"Svetlana" baladının analizi
Zhukovsky, Rus edebiyatında romantizmin kurucusudur. Onun romantizmine genellikle romantik veya ağıt denir. Zhukovsky'nin birçok eserinin kahramanı, tüm düşünceleri ideal bir dünyaya yönelik olan bir hayalperesttir. "Burada" ve "orada" varoluş arasındaki karşıtlığın ortaya çıktığı yer burasıdır ("Burada sonsuza kadar olmayacak") Diğer romantikler gibi Zhukovski'de de çoğu zaman bir rüya motifiyle karşılaşırız. Ve bu doğaldır, çünkü ikili dünyalar onunla ilişkilidir (“Rüyadaki Mutluluk” şiiri).
Zhukovsky'nin romantizminin bu özellikleri, "Deniz" ağıtı ve "Svetlana" baladı örneği kullanılarak incelenebilir. Bu türler, balad ve ağıt, romantik olarak onun karakteristik özelliğidir. Elegy, dünyevi her şeyin kırılganlığı, yaşamın geçiciliği ve mutsuz aşk üzerine düşünceleri yansıtan hüzünlü içerikli bir şarkıdır. Bu tür, gerçeklikten memnun olmayan bir romantikin ruh durumuna karşılık geliyordu. Ve balad, romantik düşüncenin başka bir yönünü yansıtıyor: mistisizme ve fantastik olana olan ilgi.
“Deniz” ağıtı aynı zamanda romantiklerin eserlerinin sembolizm ve alegori tutkusu gibi bir özelliğini de ifade ediyor. Bu şiir üç ana sembolik imgeyi vurgulamaktadır: deniz, gökyüzü, fırtına. Aralarındaki etkileşim aynı zamanda şiirin kompozisyonunun özelliğini de belirler. Üç bölümün ayırt edilebildiği yer. Eserin ilk bölümünde gökyüzü ve denizin uyumunu görüyoruz, ilki güzel olan her şeye açık bir romantik ruhunu ifade ederken, ikincisinde ise gökyüzü yani ideal dünyayı ifade ediyor. Bir romantikin ruhu bu dünyayla bağlantısı olmadan var olamaz. Bu şiirdeki lakaplar bile bu bağlantıyı yansıtıyor: Deniz, gökyüzünün mavisini yansıttığı için masmavi olarak adlandırılıyor:
Sen onun safının huzurunda safsın...
Onu parlak gök mavisi ile döküyorsun
Anaphora, bu durumda satırın başındaki “sen” zamirinin tekrarı da bu bağlantıyı ifade eder. Bu bağlantı sayesinde denize sakin deniyor. Uyum ve sükunet izlenimi şiirin ritmiyle aktarılıyor. Zhukovsky'nin seçtiği şiirsel ölçü (amfibrak tetrametre), dalgaların bu ölçülen hareketini aktarır:
Sessiz deniz, masmavi deniz
Uçurumun üzerinde büyülenmiş gibi duruyorum.
Deniz görüntüsü de asonans ve aliterasyon yardımıyla yaratılmıştır. “O” ve “e” sesli harflerinin ve “m” ve “l” sesli ünsüzlerinin tekrarı, ölçülü bir hareket izlenimi yaratır. Sanki yuvarlanan dalgaların sesini duyarız. Şiirin ikinci bölümünde yeni bir sembolik görüntü ortaya çıkıyor - bir fırtına. Ve bir anda ruh hali keskin bir şekilde değişir, endişe verici hale gelir, çünkü gökyüzü bulutlarla kaplıdır, denizle bağlantısı bozulur, ahenk bozulur. Fırtına, şairi ideal dünyadan ayıran, uyumun sağlanmasını engelleyen, gerçek hayatın kargaşasını simgeliyor. Ruh halinin değişmesi nedeniyle aliterasyonun doğası da değişir. Şimdi tekrarlananlar sonorant ünsüzler değil, olup bitenlerin dramını aktaran hırıltılı bir “r”:
Düşman karanlığını yırtıp eziyet ediyorsun...
Şiirin üçüncü bölümünde deniz fırtınaya galip gelir. Ancak orijinal uyumun geri dönüşü gerçekleşmiyor çünkü her şey fırtınanın tekrarlayabileceği korkusuyla dolu. Bu içsel kaygı, karşıt kavramların birleşimi aracılığıyla aktarılır:
Kafa karışıklığını ölü uçurumda saklıyorsun,
Sen, gökyüzüne hayransın, onun için titriyorsun...
Yazar bu şiirinde sembolik imgeler aracılığıyla uyumun kırılganlığını göstermektedir. Gerçek hayat her zaman ideale ulaşmayı engelleyecektir, ancak bu onun için çabalamamanız gerektiği anlamına gelmez.
Şimdi "Svetlana" baladına dönelim ve romantik ikili dünyanın onda nasıl ortaya çıktığını görelim.
Başlığın kendisi anlamlıdır; ışık taşır ve belli bir ruh hali yaratır. Hiç de kasvetli değil. Yazar, en başından beri bizi falcılık, kehanetin muhteşem dünyasına sürüklüyor ve şiirin ritmi verilen temaya karşılık geliyor.
Bir kez Epifani akşamı
Kızlar merak ediyordu...
Ancak eğlenceli falcılığı anlattıktan sonra metinde üzücü notlar beliriyor:
Ay loş bir şekilde parlıyor
Sisin alacakaranlığında -
Sessiz ve üzgün
Sevgili Svetlana
Daha sonra mistik bir rüya planı ortaya çıkıyor. Zhukovsky, baladların karakteristik bir hareketini kullanıyor - ölülerin dünyasıyla buluşma. Svetlana damatını bekliyordu ve bir rüyada onunla tanışır, ancak çok tuhaf bir biçimde. O zaman bunun ölü bir damatla buluşma olduğunu anlayacaktır. Ancak bu hemen netlik kazanmayacaktır. Yazar yavaş yavaş bir korku atmosferi yaratıyor. Hala ne olduğunu anlamıyoruz, Svetlana ile birlikte bir şeyler hayal ediyoruz, "parlak gözlü" birini görüyoruz ve bu "birisi" yolda kızı çağırıyor. Zhukovsky, ölü damatla at yarışı sahnesini ayrıntılı olarak anlatıyor ve her zaman endişe ve korku hissini artırıyor. Bu aynı zamanda belirli sayıda görüntüyle de kolaylaştırılıyor: “Birdenbire her yerde kar fırtınası var…”, “kara karga”, çığlık atan “üzüntü!”, “karanlık mesafe”.
Derken Svetlana’nın nişanlısı bir anda bir yerlerde ortadan kayboluyor, korkunç yerlerde yalnız kalıyor, bir kulübe görüyor, kapıyı açıyor ve önünde bir tabut duruyor. Ama sonunda Svetlana onun duasıyla kurtulur.
Zhukovsky için inanç teması çok önemli, kulağa sadece bu baladda gelmiyor. "Gezgin" "İnanç benim rehberimdi" diyor. Ve şairin birçok kahramanına yolu gösteren de odur. “Svetlana” baladında olan budur.
Rüyanın yalnızca Svetlana'nın korkularının bir yansıması olduğu ortaya çıkar. Bunu bir uyanış takip eder ve her şey anında değişir. Dünya yeniden ışıkla dolar, kız nişanlısıyla tanışır ve nişanlısı ona sağ salim döner.
Sonuç olarak Zhukovsky’nin dünyasının genel olarak parlak ve nazik olduğunu söyleyebiliriz. Şair okuyucuyu korku atmosferine kaptırabilir ama yine de umut verir ve onun parlak bir şeye dönmesine izin verir.
Kompozisyon
AS'nin arkadaşı ve öğretmeni Vasily Andreevich Zhukovsky'nin adı. Puşkin, bir dizi baladın yazarı olarak Rus edebiyatına girdi. Feodal Orta Çağ'ın görüntülerini ve saf inançla dolu halk efsanelerini baladlarda yeniden canlandırdı. Baladın bir tür olarak tanımı ilk kez V.G. Belinsky özgünlüğünü şu şekilde tanımladı: “Bir baladda şair bazı fantastik ve halk efsanelerini alır veya kendisi bu tür bir olayı icat eder, ancak içindeki asıl şey olay değil, heyecanlandırdığı duygu, düşüncedir. okuyucuyu nereye götürüyor. » Zhukovsky'nin baladlarının çoğu çevrildi. Şair, şair-çevirmenin yeteneğinin özellikleri hakkında kendisi yazdı: "Çevirmen: düzyazıda bir köle vardır, şiirde bir rakip vardır."
Zhukovsky'nin ilk baladı, Alman şair Burger "Lenora"nın baladının ücretsiz çevirisi olan "Lyudmila" (1808) idi. Zhukovsky, Alman şairin olay örgüsünü kullanarak farklı bir ulusal tat verdi, olayı 16.-17. yüzyılların Moskova Rus'una aktardı, kahramana Rus adı Lyudmila'yı verdi ve Rus halkının doğasında olan şarkı dönüşlerini ve folklor özelliklerini tanıttı.
1812'de yazılan bir sonraki balad "Svetlana" da Burgerova'nın "Lenora" adlı eserinin olay örgüsüne dayanıyor. Ancak "Svetlana" da günlük yaşamın detayları ve Rus doğasının resimleriyle yaratılan ulusal lezzet zaten güçlendi. Bu nedenle "Svetlana" okuyucular tarafından gerçekten halk olarak algılandı. Rus işi. Geniş ve istikrarlı bir halk temeli üzerine inşa edilmiştir: Falcılık, kehanetler, ritüel şarkılar, kötü ölülerle ilgili halk efsaneleri ve Rus halk masallarından motifler vardır.
"Svetlana" baladının konusu birçok yönden "Lyudmila" olay örgüsünü anımsatıyor. Üzgün Svetlana, İsa'nın Doğuşu akşamında aynanın önünde sevgilisini merak ediyor. Uzun süredir haber alınamayan nişanlısı için üzülüyor:
Bir yıl geçti, haber yok:
O bana yazmıyor
Ah! ve onlar için yalnızca ışık kırmızıdır,
Sadece kalp onlar için nefes alır...
Svetlana aynaya bakar ve kilisede evlenmek için onu takip etmeye çağıran sevgilisinin sesini duyar. Kiliseye giderken karanlıkta açık kapılarda siyah bir tabut görür. Sonunda kızak kulübeye varır. Atlar ve damat ortadan kaybolur. Kendini haça çeviren kahraman eve girer ve tabutu görür. Ölü bir adam oradan kalkar ve ona ulaşır. Ancak Svetlana, onu korkunç bir hayaletten koruyan harika bir güvercin tarafından kurtarılır:
Şaşırdım, arkamı döndüm
Akciğerler o bir krildir;
Ölü adamın göğsüne uçtu...
Hepsi güçten yoksun,
İnledi ve rendeledi
Dişleriyle korkutucu
Ve kıza parladı
Tehditkar bakışlarla...
Bu korkunç hayalette Svetlana sevgilisini tanır ve uyanır. Korkunç, tehditkar bir rüya olduğu ortaya çıktı. Baladın sonunda yaşayan bir damat belirir ve kahramanlar birleşerek evlenir. Her şey iyi bitiyor. Baladın iyimser sesi, ölen damadın gelini gölgeler krallığına taşıdığı "Lyudmila"nın sonuyla çelişiyor. Fantastik olaylar - ölü bir damadın "meskenine" giderken ortaya çıkışı, ölü bir adamın dirilişi - iyiyle kötü arasındaki mücadeleyi yansıtıyor. Bu durumda iyi olan kazanır:
Bu hayattaki en iyi dostumuz
Providence'a olan inanç.
Yaratıcının iyiliği kanundur:
Burada talihsizlik sahte bir rüyadır;
Mutluluk uyanıyor.
Svetlana'nın imajı Zhukovsky tarafından hem Lenore Burger hem de Lyudmila ile karşılaştırılıyor. Üzgün Svetlana, çaresiz Lyudmila'nın aksine kaderden şikayet etmez, Yaradan'ı yargılamaya çağırmaz, üzüntüsünü gidermek için "rahatlatıcı meleğe" dua etmez. Bu nedenle karanlık güçlerin onun saf ruhunu yok etme gücü yoktur. Acımasız kader yerini iyi İlahi Takdire bırakır. Balad mantığı yıkılıyor, mutlu, masalsı son, geleneksel şemayı çürütüyor. Kahramanın parlak ruhu gecenin karanlığından daha güçlü çıkıyor, inanç ve sevgi ödüllendiriliyor. Yazarın Svetlana'ya olanlara karşı tutumu şu sözlerle ifade ediliyor:
HAKKINDA! bu korkunç rüyaları bilmiyorum
Sen benim Svetlana'msın...
Yaratıcı ol, onu koru!
Zhukovsky'nin baladındaki Svetlana, iç dünyasının saflığıyla bizi şaşırtıyor: Saflık, uysallık, takdire boyun eğme, sadakat, dindarlık - bunlar bu karakterin ayırt edici özellikleridir. Kadın kahramanın adı, şiirdeki ışık temasını belirler, baladın karanlığına karşı çıkar ve onu yener. Şair, kahramanını tasvir etmek için folklor boyalarını kullandı.
Svetlana, Zhukovsky'nin kaderini ve yaratıcılığını birbirine bağlayan en önemli şiirsel imgelerinden biridir. Svetlana adı, Zhukovsky ve arkadaşları için özel bir dünya görüşünün ve tutumun sembolik bir adı, varlığıyla yaşamın karanlık özünü aydınlatmak için tasarlanmış "parlak" bir inanç haline geldi. Kötü güçlere karşı koruyan bir tür tılsım olduğu ortaya çıktı. Svetlana'nın görüntüsü, ünlü Rus sanatçı K. Bryullov'a "Svetlana'nın Falcılığı" tablosunu yaratması için ilham verdi. Puşkin defalarca "Svetlana" yı hatırladı, şiirlerinden epigraflar aldı ve Tatyana'sını baladın kahramanıyla karşılaştırdı.
Baladın yüksek şiirsel becerisi ve romantik ulusal tadı okuyucuların ilgisini çekti ve çağdaşları tarafından Svetlana'nın şarkıcısı olarak anılmaya başlanan Zhukovsky'nin en iyi eseri olarak kabul edildi. Zhukovsky'nin edebi mirasının analizi, şiirinin yüksek sanatsal değerini gösterir ve bu şairin Rus şiiri ve edebiyatı için ne kadar büyük bir öneme sahip olduğunu anlamayı mümkün kılar. A.S.'nin sözleri gerçek oldu. Neredeyse iki yüz yıl önce Zhukovsky hakkında şunları söyleyen Puşkin:
Şiirleri büyüleyici derecede tatlıdır
Asırlar kıskanç mesafelerle geçecek...
Zhukovsky'nin en ünlü eseri "Svetlana", Alman şair Burger "Leonora"nın baladının tercümesi ve düzenlemesidir. "Svetlana" nın konusu, halk tarihi ve lirik şarkılarının geleneksel antik motifine dayanmaktadır: Bir kız, savaştan dönen damadını beklemektedir. Olaylar öyle bir şekilde gelişiyor ki mutluluk, kahramanın kendisine bağlı. Zhukovsky "korkunç" bir baladda tipik bir durumu kullanıyor: Svetlana fantastik bir yoldan dünyaya doğru koşuyor karanlık güçler. Eserin konusu gerçeklikten ("Epifani akşamı" kızların fal bakmaları) "kötü ruhların karanlık eylemlerini gerçekleştirdiği mucizeler diyarına" doğru "kırılır". Ormana, gecenin gücüne giden yol, yaşamdan ölüme giden yoldur. Ancak Svetlana ölmez ve nişanlısı da ölmez, uzun bir ayrılığın ardından geri döner. Baladın mutlu sonu var: Kahramanları bir düğün ziyafeti bekliyor. Bu son bir Rus halk masalını anımsatıyor.
Baladın ana karakteri, ulusal karakterin en iyi özelliklerine sahiptir - sadakat, duyarlılık, uysallık, sadelik. Svetlana dış güzelliği iç güzellikle birleştiriyor. Kız “tatlı”, “güzel”. O genç, aşka açık ama kolay kolay giden biri değil. Kahraman, bir yıl boyunca damattan haber almadan onu sadakatle bekler. Derin hissetme yeteneğine sahiptir:
Yıl akıp gidiyor; haber yok;
Bana yazmıyor;
Ah! ve onlar için yalnızca ışık kırmızıdır,
Sadece kalp onlar için nefes alır...
Kız üzgündür ve sevgilisinden ayrı kalmanın özlemini duymaktadır. Duygusal, saf, spontane ve samimidir:
Kız arkadaşlarım nasıl şarkı söyleyebilir?
Sevgili dostum çok uzakta...
Halk kültürü dünyası Svetlana'nın manevi gelişimini etkiledi. Yazarın balad'a, Tanrı'nın tapınağındaki bir düğünle Epifani kilise tatiliyle ilgili Rus ritüel ve geleneklerini anlatarak başlaması tesadüf değildir. Şair, Svetlana'nın duygularının halk kökenlerini şu şekilde açıklıyor: Kahramanın kalbindeki umut ve görev, şüpheden daha güçlüdür.
Kız, Tanrı'ya ve kadere olan derin inancıyla halk fikirlerini dini fikirlerle birleştiriyor. Ana karakterin adı "parlak" kelimesinden oluşur ve onun saf ruhuna nüfuz eden "Tanrı'nın ışığı" ifadesiyle ilişkilendirilir. Svetlana, Tanrı'nın yardımını umuyor ve manevi destek için sürekli Tanrı'ya dönüyor:
Acımı gider
Yorgan meleği.
En yoğun anda, rüyasında bir kulübede tabut gören Svetlana, en önemli şeyi yapma gücünü bulur:
İkonun önünde toza düştü.
Kurtarıcıya dua ettim;
Ve elindeki haçıyla,
Köşedeki azizlerin altında
Çekingen bir şekilde saklandı.
Gerçek inancın, uysallığın ve sabrın bir ödülü olarak Tanrı kızı kurtarır. Svetlana sevgilisinden ayrı olarak ölmez, mutluluğu yeryüzünde bulur. Zhukovsky, damadın ölümünün bile aşkı yok edemeyeceğine inanıyordu. Şair, sevgi dolu ruhların dünyevi varoluşun sınırlarının ötesinde birleştiğine inanıyordu. Kahramanı da aynı inanca sahip. İlahi Takdirden şikayet etmiyor ama çekingen bir şekilde soruyor:
Gelecek günlerin gizli karanlığı,
Ruhuma ne söz veriyorsun?
Sevinç mi, üzüntü mü?
Kahramanın bir tür masal "ikilisi" "kar beyazı güvercin" dir. Bu, Svetlana'nın falcılıktan önce başvurduğu ve yalvardığı aynı "rahatlatıcı melek": "Üzüntümü söndür." Bu, "parlak gözlerle" cennetin iyi habercisidir. Sıfat, meleğin saflığı ve kutsallığı hakkında bir fikir verir. Svetlana'yı koruyor. Onu ölü bir adamdan kurtarır:
Sessizce nefes alarak geldi,
Sessizce göğsüne oturdu.
Kanatlarıyla onlara sarıldı.
“Güvercin” şefkatli, nazik bir isimdir. Bu aşkın sembolüdür. Aşk Svetlana'yı kurtarır ve yazar güvercin hakkında artan bir hassasiyetle konuşur: "ama beyaz güvercin uyumuyor." İyilik kötülükle yüzleşir ve onu yener:
Şaşırdım, arkamı döndüm
Işık onun kanatlarıdır;
Ölü adamın göğsüne uçtu...
Svetlana'nın damadının imajı da romantik fikirlere tekabül ediyor. Yakışıklı, akıllı, nazik. Kızın sevgilisi her şeyi tüketen bir duyguya sahiptir:
...o hala aynı
Ayrılık deneyiminde;
Gözlerinde aynı aşk
Aynı görünümler hoş;
Tatlı dudaklı olanlar
Güzel sohbetler.
Bu satırlardaki tekrarlar, yazarın kahramanlarında değer verdiği temel nitelikleri - inanç ve sadakat - vurgulamaktadır.
"Svetlana" baladında iyilik zafer kazanır ve halk dini ilkeleri zafer kazanır. Zhukovsky, çalışmalarında açık ve içten, saf, hayattan zevk alan bir Rus kızının karakterini ortaya çıkardı. Svetlana mutluluğu hak ediyor çünkü “ruhu açık bir gün gibi…”
Kahraman, Rus edebiyatının en sevilen karakterlerinden biri oldu. N.M. Karamzin'in hikayesinden Lisa gibi, A.S. Puşkin'in romanından Tatyana Larina gibi.
Vasily Andreevich Zhukovsky, eserlerinin özgünlüğü ve milliyeti nedeniyle okuyuculara aşık oldu. Şiirleri Rus gelenekleri ve inançların büyüsüyle doludur.
"Svetlana" baladı 1812'de Vasily Andreevich tarafından yazılmıştır. Burger'in "Leonora" adlı çalışmasından ilham aldı
Şiirin ana teması
Balad bize o zamanın kızları arasındaki en gizli ayini anlatıyor - nişanlılar için Noel falcılığı.
Zhukovsky, çizgileriyle hayranlık, heyecan ve bir mucize beklentisinin resmini ustaca çiziyor. Ancak neşeli ruh hali kaygıya ve batıl korkuya dönüşür. Damadın karşılıksız beklentisinden bitkin düşen şiirin kahramanı Svetlana, gizlilik perdesini kaldırmaya ve geleceğe bakmaya karar verir. Ancak istenen düğün çanları yerine sadece bir kuzgunun çığlığı duyulur. Kıza korku ve dehşet saldırıyor ve ona tüyler ürpertici görüntüler gösteriliyor: terk edilmiş eski bir ev, bir tabut, dirilmiş bir ölü adam. Yalnızca samimi inanç ve dua, kızın kabusundan uyanmasına yardımcı olur. Ve nişanlısı, canlı ve sağlıklı, onu güneş ışınlarıyla karşılıyor. Balad, bir düğün ve batıl korku ve endişelerin reddedilmesiyle olumlu bir şekilde sona eriyor.
Eserin ana karakteri son derece saf ve parlak bir kalbe sahip bir kız çocuğu olarak okuyucunun karşısına çıkar. Onun duası ve sevgisi korku ve şüphelerin üstesinden gelmeye yardımcı olur. Gördüğü "kehanet" herkesi sarsabilir ama kızın inancı oldukça güçlüdür.
Zhukovsky, birçok kişi tarafından sevilen bir Rus gelinin standardını yarattı.
Şiirin yapısal analizi
Balad, kompozisyon yapısıyla hayrete düşürüyor. O kadar gerçekçi kurgulanmış ki, gerçek ile rüya arasındaki farkı hemen anlayamıyorsunuz. Kabusa geçiş o kadar yumuşaktır ki, yalnızca şiirin sonunda bahsedilen horozun keskin ötüşü okuyucuyu "uyandırır".
Ünlemler, retorik ünlemler ve sorularla özel bir ruh hali yaratılır. Balad canlı, enerjik ve çok dinamik görünüyor.
Zhukovsky, okuyucunun önündeki kabus dünyasını çok doğru bir şekilde tasvir ediyor. Olan bitenin, çevredeki manzaranın ve hatta bir kuzgunun çığlığı gibi küçük şeylerin ayrıntılı bir açıklaması, olup bitenlerin gerçekliğine dair bir his yaratır. Yazar doğayı ruhsallaştırıyor ve fenomenine kutsal bir anlam veriyor: bir kuzgunun çığlıkları, bir horozun neşeli şarkısı.
Bir rüyayı gerçeklikten lakaplarla ayıran Zhukovsky, aynı anda birkaç sorunu çözüyor: kahramanı çevreleyen gerçekliği tanımlamak, Svetlana'nın ruh halini ve ruh halini aktarmak.
Çözüm
Romantik olay örgüsü, ulusal geleneklerle bağlantı ve özel üslup bu eseri folklora yakın kılmaktadır. Bu sayede "Svetlana" 200 yıldan fazla bir süredir okuyucuların kalplerinde yankılanıyor.
Erken Rus romantizminin en iyi örneklerinden biri, haklı olarak Vasily Andreevich Zhukovsky "Svetlana" baladı olarak kabul edilir. Eser, milli zihniyetin bir yansımasıdır; çeşitli folklor unsurlarını içerir: işaretler, falcılık, Halk Hikayeleri ve ritüel şarkılar. Analiz için sunuyoruz kısa analiz 9. sınıf öğrencilerinin edebiyat dersine ve Birleşik Devlet Sınavına hazırlıklarında faydalı olacak bir plana göre "Svetlana".
Kısa Analiz
Yaratılış tarihi– Ayet 1812 yılında yazılmıştır. Alman şair August Bürger "Lenora"nın eserine dayanmaktadır, ancak Zhukovsky halk lezzetini o kadar ustaca aktarmayı başardı ki, Rus versiyonu birçok yönden Alman orijinalinden farklıydı.
Şiirin teması– Noel falında korkunç bir rüya ve rahatlama ve neşe getiren bir sabah uyanışı. Yazar ayrıca çalışmada kader, mutluluk, sadakat, şüpheler ve duygusal deneyimler temalarını ortaya koyuyor.
Kompozisyon– Baladın kompozisyonu bir antitez üzerine inşa edilmiştir: fantezi ile gerçekliğin, yaşam ile ölümün, gece ile gündüzün karşıtlığı. Kompozisyonun ana özelliği Svetlana'nın mistik rüyasıdır.
Tür- Balad.
Şiirsel boyut– Çapraz kafiyeli Trochee.
Metaforlar – « ölüm sessizliği”, “ışık kötü bir yargıçtır”.
Sıfatlar – « sevgili", "görkemli", "gizli».
Karşılaştırmalar – « kanat çırpmış gibi koşuyor”, “açık bir gün gibi bir ruhu var».
Kişileştirmeler – « göğsüm çok ağrıyor,” “cırcır böceği acınası bir şekilde ağladı».
Abartılar– « tapınaktaki insanların karanlığı”, “ayaklarının altında toynaklarından bir kar fırtınası yükseldi».
Yaratılış tarihi
Kariyerinin başlangıcında Vasily Andreevich Zhukovsky büyük ölçüde İngiliz ve Alman şairlerini taklit etti. Yerli yazarların Batılı meslektaşlarından öğrenecekleri çok şey olduğuna içtenlikle inandı ve onların deneyimlerini benimsemekten çekinmedi. Ancak Zhukovsky eserlerinde her zaman Rus zihniyetinin özelliklerini dikkate aldı. Sonuç olarak, dönüştürülen eserler bile şaşırtıcı özgünlükleriyle ayırt ediliyordu ve orijinal kaynaklara çok az benzerlik taşıyordu.
Bu taklidin bir örneği, ünlü Alman şair Bürger "Lenora"nın eserine dayanan "Svetlana" baladıydı. Orijinal kaynağı kendi üslubuyla değiştiren Zhukovsky, 1812'de Rus okuyuculara masalların, tasavvufun, efsanelerin ve geleneklerin dünyasının kapılarını açan harika bir balad sundu.
İstemsizce şu soru ortaya çıkıyor: Zhukovsky'nin büyük bir sevgiyle yazdığı bu kadar mistik ve gizemli bir eser kime adanmış? Vasily Andreevich baladını kendi yeğeni ve vaftiz kızı A. Protasova'ya adadı. Şairin en yakın arkadaşı A. Voeikov ile evlenen bir kıza bir tür düğün hediyesiydi.
Ders
Baladın anlatımının merkezinde, eski günlerde evli olmayan kızlar arasında çok popüler olan, nişanlıya Noel falcılığı yer alır.
Şair, ana karakterin mucizesinin dehşetini ve endişeli beklentisini ustaca tasvir ediyor. Damatını beklemekten bitkin düşen Svetlana, geleceğe dair sır perdesini kaldırmaya karar verir. Ancak uzun zamandır beklenen düğün çanları yerine, gözlerinin önünde korkunç görüntüler beliriyor: merhum için bir anma töreni, terk edilmiş bir ev, ölü bir adamın bulunduğu bir tabut.
Ve yalnızca inanç ve içten dua, Svetlana'nın kendisini kabusun bağlarından kurtarmasına yardımcı olabilir. Baladın bir düğün şeklinde mutlu bir sonu var ve batıl korkuların tamamen reddedilmesi. Zhukovsky, çalışmanın ana fikrini bu şekilde ifade etti - gerçek aşk ve sarsılmaz inanç, her türlü korku ve şüpheyi ortadan kaldırabilir. Onların yardımıyla hayatın tüm sorunlarının ve sıkıntılarının üstesinden gelebilirsiniz; güç veren, insan ruhunu güven ve iç uyumla dolduran inanç ve sevgidir.
Kompozisyon
Eserin kompozisyonu antitez gibi sanatsal bir cihaza dayanmaktadır. Şarkıda yazar, aşk ile ölüm, gece ile gündüz, gerçeklik ile fantezi arasındaki mücadeleyi anlatmaktadır. Bu teknik sayesinde Zhukovsky, bir kişinin iç dünyasının çelişkilerini, ruhunun etkileşimini ve etrafındaki dünyanın gerçekliğini göstermeyi başardı.
"Svetlana" kompozisyonu, uyumu ve algılama kolaylığı ile öne çıkıyor. Konu, lirik kahramanın - Svetlana adında bir kızın - mistik rüyasına dayanıyor. Balad kompozisyonunun ana özelliği budur.
- Sergi- Rus kızlara yönelik Noel falının açıklaması.
- Başlangıç– Svetlana tek başına aynaya bakar ve uykuya dalar. Ona ısrarla evlenme teklif eden bir damadın görünümü.
- Gelişmeler- Merhum için anma töreninin yapıldığı kiliseye kar fırtınası ve kar fırtınası boyunca hızlı bir yol. Bir anda her şey ortadan kaybolur ve Svetlana kendini bir kulübede bulur ve burada ölü bir adamın bulunduğu bir tabut görür.
- Doruk– Svetlana ölen adamdaki sevgilisini tanır ve dehşet içinde uyanır.
- Sonuç– Svetlana’nın uyanışı, damadıyla buluşması.
- Sonsöz– yazar içtenlikle kıza mutluluklar diler.
Tür
Türü belirlerken, Zhukovsky'nin çalışması genellikle bir şiirle karıştırılır, ancak melodik bir üslupla sunulduğu ve lirik kahraman kendisini gizemli, mistik olayların ortasında bulduğu için balad türünde yazılmıştır.
Baladın özel lirizmi ve melodikliği şiirin ölçüsünden - trochee'den gelir. Bu ses efekti çapraz kafiye ile daha da güçlendirilir.
İfade araçları
Balad, çok çeşitli sanatsal ifade araçlarıyla ayırt edilir. Yani yazar kullanır metaforlar(“ölü sessizlik”, “kötü yargıç ışığı”), lakaplar(“sevgilim”, “görkemli”, “gizli”), karşılaştırmalar(“kanatlar üzerindeymiş gibi koşuyorlar”, “açık bir gün gibi bir ruhu var”), kişileştirmeler(“göğüs ağır bir şekilde ağrıyor”, “cırcır böceği acınası bir şekilde ağladı”), abartılar(“tapınaktaki insanların karanlığı”, “ayaklarının altında toynaklarından bir kar fırtınası yükseldi”).
Şiir testi
Derecelendirme analizi
Ortalama puanı: 4.7. Alınan toplam puan: 111.
Pek çok kişi Vasily Zhukovsky'yi, okuyucu için en basit ve anlaşılır olacak dizeler yazmayı tercih eden Rus şairleri arasında ön sıralarda yer alan biri olarak tanıyor. Zhukovsky'nin “Svetlana” baladını analiz ederken bunu neden söylüyoruz? Çünkü o dönemde şairler bu tür eserlerin daha derin olacağına inanarak daha karmaşık formlarda yazmayı tercih etseler de, bu şiir tam da bu ruhla yazılmıştır.
Zhukovsky'nin yeteneğini doğru bir şekilde değerlendirmek için eserlerine yalnızca modern bir okuyucunun konumundan değil, aynı zamanda çağdaşlarının konumundan da bakılması gerektiğini belirtmekte fayda var. Bildiğiniz gibi 19. yüzyıla duygusallık çağı damgasını vurdu - Vasily Andreevich Zhukovsky de dahil olmak üzere pek çok kişi bu ruhla yazdı. Şimdi analiz ettiğimiz “Svetlana” baladı, halk türünü ve duygusallığı birleştiriyor ve şairin bir Rus halk şarkısı yaratma girişimidir.
Yazının tarihi ve yazarın fikri
"Svetlana" nın planının temeli Burger'in çalışmalarına yapılan bir çağrıydı. Bu, Zhukovsky'nin eserlerinden birini yeni bir balad yazarken destek olarak seçtiği bir Alman şairidir. Vasily Andreevich'in her zaman Rusların Batı'nın yaratıcılığını göz ardı etmemeleri ve hatta bunu temel almaları gerektiğini düşünmesi ilginçtir, ancak her şeye Rus karakterini ve halk geleneklerini anlama prizmasından bakarak işlerinin yapılması gerekir.
Zhukovsky'nin yazdığı türün özelliği, yazarın masallara, efsanelere ve bilim kurguya yönelmesini gerektirdi. "Svetlana" baladının kapsamlı bir analizi, bize bu eserin görünüşte benzer olan diğer eserlere benzemediğini net bir şekilde anlamamızı sağlar ve bu, okuyucuyu Zhukovsky'nin eşsiz fikrine karşı daha düşünceli ve saygılı kılar.
Ana karakterin görüntüsü ve analizin diğer detayları
Baladı okumaya başlayan okuyucu, başlangıçta olup bitenlerden korkar. Ancak sonu neşeli ve mutludur - insan ancak ana karakterler için mutlu olabilir, çünkü sonunda hayatları mutludur ki bu, "Lyudmila"da görüldüğü gibi bu tür baladların dramatik sonu hakkında söylenemez. örnek veya “Ormanın Çarı.”
Böylece "Svetlana" baladı, yazarın okuyucuyu mütevazı, sessiz ve üzgün bir kızla tanıştırmasıyla başlıyor. Zhukovsky, ana karakter olan kızın imajını daha canlı hale getirmek için duygusal şiire daldı. Svetlana sevdiğinden ayrıldığı için acı içindedir. Ancak hayatı azarladığını, kaderden şikayet ettiğini görmüyoruz. Hayır, Svetlana dua ederek sakinleşiyor. Zhukovsky bununla neyi göstermek istiyordu?
Ana karakterin imajı dikkate alınmadan "Svetlana" baladının analizi eksik kalacaktır, çünkü onun dindar, kadere itaatkar ve uysal olması, bir bütün olarak Rus insanının ve halkının tipini gösterir ve bu, ana karakterdir. işin fikri. Eserin romantik-duygusal bir üslupla karakterize edildiğini ve yazarın bu üslup içerisinde algıyı güçlendirmek için kullandığı yollardan birinin küçültme biçimi olduğunu ve genel olarak eserin elbette iyimser olarak adlandırılabileceğini daha önce belirtmiştik.
Zhukovsky'nin “Svetlana” baladını analiz ettikten sonra olay örgüsünü yeniden anlatmaya başlamadık; bunun için şu adrese dönebiliriz: özetİşler. Amacımız tarzı, türü ve tarzı vurgulamaktı. ana fikir ve ayrıca baladın kökenlerine de dikkat edin. Edebiyat bloğumuzda edebiyat üzerine yüzlerce makale bulabilirsiniz.