanden og den russiske naturen. Alle disse temaene lå Bunin nært.

Temaer og motiver for Bunins tekster

Generelt var ikke dikterens lyriske verden rik på en rekke emner. I utgangspunktet skriver forfatteren om sin opprinnelige natur, der han skildrer dens skjønnhet, og minner oss også om at naturen og mennesket er uatskillelige. I Bunins arbeid som dikter, blant motivene og bildene til tekstene hans, kan temaet barndom sees. Forfatteren skriver om livets begynnelse, om barn, om oppdagelsen av verden. Bunin avslører ofte temaet barndom, og skildrer bilder fra kveldsperioden, når barn forbereder seg på å legge seg. Kanskje er det derfor mange av verkene hans ligner litt på vuggesanger.

Gjennom linjene i diktene hans, gjennom hovedmotivene til tekstene hans, avslører Bunin for leseren temaet nåtid og fortid, filosofisk reflektert over kortheten til menneskelig eksistens. Bunins poesi er en spesiell, harmonisk verden. Som Gorky sa, hvis du fjerner Bunin og poesien hans fra litteraturen, vil den umiddelbart blekne og miste sin iriserende glans.

Generelt forble hovedtemaet og motivene til Bunins tekster alltid temaet til moderlandet, men forfatteren berørte også andre emner, selv om de ikke er så forskjellige.

Bunins kjærlighetstekster

En person som skriver om skjønnheten i naturen og mennesket kan ikke ignorere temaet kjærlighet, så Bunin er bekymret for mysteriet med denne følelsen. Kjærlighetstekster var ikke den viktigste i hans arbeid og poesi, så Bunin skrev få dikt om temaet kjærlighet. Hvis vi blir kjent med kjærlighetstekstene i Bunins verk, vil vi forstå at selv om de er mettet av en tørst etter kjærlighet, er de alltid fylt med tragedie, uoppfylte forhåpninger og minner.

Evig og forbigående i Bunins tekster

Bunins tekster med sine temaer og motiver er særegne og unike i kunstnerisk stil, mangefasetterte og rike. Den er fylt med filosofiske spørsmål om meningen med livet, det evige og det forbigående. I linjene til Bunins dikt kan man lese forvirring og skuffelse, men samtidig kan man føle tro på livet. Og dikterens tekster er fylt med lys og storhet. I diktene reflekterer dikteren minnetemaet, berører fortiden, reflekterer over sammenhengen mellom natur og menneske og løfter opp temaet død og liv. Bunin tror ikke at han noen gang vil dø, fordi han følte materiens evighet og trodde på kontinuiteten i tilværelsen.

Ensomhet og natur i Bunins tekster

Som vi allerede har sagt, skrev Bunin veldig ofte om naturen. Men, som dikteren skrev, var det ikke landskapet som tiltrakk ham og det var ikke fargene han søkte å legge merke til, men det faktum at kjærligheten og gleden ved å være skinner i disse fargene. Ved å beskrive naturen gjorde poeten det mulig å forstå den mentale tilstanden til den lyriske helten og hans opplevelser. I mellomtiden er helten i Bunins verk konstant trist over ungdommen og øyeblikkene han opplevde. Han prøver å se inn i fremtiden og akseptere fortiden.
Når vi snakker om tilstanden til heltene i Bunins dikt, er dette evig ensomhet, og temaet ensomhet spilles ut av forfatteren på forskjellige måter. Så vi kan se at ensomhet er som nåde for sjelen, men det kan også vise seg å være et mørkt fangehull, fengsel for sjelen.

PLAKATPRESENTASJON

POESI AV BUNIN

I.A. Bunin tilhørte ikke noen av de litterære gruppene. I poesien fra "sølvalderen" står navnet hans alene. Generelt var han veldig skeptisk til litterære gleder og nyvinninger, og mente at symbolistenes, akmeistenes og futuristenes formalistiske sofistikering hadde liten sammenheng med poesi. Han er kjent for å ha sagt at i verkene til diktere på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet, "har de mest dyrebare trekkene ved russisk litteratur forsvunnet: dybde, alvor, enkelhet, adel, direktehet." Disse fem hovedkomponentene i ekte poesi gjelder fullt ut arbeidet til Bunin selv. Til dette er det nødvendig å legge til lakonismen og originaliteten til poesien hans. Bunin ble lite påvirket av modernistiske trender; han holdt seg unna fasjonable, dekadente magasiner, og var alltid fremmed for raffinert eleganse, pretensiøsitet og ekstremer. Han er en trofast vokter av Pushkin-tradisjonen . HOVEDTEMAER I I.A. BUNINS LYRIKK

Landskapstekster

Den er karakteristisk for I. Bunins poesi ved århundreskiftet og er dominerende i alle I. Bunins verk Tro mot tradisjonene i det realistiske landskapet på 1800-tallet, understreker I. Bunin samtidig selvforsyningen og naturens uavhengighet fra mennesket. Uansett hvordan geografien til Bunins dikt endres: fra steppeviddene og skogødemarken i den tidlige perioden til landskapet i Asia, Midtøsten og Stillehavet i 1903-1916, opplever dikteren dypest menneskets ensomhet blant naturen og ensomheten. av naturen uten mennesket, ørkenens "salige melankoli". I. Bunin foretrekker å beskrive naturen på den "grense" tiden på dagen - kveld, tåkete morgen. Mest av alt er forskjellen mellom Bunin og symbolistenes poesi merkbar i landskapstekster. Der symbolisten i naturen så «tegn» på en annen, høyere virkelighet, forsøkte Bunin objektivt å gjengi virkeligheten han idoliserte. Derav den billedlige presisjonen og sofistikeringen til Bunins skisser. Det er I. Bunins landskapstekster som er mer preget av visuell kvalitet og en overflod av fargeeffekter, samt en fantastisk fylde av lydeffekter. Oftest bruker forfatteren bilder av himmelen, steppen og stjernene. Stjernene i I. Bunins tekster er for det første mystiske himmelske bokstaver som forhåndsbestemmer jordiske skjebner. Ikke mindre ofte vender dikteren seg til bilder av dyr.

Tema for Russland.

Livlig uttrykt gjennom hele den kreative prosessen. Nostalgi og Bunins filosofi gjenspeiles i dette emnet. Han streber etter å lese og avdekke nasjonens skjulte lover, som etter hans mening er evige. Sagn, sagn, lignelser - folkevisdom blir til poesi. "To the Motherland" er et dikt som representerer et av de ledende temaene i Bunins poesi - temaet Russland. Det, til tross for at det ble skrevet av en relativt ung poet (21 år gammel), er ekstremt karakteristisk for alt etterfølgende arbeid til lyrikeren. Tre epitet om moderlandet - "trøtt, engstelig og trist" - er kjennetegn ved Russland i mange av diktene hans. Poeten idealiserer ikke bildet av moderlandet, tvert imot, han ser tydelig alle dets problemer og fokuserer på dem i sine lyriske verk. Og i noen dikt snakker han skarpt om sitt hjemland - fattig, sulten, men elsket. Åpenbaringen av metaforen "Motherland" - en gammel kvinne som vandrer langs en støvete vei, en mor som går til sitt moralsk syke barn - er et av de mest gripende og gjennomtrengende bildene. Som mange andre temaer i teksten, er temaet for Motherland avdekkes ved hjelp av landskapselementer. Poeten koblet sammen bildet av natur og hjemland. For ham er Russlands natur steppene i Oryol-regionen, der forfatteren ble født og oppvokst - virkelig russisk natur etter forfatterens mening.

Filosofiske tekster

Vendingen til filosofiske tekster skjer etter den første russiske revolusjonen (1906-1911) Det viktigste motivet for dikterens tekster er den naturlige eksistens overlegenhet over det sosiale livet. I diktene hans fremstår Bunin som en stor elsker av livet. Kjærlighet til ham er en hellig følelse, en tilstand av hans sjel. Livet for Bunin er en reise gjennom minner. Jordisk liv, eksistensen av naturen og mennesket oppfattes av poeten som en del av handlingen som utspiller seg i universets vidstrakter. Det evige (dette er natur og skjønnhet) i Bunins bilde er ikke fiendtlig mot det timelige, det er vevd av trådene til det midlertidige. Bunin synger ikke himmelen, men jordens evige lengsel mot himmelen. Evighet, enhetlig harmoni, skjønnhet, Gud er uforanderlige verdier for Bunin. En følelse av proporsjoner hjalp ham til å smelte sammen til en harmonisk helhet drømmen om det evige og interesse for det midlertidige, ønsket om himmelen og kjærlighet til jorden. Den spesielle atmosfæren i Bunins filosofiske dikt er en atmosfære av stillhet. Støy og mas distraherer fra det viktigste - fra åndelig liv. Bunins lyriske helt opplever hans ensomhet hardt; i dikt prøver den lyriske helten å forstå det forgjengelige i menneskets liv og tid. En av retningene til I. Bunins filosofiske tekster var dikt dedikert til Gud. Gud er åpenbart som kjærlighet - varme, friskhet, lys. En atmosfære av stillhet er en mulighet til å høre Gud. Midt i det universelle mørket er den eneste bæreren av lys det guddommelige. Poesi er preget av bruk av bibelske motiver. Følgende motiver brukes: død, sorg, ensomhet, stillhet, alvoret på veien til sannheten, bibelske motiver osv.; ofte bruk av invektiv patos.

Linje av dikteren og poesi

Som enhver poet prøvde I. Bunin å forstå hensikten med seg selv, skaperens rolle, poesiens essens. Hans programmatiske dikt om dette emnet er det lyriske verket "To the Poet" - koden for hans poetiske ære. Forfatteren setter ikke poeten i kontrast til mengden, han kaller for ikke å miste talegaven, og denne gaven er ifølge Bunin en diamant gitt til mennesket av Gud. Bunins muse er naturen. Det er derfor han skriver mer om henne, og temaet om poeten og poesien er ikke mye nedfelt i Bunins lyriske verk.

Elsker tekster

Temaet kjærlighet er mindre fremtredende i tekstene. I den unngår forfatteren bevisst vakre fraser: Jeg dro for å se henne ved midnatt.Hun sov - månen skinteI vinduet hennes - og tepperDet senkede atlaset glødet... I. Bunins intime tekster er tragiske; de inneholder en protest mot verdens ufullkommenheter. Og igjen i kjærlighetstekstene møter man motivet ensomhet, så karakteristisk for all Bunins poetikk. Bunins begrep om kjærlighet er også nedfelt i diktene hans. Den lyriske helten bryter opp med sin elskede, opplever en tragisk følelse og fortsetter å elske. Temaet kjærlighet i Bunins poesi ble ikke utbredt, og forfatteren fortsatte det i prosa.

SPESIFISITET AV POETIKKEN TIL A.I. BUNINS DIKT

Poetikken til den modne dikteren Bunin er en konsekvent og vedvarende kamp mot symbolikken. Bunin dikterens håndskrift er presis, klar, tegningen hans er komprimert og konsentrert, væremåten er tilbakeholden, nesten kald. Dens temaer, språk og rimmetoder er blottet for kjennetegnene på deres dramatiske fornyelse utført av symbolistene. "På bakgrunnen av russisk modernisme skiller Bunins poesi seg ut som god gammel," skrev Yu. Aikhenvald. I diktene hans synger Bunin om skjønnhet og fred, derav orienteringen mot klassisk poetikk. I Bunins poesi spores tradisjonene til russiske poeter, hans forgjengere, først og fremst Pushkin, Tyutchev og Fet, tydelig. Tidlige tekster var imiterende. Bunin, i likhet med Pushkin, ser ulike tendenser i livet som kommer i konflikt med hverandre, og prøver å avsløre disse motsetningene. I likhet med Pushkin kommer han følelsesmessig nær naturen og tror at sann poesi ligger i enkelheten og naturligheten til ekte følelser, fenomener og stemninger. I likhet med Tyutchev er Bunin tiltrukket av naturen i dens katastrofale tilstander, i kampen mellom elementært, lys og mørke krefter. Fra Fet adopterte Bunin fokuset på å skildre unnvikende, mystiske og ikke helt klare sensasjoner fremkalt av naturen og kontemplasjonen av skjønnhet. En av de viktigste stilistiske tendensene i Bunins arbeid: å sette sammen ord, velge synonymer, synonyme fraser for en nesten fysiologisk skjerping av leserens inntrykk (en løsning til fordel for naturalismens oppgaver). Diktene hans er mer rimet, organisert prosa enn poesi i sin klassiske form. Kjennetegn på I. Bunins poetiske detalj: klar visualisering, synlighet, klart bilde. Bunins poesi er generelt streng og følelsesmessig behersket. Den lyriske helten, den lyriske "jeg" er ekstremt sjelden i den. Den umiddelbare følelsen er betrodd karakteren. Generelt er poetikken til poeten Bunin preget av:

bevaring av tradisjonene til poesien til mesterne på 1800-tallet, klarhet og "nøyaktighet" i valg av epitet, enkelhet og naturlighet til det poetiske språket, teknikker:

lydmaleri maleri (farge) oksymoron "tre epitet" - en teknikk for å velge tre etterfølgende epitet som tilstrekkelig karakteriserer bildet som personifiseringsmetafor høyt ordforråd av bibelske sitater (for filosofiske tekster)

eksistensielle motiverANALYSE AV I.A. BUNINS DIKT «HANEN PÅ KIRKEKORSET»

Hane på et kirkekors. Flyter, flyter, går som en båt, Og hvor høyt over jorden! Et meget grunt himmelhvelving går tilbake, Og det går fremover - og fortsatt synger. Synger at vi lever, At vi skal dø, at dag etter dag går år, århundrer flyter – Sånn er elven som skyer Han synger at alt er et bedrag, Som bare et øyeblikk skjebnen har gitt Og et fars hus, og en kjær venn, Og en krets av barn, og en krets av barnebarn, At bare de dødes søvn er evig, Ja, Guds tempel, og korset, og han.

Det sentrale bildet i diktet er hane– eksisterer samtidig i ulike semantiske virkeligheter: konkret, religiøs, symbolsk, litterær. Hanen er en arkitektonisk detalj av den katolske kirken. konkrete verden tydelig angitt i tittelen på diktet. Hanesangen gjør skissen til en filosofisk refleksjon, nært i sin rolige og triste intonasjon til elegi. De abstrakte betydningene av det sentrale bildet er oppdatert. I den kristne tradisjonen er hanen et symbol på lys og gjenfødelse, et symbol på kampen mot åndelig uvitenhet. Semantikken i bildet bringer hanen nærmere slike symboler på kristendommen som kryss Og tinning. I. A. Bunins dikt er gjennomsyret av tristhet og til og med håpløshet. For den lyriske helten er ikke bare kroppen forgjengelig, men også sjelen kjenner ikke oppstandelsen: At bare de dødes søvn er evig...

Linjen hvor dødens evighet bekreftes, dens seier over mennesket, er den semantiske motsetningen til siste linje, hvor man kan se kristen symbolikk på livets gjenfødelse. Navnet på det sentrale bildet er kun gitt i tittelen: hane. Videre er dette ordet utelatt eller erstattet av et pronomen Han. Strofene begynner med ufullstendige setninger, noe som gir en viss vaghet og til og med mystikk.For I.A. Bunin er hanen i diktet et symbol på tid. Temaet om tidens makt er det viktigste i verket. Hele komposisjonen er underordnet den, som er delt inn i 2 blokker: beskrivelsen av hanen og sangen til hanen. Sangen består av tre minideler.

"tid" (linje 5-8) "øyeblikk" (linje 9-12) "evig" (linje 13-14). Den komposisjonelle antitesen "instant - eternal" støttes av antonymer tilbake - fremover, leve - dø, århundrer - et øyeblikk. Forholdet mellom delene: 1 – generell, og 2 og 3 – spesifikk; temaene i andre og tredje del er korrelert som motsatte (mennesket er dødelig - tiden er evig) I den første halvdelen (de første fem linjene) er tiden i kontinuerlig endring. Bevegelse er essensen av tid. Dette fenomenet er skapt av den dominerende bruken av verb (10 av totalt 11). Andre halvdel av hanens sang er statisk; Mest av alle substantivene er konsentrert her. Temaet om tidens ukrenkelighet og storhet kommer i forgrunnen. Evigheten er både begynnelsen og slutten på alt. Denne ideen kommer til uttrykk i verkets arkitektur: den er bygget på grunnlag av en ringkomposisjon "Hane på kirkekorset" - "Ja, Guds tempel, ja korset, ja det er det" Diktet er skrevet i form av en såkalt "Shakespearesk" sonett: tre kvart og to siste vers. Iambisk tetrameter og sammenkoblede maskuline rim skaper en ekstremt enkel rytme og musikalitet i diktet. Interne rim ( flyter – flyter – går – himmelhimmel – frem – synger) er også en del av denne musikken. De mest uttrykksfulle repetisjonene av vokaler er: 26 understreket [o] og 8 [a]. Formharmoni ser ut til å jevne ut innholdets motsetninger. Den utbredte bruken av homogene setningsdeler er et viktig trekk ved diktet. Ufullstendige setninger strukturerer også komposisjonen, og gir poetisk tale livlighet, naturlighet og letthet.

Bibliografi:

www.

neuch

.ru

«Løvfall», «En lys aprilkveld har brent ut...», «I steppen», «Oktobergry» «Ingen fugler er synlige. Visner skammelig bort...", "Graver, vindmøller, veier og hauger..." "Pleiades", "Natt", "Sirius" "Kondor", "Slange" "Ensomhet", ta opp verset "Kupalas kveld" , "Kristus har stått opp! Igjen ved daggry...", "For alt, Herre, jeg takker deg!" «Josjafats dal», «Jerusalem», «På vei nær Hebron», «Rachels grav» «Til poeten» «Før solnedgangen kom løpende...», «Vi møttes ved en tilfeldighet, på hjørnet...»

Bunin er en unik kreativ personlighet i historien til russisk litteratur på slutten av det 19. - første halvdel av det 20. århundre. Hans geniale talent, dyktighet som poet og prosaforfatter, som ble klassisk, forbløffet hans samtid og fengsler oss som lever i dag. Verkene hans bevarer det ekte russiske litterære språket, som nå er tapt.

Verk om kjærlighet opptar en stor plass i Bunins verk. Forfatteren har alltid vært bekymret for mysteriet med denne sterkeste av menneskelige følelser.

Jeg ser etter kombinasjoner i denne verden

Vakker og hemmelig, som en drøm.

Jeg elsker henne for lykken ved å slå sammen

I en kjærlighet med alle tiders kjærlighet!

I. Bunin "Natt"

Bunin er sikker på eksistensen av ekte kjærlighet. Hun er ekte for ham, i alle dens manifestasjoner: glad, gjensidig (som er ekstremt sjelden i Bunin), og ubesvart og destruktiv. Men uansett hva det er, så eksisterer det. Dessuten er hun for Bunin det eneste som er meningen med livet, dets drivkraft. Hvordan kan du leve uten det viktigste i livet?

Det som er i deg finnes.

Her er du, døsende og i øynene

Så kjærlig blåser den myke vinden -

Hvordan er det ingen kjærlighet?

I. Bunin. “I en landstol, om natten, på balkongen...”

Kjærlighet i Bunins skildring forbløffer ikke bare med kraften til kunstnerisk representasjon, men også med dens underordning til noen interne lover som er ukjente for mennesket. De bryter sjelden gjennom til overflaten: de fleste vil ikke oppleve sine dødelige effekter før slutten av dagene. En slik skildring av kjærlighet gir uventet Bunins nøkterne, "nådeløse" talent en romantisk glød.

Bunins kjærlighetstekster er ikke store i kvantitet. Den reflekterer dikterens forvirrede tanker og følelser om kjærlighetens mysterium... Et av hovedmotivene til kjærlighetstekster er ensomhet, utilgjengelighet eller umulighet av lykke. For eksempel i diktene "Hvor lys, så elegant våren er! ...", "Et rolig blikk, som blikket til en doe ...", "På en sen time var vi i felten med henne ... ", "Ensomhet", "Tristhet av øyevipper, skinnende og svarte ..." og etc.

Bunins kjærlighetstekster er lidenskapelige, sensuelle, mettet med en tørst etter kjærlighet og er alltid fylt med tragedier, uoppfylte forhåpninger, minner fra tidligere ungdom og tapt kjærlighet.

I morgen kommer han ut igjen ved daggry

Og igjen vil han minne deg på, ensom,

Jeg føler våren og min første kjærlighet,

Og bildet ditt, søtt og fjernt...

I. A. Bunin "Solnedgangen har ennå ikke forsvunnet i det fjerne ..."

Eksistensens katastrofale natur, skjørheten til menneskelige relasjoner og selve eksistensen - alle disse favoritt-Bunin-temaene etter de gigantiske sosiale katastrofene som rystet Russland var fylt med en ny og formidabel mening. Nærheten til kjærlighet og død, deres konjugering var åpenbare fakta for Bunin og var aldri gjenstand for tvil.

Jeg tar hånden din og ser på den lenge,

Du løfter forsiktig øynene i søt sløvhet:

her i denne hånden er hele din eksistens,

Jeg føler dere alle - sjel og kropp.

Hva annet trenger du? Er det mulig å bli lykkeligere?

Men engelen er opprørsk, all storm og flamme,

Flyr over verden for å ødelegge med dødelig lidenskap,

Det suser over oss!

I. Bunin "Jeg tar hånden din ..."

Det har lenge vært og veldig riktig bemerket at kjærlighet i Bunins verk er tragisk. Forfatteren prøver å avdekke kjærlighetens mysterium og dødens mysterium, hvorfor de ofte kommer i kontakt i livet, hva er meningen med dette. Forfatteren svarer ikke på disse spørsmålene, men gjennom sine arbeider gjør han det klart at dette har en viss betydning i menneskets jordiske liv.

Som regel ser vi i Bunin to måter å utvikle kjærlighetsforhold på. Enten blir kjærlighetens lykke fulgt av separasjon eller død. Intimitet fører til separasjon, død, drap. Lykke kan ikke vare evig.

Timer, den siste for dem! -

Sanddynene lyser stadig klarere.

De er brudeparet

Vil de noen gang møtes igjen?

I. A. Bunin "Separasjon"

Eller i utgangspunktet viser følelsen av kjærlighet seg å være ubesvart eller umulig av en eller annen grunn.

Du er lydig og beskjeden

Hun fulgte ham fra kronen.

Men du bøyde ansiktet ditt -

Han så ikke ansiktet.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Du vet ikke engang hvordan du skal gjemme deg

At du er fremmed for ham...

Du vil ikke glemme meg

Aldri noen sinne!

I. A. Bunin "Alien"

Bunins kjærlighet går ikke inn i familiekanalen og løses ikke av et lykkelig ekteskap. Bunin frarøver heltene sine evig lykke, fratar dem fordi de blir vant til det, og vane fører til tap av kjærlighet. Kjærlighet av vane kan ikke være bedre enn lynrask, men oppriktig kjærlighet. Men til tross for sin korte varighet, forblir kjærligheten fortsatt evig: den er evig i minnet nettopp fordi den er flyktig i livet.

"Kjærlighet er vakker" og "Kjærlighet er dømt" - disse konseptene er endelig

etter å ha kommet sammen, falt de sammen og bar i dypet sorgen til emigranten Bunin.

Unntak er ekstremt sjeldne, men de forekommer. Og så blir slutten på historien enten en bryllupskrone:

Gullpil, stjerner

Den belastede bøyer seg,

Med den forlovede Alisaphia

Samling i Guds kirke.

I. Bunin "Alisaphia"

Eller en følelse av fullstendig altomfattende lykke:

Jeg er bare fornøyd med deg alene,

Og ingen vil erstatte deg:

Du er den eneste som kjenner og elsker meg,

Og man forstår hvorfor!

I. A. Bunin "Stjernene er ømmere om natten om våren"

I. Bunins kjærlighetstekster har en rekke funksjoner. I den unngår forfatteren bevisst vakre fraser:

Jeg dro for å se henne ved midnatt.

Hun sov - månen skinte

I vinduet hennes - og tepper

Det senkede atlaset glødet.

I. A. Bunin "Jeg gikk inn i henne ved midnattstiden ..."

For Bunin er ikke naturen en bakgrunn, ikke en dekorasjon, men en av tegn, i kjærlighetstekster, spiller hun i de fleste tilfeller rollen som en lidenskapelig observatør. Uansett hva som skjer, uansett situasjonen beskrevet av Bunin, beholder naturen i de fleste tilfeller et rolig uttrykk, som likevel er forskjellig i nyanser, siden forfatteren gjennom dem overraskende nøyaktig formidler følelser, stemninger og opplevelser.

Forfatterens favorittårstid er våren. Bunin forbinder det med følelsen av kjærlighet; det symboliserer selv kjærlighet. Dessuten er kjærligheten helt annerledes: glad, gjensidig, "levende" kjærlighet (som for eksempel i diktet "Stjernene er ømmere på en vårnatt ...") og tidligere kjærlighet, nesten glemt, men fortsatt lagret i dybden av hjertet:

Så lys, så elegant våren er!

Se inn i øynene mine, som før,

Og fortell meg: hvorfor er du trist?

Hvorfor ble du så kjærlig?

Men du er stille, svak som en blomst...

Å, vær stille! Jeg trenger ikke tilståelse:

Jeg kjente igjen dette farvelkjærtegn, -

Jeg er ensom igjen!

I. A. Bunin "Hvor lys, hvor elegant våren er ..."

Og kjærligheten, der separasjonen nettopp har funnet sted:

Og hun nikket kjærlig til meg,

Hun vippet ansiktet litt bort fra vinden

Og forsvant rundt hjørnet... Det var...

Hun tilga meg – og glemte.

I. A. Bunin

Merkelig nok er et visst tegn på ektheten av kjærlighet til Bunin, kan man si, umoral i kjærlighet, siden vanlig moral viser seg, som alt etablert av mennesker, å være en konvensjonell ordning som elementene i det naturlige, levende livet gjør. passer ikke.

De intime tekstene til I. A. Bunin er tragiske; de inneholder en protest mot verdens ufullkommenheter.

Når han beskriver risikable detaljer knyttet til kroppen, når forfatteren må være upartisk for ikke å krysse den skjøre linjen som skiller kunst fra pornografi, bekymrer Bunin seg tvert imot for mye - til det punktet av en spasme i halsen, til punkt med lidenskapelig skjelving:

Hun lå på ryggen

Nakne delte bryster...

Og stille, som vann i et kar,

Livet hennes var som en drøm.

I. Bunin "Jeg gikk inn i henne ved midnattstiden ..."

For Bunin er alt knyttet til kjønn rent og betydningsfullt, alt er innhyllet i mystikk og til og med hellighet.

Kjærlighet er et mystisk element som forvandler en persons liv, og gir skjebnen sin unikhet mot bakgrunnen av vanlige hverdagshistorier, og fyller hans jordiske tilværelse med spesiell mening.

Ja, kjærlighet har mange ansikter og er ofte uforklarlig. Dette er et evig mysterium, og hver leser av Bunins verk søker sine egne svar, og reflekterer over kjærlighetens mysterier. Oppfatningen av denne følelsen er veldig personlig, og derfor vil noen behandle det som er avbildet i boken som en "vulgær historie", mens andre vil bli sjokkert over kjærlighetens store gave, som, i likhet med talentet til en poet eller musiker, er ikke gitt til alle. Men én ting er sikkert: Bunins dikt, som forteller om de mest intime tingene, vil ikke forlate leserne likegyldige. Hver person vil i Bunins verk finne noe som stemmer overens med sine egne tanker og erfaringer, og vil berøre kjærlighetens store mysterium.

Ivan Alekseevich Bunin er den største forfatteren fra begynnelsen av 1800- og 1900-tallet. Han gikk inn i litteraturen som poet og skapte fantastiske poetiske verk. 1895 ...Den første historien «To the End of the World» publiseres. Oppmuntret av kritikernes ros begynner Bunin å engasjere seg i litterær kreativitet. Ivan Alekseevich Bunin er en prisvinner av forskjellige priser, inkludert prisvinner Nobel pris i litteratur 1933. I 1944 skaper forfatteren en av de mest fantastiske historiene om kjærlighet, om den vakreste, mest betydningsfulle og høyeste […]
Gjennom det hele kreativ aktivitet Bunin skapte poetiske verk. Bunins originale, unike kunstneriske stil kan ikke forveksles med diktene til andre forfattere. Forfatterens individuelle kunstneriske stil gjenspeiler hans verdensbilde. Bunin reagerte på komplekse spørsmål om eksistens i diktene sine. Tekstene hans er mangefasetterte og dype i filosofiske spørsmål om å forstå meningen med livet. Poeten uttrykte stemningen av forvirring, skuffelse og visste samtidig hvordan han skulle fylle sin […]
Historie" Ren mandag", skrevet i 1944, er en av forfatterens favoritthistorier. I.A. Bunin forteller om hendelsene fra den fjerne fortiden fra fortellerens perspektiv - en ung, velstående mann uten noe spesielt yrke. Helten er forelsket, og heltinnen, slik han ser henne, gjør et merkelig inntrykk på leseren. Hun er pen, elsker luksus, komfort, dyre restauranter, og samtidig er hun en «beskjeden student» og spiser frokost i en vegetarkantine på Arbat. Hun har en veldig kritisk holdning til mange fasjonable verk [...]
Historien "Mr. fra San Francisco" er resultatet av forfatterens tanker om betydningen av menneskelig eksistens, eksistensen av sivilisasjonen og Russlands skjebne under første verdenskrig. Historien dukket opp på trykk i 1915, da en verdensomspennende katastrofe allerede fant sted. Plottet og poetikken til historien Bunin beskriver den siste måneden av livet til en velstående amerikansk forretningsmann, som arrangerte en lang og "glede" tur til Europa for familien sin. Europa skulle følges av Midtøsten og […]
Historien "Easy Breathing" ble skrevet av I. Bunin i 1916. Det gjenspeilte de filosofiske motivene om liv og død, det vakre og det stygge, som var i fokus for forfatterens oppmerksomhet. I denne historien utvikler Bunin et av de ledende problemene for arbeidet sitt: kjærlighet og død. Når det gjelder kunstnerisk mestring, regnes "Easy Breathing" som perlen i Bunins prosa. Fortellingen beveger seg i motsatt retning, fra nåtid til fortid, begynnelsen av historien er slutten. Fra de første linjene fordyper forfatteren leseren i [...]
Mange historier av I.A. er viet til temaet kjærlighet. Bunina. I hans skildring er kjærlighet en formidabel kraft som kan snu opp ned på hele en persons liv og bringe ham stor lykke eller stor sorg. En slik kjærlighetshistorie vises av ham i historien "Kaukasus". Helten og heltinnen har en hemmelig affære. De må gjemme seg for alle fordi heltinnen er gift. Hun er redd for mannen sin, som, ser det ut til, har mistanke om noe. Men til tross for dette er heltene lykkelige sammen og drømmer om en dristig flukt sammen til havet, til den kaukasiske kysten. OG […]
"All kjærlighet er stor lykke, selv om den ikke deles" - denne setningen inneholder patosen til Bunins skildring av kjærlighet. I nesten alle arbeider om dette emnet er utfallet tragisk. Det var nettopp fordi kjærligheten ble "stjålet" at den ikke var fullstendig og førte til tragedie. Bunin reflekterer at ens lykke kan føre til en annens tragedie. Bunins tilnærming til å beskrive denne følelsen er noe annerledes: kjærligheten i historiene hans er mer ærlig, naken og noen ganger til og med uhøflig, fylt med uslukkelig lidenskap. Problem […]
Etter revolusjonen i 1905 var Bunin en av de første som følte endringene som hadde skjedd i Russlands liv, nemlig stemningen i den postrevolusjonære landsbyen, og reflekterte dem i hans historier og historier, spesielt i historien "The Village», som ble utgitt i 1910. På sidene av historien "The Village" maler forfatteren et skremmende bilde av fattigdommen til det russiske folket. Bunin skrev at denne historien markerte «begynnelsen på en hel serie verk som skarpt skildret den russiske sjelen, dens særegne teksturer, dens lyse og mørke, men nesten alltid […]
Bunins novellesyklus "Dark Alleys" inkluderer 38 historier. De er forskjellige i sjanger, i å skape karakterene til heltene, og reflekterer forskjellige tidslag. Forfatteren skrev denne syklusen, den siste i hans liv, på åtte år, under første verdenskrig. Bunin skrev om evig kjærlighet og følelsenes kraft i en tid da verden kollapset fra den blodigste krigen i historien kjent for ham. Bunin anså boken "Dark Alleys" for å være "den mest perfekte innen håndverk" og rangerte den blant sine høyeste prestasjoner. Dette er en memoarbok. I historiene [...]
Historien "Clean Monday" er en del av Bunins serie med historier "Dark Alleys". Denne syklusen var den siste i forfatterens liv og tok åtte år med kreativitet. Syklusen ble opprettet under andre verdenskrig. Verden holdt på å kollapse, og den store russiske forfatteren Bunin skrev om kjærlighet, om det evige, om den eneste kraften som var i stand til å bevare livet i sitt høyeste formål. Syklusens tverrgående tema er kjærlighet i alle dens mange ansikter, sammenslåingen av sjelene til to unike, uforlignelige verdener, elskernes sjeler. Historien «Ren mandag» […]
Temaet for landsbyen og adelslivet på deres familieeiendommer var en av de viktigste i arbeidet til prosaforfatteren Bunin. Bunin markerte seg som en skaper av prosaverk i 1886. I en alder av 16 skrev han lyriske og romantiske historier, der sosiale spørsmål allerede ble skissert i tillegg til å beskrive sjelens ungdommelige impulser. Historien " Antonov epler" og historien "Sukhodol". Bunin kjente livet til den russiske landsbyen godt. Han tilbrakte sin barndom og ungdom på en gård [...]
Temaet om kritikk av den borgerlige virkeligheten gjenspeiles i Bunins verk. Et av de beste verkene om dette emnet kan med rette kalles historien "Mr. fra San Francisco", som ble høyt verdsatt av V. Korolenko. Ideen til å skrive denne historien kom til Bunin mens han jobbet med historien "Brødre", da han fikk vite om døden til en millionær som hadde kommet til hvile på øya Capri. Først kalte forfatteren historien "Døden på Capri", men omdøpte den senere. Det var herren fra San Francisco med sin […]
Ivan Alekseevich Bunin er en berømt russisk forfatter og poet fra slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. En spesiell plass i arbeidet hans er okkupert av beskrivelsen av hans opprinnelige natur, skjønnheten i den russiske regionen, dens fengende, lysstyrke, på den ene siden, og beskjedenhet, tristhet, på den andre. Bunin formidlet denne fantastiske stormen av følelser i sin historie "Antonov-epler." Dette verket er et av Bunins mest lyriske og poetiske verk, som har en ubestemt sjanger. Hvis du vurderer verket etter volum, så er det en historie, men med [...]
Den skrivende personligheten til V. Bunin er i stor grad preget av et slikt verdensbilde der en akutt, timelig "følelse av døden", et konstant minne om den, kombineres med en sterk livstørst. Forfatteren har kanskje ikke innrømmet det han sa i sitt selvbiografiske notat: "The Book of My Life" (1921), fordi verket hans selv snakker om det: "Den konstante bevisstheten eller følelsen av denne redselen / døden / hjemsøker meg litt ikke fra barndommen har jeg levd under dette fatale tegnet hele livet. Jeg vet godt at [...]
Historien, komponert av I. Bunin i april 1924, er enkel. Men det gjelder ikke de som vi alle kjenner utenat og er vant til å resonnere om dem, polemisere og uttrykke våre egne meninger (noen ganger lest fra lærebøker). Derfor er det verdt å gi en 2-linjers parafrase. Så, vinter, natt, isolert, langt fra landsbyen, gård. Det har stormet i snart en uke nå, alt er snø, du kan ikke sende etter lege. I huset er det en dame med en ung sønn, og flere tjenere. Det er ingen menn (av en eller annen grunn kommer ikke årsakene klart fra teksten). Jeg snakker om […]
"Ordet er lederen av menneskelig makt ..." V.V. Majakovskij. Russisk språk - hva er det? Hvis du ser på historien, er den relativt ung. Den ble uavhengig på 1600-tallet, og ble til slutt dannet først på 1900-tallet. Men vi ser allerede dens rikdom, skjønnhet og melodi fra verkene fra 1700- og 1800-tallet. For det første har det russiske språket absorbert tradisjonene til sine forgjengere - de gamle kirkeslaviske og gamle russiske språkene. Forfattere og diktere bidro mye til skriftlig og muntlig tale. Lomonosov og hans undervisning om […]
Russland, 1600-tallet. Verdensbildet, skikker og moral, så vel som religiøs tro i staten er konservativ og uforanderlig. De virket frosne, som en flue i rav. Og de kunne ha forblitt denne flua i et halvt tusen år til hvis... Hvis en aktiv og aktiv, nysgjerrig og rastløs ung mann, interessert i alt i verden og ikke redd for jobb, ikke hadde kommet til roret. Som vi, etterkommere, kaller "Peter I". Og i utlandet kaller de vår suverene intet mindre enn "Stor". Angående "eller". Det virker for meg at i [...]
1600-tallet, Russland, eller rettere sagt, fortsatt "Rus". Samfunnet og staten, stengt for utenlandske kontakter og påvirkninger i mange århundrer, begynner sakte, bokstavelig talt millimeter for millimeter, å titte ut av sitt tykke skall, som en snegle, engstelig og motvillig, og retter opp sine "horn" og "øyne" hver gang. øyeblikk klar til å dykke tilbake og lukke for alltid. Kulturen i Rus er veldig konservativ og tradisjonell. Livsstilen, verdensbildet og holdningen til det store flertallet av territoriets innbyggere har ikke endret seg på hundrevis av år. […]
"Vi husker alltid bare om lykke. Og lykke er overalt ...» sa Ivan Bunin, som ikke bare var en poet, men også en fantastisk prosaforfatter. Samlingen hans inneholder mange historier og noveller, hvis motiver ble lånt litt senere av Kuprin og Tsjekhov. Dette er det evige problemet med lykke, som gjenspeiles i verkene til disse tre forfatterne. Heltene i Bunins historier tror ikke at lykke kan finnes i alt rundt dem. Hver historie har en ulykkelig slutt som gjør at leseren […]
Nikolai Mikhailovich Rubtsov ble født i 1936 i landsbyen Yemets, Arkhangelsk-regionen. Senere flyttet familien til Vologda. Krigen begynte, og lille Nikolais far gikk til fronten, hvorfra han aldri kom tilbake; et år senere mistet gutten sin mor. En betydelig del av den fremtidige dikterens barndom ble tilbrakt på et av barnehjemmene i Vologda-regionen. Det er i Nikolai Rubtsovs lille hjemland man bør lete etter opprinnelsen til hans dypt nasjonalinspirerte tekster. Poetens skjebne er uløselig knyttet til det russiske nord. Her studerte han på to [...]

Sammendrag om emnet: "Sangtekster til I. A. Bunin."

Lysbilde 2 . Mål og mål: å introdusere elevene til I. A. Bunins poetiske verden, identifisere hovedtemaene i poesien hans, trekkene til diktens poetikk, for å forbedre ferdighetene til å analysere lyriske tekster.

Lysbilder 3,4,5 Videoforelesning Bibigon - leksjon av I. Bunin (fra første minutt til 11.49) ledsaget av en presentasjon.

Lysbilde 6.7. Ivan Alekseevich Bunin er en fremragende russisk forfatter som ble kjent som prosaforfatter. Men Ivan Alekseevich begynte sitt litterære liv med poesi og gikk inn i den fantastiske galaksen av poeter fra sølvalderen.

"Jeg er fortsatt ... først av alt en poet. En poet! Og først deretter en prosaforfatter," sa I. A. Bunin.

I.A. Bunin ble ikke med i noen av de litterære bevegelsene. I sølvalderens poesi står navnet hans alene. Generelt var han veldig skeptisk til litterære gleder og nyvinninger, og mente at symbolistenes, akmeistenes og futuristenes formalistiske sofistikering hadde liten sammenheng med poesi.

"På bakgrunnen av russisk modernisme skiller Bunins poesi seg ut som gode gamle ting," skrev hanYu. Aikhenvald . Bunins poesi sporer tydelig tradisjonene til russiske poeter, hans forgjengere, først og fremst Pushkin, Tyutchev og Fet.

Bunin er en trofast vokter av Pushkin-tradisjonen. For ham er Pushkins tanker knyttet til det faktum at sann poesi ligger i enkelheten og naturligheten til ekte følelser, fenomener og stemninger. Begge dikterne reflekterer i sine dikt den eksisterende harmonien mellom menneske og natur.

Lysbilder 8,9 . Videoforelesers historie om Bunin-familien

Lysbilde 10 . Bunins første dikt ble publisert da han var bare sytten; fire år senere ble den første diktsamlingen publisert, men berømmelse kom til ham bare ti år senere, etter utgivelsen av samlingen "Falling Leaves" i 1901, som ble tildelt Pushkin Vitenskapsakademiets pris.

Lysbilde 11. Leser et utdrag fra diktet «Fallende blader».

Skogen er som et malt tårn,

lilla, gull, crimson,

En munter, broket vegg

Står over en lys lysning.

Bjørker med gule utskjæringer

Glitrer i det blå asurblått,

Som tårn mørkner grantrærne,

Og mellom lønnene blir de blå

Her og der gjennom bladverket

Klaringer på himmelen, som et vindu.

Skogen lukter av eik og furu,

I løpet av sommeren tørket det ut fra solen,

Og Autumn er en stille enke

Går inn i hans fargerike herskapshus

I dag i en tom lysning,

Blant den brede gården,

Luftnettstoff

De skinner som et sølvnett.

Spiller hele dagen i dag

Den siste møll i gården

Og som et hvitt kronblad,

Fryser på nettet,

Varmes av varmen fra solen;

Det er så lett rundt i dag,

Slik dødstillhet

I skogen og i de blå høydene,

Hva er mulig i denne stillheten

Hør suset fra et blad.

Analyse.

Finn stier som hjelper dikteren å skape en fargeeffekt (fargemaleri).

Finn et luktbilde. (Det lukter eik og furu i skogen).

Hør ... rasling).

Lysbilde 12. Kunstneriske trekk Bunins tekster

Lærerens ord. Tro mot tradisjonene i det realistiske landskapet på 1800-tallet, understreker I. Bunin samtidig naturens selvforsyning og uavhengighet fra mennesket. Poeten opplever menneskets ensomhet blant naturen og naturens ensomhet uten mennesket, ørkenens «salige melankoli».

Lysbilde 13 . HOVEDTEMAER I I.A. BUNINS LYRIKK.

Landskapstekster.

Meldingslæring. Landskapstekster er karakteristiske for I. Bunins poesi ved århundreskiftet og er dominerende i alle hans arbeider.

Diktene til I. A. Bunin er unike. Dette er mer rimet, organisert prosa enn poesi i sin klassiske form. Men det er nettopp deres nyhet og friskhet som tiltrekker leserne.

I.Z.: Presentasjon av diktet "Asters smuldrer opp i hagen."

I landskapstekster er forskjellen mellom Bunin og symbolistenes poesi mest merkbar.

Der symbolisten i naturen så «tegn» på en annen, høyere virkelighet, forsøkte Bunin objektivt å gjengi virkeligheten han idoliserte. Derav den pittoreske nøyaktigheten og sofistikeringen til Bunins skisser. Det er I. Bunins landskapstekster som i stor grad er preget av en overflod av fargeeffekter, samt en fantastisk fylde av lydeffekter.

Bunins dikt er lyriske og kontemplative bilder av naturen, laget med fine detaljer, lyse farger og halvtoner. Hovedintonasjonen deres er tristhet, tristhet, men denne tristheten er "lett", rensende.

Lysbilde 14 .Diktet "Kveld" er skrevet i sjangeren en klassisk sonett. Shakespeare og Pushkin skrev sonetter om kjærlighet, filosofiske sonetter. Bunins sonett glorifiserer menneskets verden og naturens verden.

Vi husker alltid bare om lykke.
Og lykke er overalt. Kanskje det er det
Denne høsthagen bak låven
Og ren luft strømmer gjennom vinduet.

På den bunnløse himmelen med et lett, rent snitt
Skyen stiger og skinner. I lang tid
Jeg holder øye med ham... Vi ser og vet lite.
Og lykke gis bare til de som vet.

Vinduet er åpent. Hun knirket og satte seg
Det er en fugl i vinduskarmen. Og fra bøker
Jeg ser bort fra mitt slitne blikk et øyeblikk.

Dagen blir mørk, himmelen er tom,
Summingen fra en treskemaskin høres på treskeplassen.
Jeg ser, jeg hører, jeg er glad. Alt er i meg.

Hvordan forstår du den siste setningen - "Alt er i meg"?

(Alt i en person: vennlighet og ondskap, kjærlighet og oppdagelse, himmel og helvete. "Alt er i meg" taler virkelig for seg selv. For en avgrunn av visdom er det i denne setningen! Volumet og dybden av mening gjør at den ligner på bibelsk visdom: "Guds rike er i deg").

La oss tenke på spørsmålene:

1. Bestem temaet for diktet.

2. Hvilke bilder i diktet overrasket deg og hvorfor?

3. Hvordan formidles følelsen av tid og rom i diktet?

4. Nevn følelsesladede epitet.

5. Forklar betydningen av linjen: "Jeg ser, jeg hører, jeg er glad ..."

Lærerens ord. Bunins landskap er sannferdig, subtilt og vakkert, som ingen symbolist noen gang har drømt om. I Ivan Alekseevichs dikt ser vi ikke forfatterens personlighet. Fra poesien utelukker han hovedkomponenten i lyrikken - "jeg".

Lysbilde 15 . Tema for Russland.

Temaet for Russland kommer tydelig til uttrykk gjennom hele dikterens verk. Det reflekterte Bunins nostalgi og filosofi. Han søkte å lese og avdekke nasjonens skjulte lover, som etter hans mening er evige. Legender, tradisjoner, lignelser (folkevisdom) blir dikt. Som mange andre temaer i tekstene, avsløres temaet Motherland ved hjelp av elementer av landskapet. Poeten koblet sammen bildet av natur og hjemland. For ham er Russlands natur steppene i Oryol-regionen, der forfatteren ble født og oppvokst ...

"To the Motherland" er et dikt som representerer et av de ledende temaene i Bunins poesi - temaet Russland.

De håner deg
De, O Fædreland, bebreider
Du med din enkelhet,
Det elendige utseendet til de svarte hyttene...

Så sønn, rolig og frekk,
Skamme seg over moren sin -
Trøtt, engstelig og trist
Blant hans byvenner,

Ser med et smil av medfølelse
Til den som vandret hundrevis av mil
Og for ham, på datoen for datoen,
Hun sparte sin siste krone.

Analyse.

Hvilke betegnelser karakteriserer Bunin sitt moderland? ("trøtt, engstelig og trist").

Hva er dikterens holdning til hjemlandet? (Poeten idealiserer ikke bildet av moderlandet; tvert imot ser han tydelig alle dets problemer. Moderlandet er fattig, sulten, men elsket.)

Finn en metafor, bestem dens rolle. (Metaforen "Motherland" - en gammel kvinne som vandrer langs en støvete vei, en mor som går til sitt moralsk syke barn - er et av de mest gripende og gjennomtrengende bildene.)

Lysbilde 16. Bestem temaet, motivet og ideen til diktet "Fuglen har et rede."

Fuglen har et rede, udyret har et hull.

Hvor bittert det var for det unge hjertet,

Da jeg forlot min fars hage,

Si farvel til hjemmet ditt!

Udyret har et hull, fuglen har et rede.

Hvordan hjertet slår, trist og høyt,

Når jeg går inn, blir døpt, inn i en annens leide hus

Med sin allerede gamle ryggsekk!

(Motiv om hjemløshet, fremmed land og hjemlengsel. Tema for hjemlandet. Det er ingen fred i et fremmed land.

Tanken er at isolasjon fra ens hjemland får en person til å lide, fyller sjelen hans med bitterhet, smerte, ensomhet.)

Filosofiske tekster

Lysbilde 17.

Dagen kommer da jeg forsvinner,

Og dette rommet er tomt

Alt vil være det samme: bord, benk

Ja, bildet er gammelt og enkelt.

Og den vil fly på samme måte

Farget sommerfugl i silke,

Fladder, rasling og flagrer

På det blå taket.

Og det vil også bunnen av himmelen

Se ut det åpne vinduet

Og havet er glatt blått

Lukker deg inn i ditt øde rom.

Hva er temaet og ideen til diktet?

(Tema: dikt om dødens uunngåelighet. Idé:døden er ikke slutten i det hele tatt, ikke en katastrofe: selv om en person forsvinner, vil hele verden eksistere, like evig og vakker.

Hvilke følelser vekker det? (Følelser: tristhet og håp.)

Bestem rollen til sommerfuglbildet. (Rollen til bildet av en sommerfugl: bildet av en sommerfugl representerer en endeløs serie av Livssyklus, fødselen av nye mennesker som vil leve og arbeide etter (livs- og dødssyklusen (buddhistisk motiv).

Tema for poeten og poesi.

Lærerens ord. Som enhver poet prøvde I. Bunin å forstå hensikten hans, skaperens rolle, poesiens essens. Hans programmatiske dikt om dette emnet er det lyriske verket "To the Poet" - koden for hans poetiske ære. Bunins muse er naturen, og det er grunnen til at han skriver mer om den, og temaet for poeten og poesien er ikke mye nedfelt i Bunins lyriske verk.

Lysbilde 18. «Til poeten»

I dype brønner er vannet kaldt,
Og jo kaldere det er, jo renere er det.
En uforsiktig gjeter drikker fra en sølepytt
Og i en sølepytt vanner han flokken sin,
Men den gode vil senke karet ned i brønnen,
Han vil knytte tau til tau tettere.

En uvurderlig diamant falt i natt
En slave leter ved lyset av et penny-lys,
Men han ser årvåkent langs de støvete veiene,
Han holder en tørr håndflate som en øse,
Beskytter ilden mot vind og mørke -
Og vit: han kommer tilbake til palasset med diamanten.

Hva kaller Bunin poeten til?

. Elsker tekster.

Lærerens ord. Temaet kjærlighet er mindre fremtredende i tekstene. I den unngår forfatteren bevisst vakre fraser.

Jeg gikk inn i henne ved midnatt.
Hun sov - månen skinte
I vinduet hennes - og tepper
Det senkede atlaset glødet.
Hun lå på ryggen
Nakne, todelte bryster, -
Og stille, som vann i et kar,
Livet hennes var som en drøm.

Lysbilde 19

2. Aikhenvald Yu. I. «Ivan Bunin»

3. A. T. Tvardovsky "Om Bunin"