Korovin nga mjeshtri dhe margarita. Kalorësi i Vjollcës së Errët, ose Misteri i Koroviev. Kornelyuk iu desh një vit për të shkruar muzikën për filmin.

*Të bëj shaka apo të mos bëj shaka?
Deri vonë, NJË NGA "VENDET E ERRAT" të "Mjeshtrit dhe Margaritës" konsiderohej të ishte përmendja e një shakaje të pasuksesshme, për të cilën pagoi "kalorësi i purpurt" - në mishërimin tokësor të Koroviev-Fagot. Le të kujtojmë këtë vend nga skena e fluturimit të fundit:

"Në vend të atij që, me rroba cirku të grisura, u largua nga Kodrat e Sparrow me emrin Koroviev-Fagot, tani i galopuar, duke kumbuar në heshtje zinxhirin e artë të frerëve, një kalorës ngjyrë vjollce të errët me fytyrën më të zymtë dhe asnjëherë të buzëqeshur. Mbështeti mjekrën në gjoks, nuk shikonte hënën, nuk i interesonte hëna poshtë tij, po mendonte për diçka të tijën, duke fluturuar pranë Woland.
-Pse ka ndryshuar kaq shumë? – pyeti me qetësi Margarita ndërsa era fishkëllinte nga Woland.
"Ky kalorës dikur bëri një shaka të keqe," u përgjigj Woland, duke e kthyer fytyrën nga Margarita me një sy të qetë, "puna e fjalës së tij, të cilën e bëri kur fliste për dritën dhe errësirën, nuk ishte plotësisht e mirë." Dhe pas kësaj kalorësi duhej të bënte shaka pak më gjatë dhe më shumë nga sa priste. Por sot është nata kur llogariten llogaritë. Kalorësi pagoi llogarinë e tij dhe e mbylli atë!”

Lydia Yanovskaya në librin e saj "Trekëndëshi i Woland dhe kalorësi i purpurt" (Tallinn, 1987) argumentoi se përmendja e një "shakaje të keqe" është dëshmi e "paplotësisë" së disa rreshtave të romanit. Kjo do të thotë, shkrimtari "harroi" të deshifrojë aludimin e tij. Vetë "kalorësi i purpurt", sipas saj, është demoni i përshkruar në pikturën e Vrubel "Azrael", të cilin Bulgakov mund ta shihte në Muzeun Rus kur vizitoi Leningradin në verën e vitit 1934. Ajo e konsideroi një frazë të veçantë në një fletore të vitit 1933 si një skicë të së ardhmes, një lojë fjalësh të panjohur: "Drita krijon hijen, por kurrë, zotëri, nuk ka qenë anasjelltas".

Dhe në fakt, duket se ka arsye të mjaftueshme për supozime në lidhje me "paplotësinë" e imazhit të kalorësit të purpurt të errët.

Le të fillojmë me faktin se shkrimtari nuk e futi menjëherë frazën për "shaka e keqe" në gojën e Woland. Pra, në një nga botimet e fluturimit të fundit - kapitulli "Nata", datë 29. IX. 1934, lexojmë:

"Poeti pa qartë se si kapaku dhe pinca e tij ranë nga Koroviev dhe kur u kap me Koroviev i cili ishte ndalur, pa që në vend të regjentit të rremë, një kalorës vjollcë me një fytyrë të trishtuar dhe të bardhë ishte ulur para atë në dritën e zhveshur të hënës; spurmat e artë shkëlqenin qartë në thembra të çizmeve të tij dhe frerët e artë tringëllinin qetësisht. Kalorësi, me sy që dukeshin të verbër, soditi ndriçuesin e gjallë të natës.

Askush nuk i bën Woland ndonjë pyetje në lidhje me transformimin e Koroviev, dhe ai, në përputhje me rrethanat, nuk e komenton këtë transformim në asnjë mënyrë.

Komenti shfaqet vetëm në kapitullin "Fluturimi i fundit" në botimin e subvencionuar më 6.VII.1936 (Zagoryansk):

“Pastaj mjeshtri pa një transformim. Koroviev, i cili po galoponte pranë tij, e grisi pincen nga hunda dhe e hodhi në detin hënor. Kapaku i tij fluturoi nga koka, xhaketa e tij e ndyrë dhe pantallonat e ndyra u zhdukën. Hëna po derdhte një dritë të furishme dhe tani filloi të luante në kapëset e arta të kaftanit, në dorezë, në yjet e shkurreve. Nuk kishte Koroviev; jo shumë larg mjeshtrit, një kalorës në vjollcë po galoponte, duke shpuar anët e kalit me yje. Gjithçka rreth tij ishte e trishtuar, madje mjeshtrit i dukej se pendë nga bereta e tij ishte varur e trishtuar. Asnjë tipar i vetëm i Koroviev nuk mund të gjendej në fytyrën e kalorësit fluturues. Sytë e tij shikonin të zymtë hënën, qoshet e buzëve të tij u tërhoqën poshtë. Dhe, më e rëndësishmja, folësi nuk shqiptoi asnjë fjalë, nuk u dëgjuan më shaka të bezdisshme të ish-regjentit.
Errësira fluturoi papritmas mbi hënë dhe një gërhitje e nxehtë goditi pjesën e pasme të kokës së zotit. Ishte Woland ai që e kapi mjeshtrin dhe e preu në fytyrë me fundin e mantelit.
"Ai një herë bëri shaka pa sukses," pëshpëriti Woland, "dhe kështu ai u dënua të bënte shaka kur vizitonte tokën, megjithëse nuk e donte vërtet atë." Megjithatë, ai shpreson për falje. Unë do të ndërmjetësoj."

Siç mund ta shohim, në të dy botimet nuk është Margarita ajo që tërheq vëmendjen te metamorfoza e Koroviev, por më tepër mjeshtri (e quajtur poet në 1934). Por ajo që është shumë më interesante është se zotëri përmend shakanë fatkeqe të kalorësit, por nuk hyn në detaje.

Megjithatë, kjo nuk është e gjitha! Në versionin e dytë të plotë të romanit të shkruar me dorë, të përfunduar në 1938, Bulgakov përsëri braktis aludimin e një shakaje. Për më tepër, ai e lidh Koroviev me një nga personazhet më të errët dhe më të frikshëm në veprën e Bulgakov:

“Ai që ishte Koroviev-Fagot, përkthyesi i vetëshpallur i një të huaji misterioz që nuk kishte nevojë për përkthime, tani nuk do të njihej nga asnjë prej atyre me të cilët, për fatkeqësinë e tyre, u takua në Moskë.
Në dorën e majtë të Margaritës një kalorës i errët me një fytyrë të zymtë po galoponte, duke tingëlluar me një zinxhir të artë. Ai mbështeti mjekrën në gjoks, nuk shikonte hënën, po mendonte për diçka, duke fluturuar pas zotërisë së tij, ai, aspak i prirur për shaka, në formën e tij reale, ai është engjëlli i humnerës, Abadoni i errët.”

Me fjalë të tjera, Abadonna dhe Koroviev janë të bashkuar në imazhin e një personazhi. Dhe përsëri Margarita nuk bën pyetje, dhe Woland hesht.

Vetëm në versionin përfundimtar të romanit shfaqet një lojë fjalësh për dritën dhe errësirën.

Ju nuk mund të mos mendoni: ndoshta Bulgakov nuk vendosi kurrë plotësisht për këtë shaka fatkeqe?

**Don Kishoti, por jo ai
Një studiues tjetër, BORIS SOKOLOV, sugjeroi që rrënjët e "shakasë" duheshin kërkuar në dramatizimin e Don Kishotit nga Bulgakov:

“Prototipi origjinal i kalorësit Fagot këtu ishte, sipas të gjitha gjasave, beqari Sanson Carrasco, një nga personazhet kryesore në dramatizimin e Bulgakovit të romanit “Don Kishoti” (1605-1615) nga Miguel de Cervantes (1547-1616).
Sanson Carrasco, duke u përpjekur të detyrojë Don Kishotin të kthehet në shtëpi te të afërmit e tij, pranon lojën që ka nisur, imiton Kalorësi i Hënës së Bardhë, mposht Kalorësin e Imazhit të Trishtuar në një duel dhe detyron njeriun e mundur të premtojë se do të kthehet në familja e tij. Megjithatë, Don Kishoti, pasi u kthye në shtëpi, nuk mund t'i mbijetojë shembjes së fantazisë së tij, e cila është bërë vetë jetë për të, dhe vdes. Sanson Carrasco, Kalorësi i Hënës së Bardhë, bëhet fajtori i padashur në vdekjen e Kalorësit të Imazhit të Trishtuar. Duka i thotë Sansonit pasi Don Kishoti është plagosur se "shakaja ka shkuar shumë larg", dhe hidalgoja që po vdes e quan Carrascon "kalorësi më i mirë nga të gjithë", por një "kalorësi mizor".
Don Kishoti, të cilit i është turbulluar mendja, shpreh fillimin e ndritshëm, epërsinë e ndjenjës mbi arsyen, dhe beqari i ditur, duke simbolizuar të menduarit racional, në kundërshtim me qëllimet e tij, bën një vepër të ndyrë. Është e mundur që ka qenë Kalorësi i Hënës së Bardhë ai që u ndëshkua nga Woland me shekuj bufone të detyruar për shakanë e tij tragjike me Kalorësit e Imazhit të Trishtuar, e cila përfundoi me vdekjen e hidalgos fisnike.
(“Sekretet e Mjeshtrit dhe Margaritës. Bulgakov i deshifruar.” - M, “Eksmo”, “Yauza”, 2005).

Supozimi nuk është pa origjinalitet. Sidomos nëse kujtojmë frazën e duhur nga dorëshkrimi i vitit 1934, që lidhte kalorësin e purpurt dhe "dritën e zhveshur të hënës":

"Kalorësi, me sy që dukeshin të verbër, soditi ndriçuesin e gjallë të natës."

E megjithatë është më se e dyshimtë. Jo vetëm sepse Samson Carrasco (të cilin Bulgakov e shndërroi në Sanson, duke lënë të kuptohet xhelati i trashëguar parizian i fundit të shekullit të 18-të - fillimi i shekullit të 19-të) në romanin e Miguel de Cervantes nuk i ngjan aspak Fagotit:

“Edhe pse beqari quhej Samson, ai ishte i shkurtër në shtat..., fytyrë rrumbullake, hundë gërvishtur, gojëmadh.”

Në fund, në shfaqjen e Bulgakovit nuk ka asnjë portret të beqarit, por në karakter ai ngjan vërtet me Koroviev: Cervantes vëren në Carrasco
Një prirje tallëse dhe një prirje për argëtim dhe shaka, cilësi të cilat i shfaqi sapo pa Don Kishotin, po atë orë u gjunjëzua para tij dhe tha:
-Madhështia juaj, Senor Don Kishoti i La Mançës! Më dhuro duart, sepse, betohem në rrobën e Shën Pjetrit... se hiri yt është një nga kalorësit më të lavdishëm të gabuar...”.

Dhe më pas Carrasco vazhdon të tallet me "kalorësit më të lavdishëm" - në mënyrën e Koroviev-Fagot. Sanson Carrasco, pasi ka zgjedhur pseudonimin e Kalorësit të Hënës së Bardhë, e lidh veten me këtë ndriçues nate, i cili personifikon forcat e botës tjetër për Bulgakov.

Sidoqoftë, përmendja e shakasë së keqe të "kalorësit të purpurt" ( vjollcë në traditën katolike - ngjyra e zisë) e gjejmë tashmë në draftet e datës 6 korrik 1936, ndërsa botimet e para të Don Kishotit të Bulgakovit u shfaqën në shtator 1938 dhe versioni përfundimtar daton në janar 1939. Vërtetë, në vitin 1936 kuptimi i shakasë nuk tregohej ende:

"Ai një herë bëri shaka pa sukses," pëshpëriti Woland, "dhe kështu ai u dënua të bënte shaka kur vizitonte tokën, megjithëse nuk e donte vërtet atë..."

Nëse ky pasazh do të kishte mbetur në këtë version, krahasimi i Fagotit me beqarin e Carrasco-s do të kishte të paktën një kuptim. Por, kur flasim për versionin përfundimtar të kapitullit të fluturimit të lamtumirës, ​​një paralele e tillë është të paktën absurde. Shakaja e keqe e Sansonit me veshjen dhe grindjen, madje edhe me një shtrirje të madhe, nuk mund të quhet "një lojë fjalësh që ai bëri duke folur për dritën dhe errësirën". Carrasco nuk bën lojëra fjalësh në bisedë, ai vepron. Për më tepër, nuk flitet as për dritë, as për errësirë.

Por jo më kot shkrimtari shpjegoi përmbajtjen e shakasë së pasuksesshme në botimin përfundimtar: prandaj, ka diçka pas saj...

***Danteja e ashpër nuk i përçmoi buzëqeshjet...
KA NJË SUPOZIM TJETËR, KU PO FLASIM PËR NJË PUN. Në numrin 5 të revistës "Revista letrare" për vitin 1991, u botua artikulli i Andrei Morgulev "Shoku Dante" dhe "ish-regjenti"", në të cilin autori sugjeron që në imazhin e Koroviev-Fagot ... Dante Alighieri mund të kapeshin. Autori i artikullit shkruan:

“Nga një moment, krijimi i romanit filloi të bëhej nën shenjën e Dantes. Le të kujtojmë se kozmologjia e romanit u huazua nga Bulgakov nga "Komedia" me "ndërmjetësimin" e Pavel Florensky. "Një nga blerjet e para të Moskës së Bulgakovit ishte, me sa duket, libri i P. Florensky "Imagjinare në gjeometri" (Moskë, "Pomorye", 1922). Vlera e veçantë e kësaj kopje qëndron në shënimet e shumta të Bulgakovit, më shumë se kudo tjetër.. Sipas kujtimet e E. S. Bulgakova, libri u ruajt me kujdes nga pronari dhe u rilexua më shumë se një herë gjatë viteve të punës për "Mjeshtri dhe Margarita", dhe Bulgakov pa në interpretimin matematikor dhe filozofik që autori i broshurës i jep udhëtimit të Dantes, të udhëhequr nga Virgjili, drejt purgatorit dhe ferr, një lloj analoge me "gjeometrinë" e kapitujve të fundit të romanit të saj", shkruan për këtë M. O. Chudakova.

Alexey Morgulev vëren ngjashmërinë vizuale midis kalorësit të purpurt të errët të Bulgakov dhe imazheve tradicionale të autorit të Komedisë Hyjnore:

“Fytyra më e zymtë dhe asnjëherë e buzëqeshur - pikërisht kështu shfaqet Dante në gravura të shumta franceze, dhe kjo nuk është rastësi. Duke përshkruar portretin e Xhotos të Dantes gjatë jetës së tij, Carlyle vë në dukje: "Unë mendoj se kjo është fytyra më e trishtuar që është kopjuar ndonjëherë nga një person i gjallë; në kuptimin e plotë të fjalës, një fytyrë tragjike, që prek zemrën." Giovanni Boccaccio, një bashkëkohës më i ri i Dantes, shkruan se Dante "kishte një vështrim pa ndryshim të zhytur në mendime dhe të trishtuar". Së fundi, J. A. Symonds e përshkruan maskën e vdekjes së Dantes si më poshtë: "Shprehja e përgjithshme e fytyrës është shumë e qetë, e trishtuar dhe serioze...".

Kritiku letrar na kujton se Alighieri i përkiste klasës së kalorësisë: stërgjyshi i poetit të madh Kacciagvid fitoi për familjen e tij të drejtën për të mbajtur shpatën e kalorësisë me dorezë të artë.

MIR, LE TË THOJMË, "KALORËSIA E Vjollcës" në skenën e fluturimit të fundit i ngjan vërtet Dantes së madh në pamje. Megjithatë, si mund ta krahasojmë Dante Alighierin me tallësin dhe dramaturgun e përjetshëm Koroviev? Këtu është pyetja.

Dhe këtu duhet t'i shkojmë gjërat në fund: a ishte ai vërtet kaq i zymtë, ky "Dante i ashpër"?

Le të kthehemi te eseja e Osip Mandelstam "Bisedë për Danten", ku ai kundërshton ashpër këtë interpretim të autorit të "Komedisë Hyjnore":

“Ndërsa Dante bëhej gjithnjë e më shumë përtej mundësive të publikut të brezave të mëvonshëm dhe të vetë artistëve, ai u mbulua me gjithnjë e më shumë mister... Kulti injorant i misticizmit të Dantes u zhvillua në mënyrë madhështore, i zbrazët, si vetë koncepti i misticizmit. , të çdo përmbajtje konkrete. U shfaq Dante "misterioz" i gdhendjeve franceze, i përbërë nga një kapuç, një hundë aquiline dhe gjueti për diçka në shkëmbinj. Këtu në Rusi, viktima e kësaj injorance epshore nga ana e adhuruesve të tij entuziastë që nuk lexojnë Danten, nuk ishte askush tjetër veçse Blloku:

Hija e Dantes me profil shqiponje
Më këndon për Jetën e Re...

Tani do të tregoj se sa pak ishin të shqetësuar lexuesit e freskët të Dantes për të ashtuquajturin mister të tij. Para syve të mi është një fotografi nga një miniaturë e një prej kopjeve më të hershme të Dantes nga mesi i shekullit të 14-të (koleksioni i Bibliotekës Perugina). Beatrice tregon Dante Trinitetin. Një sfond i ndritshëm me modele pallua - si një printim i gëzuar chintz. Triniteti në rrethin e pëllëmbës është i kuqërremtë, me faqe të kuqe dhe të rrumbullakët si një tregtar. Dante Alighieri është përshkruar si një djalë i ri shumë i guximshëm dhe Beatrice është përshkruar si një vajzë e gjallë dhe me fytyrë të rrumbullakët. Dy shifra absolutisht të përditshme: një nxënës i shëndetshëm shkolle kujdeset për një grua të qytetit po aq të lulëzuar...
Do të doja me të gjitha forcat të përgënjeshtroja legjendën e neveritshme për ngjyrosjen padyshim të shurdhër ose ngjyrën famëkeqe spengleriane të Dantes. Për të filluar, do t'i referohem dëshmisë së një ndriçuesi bashkëkohor. Kjo miniaturë është nga i njëjti koleksion i Muzeut të Peruginës. Bëhet fjalë për këngën e parë: "Pashë bishën dhe u ktheva".
Këtu është një përshkrim i ngjyrosjes së kësaj miniaturë të mrekullueshme, të një lloji më të lartë se ai i mëparshmi dhe mjaft adekuat për tekstin: "Rrobat e Dantes janë blu të ndezura ("azzurro chiara")."

A nuk është mjaft interesant ky detaji i fundit? Sigurisht, bluja nuk është vjollcë, por megjithatë...

Pra, brezat e mëvonshëm, të mëvonshëm e bënë Danten një person të zymtë me një vështrim të rëndë dhe një gojë të shtrembëruar - edhe përkundër faktit se bashkëkohësit vunë re si fytyrën e trishtuar, ashtu edhe fatin e trishtuar të poetit. Por tek pasardhësit u shfaq në një formë të ekzagjeruar.

DHE TANI LE TË KTHIM TE BULGAKOV. Shumë kritikë letrarë vënë në dukje pasurinë e veçantë të gjuhës së Mjeshtrit dhe Margaritës, ku fjalori i lartë, libëror dhe stilistika e sofistikuar bashkëjetojnë me fjalorin e njerëzve të thjeshtë. Përvoja e Bulgakovit në gazetari, natyrisht, e pasuroi gjuhën e tij letrare me fjalorin e rrugës, portat, zhargonin dhe argotizmat.

Mbi këtë bazë, autori i “leximit alternativ” të romanit të fundit të Bulgakovit, Alfred Barkov, duke analizuar tiparet stilistike të rrëfimit te “Mjeshtri dhe Margarita”, nxjerr në përfundimin e papritur se rrëfimtari në roman nuk është tjetër veçse. .. Koroviev:

“Për shkak të hapësirës së kufizuar të artikullit, do të citoj vetëm disa fakte: “Fjalimet budallaqe”; "Të jesh i zënë me një mace të keqe"; "Regjenti e mashtroi dhe nuk bërtiti asgjë"; "Me cilësinë e furnizimeve të tij, Griboedov mundi çdo restorant në Moskë siç donte"; "Ivan Nikolaevich ra dhe theu gjurin"; "Korsia e neveritshme"; "Çdo vizitor, përveç nëse, natyrisht, ishte plotësisht budalla, kur arriti në Griboyedov, ai e kuptoi menjëherë ..."
Kjo seri mund të vazhdojë; por tashmë është e qartë se vetë këto shprehje zhargone e karakterizojnë të folurën figurative dhe shprehëse në mënyrën e tyre, duke dëshmuar për origjinalitetin e këtij personazhi të degraduar”.

Sigurisht, ky përfundim mund të quhet qesharak. Me të njëjtin sukses mund ta identifikojmë rrëfimtarin me Ponc Pilatin, meqë autori-narrator fut vazhdimisht në përvijimin e fjalës së tij frazën tanimë kapëse: “O zot, o zot, helm për mua, helm!...”. Për shembull, kur përshkruani një festë ushqimore në shtëpinë e Griboyedov. Ose, pa përmendur helmin, kështu fillon kapitulli 32 - "Falja dhe streha e përjetshme":

“Zot, zotat e mi! Sa e trishtuar është toka e mbrëmjes!”

Thjesht Bulgakovi, si tregimtar, është polifonik; toni, mënyra dhe intonacioni i tij ndryshojnë në varësi të situatës që përshkruhet. Sidoqoftë, Barkov vuri re me saktësi: në këto intonacione shpesh mund të dëgjohen shënimet e Koroviev. Kështu, kritiku letrar V. Lakshin shkruan:

"Stili i shpejtë i të folurit të gazetës, i pastruar nga klishetë dhe vulgariteti, vrau libërdashjen elokuente dhe hyri si një ngjyrë e rëndësishme në hijeshinë e gjuhës së Bulgakovit. Pasthirrmat e gjalla, fjalët nga rruga dhe banesa komunale nuk ia prishnin dinjitetin rrokjes”...

Kjo është ajo që unë po çoj. Të gjithë jemi mësuar ta perceptojmë "Komedinë Hyjnore" si një vepër monumentale, madhështore, e cila në muzikë është në harmoni me një simfoni ose, le të themi, një korale organi. Në fakt, një pikëpamje e tillë është deri diku primitive dhe e ngushtë.

TË FILLOJMË ME FAKTIN QË DANTE ALIGHIERI është krijuesi i italishtes moderne letrare. Kjo deklaratë tashmë është bërë e zakonshme në mesin e studiuesve të letërsisë. Por jo të gjithë e kuptojnë kuptimin e saj të vërtetë. Prandaj, le t'i drejtohemi një prej studiuesve më seriozë të Dantes, Alexei Karpovich Dzhivelegov, i cili vuri në dukje se gjuha e Komedisë është ashpër e ndryshme nga gjuha e të gjitha veprave të tjera të Dantes. Dzhivelegov shkruan:

“...Dallimi kryesor midis poezive të “Jeta e re” dhe kanzoneve dhe poezive të “Komedisë” është në fjalor. Është pa masë më i pasur dhe pa masë më pak i rafinuar. Ai përmban shumë fjalë dhe fraza të njohura, shumë thjeshtime që janë të pamendueshme në kanzon, shumë, nëse doni, neglizhencë në vargje dhe sintaksë. Thëniet popullore herë pas here gjejnë vend edhe në kantikën e fundit, më solemne nga të treja.”

E njëjta ide zhvillohet nga përkthyesi Boris Zaitsev në esenë "Dante dhe poema e tij":

"Komedia (vetëm më vonë mori titullin Hyjnor) u shkrua në italisht, dhe jo në latinisht - në këtë Dante ishte një novator. Po të kishte qenë një pedant mesjetar, imitues i të parëve, do të kishte shkruar qetë dhe pastër, pa ngjyrë e ajër, në latinisht pak a shumë të përsosur, siç bëhej në Itali, si në kohën e tij, ashtu edhe më vonë. Dante përdori të gjithë arsenalin e gjuhës, të mësuar, bisedor dhe të përbashkët... Ka dialekte lokale. Dëgjohen fjalë në tavernë, në rrugë, mes fermerëve.”

Fatkeqësisht, humbet në përkthim. Por “Komedia” nuk është vetëm një vepër fetare dhe filozofike, por edhe një satirë kaustike politike dhe morale. Siç shkruan kritikja letrare Nina Elina:

“Në komedi manifestohet qartë natyra kalimtare e veprës së Dantes. Ajo shoqërohet me Mesjetën nga një tablo alegorike e një jete të përtejme të palëvizshme, në varësi të ideve të teologjisë katolike. Por në zgjidhjen e kompleksit të madh të problemeve të teologjisë, historisë, shkencës dhe veçanërisht politikës dhe moralit të ngritura në poemë, dogma katolike bie ndesh me një qëndrim të ri ndaj njerëzve, ndaj botës së poezisë me kultin e saj të lashtësisë. Interesi i Dantes për jetën tokësore, për fatin e personalitetit njerëzor është baza e humanizmit të tij. Dante u jep ngjyrime politike dhe sociale mëkateve abstrakte. Ai është i shqetësuar për fatin e Italisë dhe Firences, të copëtuara nga grindjet civile, rënia e autoritetit dhe korrupsioni i kishës, përplasja e pushtetit papal dhe perandorak dhe ideali i monarkisë. Dante i vendos mëkatarët në ferr sipas gjykimit të tij, ndonjëherë i ndëshkon ndryshe nga sa kërkon kisha dhe shpesh i trajton me dhembshuri dhe respekt të thellë.

Osip Mandelstam flet edhe më qartë:

“Tashmë është e vështirë për ne të imagjinojmë se si... e gjithë kozmogonia biblike me shtojcat e saj të krishtera mund të perceptohet nga njerëzit e arsimuar të asaj kohe fjalë për fjalë si një gazetë e freskët, si një çështje e vërtetë emergjente.
Dhe nëse i afrohemi Dantes nga ky këndvështrim, rezulton se në legjendë ai pa aq shumë anën e tij të shenjtë, verbuese, por më tepër një objekt të luajtur me ndihmën e raportimit të nxehtë dhe eksperimentimit pasionant.

SHKAKTIMI I IRONISË, SATIRA, SARKAZMA dhe tallja e drejtpërdrejtë ishin stili integral i Dantes.

Sigurisht, kjo vlen shpesh për pikturat e Ferrit. Pra, në rrethin e tetë të ferrit, Dante takon Papa Nikolla III. Poeti përshkruan një gur të zbehtë që ishte plot me vrima të rrumbullakëta me gjerësi të barabartë:

Nga çdo gropë mëkatari përzihej
Këmbët që dalin jashtë në këmbë,
Dhe trupi i tij u bë gur.

Të gjithë kishin zjarr që rridhte mbi këmbët e tyre;
Të gjithë shkelmuan aq fort sa turniku më i fortë
Do të isha grisur nëse nuk mund të përballoja goditjet.

Një nga mëkatarët doli të ishte babai i keq. Të prezantosh famullitarin katolik të Zotit në tokë në një formë kaq qesharake është një tallje e dukshme. Babi duke shkelmuar prapanicën në ajër - në ato ditë një foto e tillë nuk dukej keq...

Ose një shembull tjetër. Në kantonin njëzet e dy, Dante përshkruan se si djajtë i mbytin mëkatarët në katran me pirunët, duke mos i lejuar ata të nxjerrin kokën jashtë. Më poshtë është një krahasim:

Kështu sigurohen kuzhinierët që shërbëtorët e tyre
Mishi i ngrohur me pirunë në një kazan
Dhe ata nuk më lanë të notoja sipër.

Shembuj të tillë shfaqen shumë shpesh në poezi.

Shënim: kjo vlen jo vetëm për mëkatarët, por edhe për pjesët e mbetura të poemës - purgatorin dhe parajsën. Stili i Dantes dukej tepër "me këmbë në tokë", në mënyrë të vrazhdë prozaike edhe për studiuesit e tij të mëvonshëm, të cilët e trajtuan fiorentinin e madh me nderim të thellë. Kështu, John Addington Symonds në studimin e tij “Dante. Koha e tij, veprat e tij, gjenialiteti i tij” shkruan me njëfarë hutimi:

“Mungesat kryesore dhe më të dukshme të poemës së Dantes janë paqartësitë dhe çuditë në të cilat ai bie shpesh. Çudia e imazheve të tij vjen nga realizmi, i cili nuk tërhiqet nga asgjë që mund të shërbejë për të përcjellë me saktësi mendimet.”

Symonds vë në dukje me dënim të qartë dashurinë e Dantes për "menduritë e jashtëzakonshme" (!). Si një shembull i "imazheve të zgjedhura në mënyrë të sikletshme", Symonds citon, në veçanti, një shembull nga kapitulli i dymbëdhjetë i "Parajsës":

Guri i shenjtë i mullirit filloi të rrotullohej.

Dhe komentet:

“Me këto fjalë Dante dëshiron të shprehë idenë se Shën Thomas Aquinas dhe mësues të tjerë të kishës janë grupuar rreth tij. Të bësh baballarë seriozë dhe të nderuar, të burgosur në llambat e zjarrit të gjallë, të rrotullohen është në vetvete disi e rrezikshme; por të krahasosh rrotullimin e tyre me rrotullimin e një guri mulliri është edhe më pak e përshtatshme.”

Ndër "mospërputhjet" e dukshme Symonds përfshin edhe një krahasim nga kapitulli i tridhjetë e dytë i "Parajsës", ku Shën Bernardi, duke i treguar Dantes bukurinë e trëndafilit të Parajsës, justifikon shkurtësinë e vërejtjeve të tij me shpjegimin e mëposhtëm:

“Por meqenëse koha e vizionit tuaj po mbaron, ne do të ndalemi këtu, si një rrobaqepës i mirë që pret një fustan sipas materialit që ka.”

Një kritik letrar anglez vëren:

"Është e çuditshme të shohësh Shën Bernardin në pragun e Vizionit Beatific, me një lutje drejtuar Nënës së Zotit në buzë, duke folur për prerjen e veshjes si një rrobaqepës i mirë, në varësi të madhësisë së materialit."

Symonds është gjithashtu i bindur se fjalët e urta popullore të përdorura në pjesën "parajsë" të poezisë "Dhe le të gërvisht ku ka zgjebe" dhe "Tani ka myk atje ku kishte ajkë guri" "i ngjajnë shumë tregut dhe dyqani të jetë i përshtatshëm në Parajsën e Dantes.

Dhe një tjetër episod qiellor i duket krejtësisht qesharak studiuesit:

"Një krahasim tjetër në "Parajsë" nuk është më pak i çuditshëm: Adami, i ngjitur në lartësitë e parajsës dhe duke treguar gëzim të pakufishëm duke tundur velin e tij të shndritshëm, krahasohet me një krijesë me katër këmbë të mbuluar me një batanije:
Ndonjëherë një kafshë e mbuluar me një batanije emocionohet aq shumë saqë eksitimi manifestohet në lëvizjet e batanijes.”

Në të vërtetë, Dante zgjedh krahasimet më "të papërshtatshme" në dukje ku, sipas të gjitha kanuneve, "stili i lartë" duhet të triumfojë. Për shembull, në kapitullin e gjashtë të "Purgatorit", ai përshkruan, sipas Mandelstamit, dërrmimin e "shpirtrave të bezdisshëm fiorentinë që kërkojnë, së pari, thashetheme, së dyti, ndërmjetësim, së treti, përsëri thashetheme..." Dhe më pas vijon një krahasim i hollësishëm i këtyre shpirtrave që qëndrojnë në pragun e qiellit:

“Kur mbaron loja me zare, humbësi, fatkeqësisht i vetëm, e riluan lojën, duke hedhur fatkeqësisht domino. Pas lojtarit të suksesshëm, e gjithë shoqëria e ndjek: disa vrapojnë përpara, disa e tërheqin nga pas, disa e ngrenë nga anash, duke i kujtuar veten; por i dashuri i lumturisë shkon më tej, i dëgjon të gjithë pa dallim dhe, me ndihmën e shtrëngimeve të duarve, çlirohet nga dëmtuesit e bezdisshëm...”

E mahnitshme! Shpirtrat e purgatorit barazohen me bixhozxhinjtë, ndërsa kisha e ndaloi lojën e fatit dhe e konsideronte mëkat të rëndë...

Nuk është rastësi që qëndrimi ndaj Komedisë Hyjnore nuk ka qenë gjithmonë entuziast. Edhe kur, në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të, leksionet kushtuar tërësisht ose pjesërisht Dantes u rifilluan në universitetet italiane, kur Komedia u botua në 37 botime (në shekullin e 17-të u botua vetëm pesë herë), ajo shpesh ngjallte mprehtësi. kritika. Dzhivelegov shkruan:

“Volteri, i cili e quajti Shekspirin të egër, në një artikull për Danten, i cili më vonë u përfshi në Fjalorin Filozofik, i solli poetit aq shumë goditje kritike në kokë, aq shumë akuza për shije të keqe, shpifje, paaftësi për të zotëruar fjalët dhe vargjet. , sikur të fliste për një poet mediokër.” .

POR A KEMI devijuar SHUMË LARG nga romani i Bulgakovit duke u thelluar në stilin e Alighier-it me kaq detaje? Unë nuk mendoj. Kjo është e nevojshme për të kuptuar argumentimin e kritikut letrar tashmë të përmendur Alexei Morgulev, i cili vëren se vëmendja e ngushtë e dentistëve është tërhequr prej kohësh nga fillimi i këngës së tridhjetë e katërt të "Ferrit", veçanërisht vargu i parë: "Vexilla regis. prodeunt Inferni” - “Farullat e Zotit të Ferrit po afrohen.” Këto fjalë, duke iu drejtuar Dantes, i thotë Virgjili, udhërrëfyesi i Firences, i dërguar atij nga vetë i Plotfuqishmi.

Por e gjithë çështja është se tre fjalët e para të këtij fjalimi përfaqësojnë fillimin e "Himnit të Kryqit" katolik, i cili u kompozua në shekullin e 6-të. Venanzo Fortunato, peshkop i Poitiers! Ky himn u krye në kishat katolike të Premten e Madhe (d.m.th., ditën e kushtuar nga Kisha vdekjes së Krishtit) dhe në ditën e "Lartëzimit të Kryqit të Shenjtë". Dmth Dante tallet hapur me himnin e famshëm katolik, duke e zëvendësuar Zotin... me djallin! Kujtojmë se ngjarjet e "Mjeshtrit dhe Margaritës" përfundojnë gjithashtu të Premten e Madhe, dhe në kapitujt e Yershalaim përshkruhet ngritja e kryqit dhe kryqëzimi.

Morgulev është i bindur se kjo lojë fjalësh e veçantë nga Dante Alighieri është shaka e keqe e kalorësit të purpurt:

“Dante ishte pjesë e themelit të arsimit klasik të marrë nga Bulgakov në gjimnazin e parë të Kievit, ku hyri në klasën e parë në 1901. Tashmë atje ai mund t'i kushtonte vëmendje të menjëhershme kësaj lojë fjalësh për botimin e "Ferrit", të pranuar në bibliotekat e institucioneve arsimore (përkthim nga N. Golovanov. 2nd ed. M., 1899). Aty, në një shënim të vargut kryengritës, zbulohet kuptimi i tij: “Dmth po afrohen flamujt e mbretit të ferrit - imitim i himnit të kishës katolike që këndohet të Premten e Madhe...” (f. 242. ). Djali i një profesori në Akademinë Teologjike, Bulgakov nuk mund të mos vlerësonte domethënien e rrezikshme të një "imitimi" të tillë. Një tjetër botim i "Ferrit", përmes të cilit Bulgakovi i ri mund të njihej me Danten, është një botim i dizajnuar bukur nga M. O. Wolf (Leipzig, 1874), i cili mund të ishte, për shembull, në bibliotekën e babait të tij. Këtu, në një fusnotë, lexojmë: “Fjalë për fjalë në origjinal: “Emrat e mbretit të ferrit po afrohen.” Dante i mori këto fjalë nga himni shpirtëror katolik drejtuar Shpëtimtarit: Vexilla regis prodeunt. Duke shtuar fjalën inferni në atyre, Dante e ndryshoi plotësisht kuptimin e vargut” (f. 250 )”.

Në përgjithësi, një version i tillë ka të drejtë të ekzistojë, dhe argumentet në favor të tij duken mjaft bindëse.

Mund të shihnim se Dante ka ngjashmëri jo vetëm me kalorësin e zymtë të "Fluturimit të lamtumirës", por edhe me "humoristin e çmendur" Koroviev-Fagot. Meqë ra fjala, në esenë e Osip Mandelstam "Bisedë për Danten" stili i të madhit fiorentin krahasohet drejtpërdrejt me të luajturit në tub:

“Pjesët më komplekse strukturore të poemës janë realizuar në një tub, në një karrem. Shumë shpesh tubi dërgohet përpara.”

Po flasim për "tubën flamande", dhe jo për fagotin, megjithatë, gypi flamand si instrument muzikor, në parim, nuk ekziston. Por ka një krahasim muzikor: fagot është Koroviev dhe tub është Dante. Dhe pak rreshta më lart, Mandelstam i këndon hosana Dantes si “dirigjenti më i madh i artit evropian, i cili ishte shumë shekuj përpara formimit të një orkestre të përshtatshme për - çfarë? – integrali i stafetës së dirigjentit”... Menjëherë më kujtohet regjenti i mrekullueshëm i kishës, specialisti i korit me kohë të pjesshme, që organizoi provën e komisionit të argëtimit.

Ndërsa biseda vazhdon, më lejoni të vë në dukje një paralele tjetër mjaft të lëngshme midis esesë së Osip Emilievich dhe romanit të Mikhail Afanasyevich. Në pjesën e pestë të studimit të tij, Mandelstam fjalë për fjalë jep një variant xhaz të thënies së famshme të Woland - "Dorëshkrimet nuk digjen". Domethënë, një vepër e krijuar nuk mund të shkatërrohet, ajo jeton përgjithmonë. Kapitulli fillon me thënien: "Draftet e Dantes, natyrisht, nuk kanë arritur tek ne". Dhe më pas Mandelstam pohon: "Draftet nuk shkatërrohen kurrë". Kjo do të thotë, ata nuk e arritën atë - por ata ende ekzistojnë. Më tej, autori shpjegon idenë e tij - drafti ekziston natyrshëm në veprën tashmë të përfunduar: "Ruajtja e drafteve është ligji i ruajtjes së energjisë së veprës".

Mandelstam shkroi esenë e tij për Danten në 1933. Sa për Bulgakovin, ne e kemi theksuar tashmë: për të, autori i "Komedisë Hyjnore" ishte një nga poetët më të nderuar, dhe vetë poema formoi bazën e kozmogonisë së "romanit për djallin". Është e mundur që puna e Mandelstam ishte e njohur për të.

Në përgjithësi, gjithçka do të ishte mirë. Megjithatë, versioni i Morgulevit karakterizohet nga të njëjtat mangësi si versioni i Sokolovit të Don Kishotit. Së pari, lojë fjalësh të Dantes nuk përmban asnjë fjalë për dritën dhe errësirën. Sigurisht, me shtrirje të madhe mund të shihet (siç bëri studiuesi) në një shaka të rrezikshme një aluzion të konfrontimit midis Dritës dhe Errësirës - por kjo tashmë perceptohet në nivelin e hamendjes dhe hamendjes. Së dyti, nëse nënkuptojmë bisedën (në Bulgakov - "një lojë fjalësh që ai bëri duke folur për dritën dhe errësirën"), atëherë në poezi nuk është Dante ai që bën lojën e fjalës, por Virgjili. Pra, fiorentini i madh do të duhet të shpallet i pafajshëm, sado joshëse mund të duken "provat".

****"Kalorësi i Revolucionit"
DISA "HULUMTUES" OFROJNË "zgjidhje" të tilla origjinale për misterin e Korovyov, saqë versionet e tyre bien në prag të çmendurisë. Megjithatë, kurioziteti natyror njerëzor na detyron të njihemi me vepra të tilla.

"Dijetari i shquar i Bulgakovit" Erzhan Urmanbaev-Gabdullin mund t'i japë çdo studiuesi njëqind pikë përpara në këtë kuptim. Ky njeri i ditur, pa hezitim, propozoi hipotezën e tij elegante: rezulton se nën maskën e "kalorësit të purpurt" fshihet... "kalorësi i revolucionit" Felix Edmundovich Dzerzhinsky!

Kjo është ajo që shkruan Yerzhan, duke interpretuar kapitullin 32 të romanit të Bulgakov "Lamtumirë dhe streha e përjetshme":

"Për të shkatërruar të preferuarat e tij, Stalinit i duhet vetëm përshtatshmëria, përfitimi në vetëdijen publike, vdekja e tyre, për hir të një qëllimi të lartë - ndërtimin e mbretërisë së së vërtetës, një të ardhme të ndritshme, komunizmin.
Por gjithmonë kishte nevojë për një arsye.
Për Koroviev, një rast i tillë ishte "një lojë fjalësh që ai e bëri duke folur për dritën dhe errësirën".
Në kapitullin 22 mund të gjeni shakanë e tij të keqe:
“A jeni të habitur që nuk ka dritë? Kursime, siç keni menduar, sigurisht? Jo jo jo! Lëreni xhelatin e parë që vjen... të më presë kokën, nëse është kështu! Thjesht Mesires nuk i pëlqen drita elektrike dhe ne do ta japim në momentin e fundit. Dhe pastaj, më besoni, nuk do të ketë mungesë. Madje, ndoshta, do të ishte mirë sikur të kishte më pak.”
Në 1925 dhe 1926 F.E. Dzerzhinsky, si kryetar i Këshillit të Lartë Ekonomik, pothuajse në çdo fjalim që fliste për kursimin e fondeve publike, i bënte thirrje popullit të kursente.
Por vetë qeveria, në të njëjtën kohë, shpërdoroi pasurinë e vendit majtas dhe djathtas, përfshirë festën e solidaritetit ndërkombëtar të punëtorëve, të festuar në 1 maj.
Le te vazhdojme.
“Pse ka ndryshuar kaq shumë? – pyeti me qetësi Margarita ndërsa era fishkëllinte nga Woland.
"Ky kalorës dikur bëri një shaka të keqe," u përgjigj Woland, duke e kthyer fytyrën nga Margarita me një sy të qetë, "puna e fjalës së tij, të cilën e bëri kur fliste për dritën dhe errësirën, nuk ishte plotësisht e mirë." Dhe pas kësaj kalorësi duhej të bënte shaka pak më shumë dhe më gjatë nga sa priste. Por sot është nata kur llogariten llogaritë. Kalorësi pagoi llogarinë e tij dhe e mbylli atë!”
(Më 20 korrik 1926, në rrethana të paqarta, vdiq F.E. Dzerzhinsky; nuk mund të thuhet se atij iu desh të bënte shaka për një kohë të gjatë me temën e kursimit; përkundrazi, llogaria ndodhi shpejt dhe shpejt).

Mjerisht, në versionin e guximshëm të Urmanbaev ne përsëri nuk gjejmë ndonjë lojë fjalësh për dritën dhe errësirën. Me sa duket, pasi erdhi në vete, Yerzhan e gjeti shpejt në një nga forumet në internet:

“Korovyov u vra nga Woland në 1926, i pakënaqur me shakanë e tij se pushteti sovjetik ishte komunizmi minus elektrifikimin e të gjithë vendit. Dhe ai ishte aq i shqetësuar për kursimin e energjisë në të gjitha shfaqjet e tij në 1926. I pakënaqur Felix Edmundovich Dzerzhinsky...”

Vërtetë, në të njëjtin forum "eksperti Bulgakov" pranon:

“Lidhur me formulën e Leninit për pushtetin sovjetik, kjo është shakaja ime. Sapo e sajova.
Por Dzerzhinsky, duke qenë në atë kohë përgjegjës për ekonominë kombëtare në qeverinë e BRSS, foli për kursimin e energjisë elektrike në të gjitha fjalimet e tij, duke i thirrur burokratët në ndërgjegjen e tyre. Kjo pasqyrohet në të gjitha dokumentet e asaj kohe”.

Një "logjikë" e tillë tingëllon të paktën e egër: nëse mbështeteni në argumentet e krijuara gjatë rrugës, mund të shkoni shumë larg. Dhe kështu Urmanbaev shton:

"Jam i sigurt se në arkivat e CPSU do të jetë e mundur të gjesh fjalë për fjalë shakanë e vërtetë të Dzerzhinsky. Ndoshta ishte ajo që i kushtoi jetën, siç besonin bashkëkohësit e tij dhe M.A. Bulgakov?”

Gjithçka është e mundur. Por pse Bulgakov dhe i gjithë publiku progresiv duhet të ndajnë delirin e Yerzhan-it është krejtësisht e pakuptueshme. Dhe propozimi për të "pastruar fundin e fuçisë" dhe për të gjetur autorësinë e Dzerzhinsky në lidhje me lojën e fjalës për "minus elektrifikimin" nuk është më fushë e kritikës letrare, por e psikiatrisë...

Disa tipare të Felix Edmundovich duket se bien nën "orientimin": i zymtë, kurrë i buzëqeshur, "cepat e buzëve të tij të tërhequra poshtë" (në një nga botimet e romanit). Plus pseudonimi - "kalorësi i revolucionit". Por asgjë më shumë. Nga "argumentet" e tjera në favor të versionit të "Iron Felix" si prototipi i "kalorësit të purpurt", i vetmi interesant është ai i sugjeruar Yerzhan në të njëjtin forum nga një farë Eremey. Ky argument bazohet në faktin se, sipas Fjalorit të ri francez-rus (Nouveau Dictionnaire Francais-Russe) nga V. G. Gak dhe K. A. Ganshina (Russian Language-Media, 2003), fagot në frëngjisht argot do të thotë i dënuar dhe rroba burgu. Dhe Dzerzhinsky e kreu dënimin në shërbimin penal carist. Por e kaluara e të dënuarve, mjerisht, nuk është një lidhje shumë bindëse mes Feliksit dhe Fagotit.

Ka interpretime shumë më interesante të fjalës peder. Kështu, studiuesja e Bulgakov Irina Galinskaya shkruan:

"Duhet të kemi parasysh se kompleksi i kuptimeve të fjalorit të leksemës moderne franceze "fagot" ("tufa me degë") ka humbur lidhjen e tij me instrumentin muzikor - fjalë për fjalë "tufë tubash" ("fagat" - në frëngjisht " basson"), - dhe midis këtyre kuptimeve ka njësi të tilla frazeologjike si "etre habille comme une fagot" ("të jesh si një tufë dru zjarri", domethënë të vishesh pa shije) dhe "sentir le fagot" ("të largo herezinë, domethënë të japësh me zjarr, në tufa degë për zjarrin).Na duket se Bulgakov nuk e ka anashkaluar fjalën e afërt franceze “fagotin” (qeshur) që lidhet me leksemën “fagot”.

Disa studiues të letërsisë vërejnë gjithashtu se në frëngjisht fjala "fagot" do të thotë "absurditet", dhe në italisht do të thotë "person i ngathët". Domethënë ka shumë vend për imagjinatë. Si për të shëndetshëm ashtu edhe për të sëmurë...

*****Atë Vasily nga cirku udhëtues
NJË VERSION TJETËR PROPOZOHET NGA MIKHAIL SMOLIN në librin "Kodet, çelësat, simbolet në romanin "Mjeshtri dhe Margarita". Sipas studiuesit, prototipi i Koroviev mund të jetë një nga të njohurit e prindit të tij, Afanasy Ivanovich - një baba i caktuar Vasily. I riu Misha shpesh takohej me këtë burrë gjatë praktikës së tij në Kiev. Atëherë At Vasily ishte rreth tridhjetë vjeç:

“Ai ishte një person shumë gazmor dhe mendjemprehtë, por jo nga kategoria e “shakave rekord”, aspak. Mendjemprehtësitë e tij, të mbushura me kuptim të brendshëm, shpesh ishin shumë sarkastike. Ndonjëherë ai e bënte Bulgakovin e ri të qeshte me paroditë e tij të miqve të përbashkët. Megjithatë, me gjithë mungesën e përvojës jetësore, i riu ndjeu një lloj ankthi tek ky njeri... Por me kalimin e kohës, shkrimtari i ardhshëm filloi të vinte re se shakatë e priftit po bëheshin më të zemëruara dhe më pa takt, dhe objektet e besimit gjithnjë e më shumë. u bë objekt batutash. Shumë njerëz që e njihnin priftin nuk e miratuan një qëndrim të tillë mosrespektues të klerikut ndaj çështjeve të ndjeshme dhe preferuan ta ndërpresin njohjen me të...
Në pritjen, ku ishte i pranishëm edhe vetë Mitropoliti, At Vasily "bëri" disa, me sa duket, një shaka krejtësisht të egër, e cila shkaktoi zemërimin "pa shaka" të autoriteteve të tij kishtare. Me sa duket, ata që kishin nevojë ishin të vetëdijshëm për reputacionin e dyshimtë të priftit dhe ky episod ishte pika e fundit. Menjëherë pas kësaj pritjeje, At Vasily dha dorëheqjen e tij dhe, siç thanë ata, u largua edhe me çmim të ulët, sepse autoritetet e zemëruar po shqyrtonin seriozisht çështjen e anatemimit të tij. Fatkeqësisht, në arkivat e Bulgakovit nuk ka asnjë informacion për thelbin e shakasë së pasuksesshme; është e qartë vetëm se tema ishte padyshim "hyjnore".

Popi i zhveshur piu nga pikëllimi dhe u fundos në fund të shoqërisë:

“Ai filloi të pinte shpesh alkool dhe shumë shpejt e gjeti veten pothuajse në fundin social. Informacioni i fundit që arriti në Bulgakov për fatin e tij të mëtejshëm u soll nga një i njohur i tyre i përbashkët, i cili pa ish-priftin duke performuar në një cirk udhëtues. Mikhail Afanasyevich ishte shumë keq për këtë njeri dhe sinqerisht u shqetësua për konfliktet e fatit të tij. Më pas, ai madje planifikoi të fillonte një shfaqje të bazuar në këtë histori, por gjërat nuk shkuan më larg se plani.”

Në të vërtetë, At Vasily ka ngjashmëri të konsiderueshme me Koroviev: shaka të liga, sfond kishtar, dehje dhe madje edhe punë në cirk (lidhje e drejtpërdrejtë me zakonet dhe veshjet e kllounëve të Fagot).

Megjithatë, kjo nuk na jep asgjë për të zgjidhur lojën e fjalës misterioze. "Tema hyjnore" është e ngjashme me linjën e personazhit të Arkady Raikin: "ka diçka atje, në hundë" ...

******Albigenian, për të cilin drita ishte vjollcë
Një shpjegim mjaft i detajuar dhe i argumentuar i shakasë misterioze të Koroviev jepet nga Irina Galinskaya në veprën e saj "Kriptografia e romanit "Mjeshtri dhe Margarita" nga Mikhail Bulgakov". Kritiku letrar vëren me arsye se nëse Bulgakovi flet për një kalorës dhe në të njëjtën kohë një heretik, dhe gjithashtu i prirur për të kënduar, zgjidhja e misterit të Fagotit duhet kërkuar në historinë e lëvizjes heretike të kalorësve albigjenas. është, në Provence franceze.

Fakti që tema e albigensëve kalon si një fije e kuqe në të gjithë "romanin e perëndimit të diellit" të Bulgakovit është mjaft i qartë sot. Shkrimtari i ardhshëm tregoi interes për letërsinë e pasur mesjetare provansale gjatë viteve të shkollës së mesme dhe studentore falë veprimtarisë kulturore, pedagogjike dhe letrare të një asistent profesori privat. Universiteti i Kievit St. Vladimir Konti Ferdinand Georgievich de La Barta, i cili mbajti leksione dhe zhvilloi seminare mbi letërsinë evropiane perëndimore. De La Barthe jetoi dhe punoi në Kiev nga viti 1903 deri në vitin 1909 dhe gëzonte një popullaritet të madh në mesin e të rinjve intelektualë. Në atë kohë, ai ishte tashmë i famshëm për përkthimin e tij të "Kënga e Rolandit" (1897): për të konti mori çmimin akademik Pushkin. Në seminaret e De La Barthe, monumentet letrare mesjetare provansale u komentuan në detaje, duke përfshirë poemën e famshme epike të shekullit të 13-të "Kënga e Kryqëzatës Albigensian". Sigurisht, ata tërhoqën edhe të riun Misha Bulgakov. Siç raporton me arsye Galinskaya:

"Ka prova të padyshimta që Bulgakov ishte i njohur me "Këngën e Kryqëzatës Albigensian". Një prej tyre, paradoksalisht, shkrimtari u largua në "Romanin Teatror", ndër heronjtë e të cilit është edhe aktori i Teatrit të Pavarur Pyotr Bombardov. Mbiemri është i pazakontë për veshin rus: përveç "Romanca Teatrale", nuk do ta gjeni askund tjetër në vendin tonë. Dhe në parathënien e vëllimit të parë të botimit akademik "Këngët e Kryqëzatës Albigensian" të "Bombardov", botuar në vitin 1931 në Paris dhe disponueshme që në fillim të viteve '30 në Bibliotekën Lenin, gjejmë: raportohet se këshilltari i nderit dhe koleksionisti Pierre Bombard ishte pronar i dorëshkrimit të poemës në shekullin e 18-të.

Kush janë ata, albigjenët? Ky ishte emri që u dhanë pjesëmarrësve në lëvizjen heretike në Francën Jugore në shekujt 12 dhe 13. Herezia Albigensian preku kryesisht tre provinca të Francës - Toulouse, Provence dhe Languedoc. Herezia Albigensian predikoi dhe "zhvilloi në mënyrë krijuese" idetë e manikeizmit. Duke ndjekur fjalorin e Brockhaus dhe Efron (të cilin Bulgakov e përdori), manikeizmi është një doktrinë fetare dhe filozofike e themeluar në shekullin e III pas Krishtit. persian Suraik nga Ktesiphon, i mbiquajtur Mani ose Manes, domethënë "shpirt". Karakteristika kryesore e manikeizmit është dualizmi, pra kundërvënia origjinale dhe e pathyeshme midis së mirës dhe së keqes. Në të njëjtën kohë, e keqja konsiderohej e barabartë me të mirën, dhe, për rrjedhojë, Satani ishte i barabartë në madhësi me Zotin.

Ideologët e herezisë albigensian besonin në bashkëjetesën e dy parimeve themelore - një hyjni të mirë (Zoti i Dhiatës së Re), që krijoi shpirtin dhe dritën, dhe një hyjni të keqe (Zoti i Dhiatës së Vjetër), që krijoi materien dhe errësirë. Shpirtrat engjëllorë u krijuan nga një hyjni e mirë, por rënia e tyre bëri që Satani t'i burgoste në burgun e trupit. Prandaj jeta tokësore është ndëshkimi dhe i vetmi ferr që ekziston. Megjithatë, vuajtja është vetëm e përkohshme, sepse të gjithë shpirtrat do të shpëtohen përfundimisht.

Sipas mësimeve të albigjenëve, e gjithë bota materiale është krijimi i Satanait - Zotit të së Keqes, sepse një Zot i mirë nuk mund të jetë krijuesi i një bote të mbrapshtë. Kisha, si çdo krijesë tjetër e kësaj bote, konsiderohej nga albigjenasit si një krijesë satanike. Ata hodhën poshtë dogmat e trinisë së Zotit, sakramentet e kishës, nderimin e kryqit dhe ikonave, nuk e njohën autoritetin e papës dhe predikuan krishterimin apostolik (d.m.th., pa kishë).

Një komponent i rëndësishëm i herezisë Albigensian ishte ideja e luftës midis së mirës dhe së keqes si një luftë midis dritës dhe errësirës. Zoti i mirë ishte mishërimi i Dritës, i ligu - Errësira. Prandaj, Albigenses (pasuesit e mësimeve të Katarëve, që do të thotë "i ndritur" në greqisht) mohuan natyrën njerëzore të Krishtit dhe mundësinë e mundimit të tij në kryq. Sipas mendimit të tyre, Krishti është thjesht një qenie e krijuar nga Zoti i mirë, i cili kurrë nuk zotëroi trupshmëri njerëzore dhe për këtë arsye nuk mund të vdiste në kryq. Krishti nuk është Biri i Perëndisë, por një engjëll i Dritës, i cili erdhi për t'u treguar njerëzve rrugën e shpëtimit nëpërmjet një heqjeje të plotë të të gjitha lidhjeve me botën materiale.

Disa nga fisnikëria vendase u bashkuan me albigensians. Në fund, herezia albigensiane u dënua nga Këshilli Ekumenik i vitit 1215 dhe kalorësit që e predikuan atë u mundën së bashku me udhëheqësin e tyre, kontin Raymond VI të Tuluzës. Nga fundi i viteve 20 të shekullit të 13-të, rajoni i lulëzuar i Provence u shkatërrua dhe vetë albigensit u zhdukën nga arena historike.

PISHTE NË VEPRËN POETIKE TË KALORËSVE ALBIGOATË, mes të cilëve kishte shumë trubadurë të talentuar, që gjejmë një ballafaqim të shpeshtë të dritës dhe errësirës. Kjo temë luhej vazhdimisht nga poetët e Provence. Në një nga sirventat e tij, Guillem Figueira mallkoi Romën kishtare sepse shërbëtorët e papës i kishin vjedhur dritën botës me fjalime dinake. Një tjetër trubadur i famshëm, Peire Cardenal, shkroi se murgjit katolikë e zhytën tokën në errësirë ​​të thellë.

Dhe në poemën heroike të përmendur tashmë "Kënga e Kryqëzatës Albigensian", ne, sipas Galinskaya, hasim një lojë fjalësh që u përmend nga Woland në një bisedë me Margaritën:

"Tani - për temën e dritës dhe errësirës në "Këngën e Kryqëzatës Albigensian". Duket tashmë në fillim të poemës, e cila tregon për trubadourin provansal Folket të Marsejës, i cili u konvertua në katolicizëm, u bë murg, abati, më pas peshkop i Tuluzës dhe legati papal, i cili u bë i njohur si një nga inkuizitorët më mizorë gjatë kryqëzatat kundër albigjenëve. Poema tregon se edhe në kohën kur Folketi ishte igumen, drita u errësua në manastirin e tij.
Po ajo lojë fatkeqe për dritën dhe errësirën për kalorësin e Bulgakovit, për të cilën Woland i tha Margaritës? Besojmë se e gjetëm edhe në "Këngën e Kryqëzatës Albigensian" - në fund të përshkrimit të vdekjes së udhëheqësit të kryqtarëve, kontit gjakatar Simon de Montfort, gjatë rrethimit të Toulouse. Ky i fundit në një moment besoi se qyteti i rrethuar do të merrej. "Një sulm tjetër, dhe Toulouse është e jona!" - thirri ai dhe dha urdhër që të riorganizohen radhët e sulmuesve para një sulmi vendimtar. Por pikërisht gjatë pauzës së shkaktuar nga ky riorganizim, luftëtarët albigenas pushtuan sërish palisadat dhe vendet e lëna nga makineritë gurhedhëse. Dhe kur kryqtarët filluan një sulm, ata u ndeshën nga një breshër gurësh dhe shigjetash. Vëllai i Montfort, Guy, i cili ishte në radhët e para pranë stepës së fortesës, u plagos nga një shigjetë në krah. Simoni nxitoi drejt tij, por nuk e vuri re se ai ishte pikërisht nën makinën e hedhjes së gurëve. Njëri prej gurëve e goditi me aq forcë në kokë, saqë ia shpoi helmetën dhe i shtypi kafkën.
Vdekja e Montfort shkaktoi një dëshpërim të tmerrshëm në kampin e kryqtarëve. Por në Tuluzën e rrethuar, ajo u prit me gëzim të stuhishëm, sepse albigjenasit nuk kishin armik më të urryer dhe më të rrezikshëm se ai! Nuk është rastësi që autori i "Këngës së Kryqëzatës Albigensian" raportoi:
A totz cels de la vila, car en Symos moric,
Venc aials aventura que 1"scurs esclarzic.
(Për të gjithë në qytet, që kur Simoni vdiq,
Një lumturi e tillë zbriti sa drita u krijua nga errësira).
Fatkeqësisht, fjala "1" escurs esclarzic" ("nga errësira u krijua drita") nuk mund të përçohet në mënyrë adekuate në rusisht. Në provansale, nga pikëpamja e lojës fonetike, "1" escurs esclarzic" tingëllon bukur dhe shumë elegante. Pra, loja e kalorësit të purpurt të errët për dritën dhe errësirën ishte "jo shumë e mirë" (vlerësimi i Woland) jo në formë, por në kuptim. Dhe në të vërtetë, sipas dogmave albigensian, errësira është një zonë krejtësisht e ndarë nga drita, dhe, për rrjedhojë, drita nuk mund të krijohet nga errësira, ashtu siç nuk mund të krijohet perëndia e dritës nga princi i errësirës. Kjo është arsyeja pse, për sa i përket përmbajtjes, fjala "1" escurs esclarzic" nuk mund t'i përshtatet njësoj as forcave të dritës dhe as forcave të errësirës".

NË FUND, NËSE PRANONI VERSIONIN E GALINSKAYA-s që shakaja e Koroviev-it lidhet drejtpërdrejt me lojën e fjalës së autorit të "Këngës së Kryqëzatës Albigensian", bëhen të qarta disa detaje të tjera të paqarta. Për shembull, veshja e purpurt e errët e një kalorësi të zymtë në skenën e fluturimit të natës të shpirtrave të këqij. Rezulton se historiani francez i shekullit të 19-të Napoleon Peyra, i cili studioi luftën e Romës katolike me albigensët duke përdorur dorëshkrime të asaj kohe, raporton në librin "Historia e Albigensians" se në një dorëshkrim që përmban këngët e kalorësit-trubadur Kadenet. , i cili ishte në brezin e njërit prej udhëheqësve albigjenas, ai zbuloi në vinjetën me shkronjën e madhe ka një imazh të autorit... me një fustan vjollcë. Këtu është përgjigja për ju. Për më tepër, në draft edicionin e "Kancelarit të Madh" (1932 - 1934), ngjyra e veshjes së Koroviev përkon me ngjyrën e veshjes së Albigensian fjalë për fjalë, pa asnjë hije:

"...Në vend të një regjenti të rremë, një kalorës vjollcë me një fytyrë të trishtuar dhe të bardhë u ul përpara tij në dritën e zhveshur të hënës..."

Bulgakov mund të lexonte veprën e Pejrit në Bibliotekën Lenin. Një lidhje me të gjendet në artikullin "Albigensians" fjalor enciklopedik Brockhaus - Efron.

Pamja e zymtë e kalorësit gjithashtu bëhet e qartë. Kur herezia albigensiane u shkatërrua dhe tokat e Provences u shkatërruan, trubadurët krijuan vajtime për vdekjen e "popullit më muzikor, më poetik, më kalorësi në botë". I njëjti Peira vëren se zemra e krijuesit të "Këngës së Kryqëzatës Albigensian" "qan një klithmë të pavdekshme". Vajtimi i trubadurit Bernard Sicart de Marvejols citohet nga autorët e shumë veprave mbi historinë e luftërave albigensian:

“Me pikëllim të thellë shkruaj këtë servetë të pikëlluar. Oh Zoti im! Kush do ta shprehë mundimin tim! Në fund të fundit, mendimet e mjerueshme më zhytin në melankoli të pashpresë. Unë nuk jam në gjendje të përshkruaj as pikëllimin, as zemërimin tim... Jam gjithmonë i tërbuar dhe i zemëruar; Unë rënkoj natën dhe rënkimi im nuk pushon, edhe kur më zë gjumi...”

Kalorësi i purpurt i errët në "Mjeshtri dhe Margarita" është po aq i zi. Pra, Galinskaya sugjeron që të kërkojmë përgjigjen për sekretin e Koroviev në jetën dhe veprën e kalorësve troubadurë albigens. Autori jep një argument tjetër interesant në favor të këtij versioni:

“Në botimin e parë të “Mjeshtri dhe Margarita”, një nga variantet e titullit të romanit tingëllon kështu: “Jongler me thundra”... Ndërkohë, Bulgakov fare mirë mund të kishte përdorur këtu fjalën “xhongler” (siç ai bëri më vonë me emrin e heroit - fjalën "mjeshtër") jo vetëm në kuptimin e saj të drejtpërdrejtë modern. Në shekujt XII-XIII. Në jug të Francës, xhonglerët (ose "joglarët") ishin këngëtarë udhëtues, muzikantë dhe recitues që interpretonin veprat e trubadurëve provansalë, dhe ndonjëherë edhe të tyren. Jugu i Francës në shekullin e 13-të, siç kujtojmë, ishte skena e kryqëzatave të shpallura nga Roma kundër heretikëve albigjenas.

*******Mefisto bën shaka - Fagot paguan
GJENDJA E GALINSKAYA ËSHTË PLOTËSISHT E TINGUHUR. E vërtetë, Lydia Yanovskaya, e njëjta që pretendoi se nuk kishte zgjidhje për misterin e "kalorësit të purpurt", kritikoi në mënyrë sarkastike Galinskaya si në "Trekëndëshin e Woland" (1992) dhe në koleksionin e eseve "Shënime për Mikhail Bulgakov" ( 2007):

“Sa kopje kanë thyer studiuesit e Bulgakovit, në çfarë thellësie janë zhytur, duke u përpjekur të kuptojnë se çfarë lë të kuptohet Messire... Edhe ndër albigjenët e Provences mesjetare, ata u përpoqën të gjenin disa analogji dhe diskutuan në mënyrën më serioze nëse Mikhail Bulgakovi mundet, dhe pse nuk do të kisha problem të lexoja poezi në gjuhën provansale të zhdukur prej kohësh..."

Fatkeqësisht, Lydia Markovna po e ekzagjeron qëllimisht; në fakt, Galinskaya gjurmon se ku interesohej Bulgakovi për albigjenizmin. Për më tepër, linja e albigjenëve, dhe jo vetëm e albigjenëve, por edhe e katarëve dhe manikeve - të gjithë ata që predikuan barazinë e dritës dhe errësirës - është realizuar mjaft qartë në roman. Vetëm një person që nuk është absolutisht i interesuar për problemet e "Mjeshtrit dhe Margaritës" mund të mos e vërejë këtë. Ose, më saktë, jo shumë "i hutuar" prej tij. Sidoqoftë, Yanovskaya më shumë se një herë, për ta thënë butë, u fut në telashe me vërejtjet e saj kritike. Për shembull, duke pretenduar se Mikhail Bulgakov në fakt nuk fliste frëngjisht dhe nuk mund të komunikonte në të.

Sidoqoftë, ne do të flasim për Lydia Yanovskaya përpara. Tani për tani, më lejoni të kthehem te vetja. Në vitin 2005, ndërsa punoja për një libër për Mjeshtrin dhe Margaritën, e mora me mend lehtësisht enigmën e kalorësit të purpurt të errët. Jo, nuk po flasim për versionin e Irina Galinskaya. Kjo do të thotë, ndoshta hipoteza e saj ka të drejtë të ekzistojë dhe madje është pjesërisht e vërtetë. Sidoqoftë, ekziston një zgjidhje krejtësisht e padiskutueshme për "sekretin e kalorësit". Mikhail Bulgakov i jep çelësin që në fillim të romanit. Edhe para kapitullit të parë - në epigraf.

Unë arrita ta gjeja këtë çelës sepse po përkthej nga Fausti i Gëtes, duke përfshirë edhe përkthimin e skenës në zyrën e Faustit, nga e cila Mikhail Afanasyevich mori epigrafin për romanin e tij. E njëjta ka të bëjë me të keqen që krijon të mirën:

“...po kush je ti, më në fund?
- Unë jam pjesë e asaj force,
Që gjithmonë dëshiron të keqen dhe bën gjithmonë të mirën.

Bulgakov personalisht bëri një përkthim fjalë për fjalë të këtyre rreshtave, duke mos u besuar opsioneve që kishte, ndër të cilat ishte përkthimi në prozë i Faustit të Goethe-s nga Alexander Lukich Sokolovsky (botuar në 1902). Por shkrimtari nuk e riprodhoi vazhdimin e pasazhit. Ndërkohë, mund të gjejmë lehtësisht një "loj lojë" për dritën dhe errësirën duke lexuar më tej bisedën midis Faustit dhe Mefistofelit, një fragment nga i cili Bulgakovi huazoi nga Gëte. E jap në përkthimin tim:

"FAUST
Pra kush jeni ju?

MEFISTOPELES:
Pjesë e fuqisë që është gjithmonë
Ai bën mirë, duke u dëshiruar dëm të gjithëve.

FAUST:
Dhe çfarë do të thotë kjo gjëegjëzë?

MEFISTOPELES:
Unë jam shpirti që gjithmonë mohoj!
Dhe me të drejtë; sepse ajo që jeton është kaq e vlefshme,
E cila sigurisht do të zhduket me kalimin e kohës;
Kështu që do të ishte më mirë të mos ndodhte asgjë.
Pra, çfarë jeni mësuar të quani mëkat,
Shembje, shkatërrim, e keqe, fatkeqësi -
E gjithë kjo është pjesa ime thelbësore.

FAUST:
Ju përmendët disa prej tyre - por në përgjithësi, çfarë jeni ju?

MEFISTOPELES:
Këtu po them vetëm të vërtetën e përulur.
Bota e marrëzisë njerëzore është e njohur për mua:
Ju mendoni për veten vetëm si një e tërë.
Unë jam pjesë e një pjese të asaj që ishte gjithçka,
Pjesë e errësirës që lindi dritën,
Dhe djali krenar dëshiron hapësirë
Ai përpiqet të dëbojë nënën e tij nga froni.
Por më kot: sado të përpiqem,
Ai mbeti ashtu siç ishte me trupat.
Ajo vjen nga trupat dhe u jep atyre shkëlqim,
Dhe trupi shërben si një pengesë për të;
Dhe në të ardhmen e afërt, përveç kësaj
Fundi i botës do të vijë me trupa.”

Për të shmangur keqkuptimet, duhet të vërej se lojë fjalësh në rreshtin e fundit (për "fundin e botës") është një përkthim disi i lirë. Fraza origjinale tingëllon si kjo:

“Kështu që shpresoj që të mos zgjasë shumë,
Dhe gjithçka do të zhduket së bashku me trupat.”

Por në çdo rast, është arsyetimi i Mefistofelit në një bisedë me Faustin që përfaqëson një lojë fjalësh në formën e tij klasike - "drita është produkt i errësirës". Për më tepër, errësira rezulton të jetë e përjetshme në gojën e Mefistofelit, dhe drita është e prishshme, e dënuar të humbasë së bashku me materien. Vini re se kuptimi i shakasë së Mefistofelit i bën jehonë fjalës së fjalës së autorit të "Këngës së Kryqëzatës Albigensian" (Lumturia e tillë zbriti që drita u krijua nga errësira). Natyrisht, një lojë e tillë fjalësh meriton që autori i saj të ndëshkohet nga forcat e Dritës dhe të dënohet mizorisht.

Nga këtu është e qartë se Bulgakov lidhet me Mefistofelin e Goethe-s jo vetëm (dhe jo edhe aq shumë) Woland-in sa Koroviev. Ata me të vërtetë janë jashtëzakonisht të ngjashëm. Në fund të fundit, Mefistofeli i Gëtes është i njëjti tallës, një shakaxhi, një gënjeshtar tallës që nuk ngurron të përkulet para bufonit. Në "Prologun në Parajsë", Zoti, duke iu drejtuar Mefistofelit, e karakterizon atë në këtë mënyrë - Schalk, domethënë një mashtrues, një shok i gëzuar, një mashtrues, një mashtrues:

“Tregohuni lehtësisht; pa ligësi Zoti takon
Ju dhe të gjithë bashkëpunëtorët tuaj.
Nga shpirtrat e atyre që gjithmonë mohojnë,
Mashtruesit i shoh më pak barrë se të tjerët.”
(Përkthimi im)

Në versionet e hershme të romanit të Bulgakov, tipare të ngjashme ishin karakteristike për Woland. Sidoqoftë, në edicionin përfundimtar të Mjeshtrit dhe Margaritës, djalli shfaqet si një përfaqësues i zymtë forcat e errëta. Nëse në kapitujt e parë ai ende e lejon veten të jetë ironik, atëherë në fund të romanit pamja e tij merr konture universale. Woland vazhdimisht përpiqet të marrë pozicionin e një vëzhguesi të jashtëm, ndërsa Koroviev-Fagot përfaqëson një fillim aktiv, cinik dhe të gëzuar.

Por ç'të themi për kalorësinë e Koroviev-Fagot? Mefistofeli me siguri nuk ishte kalorës!

A je i sigurt? Nuk do të isha aq kategorik.

Në vitin 1917 (50 vjet pas botimit të përkthimit të parë), shkencëtari mori, për edicionin e 12-të të Faustit (1914), një nga çmimet letrare më të nderuara të asaj kohe - Çmimin Pushkin. Bulgakov, jeta e të cilit kaloi nën shenjën e tragjedisë së Gëtes, nuk mund të kalonte pranë një vepre kaq të shquar të bashkatdhetarit të tij.

Tani le të shkojmë në thelbin e çështjes. Në skenën "Kuzhina e shtrigave" nga pjesa e parë e Faustit, ka një dialog qesharak mes shtrigës dhe Mefistofelit. Në përkthimin e Kholodkovskit tingëllon kështu:

“SHIGURA (duke kërcyer):
Oh, koka po më rrotullohet nga gëzimi!
I dashur Satan, ti je këtu me mua përsëri!

MEFISTOPELES:
Shh! Mos më thuaj, plakë, Satana!

Magjistare:
Si? Pse? Çfarë nuk shkon me këtë?

MEFISTOPELES:
Kjo fjalë është përfshirë prej kohësh në përralla!
Çfarë dobie kanë, megjithatë, ndërmarrje të tilla?
Nuk ka më pak njerëz të këqij
Edhe pse ata e refuzuan frymën e ligë.
Tani titulli im është “Zoti Baron”:
Jo më keq se të tjerët, unë jam një kalorës i lirë;
Dhe se unë jam me gjak fisnik -
Pra, kjo është stema ime! A është ai i mirë?
(Bën një gjest të turpshëm)"

Pra, rezulton se Mefistofeli është një "kalorës"! Madje edhe me stemë...

Vërtetë, në origjinal nuk ka "kalorës". Aty qëndron Kavalier - domethënë një zotëri. Kështu që Kholodkovsky mëkatoi disi kundër së vërtetës. Sidoqoftë, me dorën e tij të lehtë, Satani iu shfaq lexuesit rus pikërisht në maskën e një kalorësi. Mikhail Bulgakov ishte një lexues i tillë.

Është kurioze që zbulova sekretin e "kalorësit të purpurt" në 2005, kur askush nuk i ishte afruar zgjidhjes së zgjidhjes, dhe Lydia Yanovskaya, më lejoni t'ju kujtoj, mohoi edhe vetë ekzistencën e një sekreti të tillë. Zbulimin tim e ndava me një rreth mjaft të gjerë njohësish, u dërgova pjesë nga dorëshkrimi, etj. Dhe në vitin 2007, papritmas zbulova se Tatyana Pozdnyakova arriti në të njëjtin përfundim në librin e saj "Woland dhe Margarita"! Sigurisht, unë jam larg fajësimit të autorit për përdorimin e punës sime. Në një mënyrë apo tjetër, jo vetëm dy njerëz, por edhe më shumë, mund të vijnë në mënyrë të pavarur tek e vërteta. E vetmja gjë që është disi alarmante është se Pozdnyakova e lëshon rastësisht frazën: "Duke zhvilluar idenë e vendit të tij në sistemin e së keqes shoqërore, Mefistofeli, "kalorësi i lirë", thotë sa vijon... Më pas vjen një fragment me një lojë fjalësh për dritën dhe errësirën në përkthimin e Kholodkovskit. Por studiuesi nuk jep ndonjë referencë se nga erdhi përkufizimi i Mefistofelit si një kalorës i lirë. Pse duhej të fshihej?

Jo më kot shkrova se më shumë se dy studiues të pavarur mund të vijnë në të njëjtin përfundim. Dhe këtu është prova: në të njëjtin 2007, kur u botua libri "Woland dhe Margarita", Lydia Yanovskaya botoi "Shënimet mbi Mikhail Bulgakov" të lartpërmendur, ku ajo jep prova të drejtpërdrejta të vlefshmërisë së linjës Mephistopheles-Koroviev. ! Lidia Markovna shkruan për përkthimin e Sokolovsky, të cilin Bulgakov e përdori:

"E gjeta librin... Yu.M. Krivonosov. I shqetësuar dhe i gatshëm paraprakisht për të mos më besuar nëse e refuzoja hamendjen e tij (kishte “gjetje” të tjera që nuk i pranoja), ai kërkoi një ekzaminim.
E hapa librin me mosbesim... Dhe sytë e ndritshëm e të qeshur të Bulgakovit më shikuan nga faqet e tij, të pikëzuara me lapsin e tij të njohur... Gëte filloi të rezononte në leximin e Bulgakovit dhe u zbuluan kuptime dhe lidhje të reja, të fshehura...
Për shembull. E mbani mend frazën misterioze të Woland për Koroviev në kapitullin e fundit të romanit "Mjeshtri dhe Margarita"?
"Pse ka ndryshuar kaq shumë?" - pyeti Margarita. "Ky kalorës dikur bëri një shaka të keqe," u përgjigj Woland, duke e kthyer fytyrën nga Margarita me një sy që digjej në heshtje, "puna e fjalës së tij, të cilën ai e bëri kur fliste për dritën dhe errësirën, nuk ishte plotësisht e mirë. Dhe pas kësaj, kalorësit iu desh të bënte shaka pak më shumë dhe më gjatë nga sa priste.
Për çfarë lojë fjalësh po flet Woland? E panjohur.
Prej kohësh kam marrë me mend se një hyrje e veçantë në fletoren e draftit të "Mjeshtrit dhe Margaritës" ka të bëjë me këtë lojë fjalësh: "Drita krijon hijen, por kurrë, zotëri, nuk ka qenë anasjelltas".
Këtij supozimi timin A. Margulev iu përgjigj me hutim: “Me një skicë të së ardhmes, e cila mbetet e panjohur, një lojë fjalësh, ajo (d.m.th., I. - L.Ya.) sugjeron (pa asnjë argument) një frazë të veçantë në fletorja e vitit 1933” (“LO”, Moskë, 1991, nr. 5, f. 70-71). Dhe më pas ai sugjeroi që në kërkim të një lojë fjalësh misterioze, të zhytemi në "Komedinë Hyjnore" të Dantes.
Nuk mund të thuash asgjë, as në vitin 1987, kur në një artikull reviste (“Tallinn”, nr. 4; i njëjti: “Trekëndëshi i Woland”, f. 121 - 122) unë botova supozimin tim, as në maj 1991, kur A. Margulev iu përgjigj me hutim, nuk kishte asnjë argument. Argumenti u shfaq në fund të vitit 1991 - së bashku me këtë libër, të gjetur nga Krivonosov dhe që i përket Bulgakov.
Këtu - në përkthimin në prozë të "Faust" në rusisht - monologu i Mefistofelit është kryqëzuar me një laps të kuq nga Bulgakov:
“...Unë jam pjesë e asaj errësire nga e cila lindi drita, një dritë krenare që po sfidon aktualisht nënën e saj, errësirën, si për nder ashtu edhe për zotërim të universit, gjë që megjithatë nuk do t'ia dalë, me gjithë përpjekjet e saj. ..."
Në kufirin në të majtë janë dy shkronja të vogla në dorën e Bulgakovit: "k-v" (dhe një e tretë, e poshtme, të cilën nuk mund ta deshifroj). "K-v" - Koroviev?!
Është e rëndësishme të theksohet: "Unë jam pjesë e asaj errësire" - natyrisht, ky nuk është aspak fjalimi i Koroviev. Mefistofeli i cituar është paraardhësi i Woland për Bulgakovin. Më saktësisht, një nga fytyrat e Woland. Flet Mephistopheles-Woland, dhe vërejtja e tij se drita prodhohet nga errësira kundërshtohet - tashmë përtej tragjedisë së Gëtes, në botën e romanit të Bulgakov - nga guximtari Koroviev: "Drita gjeneron errësirën, por kurrë, zotëri..." Personazhet e dialogut lindin. nga teksti i Gëtes dhe regjistrimi i Bulgakovit.
Kjo është me të vërtetë një skicë e shakasë për dritën dhe errësirën që i kushtoi kaq shumë Koroviev. E megjithatë - asgjë më shumë se një skicë. Bulgakov nuk e kompozoi kurrë fjalën e fjalës...”

Shurdhimi i çuditshëm, i pakuptueshëm i një kritiku tekstual... Në fund të fundit, është absolutisht e qartë se Mefistofeli nuk është në asnjë mënyrë si Woland! Por ai ka një ngjashmëri të qartë me Koroviev. Për ta kuptuar këtë, ju duhet shumë pak: thjesht lexoni Faustin. Të paktën në fragmente, të paktën në një ritregim prozaik... A është kaq e vështirë? Në vend të kësaj, Lidia Markovna me kokëfortësi vazhdon të fantazojë "për këtë temë".

********Agripa pirotekniku
Meqë ra fjala, në tragjedinë e Gëtes, përveç "kalorësisë" së Mefistofelit, ekziston edhe një "fije kalorësore". Gëte, duke krijuar Faustin, i bëri përshtypje personaliteti dhe veprat e përfaqësuesit të shquar të Rilindjes Evropiane, Agrippa von Nettesheim. Ky filozof natyror gjerman, doktor, i cili në rininë e tij ishte i interesuar për astrologjinë, alkiminë dhe magjinë, ishte një nga njerëzit më të ditur të kohës së tij, profesor në një sërë universitetesh evropiane. Që në rini, Agripa nga Nettesheim krijoi reputacionin e tij si magjistar. Me kalimin e shekujve, emri i tij u rrethua nga legjenda; fama e një magjistari dhe mbrojtësi errësoi pamjen e vërtetë të shkencëtarit. Në traktatin e tij të famshëm "Mbi filozofinë e fshehur" ("De occulta philosophia"), Agrippa kombinoi njohuritë sekrete, magjinë dhe astrologjinë në një sistem integral, duke lidhur filozofinë me mrekullitë dhe okultizmin.

Gëte ishte magjepsur nga figura misterioze e bashkatdhetarit të tij të madh. Në rininë e tij, ai lexoi një nga veprat më të shquara të Agrippës, "Mbi mosbesueshmërinë dhe kotësinë e shkencave dhe arteve" (1531), dhe më vonë pranoi se kjo vepër e çoi mendjen e tij "në një konfuzion të konsiderueshëm". Sigurisht: nuk është rastësi që pothuajse menjëherë pas botimit të saj u përfshi nga Kisha e Shenjtë në listën e librave të ndaluar - së bashku me veprën e përmendur tashmë "Për filozofinë sekrete".

Shumë studiues të letërsisë vënë në dukje se shkrimtari dhe poeti gjerman, duke ndjekur besimet popullore, pasqyroi në imazhin e Faustit të tij, përveç Faustit historik, edhe Agrippën legjendar. Por kjo është vetëm gjysma e së vërtetës. Agripa u bë gjithashtu prototipi për Mefistofelin. Nuk është rastësi që von Nettesheim, duke gjykuar nga rishikimet e bashkëkohësve dhe veprave të tij, i mahniti dëgjuesit me ironi kaustike dhe sarkazëm vdekjeprurëse. Kështu, e cila, siç kujtojmë, në tragjedinë e Gëtes nuk është karakteristikë e Faustit, por e Mefistofelit. Meqë ra fjala, Agripa i dënoi "luftëtarët" e bashkëkohësit të tij, Doktor Faustit të vërtetë (i cili vdiq rreth vitit 1560) si "të paarsyeshëm dhe të ligj". Ai vetë tregoi interes të madh ekskluzivisht për magjinë "e bardhë". (Mos harroni se Bulgakov fillimisht e certifikon Woland-in e tij si një "specialist në magjinë e bardhë").

Jo vetëm Goethe, por edhe Bulgakov treguan interes të madh për figurën e Agrippa von Nettesheim. Pa dyshim, gjatë përgatitjes së romanit të tij, ai përdori një broshurë për shkencëtarin gjerman, e cila u botua në vitin 1913 dhe përfshinte dy ese - "Shkencëtari i shpifur" dhe "Aventurieri i famshëm i shekullit të 16-të". Parathënia e saj u shkrua nga Valery Bryusov (më pas ai nxori edhe Agrippa si aktor romani i tij mistik "Shtylla e zjarrit" - një nga burimet e "Mjeshtri dhe Margarita").

Por kalorësi, ku është kalorësi? – do të pyesë lexuesi. Le të themi se Gëte i dha tiparet e Agripës Mefistofelit. Le të themi se Bulgakov, në episodin me një lojë fjalësh të pasuksesshme për errësirën dhe dritën, do të thoshte shaka e pafe të djallit të Gëtes. Çfarë lidhje ka kalorësia me të? Për më tepër, i dashur lexues, Agripa historik dikur shërbeu në ushtri, u shpall kalorës për trimëri dhe mori gradën e kapitenit! Kishte zëra se ai kontribuoi në fitoret e ushtrisë së tij përmes magjisë. Megjithatë, në realitet këto ishin vetëm shpikje origjinale inxhinierike dhe piroteknike. Siç kujtojmë, edhe Fagot kishte një prirje për “piroteknikë” dhe i tregonte qartë së bashku me mikun e tij Behemoth...

*********Valery Bryusov me forca të blinduara dhe një kapak kalorësi
Por meqenëse po flasim për Agrippën, nuk mund të anashkalojmë një çelës tjetër për zgjidhjen e misterit të Fagotit - ngjarjet e epokës së argjendit, të cilat ishin të njohura në komunitetin letrar. Dikush mund të thotë, ata janë bërë folja e qytetit.

Le ta fillojmë historinë rreth tyre me një episod të cituar nga Andrei Bely në librin e tij me kujtime për Blokun (Moskë-Berlin, 1922). Në një nga "të mërkurat" në Vyacheslav Ivanov, Bely u ngrit dhe bëri një dolli masonike: "Për dritën!" Si përgjigje, Bryusov, i cili ishte ulur afër, "u hodh si i thumbuar dhe, duke ngritur gotën, mërmëriti: "Për errësirë!"... Nuk munda ta duroja, papritmas në tavolinë para të gjithëve që grisa. kryqin tim, duke e hedhur në bar”.

Ja një tjetër "punë e keqe" për dritën dhe errësirën! Si të thuash, në formën e tij më të pastër.

Por përsëri lind pyetja: "ku është kalorësi"? Për t'iu përgjigjur asaj, do të duhet t'i drejtohemi historisë së marrëdhënies së vështirë midis Andrei Bely, Valery Bryusov dhe Nina Petrovskaya. Për ata që nuk janë të njohur me mbiemrin: Petrovskaya është një shkrimtare, pronare e një salloni letrar dhe gruaja e pronarit të shtëpisë botuese Grif, Sergei Sokolov. Bely, Bryusov dhe Petrovskaya u bashkuan nga ai që zakonisht quhet "trekëndësh dashurie".

Bely u takua me Petrovskaya në 1903. Kështu e karakterizon ai vajzën e re në kujtimet e tij “Fillimi i shekullit”:

“E ndarë në çdo gjë, e sëmurë, e munduar nga një jetë e pakënaqur, me një psikopatizëm të veçantë, ajo ishte e trishtuar, e butë, e sjellshme, e aftë t'u dorëzohej fjalëve që dëgjoheshin rreth saj, gati deri në çmenduri...”

Në fillim lidhja ishte "shpirtërore", por pas një viti përfundoi në një mënyrë banale - në shtrat. Dhe pas ca kohësh, Bely humbi interesin për Petrovskaya, duke u tërhequr nga Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, gruaja e Alexander Blok. Bryusov mori rolin e ngushëlluesit të Ninës së braktisur. Ai e vërtetoi veten për vajzën mbresëlënëse si një "magjistare" e ditur në shkencat okulte dhe premtoi se do t'ia kthente të dashurin e saj jobesnik. Siç mund ta merrni me mend, gjithçka përfundoi me romancën e re të Petrovskaya - këtë herë me Valery Yakovlevich. Marrëdhënia e tyre ishte e stuhishme dhe pasionante, me histerikë, ku tentativa për të vrarë një të dashur me revole u zëvendësua me një tentativë për vetëvrasje...

Dhe një vit më vonë, Bryusov dhe Bely u gjendën në prag të një dueli. Bryusov foli në mënyrë të pakënaqur për shkrimtarin e famshëm Dmitry Merezhkovsky, duke thënë se ai "po shiste dashuritë e tij". Kjo nënkuptonte marrëdhënien e Merezhkovsky me Elena Obraztsova, e cila dha para për botimin e librave nga Dmitry Sergeevich dhe gruaja e tij Zinaida Gippius. Pas fjalëve të tij për Merezhkovsky, Bryusov, sipas Bely, u largua menjëherë. Bely u kthye në shtëpi (në atë kohë ai jetonte me Merezhkovsky) dhe i shkroi një letër Bryusov në të cilën ai informoi se ai fal bashkëbiseduesin e tij, pasi ai ishte një "thashethem i njohur". I fyer, Valery Yakovlevich sfidoi Bely në një duel. Megjithatë, në fund ata bënë paqe kur u takuan para një shtypshkronje afër Manege.

JU PYETNI: Ç'lidhje ka e gjithë kjo me episodin me "goditjen e keqe" në romanin e Bulgakovit? Gjëja më e drejtpërdrejtë. Fakti është se Valery Yakovlevich pasqyroi historinë e marrëdhënies së tij me Nina Petrovskaya dhe Andrei Bely në romanin mistik "Engjëlli i zjarrit" (1908), ku ai përshkroi Nina në imazhin e vajzës Renata, të pushtuar nga djalli, Bely në imazhi i kontit Heinrich, dhe ai vetë në imazhin e... KALORËSIT RUPRECHT! Pra, ishte kalorësi Ruprecht që bëri një lojë të tillë të pasuksesshme një të mërkurë në shtëpinë e poetit Vyacheslav Ivanov, duke propozuar një dolli për errësirën në vend të një dolli për dritën.

Historia e përplasjes dhe kthimit të Petrovskaya midis dy poetëve dhe duelit të tyre të dështuar (në romanin Konti ende plagos Ruprecht) ishte, natyrisht, një sekret i hapur. Bulgakov, i cili komunikoi me Bely, gjithashtu dinte për këtë.

Është e mundur që Bryusov dhe Petrovskaya gjithashtu e interesuan atë për një arsye tjetër. Nina Ivanovna dhe Valery Yakovlevich ishin, siç thonë tani, të varur nga droga. Dëshira e tyre e dhimbshme për morfinë filloi pikërisht nga periudha e "Engjëllit të Zjarrit". Me kalimin e kohës, droga shkatërruan plotësisht shëndetin e Bryusov, dhe Petrovskaya, pasi kishte dobësuar plotësisht psikikën e saj, e rraskapitur nga vetmia dhe varfëria, kreu vetëvrasje në Paris. Pak para kësaj, në kujtimet e saj, ajo pranoi:

"Për shkak të degjenerimit kongjenital mendor (një mjek më tha: "ekzemplarë të tillë do të lindin në familje të mbikulturuara ...") Unë u tërhoqa nga anestezi të të gjitha llojeve."

Dhe Bulgakov i kushtoi rëndësi të veçantë doktrinës së degjenerimit të Maks Nordaut dhe Auguste Morelit në romanin e tij...

Por ka kuptim t'i kushtojmë një ese të veçantë kësaj.

Foto - Jean Daniel Laurieux

Koroviev është një përfaqësues i grupit të Woland në romanin e Mikhail Afanasyevich Bulgakov "Mjeshtri dhe Margarita". Përkundër faktit se Koroviev është vetëm shoqëruesi i Woland, heroi përmbush funksione të rëndësishme në punë.

Dualiteti

Koroviev është një imazh i paqartë. Si pjesë e grupit të Woland, ai viziton Moskovitët. Rrjedha e quan heroin me emrin e çuditshëm Fagot; për banorët e Moskës, ai është një burrë me mbiemrin Koroviev.

Në terma demonikë, Fagot Koroviev është një shok i vetë Satanait. Ky është "një magjistar, një regjent, një magjistar, një përkthyes ose Zoti e di se kush me të vërtetë". Në botën reale, personazhi është një përkthyes për një të huaj që u shfaq papritur në Moskë. Para kësaj, Koroviev, sipas tij, ishte një regjent dhe një "udhëheqës", domethënë ai ishte një dirigjent kori.

Sjellja e Koroviev është gjithashtu e ndryshme në botë të ndryshme. Në Moskë, heroi vazhdimisht bën shaka dhe në përgjithësi duket si një "klloun". Thelbi i vërtetë i heroit pasqyrohet vetëm në fundin e romanit. Këtu Koroviev shfaqet si kalorës. Ai është krejtësisht ndryshe nga shakaxhi që shfaqet në botën reale. Atje, një hero i gjatë dhe i ngathët me një pamje të pakëndshme dhe komike (për shembull, "mustaqe si pupla pule") kishte veshur një xhaketë të ngushtë me kuadrate dhe pantallona të ngjashme. Karakterizimi i Koroviev nuk do të ishte i plotë pa një përshkrim të pamjes dhe veshjes së tij. Ai është aq i lidhur me xhaketën e tij, saqë disa e kanë cilësuar atë me “darmë”.

Woland shpjegon pse ndodh një transformim i tillë i heroit nga një "kalorës" në një djalë komik: Fagot u ndëshkua me një pamje kaq të çuditshme për një shaka të keqe. Në fakt, kalorësi kishte një pamje "të zymtë" dhe një "fytyrë të pa buzëqeshur".

Karakteristike

Koroviev është një personalitet shumë i ndritshëm. Fagot ishte një "subjekt i çuditshëm". Pamja dhe sjellja e heroit bëri të mundur që ta quajmë atë një person të poshtër dhe arrogant.

Koroviev është si një kameleon, i aftë për t'u përshtatur me kushtet e duhura. Ai mund të kopjojë sjelljen e një personi tjetër dhe të "përshtatet" me të.

Përkundër faktit se Koroviev luan rolin e një shakaje në botën reale, ai është shumë i zgjuar dhe i mençur. Këtu mund të shihni një imazh të vërtetë, "kalorësi". Koroviev është më i afërti me Woland, sepse ai është një shërbëtor ekzekutiv.

Veprimet e djallit

Koroviev në "Mjeshtri dhe Margarita" kryen të gjitha veprat e pista që lidhen me punët e Woland. Ai shfaqet shpesh me macen Hipopotamus dhe veprimet e këtij "çifti të shqetësuar" dhe "të pandashëm" janë shkatërruese për shoqërinë.

Kështu, heronjtë janë zjarrvënësit e shtëpisë së Griboyedov dhe Torgsin, në të cilën ata fillimisht vënë në skenë një spektakël komik.

Kur Koroviev shfaqet në shtëpinë e Griboedovit, ai hyn në polemika me botën letrare të asaj kohe, për të cilën ishte e rëndësishme nënshtrimi i padiskutueshëm ndaj autoritetit. Ai vëren se "një shkrimtar nuk përcaktohet nga kredencialet e tij, por nga ajo që shkruan".

Është Koroviev ai që dërgon Berliozin në turnstile, si rezultat i së cilës heroi rrëshqet në vaj dhe bie nën një tren. Ka qenë Fagot ai që i ka dhënë ryshfet Bosom, si pasojë e të cilit heroi është arrestuar. Së bashku me Azazello, Koroviev dërgon Styopa Likhodeev në Jaltë.

Koroviev – Fagot

Ky personazh është më i madhi nga demonët e varur nga Woland dhe një kalorës, i cili prezantohet te moskovitët si përkthyes i një profesori të huaj dhe ish-regjent i një kori kishtar.

Dreq, protagonisti i shumë kapitujve në këtë roman, në të cilin "magjia e zezë" shfaqet në të gjithë lavdinë e saj. Një dukshmëri e tillë, me sa duket, u shkaktua nga mungesa e dëshirës së Woland për të kryer drejtpërdrejt ("me duart e tij") të keqen e planifikuar, ndëshkimin apo edhe një vepër të mirë (për shembull, ribashkimi i Mjeshtrit me Margaritën, megjithëse e gjithë "Kompania Satanike" tashmë po përpiqej atje). Në raste të tilla, dafinat e epërsisë i kalohen Fagotit, i cili përkohësisht luan rolin e "Kryeqytetit" ose "Pastruesit".

Mbiemri Mbiemri i heroit u gjet në tregim nga F.M. Dostojevskit "Fshati Stepanchikovo dhe banorët e tij", ku ka një personazh me emrin Korovkin, shumë i ngjashëm me Koroviev-in tonë. Emri i tij i dytë vjen nga emri i instrumentit muzikor fagot, i shpikur nga një murg italian. Koroviev-Fagot ka disa ngjashmëri me fagot - një tub i gjatë i hollë i palosur në tre. Karakteri i Bulgakov është i hollë, i gjatë dhe në servilizëm imagjinar, duket se është gati të paloset tre herë para bashkëbiseduesit të tij (në mënyrë që më pas ta dëmtojë me qetësi)

Versioni i dytë i mbiemrit Koroviev është modeluar sipas mbiemrit të personazhit në tregimin "The Ghoul" (1841) nga Alexei Konstantinovich Tolstoy (1817-1875) të këshilltarit shtetëror Telyaev, i cili rezulton të jetë kalorësi Ambrose dhe një vampir. Është interesant fakti se Ambrose quhet një nga vizitorët e restorantit Griboedov House, i cili lartëson virtytet e kuzhinës së tij që në fillim të romanit. Në finale, vizita e Behemoth dhe Koroviev-Fagot në këtë restorant përfundon me një zjarr dhe vdekjen e Shtëpisë Griboyedov, dhe në skenën e fundit të fluturimit të fundit të Koroviev-Fagot, si Telyaev në A.K. Tolstoy, ai kthehet në një kalorës.

Paraqitja e regjentit Ja portreti i tij: “...qytetar transparent me pamje të çuditshme, Në kokën e tij të vogël ka një kapelë xhaketë, një xhaketë të shkurtër me kuadrate..., një qytetar shumë i gjatë, por i ngushtë në supe. , tepër i hollë, dhe fytyra e tij, ju lutem vini re, është tallëse”; “...mustaqet e tij janë si puplat e pulës, sytë i ka të vegjël, ironikë dhe gjysmë të dehur”

Qëllimi i gayarit lakmitar Koroviev-Fagot është djalli që doli nga ajri i zjarrtë i Moskës (nxehtësia e paparë për majin në kohën e shfaqjes së tij është një nga shenjat tradicionale të afrimit të shpirtrave të këqij). Kreu i Woland, vetëm kur është e nevojshme, vesh maskime të ndryshme: një regjent të dehur, një djalë, një mashtrues të zgjuar, një përkthyes të poshtër për një të huaj të famshëm, etj. Vetëm në fluturimin e fundit Koroviev-Fagot bëhet ai që është në të vërtetë - një i zymtë demon, një kalorës fagot, i cili nuk e di vlerën e dobësive dhe virtyteve njerëzore jo më keq se zotëria e tij

Kalorësia e Koroviev-Fagot ka shumë maska ​​letrare. Në fluturimin e fundit, bufoni Koroviev shndërrohet në një kalorës të zymtë të purpurt të errët me një fytyrë që nuk buzëqesh kurrë. Ky kalorës "dikur bëri një shaka të pasuksesshme... lojën e tij, të cilën ai e bëri duke folur për dritën dhe errësirën, nuk ishte plotësisht e mirë. Dhe pas kësaj kalorësi duhej të bënte shaka pak më shumë dhe më gjatë nga sa priste", siç thotë Woland. Margarita historia e ndëshkimit të Koroviev-Fagot

Vitsliputsli Pasi Koroviev-Fagot "endur nga ajri" në pellgjet e Patriarkut, Mikhail Aleksandrovich Berlioz, në një bisedë me Ivan Bezdomny, përmendi "zotin e frikshëm më pak të njohur Vitsliputsli, i cili dikur ishte shumë i nderuar nga Aztekët në Meksikë". Nuk është rastësi që Vitsliputzli është i lidhur me Koroviev-Fagot këtu. Ky nuk është vetëm perëndia e luftës, të cilit Aztekët i bënë sakrifica njerëzore, por gjithashtu, sipas legjendave gjermane për doktor Faustus, shpirti i ferrit dhe ndihmësi i parë i Satanait. Koroviev-Fagot shfaqet si asistenti i parë i Woland në filmin "Mjeshtri dhe Margarita".

Koroviev-Fagot është më i madhi i demonëve të varur nga Woland, një djall dhe një kalorës, i cili prezantohet te moskovitët si përkthyes i një profesori të huaj dhe një ish-regjent i një kori kishtar.

Pjesa e dytë e emrit, Fagot, konsiderohet nga shumë njerëz si emri i një instrumenti muzikor. Ata thonë se heroi duket si një fagot - i gjatë, i hollë dhe me shpatulla të ngushta. Megjithatë, ekziston një version më elegant. I. Galinskaya beson se emri "Fagos" ishte i lidhur jo aq shumë me një instrument muzikor, por me fjalën "heretik": "Bulgakov kombinoi dy fjalë shumëgjuhëshe në të: rusisht "fag". " dhe frëngjishten "fagot", dhe ndër kuptimet e leksemës franceze "fagot" ("tufa me degë"), ajo emërton një njësi të tillë frazeologjike si "sentir le fagot" ("të japësh me herezi", d.m.th. për të dhënë pranë zjarrit, me tufa degësh për zjarrin).

Prototipi origjinal i kalorësit Fagot këtu ishte, sipas të gjitha gjasave, beqari Samson Carrasco, një nga personazhet kryesore në dramatizimin e romanit "Don Kishoti" (1605-1615) të Miguel de Cervantes (1547-1616) nga Bulgakov.

Samson Carrasco nga artisti Jesus Barranco dhe Alexander Abdulov, në imazhin e Fagot.

Sanson Carrasco, duke u përpjekur të detyrojë Don Kishotin të kthehet në shtëpi te të afërmit e tij, pranon lojën që ka nisur, imiton Kalorësi i Hënës së Bardhë, mposht Kalorësin e Imazhit të Trishtuar në një duel dhe detyron njeriun e mundur të premtojë se do të kthehet në familja e tij. Megjithatë, Don Kishoti, pasi u kthye në shtëpi, nuk mund t'i mbijetojë shembjes së fantazisë së tij, e cila është bërë vetë jetë për të, dhe vdes. Don Kishoti, të cilit i është turbulluar mendja, shpreh parimin e ndritshëm, epërsinë e ndjenjës mbi arsyen, dhe beqari i ditur, që simbolizon të menduarit racional, bën një vepër të ndyrë, në kundërshtim me qëllimet e tij. Është e mundur që të ishte Kalorësi i Hënës së Bardhë ai që u ndëshkua nga Woland me shekuj bufone të detyruar për shakanë e tij tragjike mbi Kalorësit e Imazhit të Trishtuar, e cila përfundoi me vdekjen e hidalgos fisnike.

Në fluturimin e fundit, bufoni Koroviev shndërrohet në një kalorës të zymtë të purpurt të errët me një fytyrë që nuk buzëqesh kurrë.

"Në vend të atij që, me rroba cirku të grisura, u largua nga Kodrat e Sparrow me emrin Koroviev-Fagot, tani i galopuar, duke kumbuar në heshtje zinxhirin e artë të frerëve, një kalorës ngjyrë vjollce të errët me fytyrën më të zymtë dhe asnjëherë të buzëqeshur. Mbështeti mjekrën në gjoks, nuk shikonte hënën, nuk i interesonte toka poshtë tij, po mendonte për diçka të tijën, duke fluturuar pranë Woland.
- Pse ka ndryshuar kaq shumë? – pyeti me qetësi Margarita ndërsa era fishkëllinte nga Woland.
"Ky kalorës dikur bëri një shaka të keqe," u përgjigj Woland, duke e kthyer fytyrën nga Margarita me një sy të qetë, "puna e fjalës së tij, të cilën e bëri kur fliste për dritën dhe errësirën, nuk ishte plotësisht e mirë." Dhe pas kësaj kalorësi duhej të bënte shaka pak më shumë dhe më gjatë nga sa priste. Por sot është nata kur llogariten llogaritë. Kalorësi pagoi llogarinë e tij dhe e mbylli atë!” M.A. Bulgakov "Mjeshtri dhe Margarita"

A nuk është i njëjti kalorës që tani qëndron në kamaren e shtëpisë numër 35 në Arbat?

Nuk i intereson kotësia tokësore dhe nuk shikon qiellin, mendon për të tijtë... Kështu e pa Bulgakovi, kështu e pa Margarita fluturuese, kështu e shohim ne në kohën tonë. . Përjetësisht i palëvizshëm dhe i zhytur në mendime, ai shikon në zbrazëti. Koroviev-Fagot jo në maskën tonë të zakonshme bufon, por në pamjen e tij reale. Mikhail Bulgakov pa dyshim e dinte për këtë kalorës dhe shpesh e shihte atë kur shkonte në Teatrin Vakhtangov për shfaqje dhe gjatë prodhimit të shfaqjes së tij "Apartamenti i Zoyka".

A. Abdulov si Koroviev.

Një burrë i dobët me një kostum me kuadrate.Oborri i Bulgakovit. rr. Ushtria Sovjetike, 13

Koroviev dhe Behemoth në M.Molchanovka.

Demonov, djalli dhe kalorësi, prezantohet para moskovitëve si përkthyes i një profesori të huaj dhe një ish-drejtor i një kori kishtar.

Mbiemri Koroviev është modeluar sipas mbiemrit të personazhit në tregimin "The Ghoul" (1841) nga Alexei Konstantinovich Tolstoy (1817-1875), këshilltar shtetëror Telyaev, i cili rezulton të jetë kalorësi Ambrose dhe një vampir. Është interesant fakti se Ambrose quhet një nga vizitorët e restorantit Griboedov House, i cili lartëson virtytet e kuzhinës së tij që në fillim të romanit. Në finale, vizita e Behemoth dhe Koroviev-Fagot në këtë restorant përfundon me një zjarr dhe vdekjen e Shtëpisë Griboyedov, dhe në skenën e fundit të fluturimit të fundit të Koroviev-Fagot, si Telyaev në A.K. Tolstoy, ai kthehet në një kalorës.

Koroviev-Fagot shoqërohet gjithashtu me imazhet e veprave të Fyodor Mikhailovich Dostoevsky (1821-1881). Në epilogun e Mjeshtrit dhe Margaritës, midis të arrestuarve, emërtohen "katër Korovkins" për shkak të ngjashmërisë së mbiemrave të tyre me Koroviev-Fagot. Këtu më kujtohet menjëherë tregimi "Fshati Stepanchikovo dhe banorët e tij" (1859), ku shfaqet njëfarë Korovkin. Xhaxhai i tregimtarit, koloneli Rostanev, e konsideron këtë hero një nga njerëzit e tij të afërt. Koloneli “papritmas filloi të fliste, për një arsye të panjohur, për një njeri të jashtëzakonshëm zotin Korovkin, të cilin e takoi tre ditë më parë diku në autostradë dhe të cilin tani e priste ta vizitonte me padurim të jashtëzakonshëm”. Për Rostanev, Korovkin "është një person i tillë; një fjalë, një njeri i shkencës! Unë mbështetem tek ai si një mal i gurtë: një njeri pushtues! Ndërsa ai flet për lumturinë familjare!" Dhe pastaj Korovkin i shumëpritur shfaqet para të ftuarve "jo në një gjendje mendore të matur, zotëri". Kostumi i tij, i përbërë nga veshje të konsumuara dhe të dëmtuara që dikur përbënin veshje mjaft të denjë, të kujton kostumin Koroviev-Fagot.

Korovkin është i ngjashëm me heroin e Bulgakovit dhe ka shenja të habitshme të dehjes në fytyrën dhe pamjen e tij: "Ai ishte një zotëri i shkurtër, por i fortë, rreth dyzet vjeç, me flokë të errët dhe të thinjur, një prerje flokësh të prerë me krehër, me një fytyrë të rrumbullakët të kuqe, me sy te vegjel e te pergjakur, me kravate flokesh te larte, me push dhe sane, dhe te shperthyer keq nen krah, me pantalon e pamundur (pantallona te pamundura (frëngjisht) dhe me kapelë, tepër të yndyrshme, të cilën e mbante për të fluturuar larg. Kjo zotëria ishte plotësisht i dehur”.

Dhe këtu është një portret i Koroviev-Fagot: "...një qytetar transparent me një pamje të çuditshme. Në kokën e tij të vogël është një kapak kalorësi, një xhaketë me kuadrate, e shkurtër, e ajrosur... një qytetar shumë i gjatë, por i ngushtë te supet, tepër i hollë, dhe fytyra e tij, ju lutem vini re, tallëse"; “...mustaqet e tij janë si puplat e pulës, sytë e tij janë të vegjël, ironik dhe gjysmë të dehur, dhe pantallonat me kuadrate, të tërhequra aq shumë sa i duken çorapet e bardha të pista.”

Këtu ka një kontrast të plotë të tipareve fizike - Korovkin është i shkurtër, i dendur dhe me shpatulla të gjera, ndërsa Koroviev-Fagot është i gjatë, i hollë dhe me shpatulla të ngushta. Megjithatë, jo vetëm e njëjta pakujdesi në veshje përkon, por edhe mënyra e të folurit. Korovkin u drejtohet të ftuarve: “Atande, zotëri... Rekomandohet: fëmijë i natyrës... Po çfarë shoh unë, këtu ka zonja... Pse nuk më thatë, i poshtër, se ke zonja këtu?”. shtoi duke e vështruar xhaxhain me një buzëqeshje mashtruese, "a është mirë? e kështu me radhë... Për të tjerat nuk bihet dakord... Muzikantë! Polka!

Nuk doni të bini në gjumë? - pyeti Mizinchikov, duke iu afruar me qetësi Korovkin.
- Të bie në gjumë? Po flisni me ofendim?
- Aspak. E dini, është e dobishme nga rruga...
- Kurrë! - u përgjigj Korovkin i indinjuar. - Mendon se jam i dehur? - aspak... Po meqe ra fjala, ku fle?
- Le të shkojmë, do të të tregoj tani.
- Ku? në hambar? Jo, vëlla, nuk do të më mashtrosh! Tashmë e kalova natën atje... Por, meqë ra fjala, plumbi... Pse të mos shkosh me një njeri të mirë?.. Nuk ka nevojë për jastëk; ushtaraku nuk ka nevojë për jastëk... Dhe ti, vëlla, më krijo një divan, një divan... Po, dëgjo, - shtoi ai duke u ndalur, - ti, shoh, je një shok i vogël i ngrohtë; shkruaj dicka per mua... e kupton? Romeo, vetëm për të shtypur një mizë... vetëm për të shtypur një mizë, një, domethënë një gotë.
- Mirë mirë! - u përgjigj Mizinchikov.
- Mirë... Prit, duhet të thuash lamtumirë... Lamtumirë, mesdames dhe mesdemoiselles... Ju, si të thuash, të shpuar... por kjo është në rregull! Do ta shpjegojmë më vonë... vetëm më zgjo kur të fillojë... ose edhe pesë minuta para se të fillojë... dhe mos fillo pa mua! dëgjon? mos fillo!.."

Pasi u zgjua, Korovkin, sipas këmbësorit Vidoplyasov, "thërrisi shumë britma të ndryshme, zotëri. Ata bërtitën: si do të paraqiten para seksit të bukur tani?" dhe më pas shtuan: "Unë nuk jam i denjë për racën njerëzore!" dhe të gjithë thanë me aq keqardhje, me fjalë të zgjedhura, zotëri." Koroviev-Fagot thotë pothuajse të njëjtën gjë, duke iu drejtuar Mikhail Alexandrovich Berlioz dhe duke u paraqitur si një regjent i varur:
"A po kërkon një turnstile, qytetar?" pyeti djaloshi me kuadrate me një tenor të plasaritur, "eja këtu! Drejtpërsëdrejti, dhe do të dilni ku të duhet. Do të paguani për të dhënë një çerek litër. . për t'u bërë më mirë... tek ish-regjenti!”

Ashtu si heroi i Dostojevskit, Koroviev-Fagot kërkon një pije "për të përmirësuar shëndetin e tij". Fjalimi i tij, si ai i Korovkin, bëhet i papritur dhe jokoherent, gjë që është tipike për një të dehur. Koroviev-Fagot ruan intonacionin e natyrshëm të respektit picaresque të Koroviev-Fagot si në bisedën e tij me Nikanor Ivanovich Bosy ashtu edhe në fjalimin e tij drejtuar zonjave në një sesion magjie të zezë në Teatrin Variety. Korovievsky "Maestro! Shkurto marshimin!" qartazi kthehet në "Muzikëtarët! Polka!" të Korovkinit. Në skenën me xhaxhain e Berliozit, Poplavsky, Koroviev-Fagot "me keqardhje" dhe "me fjalë të zgjedhura, zotëri" thyen komedinë e pikëllimit.

"Fshati Stepanchikovo dhe banorët e tij" është gjithashtu një parodi e personalitetit dhe veprave të Nikolai Gogol (1809-1852). Për shembull, xhaxhai i tregimtarit, koloneli Rostanev, parodon kryesisht Manilovin nga " Shpirtrat e vdekur"(1842-1852), Foma Fomich Opiskin - vetë Gogol, dhe Korovkin - Khlestakov nga Inspektori i Përgjithshëm dhe Nozdryov nga Shpirtrat e Vdekur u rrokullisën në një, me të cilin shoqërohet edhe Koroviev-Fagot.

Nga ana tjetër, imazhi i Koroviev-Fagot të kujton makthin "me pantallona me kontroll të madh" nga ëndrra e Alexei Turbin në The White Gard. Ky makth, nga ana tjetër, lidhet gjenetikisht me imazhin e perëndimorit liberal Karamzinov nga romani i Dostojevskit "Demonët" (1871-1872). K.-F. - ky është edhe djalli i materializuar nga biseda e Ivan Karamazov me shpirtin e keq në romanin "Vëllezërit Karamazov" (1879-1880).

Midis Korovkin dhe Koroviev-Fagot ka, së bashku me shumë ngjashmëri, një ndryshim thelbësor. Nëse heroi i Dostojevskit është vërtet një pijanec i hidhur dhe një mashtrues i imët, i aftë të mashtrojë vetëm xhaxhain jashtëzakonisht mendjelehtë të rrëfyesit me një lojë erudicioni, atëherë Koroviev-Fagot është një djall që doli nga ajri i zjarrtë i Moskës (vapa e paparë për majin në koha e paraqitjes së tij është një nga shenjat tradicionale të afrimit të shpirtrave të këqij).forca). Kreu i Woland, vetëm kur është e nevojshme, vesh maskime të ndryshme: një regjent i dehur, një djalë, një mashtrues i zgjuar, një përkthyes i poshtër i një të huaji të famshëm etj. Vetëm në fluturimin e fundit Koroviev-Fagot bëhet ai që është në të vërtetë, një i zymtë demon, një kalorës Fagot, i cili ia di vlerën dobësive dhe virtyteve njerëzore jo më keq se zotëria e tij.

Pse u dënua Knight Fagot?
Fjalë e keqe për dritën dhe errësirën
Shekuj bufone të detyruar
Prototipet demonike të Koroviev nga "Historia e Marrëdhënieve midis Njeriut dhe Djallit"
"Legjenda e kalorësit mizor"
Lexoni vazhdimin>>>