Bruken av kontrast i en historie. L.N. Tolstoj. Historien "Etter ballen". Kontrast som en teknikk for å avsløre ideen om en historie. Andre arbeider på dette arbeidet

I memoarene hans om L.N. Tolstoy, kunne den berømte advokaten og forfatteren A.F. Koni, som berørte historien "Etter ballen", ikke ignorere kontrasten som er iboende i verket. Han bemerket: «Denne fatale dissonansen er kraftigere enn noe langt og komplekst drama.» I sin bokstavelige betydning betyr ordet "dissonans" en uharmonisk kombinasjon av lyder, og i overført betydning betyr det uenighet, inkonsekvens, motsetning, en skarp avvik med noe. I hvilken betydning, etter din mening, brukte memoaristen ordet "dissonans"? Kan ordene "kontrast" og "dissonans" kalles synonymer i dette tilfellet? Hvorfor kalles "dissonans" "fatal" av forfatteren av memoarene?

I vurderingen av historien brukes ordet dissonans som et synonym for kontrast. Inkonsekvenser oppstår også i den følelsesmessige strukturen, fargen og lyden. Hovedgrunnen til at dissonans kalles dødelig er at dens innvirkning på heltens skjebne er stor, at den er forferdelig som et sosialt fenomen.

Den kontrasterende sammenligningen av de to delene av historien gjenspeiles tydelig i kunstverkets språk. Velg antonymer fra hver del av historien som formidler lydene og fargene til ballen og utførelsen. Inkluder dem i din muntlige historie.

Ballen er fantastisk, hallen er vakker, musikerne er kjente (tregne!), buffeen er fantastisk og havet av champagne strømmer ut...

Noe stort, svart...

Kontrasterende sammenligninger er også inneholdt direkte i teksten: «Jeg sang hele tiden i sjelen min og hørte av og til mazurka-motivet. Men det var annen, grusom, dårlig musikk.»

Det er neppe verdt å sammenligne den krøllede kroppen til den straffede, etter å ha mistet sitt menneskelige utseende, med de slanke og fingernemme danserne ved ballet. Derfor vil vi inkludere dem i den muntlige historien med forsiktighet.

L. N. Tolstoj. Etter ballen. Kontrast som et komposisjonsapparat

Søkte på denne siden:

• farger og lyder i historien etter ballen
• kontrast som et komposisjonsapparat
• kontrast som et kompositorisk virkemiddel i historien etter ballen
• den kontrasterende sammenligningen av de to delene av historien gjenspeiles tydelig i språket
• lyder i historien etter ballen

Historie av L.N. Tolstojs «Etter ballen» er et veldig lite verk i volum, men ekstremt dyp i betydning. Den er basert på kontrastteknikken, antitese. Historien er delt i to deler, som står skarpt i motsetning til hverandre.

Første del av verket er en beskrivelse av ballen. Denne delen er fylt med en følelse av lys, kjærlighet, glede, lykke. Dette skyldes i stor grad at fortelleren som forteller alle hendelsene er veldig forelsket. Derfor så han på den tiden alt i verden i regnbuefarger.

Ballen fant sted i huset til provinslederen, en godmodig og gjestfri gammel mann. "Ballen var fantastisk: en vakker hall, med kor, musikere - de berømte livegne til amatørgrunneieren på den tiden, en fantastisk buffet og et hav av champagne strømmet ut," sier Ivan Vasilyevich. Men heltefortelleren var ikke full av champagne, men av kjærlighet, for på ballen var hans elskede Varenka B., en ekstraordinær skjønnhet: "... høy, slank, grasiøs og majestetisk, virkelig majestetisk." Varenka holdt seg alltid uvanlig rett og kastet hodet litt bakover. Dette ga henne et slags kongelig utseende, "som ville ha skremt henne bort hvis ikke for det kjærlige, alltid muntre smilet fra munnen hennes, og hennes vakre, glitrende øyne, og hele hennes søte, unge vesen."
Det var tydelig at jenta ikke var likegyldig til fortelleren. De nygifte tilbrakte hele kvelden sammen: leker og danser. På slutten av kvelden ga Varenka Ivan Vasilyevich en fjær fra fanen hennes. Delight er hva helten opplevde gjennom hele ballen.

Før middag dro Varenka for å danse med faren, oberst B., en kjekk militærmann som elsker datteren sin. Dansen deres gledet alle gjestene. De beundret dette vakre paret, og på slutten av dansen applauderte gjestene til og med far og datter B. Det var tydelig hvordan obersten elsket datteren sin, hvordan han anstrengte seg for å gi henne det beste. Fortelleren la merke til at Pyotr Vladislavich har på seg hjemmelagde støvler av gammelt snitt for å kunne ta Varenkaen sin ut i verden.

Atmosfæren denne kvelden kan beskrives med ordene til Ivan Vasilyevich selv: "På den tiden omfavnet jeg hele verden med min kjærlighet. Jeg elsket vertinnen i feronnièren, med hennes elizabethanske byste, og mannen hennes, og gjestene hennes, og lakeiene hennes, og til og med ingeniøren Anisimov, som surmulet på meg. På den tiden følte jeg en slags entusiastisk og øm følelse overfor faren hennes, med hjemmestøvlene hans og et mildt smil som ligner hennes."

Den andre delen av historien, som er av primær betydning for å avsløre verkets ideologiske konsept, er direkte motsatt av den første. Etter en herlig natt kommer tidlig morgen, den første morgenen i fasten. Fortelleren går rundt i byen, rytmen til mazurkaen klinger fortsatt i sjelen hans. Men plutselig blir denne musikken avbrutt av en annen: «hard, dårlig musikk». Blant tåken ser heltefortelleren svarte mennesker (i motsetning til de smarte fra ballsalen). De sto på to rader, og mellom dem førte de en mann naken til livet. Hver av soldatene måtte slå denne mannen så hardt som mulig. Ivan Vasilyevich fant ut at straffen til en flyktet tatar skjedde foran øynene hans.

Så lys og vakker som den første delen av historien er, den andre er så forferdelig og ekkel. Hvis ledemotivet til den første delen kan betraktes som melodien til en mazurka, er hele den andre delen akkompagnert av en "ubehagelig, skingrende melodi" av tromme og fløyte. Det virker for meg som om kontrasten mellom den fantastiske dansen til oberst B. og hans datter på ballet er den forferdelige scenen for straffen til den stakkars tataren, der en av hovedpersonene også er obersten. Bare nå hviler han ikke ved siden av sin elskede Varenka, men oppfyller sine offisielle plikter.

Beskrivelsen av obersten har generelt ikke endret seg. Vi ser det samme røde ansiktet og grå kinnskjegg. Intonasjonene som denne helten ble beskrevet med har endret seg, holdningen til fortelleren og leserne til denne modige tjeneren har endret seg.
I motsetning til portrettet av Varenka, en nydelig ung jente, kjærlig og majestetisk på samme tid, er det gitt en beskrivelse av den flyktende tataren: «Da prosesjonen passerte stedet der jeg sto, fikk jeg et glimt av baksiden av en blir straffet mellom radene. Det var noe så broket, vått, rødt, unaturlig at jeg ikke trodde det var en menneskekropp.»

Tatarens bevegelse langs raden av soldater står i kontrast til beskrivelsen av dansen i første del. Hvis dansen til far og datter gledet alle på ballet, så her lignet bevegelsene til den fangede flyktningen en forferdelig marionettdans, bevegelsene til dukker, skremmende.

I tillegg, hvis oberst B. i første del brakte datteren sin til fortelleren og overlot henne til en omsorgsfull herre, så vendte Pyotr Vladislavich seg i den andre bort fra ham som fra en fremmed, da han så fortelleren.

Bildet han så traff Ivan Vasilyevich til dypet av hans sjel. Sjokket var så dypt at fortelleren bestemte seg for aldri å tjene noe sted, bare for ikke å begå slike monstrøse handlinger. Scenen for straffen til den flyktende tataren blir enda mer forferdelig hvis vi tenker på at den fant sted på den første dagen i fasten. Etter den hedenske Maslenitsa, beskrevet i første del, kommer den viktigste kristne fasten, når en person må glemme alt verdslig og vende seg til sin sjel. Men det er på denne tiden at fortelleren er vitne til menneskets største forbrytelse - en forbrytelse mot seg selv, mot sin sjel.

Det ledende kunstneriske redskapet i Tolstojs historie "Etter ballen" er kontrastteknikken. Dette verket kontrasterer to deler av historien: ballscenen og straffscenen; Heltene og deres handlinger står i kontrast. I tillegg er stemningene, følelsene og musikalske ledemotivene i verket radikalt forskjellige.

Historien "Etter ballen" (1903) er basert på en virkelig hendelse som skjedde med forfatterens bror. Historien fortalt av Tolstoj dateres tilbake til førtitallet av 1800-tallet, under Nicholas I's regjeringstid, da kroppsstraff ble brukt i den russiske hæren. Ofte ble fornærmende soldater dømt til flere tusen slag med stokk og kjørt gjennom gradene langs «den grønne gaten», det vil si mellom to rader med soldater som slo de straffede med en stang (spitzruten).

Komposisjonsmessig er historien delt i to deler.

Ekspertene våre kan sjekke essayet ditt i henhold til Unified State Exam-kriteriene

Eksperter fra nettstedet Kritika24.ru
Lærere fra ledende skoler og nåværende eksperter fra utdanningsdepartementet i den russiske føderasjonen.

Den første skildrer hendelsene som fant sted på ballet; i den andre - etter ballen. Den første delen er større i volum, men kalte verket "Etter ballen", understreket Tolstoy at hovedrollen ble tildelt den andre delen. Ivan Vasilyevich, på hvis vegne historien er fortalt, sier: "Hele livet mitt endret seg fra en natt, eller snarere morgen."

Tolstoj gir en vurdering av hendelsene gjennom munnen til helten.

Det han opplevde i ungdommen etterlot et uutslettelig inntrykk på Ivan Vasilyevichs sjel, så han forteller det "oppriktig og sannferdig." Ivan Vasilyevich var "veldig forelsket"; den dype, gledesfulle følelsen som fylte hjertet hans bestemte den følelsesmessige positive tonen i den første delen av historien. Enten Ivan Vasilyevich snakker om kvinnen han elsker, faren hennes, atmosfæren på ballen, opplevelsene hans - en entusiastisk kjærlighetstilstand merkes i alt. Han tegner Varenka B., og bruker definisjoner som gjengir et sjarmerende bilde og avslører følelsene til en elsker: Varenka var "en fantastisk skjønnhet", "nydelig, slank ...", hun hadde et "kongelig utseende", "nydelig glitrende øyne ". Når Ivan Vasilyevich snakker om Varenkas toalett, hindrer ikke følelsene hans ham i å være spesifikk; dette er naturlig: fascinert av ungdom og skjønnhet, observerte han sin kjære i lang tid, husket godt hver detalj av dekorasjonen. Situasjonen ved ballet og de tilstedeværende gjestene beskrives med samme grundighet. La oss for eksempel minne om portrettet av en oberst. Ivan Vasilyevich nevner en hvit krøllet bart, kammet fremover ved tinningene, et bredt bryst, sparsomt dekorert med ordre, gode kalvstøvler dekket med stropper med "firkantede tær, uten hæler."

Men så begynte Ivan Vasilyevich å snakke om opplevelsen sin på ballen - talen hans mistet sin harmoni og flyt, som tilsvarer tilstanden der han var "beruset av kjærlighet", hvis følelse vokste mer og mer.

Bildet av tortur står i skarp kontrast til en sosial ball. I stedet for god musikk fra «kjente musikere» var det en «ubehagelig, skingrende melodi»; i stedet for lyse kjoler av damer og herrer var det mange "svarte"; i stedet for gjestenes vakre, slanke ansikter, er det ansiktet til en flyktende soldat, rynket av lidelse; i stedet for de skinnende smilene til de som har det gøy - de avstraffedes blottede tenner; i stedet for de glatte, grasiøse trinnene til danserne er det krampaktige bevegelser til personen som blir slått.

Antitesen finnes også i fortellerspråket. Det lyse, sublime vokabularet til den første delen er erstattet av ord som karakteriserer dysterheten, grusomheten og umenneskeligheten i bildet som Ivan Vasilyevich observerte på paradeplassen. Han så «noe stort, svart», «noe skummelt», «noe så broket, vått rødt, unaturlig», «han hørte hard, dårlig musikk»; redsel og forvirring grep fortelleren ved synet av en torturert, slått soldat, med blødende rygg, ubevisst gjentatt «brødre, ha nåde». Den hyppige bruken av det ubestemte pronomenet "noe" gir skuespillet en upersonlig, frastøtende, illevarslende karakter.

Oberst B. så også annerledes ut på paradeplassen: det kjærlige smilet og den sjarmerende høfligheten forsvant, stemmen hans ble hes, streng og sint. Han rynket pannen "truende og ondskapsfullt", med hånden i en semsket skinnhanske slo han vane og nådeløst sitt offer. Etter hvert skuespiller dukket opp for leserne slik den virkelig var - tom, tofjes, svikefull, grusom, umenneskelig.

Sjokkert av den forferdelige scenen på paradeplassen, hvor den siden av den sekulære adelen ble avslørt, som var forsiktig skjult for nysgjerrige øyne, opplevde Ivan Vasilyevich en dyp mental krise: hans følelser for oberstens datter bleknet, han sluttet i tjenesten, neglisjert karrieren, suksessen i verden, men fant seg ute av stand til mer.

Historie av L.N. Tolstojs «Etter ballen» er et veldig lite verk i volum, men ekstremt dyp i betydning. Den er basert på kontrastteknikken, antitese. Historien er delt i to deler, som står skarpt i motsetning til hverandre.

Første del av verket er en beskrivelse av ballen. Denne delen er fylt med en følelse av lys, kjærlighet, glede, lykke. Dette skyldes i stor grad at fortelleren som forteller alle hendelsene er veldig forelsket. Derfor så han på den tiden alt i verden i regnbuefarger.

Ballen fant sted i huset til provinslederen, en godmodig og gjestfri gammel mann. "Ballen var fantastisk: en vakker hall, med kor, musikere - de berømte livegne til amatørgrunneieren på den tiden, en fantastisk buffet og et hav av champagne strømmet ut," sier Ivan Vasilyevich. Men heltefortelleren var ikke full av champagne, men av kjærlighet, for på ballen var hans elskede Varenka B., en ekstraordinær skjønnhet: "... høy, slank, grasiøs og majestetisk, virkelig majestetisk." Varenka holdt seg alltid uvanlig rett og kastet hodet litt bakover. Dette ga henne et slags kongelig utseende, "som ville ha skremt henne bort hvis ikke for det kjærlige, alltid muntre smilet fra munnen hennes, og hennes vakre, glitrende øyne, og hele hennes søte, unge vesen."

Det var tydelig at jenta ikke var likegyldig til fortelleren. De nygifte tilbrakte hele kvelden sammen: leker og danser. På slutten av kvelden ga Varenka Ivan Vasilyevich en fjær fra fanen hennes. Delight er hva helten opplevde gjennom hele ballen.

Før middag dro Varenka for å danse med faren, oberst B., en kjekk militærmann som elsker datteren sin. Dansen deres gledet alle gjestene. De beundret dette vakre paret, og på slutten av dansen applauderte gjestene til og med far og datter B. Det var tydelig hvordan obersten elsket datteren sin, hvordan han anstrengte seg for å gi henne det beste. Fortelleren la merke til at Pyotr Vladislavich har på seg hjemmelagde støvler av gammelt snitt for å kunne ta Varenkaen sin ut i verden.

Atmosfæren denne kvelden kan beskrives med ordene til Ivan Vasilyevich selv: "På den tiden omfavnet jeg hele verden med min kjærlighet. Jeg elsket vertinnen i feronnièren, med hennes elizabethanske byste, og mannen hennes, og gjestene hennes, og lakeiene hennes, og til og med ingeniøren Anisimov, som surmulet på meg. På den tiden følte jeg en slags entusiastisk og øm følelse overfor faren hennes, med hjemmestøvlene hans og et mildt smil som ligner hennes."

Den andre delen av historien, som er av primær betydning for å avsløre verkets ideologiske konsept, er direkte motsatt av den første. Etter en herlig natt kommer tidlig morgen, den første morgenen i fasten. Fortelleren går rundt i byen, rytmen til mazurkaen klinger fortsatt i sjelen hans. Men plutselig blir denne musikken avbrutt av en annen: «hard, dårlig musikk». Blant tåken ser heltefortelleren svarte mennesker (i motsetning til de smarte fra ballsalen). De sto på to rader, og mellom dem førte de en mann naken til livet. Hver av soldatene måtte slå denne mannen så hardt som mulig. Ivan Vasilyevich fant ut at straffen til en flyktet tatar skjedde foran øynene hans.

Så lys og vakker som den første delen av historien er, den andre er så forferdelig og ekkel. Hvis ledemotivet til den første delen kan betraktes som melodien til en mazurka, er hele den andre delen akkompagnert av en "ubehagelig, skingrende melodi" av tromme og fløyte. Det virker for meg som om kontrasten mellom den fantastiske dansen til oberst B. og hans datter på ballet er den forferdelige scenen for straffen til den stakkars tataren, der en av hovedpersonene også er obersten. Bare nå hviler han ikke ved siden av sin elskede Varenka, men oppfyller sine offisielle plikter.

Beskrivelsen av obersten har generelt ikke endret seg. Vi ser det samme røde ansiktet og grå kinnskjegg. Intonasjonene som denne helten ble beskrevet med har endret seg, holdningen til fortelleren og leserne til denne modige tjeneren har endret seg.

I motsetning til portrettet av Varenka, en nydelig ung jente, kjærlig og majestetisk på samme tid, er det gitt en beskrivelse av den flyktende tataren: «Da prosesjonen passerte stedet der jeg sto, fikk jeg et glimt av baksiden av en blir straffet mellom radene. Det var noe så broket, vått, rødt, unaturlig at jeg ikke trodde det var en menneskekropp.»

Tatarens bevegelse langs raden av soldater står i kontrast til beskrivelsen av dansen i første del. Hvis dansen til far og datter gledet alle på ballet, så her lignet bevegelsene til den fangede flyktningen en forferdelig marionettdans, bevegelsene til dukker, skremmende.

I tillegg, hvis oberst B. i første del brakte datteren sin til fortelleren og overlot henne til en omsorgsfull herre, så vendte Pyotr Vladislavich seg i den andre bort fra ham som fra en fremmed, da han så fortelleren.

Bildet han så traff Ivan Vasilyevich til dypet av hans sjel. Sjokket var så dypt at fortelleren bestemte seg for aldri å tjene noe sted, bare for ikke å begå slike monstrøse handlinger. Scenen for straffen til den flyktende tataren blir enda mer forferdelig hvis vi tenker på at den fant sted på den første dagen i fasten. Etter den hedenske Maslenitsa, beskrevet i første del, kommer den viktigste kristne fasten, når en person må glemme alt verdslig og vende seg til sin sjel. Men det er på denne tiden at fortelleren er vitne til menneskets største forbrytelse - en forbrytelse mot seg selv, mot sin sjel.

Det ledende kunstneriske redskapet i Tolstojs historie "Etter ballen" er kontrastteknikken. Dette verket kontrasterer to deler av historien: ballscenen og straffscenen; Heltene og deres handlinger står i kontrast. I tillegg er stemningene, følelsene og musikalske ledemotivene i verket radikalt forskjellige.

Lag et bord. På ballen. Etter ballen. Scene. Fargespekter. Lyder. Portrett av Varenkas far. Den emosjonelle tilstanden til helten. Lederens sal. Beskrivelse av gaten. Hvit, rosa, glitrende. Svart, grå, blodrød. Mazurka motiv. Ubehagelig skingrende melodi. Fornøyd, glad, salig, snill, ser med henrykte følelser. Det var en nesten fysisk melankoli i hjertet mitt, nesten til et punkt av kvalme. Med rødt ansikt og hvit bart og kinnskjegg. Kjekk, staselig, frisk med hvit bart... Med rødt ansikt og hvit bart og kinnskjegg. Med rødt ansikt og hvit bart og kinnskjegg.